作曲专业研究生

作曲与作曲技术理论需要艺考。作曲与作曲技术理论属于艺术学科，需要参加国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。05:24据了解，武汉音乐学院2020年武汉音乐学院2020年专业学位硕士研究生作曲与作曲技术理论研究方向为：作曲，以下，是小编整理的关于的考试内容，一起来看！01复试科目、内容及要求1、面试(含乐器演奏) ： (1)提交本人创作的2-3首专业音乐作品和本人撰写的本研究方向学术论文1篇(作品、论文上不得出现作者姓名、考号等信息，否则按违规处理，面试成绩计为零分)，口试；(2)乐器演奏如选择钢琴要求演奏相当于车尔尼《钢琴练习曲》op.740及以上水平的乐曲1首；如选择其它乐器则要求演奏中等规模的独奏作2、配器；3、外语听力测试。

据悉，上海音乐学院2020年硕士研究生作曲、作曲理论相关方向复试方案已出，以下，是小编为大家整理的考试内容及形式，艺考学员们可参考查阅：02:2601考试形式1.先录后评。考生先在规定时间期限内通过“小艺帮”拍摄并上传视频资料，考官后期在规定时间内集中观看视频资料并评分。2.实时考评。考生与考官通过网络实现“面对面”，进行网络实时问答，考官集中在考试现场进行提问并实时评分。02考试科目及要求1.专业基础课考试.在线实时考评。平台： Z0OM (备用：腾讯会议)[科目名称：作曲B] (仅限音 乐分析方向)[科目名称：音乐分析B] (其余方向)2.面试(1)考生须根据以下要求提交相应内容至指定电子邮箱，电子邮箱地址： zqx@shcmusic. e cn,提交截止时间：2020年5月17日17:00前。邮件标题须注明：姓名+报考研究方向+准考证号码。作曲理论方向考生：需提交本人论文或作品1-2 件。作曲方向考生：需提交本人作品1-2件，主修电子音乐作曲者需提交电子音乐作品一部(录音及谱式)。(2)乐器演奏，乐器不限，不超过5分钟，不要求背谱。

据悉，和声指两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。以下，是小编总结的关于报考的注意事项，一起来看：05:3901作曲作曲研究方向专业主科一、考试性质“作曲”是为招收作曲与作曲技术理论专业作曲方向硕士研究生而设置的具有选拔功能的水平考试科目。二、考试要求考生应比较系统地了解专业化音乐创作所必需的技术环节，并具有良好的技术掌控能力，能熟练运用技术手段完成各类乐队体裁(如：室内乐、弦乐队和管弦乐队)作品的写作。三、考试形式闭卷笔试。02和声和声研究方向专业主科及曲式、音乐分析研究方向初试科目“和声”是为招收作曲与作曲技术理论专业和声、曲式及音乐分析方向硕士研究生而设置的具有选拔功能的水平考试科目。该课程考试内容包括传统和声学和近现代和声学，考试题型包括四部和声写作与音乐作品和声分析，以考查考生的和声写作能力及对实际音乐作品中的和声思维、手法、风格、特点等方面进行分析、归纳和概括的能力。

作曲是完成一首歌必须要的一个环节，没有作曲的创作旋律，也就没有了一首完整的歌曲。作曲是为了音乐进行的旋律创作，包括了歌曲中乐器演奏与人声吟唱的旋律。以下，小编整理了关于武汉音乐学院2020年硕士研究生招生计算机音乐作曲研究方向专业主科考试内容，可参考：07:3801考试目的、形式目的：考查考生的音乐制作技术综合应用能力以及计算机音乐创作能力。形式：机试。02考试内容专业学位研究生要求根据指定的素材( 声音素材或乐谱)进行长度不少于2分钟的电子音乐小品或乐器与电子音乐结合的混合媒介作品的的创作，要求有音乐性、有结构设计。

