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作曲专业日渐热门择校问题日益暴露这10所音乐院校怎么选都不会错毁绝钩绳

作曲专业日渐热门择校问题日益暴露这10所音乐院校怎么选都不会错

如今越来越多的学生和家长开始关注到作曲专业,但须知作曲专业需要具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平。国内的音乐学院、艺术学院或综合类大学一般都设有作曲系,一般来说进入这类作曲系后学习的课程是古典音乐理论与当代古典音乐创作。而国外的音乐学院每个学院的情况可能都不太相同,总体来说教育水平和文化氛围比国内好一点。最近,收到很多作曲专业的留学咨询,很多学生和家长都想了解作曲专业国外有哪些院校可以选择,申请要求有哪些。其实国外可选择的院校有很多,今天小编就给大家推荐有关作曲专业的10所顶尖音乐院校。注:以下排名不分先后,所欲推荐仅代表小编个人观点~新英格兰音乐学院New England Conservatory of Music耶鲁大学Yale University波士顿伯克利音乐学院Boston Conservatory at Berklee茱莉亚音乐学院的The Julliard School克利夫兰音乐学院Cleveland Institute of Music奥柏林音乐学院Oberlin Conservatory佛罗里达州立大学Florida State University曼哈顿音乐学院Manhattan School of Music哥伦比亚大学Columbia University柯蒂斯音乐学院Curtis Institute of MusicMusic Composition音乐作曲的研究>>长久以来,音乐家们一直在研究作曲,主要的学习模式是私人授课或在世界各地的音乐学院接受教育。在公认的顶级作曲家、指挥家和教师的指导下学习是一名成功的作曲家和管弦乐队指挥的必经途径,而音乐学院的学位或文凭长期以来一直是对个人作曲质量的肯定。当然,音乐风格改变了,作曲技术也会随着社会需求和品味一起进化。如今的专业音乐家、作曲家和指挥家不仅需要精通乐器的演奏和音乐的创作,而且需要在众多音乐流派中交叉进行,从爵士和流行音乐到古典音乐、第三流派和新音乐。专业作曲家还必须了解音乐制作、音乐合成,以及如何在数字时代推销自己。音乐学院一直且仍然是学习作曲的主要模式,许多学院和大学提供作曲学位。一些学校有自己的音乐学院,而另一些学校可能会提供一系列的课程,让学生获得作曲专业的学位。在以下的10所院校中,所有的学院都有一套完整的培养成功校友的课程。在你决定去哪里获得学位之前,首先要确定几所学校,然后花一些时间调查每一所学校。10所顶尖作曲学校推荐1新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院位于马萨诸塞州波士顿的心脏地带,毗邻交响音乐厅,是波士顿交响乐团和波士顿流行音乐的发源地。以实践和表演为重点,学生在不断作曲的同时,学习掌握技术和理论,与专业作曲家、客座艺术家、有才华的教师和学生互动。新英格兰音乐学院的学生可以在塔夫茨大学获得双学位,如音乐学士(BM)与文学学士(BA)或科学学士(BS)的结合,也可以在哈佛学院完成音乐硕士(MM)的学士学位。作曲专业的学生可以有机会聆听自己的作品在富有传奇色彩的约旦音乐厅演奏。2耶鲁音乐学院(YSM)在康涅狄格的纽黑文,耶鲁吸引了来自世界各地的学生,他们一边学习作曲,一边攻读本科或研究生学位。耶鲁音乐学院提供学士、硕士、音乐艺术硕士(MMA)和音乐艺术博士(DMA)学位,以及艺术家文凭(AD)和一些研究生奖学金。作曲专业的学生有机会学习计算机音乐、录音技术、音调分析等,并让合奏乐队和管弦乐队演奏他们的作品。鼓励学生磨练他们作为乐器演奏家和指挥家的技能。耶鲁音乐学院本科毕业的作曲学生曾获普利策奖、高迪马奖、Nemmers奖、格莱美奖、柏林奖、艾美奖、美国艺术与文学学院等多个奖项。许多毕业生是管弦乐团和音乐节的常驻作曲家。3茱莉亚音乐学院茱莉亚音乐学院位于纽约市,以其一流的师资力量、多样的音乐风格和世界级的表演团队而闻名。学生们沉浸在纽约充满活力的艺术文化中,可以与该领域的顶尖人物互动,有时还会一起工作。茱莉亚音乐学院提供音乐学士学位(BM)、本科文凭、音乐硕士学位、研究生文凭和音乐艺术博士学位(DMA)。茱莉亚音乐学院是世界上最著名的音乐学院之一,它的学位被认为是大多数音乐学院的“黄金标准”。在茱莉亚音乐学院,作曲专业的学生有练耳、音乐理论与分析、音乐史、键盘研究等课程,同时还要上乐器的私人课程。茱莉亚学院的艺术创新中心可以帮助学生提高作曲和表演方面的技能与新技术,并有先进的设备的实际经验。人文学科有着坚实的基础,而就业中心则专注于为学生提供就业机会,培养他们的创业能力。4波士顿伯克利音乐学院在马萨诸塞州的波士顿,波士顿音乐学院与伯克利音乐学院进行了合并,这样学生就可以交叉注册课程,选修各种当代风格的音乐文科、作曲和表演课程。虽然波士顿音乐学院坐落在大城市的大学里,但它有一种小型音乐学院的氛围。学生在作曲方面可以获得BM和MM,在作曲方面还可以获得研究生成绩文凭(GPD)和专业学习证书(PSC)。波士顿伯克利音乐学院最吸引学生的是它有各种各样的演出和创作机会,有数百个乐团,从室内乐团体到管弦乐队、舞蹈、爵士和音乐剧表演团体。音乐学院在音乐能力、文学、技术和跨学科实践的各个领域都有很强的基础。学生们被鼓励参加当地的合唱团,经常参加当地的音乐节和比赛,这有助于帮助学生在步入社会前建立真实世界的经验和强大的人脉关系。5克里夫兰音乐学院(CIM)CIM于1920年由作曲家厄内斯特布洛赫(Ernest Bloch)创立,其课程的核心就是作曲。CIM是美国仅有的七个独立音乐学院之一,专门研究古典音乐。克利夫兰音乐学院在作曲方面提供学士, 硕士和博士学位,还有专业研究文凭和艺术家文凭。学生有机会在研讨会、大师班和工作室与国际公认的作曲家一起学习。超过一半的教师是克利夫兰交响乐团的成员,学生们还可以学习CIM的合作伙伴凯斯西储大学(Case Western Reserve University)提供的课程。6奥柏林音乐学院奥柏林音乐学院的校园位于俄亥俄州的奥伯林,坐落在乡村环境中。奥柏林音乐学院是美国最古老的音乐学校之一,成立于1865年。作曲专业属于当代音乐系。研究领域包括作曲,电子与计算机音乐,还有当代室内乐。学生也被期望通过探索当代音乐风格来培养音乐和技术技能。学校非常注重学生的表演,经常为学生提供校内演出和非正式演出的机会。奥柏林学院的文理学院在《美国新闻与世界报道》(U.S. News and World Report)等主要出版物的排名很高,音乐系学生在奥柏林学院的文理学院学习文科课程。7佛罗里达州立大学位于佛罗里达州首府塔拉哈西,佛罗里达州立大学提供音乐理论和作曲的学士、硕士和博士学位。佛罗里达州立大学音乐学院拥有美国最大、最杰出的理论和作曲学院之一。对于研究生来说,有一系列的助教职位提供教授大学音乐课程的经验。学院赞助学生旅行,资助客座作曲家的访问,并主办可以让学生演奏自己作品的新音乐节。8曼哈顿音乐学院位于纽约市曼哈顿上西城的曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)与哥伦比亚大学巴纳德学院(Barnard College of Columbia University)有一个长期的联合课程,允许合格的学生在两所院校交叉注册课程。音乐学院在作曲方面提供学士学位, 硕士学位, 博士学位和专业学习证书(PS)。为作曲家提供的课程包括对位、乐器/管弦乐、形式与分析、记谱法、乐谱阅读、歌剧作曲和电子音乐。MSM作为一流的音乐学院享有盛誉,拥有世界著名的艺术家团队,以古典音乐、爵士乐和音乐剧场为中心的创新课程。作曲课上,学生有机会从客座作曲家和表演者那里得到对自己作品的反馈,也有机会听学院合奏队演奏他们的音乐。学生们也受益于纽约市充满活力的艺术文化。《美国新闻与世界报道》(U.S.NewsandWorldReport)将该学院列为最佳私立艺术院校之一。9哥伦比亚大学同样在纽约市,音乐系提供声乐艺术的MFA,以及作曲的DMA。哥伦比亚大学的研究生可以在试镜的基础上交叉注册茱莉亚学院的课程。为期两年的MFA声音艺术课程是一个选择性很高的跨部门课程,与视觉艺术MFA课程、音乐系和计算机音乐中心联合提供。哥伦比亚大学是纽约市唯一的声音艺术研究生课程,它靠近纽约画廊,包括历史悠久的艺术机构,如现代艺术博物馆、古根海姆博物馆等。10柯蒂斯音乐学院位于宾夕法尼亚州费城的柯蒂斯音乐学院提供音乐作曲的学士学位或文凭。学生们大多在实践中学习,学院试图让新生融入学校的音乐生活,让他们从一开始就在校内表演,并为独唱会写作。柯蒂斯规模很小,而且很难进,总共只招收175名学生,刚好够组建一个活跃的交响乐团和另外一些规模较小的乐团。柯蒂斯的所有学生都可以获得全额奖学金,所以录取是非常严格的。该学院有着传奇的历史,伦纳德伯恩斯坦(Leonard Bernstein)就是其毕业生之一。其实我们在选择院校的时候还需要考虑你在一个课程中最看中的是什么。你是否需要一个大型管弦乐队来表演和录制你的作品?一些规模较大的学校提供这种课程,但一些小型的音乐学院可能更侧重于室内乐和爵士乐组合。你喜欢电音还是喜欢合奏?是否想拥有自己的录音棚,是否担心师生比例,想去大城市还是更喜欢田园风光?许多学生选择一个学院可能是因为那里有你喜欢的老师,有自己熟悉的校友,或者基于学校在外界的名声,其次地点和费用也是选择学校的一个因素,就像奖学金一样。但是我们选择学校的时候还要考虑很多事情。建议大家听取老师和其他专业人士的意见,但是最后,也不要忘了听从自己的内心~

