茱莉亚音乐学院研究生

00:58艾拉·索罗科列托娃是一个乌兹别克斯坦姑娘，从小学长笛的她曾在美国林恩大学深造多年，拿下长笛演奏的硕士文凭。听闻美国茱莉亚学院要在天津设“分号”，她动心了，很快递交了入学申请。然而，艾拉来天津茱莉亚学院求学的过程却一波三折，磨难重重。早些时候，艾拉试图在乌兹别克斯坦办理来华的留学生签证，因为疫情封锁，多次被拒签。最后，天津市外办联系中国驻乌兹别克斯坦大使馆，艾拉的签证才办了下来。“每一个环节，学校行政部门的老师都在跟进，为我减缓了很大的负担和忧虑。在美国，没有学校会像天津茱莉亚这样，帮一个学生去搞定这么复杂的签证问题。”9月，艾拉漂洋过海，终于顺利抵达天津茱莉亚学院。“一个都不能少！”天津茱莉亚学院执行理事兼首席执行官卜怡明（Alexander Brose）介绍，学院首届研究生有39位，如果学生无法抵达，根本开不了学，“比方说，我们不会有双簧管学生、不会有长笛学生，可能只有4位大提琴学生，那么我们的学生乐队无法教学、排练和演出，所以，我们必须把所有学生都带到天津来。”首届研究生欢迎仪式现场三个稀缺专业“量身定制”9月14日，在天津滨海新区新落成的校园内，天津茱莉亚学院克服重重困难，如约开学，迎来了39位首届研究生。学生们来自11个不同的国家和地区，接受过世界顶尖的本科音乐教育。其中，61%是中国籍学生，包括海外求学归来的中国学生；39%是国际学生，来自韩国、美国、加拿大、新加坡、匈牙利、哥伦比亚、泰国、乌兹别克斯坦等国家和地区。研究生课程开设了管弦乐表演、室内乐表演、钢琴艺术指导等三个专业，要求两年全日制学习时间，采用全英文授课，颁发的是受美国认证、与茱莉亚学院同等效力的音乐硕士学位。三个专业是院方做了大量调研、有针对性设计的结果，堪称为中国“量身定制”—— 即便是纽约本部的茱莉亚学院，也没有管弦乐表演、室内乐表演专业——它们的共同点是强调音乐家之间的密切合作/合奏，注重合作精神，对国内的交响乐团、室内乐团、演奏家来说迫切需要，也是国内音乐教育相对欠缺和急需突破的领域。“如果你是小提琴专业的学生，想获得小提琴方面的文凭，你可以去世界上任何地方。但是，如果你想获得一个管弦乐表演专业的文凭，未来进入乐团工作，那么，我们会提供一个绝佳的机会。”卜怡明坦诚。首届研究生与常驻教师合作，登台第二届天津室内乐音乐节茱莉亚的金字招牌、三个稀缺的专业，对音乐学生来说，意味着巨大的吸引力和号召力。“全球所有音乐学院里，能提供管弦乐表演学位的学院少之又少。我喜欢管弦乐表演，未来很想去乐团工作。”在天津茱莉亚，艾拉攻读的是管弦乐表演，在她看来，这里的课程设置和她以前的学校很不一样：比如创业课，老师会教他们如何用创新思维对未来的职业发展作规划，包括财务和营销的基本知识；比如乐理课，老师会要求他们作曲，并用表演的方式，展示给老师和同学听。最近，学院与古筝演奏家常静和她的仙乐团有过一次交流。乐团里有古筝、笛子、尺八等民乐器，现场互动后，外国留学生大开眼界。未来，学院也计划为学生们提供一些中国乐器的选修课程。严墨竹（左一）与同学、老师合作，登台第二届天津室内乐音乐节不只是外国留学生跋山涉水来天津，也有越来越多的中国留学生回流，选择“回国深造”。严墨竹是回流的一位代表。她曾在美国留学8年，已经在莱斯大学取得小提琴表演的硕士文凭。如今，她再次考入天津茱莉亚，攻读第二硕士文凭，方向是室内乐表演。“三个专业都有其针对性的课程。”严墨竹举例，室内乐表演专业每一周都有研讨班，所有授课老师、所有学生齐聚一堂，聆听学生的演奏并给予点评。这意味着，每一周，学生都有表演的机会，要准备曲目，“除了你的室内乐老师，其他老师也会点评，你能听到不同的声音。学生也有机会提出自己的观点，并观摩学习其他同学的曲目和不同老师的授课理念。”学生们还有大量演出机会：他们或参加学生乐队，或组成重奏组，有丰富的机会参与到合奏中，与来自世界各地的小伙伴并肩作战；他们还能和老师亲密同台，上个月，严墨竹刚和长号老师李·艾伦等人合演了一曲“长号五重奏”，亮相第二届天津室内音乐节，“从课程设置到演出机会，都是为了帮助我们成为更全面的合奏演奏家做准备。”首届钢琴艺术指导专业音乐会王紫懿是另外一位回流的学生。5岁学琴，她一直在钢琴独奏的路上努力着，高中毕业报考了美国克利夫兰音乐学院。她的导师不仅是钢琴家，还是女高音歌唱家，把她推荐给歌剧系，帮歌剧学生伴奏。王紫懿开始接触合奏艺术，体会到与人合作、与人分享的安全感和幸福感，积攒了许多声乐、器乐的合作经验。两年前，得知天津茱莉亚设了钢琴艺术指导专业，“回国深造”的念头冒了出来。这个专业旨在帮助钢琴家成为歌唱家和独奏家的优秀合作者，此外，还侧重培养歌剧艺术指导，学生将有充裕的机会与学院“青年歌唱家项目”的年轻歌唱家们共同合作。“国际上设立钢琴艺术指导专业的院校并不多，国内更是没有听过。”王紫懿说，这个专业新，大家还比较陌生，优秀的钢琴艺术指导稀缺，但同时也意味着许多发展机会，“特别是国内的音乐市场发展非常快，有许多音乐厅和剧院落成，越来越需要专业的钢琴艺术指导。”把留学海外的中国学生吸引回来继续深造，在此之前鲜有先例。“艺术类的留学生，回到中国继续深造的更不多见，这其实是一个良性循环，你可以去美国念本科，然后回来读研究生，我们提供茱莉亚的学位，教学、演出等各方面跟纽约的互动，还有资源的共享。”天津茱莉亚学院艺术总监兼学术院长何为说。全英文授课，全施坦威教学天津茱莉亚让学生们欣喜和雀跃的，还有新近落成的校园——这栋建筑本身就是一件乐器，漂亮、明亮、宽敞。建筑由DS+R建筑事务所担纲设计，他们也曾负责纽约茱莉亚校区2009年的扩建项目。也因此，两所学院在审美和设计理念上有众多异曲同工之处。天津茱莉亚学院校园建筑的主体项目包括一个音乐厅（687座）、一个演奏厅（299座）、一个黑盒剧场（220座）。另外，还配有一个315平方米的乐团排练厅，足以满足大型交响乐团的排练需求；配有三个130平方米的大排练厅、两个27平方米的小排练厅，可以满足若干室内乐团或乐团声部同时排练的需要。此外，学院还配置了22间教学工作室、84间学生琴房、12个大教室。学生们和老师上课的教学工作室，位置最优越，从落地窗放眼望去，碧波荡漾的海河扑面而来，养眼悦目。“再也不用抢琴房了！”在学院里，艾拉最喜欢的地方就是琴房，常常窝在里面练琴，不愿离去。“我们上课时，可以直接看到海河！”严墨竹兴奋地转着圈向记者比划：学院的硬件条件是世界顶级的，更重要的是，采用了最高声学标准，对练琴帮助很大，“我们练习中最重要的判断能力是靠听觉来完成的。”