又到了今天一年一度的“网络表白日”今天，你被表白了吗？等等......先帮小编一个忙~（看下图~）好哒，皮这一下很开心~接下来正式进入我们今天的主题。上周我们在作曲专业的解析文章里提到了作曲专业的阶段、课程、培养要求及美国音乐院校的推荐，需要补课的同学请看这边→作曲专业最全解析：看完突然对学作曲的同学肃然起敬！对作曲有了解的同学应该知道作曲的教学与学习在长期以一对一的方式进行，那么对于一对一授课学习环境的学生们来说，该如何学习作曲、如何进行准备工作？从国际专业音乐教育的普及程度这一实际情况出发，学习作曲专业前应该具备相应的音乐专业基础和作曲技术理论的技能以及其他知识水平。具体包括：钢琴中级演奏程度（包括试奏能力）；基本乐理学习完毕；中级水平的视唱练耳；清楚重属、副属和弦水平的和声学基础训练课程，以及相应的五线谱记谱能力和各种体裁的中外音乐作品听赏的积累；从最基本的节奏记谱、旋律写作开始进行练习，逐渐深入到多声部处理——线形思维与品位和声；多声部织体形态，以及对于音乐结构框架内如何处理音乐材料、音色等等问题，这些都是学习作曲者在学习与研究创作过程中需要注意的问题。关于作曲专业的学习进一步要求：作曲创作者与研究学习者将音乐的技法比喻为创作的局部零件或者工具，掌握好“工具”，创作才能得心应手，而有思想的头脑同样也是创造艺术品的关键所在。在学习中我们应该注意技法之间，技法与整体结构之间存在着相互依存、互为转化的逻辑关系。学习某一类技法同时，就要学会与前面所学其他技法的关联，打破技法类别之间的隔膜，将其灵活地运用在一起。一方面，作曲教学需要理论分析的支持和对于音乐作品类型的归纳总结，另一方面，作曲训练又是一种实践性极强的学科。每当必要的理论贴近了写作的实践时，就需要学习者以很强的专业“悟性”、良好的内心听觉和对于音乐音响想象的驾驭能力，去做“举一反三”的工作，逐步达到能够写出基于个人感受的音乐作品。作曲专业所涉及到的音乐作品创作类别：1）旋律写作2）线形思维——纵横的交汇3）品位和声——半音化设计4）织体形态——音响的布局5）音乐结构——建筑的面貌6）钢琴小品的写作——成品的积累7）艺术歌曲写作——词曲辉映8）乐器与音色——重奏的魅力9）室内乐音乐创作——乐器法基础知识能力10）中、大型管弦乐创作对于选择与美国高等教育的音乐学院作曲专业来学习研究是对于高效率提升自我专业以及其它乐器掌握程度的一种正确方式。那么关于作曲专业在美国的哪些音乐学院中较为“热”？1 、伯克利音乐学院伯克利音乐学院（Berklee College of Music）伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。美国当地时间2016年1月20日下午5点，美国著名流行音乐学院-伯克利音乐学院与著名古典音乐学院-波士顿音乐学院正式宣布合并，并在伯克利音乐学院表演中心举办签字仪式。两校于2016年6月正式合并，合并后的学校名称为伯克利音乐学院，原波士顿音乐学院改名为伯克利波士顿音乐学院（The Boston Conservatory at Berklee）。合并后，两校将共享教学资源，但在招生录取和学科管理方面仍然保持相对独立，以充分发挥各自在流行音乐和古典音乐方面的学科优势。最开始只讲授当时还不登大雅之堂的爵士音乐。刚开始只招收到一名学生，但随着爵士音乐的变化与发展，该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生，随之发展壮大。到了50年代，伯克利音乐学院开设的课程又增添了乡村音乐、蓝调以及摇滚乐。60年代，当通俗音乐大行其道时，伯克利音乐学院增添了通俗歌曲写作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作室来录制他们的作品。