紫砂艺术研究所

中国紫砂百杰之一丨许定华许定华国家级高级工艺美术师师从紫砂研究所所长、研高顾治培中国紫砂百杰之一沈阳工业大学客座教授中国宜兴陶瓷博物馆紫砂艺术研究所副所长1967年生于紫砂世家，1987年进紫砂工艺厂得徐汉棠大师亲自指导。1992年被民间工艺厂聘为工艺美术师，从事紫砂壶的开发研究，担任辅导老师，培养一大批专业技术人才。1998年进中国宜兴陶瓷博物馆紫砂艺术研究所，拜所长顾治培大师为师，技艺得到全面发展，尤其擅长花器和光素器的全手制作。2006年载入《世界艺术家》，同年被称为中国紫砂百杰之一。三十多年的紫砂创作，作品深受海内外人士的喜爱。作品屡获金奖，《掇球壶》、《顶天立地壶》被中国紫砂博物馆永久收藏。//////////昨晚老师做客直播间，点击下方视频观看：10:05高工许定华专场//////////所获荣誉2000年《龙头一捆竹》获“第二届中国工艺美术大师精品展”金奖2002年《三脚竹段》获“中国华东工艺美术精品展”银奖2004年《大亨掇球》获“2004中国工艺美术民间工艺品博览会”金奖2004年《青蛙莲心壶》获“第二届中国陶瓷艺术展中陶方圆杯”金奖2005年《鱼化龙》获“第七届中国工艺美术大师精品博览会”银奖2006年《高棱花》获第二届“华夏神农杯”国际茶王赛名优茶具金奖2006年《四方抽角石瓢》获中国手工艺精品博览会“华茂杯”创新奖2006年《葵仿古》获“第八届中国工艺美术大师精品博览会”银奖2006年《六方如意》获“第八届中国工艺美术大师精品博览会”金奖2008年《子冶石瓢》获“第十届中国工艺美术大师精品博览会”金奖2008年《高梅桩》获“大连第四届国际茶博览会”金奖2008年《圆竹壶》被无锡博物馆永久收藏2009年《七彩南瓜壶》获“第七届中国工艺美术博览会”金奖2009年《花开富贵》获“第十一届中国工艺美术大师精品博览会”传统艺术金奖2010年《扁合菱》获“第十二届中国工艺美术大师精品博览会”金奖2010年《大彬六方》获“第二届西部(成都)茶文化(茶叶及茶具)展览会茗壶评选”金奖2011年《高菱花》获“第二届中国(宜兴)紫砂原创专利作品评比”铜奖2011年《福桃壶》获“第十三届中国工艺美术大师精品博览会评审”创新艺术金奖2011年《圆润佛手》获“第八届中国十大茗壶评选”铜奖2012年《尊君壶》获“第十四届中国工艺美术大师精品博览会评审”金奖2013年《逢春壶》获“第十五届中国工艺美术大师精品博览会评审”金奖2014年《瓜甜满满》获“第十六届中国工艺美术大师精品博览会评审”金奖2014年《马到成功》获“第十六届中国工艺美术大师精品博览会评审”金奖2014年《掇球壶》被中国紫砂博物馆永久收藏2015年《顶天立地壶》被中国紫砂博物馆永久收藏2015年《玉乳如意》获中国(北京)国际文创产品交易会工艺美术“代表奖”金奖2017年《龙戏珠》获第二届中国(深圳)国际茶器设计大赛银奖2017年《葡萄桩》获第二届中国(深圳)国际茶器设计大赛金奖//////////放上老师部分作品，请欣赏：尊方 雪花青段泥 280cc一品梅 紫泥 310cc合棱 底槽清 400cc双线竹鼓 青段泥 220cc

2020年8月10日上午10:00，宜兴“紫砂导师团助力乡村振兴”公益项目在丁蜀镇紫砂村村民委员会隆重举行启动仪式。本次活动由中国艺术研究院和宜兴市人民政府联合主办，由中国艺术研究院工艺美术研究所、中国艺术研究院紫砂艺术研究院、无锡工艺职业技术学院和宜兴市陶都陶瓷非遗研究中心等单位联合承办。莅临现场的领导和嘉宾我市领导薛皓月宜兴市人民政府副市长许夕华宜兴市文体旅游局局长李长青 宜兴市工信局局长张益强宜兴市融媒体中心主任伍震球丁蜀镇党委副书记朱 伟宜兴市人力资源和社会保障局副局长宋昌贤宜兴市委宣传部二级调研员嘉 宾韩子勇中国艺术研究院院长、党委书记邱春林中国艺术研究院工艺美术研究所所长中国艺术研究院紫砂艺术研究院院长章剑华江苏省文联主席马 达中国工艺美术协会副会长王建良江苏省工艺美术学会会长宋建根江苏省工艺美术行业协会副会长兼秘书长何祖伟江苏省工艺美术协会监事会主席梁惠娥无锡工艺职业技术学院党委书记史 昶宜兴陶瓷行业协会副会长兼秘书长周小东宜兴陶瓷博物馆馆长徐建荣江苏省工艺美术协会副会长宜兴紫砂工艺厂厂长国大师鲍志强中国工艺美术大师 中国陶瓷艺术大师季益顺中国工艺美术大师 中国陶瓷艺术大师启动仪式由鲍志强大师主持1宜兴市副市长 薛皓月致辞近年来，宜兴市委市政府高度重视紫砂行业高质量发展，提出了一系列指导性的意见，“紫砂导师团助力乡村振兴”就是各位大师自觉响应号召的公益项目。我们希望通过这个项目，一方面能够进一步提升紫砂从业者的技艺水平、文化水平和文学修养，培养一批优秀的乡村非遗紫砂传承人才，另一方面，能够切实优化紫砂行业生态，繁荣乡村紫砂产业，为乡村振兴培育更多掌握绝技绝活的能工巧匠，拥有独门手艺的乡土人才。2谢强作项目介绍“振兴乡村经济紫砂导师团”是一个公益项目，旨在提高广大乡村紫砂从业者的文化艺术修养和专业技能，提升其作品的市场竞争力，促进学员增收，从整体上增强紫砂特色村落的市场竞争能力，助力推动乡村振兴，促进紫砂高质量发展。导师团成员：邱春林、鲍志强、季益顺、华健、徐元明、谢强、鲍玉梅、钱江涵8位导师。培训方式：理论与实践相结合；理论教学与技能辅导相结合；线下讲授与网络传播相结合。课程体系：“特色技艺”“紫砂文化”“紫砂艺术”“专业基础”“文化讲座”“紫砂营销”六大板块。3发布“宜兴陶·非遗”标志4发布《陶陶说陶》首期视频原创紫砂文化科普动画《陶陶说陶》通过紫砂吉祥物传播专业、科学、生动的紫砂知识，有望在泥沙俱下的紫砂舆论场域中激浊扬清，创建一个正能量的发声平台，为宜兴紫砂高质量发展提供助力。5颁发聘书韩子勇为8位导师团成员颁发导师聘书6导师团代表 季益顺发言我将把我擅长的紫砂技艺毫无保留地传授给每一位学员，和他们分享我的创作灵感和理念，一起探讨如何让自己的作品拥有更大的市场，希望能对乡村紫砂振兴起到切实的帮助。所谓教学相长，导师团的老师们也能从学员身上有所感悟，希望双方都能珍惜这次机会，共同进步，一起用紫砂技艺富裕经济，用紫砂技艺丰富生活。7江苏省文联主席 章剑华发言紫砂就是在泥的基础上，注入人工技艺这项特殊的劳动而形成的兼具实用价值和艺术价值的作品。导师有三层含义：技术上的辅导，艺术上的指导，市场上的引导。希望这次项目能做到两点：注重实效，经济效益和社会效益缺一不可；持之以恒，经过长期的努力最终取得成绩。8宣布启动仪式韩子勇院长宣布导师团项目正式启动