为保证原汁原味的茱莉亚体验，天津茱莉亚和纽约茱莉亚一样，坚持全英文授课。同时，采用全施坦威教学，全校配备了120架施坦威钢琴。为此，天津茱莉亚专程前往德国汉堡的施坦威工厂，进行了声势浩大的选琴，这也是过去60年来，施坦威工厂经历过的规模最大的一次选琴。“钢琴教师王笑寒和我们一起去了德国。9天之内，我们从150台琴里选了88台，王老师就像‘钢铁侠’，每一台琴都试过了。”卜怡明笑说。天津茱莉亚学院音乐厅天津茱莉亚拥有一支国际化的教师团队，首批常驻教师21位，来自9个国家，不仅会教书，还很擅长演奏。去年10月，常驻教师以天津茱莉亚室内乐团的名义“组团出道”，走出象牙塔，走到观众中间去表演。同样是去年10月，享誉国际的老牌四重奏——上海四重奏加盟，成为学院最新的常驻教师。在学院里，上海四重奏成员、中提琴家李宏刚感受最深的是“亲密”，“学校小嘛，谁都认识谁，老师和老师、老师和学生的关系都很亲密，比一般的学校要密切得多。”李宏刚主攻室内乐教学。室内乐表演专业的学生，三三两两，组了好几个重奏组。他对MILA四重奏——天津茱莉亚学院首支全额奖学金弦乐四重奏，印象深刻。四位学生每天排练至少7个小时，有时甚至会排练到晚上11点，“态度好极了，非常认真！我们年轻时也这样。”虽然才刚起步，但已经有知名经纪公司对其表示出兴趣，有签约意向。“我们的招生标准和纽约茱莉亚是一样的，学生考试，纽约茱莉亚的老师要看的，他们经常打分比我们高。”上海四重奏成员、小提琴家李伟纲认为，天津茱莉亚研究生课程的含金量，首先体现在强大的师资：常驻教师能拉、能吹、能弹，都是一流的演奏家，并对教学充满热情；负责音乐理论、视唱练耳、和声等课程的老师，也是造诣深厚的教授直接授课；另外，纽约茱莉亚还会不断安排著名教授们来访。上海四重奏在天津茱莉亚学院演出“在天津茱莉亚排练，迟到是绝对不允许发生的，后果相当严重。”张鑫有学单簧管出身，正在攻读管弦乐表演专业，开学两周便体会到了学院的严格管理。为了应对学院的全英文授课，开学前，他还突击了英语训练。每位学生都有一对一的主课老师，张鑫有的主课老师是“人气王”周相宇。从纽约茱莉亚毕业后，他就进了上海交响乐团担任单簧管副首席，如今，又带着满身的演出经验来履教职。“他就像一个从电视剧里走出来的人！”张鑫迫切希望，在周相宇的教导下，增加和掌握乐团相关的曲目储备，提升演奏技巧，成为一个成熟、专业的乐团演奏者。作为远道而来的外国留学生，艾拉对行政老师友善、贴心的服务，印象尤深。“敲开任何一间办公室，你有什么问题，大家都愿意手把手帮你。”艾拉特别提到，行政老师都会双语或多语，还有专职老师帮助国际学生处理银行、医疗、签证、居留等问题，“学院还给每一位学生提供了随身的紧急联系人卡，上面有宿舍地址和两位老师的联系方式，可以24小时拨打。我在其他学校没见过这样贴心的照顾，非常安心！”疫情封锁下，天津茱莉亚是少有能冲破重重阻碍，把所有国际留学生接到中国的高校。受疫情影响，纽约茱莉亚的中国学生暂时无法去美国上学。在两所学院的协调下，明年1月，这些学生将“移居”天津茱莉亚，预计三十多位，有本科生，也有研究生。“他们会继续和纽约的老师在线上课，也可以使用我们的钢琴和校舍，甚至跟我们的学生乐队一起排练演出。如果在家学习，他们就没有这样一个音乐‘社群’，可能没有钢琴弹，或者没有琴房、排练厅。更为特别的是，我们很多老师和纽约的老师有良好的合作关系，他们也可能会开设一些联合课程。”卜怡明说。卜怡明（右）和何为（左）(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

2020-2021年的最新安排各大院校已经陆续公布了，今天就给大家梳理茱莉亚音乐学院的最新要求！认真阅读嗷！茱莉亚音乐学院The Juilliard School学期时间安排茱莉亚音乐学院在新的学期做了调整，将“Juilliard Summer Term”作为2020-2021学年的开始，课程包括学分制和非学分制，不会额外收取费用。随后的学期分为三个阶段，每阶段为期7周。从10月末的第二阶段开始，学校将逐步恢复面对面授课和演出。之后的春季学期时间会适当缩短，根据情况基本会恢复原有的教学模式。具体时间安排如下：夏季学期7月6日 – 8月14日可选择是否参加暑期课程，费用包括在秋季学期的学费中；课程包括学分制和非学分制；教学楼不对学生开放；教职员工需要提前预约。秋季学期分为三个阶段。第一阶段8月31日 – 10月16日全部采用线上授课模式；进入教学楼使用设施需提前预约和批准；有特殊需求的学生可以入住宿舍；不接受一切外来访客。第二阶段10月29日 – 12月18日 个别学生可以继续保持线上课程；校园内分批进行小组表演和排练；部分人可以采取面授课程；开始进行现场表演和录制的项目；宿舍最多可接纳250名学生，允许单人入住；教职工进入需预约；不接受一切外来访客（客座艺术家除外）。第三阶段1月6日–2月23日（2021年）如果可能，恢复到以线下授课为主的教学模式，教学楼进一步开放。春季学期3月1日–6月18日（2021年）该学期略微缩短，如果可能，完全恢复往常的教学模式。该计划体现了学院的一些考量：充分利用远程在线学习，同时延迟和逐步进行校园学习和表演工作；保留一段有意义的时间来专注于主要学习和绩效工作；通过在线学习降低建筑物和宿舍中的人流密度；提供更多的机会，包括增加教学周数和夏季学期，而无需向学生收取额外费用；投资资源、培训和技术，以确保在线工作符合标准；优先考虑跨部门和计划公平地获取资源和机会；提供灵活性，以应对健康问题，潜在的旅行限制和国际学生签证延误；使学院能够根据需要应对不断变化的条件和健康准则。新学期茱莉亚音乐学院的申请截止日期是12月1日，有想报考的同学，需要尽快做准备了嗷！

贾凡山东师范大学附属中学2009届17班校友，班主任为仲伟强老师和孙丹萍老师。歌手，歌剧、音乐剧演员，2019年新时代齐鲁最美青年。山东师范大学音乐学院本科，美国茱莉亚音乐学院硕士，波兰卡托维兹音乐学院在读博士。音乐剧作品《九九艳阳天》青春版（全国巡演中），《拉赫马尼诺夫》，《贝多芬》等。2014年，贾凡成功考取美国茱莉亚音乐学院，成为该学年茱莉亚学院和茱莉亚歌剧中心唯一录取的男中音和亚裔研究生。在美期间两次被邀约参加美国“阿斯彭音乐节”，并在其中担当主要角色。2017年，贾凡在茱莉亚学院举办了硕士毕业独唱音乐会，并以全A的优异成绩毕业，随后进入波兰卡托维兹音乐学院攻读歌剧表演博士学位，目前博士在读。孙丹萍老师与贾凡在附中校园2021年3月14日，贾凡带着对母校的感恩回到山东师范大学附属中学，录制了青春校园MV《夏天的梦是什么颜色的呢》，为他5月9日的上海个人音乐会积蓄力量。 青春校园MV《夏天的梦是什么颜色的呢》贾凡歌剧《九九艳阳天》剧照附中，是梦想开始的地方。母校，是继续远航的力量。祝愿贾凡唱响舞台，声入人心！视频提供：贾凡校友网络编辑：徐蓉辉审核：杨平