伯克利音乐学院为美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。学生前两年上基础课：和声、对位、辨音训练和音乐技术，后两年进入各专业课程学习。学院的作曲专业为重点教研课程，伯克利音乐学院把作曲专业分了更详细。课程类别1）古典音乐作曲2）爵士音乐作曲3）现代音乐写作与制作4）歌曲写作作曲专业的学生在进行作曲专业的创作课程的同时也可以对其它音乐专业进行学习与研究，可以选择其它音乐专业课程作为双专业学习。例如可选择电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、音乐疗法、演奏和专业音乐。从伯克利音乐学院毕业的学生，无论学什么专业都必须是一个专业水平的演奏家，至少要精通一种乐器。录取要求及学费1）不需要任何SAT成绩。2）提供音乐专业作品集。3）本科雅思成绩6分。 4）研究生雅思成绩7.5分。学费：$37,5862、辛辛那提大学辛辛那提大学音乐学院（College-Conservatory of Music）辛辛那提大学音乐学院（College-Conservatory of Music），简称辛辛那提音乐学院（CCM），是美国顶尖的音乐学院之一（The New York Times: CCM is "One of the nation's leading conservatories"）被誉为“辛辛那提音乐之子”，位于美国俄亥俄州，辛辛那提市。根据最新的美国新闻与世界报道（U.S. News & World Report），辛辛那提大学音乐学院在全美众多音乐学院和大学音乐学院中位列第六位，其中声乐歌剧和音乐剧专业排名全美前三名。作为表演艺术和多媒体艺术兼容的音乐学院，CCM培养出无数出色学子，表演和就职于于世界各大交响乐团、歌舞团、音乐制作公司。作为”全斯坦威学院“，CCM购买165架斯坦威钢琴，成为斯坦威历史上最大一笔订单。作为独立招生的学院，CCM与辛辛那提大学之间为附属独立的关系。辛辛那提市拥有着全美三大音乐厅之一 Cincinnati Music Hall，著名的辛辛那提交响乐团 Cincinnati Symphony Orchestra，和辛辛那提流行管弦乐团Cincinnati Pops Orchestra，为音乐学院学生提供了优秀的艺术环境。CCM作为”全斯坦威学院，它是世界闻名的艺术胜地，优异的学习环境激发了学生的潜能和表演魅力，许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇、以及著名的交响乐团展露头脚。兼具本科、研究生，包含DMA，Ph.D，AD，MM，MA，BM，BA等多个学位。主要专业有：键盘乐，管弦乐，打击乐，爵士乐表演，音乐理论，音乐教育，作曲，合唱和乐队指挥，钢琴伴奏等专业。申请及录取要求1）不需要任何SAT成绩。 2）提供音乐专业作品集。 3）本科雅思成绩6分。 4）研究生雅思成绩7.5分。5）所有申请人必须提交完整的两种作曲作品和录音。（一个包含mp3录音和2个原创作品的作品集）。 这些文件应附有以下格式之一的文档：乐谱、和弦图表或带有歌词的和弦图表（录音可以来自现场表演，工作室或计算机生成）。语言要求及学费雅思：6.5以上托福：以上学费：$36,4773、亚利桑那州立大学亚利桑那州立大学赫伯格学院音乐学院（Herberger Intitute for Design and the Arts at ASU）亚利桑那州立大学赫伯格学院音乐学院的作曲和理论课程帮助学生培养从事音乐创作或音乐理论职业所需的技能。教师是公认的作曲家或理论家。亚利桑那州立大学音乐学院提供理论和作曲音乐学士学位，专注于理论上的成分或集中，作曲中的音乐硕士和作曲中的音乐艺术博士。