关注【焱壶紫砂】全面解析紫砂基础知识解密中国传统紫砂文化- 范倩雯国家级助理工艺美术师（破格跳级晋升）紫砂名家范伟群之女“大生壶”第五代嫡传“大生壶”第五代嫡传，1991年生于江苏宜兴陶瓷世家，大生壶第五代传人，新生代陶手。自小受到父亲江苏省工艺美术大师范伟群的熏陶和感染，对紫砂艺术甚是喜爱，大学毕业后便跟随父亲学习制壶技艺。擅长全手工传统技法,后钻研紫砂传统工艺和壶艺制作，手艺日渐精良,在业内颇得好评。传承也是最好的纪念范大生（1874-1942）范大生字绳武，号承甫，世居宜兴丁蜀西望村。善制“四方竹鼎”、“合菱”、“合桃”、“竹鼓”、“鱼化龙”等壶，作品生动传神，富有情趣，享有“千金易得，大生壶难求”之美誉。曾受聘于宜兴利永陶业公司、吴德盛陶号、上海铁画轩等陶器公司制壶。值得一提的是，他精心创作的大型陶塑“雄鹰”曾在1935年英国伦敦艺术博览会上获得金奖。范伟群（“大生壶”四代嫡传）江苏省工艺美术大师江苏省陶瓷艺术大师正高级高级工艺师江苏陶艺专会委副会长江苏省突出贡献中青年专家享受国务院特殊津贴专家荣获首届江苏工匠称号首届江苏省乡土人才三带名人范家壶庄创办人、艺术总监宜兴市丁蜀镇西望紫砂陶瓷专业合作社理事长江苏省物价局物特聘紫砂艺术品价格评定专家中国紫砂艺术研究院特聘研究员（范伟群创立范家壶庄）-范家紫砂 壶艺传承--著名表演艺术家唐国强先生在观摩范倩雯制壶-（左起范倩雯、唐国强、范伟群）《鬼吹灯》《盗墓笔记》演播者周建龙收藏范倩雯作品（范倩雯与周建龙）鉴赏作品在中国的传统文化中阴阳五行思想、儒家伦理道德、艺术哲学、民族特征等诸多元素繁衍而成博大精深的中国艺术文化在以竹为题材的紫砂壶作品中范大生的双线竹鼓壶成为最经典的代表之一引得后辈们无限赞叹紫砂艺术当下我们品位的除了继承传统本身以外还有其文化物质载体六方竹鼎作者 | 范倩雯原矿紫泥 · ± 260cc作品以方为型，以竹入题传承一代大家范大生经典传世名作六方竹鼎壶之古风而有自我感悟之工巧兼得其父范伟群大师之点播形神、气韵、工巧、良造为一器之中，俊秀守朴双线竹鼓作者 | 范倩雯原矿紫泥 · ± 310cc竹鼓壶是竹子造型紫砂器里的一种也是范家先辈流传下来的经典紫砂器之一它体现了刚正和气节而经过新一代范家人改良过的竹鼓壶在体现其气节的基础上又融合了新的内涵范倩雯可谓是得到了范家壶艺的真传业内人士吴勇先生对范倩雯的竹鼓壶评语“像她父亲做的”短短六个字概括了范倩雯在制壶方面的造诣也对她所获得的成绩给予了肯定竹鼓壶既包含了范家先辈的思想也融合了新一代范家人的感悟花样年华作者 | 范倩雯原矿本山段 · ± 270cc阅尽世界，生命本就是一场花开的过程揭开渴望幻化成惊艳的现实，方知何为精粹用一场发生在春天的浪漫想象——“花样年华”原矿本山段泥制作婉约到极点的式样透露着珠圆玉润肌理效果再没有其他赘述反衬托出沉静空白处似有画，删繁就简，韵外有致越是简单朴素，越需要内在世界的丰盛关心的不再是外在形式，而是艺者的精神世界葵作者 | 范倩雯大红袍 · ± 270cc典型的筋纹器壶式形制端庄，口、盖、钮与壶体纹理配合精确一弯秀嘴在菊瓣中生展，贴切润韵长端把流若水，下置飞垂，秀姿优雅身、盖、钮三者之权衡比例恰当筋纹贯气，如出一辙乍一看，这把壶就是一朵含苞待放的葵花并没有刻意去“描绘”而是运用几何中的线条原理这就使整把壶跳出了呆板有了葵花盛开的动感这就是艺术的感染凤鸣作者 | 范倩雯原矿紫泥 · ± 240cc此壶设计灵感源于中国传统文化中的凤凰取“鸾凤和鸣”之意此壶壶式新颖，三弯流为凤首造型壶把则为凤尾，其设计华丽而繁复壶钮为鸾鸟首壶整体首尾合为凤飞造型，展现一飞冲天气势壶盖鸾鸟与凤鸟合二为一壶身刻“祥云图腾”尽显华美、端庄之气质范家紫砂壶艺传承（范倩雯）她的物语获之挃挃，积之粟粟。其崇如墉，其比如栉。从感性的女性角度分析理解、切入主题，对自然的、生命的、人性的乃至社会哲学相关的主题表现出一些特殊的本能关爱......或现象、或观念、或坚定的意志游移，都是在表达女性特有的直觉与情绪。而她，将紫砂作为单纯的艺术媒介从传统的概念中剥离出来，这是每一个新青年紫砂守艺人想实现的艺术现代性。现如今看来，紫砂手工艺应该是抒情而不是简单的制作，假如作品给人一种艺术性的感受，就应该选择一种最适合于表现这种情感的手段。找寻一种属于自己的紫砂物语，最终把自己的情感通过作品传递，这样产生的作品才能让观者从视觉到心灵都得到震撼与感动。欢迎爱壶人士关注焱壶紫砂！

6月20日，在中国美术馆揭幕的紫砂九隽作品展，为解读当代中国紫砂艺术的流变与前瞻，提供了可资借鉴的范式。蒋雍君、喻小芳、范伟群、史小明、蒋琰滨、毛子健、范泽锋、范建军、顾美群组成的“紫砂九隽”艺术家组合在由蒋雍君、喻小芳、范伟群、史小明、蒋琰滨、毛子健、范泽锋、范建军、顾美群组成的“紫砂九隽”艺术家组合，是当代紫砂艺苑以江苏省级工艺美术大师和陶瓷艺术大师为成员的艺术家组合，此次展出的由他们悉心创作的108件（套）紫砂茶壶、陶塑、文房摆件，体现了他们在见识和主张、技法、理论、创新思维等展诸方面所呈现的崭新面貌。紫砂九隽作品展由中国陶瓷工业协会、中共无锡市委宣传部、中共宜兴市委宣传部主办，中国艺术研究院工艺美术研究所提供学术支持，中国美术馆吴为山馆长为学术总主持，宜兴市陶瓷行业协会承办。“我们希望通过这一次作品展览，向社会传达紫砂九隽的“匠心、守正”的理念，展示中国当代紫砂艺术新气象。”江苏省陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师蒋雍君作为“紫砂九隽”成员代表在开幕式上致辞时表示。毕业于清华大学美术学院的蒋雍君现为无锡工艺职业技术学院陶瓷学院院长、全国轻工教指委艺术设计专委会委员、中国陶瓷工业协会陶瓷艺委会常务理事、中国陶瓷工业协会女陶艺家分会副会长。喻小芳作品《清遒》顾美群作品《莲说》蒋琰滨作品《双耳缶》范泽锋作品《夜上海》范建军作品《铁骨冰姿茶具组合》据记者了解，“紫砂九隽”由当代杰出的中国工艺美术大师徐秀棠先生题名，传达了老一辈紫砂艺术家对年轻紫砂艺术创作群体的关怀和嘉勉。