茱莉亚音乐学院有三个大方向：音乐、戏剧和舞蹈，虽然在世界范围内都以音乐类专业而闻名，但是戏剧和舞蹈专业也都处于最顶尖的行列！今天就带大家走进茱莉亚的戏剧系，看下这所QS表演类专业常年霸占榜首的院校，在戏剧专业上有哪些独特的魅力吧！一个所有人都可以努力成为最好的自己的地方，无论是作为艺术家还是普通人。一个多样的、富有包容性的戏剧社区，一个可以依靠辛勤工作、创意想法以及达教职员的引导，来达到最高水平的院校。”——Evan Yionoulis戏剧部主任茱莉亚戏剧专业致力于培养21世纪的演员和剧作家，让他们以清晰、热情的、充满想象力和艺术性的思维表演或讲出故事，揭示我们所生活的世界的真相。作为演员，学生将发展自己的能力，以个人特色和具备变革性的方式，将形体、声音和精神融合在一起，同时探索现在戏剧、莎士比亚和契诃夫经典作品中的内容。而戏剧巨作的学生可以发展自己的原创作品，并与学生演员、校友和可做艺术家交流以使自己的作品栩栩如生。开设学位和专业本科：表演（四年制）硕士：表演（四年制）Diploma：戏剧剧作戏剧表演专业（本科）课程设置这项为期四年的BFA表演专业，提供有关形体、声音、表演技巧等其他核心方面的强化培训，使学生能够对演员的工作形成全面而具体的理解，并将这种理解应用于各种戏剧作品的排练和制作中。第一年茱莉亚研讨会创作精神即兴创作场景研究假面1亚历山大技巧1演员形体音乐研究演讲基础1声乐基础和实践声乐时间和练习排练预演1剧院的宝贵遗产第二年场景研究假面2戏剧物理亚历山大技巧2声乐演唱演讲基础2声音表现排练预演2第三年场景研究3亚历山大技巧3化妆技巧艺术歌曲声乐3角色情感镜前表演制作元素第四年通往职业的道路场景研究4亚历山大技巧4演员形体4演唱技巧美国剧院综合艺术家实践教育多样性演员开放性剧作相关演员试镜戏剧表演专业（本科）申请要求戏剧部通常每年招收18名学生，包括8-10名本科生和8-10名研究生，他们将一起完成四年的表演课程。茱莉亚希望招收这样的戏剧学生：★准备从事具有挑战性的严格工作★形体、声音、想象力以及融入情感的能力有望带来巨大的增长潜力，这比你目前的技术成就状况更为重要★与角色建立联系的能力★好奇心、耐力、开放的心态、学习的兴趣以及冒险的意愿★强大的精神——在整个学习工作中都尤其重要 ★幽默感、语言感、节奏感和持续专注的能力★认真致力于为演员职业做好准备语言成绩要求：托福73分以上/雅思6.0以上线上面试作品集要求2021年秋季入学的面试全部通过线上zoom进行。学生需要准备四个脱稿的独白作品（两个古典和和两个当代的），每个长度约两分钟，在最初的试演中，学校要求你表演一个古典作品和一个当代作品，并可能要求你回答关于所选独白的问题。关于这些作品集还有一些要求：★至少一部古典独白选自莎士比亚★至少一部古典独白是诗歌★当代作品应该选择20世纪或21世纪的作家★还应该准备一段16小节的艺术歌曲关于线上面试的一些要求★需要在指定的时间登录zoom平台进行热身，之后可以在私密的空间进行准备，直到学校邀请你参加zoom会议。★确保有足够的场地进行空间移动★确保自己的wifi尽可能稳定★试听期间尽量限制其他家庭成员使用网络以提高网络流畅度★确保光线充足，并避免将自己置于强光源中★确保自己的声音质量，并尝试消除环境噪声

茱莉亚音乐学院位于美国纽约市林肯中心，是世界顶尖的音乐院校，学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。那么，申请茱莉亚音乐学院费用需要多少呢？接下来，大家一起来了解一下吧！茱莉亚音乐学院简介：茱莉亚音乐学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐学院，舞蹈学院和戏剧学院，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才，被誉为“音乐界哈佛”。茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graate School)合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。茱莉亚音乐学院费用详情1.学费学费：47370美元上半年的学费账单在7月初提供，必须在8月12日前支付。下半年的学费账单将于11月初提供，必须在12月1日前支付。付款方式可以当面支付，通过电汇，在线支付或邮寄到学生会计办公室。逾期罚款时间表：请注意，如果学费在规定的截止日期后仍未付清，将会受到以下逾期罚款：秋季学期：8月12日，逾期后需另缴50美元9月30日，逾期后需另缴250美元12月1日，逾期后不允许注册春季学期，一经发现立即开除春季学期：12月1日，逾期后需另缴50美元次年2月1日，逾期后需另缴250美元次年4月1日，逾期后不允许注册秋季学期，一经发现立即开除2.住宿费双人间：17,970美元单人间：22,440美元住宿费是指8月23-12月20日秋季学期的住宿费和餐费（不包括感恩节期间的餐费），以及次年1月12日-5月16日春季学期的住宿费和餐费。3.杂项费用入学保证金（所有新生）：250美元培训指导费（所有新生）：250美元毕业费（12月毕业前缴纳）：100美元宿舍预约费：150美元双学位费用：13128美元逾期罚款（视逾期时间而定）：50/250美元预登记/注册逾期罚款：50/150美元健康服务费：200美元健康保险（在特定条件下免除）：2736美元正式成绩单费用（每份）：5美元以上内容就是关于茱莉亚音乐学院费用的介绍，希望能给大家带来帮助。如果你对申请该院校还有疑问的话，可以在下方留言！