音乐学院与艺术，媒体和工程学院合作，共同提供音乐硕士或音乐艺术博士的跨学科数字媒体。亚利桑那州立大学音乐学院与其它音乐学院不同的是可以选择建筑，艺术，舞蹈，设计，数字文化，电影，戏剧，音乐等。入学考试要求对于MA，至少3种组合物。请包括至少其中一个作品的现场表演录音。除了作品外，还可以提交录音，最好是现场录音，但不能代替它们。录音应在明确标有名称，学位和年份的音频CD上提交。作为可选产品，那些对视觉媒体构图感兴趣的人可以提交CD和一个或多个电影提示的分数，有或没有DVD。面试和评估考试1.和声（1小时）：从给定的低音中写出标准的4部分和声。2.复调对位（1小时）听写：采用两部分旋律听写。至少两个代表性作品、近期的音乐作品录音。不同乐器/声乐合奏的2至4分钟作曲作品（录音不是必需的）。两封密封的推荐信。录取要求及学费学费：本科：$24330硕士：$21000-$30000雅思：6.5托福：79

大气科学该专业学生主要学习大气科学等方面的基本理论和基本知识，受到科学思维与科学实验(包括野外实习和室内实验)方面的基本训练，具备良好的科学素养，具有进行人文科学基础研究或应用研究，进行理论分析、数据处理和计算机应用的基本技能。具有较强的知识更新能力和较广泛的科学适应能力。考研院校有冷热，专业有冷热，两者结合，选择组合就更多一些，到底该怎么选，选什么，所以17考生还是得认真分析对比，才能找到最适合自己的。教育类专业教育类专业以培养教师尤其是培养中小学教师为主要目标，在决定是否考研的时候，同学们应该慎重。教师职业是一项实践性非常强的工作，不但需要教师有较专业的基础知识，而且在教学实践中不断总结获取一线教学经验尤为重要。专业在很大程度上决定了考生未来的职业发展方向。拥有真正专业技能的人才是就业市场的香饽饽。广播电视学专业这类专业属于文化产业管理专业中的一个分支。近年来广播电视的飞速发展，让系统节目、直播节目以及专业化频道成为主流，因而这个专业领域的人才更加炙手可热。而相比播音主持专业，这个专业能培养学生更深厚的文化功底和学术功底。由于本科院校不够理想，专业不是自己感兴趣的，所以想借考研之际为名校或好专业博一下，这种想法没有错。但是我们要静下来客观理性地分析一下，我们欲选择的专业和学校是不是适合自己?计算机音乐制作专业学生毕业后，能够在影视制作公司、唱片公司、音乐工作室等地从事配乐、作曲、MIDI音乐制作等工作。从事广播、电视、电影、音像制作等部门的音乐创作、录音、制作或从事音乐工作室、广告公司、文艺演出团体等相关工作，也可从事中等艺术院校音乐教学和社区文化建设管理工作。

音乐制作人、乐队吉他手、作曲家……谁都没有想到，这个其貌不扬的新兵竟然是一名音乐才子。他就是上海师范大学作曲专业硕士研究生、执勤二支队八中队列兵曹耀文。从青涩的音乐才子到刚毅的武警军人，半年的历练让他完成了哪些蜕变？▲ 曹耀文大学期间接受央视专访。心态之变：从腼腆到开朗踏入军营后，当战友们得知曹耀文的特长是作曲时，要他现场唱首歌，他却涨红了脸，耳根也火辣辣的，大家一时间不禁笑道，写歌的才子连歌都不会唱。指导员贺朝磊找曹耀文谈心交流，才了解到原来擅长艺术创作的他有些内向，入伍前喜欢一个人“宅”在房间里写词编曲，倒很少在众人面前表演唱歌。指导员耐心教导他：大家都是战友，不用怕，试着融入进去。之后的一次学唱军歌，值班员让曹耀文来教，看着大家信任和期待的眼神，他壮了壮胆，逐渐放开声音，战友们也跟着齐唱。大家浑厚粗犷的声音，不同于他以往音乐创作的流行舒缓风格，是另一种磅礴大气的艺术美。渐渐地，曹耀文成了战友们喜欢的“音乐导师”，在他的教学下，大家总是能够找准曲调，把握好演唱节奏。一首首军歌，酣畅淋漓地唱出了大家的战斗激情，也凝聚起战友之情。