“紫砂九隽”在长期的紫砂艺术创作生产中累积了丰富的经验，产生了一批具有显著原创特征的紫砂艺术作品，并因此获得了较高的社会评价，成为紫砂行业当中的中青年骨干力量和繁荣、振兴传统紫砂艺术的佼佼者。这中间，有个体艺术劳动的特征，同时也体现了集体智慧和联盟的向心力。他们先后在上海朵云轩和广东莞城美术馆联袂办展，集中展示了当代紫砂艺术的新锐创作方向和当代紫砂艺人的精神风貌。徐秀棠大师的弟子、“紫砂九隽”召集人的史小明如今已经成长为江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师和江苏省有突出贡献中青年专家，同时也是联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员。史小明在中国美术馆的展览现场向媒体表示：“紫砂艺术的创作生产，有人才梯队架构，紫砂九隽在造型设计、成型工艺、装饰和创作多元化等诸多方面有所积淀，在承前启后和振兴传统文化方面有着强烈的使命感和责任感。”宜兴紫砂陶制作技艺于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，宜兴紫砂作为一种特殊的文化形态，不仅为人们创造了具有高度艺术性的物质产品，同时在艺术设计和工艺实践中，不断为中国陶瓷文化的繁荣和发展贡献养分。作为紫砂九隽作品展的具体承办单位，中国陶瓷工业协会副理事长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠当天在中国美术馆表示：“紫砂陶是宜兴市丁蜀镇的富民产业，在全镇20多万人口中，有10多万人被吸附在紫砂产业链上，其中有4万多名从事紫砂陶制作的从业人员。紫砂艺人要努力提升人文素养，这是紫砂艺术繁荣发展的前提条件。紫砂陶最为鼎盛的时期当属现代，陶都是宜兴的城市名片。”“匠心、守正，传承、创新”主题学术座谈会在中国美术馆举行在开幕式当天，中国艺术研究院工艺美术研究所所长、紫砂研究院院长邱春林主持召开了“匠心、守正，传承、创新”主题学术座谈会，来自中国陶瓷工业协会、中国工艺美术学会、清华大学、北京大学等有关方面的专家学者和来自宜兴陶瓷艺术园地的徐秀棠、鲍志强、季益顺、毛国强、曹婉芬、吴鸣、潘持平、鲍仲梅等紫砂艺术家与会。在展览作品集序言里，中国美术馆馆长吴为山写到：“紫砂九隽”是由当代宜兴紫砂界的中青年翘楚组成。无论在艺术造诣，师学传承，还是社会认知、个人成就上，都颇具影响力。他们共同产生的聚合效应，将助力紫砂艺术在更广阔的舞台上得到更好的传播，并向世人展示了某一艺术门类在当代突破和发展的可能性。“九隽”正在积极尝试跨文化、跨行业、跨地域的交流与合作，这对于紫砂业的发展将带来新的可能。中国轻工业联合会秘书长、中国陶瓷工业协会理事长杜同和提到：一代又一代优秀紫砂艺人创造出大量的具有功用属性和艺术属性的自然和谐的紫砂艺术作品，成为中国传统文化艺术园地引人注目的美丽花朵。紫砂九隽创作的紫砂壶、紫砂雕塑、紫砂文玩杂件等作品巧夺天工，又不失文化附丽，体现了‘博观而约取，厚积而薄发’的应有之义。（江南晚报记者 何小兵）

紫砂壶的收藏市场始于上世纪80年代，恰逢东南亚兴起紫砂热，紫砂壶以其独具特性，具有其他理财出资无法比拟的增值潜力和空间，瞬间成了人们收藏必备，一跃成为市场宠儿。90年代初期，台湾壶界权威评选出“四天王”、“四小龙”，其中“四天王”为：花器天王汪寅仙、圆器天王周桂珍、镶嵌天王鲍仲梅、方器天王潘持平。这紫砂四位天王匠心独运，作品各具特色，在紫砂界受到资深壶友的狂热追求。现在我们就人、物解析"四大天王"，未来作品收藏趋势及走向。1.花器天王——汪寅仙研究员级高工艺美术师中国工艺美术大师中国陶瓷艺术大师第一批国家级非物质文化遗产“宜兴紫砂制作技艺”代表性传承人1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后从师吴云根、蒋蓉、朱可心、斐石民等，后又受顾景舟大师的指导。她的作品技艺精湛，并善于将自然美的生态注入于壶艺之中，在国际上享有极高的声誉。作品先后在日本、新加坡、澳大利亚、加拿大、美国、苏联、捷克、德国、葡萄牙等国家及中国香港、台湾等地区展览，深受好评。1979年，作品《紫砂葡萄杯》被选为邓小平访日礼品。1990年，作品《曲壶》在全国陶瓷评比中获得一等奖、获得国际精品大奖赛一等奖。作品被北京故宫博物院、国家博物馆、中南海紫光阁、上海博物馆、香港茶具文物馆，以及美国大都会博物馆、英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。拍|卖 汪寅仙五代同堂提梁成交价：897.00万拍卖公司：江苏和信（江苏）拍卖日期：2018-06-24汪寅仙 金秋南瓜壶成交价：460.00万拍卖公司：中国嘉德（北京） 拍卖日期：2011-11-12鉴|赏 《弯鋬梅桩》 “弯把梅桩壶”为汪寅仙大师上世纪八十年代初期力作之一，其所制花货、妙趣横生，极赋生命力。《高南瓜壶》壶体为南瓜型，壶盖为南瓜蒂状，壶嘴由瓜叶卷成，壶把则是瓜藤，如南瓜蔓缠绕回卷壶身。2.圆器天王——周桂珍周桂珍研究员级高级工艺美术师中国工艺美术大师 中国陶瓷艺术大师 江苏省工艺美术大师 早期拜师王寅春和顾景舟先生，40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。1978年由高海庚设计、周桂珍制作的《集玉壶》被选作国家领导人出访外国的礼品。1989年作品《环龙三足壶》、《之泉茶具》分别获轻工部中国工艺美术协会颁发的“陶瓷美术设计”奖;同年作品《大曼生提梁壶》被南京博物院收藏。1991年作品《真知提梁壶》入选北京国际艺术研究会。2001年由天津人民美术出版社出版《周桂珍个人作品专集》。2005作品《井栏壶》、《沁泉壶》被中国国家美术馆收藏。2006年《韵竹提梁壶》被中国国家博物馆收藏。2007年作品《集玉壶》入选故宫博物院“紫泥清韵紫砂展”，并被收藏。先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。