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想去英国学习音乐硕士,都有哪些专业可以选择?

拥有浓烈音乐文化气息的英国受到很多学生的青睐。对于国内很多在音乐方面有天赋的学生,对国外音乐专业仰慕已久。作为全世界音乐艺术家的梦想之地的英国,来自世界各地的音乐家聚集在此,那么2021年留学英国音乐硕士有哪些专业可以选择呢?音乐硕士申请条件又有哪些?英国音乐硕士申请条件有哪些学位要求最低英国2:2学位,相当于国内重点院校平均分70以上﹙具体学校要求不同﹚,平均分在75%-85%语言能力对于音乐专业的入学要求,除牛津剑桥对雅思要求7分,gpa3.7-4.0以外,大部分的学校雅思要求都在6.5,单项不低于6分。语言未达标时,可以选择出国读语言班,一般为期几个月,收取学费。英国音乐硕士相关专业1.英国音乐理论﹙音乐学,音乐史﹚音乐学就是研究音乐的所有理论学科。音乐学主要是从事理论研究的专业,要求学生具有厚实的基础。南昌留学云小编介绍,毕业后可在专业或普通院校、艺术研究单位、社会文艺团体、广播影视部门和文化机关从事评论、教学、研究等方面工作。king's college london﹙伦敦大学国王学院﹚the university of edinburgh﹙爱丁堡大学﹚university of bristol﹙布里斯托大学﹚rham university﹙杜伦大学﹚the university of manchester﹙曼彻斯特大学﹚university of birmingham﹙伯明翰大学﹚university of glasgow﹙格拉斯哥大学﹚university of southampton﹙南安普顿大学﹚newcastle university﹙纽卡斯尔大学﹚the university of nottingham﹙诺丁汉大学﹚cardiff university﹙卡夫大学﹚2.英国音乐表演﹙声乐、乐器表演类﹚音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基本理论知识,接受本专业严格的技能训练,通过人声的歌唱,乐器的演奏,以及包括指挥在内的多种艺术手段,将乐曲用具体地表现出来。音乐表演专业学生就业率在80%以上。通过近几年的就业情况分析,该专业的毕业生一般会到电视台、电视剧制作中心、歌舞剧团、文教事业单位、宣传部门从事演唱、创作和音乐制作工作,以及在高等院校从事教学科研工作。university of bristol﹙布里斯托大学﹚university of birmingham﹙伯明翰大学﹚university of york﹙约克大学﹚university of southampton﹙南安普顿大学﹚university of sheffield﹙谢菲尔德大学﹚university of surrey﹙萨里大学﹚birmingham city university﹙伯明翰城市大学﹚goldsmiths, university of london﹙金史密斯学院﹚royal welsh college of music & drama﹙皇家威尔士音乐戏剧学院﹚3.英国作曲专业解析:作曲专业主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论知识,掌握音乐研究创作和教学等的技巧。毕业以后可以在有关艺术院校、文艺单位、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲创作、教学、编辑、研究等方面工作。the university of edinburgh﹙爱丁堡大学﹚university of glasgow﹙格拉斯哥大学﹚cardiff university﹙卡迪夫大学﹚rham university﹙杜伦大学﹚university of leeds﹙利兹大学﹚university of southampton﹙南安普顿大学﹚4.英国音乐产业和管理 ﹙音乐技术、制作、音乐媒体﹚音乐管理是一门理论性和应用性结合很强的交叉学科,即培养学生的音乐艺术鉴赏能力又培养音乐市场经营与管理能力。就业方向是各级管理机构、传媒机构中从事音乐产业管理及音乐教育工作。the university of sheffield﹙谢菲尔德大学﹚university of liverpool﹙利物浦大学﹚5.音乐教育专业:英国音乐教育课程主要培养学生培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。要求学习者要具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力,掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力;具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力;具备一定的音乐教育科研能力。金斯顿大学:ma music ecation 音乐教育;伦敦教育学院:ma music ecation 音乐教育。6. 流行音乐学专业:针对于当代流行音乐发展现状、音乐理论、音乐风格以及相关社会、文化方面的学习。目前活跃在乐坛的很多歌手和创作人都曾经进修过该方向的专业。金斯顿大学:mmus proction of popular music 流行音乐制作;金史密斯大学:mmus popular music 流行音乐;格拉斯哥大学:mlitt popular music 流行音乐;利物浦大学:ma popular music studies 流行音乐研究。