身材之变：从小鲜肉到黝黑硬汉大学时，曹耀文留着厚厚的刘海，皮肤又白又嫩；如今，他不仅剪成了短平头，还瘦了足足30斤，入伍前后简直判若两人。不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。刚入军营，曹耀文就暴露出了体能短板，长跑总掉队、器械拉不上。但他告诉班长，自己当兵就是来吃苦锻炼的，请给自己一点时间“补课”。看着他勤学苦练的模样，全班都来帮他提升，曹耀文成了训练场上的“团宠”。每当快要坚持不下去的时候，听到班长和战友们的鼓励，他又有了前进的动力。汗水一次次浸湿了迷彩服，凭着执着的付出，曹耀文逐渐实现了自我的突破。如今的各项军事训练，他都能够达标，曾经的小肚囊也开始有了清晰的肌肉轮廓。看到曹耀文变得清瘦，父母还担心他在军营过得不好。他连忙解释，这才是一名军人该有的样子。身份之变：从音乐硕士到全能战士在中队官兵当中，曹耀文学历最高。曹耀文却十分低调谦逊，说自己要当好一个兵，在部队这所大学里获得“战士学位”。其实，这就是曹耀文的入伍初心，简单而又纯粹。家里当兵的叔叔和他的关系很好，是他从小崇拜的对象，看到叔叔笔挺的军装，曹耀文心里特别羡慕，为了不让青春留有遗憾，他便下定决心参军入伍。日常训练中，班长常常评价曹耀文学习接受能力强、勤于钻研思考，短短几天时间，所有的执勤理论他都已经烂熟于心，练习刺杀和擒敌等课目，他很快就掌握了一招制敌的方法。如今的他早已通过新兵岗前培训考核，独自走上了执勤岗位，能够独当一面，灵活应对各类突发情况。当曹耀文和家人聊起自己拿到了执勤上岗的“合格证书”，心底便掩抑不住激动和兴奋。他告诉家人，自己会好好珍惜当兵的时光，绝不辜负他们的期望和自己的初心。来源：胡思江上海武警

2020哈尔滨音乐学院研究生学费一年多少钱以及收费标准是怎样的是广大考研学子十分关心的问题，以下是为大家整理的哈尔滨音乐学院研究生收费标准，如有变动，以官方最新消息为准。07:5401哈尔滨音乐学院研究生收费标准据了解，哈尔滨音乐学院学术学位硕士研究生的学费标准为每生每年8000元，专业学位硕士研究生的学费标准为每生每年9000元。档案转入哈尔滨音乐学院的非定向就业的硕士研究生助学金标准为每生每年6000元；档案转入哈尔滨音乐学院的非定向就业的硕士研究生还可申请研究生学业奖学金，奖励标准和比例另行公布。另外，2020年哈尔滨音乐学院学费收费标准暂未公布，目前以2019年收费标准作为参考，将会持续更新。02哈尔滨音乐学院收费项目缴费标准：根据省物价局、省财政厅、省教育厅的统一规定收取。学费：音乐表演、作曲与作曲技术理论专业每生14000元/年，音乐学专业每生9000元/年。住宿费：公寓化管理（四人间）1200元/人/年。教材费：实行自愿原则，学生可自行购买教材，也可预交1300元/人，入学后按实际领取教材情况多退少补。校园卡：学生可使用校园一卡通在餐厅就餐、刷卡进门。学院已代学生在校园卡中预存了200元，报到时请缴纳200元。

艺术类考生一般考取的是普通大学的艺术类专业或者专门的艺术院校，中央音乐学院就是令很多艺术考生神往的学校，因为该校的好多专业在国内都是顶级的，很多有名的艺人大多也都出自这所高校，那这所高校实力到底如何？毕业生出路咋样呢？我们今天一起来看看。中央音乐学院由1940年建立的国立音乐院等几所音乐教育机构于1949年合并组建而成,是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校，2017年入选国家“双一流”学科建设高校。1949年12月正式命名为中央音乐学院，1960年被列为国家重点大学，1999年，学院被列入国家“211工程”重点建设学校。2000年，学院归属教育部。2017年9月，入选一流学科建设大学。