拍|卖 周桂珍刻经文紫砂壶成交价：410.40万拍卖公司：永宝斋（台湾）拍卖日期：2018-11-29周桂珍 珍智提梁成交价：230.00万拍卖公司：北京盈时（北京）拍卖日期：2016-07-17鉴|赏 《潘壶》此壶做工精致，出水断流、口盖规整、三点一线等均无可挑剔，气韵秀气伶俐。《僧帽壶(高)》此壶身分六瓣，等边、等面、折腰的六方结构，有二十多片泥片相衔相接，由上至下分成帽沿、壶颈、壶身三个层次，手工制作时要求角度连接、块面分割精准、分毫不差。3.镶嵌天王——鲍仲梅高级工艺美术师江苏省工艺美术大师1959年进宜兴紫砂工艺厂，拜著名陶刻家任淦庭为师，学习陶刻艺术。20世纪70年代初至今，在紫砂工艺厂研究所从事紫砂紫砂造型设计和紫砂金银镶嵌。作品以精美、简练、古朴、高雅、华贵见长，并具有强烈的时代气息和传统遗韵。作品多次荣获国内外大奖，并深受海内外壶艺爱好者、收藏家的青睐。《乾坤八宝》被香港茶具文物馆收藏《银葵茶具》(合作)被故宫博物院收藏代表作品还有《山水芙蓉》、《神鸟山九洲》等。拍|卖 1990年作 鲍仲梅、施秀春、范曾 三羊喜壶成交价：48.30万拍卖公司：北京保利（北京） 拍卖日期：2011-12-06当代 吕尧臣制徐秀棠设计鲍仲梅铭玉带提梁壶成交价：36.80万拍卖公司：中国嘉德（北京）拍卖日期：2014-05-18鉴|赏 《年年有余-孤品》取材于鱼，对原型的艺术提炼与加工，体现了作者的匠心所在。讲究的是匀称，壶的流与把之小巧，与壶腹之丰大，形成鲜明对比，造型夸张生动，跃鱼壶钮更突显了“有余”之意旨。《恭贺新禧》此作于壬申年(1992年)时制作，作品以瑞兽贺新年为主题，采用镶金的装饰手法精心设计创作，传达的对新年新春的祝福。该作品制作精良，线条细腻流畅，生动逼真的瑞兽壶钮似在给大家送福，非常有意义的一款作品！4.方器天王——潘持平研究员级高级工艺美术师江苏省工艺美术名人 顾景舟入室弟子、著名陶艺家、紫砂学者、紫砂鉴定专家。1958年入宜兴紫砂工艺厂学习花盆制作，授业师傅先后为徐盘大(“紫砂七老”吴云根之妻)、陈福渊(承前启后的一代花盆宗师)。20世纪70年代以花盆扬名上海，作品尤受日本园艺家重视。后受厂内特别培养，专攻方壶。所制方壶极为突出，仿制前人作品十分精到，时常加入己意，平易中见新奇，声名远播，日本客商指名要「阿平」印款盆，小盆、微形盆在上海盆栽界被争相收藏。潘持平对顾景舟极为崇敬，一直秉承顾景舟教诲，于紫砂艺术兢兢业业钻研不辍，现为国内知名的紫砂鉴定专家。拍|卖 仿鸣远四方抽角·潘持平成交价：63.25万拍卖公司：北京翰海（北京）拍卖日期：2017-12-15和润壶·潘持平成交价：51.75万拍卖公司：北京翰海（北京） 拍卖日期：2017-12-15鉴|赏 《亚明四方壶》亚明四方，经典器型，经久不衰，收藏必备；全器气势挺拔，英姿飒爽，成就紫砂方器之美，同时演绎着光素器的独特魅力。《魁方壶新款》整把壶线条挺括，折角交代清晰，面线结合爽利。四方型的壶身虽以方位基础，却不呆板凝滞。上丰下敛，过渡渐变，气韵端庄不俗。总结从四位人物，到作品拍卖详情，再结合近年可观的经济效益、高雅的品味情调，只有艺术品投资才能兼而有之。也正因为此，紫砂艺术品投资才越来越为人们所注目。中国艺术品投资时代的大幕已经正式拉开，2019年至未来几年是艺术品最佳投资时期。

“紫砂九隽”作品展主办单位中国陶瓷工业协会中共无锡市委宣传部中共宜兴市委宣传部展览时间2019年6月20日-7月1日展览场地中国美术馆2、4号厅开幕式现场2019年6月20日（本周四）下午15：30，“紫砂·九隽”作品展在中国美术馆盛大开展。本次展览为期12天，将在7月2日闭幕。中央电视台节目主持人桑晨主持开幕式中共江苏省委宣传部副部长杨力群致辞中国陶瓷工业协会副理事长、清华大学教授王建中致辞中国艺术研究院工艺美术研究所所长、紫砂艺术研究院院长邱春林致辞中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师徐秀棠致辞参展艺术家蒋雍君代表“九隽”致答谢辞中国轻工业联合会秘书长、中国陶瓷工业协会理事长杜同和宣布展览开幕“紫砂九隽”成立于中国陶都，同时也是紫砂故里的江苏宜兴市。作为紫砂界首创的省级大师陶艺家组合，“九隽”所代指的范建军、顾美群、蒋雍君、喻小芳、范伟群、史小明、蒋琰滨、毛子健、范泽锋九位艺术家都是江苏省工艺美术大师和陶瓷艺术大师，同时也是当代紫砂艺术领域的中坚力量。无论在艺术造诣、师学传承，还是社会认知、个人成就上，“九隽”都各具代表性和影响力。“紫砂九隽”（左起）：范伟群、蒋琰滨、顾美群、蒋雍君、范泽锋、范建军、喻小芳、毛子健、史小明今年值新中国成立70周年，“紫砂九隽”希望通过在国家最高艺术殿堂——中国美术馆的这次展览为共和国华诞献礼，也为政通人和的新时代献礼。同时也为了进一步展现紫砂魅力、宣传紫砂文化，让广大紫砂陶艺爱好者能够欣赏到紫砂的多元变化，本次展览将集中呈现“紫砂九隽”的108件（套）作品，涵盖宜兴紫砂光素器、方器、筋囊器、雕塑、杂件等现代陶艺多个品种类型，展示了陶刻、浮雕、描金（银）等多种装饰工艺与紫砂陶器结合而生的相得益彰的创造之美。中国美术馆党委书记燕东升向九位艺术家颁发收藏证书九位艺术家各自鲜明的艺术特点在参展作品中表现得淋漓尽致。例如范建军的“铁骨冰姿”茶具组合，可以看出绞泥、贴花，特别是陶刻等装饰手法在紫砂茶具上的极致运用，具有饱满的艺术张力和趣味性；范伟群的茶壶代表作“悟”，被誉为已到达知白守黑的“水墨画”之境，如从广袤的宇宙空间里诉说人与人，人与社会，人与自然间的相互关系；范泽锋的“禅墩”系列紫砂壶造型张弛得度，肖形状物理趣皆备，可谓静可知禅意，动可闻弦声；顾美群的代表作品“静观”壶在简约中把握特殊的创新视角，将形体、生命、哲理、生活态度融为一体；蒋琰滨的“鱼尾瓶”完全彰显了他的“琰滨刀法”技艺特点和“写意陶刻”的艺术理念；蒋雍君的“芳华茶具组合”和“似水”壶，可以看出自然物象与点、线、面、体、空间、肌理与色彩等充分融合而成的紫砂艺术形态；毛子健的“放目千里”、“茗香雅提”等作品既有温和匀润的传统形制美，同时又兼具现代设计元素，古风依然而又清新壮观；史小明的“和”系列茶壶以及“和谐”、“陆羽”等雕塑作品，彰显了他“以情如塑”、“以塑入壶”的艺术特质；喻小芳的“玉露风筱”、“竹吟清风”等作品展现了竹与紫砂泥的碰撞与交融，传递出她对自然的深情与感悟。