听过种草化妆品、种草零食……你听过种草学院吗？种花种草种学校，艺藤为你种草世界音乐学府！最有趣的学院种草集全网独一无二，只在艺藤更新嗷~快来关注追更吧！今天带大家走进一所神秘又高大上的音乐学院，它就是位于纽约的——茱莉亚音乐学院！茱莉亚音乐学院？难道是马友友的母校吗？？天呐！我已经迫不及待了，所以让我们赶紧来了解一下这所非常厉害的音乐学院吧！茱莉亚音乐学院成立于1905年，位于纽约市林肯中心，位置相当的棒。出过的名人包括马友友、Miles Davis等。这个学校总体的学生人数不超650人，其中有600人是音乐学生，其中，国际学生占28%，白人占39%，亚洲人占15%左右。除了音乐外，茱莉亚音乐学院也开设舞蹈和戏剧专业。据数据显示，茱莉亚音乐学院的录取率只有6%，学生教师比为4:1，戏剧系一年只收11-12人，真的是非常难进了。100个只能进6个，那说明10个人里面连1个都进不了。戏剧系一年只收11-12人，真的是非常少了，那他们岂不都是演戏中的精英吗hhhh，难道这就是传说中的——戏精。尽管录取的人数寥寥无几，但茱莉亚音乐学院仍是每年无数的音乐学子想要进入最顶级的音乐殿堂之一。地理环境茱莉亚音乐学院位于国际大都市纽约上城区，在中央公园的西侧，景色非常的好，正对林肯中心，旁边就是纽约芭蕾舞团、爱乐乐团的老巢都在那边，真的是地理环境绝佳。艺术氛围真的是非常的浓郁，天堂的感觉。这所学校是集音乐、舞蹈和戏剧为一体的学校，那当我们说到哪一个专业最好的时候，我只能说——他们三个都很好！对，没有差的，只有最好，而且是全美国最好的。棒棒棒！教学设施其实当我们走进茱莉亚音乐学院的时候，一开始会觉得，他是一个非常古板，就像新英格兰音乐学院一样，非常多黑板，然后全部都是破破的教学楼那种学校，但其实呢，它里面的校园环境非常的现代化，设施都非常的先进、非常的智能。茱莉亚音乐学院是一所非常现代化、智能化的学校，所以它的琴房全部采用电子登记系统。比如说你离开了琴房15分钟以上，差不多就是你去上了一个很长的厕所，然后肚子很难受，然后呢，你就会被琴房自动踢出去，你就拜拜了，丧失了你的琴房。So sad，所以大家在练琴之前一定要上好厕所，排空自己的身体，再去练琴。他们还有一个非常非常神奇的音乐厅，这个音乐厅有一个非常神奇的装置，就是它可以变魔法，把音乐厅的声场，变成世界上任何一个非常有名的音乐厅。我也想要！！！我都想象不到这个神奇的功能，我觉得我有点赶不上潮流了。就这样一所厉害厉害厉害的音乐学院，大家都肯定以为他们的学生每天都泡在琴房里，练琴练24个小时。但实际上，他们每天要硬挤出时间，来练4-5个小时的琴，因为他们的课程生活非常丰富，丰富到让他们都没有时间练琴，都要去挤时间练琴，不仅仅要学习不同的课，还要去花时间练琴，真的体现出他们对音乐的热爱和激情。专业&教学厉害的学校厉害在哪里呢，厉害的学校就是，他们不仅专业能力厉害，他们的选课制度更厉害哦。他们每个专业都可以跨专业选修，就比如说跳舞的人，可以去弹弹钢琴，学戏剧的人可以去跳跳舞，但是学音乐的人不可以选其他专业的课（Orz）。听说最最最最不一样的就是，茱莉亚音乐学院的专业小课，一个老师带4年，并且可以同时体验两个老师，就是说你可以同时跟两个老师一起上专业小课，体会不一样的风格。专业设置乐器表演类：铜管类（圆号、小号、次中音长号、低音长号、大号）、钢琴伴奏、管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、低音贝斯、吉他竖琴）、木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）、打击乐器；其他音乐类专业：声乐艺术、爵士研究、历史表演、作曲、管弦乐指挥戏剧类专业：戏剧表演、戏剧编剧舞蹈专业：（就是一个综合的舞蹈专业，以芭蕾和现代为基础，也会学一些非洲舞等。）跟其他音乐学院还有一点不同的就是，他们在上一节课之前，他们可以体验一下这节课，看一下是不是适合自己，再去上课，这就很人性化了。一所好的学校还要有什么品质呢，就是学校为学生们的未来铺路。茱莉亚音乐学院的每个学生，都要学习创业课程，然后变成一个全方面发展的优秀的音乐家、艺术家。申请条件茱莉亚音乐学院这么一所非常注重学生未来发展，注重全方面发展的学校，它申请对英语的要求非常非常高，就是你光弹琴不行，还得会说英文，也就是说英语不考到他们的标准线——托福73分，你连门都进不来嗷，弹得再好都没有用。具体申请条件都给你们整理在下方啦，快拿出本本记笔记吧！学士学位英语语言要求：托福成绩上机考试成绩不低于200分，其中作文成绩不低于3，或者网上考试成绩不低于73分，其中作文成绩不低于11分。申请所需材料：1.高中毕业证书2.成绩单：申请音乐与舞蹈专业的学生成绩单必须密封寄出或由申请者的校方寄出。为了安排视听考试时间，部分成绩单必须在2月15前提交。已经得到入学批准的学生必须在7月1日前提交正式的最后考试成绩单。3.推荐信：申请者须递交一份老师的推荐信，最好是英语、历史或其他语言艺术的老师。4.音乐系的许多专业都要求提交要求曲目的录音带，以作为提前筛选的依据。硕士学位托福上机考试不低于230分，其中作文不低于5分，或者网上托福成绩不低于89分，其中作文不低于21分，此外申请者必须拥有学士学位。申请所需材料：1.申请者毕业通过视听考试证实自己的音乐才能。2.必须提供本科学习的成绩单。3.许多专业都要求提供视听考试曲目的录音材料，以做预先筛选之用。4.不需要推荐信，作曲专业除外。5.入学办公室有权向原学校的老师或领导征求意见。作为一家专注音乐留学的公众号，我们要跟大家分享一下，考音乐的学生们要准备五首曲子——不同类型、不同风格、不同时期，然后老师会抽取其中十五分钟来听，什么时候停我们也不知道。在一对一面试的时候，考官们就随便问你一些问题，比如说你最近在弹些什么曲子啊，你最喜欢哪个作曲家，可以提前做一下功课嗷，看一下西方音乐史，不要看简说，要看完整版，超厚的一本。关于茱莉亚音乐学院，今天就为你种草这么多啦，那么——你心动了吗？