中央音乐学院是全国高校首批博士点授予单位。有一个国家重点学科是音乐学（作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演艺术）。双一流学科为音乐与舞蹈学。同时，学校的音乐与舞蹈学在2017年12月教育部发布的第四轮学科评估总获得A+的评价。截至2018年7月，中央音乐学院共有全日制在校生3357人，其中本科生1546人，硕士生672人，博士生118人。中央音乐学院 2017 届毕业生总数 545 人，整体就业率为 98.54%。其中本科生 344 人，就业率 97.68%；研究生 201人（硕士研究生 170 人，博士研究生 31 人），就业率为100%。艺术类院校毕业生的特点就是自由职业比较多，但这所学校的签约率和升学率还是真的不错的，该校的升学率将近40%，签约的也达到35%左右。本科生就业率还是不错的，其中有50%以上选择了出国或升学，这都达到985高校的平均数啦！签合同就业的有15%，还有20%的自由职业者。而研究生则是就业是主流，都是70%左右毕业生签约就业或合同就业，还有一部分自由职业者。本科生的生源地中，北京招生 虽然比较多，但也仅仅10%左右，在一个很合理的区间内。在高考大省的河北，河南，山东等招生人数不少吧！这是招生比较公平的一所学校。毕业生去向：2017届毕业生的就业去向，第一类为国家院团、部队院团和院校、音乐学院；第二类为地方艺术院团和院校；第三类为综合性大学艺术学院；第四类为普教系统音乐教师；第五类为文化公司和事业单位。从上表的就业单位分类数据来看，学校大部分毕业生选择了留在北京从事乐团演出或到地方院团、院校及普教系统相关单位工作，即第一类、第二类和第四类单位。第一类单位就业学生主要在传统知名单位从事艺术专业演出、教学工作；第二类单位就业学生主要赴各地方艺术院团、院校进行演出与艺术教育教学工作；第四类单位就业学生主要从事音乐普及教育工作。就业单位性质：从学历层次看，本科生最主要落实的单位类型依次为其他企业（25.34%）、 中初教育单位（19.79%）、国有企业（16.85%）。研究生最主要落实的单位类型依次为高等教育单位（28.37%）、其他企业（24.46%）中初教育单位（13.04%）就业行业分布：从学历层次看，本科生主要落实的就业行业依次为文化、体育和娱乐业（39.4%）、 教育（34.88%）、 信息传输、软件和信息技术服务业（9.42%）。研究生最主要落实的就业行业依次为教育（41.3%）、文化、体育和娱乐业（39.78%）、信息传输、软件和信息技术服务业（7.72%）。就业区域分布：就业数据显示，61.21%的毕业生落实在北京工作。从地理位置看1，京外就业的毕业生最主要选择在东部地区（23.33%）。总体来看，本校毕业生多数选择在经济发达地区工作发展。毕业生薪酬：本科生期望工作转正后平均年薪 11.27 万元，而最终落实的平均年薪为 10.9 万元，略低于期望年薪。研究生期望工作转正后平均年薪 12.02 万元，而最终落实的平均年薪为 11.1 万元，略低于期望年薪。我们看一下，学校47个本科毕业专业方向中有42个专业就业率达到100%， 在研究生毕业的40个专业方向中就业率均为100%。本科生民乐系具体的就业率情况：通过以上数据可以看出，作为国内艺术专业的最高殿堂，中央音乐学院的毕业生就业率比较高，而且作为艺术类毕业生，就业的薪酬也比较客观，目前就业率比较低的也就民乐系的几个专业，仅仅几名毕业生未完成就业，这个成绩应该说是非常不错的啦！至于民乐，在国家大力鼓励发展民族文化的背景下，民乐就业将来肯定会更好的。关于中央音乐学院的毕业生就业，应该说是很不错的，你怎么看？欢迎在下方讨论区留言。注：图片来源于网络