正如中国美术馆馆长吴为山先生在为本次展览所作的序言中所说，“每一个艺术家都应该在继承传统的同时创造出与这个时代相融汇的艺术精品，为下一个时代留下经典。‘紫砂九隽’的展品表达了艺术家们鲜明的艺术风格和个性，透过风格和个性更能看到他们深厚的民族文化积淀、扎实的艺术功底和融入时代精神的独特创新。相信通过这样一次展览，会让前来参观的人看到传统，看到今天的生活，甚至看到未来。进而在历史与现代，过去和未来的艺术呈现中，得到精神享受和审美愉悦。”展览现场▋范建军江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师、中国陶协陶瓷设计委员会常务理事，江苏省陶瓷艺术委员会副会长。母亲为曹婉芬大师，师从鲍志强大师。《铁骨冰姿》《印象绞泥方壶系列》《镶银玉蓉》▋蒋雍君江苏省陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师、无锡工艺职业技术学院陶瓷学院院长、全国轻工教指委艺术设计专委会委员、中国陶瓷工业协会陶瓷艺委会常务理事、中国陶瓷工业协会女陶艺家分会副会长。毕业于清华大学美术学院。《芳华》《知秋》《似水》▋顾美群江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师、联合国教科文组织国际陶瓷学会（IAC）会员、江苏省陶瓷艺术委员会副会长、宜兴市陶协女陶艺家分会副会长。师从吴鸣大师。《静观》《莲说》《鼎足而居》▋喻小芳江苏省陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、江苏省技术能手、陶都宜兴制壶名人、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事、江苏省陶瓷艺朮委员会常务理事、宜兴市陶协女陶艺家分会副会长。师从汪寅仙大师。《竹映清辉》《玉露风筱》《清遒》▋史小明江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师、联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员、中国陶协理事、陶瓷艺委会常务理事兼副秘书长、江苏省陶瓷行业协会副秘书长、陶瓷艺委会副会长兼秘书长、江苏省有突出贡献中青年专家、宜兴市陶协雕塑协会会长、宜兴市文联副主席。师从徐秀棠大师。《延续1》《和——有容乃大》《陆羽》▋蒋琰滨江苏省陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术委员会副会长、宜兴市陶协陶刻协会会长、英国伦敦大学特聘教授、江苏省“六大人才高峰”高层次人才。师从鲍仲梅大师。《鱼尾瓶》《金瓜提梁壶》《盘古壶》▋范伟群江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术委员会副会长、享受国务院政府特殊津贴专家、江苏省人民政府授予首届“江苏工匠”。师从徐汉棠大师。《修竹》《四方菱花如意》《悟》▋毛子健江苏省陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、国家职业技能竞赛裁判委员会会员、江苏省陶瓷艺术委员会副秘书长。父亲是毛国强大师。《逸品提梁》《隽宏提梁》《御 ·风》▋范泽锋江苏省陶瓷艺术大师、江苏省传统技艺技能大师、正高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术委员会副秘书长、陶都宜兴制壶名人。师从鲍志强大师。《禅墩·静嘉》《禅墩·金缕》《夜上海》

紫砂知识-这里所说的国大师主要指中国工艺美术大师。中国工艺美术大师，是授予国内工艺美术创作者的国家级称号。最初将在工艺美术领域取得重大成就的人士命名为老艺人，中国工艺美术大师是根据《传统工艺美术保护条例》对符合一定条件且长期从事工艺美术制作的人员，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门授予的称号。始于1979年，至今共举办了七届，被认为最具权威的评定之一。第一届1979年：紫砂界无人获此特荣第二届1988年：顾景舟一紫砂泰斗顾景舟--紫砂泰斗顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。中国工艺美术大师，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。抗战胜利后，顾景洲往返于上海和宜兴之间，与戴相明、唐云友好。改名景舟，自喻为艺海一舟。顾景舟每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。松鼠葡萄十头套组茶具顾景舟制 松鼠葡萄十头套组茶具 北京东正2015秋拍举槌成交价：RMB 92,000,000 第三届1993年：(1)蒋蓉-花货女王蒋蓉--花货女王蒋蓉（1919- 2008），别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。 别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师。“花货”，形取自于天然，经过匠人的妙手，把天然的生物百态融于紫砂壶的创作中，取自自然又归于自然。蒋蓉在紫砂花货的制作上独领风骚，成就突出。特别是她根据实物临摹试塑制成的茨菇、栗子、西瓜子、白果、葵花子和花生等“紫砂九件果品”，外形栩栩如生，制作微妙，巧夺天工。手执她的作品，你仿佛看见了万象森罗，蓦然回首，她还在百花丛中，鬓边杏花红。蒋蓉 《牡丹壶》蒋蓉 《牡丹壶》 2017秋季艺术品拍卖会成交价：RMB 6,325,000 (2)汪寅仙-花货大师汪寅仙-花货大师汪寅仙（1943年-2018年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、第一批国家级非物质文化遗产 " 宜兴紫砂制作技艺 " 代表性传承人。