说到国外的音乐学院，你能说出来几个？今天就为大家介绍一些世界顶尖的音乐学院，供大家参考。（顺序不分先后）茱莉亚学院茱莉亚学院始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐学院之一，专门培养从事音乐演奏、创作的高级人才，被誉为“音乐界哈佛”。它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导，因该校以高标准筛选“神童”级学生，所以申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。知名校友：大提琴演奏家马友友、好莱坞电影配乐家约翰·威廉姆斯、小提琴家大卫·葛瑞特等。专业设置：铜管乐器，协作钢琴，作曲，吉他，竖琴，历史演出，爵士乐研究，乐团指挥，管风琴，打击乐器，钢琴，弦乐乐器，声乐/歌剧，木管乐器。伯克利音乐学院伯克利音乐学院建于1945年，在设立初期只讲授爵士音乐，学生也只有一名，但随着爵士音乐的变化与发展，该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生，学院也逐渐发展壮大。知名校友：王力宏、王源、于文文、鸟叔、刘宪华、欧阳娜娜等。专业设置：作曲、现代创作及制作、电子产品与设计、电影配乐、爵士乐作曲、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作与录音工程、音乐治疗、表演、专业音乐人、词曲创作。皇家音乐学院（伦敦）皇家音乐学院（伦敦）建立于1882年，是一所有悠久历史的著名音乐学院，学校各项设施都以学生为主，宿舍还配备可供学生练习的具有隔音功能的卧室。知名校友：小提琴演奏家陈美、英国作曲家本杰明布里顿。专业设置：铜管，作曲，指挥，历史表演，键盘，打击乐，弦乐器，木管，声乐研究（包括RCM国际歌剧学校）。加拿大皇家音乐学院加拿大皇家音乐学院成立于1886年，历史悠久且人才辈出，是加拿大最大最古老的独立的音乐教育学院。走进皇家音乐学院的教学楼，你能深切感受到整个楼里洋溢着的历史和才华的氛围。加拿大皇家音乐学院有六个部分：Glenn Gould学校（世界知名的学士和研究生级别音乐表演及教学的专业训练中心），青年艺术家演奏学会（包括专为9至18岁有天赋的音乐家所提供的高级别钢琴、弦乐、管乐、铜管乐和声乐的表演训练），皇家音乐学院社区学校（早期音乐、古典音乐、流行音乐、民族音乐、爵士乐以及世界音乐），艺术学习，皇家音乐学院考试机构，以及Frederick Harris公司（加拿大最大且历史最久的音乐印刷出版社）。苏格兰皇家音乐学院苏格兰皇家音乐学院是位于英国的一所致力于音乐戏剧领域教学的高等院校，建立于1845年，拥有悠久的历史。该学院是苏格兰最忙碌的艺术表演机构，有许多场表演机会。专业设置：音乐教育、苏格兰音乐艺术学、音乐表演、当代演奏艺术学、音乐剧表演、数字影视等。柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院创建于1924年，是世界上最著名的音乐学院之一，有着“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言。柯蒂斯音乐学院无学费，学校为每一名录取的学生提供全额奖学金。知名校友：郎朗、塞尔金、张昊辰、郑慧、王羽佳。专业设置：作曲、指挥、键盘乐器（钢琴、管风琴、大键琴）、管弦乐器（弦乐器、竖琴、木管乐器、铜管乐器、定音鼓、打击乐器）、声乐学习（声乐、戏剧）。伊斯曼音乐学院伊斯曼音乐学院创建于1921年，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院成立于1867年，位于美国波士顿，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。新英格兰音乐学院被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一，拥有众多享有声誉的教师。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。本科专业设置：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他，竖琴，长笛，双簧管，单簧管，巴松，萨克斯，圆号，小号，长号，大号，钢琴，爵士研究，当代音乐即席创作，声乐表演，古乐器表，作曲。汉诺威音乐、戏剧与媒体学院汉诺威音乐、戏剧与媒体学院是一所位于德国下萨克森州首府汉诺威市的著名的艺术类高校。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。知名校友：李云迪、陈萨、沈文裕。专业设置：指挥专业、摇滚乐、歌曲学、教会音乐、钢琴专业、作曲专业、艺术家培养专业、艺术教育专业、传媒管理、流行音乐、室内音乐、儿童教育、高中音乐教师专业、传媒与音乐学、音乐研究、戏剧学、音乐理论、独唱专业和早期音乐教育专业。国立萨尔茨堡莫扎特音乐大学国立萨尔茨堡莫扎特音乐大学创建于1841年，位于奥地利最古老的城市、莫扎特的故乡萨尔茨堡，是奥地利最著名的几所大学之一。全日制学生的最小入学年龄为17周岁，其中器乐专业可以是15周岁。主要专业设置：作曲、音乐理论和指挥，键盘，弓弦乐、弦乐器，管乐和打击乐，音乐师范，教学音乐，声乐、歌剧表演，表演艺术，艺术教育，音乐、运动教育，音乐教育。柏林艺术大学柏林艺术大学位于德国首都柏林，是一所世界顶尖的艺术大学，也是欧洲最大的艺术高等院校，其音乐学院与美术学院均在世界音乐学院与美术学院的排名中连续多年名列前茅。学校每年举办约700场活动，也是柏林重要的文化组织者。专业设置：早期音乐，指挥，声乐与歌剧，爵士乐，教堂音乐，声音艺术舞台，钢琴，作曲，艺术与媒体，艺术教育，乐器训练，音乐教学，音乐治疗等。法国巴黎国立音乐学院法国巴黎国立音乐学院创建于1795年，隶属于文化部，实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。各学科都有年龄限制，最小10岁，最大30岁。知名校友：钢琴家理查德·克莱德曼。专业设置：和声、钢琴、竖琴、小提琴、大提琴和视唱练耳等。今天主要介绍的都是音乐或艺术类的专业院校，还有许许多多的音乐学院没有写到，也都是很优秀的院校。希望想报考国外的学生一定要选择最适合自己的，切记盲目按排名择校！每个学院的申请时间都不一样，记得提早准备哦，有充足的准备才能迎来自己心仪的学校！