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英国音乐教育硕士留学,这些院校你了解吗?

关于英国音乐教育专业的院校,你了解多少?本文纯干货,详细介绍了英国音乐教育硕士专业的院校及详细申请方式。年轻人不必讲武德,通通拿走~先来简单介绍一下音乐教育专业。音乐教育专业英文名是Music Ecation,以培养私人和机构的音乐指导、教学人才为目的。毕业生一般具备扎实的音乐理论、音乐作曲知识,能掌握一种或多种乐器,熟知各种音乐体裁和风格,懂得音乐教育原则、与客户交流的技巧等。研究生学校清单 .1. 南安普顿大学(University of Southampton)2. 圣三一拉邦音乐舞蹈学院(Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance)3. 伦敦大学学院(University College London)4. 皇家音乐学院(Royal College of Music)5. 约克大学(University of York)6. 伦敦金斯顿大学(Kingston University London)7. 雷丁大学(University of Reading)8. 英国伦敦大学皇家音乐学院(Royal Academy of Music, University of London)本科学校清单 .1. 杜伦大学(Durham University)2. 曼彻斯特大学(The University of Manchester)3. 剑桥大学(University of Cambridge)4. 伯明翰大学(University of Birmingham)5. 格拉斯哥大学(University of Glasgow)6. 牛津大学(University of Oxford)7. 利兹大学(University of Leeds)8. 伦敦大学皇家霍洛威学院(Royal Holloway, University of London)9. 爱丁堡大学(The University of Edinburgh)College details(此选校报告适用于GPA3.0以上,建议雅思6.5以上,托福80以上)01约克大学学校简介:约克大学(University of York),建于1963年,是一所位于英国英格兰约克的世界一流研究型大学,英国著名公立大学,英国顶尖学府。英国罗素大学集团、世界大学联盟、N8大学联盟、白玫瑰大学联盟和江苏—英国高水平大学联盟的重要学术成员。约克大学校友中,诞生了15位英国议会议员。葡萄牙总统卡瓦科·席尔瓦、英国自然历史博物馆馆长Michael Dixon、英国工党和反对党领袖哈丽雅特.哈曼、英籍华人作家张戎、HTML2开发者Chirs Lilley均为约克校友。地理位置:位于英格兰东北部风景秀丽的约克郡地区,校园在一个大型的风景优美的地带,校内的教学及住宿楼群环绕在一个大湖周围。约克郡内古迹名胜甚多,欧洲最大的哥特式教堂矗立于此。约克市位于北约克郡境内,是连接南北的交通枢纽,距伦敦和爱丁堡均为2小时的 车程。从这里到伦敦希思罗国际机场和曼彻斯特国际机场都十分便利。学校主页:https://www.york.ac.uk/专业名称:MA Music Ecation: Instrumental and Vocal Teaching学制:1 year full-time, 2 years part-time(官网专业链接:https://www.york.ac.uk/study/postgraate-taught/courses/ma-music-ecation/)课程设置:申请要求:本科学位:音乐本科学位2等1级水平。如果你是2等2级且有相关的职业经验,我们也会考虑你的申请。不需要作品集。( 2:1 or equivalent in Music. We will also consider your application if you have a 2:2 and relevant professional experience. No portfolio is required.)中国学生:80%到85%的分数被认为与英国的2:1相当75%到80%的分数被认为与英国的2:2相当Sample of written work:成绩单,CV,PS,1封推荐信语言要求:雅思6.5(各单项6.0);托福87(各单项21);多邻国110申请截止日期:For 2021/22 entry applications will open on 28 September 2020.学费:02伦敦大学学院学校简介:伦敦大学学院(University College London),简称UCL,1826年创立于英国伦敦,是誉满全球的顶尖研究型大学,在多个大学排行榜上高居世界前十,为伦敦大学创校学院、罗素大学集团和欧洲研究型大学联盟创始成员 ,被誉为金三角名校和G5超级精英大学。地理位置:敦大学学院的本部校园坐落在伦敦市中心的布鲁姆斯伯里区(Bloomsbury)的高尔街(Gower Street),邻近大英博物馆、大英图书馆、国王十字车站和摄政公园,亦被誉为世界十大最美校园,这里囊括了学校大部分的院系、主图书馆、Bloomsbury剧院以及UCL附属医院。学校主页:https://www.ucl.ac.uk/专业名称:Music Ecation MA学制:1年(Full time);2年(Part time)(官方专业链接:https://www.ucl.ac.uk/prospective-students/graate/taught-degrees/music-ecation-ma)课程设置:入学要求:一般情况下,申请人须持有英国大学颁授的最少二等学士学位,或在音乐、音乐教育及/或艺术教育或相关学科取得同等水平的海外学历。在特殊情况下,可能会考虑专业经验和/或学习或工作经历,以满足录取要求。中国学生:本科学历,总平均分80%以上。成绩单:推荐信2封:PS:为什么你想在研究生阶段学习音乐教育你为什么想在伦敦大学学院学习音乐教育你所选的项目有什么特别吸引你你的学术和专业背景如何满足的要求这个具有挑战性的项目吗拿到学位后你想去哪里工作PS写作结构:Audition/Interview:该课程的重点是与音乐教学有关,而不是音乐表演等。虽然期望申请者有高水准的音乐表演,但候选人必须有强烈的愿望参与已发表的研究和学术文献,并就音乐教育主题创作高质量的书面作品。因此,国际申请者必须证明其英语水平达到规定的水平。音乐或艺术教育方面的工作经验也很重要。本课程不设置试镜,但考生可能获邀参加面试。语言要求:托福100(阅读写作24,口语听力20);雅思7.0(各单项6.5);多邻国125申请截止日期:Open: 1 November 2019Close: 4 September 2020学费:Overseas:20,110 (FT)10,240 (PT)03南安普顿大学学校简介:南安普顿大学(University of Southampton),勋衔Soton,世界百强名校,英国顶尖学府。英国皇家授勋大学,英国罗素大学集团创始成员,世界大学联盟、科学与工程南联盟、国际大学气候联盟、世界港口城市大学联盟、RENKEI成员。学校可追溯至1862年创办的哈特利学院,主校区位于泰坦尼克号的起航地—英国英格兰汉普郡南安普顿。南安普顿大学共有七个校区,四个校区位于南安普顿,一位于温彻斯特,另一个正在重建(波得伍德校区),最后一个为海外的马来西亚分校。大学的主校区位于海菲尔德(Highfield)校区。地理位置:英国汉普郡南安普顿市学校主页:https://www.southampton.ac.uk/专业名称:MMus Master of music (MMus)(Performance, Composition, Musicology, Music Ecation) (1 year专业链接:(官网专业链接:https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#programme_overview%0A____________________)课程设置:必修:Artists and Repertoires、Composition Portfolio、Critical Practice in Musicology、Final Recital、Musicology Dissertation、Preparation for Final Project、Professional Writing and Presentation Skills、Recital选修:19th Century Italian Opera: Rossini, Bellini, Donizetti and Verdi、Artists and Repertoires、Collaborative Music Project、Critical Practice in Musicology、Indivial Music Project 1、Indivial Research Project、Issues in Latin American Popular Music and Culture、Jane Austen's Playlist: Entertainment in Georgian Britain、Music Management Fundamentals、Music and the British Empire、Performance Teaching、Professional Writing and Presentation Skills、Recital、The Procer as Composer: digital sound & songwriting in practice(官网课程链接:https://www.southampton.ac.uk/humanities/postgraate/taught_courses/taught_courses/music/w300_mmus_music.page#moles)学位要求:一级或二级以上荣誉学位,或同等水平的其他资格认可的大学在音乐或相关学科(First- or upper second-class honours degree, or an equivalent standard in other qualifications approved by the University in Music or a cognate discipline)中国学生:CV:①2封推荐信②学位证书③成绩单④作品集:录制表演样本,这应该是1-2个对比的片段,总共10-20分钟,以证明你的技术熟练程度和演绎能力;以及一份简短的个人陈述(最多500字),列出你想学习音乐教育的原因——包括一般的原因,特别是选择在南安普顿的原因——并确定潜在的研究主题。语言要求:雅思6.5(各单项6.0)申请截止日期:没有截止日期学费:18,812录音录像要求1. 首先要全部脱谱。2. 灯光:建议是黄色室内光源。一定要保证亮度,灯源需要来自各个角度,面部不能有阴影。3. 角度:需要录制申请者的全身,最好是正面,从头到脚。不易太远,要保证能清楚的看到申请者的面部以及肢体。4. 机位:录像机需要是固定机位,不可以晃动或调整角度。5. 剪辑:不可剪辑,不可拼接。每个曲子需要一条录下来,不可以两次拼接。如果某个地方不够理想,那么请整首全部重新录制,直到满意为止。6. 文件格式:需要录制MP3和MP4 两种格式的文件,每首曲子做成独立的文件。7. 建议但不强制要求:打开视频文件时建个视频点播菜单8. 每首曲子的视频文件需要在开头处打上字幕,字幕内容如下:Name:DOB:Repertory:曲目按照以下顺序:作曲家-曲目名称-作品号(若有请注明)9. 文件放入碟片后封皮需要打印以下信息:Name:DOB:Repertories:曲目按照以下顺序:作曲家-曲目名称-作品号(若有请注明)10. 着装:需要着正式演出服。以简洁大方为主,可以体现出自己的风格。11. 女生需要去专业的化妆处化淡妆,以提升表演状态以及自身气质。12. 男生需要着合体的正式演出服,不可穿着随意,或过于宽松。发型也要做专门的打理后方可进行录制。要给人精神利落的感觉。13. 碟片的封皮可以找图片社专门设计一个符合自己风格的封皮,以提升碟片的质感。14. 碟片使用数据格式,不要做成DVD格式。15. 制作碟片之前,请严格对照选校报告中每个学校的要求,要确保给每个学校的作品集完全符合学校的申请要求。16. 以上要求请认真阅读,对自己的要求越严格,最后的结果会越好。本文版权属于寰球艺藤国际教育(www.artivye.com),转载请注明出处。