其制壶态度一丝不苟、谨慎严密，并长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼。使作品展现包括形象、神韵与气质上的美感。她以写实的手法刻画自然生态美于花货上，诠释田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。在运色上汪寅仙大师有其独特的美学观念，尽量保持紫砂特有的光华质感，而不求颜色与实物相同。仅于局部做颜色处理，形成一种画龙点睛的效果，也更能突显作品造型特色及优雅气韵。汪寅仙五代同堂提梁汪寅仙五代同堂提梁 2018春季艺术品拍卖会成交价：RMB 8,970,000 (3)徐秀棠-陶塑匠宗徐秀棠-陶塑匠宗徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》、《雪舟学画》等当代紫砂陶塑的开宗立业者。“先有别才而后翱翔，先有别眼而后排荡。”徐秀棠把前人余兴的玩偶玩具之作，发扬光大成一大品种门类，无疑是紫砂陶塑（尤其是人物）开门立户者。传统跟着时代走。他把人生哲理作为题材，把题材风格融进哲理思考，给人以“意想之外、情理之中”的惊喜，既有浓郁的写实风格，典型环境中典型人物的性格描摹，又有变形、写意、夸张的现代陶艺手法，具备了不同于其他陶瓷产区雕塑创作的个人风格，突破了民间工艺美术的固有观念和手法造型的程式化，以内在的张力、形式美感和多样性的精神向度，体现时代风貌，承载并薪传了民族文化精神，从而创造出了令人耳目一新的艺术新境界。顾景舟制并题徐秀棠刻梅花诗文紫砂四方顾景舟制并题徐秀棠刻梅花诗文紫砂四方筒盆 2013秋季艺术品拍卖会成交价：RMB 3,220,000 (4)吕尧臣-壶艺魔术师吕尧臣-壶艺魔术师吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。随紫砂名家吴云根学艺。四十余年的陶艺生涯，新品层出，风格韵秀而古朴。尤独创之“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，海外有“壶艺魔术师”之称，作品与“黄金争价”，屡为“故宫博物院”、国务院、“紫光阁”等单位收藏。他善于总结前人经验，结合个人敏锐的感触另辟蹊径，拓展创作题材，并致力于泥料的研究与实验，发明砂壶绞泥装饰工艺。绞泥工艺，是指将多种色泥混在一起，捏搓、拍打成片制作砂壶。其困难在于容易因色泥烧成速度各不相同，导致砂壶产生裂痕，这考验作者对泥料、火候的认识与功力。绞泥装饰有着类似宋代钧窑窑变青瓷宛若生成、独一无二的特殊效果，色彩变化多端，纹路流畅自然。吕尧臣开创此种装饰技法的新河，为紫砂艺术更添光彩。吕尧臣、吕俊杰合作 《子非鱼茶具》吕尧臣、吕俊杰合作 《子非鱼茶具》 2011秋拍暨五周年庆典拍卖成交价：RMB 3,220,000 第四届1997年： (1)徐汉棠-徐氏双杰徐汉棠-徐氏双杰徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。代表作有：古兽窥今壶、四方冰裂壶、四方藏园、三代同堂壶等。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称"汉棠盆"，为上海盆栽界珍藏。在装饰手法上，不仅善于运用用铺砂、调砂，还善于巧妙运用礼花、边花、填花等多种手法。徐汉棠紫玉金砂壶徐汉棠紫玉金砂壶 “汉文化之春”香港拍卖会 成交价：RMB 3,300,000(2)谭泉海-陶刻大师谭泉海-陶刻大师谭泉海，男，1939年生于江苏宜兴和桥镇，自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，是中国工艺美术大师、高级工艺美术师、无锡美术家协会会员。谭泉海擅长陶刻装饰，对金石篆刻、书法绘画、造型设计都有着深入的研究。其作品或俊秀细腻，或粗犷奔放，自成独特风格。他刀法精湛，无论是双刀正入法、单刀侧入法还是涩刀、迟刀、轻刀等各种技法，凡他刀锋所及，必能准确体现理想的艺术效果。他追求 “诗、书、画、印”融合在一起的人文陶刻艺术，在壶上凝炼出如惊涛拍岸的万壑松风，让方寸紫砂，容纳了整个世界，有了一砂一世界之妙趣意境。何道洪制 谭泉海刻 大集思何道洪制 谭泉海刻 大集思 2017秋季拍卖会成交价：RMB 5,380,820第五届2006年： (1)李昌鸿-文骨匠心李昌鸿-文骨匠心李昌鸿，中国陶瓷艺术大师。1937年生，1955年进紫砂工艺厂，师从顾景舟大师。58年来历任：紫砂厂技术辅导、车间主任、技术科长、副厂长、总工艺美术师、鸿成公司总经理、昌华公司董事长，熟知紫砂生产工艺全过程。 1984年，与沈蘧华合作“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，成为当代紫砂首次在国际上荣获大奖李昌鸿从艺以来,一直在探索、改进、创新紫砂壶的造型艺术和装饰技艺,他的作品从传统入手,不断创新,既有新意,又以古朴雅致见长。他在上世纪50年代与伙伴合作开创绞泥装饰的技法,就是一个突破性创新。李昌鸿认为，文人脉流的紫砂作品以线条简洁、造型端庄、文化内涵丰富为设计理念，看似简单，但韵味品位很高。李昌鸿竹简李昌鸿竹简 2019春季艺术品拍卖会 成交价：RMB 920,000(2)周桂珍-圆器天王周桂珍-圆器天王周桂珍，女，1943年生于宜兴丁蜀镇 ，宜兴紫砂陶制作技艺非遗传承人，1958年进入紫砂工艺厂。早期拜师王寅春和顾景舟先生，退休后定居北京。40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。每件作品灵动间充满鲜明的个性特点：清雅温厚内蕴隐者风度，或整体气格高古，雅致清绝令人不禁沉醉其中。周桂珍刻经文紫砂壶周桂珍刻经文紫砂壶 2018年台北金秋艺术臻品拍卖会 成交价：RMB 4,104,000(3)顾绍培-大国名匠顾绍培-大国名匠顾绍培，字陶园顾，1945年生于江苏宜兴，中国工艺美术大师、中国工业设计协会会员、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷协会会员。 