近年申请美国音乐学院的学生越来越多，下面简单介绍美国著名的八大音乐学院，供家长和同学们参考。一、茱莉亚音乐学院茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，毗邻举世闻名的大都会歌剧院、纽约市歌剧院和纽约交响乐团，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，培养了众多的优秀知名艺术家。学院教学楼拥有84间练习室，4间大型的音乐演奏厅。除此以外，学院拥有200多架钢琴，专供学生练习使用。茱莉安剧院和戏剧剧院常有演出，为学生提供多次表演机会，也吸引着成百上千的观众。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢琴伴奏，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，交响指挥，古典吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生：托福73，雅思6.0；研究生：托福89，雅思6.5● 学费：41310美元／年二、柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）位于美国费城。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有100名著名教师，他们大部分是表演艺术家。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员。●专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，作曲，古典吉他，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，定音鼓与打击乐，管风琴，声乐学，指挥。硕士：歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日 ● 语言成绩：本科生：托福79-80，雅思6.5；研究生：托福79-80，雅思6.5● 奖学金：多数学生提供全额奖学金三、曼哈顿音乐学院曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院，对充裕着活力与激情的纽约文化做出了重要的贡献。曼哈顿音乐学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家，为学生提供专业的指导及演出机会。学院的特色之一就是给学生最佳的机会去造就他们的天分，鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。曼哈顿音乐学院向学生提供能使他们成为职业音乐家所必需的教育资源：严格的专业训练、全面的教育课程、优秀的教授阵容、丰富的演奏经验以及舒适的学习环境。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，萨克斯，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，作曲，古典吉他，打击乐，声乐，音乐剧，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴）。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢伴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，管风琴，作曲，指挥（交响与合唱），古典吉他，古典萨克斯，打击乐，声乐，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，作曲，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴，声乐），交响方面（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，竖琴，打击乐）。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福79，雅思6.5；研究生托福79，雅思6.5● 学费：45370美元／年四、新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)成立于1867年，位于波士顿。是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。 ● 专业设置：本科：长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、打击乐、当代即兴、作曲、钢琴、声乐表演、爵士硕士：竖琴、古典吉他、钢琴、钢琴伴奏、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、早期音乐、当代即兴、作曲、音乐学、音乐理论、声乐（表演、教学）、爵士（表演、创作）、指挥（合唱、交响、管乐）● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福61，雅思6.0；研究生：托福79，雅思6.5● 学费：46100美元／年五、旧金山音乐学院 旧金山音乐学院（San Francisco Conservatory of Music）建于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。旧金山音乐学院的宗旨是培养最高水准的音乐家，学院提供尊重传统鼓励创新的基本课程设置，提供与学生亲密合作的环境， 帮助每一位学生提升音乐水平。● 专业设置：本科：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、作曲、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、声乐、打击乐（定音鼓、小军鼓、键盘类）。硕士：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢伴、作曲、指挥（器乐方向）、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、竖琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、打击乐、声乐。