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音乐留学│美国音乐制作专业科普贴&院校推荐!

AAE国际艺术教育 音乐教研组随之时间往前推动,音乐制作对于本身读作曲的学生来讲,已然成为专业必备的技能包,不再需要按照写总谱,自己或者乐手试奏去逐步完成和完善音乐作品;这个技术正是音乐制作,可以通过软硬件的配合使用,很快的就能识别判断是不是自己想要的音乐色彩或者内容,同时也更有效率更精准地去完成自己的音乐作品。在美国音乐制作硕士专业学制一般为两年居多,部分学校比如纽约大学,你甚至可以添加一下professional的diploma学位可以顺延到3年,课程分布的话主要有音乐和音乐技术两大类。音乐类课程包括音乐声学、音乐分析、音乐作曲、交互式音乐等,音乐技术类课程有信号处理、音频母带处理、声音合成、音乐技术研究等课程。从就业角度来看,音乐制作专业的职业方向因每个人的创造力、接受的教育和培训程度、实践经验、创业精神和人脉关系有所不同。大部分音乐制作专业的毕业生从事的工作有:音乐制作人,广播影视机构、唱片公司的音乐编辑,音乐节目策划、编导、监制、配乐,新媒体音乐编辑等等。美国比较好的选择有:纽约大学密歇根大学南加大伯克利音乐学院皮博迪新英格兰洛杉矶音乐学院这是相对很新也很顺应时代发展的一个专业,也是一个不可替代性很强的专业,如果你希望从事影视配乐,音乐制作,或是编曲作曲等等工作,真的可以了解学习以下,欢迎在后台留言来找我们咨询哈~~~

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去韩国留学读小提琴专业硕士和博士,启明大学音乐领域翘楚者可选