1958年，顾绍培进入宜兴紫砂厂，师从陈福渊，后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。在紫砂作品创作中，充分地掌握和运用好线条，就能使作品表现得更有生命力。纵观顾绍培先生的紫砂陶艺作品，无论是陈设类的花瓶，还是“赏”、“用”皆宜的茶具、花盆，都具有强烈的民族文化特征，尤其是他独创的造型、端庄的风貌、稳重飘逸的线条所构成的意韵，总在散发着优雅的文人气息，激发一种引人入胜的美感。众多的创作新品，以雅俗共赏的高格调品位，构成了顾绍培的个性化艺术风格，成为紫砂陶艺领域里新一代流派。当代 顾绍培 高风亮节壶当代 顾绍培 高风亮节壶 2011春季艺术品拍卖会 成交价：RMB 1,437,500(4)鲍志强-輸墨壶韵鲍志强-輸墨壶韵鲍志强-輸墨壶韵鲍志强，字乐人，1946年生于江苏宜兴，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会会员，中国工业设计协会会员，宜兴市紫砂文化艺术研究专委会副会长，宜兴市美协副主席，现任中国紫砂博物馆总工艺师，宜兴方圆紫砂工艺有限公司、宜兴紫砂工艺厂总工艺师。 现为江苏省陶瓷艺术学会理事、中国宜兴紫砂文化艺术研究会副会长、中国陶瓷艺术评审第五届、第六届评委、中国工艺美术（国家级）大师作品展评评审委员。鲍志强一生都在孜孜不倦地钻研着紫砂艺术。他善于设计制陶，尤擅陶刻装饰，对书法、绘画、篆刻、紫砂史等均有独到研究。从他的众多作品中，可以看出鲍志强的作品集紫砂陶造型设计和制作，陶刻装饰诗、书、画于一体的表现形式，注重以文化主宰紫砂艺术的设计思路，形成了鲜明的个人艺术风格，在紫砂艺林中更是别树一帜。三羊开泰、清水泥三羊开泰、清水泥 2020年迎春拍卖会 成交价：RMB 1,794,500 第六届2012年：曹亚麟-"五美"曹亚麟-"五美"曹亚麟，字希之，居淘美苑。早年毕业于于景德镇陶瓷学院美术系设计专业。2012年10月被工信部授予第六届“中国工艺美术大师”称号。中国工艺美术大师曹亚麟，以其深厚的文化底蕴，崭新的现代艺术理念，深刻的思想感情，注入他的每件作品，使泡茶的器皿成为了有思想、感情、灵魂、生命和审美享受的真正意义上的艺术作品。“五美”之说，是他壶艺创作的独特理念。他认为，一件好的壶艺作品必须具备以下“五美”：思想感情美，艺术创意美，使用功能美，制作工艺美，泥料材质美。曹亚麟 溪趣套壶曹亚麟 溪趣套壶 2013-06-04八周年春季拍卖会 成交价：RMB 1,955,500 陶匠第七届2018年： (1)毛国强-陶刻天王毛国强-陶刻天王毛国强，男，艺名一粟，1945年生于江苏宜兴，中国工艺美术大师 [1] ，江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师。中国手指画研究会终身理事、中国工艺美术学会会员、中国民间艺术家协会会员。哈尔滨师范大学客座教授。毛国强创作的陶刻作品都气韵生动，传神，将景色勾勒得如诗如画。这份书画陶刻的工艺结合紫砂创作艺术，让紫砂魅力发挥得淋漓尽致，气质如若浑然天成，让人深深陶醉在他的艺术创作之中。何道洪制、范曾绘、毛国强刻 大韵壶何道洪制、范曾绘、毛国强刻 大韵壶 上海匡时2018秋季拍卖会 成交价：RMB 5,175,500(2)季益顺-紫砂魔法师季益顺-紫砂魔法师季益顺，1960年出生于江苏宜兴。中国工艺美术大师 ，中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，紫砂行业协会壶艺专业委员主任，收藏监赏委员会主任。他继承传统，但不墨守成规，勇于探索，更善于创新，在把握紫砂本质语言的同时，把绘画、浮雕、金银丝镶嵌用于壶体装饰，自然地形成 “画在壶上、壶在画中”的立体效果，极大地丰富了紫砂壶艺的文化内涵，增强了艺术神韵和张力。他把紫砂艺术融于生活之中，把高雅的艺术有机地与“日用”相结合，让“壶”的品茶功能在艺术氛围中完美地发挥，创立了花素相融、赏用皆美、情趣灵动、风格独特的“季益顺壶艺流派”。季益顺八宝壶季益顺八宝壶 2019春季艺术品拍卖会 成交价：RMB 13,570,000(3)吴鸣-创意巨匠吴鸣-创意巨匠吴鸣，号怡陶，居怡陶园，一九五七年生于中国宜兴。中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国工艺设计协会会员、中国陶瓷协会会员、中国古陶瓷研究会会员、江苏省工艺美术名人、陶瓷专委会副主任、高级职称评委、无锡城市职业技术学院客座教授、宜兴市政协常委、紫砂文化艺术研究会副秘书长、紫砂学科带头人。师从李碧芳、弛志安、一粟、乐人等教师。他兼诗布告籍画，集安排、创造、刻塑于一体，最早全方向举行新颖紫砂创造研究。其创造混合保守、演绎新颖、闭心将来，自成作风，对于新颖紫砂创造有主动作用，被誉为“紫砂新颖陶艺开始”、“新派别”。吴鸣 一篮和气吴鸣 一篮和气 2019秋季文物艺术品拍卖会 成交价：RMB 2,070,000

陶艺，顾名思义便是一种陶瓷的艺术，是中国传统文化和现代艺术相结合的一种艺术形式。 “陶瓷艺术”是一门综合艺术，其经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。其与中国著名的茶文化也有着不可分割的渊源：中国的茶文化博大精深，源远流长。《神农本草经》中曾有记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”，可见茶最初的功效是药用。唐代茶圣陆羽于唐肃宗时，历时十余年，将茶与艺术结为一体，完成了我国第一部茶文化专著——《茶经》。茶与茶器密不可分，茶文化的发展必将带动茶器行业的发展，促使许多形形色色的茶器的产生，而茶器行业的繁荣发展也加强了人们对茶文化的认识。在我国的文化长河中，古人对从茶的种植到采摘烘焙，以及饮茶时的方法流程都进行了细致的研究。爱茶之人，都会有一套好的茶具，古往今来，大凡讲究品茗情趣的人，都注重品茶韵味，崇尚意境高雅，强调“壶添品茗情趣，茶增壶艺价值”。