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福71，雅思6.0；研究生托福80，雅思6.5● 学费：42400美元／年六、南加州大学桑顿音乐学院南加州大学桑顿音乐学院是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于“天使之城”美国加利福尼亚州洛杉市，1880年由监理会创立，是美国大学协会（AAU），环太平洋联盟成员。桑顿音乐学院一直名列全美的音乐学校前茅。学校的毕业生获得职位主要从事，乐团，录音棚和音乐产业公司和在世界各地的工作室。学校是洛杉矶爱乐乐团的首选合作伙伴、洛杉矶歌剧、洛杉矶室内管弦乐队、格莱美基金会等等。桑顿音乐学院汇集了极其优秀的教师和来自世界各地具有音乐天赋的学生。● 专业设置：本科：钢琴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、声乐、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、音乐制作、音乐产业、流行（声乐、吉他、贝斯、键盘、鼓、萨克斯、小号、长号、弦乐）、流行音乐创作、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴、吉他、声乐）。硕士：钢琴、钢伴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴）、竖琴、声乐、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、工作室吉他、早期音乐、音乐教育。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福100，雅思6.5；研究生托福90，雅思6.5● 学费：本科生：51442美元／年；研究生：27728美元／年七、伯克利音乐学院伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，是美国一流的现代音乐学院，是全世界规模最大的独立现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。伯克利音乐学院的教育原则是，音乐生涯要建立在学习和实践的基础上。该校添加了音乐商业管理专业，养懂音乐又懂音乐市场的当代商业型人才。之后，全美音乐学院兴起的新兴专业“音乐治疗专业” Berklee College of Music 又培养了音乐治疗专业的学生，为音乐专业培养储备人才。2015年12月，伯克利音乐学院与波士顿音乐学院合并，全称为波士顿伯克利音乐学院。● 专业设置：本科：作曲，现代作曲与制作，电子音乐制作，爵士乐制作，电影配乐，音乐管理，音乐教育，音乐制作与工程，音乐治疗，音乐演奏（铜管乐器，木管乐器，钢琴，吉他，打击乐，声乐，合奏表演），爵士乐硕士：当代表演（爵士乐方向），音乐治疗，木管表演，音乐商业，音乐制作技术与创新，电视电影游戏配乐，铜管乐器演奏，合唱指挥，钢琴伴奏，作曲，古典音乐演奏, 竖琴演奏，木琴演奏，音乐治疗，管弦乐团指挥，打击乐演奏，钢琴演奏，弦乐演奏，声乐演奏，声乐教育，歌剧演奏，木管乐器演奏● 申请截止时间：本科生：冬季12月1日，夏季7月1日，秋季11月1日研究生：春季11月1日号，秋季2月1日● 语言要求：本科生：托福72，雅思6.0研究生：托福100，雅思7.5，托福80 （波士顿校区-爵士专业）● 学费：40,689-46,000美元／年八、曼尼斯音乐学院曼尼斯音乐学院(Mannes College of Music)位于纽约曼哈顿西区，成立于1916年，是一所有着百年悠久历史的古典音乐学院。该音乐学院在国际间享有盛誉，尤其以其校园的“袖珍”以及严格的音乐训练而闻名。他致力于提供全面的，世界一流的教育，为全世界输送顶尖音乐人才。其创始人大卫·曼尼斯认为,音乐教育应该向所有有学习欲望的人开放，今天的曼尼斯音乐学院仍然致力于这一使命，他服务者所有热爱音乐的人。在该学院，无论是学生之间，还是学生与老师之间，都保持着亲密的关系，这为学生们的学习生活提供了良好的环境保障。● 专业设置：本科：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、声乐、竖琴、钢琴、羽管键琴、打击乐，爵士乐。硕士：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、竖琴、钢琴、钢伴（声乐、器乐）、羽管键琴、打击乐、声乐，爵士乐。● 申请截止时间：本科生：12月1日；研究生：12月1日● 语言要求：本科生：托福61；研究生：托福79● 学费：25642美元／年

冬日，阳光透过玻璃屋顶和四周落地窗照进大堂，敞亮的大堂休息区弥漫着咖啡清香，设计感极强的几何形墙面上，标有黑盒子剧场、音乐厅、演奏厅的指示牌。二楼玻璃连廊传来隐约的琴声，让人恍如身在一家欧洲的新艺术中心。这幢由Diller Scofidio+Renfro建筑事务所设计的玻璃建筑，是天津茱莉亚学院位于滨海新区的新校园。今年9月，39名来自11个国家和地区的首届研究生，以及40多位常驻教师、70多名教职工、近90名大学预科学生，历经重重困难从世界各地来到这里，开启百年名校茱莉亚在中国的新篇章。始建于1905年的茱莉亚学院，2020年位列QS世界大学表演艺术专业排行榜第一位。在115年历史上，茱莉亚学院都以极为严苛的录取标准著称，每年的新生录取率仅6%～7%。早在十年前，茱莉亚就开始计划设立首家海外分院。2015年，时任茱莉亚学院院长的约瑟夫·W.波利希宣布，美国本土之外的分院将落地天津。历经漫长的计划和筹备，天津茱莉亚学院终于在疫情下顺利开学。“我们可能是唯一一所把所有国际留学生都接回中国的高校。如果他们不回来，我们是无法开学的。”天津茱莉亚学院执行理事兼首席执行官卜怡明接受第一财经专访时说，今年疫情期间，他与天津茱莉亚学院艺术总监兼学术院长何为困在美国，无法按时回到中国。8个月的远程工作，使得教学和其他筹备事宜变得更加复杂。首届39位研究生来自韩国、美国、加拿大、新加坡、匈牙利、哥伦比亚、泰国和乌兹别克斯坦等国家和地区，其中不少学生都是天津茱莉亚学院出面帮助解决了签证和机票问题。从纽约大学到杜克大学，当越来越多的世界名校选择在中国开设新校区，名校茱莉亚进入中国的步伐似乎也不足为奇。作为全球范围内的唯一海外校区，天津茱莉亚从诞生之初就带来期待与议论。