启明艺术中心启明大学介绍韩国启明大学建校于 1899 年,医学院起家,是故治学严谨,经历 121 年的发展,在校生规模已达到 28000 人,其中全球各国留学生 2000 余人,中国本硕博及语言生 1000 余人。目前汽车系统工程、医学、药学、护理学、教育学、音乐学、设计学、经营学、建筑学、景观建筑、体育学等专业已经于韩国大学重点专业影响力中位列前茅,下辖东山医院(三级重点医院)、附中、附小等 25 个附属单位和 18 个附属研究所(含韩国国家级实验室),独立的研究生院(大学院),硕士和博士点门类齐全,涵盖文、理、工、商、医、艺、体等各学科。启明大学有5个校区,校本部位于大邱城西校区,大明洞有艺术校区。仿照美国哈佛大学建筑风格,被选定为韩国10大优美的校园之一。启明大学在2020年QS亚洲大学排名榜中与中央财经大学、湖南师范大学相近。启明大学音乐与表演艺术学院介绍-管弦乐专业介绍音乐与表演艺术学院,韩国前三音乐学院之一,大师级教授众多,附属韩国大学里最大音乐厅-启明艺术中心,全球知名剧目对外公演,同时共建有启明-肖邦音乐学院和启明-李斯特音乐学院,校际互派教授驻点教学科研。两所顶级音乐学校外籍特邀音乐家教授也担任导师和授课。这里有韩国最优秀的大学管乐合奏团——启明管乐团,定期举行亚洲太平洋肖邦钢琴演奏会。启明大学小提琴专业管弦乐专业:学生获得俄罗斯国际音乐大赛冠军(长笛),韩国大学规模No.1管弦乐团,大师级名家如Jaroslaw Domzal,管弦乐指挥大师郭昇等,其他名家如金英美、孙利史、沈尚俊、李江日等。硕士:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松管、圆号、小号、长号、大号、萨克斯管、竖琴、钢琴、管风琴、古典打击乐、管弦乐指挥、合唱指挥、声乐、作曲、理论博士:音乐学,★融合音乐学启明大学音乐与表演艺术学院管弦乐专业自1961年从宗教音乐和器乐专业角度出发,不断发展到今天,目前有200多名学生在校。在管弦乐专业中,包括小提琴在内的弦乐器、木管乐器、打击乐器等用于管弦乐团的大部分乐器都设置了详细的专业。在校生除了接受最好的教课和理论课程外,还接受了包括专业技能在内的Orchestra、String Chamber Orchestra、Wind Chamber Orchestra、Chamber Ensemble等各种演奏课程,锻炼个人的技能,并积累了以实际技能课程为基础的各种演奏经验。由所有管弦乐专业的学生都参加的启明交响乐团在教授的指导下,每次演奏会都以惊人的音色和口音令听众深受感动,受到了高度赞誉。由管乐专业全体学生参与的“Keimyung Symphonic Band”在李康一教授的指导下,通过邀请法国“Le Mans国际音乐节”的演奏和几次济州国际管乐节的演奏等展示了出色的实力。管弦乐申请资格外国学生报名资格:持有韩语TOPIK3级及以上1) 申请硕士课程者必须是取得了学士学位、毕业证明书或者是即将取得学士学位、毕业证明书者。2) 申请博士课程者必须是取得了硕士学位、毕业证明书或者是即将取得硕士学位、毕业证明证书者。选拔方法1)材料审核2)面试审核(面试缺席者不合格处理)3)实操技能审核(艺术类指定科目,缺席者视为不合格处理)管弦乐技能考核:(1)奏鸣曲一首(快乐章,慢乐章)(2)协奏曲一首(快乐章,慢乐章)*1),2)不同时代的作品(背谱演奏)转载声明:文章转载于启明大学中国(上海)招生处汉桥教育,转载请注明原作者及出处,本文以及其中全部或者部分内容完整性、及时性请读者仅作参考,并请自行核实相关内容,部分文字或图片来源于网络。若有所冒犯,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢。

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上海音乐学院2020年硕士研究生作曲、作曲理论专业复试形式如何?

据悉,上海音乐学院2020年硕士研究生作曲、作曲理论相关方向复试方案已出,以下,是小编为大家整理的考试内容及形式,艺考学员们可参考查阅:02:2601考试形式1.先录后评。考生先在规定时间期限内通过“小艺帮”拍摄并上传视频资料,考官后期在规定时间内集中观看视频资料并评分。2.实时考评。考生与考官通过网络实现“面对面”,进行网络实时问答,考官集中在考试现场进行提问并实时评分。02考试科目及要求1.专业基础课考试.在线实时考评。平台: Z0OM (备用:腾讯会议)[科目名称:作曲B] (仅限音 乐分析方向)[科目名称:音乐分析B] (其余方向)2.面试(1)考生须根据以下要求提交相应内容至指定电子邮箱,电子邮箱地址: zqx@shcmusic. e cn,提交截止时间:2020年5月17日17:00前。邮件标题须注明:姓名+报考研究方向+准考证号码。作曲理论方向考生:需提交本人论文或作品1-2 件。作曲方向考生:需提交本人作品1-2件,主修电子音乐作曲者需提交电子音乐作品一部(录音及谱式)。(2)乐器演奏,乐器不限,不超过5分钟,不要求背谱。

象数

盘点欧洲几所著名的音乐学院,有你的理想留学院校吗?