认为好茶好壶，犹似红花绿叶，相映生辉。对一个爱茶人来说，不仅要会选择好茶，还要会选配好茶具。茶与茶器相辅相成。在我国的文化长河中，古人对从茶的种植到采摘烘焙，以及饮茶时的方法流程都进行了细致的研究，我们如今的饮茶文化就由此发展而来。茶器的发展：根据资料记载，我国自宋代开始出现紫砂陶茶器，发展至明代时已经开始盛行，成为当时权贵饮茶时的常用器具。紫砂并不属于瓷器，其成分介于陶和瓷之间，其中富含石英、铁矿以及非常多的矿物质，外表粉质、均匀细腻、没有釉彩。这种材质使得紫砂陶蕴含了极其自然的文化气息，其材质以及纹路使紫砂陶被大众所喜爱，并且广泛的在当今社会中使用。那为什么紫砂壶适合泡茶呢？其实是因为紫砂具有很强的吸附性，壶体在冲泡的过程中吸收茶的香气；久而久之，水入其中，即使没有茶叶，亦能散发茶的香味。这也是为什么用紫砂壶沏茶特别清香的原因[3]。明人文震亨在《长物志》中有言：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”用紫砂壶冲泡茶叶，不仅能把茶叶的香发挥出来，且能让茶汤的香味更纯正、更持久，再加上紫砂壶具有的透气性，即使放置时间长亦不会产生异味。紫砂的人文气息紫砂的人文气息：艺术的熏陶和江南明丽的山水，不仅构成《茶经》中幽深清丽的思想与格调，也孕育了无锡宜兴——这一紫砂圣地。宜兴的陶土矿藏储量丰富，山林柴草密布，是宜兴陶瓷发展的本源。曾有人说过，最宜兴的生活，莫过于手捧紫砂壶，品尝阳羡茶。几乎每一个生活在宜兴丁蜀镇的人都或多或少都与紫砂结缘。其主因是丁蜀镇有个黄龙山，这座山就是唯一出产紫砂泥的地方。这里产出的五彩紫砂泥，经过紫砂艺人的巧手制作，一把把风韵迷人的紫砂制品便形成了。

11月1日下午，建筑面积逾5000平方米的曹婉芬紫砂艺术馆落成开放，曹婉芬是宜兴紫砂艺术园地成长起来的中国陶瓷艺术大师，曹婉芬家庭获得第一届全国文明家庭殊荣。当天，“婉丽芬芳——曹婉芬师徒紫砂艺术展”在宜兴陶瓷博物馆开幕。前央视节目主持人张泉灵主持曹婉芬紫砂艺术馆落成开放典礼，来自中国陶瓷工业协会、中国工艺美术协会、中国艺术研究院、江苏省工艺美术行业协会、中国美术学院及无锡市、宜兴市的领导、应邀前来的社会各界嘉宾500余人出席了曹婉芬紫砂艺术馆开馆典礼。曹婉芬紫砂艺术馆设计风格体现中国风，建筑恢弘，各个展陈空间布局简洁大气。在场馆三楼的曹婉芬大师作品展示空间，入口处的艺术墙镶嵌着她的代表作之一《怒放》，十分醒目。曹婉芬获得的荣誉牌匾集中陈列，中国陶瓷工业协会副理事长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠为场馆撰写了前言。场馆的二楼是曹婉芬的儿子、江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师范建军与儿媳妇、正高级工艺美术师费寅媛的作品展示空间，范建军也是“紫砂九隽”艺术家联盟的组成人员。中国陶瓷艺术大师曹婉芬是宜兴紫砂艺苑常青藤，她所创设的紫砂壶款式花样繁多，造型设计及工艺技艺水平高超，其作品先后被中南海紫光阁、中国工艺美术馆、南京博物院、香港茶具文物馆等重要场所收藏。1955年，15岁的曹婉芬进入宜兴紫砂合作社，随朱可心学习紫砂技艺。长期以来，无论清贫或富裕，曹婉芬都与紫砂泥土不离不弃。迄今为止，曹婉芬在紫砂艺苑辛勤耕耘整整65载。从曹婉芬大师数以百计的创作品种来看，她的作品造型严谨，线条明快，追求清丽巧妍和端庄美好。几十年来，她矢志不渝，积累了丰富的创作经验，并逐渐成为宜兴紫砂艺苑出类拔萃的名家之一。曹婉芬作品《月韵》为提梁壶，取材于嫦娥奔月的传说，由已故著名陶瓷设计家、清华大学美术学院教授张守智设计。该作品弧线优美，张弛有度，艺术地再现了婵娟之美好。这款紫砂艺壶于上个世纪九十年代创作完成，是张守智教授设计《曲壶》之前与宜兴紫砂艺人的一次成功合作。后来，曹婉芬向中国航天科技集团公司捐赠紫砂艺壶《月韵》，表达宜兴紫砂艺人对我国登月计划的美好祝愿，此举得到中国航天人高度赞美。曹婉芬作品《葵花碗灯壶》，碗灯为形，泥料细致润泽，壶身挺秀温婉，趣味隽永。曹婉芬紫砂艺术馆坐落在宜兴市丁蜀镇通蜀路上。截至目前，通蜀路上分别有徐秀棠、鲍志强、毛国强、季益顺、曹婉芬、吴鸣、曹亚麟等紫砂名家设立了独立艺术馆，一路上紫砂艺术场馆林立，新落成的曹婉芬紫砂艺术馆成为遐迩闻名的“中国紫砂大师之路”上的重要景观建筑和有机组成部分。宜兴市丁蜀镇被誉为“陶都之都”，当地紫砂人家众多。这中间，曹婉芬家庭堪称当地紫砂人家的典型范例。曹婉芬是当代中国陶瓷艺术大师，丈夫范岳林能写能画，邻里人家尊称其为范先生。他们一家人，老少同堂，同吃一锅饭，是远近闻名的和睦家庭，邻里人家对他们一家人称赞有加，有口皆碑。在曹婉芬紫砂艺术馆落成开放之际，她的爱人范岳林动情地介绍，曹婉芬拜朱可心为师，三年满师后，从1956年起，曹婉芬先后与蒋蓉、裴石民、吴云根、王寅春、顾景舟等紫砂老艺人一起，作为小辅导员，在劳动岗位进行“传帮带”，并积极开发紫砂成型专用工具，掌握了全面的紫砂陶制作技艺。曹婉芬撰写的《紫砂手工制作技法》由广陵出版社出版发行后，成为业内后生晚辈的教科书。“如今紫砂市场好了，我们不要忘记，当年曹婉芬从工厂下到农村如辅导农民学习紫砂制作技艺的经历，紫砂技艺传承和发展需要奉献精神，需要敬业的人！”中国工艺美术大师鲍志强在曹婉芬紫砂艺术馆落成庆典上致辞，发出这样的呼吁应邀担任曹婉芬紫砂艺术馆落成开放典礼主持人的张泉灵与宜兴紫砂有缘，她也不是第一次出现宜兴紫砂人家。2011年9月3日，北大未明湖畔举行紫砂茶具品鉴会，宜兴紫砂名家与邵华泽、乔羽、钱绍武、赵为民、张颐武等文化艺术界名家约百余人参加了主题活动，季羡林先生为此次主题活动题写了“谈茶”二字，当天的活动由张泉灵主持。2014年6月18日，张泉灵出现在宜兴苑林阁，在曹婉芬、范建华母女等人的辅助下，体验紫砂壶成型过程，苑林阁如今也成为曹婉芬紫砂艺术馆的关联场所。曹婉芬紫砂艺术馆将作为公益文化场馆对社会开放，当天，南京林业大学实践教育基地在新落成的曹婉芬紫砂艺术馆揭牌。作为全国文明家庭，曹婉芬紫砂艺术馆将成为展示宜兴城市文明进步的窗口，建成江苏全国文明家庭联谊活动驿站。（江南晚报记者何小兵）