说到音乐留学,不得不提到的就是欧洲了。欧洲拥有众多世界著名音乐大师,如贝多芬、莫扎特、肖邦、巴赫等,并且拥有众多著名的音乐院校,更是众多音乐学子的向往之地。接下来,小编为所有爱好音乐的同学盘点欧洲音乐学院留学院校,供大家参考。1、柏林音乐学院柏林音乐学院是德国柏林一所公立音乐学院。柏林音乐学院成立于1950年,成立时叫德国音乐学院,1953年,该校成为了欧洲第一个除器乐声乐外提供歌剧和音乐剧培训导演的音乐学院。1964年改现名,以纪念著名作曲家Hanns Eisler。著名作曲家勋伯格也是柏林音乐学院的一员。柏林音乐学院自成立以来,对越来越多的申请者具有强大吸引力的原因之一是该学院有许多在国际上享有盛名的艺术家和教育家,保证了学院高质量的教育水平。除了经典的器乐演奏专业外,音乐学院还开设了声乐,音乐剧导演,指挥,作曲,爵士乐,流行乐等等课程。2、汉诺威音乐和戏剧学院汉诺威音乐和戏剧学院成立于1897年,是德国的一所著名的艺术与科学大学。汉诺威音乐和戏剧学院开设有15个本科和硕士专业,汉诺威音乐和戏剧学院还具有授予博士学位和大学教授资格的权力。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。键盘专业在世界上可以说无人能出其右,钢琴专业里面有四五位世界著名的大师,譬如ArieVardi,VladimirKranjew,Karl-HeinzK?mmerling等。执教的器乐教授每个人都是著名的音乐演奏家,他们每年在世界各地都举办自己的音乐会,每一年都会录制并发行自己的音乐唱片。3、法国巴黎国立音乐学院巴黎国立高等音乐学院是在“国民自卫军音乐学校”的基础上发展起来的。该校由贝尔纳.萨莱特(Bernard Sarrette)创建于1795年。巴黎国立高等音乐学院录属于文化部,实行免费教育。巴黎国立音乐学院拥有一家乐器博物馆。该馆建于1864年。乐器藏品达3000多件。音乐学院的图书馆因藏有大量的手稿,如:莫扎特的《唐乔桥尼》,贝多芬《热情奏鸣曲》,比才的《卡门》以及柏辽兹、拉罗、夏布里埃和德彪西的大部分作品。已成为当今世界上最好的图书馆之一。4、维也纳音乐艺术学院维也纳音乐和戏剧艺术学院最初作为一个合唱学会成立于1812年,五年后在安东尼奥·塞利尔瑞的领导下成为一个歌唱学校。由于规模迅速扩大,1819年设了一个小提琴班,到1812年可提供各种乐器。四年后又增加了一个歌剧学校。从1908年起该校成立国立学校。1970年获得大学地位。该校设有理论作曲指挥、键盘乐器、弦乐器、管乐打击乐器、音乐教育、交会音乐、声乐歌剧、戏剧表演、电影电视等科系。5、汉堡国际音乐学院汉堡国际音乐学院是德国一所富有盛名的学院,培养出众多音乐艺术家和教育家于世界各国及欧洲。许多著名的艺术家和教育者在此任教。从1985年以来,在Heinz-Eberhard Schmitz教授成功的领导下几乎每年都进行举办《音乐大师班》,大师班的老师为Zakha Bron(小提琴)、Anatol Ugorski(钢琴)、Michael H歭tzel(圆号)、Paul Meisen(长笛)和Judith Beckmann(歌唱)等,吸引了来自世界各地的音乐学习者。各地前来就读的音乐学生和文化专家对于所提供的高质量教学表示非常满意。6、英国皇家音乐学院英国皇家音乐学院是一所致力于艺术教育领域的公立高等院校。该学校为前去求学的学生提供了学士、硕士、本科多层次教学,并涵盖了作曲、指挥、音乐史、管风琴、钢琴、木管乐器、打击乐器等几乎涵盖所有与音乐有关的专业。学院还为可能成为教师的学生提供食宿,这些学生优先择教育学院的课程,他们所寻求的是重点在于提高表演技巧而不是专科学院课程的音乐培训。以上院校就是小编为大家推荐的欧洲音乐留学院校,你对哪所院校感兴趣呢?

登高不栗

音乐留学怎么选专业?九大热门专业解读!

音乐留学国家频频出台对于艺术教育的鼓励政策,对于很多艺考生乃至学音乐的孩子及家长来说,无疑是最大的福利!教育部2020年公布了一批新增的音乐艺术类专业,预计在2020及2021年招生,也就是说,在今后学音乐的学生们有更多的专业可以选择,这无疑体现了国家重视文化艺术教育正在进一步落实!本期专门挑了9大音乐专业来供大家参考,包括一直处在热门行列的音乐制作、音乐表演、音乐剧等专业,也涵盖了一些近年来新兴的音乐治疗等专业。音乐专业-Question-音乐专业包括哪些?-Answer-音乐专业主要包括声乐、器乐、指挥、录音、作曲、音乐教育等六个专业,其中音乐艺考主要分为两个方向,一个是音乐教育类,另一个就是音乐表演类。01 音乐作曲作曲的英文是compose/composition,即“组织”的compose/composition。“组织”就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中,作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且,创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作(Music proction)技术的发展,某些声部最后即便没有实现演奏,或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏,也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来,创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容,每个声部都是平等的。任何音乐形式(包括单声部音乐与纯打击乐音乐)至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容,明确这些才能称为作曲。和声、复调、曲式分析与管弦乐法,俗称为作曲“四大件”.课程作曲学位的课程教授学生管弦乐编曲家(Orchestrators)、作曲协调员(Arrangers)、作曲家(Composers)和电子游戏作曲家(Video Game Composers)等职业所需的技能。作曲学位的课程除了作曲,还包括乐理、音乐史、钢琴/键盘技巧、练耳、管弦乐编曲和指挥。许多课程还将开设录音技术和制作方面的课程。02 音乐教育如果你想主修音乐,并且想在毕业后找到一份稳定的工作,那么音乐教育是一个不错的选择。事实上这也是大多数音乐专业毕业生的选择。如果你想成为一名私人乐器教师或K-12音乐教师,大多数学校都会要求你有一个学士学位,而大学教师就需要硕士或博士学位。就拿美国举例来说,学生的音乐教育学位课程可以为自己在大学所在州的认证做准备,所以如果学生毕业于肯塔基州的音乐教育学士课程,不一定有资格在伊利诺斯州任教。而中国的情况就各有不同,每个地区每个学校的要求都不尽相同。课程音乐教育专业的学生和音乐系的学生学习的科目大多数都相同,包括乐理、音乐史、文科、练耳、指挥和私人乐器课程。不同的是他们还学习专门的音乐教育课程,并被要求在毕业前完成教学任务。03 音乐表演在本科和研究生阶段,音乐表演课程给学生时间和资源来专注于演奏音乐和磨练他们在一种主要乐器上的技能。这些课程要求学生在入学前参加试镜,培训学生成为表演家、音乐治疗师、私人乐器教师、歌剧演唱家、指挥家、教堂管风琴手和音乐家。课程课程包括合奏、私人乐器课程、练耳、音乐理论。私人乐器课程将作为主要的课程。04 音乐制作/录音艺术电子音乐制作,电子音乐制作又名MIDI制作,是九十年代随着电脑的产生兴起而兴起的一种在电脑上完成制作的音乐,专业名称叫music technology,music engineering, computer music, digital music, sound design等。当代音乐类最实用、最热门的专业无疑非电子音乐制作莫属。音乐技术/录音艺术的学生将学习音乐技术硕士学位所需的录音、音乐制作、现场声音、电子音乐、信号处理、沉浸式音频、AR/VR技术、音乐认知、音乐信息学等领域的高级技能。需要学生在音乐技术的所有领域都拥有坚实的基础,通过与音乐表演和作曲专业的学生合作,尝试在实验性音乐与传统音乐之间建立联系。特点和重点:相对来说学的东西比较全面,毕业生从事的方向也是最广泛的,包括录音、混音、流行歌曲创作方面、偏古典音乐制作方面等,在软件的学习方面也是最深入最精进的。招收的很多学生都是原本理工、计算机相关专业的。此外想要学习电子音乐、声音设计的学生,也是可以考虑申请这个专业的。课程除了学习音乐制作技术和实践,这些课程的学生还将学习私人乐器课程,学习音乐理论和音乐史。传统学院和大学的学生也可能学习数学、科学、电子工程和计算机科学。05 影视配乐影视配乐的学生在发展音乐制作、音乐编辑、混音和工程学技能的同时,重点掌握配乐方面的内容。学生将接受密集的专业培训,将实践、理论和对行业的理解结合在一起,并有机会与知名的专业人士紧密合作,你将在多个配乐项目中做协助工作,通过录音创建自己的作品集,并从各种各样的专业人员那里获得大师班培训。特点和重点:相对来说,作曲方面的知识要学的最为深入,招收的很多学生都是原本学古典作曲的,对于音乐理论知识的要求也是最高的。毕业生从事的方向比较明确,基本都在为影视剧、游戏、娱乐节目等做配乐工作。比起前两个专业,在古典方面所需的知识和经验也要更高。课程配乐技术、影视配乐、戏剧配乐、视频游戏音乐技术、配器法、影视配乐改编、动作电影配乐、游戏配乐、影视音乐编辑、影视配乐实践、纪录片配乐、无声电影配乐、音乐评论、交响乐作曲、爵士编曲、指挥基础、音乐心理学、计算机音乐等。06 音乐治疗访者通过参与和体验各种方式的音乐活动,促进表达、呈现和改善,促使心身统一。音乐治疗作为一种用于放松身心、启发灵感、自我鼓励和恢复的治疗媒介,在诸多方面的临床实践取得了令人欣喜的效果。音乐治疗在心理治疗中占有重要角色,可产生舒缓消极情绪、增进积极情绪的作用。课程学生在学习音乐理论、作曲、音乐史和指挥的同时,将参加合奏队和私人乐器课。他们的课程还包括对人类发展、心理学和治疗实践的研究,最后是1200小时的临床培训,包括实地工作和实习。07 音乐剧音乐剧(英语:Musical theater,简称 Musicals),早期译称为歌舞剧,是一种舞台艺术形式,结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处,但它的独特之处在于:它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。课程课程包括表演、舞台设计、舞台管理、戏剧史、私人乐器或声乐课程、乐理、练耳,有时还有歌剧。08 编曲唱作务敏锐度,以进入竞争激烈的词曲创作领域。学生将参加作曲相关的一对一课程,发展特定的技能和自己的风格,并获得在不断发展的音乐产业中工作所需要的一系列工具和技术。偏向于流行音乐方面的作曲编曲,招收的很多都是在唱歌方面有不错基础的学生,在软件的学习上不会太过强求,更偏向于音乐的创造性。研究的很多方面也是现代流行音乐方面的风格、创作方式等。课程学生们学习音乐理论、练耳、作曲、歌词或歌曲创作和录音技术等课程。他们也参加合奏和私人乐器课程。09 音乐理论国外的音乐理论学科类似于国内的作曲技术理论,核心在于音乐分析能力,并及不同历史时期的音乐语言、作曲技法,又及音乐理论发展史。与此同时,乐理、和声、曲式的教学实践也是音乐理论学科的重要方面;不少学校的音乐理论项目会着力培养这方面的能力(通过助教职位、教学法课程等方式)。这样一来,音乐理论就划分成了两个层次,一是学术导向的理论体系建构和高阶的音乐分析,另一个是实践导向的音乐理论教学。课程除了理论和作曲之外,学生们还学习练耳、私人乐器课程、音乐史,有时还学习音乐学或民族音乐学。-end-

灵魂

音乐留学:从院校推荐和申请要求,为你解读英国声音设计专业!

英国·声音设计专业留学的好去处作为音乐创作和制作类的一个细化专业,声音设计是近年来颇受追捧的一个热门音乐方向,最近几年有很多音乐学生在留学时选择这个专业。总体来说,这是一个范畴上隶属音乐,但需要和影视、媒体跨学科合作的一个专业。展现形式上看,声音设计区别于影视配乐,更像是碎片式的声音效果处理。这个专业留学最好的选择当属美国和英国,这也依赖于两国在影视、音乐方面的完善产业链。目前来看,该专业通过英美名校的学习深造后回国,在技术和工作机会的提升还是极富性价比的。今天主要给大家介绍一些英国院校的情况,包括院校推荐与简介,以及申请要求等。当然,由于国外院校课程设置比较灵活,并不是只有开设Sound design的学校会教授相关内容,其他类似Music proction、sound Arts、music engineering、sonic music、electric music等专业也会有相关课程,同学们在申请的时候可以戳请考虑。院校推荐明确声音设计方向·院校推荐国立电影电视学院NFTS(硕士)斯泰福厦大学(本科)格拉斯哥大学(硕士)爱丁堡大学(硕士)利兹贝克特大学(硕士)爱丁堡龙比亚大学(本科)巴斯泉大学(硕士)雷文斯本大学(本科)伯恩茅斯大学(硕士)其他近似可选专业·院校推荐伦艺(伦敦传媒)约克大学伯明翰音乐学院金史密斯学院利兹音乐学院&……举例说明这些院校的大致概况和优势NFTS:学生将在专业标准的设施中学习和工作,并将学习音乐后期制作的各个方面。为将来从事声音编辑、声音设计和混音等工作打好基础,包括所需的技术、创作意识以及艺术鉴赏力。学生还可以利用自己所学的技能,以声音的形式来描述故事,与其他相关学科的学生合作,包括电影、动画、游戏等。巴斯泉大学:通过这一具有前瞻性的课程,学生将深入探索电影和其他视觉媒体中声音的创造性使用,该课程侧重于声音设计和后期制作的更多创造性内容,同时为学生提供必要的技术和技能教学,你将在自己感兴趣的领域中发展自己的工作,并有机会与相关领域的其他学生进行跨学科合作。格拉斯哥大学:研究生学生将通过声音和视听技术,接受创意实践相关的高级培训,该专业提供与实践音乐家、艺术家和创意产业相关的课程,像是声音创作和设计、视听构图、现场录音、创造性技术和实验性方法,以及跨学科声音技术与美学。学生将根据自己的特定技能和兴趣来创作声音和视听主题的个人毕业作品。声音设计专业主要课程电影、动画、游戏声音设计声音制作技巧音频作曲和表现创意音乐软件设计现代作曲现场录音声音艺术表现和艺术美学录音技巧电子音乐技巧Pro Tools技巧音乐技术产业声音艺术声音数字构图与数字媒体声音设计专业常规申请要求除了常规的申请文书以及语言要求以外,学校都会要求学生提供声音设计相关的作品集,下面举例说明。爱丁堡大学:你的作品集至少应该包含三个原创部分,并且可以包含一系列的项目。例如录音作品、声音设计作品、音乐表演作品或者基于声音相关的电影、动画等内容。请确保是自己的原创作品,且简要说明你在项目中担任的职位,最好将你的作品与说明(pdf)一起提交。如果你在学术上不符合入学要求,但拥有大量专业的声音设计相关的经验,以及丰富的作品集,学校也会酌情考虑。NFTS:当你提交申请时,学校会要求你下载视频文件,然后使用你自己的原创的声音设计进行提交。此外学校还会要求你提交另一件作品,最好是你制作过的一部短片,也允许仅录制音频作品,最多10分钟(仅wav或mov文件)。关于该专业留学,无论院校选择还是申请要求方面的内容,如有其它疑问都可以在后台留言向我们咨询。一个小建议是,由于这个专业并非那么普遍,市面上很多机构对此并不了解。所以建议学生在选机构的时候,还是选择像我们这种拥有丰富经验且对该专业非常熟悉的机构来做申请。

有头有尾

意大利音乐院校排名清单,本科和研究生专业竞争不同

昨天给大家分析了意大利音乐院校排名中前五位,很多同学留言为什么只列出来五个?为什么自己报考的院校都没有在里面呢?我想很多同学应该也很清楚,在意大利众多的院校里是没有排名这个说法的。只能根据QS排行榜或者根据近些年一些留学老师们的分析得出的结论,并不是完全要按照这个排名来计算的哦!意大利排名第6的音乐学府:费拉拉音乐学院费拉拉音乐学院于1870年建立,坐落在意大利艾米利亚-罗马涅大区的费拉拉城。学院为了参与国际交流与合作,加入了欧盟框架内苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划,与欧洲其他国家的部分高校建立了相互交流互换师生的合作关系。学院主要以活泼、创新为特色,并努力将艺术文化融入地区的日常生活,以营造出生活的艺术氛围。专业课程设置本科专业:声乐、合唱音乐作曲与合唱指挥、钢琴、古钢琴、小提琴、大提琴、低音提琴、古提琴、竖琴、吉他、单簧管、双簧管、萨克管、低音管/巴松管、长笛、小号、长号、圆号、打击乐、爵士乐、管风琴及其作曲。硕士专业:作曲、声乐、合唱音乐作曲与合唱指挥、钢琴、古钢琴、管风琴及其作曲、钢琴伴奏、室内乐、弦乐、管乐、爵士乐、应用音乐、民族传统乐器、传统学制课程与大师班课程等。意大利音乐院校意大利排名第7的音乐学府:罗马音乐学院罗马音乐学院于1585年建立,是全球最古老的音乐学院之一,是全世界最著名的音乐学院之一。学院坐落在意大利首都罗马(罗马也是意大利拉齐奥大区的首府)。学院在几个世纪中从专业的音乐学院转变为国际名誉的现代学院,它的历史强光照耀了数个世纪,是意大利当前最优秀的音乐学院之一。专业课程设置本科专业:作曲、钢琴伴奏艺术、竖琴演奏、手风琴演奏、大号演奏、单簧管演奏、巴松管演奏、长笛演奏、羽管键琴演奏、爵士乐等。硕士专业:作曲、歌唱艺术、合唱音乐与合唱指挥、小提琴演奏、中提琴演奏、大提琴演奏、低音提琴演奏、管风琴演奏、羽管键琴演奏、吉他演奏、单簧管演奏、双簧管演奏、巴松管演奏、长笛演奏、萨克斯演奏、小号演奏、长号演奏、爵士乐、打击乐演奏、圣乐艺术、电子乐、琵琶演奏、音乐教学等等。意大利音乐院校意大利排名第8的音乐学府:佩萨罗音乐学院佩萨罗音乐学院位于意大利马尔凯大区的佩萨罗市,是一所历史悠久的音乐学院,其最具代表性人物是19世纪意大利歌剧三杰之一的卓阿基诺·罗西尼。学院分音乐教育、大学部、研究部三个部分组成,教学配套设施先进,其中电子实验室在意大利史上第一次出现、图书馆拥有丰厚的藏书40.000册、学院博物馆馆藏丰富有最原始的非洲乐器,可以实现研究国际性课题。专业课程设置作曲、歌唱艺术、钢琴演奏、管风琴演奏、羽管键琴演奏、小提琴演奏、中提琴演奏、大提琴演奏、竖琴演奏、吉他演奏、打击乐演奏、音乐教学等等。和帕尔玛音乐学院一样,在开设了本科(三年制)、硕士研究生(两年制)课程之外,还开设了传统的音乐教育(三到十年制,相当于我国的研究生学历)专业课程。意大利音乐院校意大利排名第9的音乐学府:费尔莫音乐学院费尔莫音乐学院是一所传统的音乐学院,成立于1924年,位于意大利马尔凯大区的费尔莫市,是马尔凯大区最有名的音乐大学,培养了众多音乐家。费尔莫音乐学院已加入欧盟苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划,并为来的交换生开设意大利语强化课程。教学按系分类:演唱与音乐剧系;键盘乐器与打击乐器系;管乐器系;弦乐器系;合奏音乐系;教学系;理论、分析、作曲与编导系等。专业课程设置本科专业:作曲艺术、演唱艺术、钢琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、单簧管、巴松管、长笛、萨克斯、小号、爵士乐、礼仪音乐等等。硕士专业:钢琴、吉他、单簧管、双簧管、巴松管、萨克斯、打击乐等等。意大利音乐院校意大利排名第10的音乐学府:莱切音乐学院莱切音乐学院坐落在意大利南部普利亚大区莱切省首府、两千年悠久历史的古城莱切市,是意大利南部最重要的音乐学院之一。于1679年由意大利皇族Bernardino Verardi建立的,设立在Verardi皇室院内。以意大利历史上最伟大的男高音Tito Schipa出生地命名。Tito Schipa 1888年出生于莱切,他的音乐天赋很快成为了著名的音乐家,并被意大利的各种音乐学院邀请执教,还在美国的许多音乐学院任教。意大利音乐院校专业课程设置莱切音乐学院开设了本科(三年制)、硕士(两年制)。专业设置:声乐、声乐室内乐、钢琴演奏、小提琴演奏、中提琴演奏、大提琴演奏、低音提琴演奏、双簧管演奏、小号演奏、长号演奏、小号和长号、长笛演奏、圆号、打击乐演奏、爵士乐演奏、爵士钢琴、吉他演奏、巴松管、竖琴、管风琴等等。