一个是位于纽约曼哈顿的百年名校，一个是在天津滨海新区创立的分校，两地的教学质量如何确保一致？“茱莉亚的名字，一直与卓越联系在一起，它包含的是高品质的音乐教育、世界级的教师团队，以及职业生涯遍布海内外的毕业生。”卜怡明坦言，以茱莉亚的名字和声誉，无论在天津还是纽约，从建筑、设备、教师团队、员工，乃至招收的学生，都将保持同等水准。2009年，Diller Scofidio + Renfro建筑事务所负责了纽约茱莉亚的扩建项目，如今，同一个团队设计了天津茱莉亚这幢充满科技含量和现代感的建筑。开学以来，卜怡明经常站在办公室的落地窗前眺望海河。占地4.5万平方米的校舍，正逐渐成为京津冀地区全新的文化地标。每天，有很多当地人带着孩子在校区周围玩耍，老人们在阳光下围着建筑散步，游客则拿着手机拍摄建筑外观。目前因为疫情原因，建筑无法对公众开放，但最迟明年1月，天津茱莉亚将敞开大门，以每年100场的演出奉献给这座城市。天津文化新地标从北京出发，仅一小时就能抵达天津滨海新区。一出站，天津茱莉亚的新建筑近在眼前。“这是我见过的世界上最漂亮的音乐学院。”第一次走进天津茱莉亚，跟着导师何为参观音乐厅、剧场、演奏厅和排演厅时，研究生严墨竹感觉眼花缭乱。22间教学工作室、84间学生琴房、12个大教室，以及全校配备的120架施坦威钢琴，让她感叹设施之专业。“这个建筑本身就是一件乐器。”卜怡明说，建筑师在设计天津茱莉亚时，强调这幢建筑要更明亮、更多光线、更多表演空间，因此，它就像一个巨大而透明的音乐盒，让公众可以从任意角度感受室内的艺术气氛。高中就留学美国的严墨竹，今年刚在旧金山音乐学院获演奏家文凭。她以全额奖学金来到天津茱莉亚，继续深造第二个研究生文凭。开学短短几个月，她已经感受到天津茱莉亚的高标准。“我们有很多室内乐排练和上台演出的机会，这是茱莉亚音乐教学的特色。”严墨竹最看重的是，她所在的室内乐专业就是为表演而生的，每天跟大提琴、钢琴的合作，让她更多地领悟到古典音乐演出的魅力。更重要的是，天津茱莉亚设立了职业规划部门，有一位职业发展总监，为学生们规划更好的职业发展路径。就在几天前，室内乐表演专业的研究生第一次登上天津茱莉亚学院音乐厅的新舞台，未来，他们将有无数机会在这里登台演出。“如果你是小提琴专业的学生，你可以去世界上任何地方。如果你想获得一个管弦乐专业的文凭，未来进入管弦乐团工作，那这里是一个绝佳的机会。”卜怡明说，天津茱莉亚与纽约最大的不同在于三个研究生专业：管弦乐表演、室内乐表演和钢琴艺术指导，这些都是为了中国而打造，前两个更是纽约茱莉亚都没有的专业。中国音乐人才在全世界的音乐学院累积起数量庞大的群体，这是茱莉亚选择在天津建立海外分院的原因之一。茱莉亚详细研究过在纽约就读的中国学生的需求，发现中国家长对于音乐教育的热忱在这几十年内不断高涨，到海外陪读的家长越来越多，并且，无论家长还是学生，都渴望获得更多的表演机会。设立在中国的分校，将很大程度上缓解陪读家庭的难题。严墨竹这样的音乐人才，也会因为在天津茱莉亚的学习，离家更近，得到更多表演机会，也能更顺利地衔接到未来的职业发展。在古典音乐市场发达的日本、韩国，留学生“回国深造”的现象已经持续多年，而现在，因为天津茱莉亚的创立，选择回国深造的学生将越来越普遍。“艺术类的中国留学生回国深造的案例，其实很少见，但这将形成一个良性循环。天津茱莉亚提供美国认证的音乐硕士学位，也可以跟纽约茱莉亚资源共享。”何为举例，在地下一层的“茱莉亚幻想空间”里，学生们可以在触摸屏查询到纽约茱莉亚收藏的原始乐谱手稿，也能通过视频与纽约教师进行在线课程。“茱莉亚落地中国之后，与中国音乐院校应该是互补关系，一起建立更完善的音乐教育体系。”卜怡明说，未来，天津茱莉亚学院会推出更多的音乐会，包括天津茱莉亚室内乐团音乐会、学生乐团音乐会，以及一些特邀艺术家音乐会，预计每年最大规模达100场左右。这些古典音乐会，将让这幢建筑成为一个新的文化地标，他也相信，天津茱莉亚将作为中美两国的文化桥梁而存在。不只培养音乐家每个周六，近90名大学预科学生会来到天津茱莉亚学习。“纽约茱莉亚的预科，每年差不多有50到60名毕业生，但其中只有一半最终会进入音乐学院的本科学习，另一半学生可能去了哈佛、康奈尔、耶鲁、斯坦福等等。”卜怡明认为，大学预科是为那些具有音乐天赋的孩子提供高水准的音乐教育，以及更多选择的可能性，但并不意味着，预科生未来一定要以音乐为专业。“这里未来将发展成为中国乃至亚洲的音乐教育中心，提供8岁至18岁孩子的音乐早期教育，以及教师培训。”曾在中国学习中文的卜怡明，对中国古典音乐市场早有了解，在中国的这几年，他发现音乐会里年纪最小的观众年仅五六岁，通常由家长陪伴，安安静静听完整场音乐会。在天津茱莉亚的预科学生里，他也看到这种浓厚的兴趣和坚持。来自全国各地的孩子，由家长带着，周五坐着飞机或是高铁抵达，周六一早就开始上课，全天平均8个半小时的授课，仅1小时午休，课程结束又风尘仆仆赶回家。相比欧洲古典音乐观众老龄化的趋势，他在中国看到了希望，“中国是未来古典音乐的中心，中国人对古典音乐有更多的热情。”他发现，中国家长热衷于让孩子从小学习乐器，这个现象已经存在了数十年。在纽约茱莉亚，中国留学生已经成为人数最多的国际生群体，这也是茱莉亚在选择海外唯一分校时考虑的因素之一，“看到中国人对古典音乐的兴趣，我们才来到这里。我们可以给学生提供不同的选择，直至他们成为伟大的演奏家”。卜怡明也能明显感受到中国家长的焦虑，“一直有家长问，我的孩子每天该练多长时间，这个问题我无法回答，每个学生都不一样。”这就涉及，茱莉亚到底要培养什么样的音乐人才。“我们绝对不要培养出一批只会演奏音乐的机器人。音乐家绝不仅仅是演奏，而是全方位地理解音乐，关注社会。”波利希院长常对学生们的说一句话：“你们不仅是一个艺术家，更是一个世界公民。”在他30多年执掌纽约茱莉亚的经验中，最强调的一点就是，学生们不能只顾着练琴，对外界发生的一切不闻不问。茱莉亚要培养的是具有社会责任的艺术家，他们不但了解社会的复杂性，也对外界保持敏感与好奇，知晓世界政治与经济，有深厚的人文素养。“我们不仅要吸引越来越多的公众走进天津茱莉亚，还要深入社区，走到人们身边去。”在未来的规划中，卜怡明希望能将艺术活动拓展至本地的社区，打造一个属于天津茱莉亚的音乐社区，学生们可以前往学校、孤儿院、医院、养老院演出。卜怡明期待，天津茱莉亚培养出来的音乐家，不但能在乐团里演奏，也可以深入社会，让音乐成为社区的一部分，成为社会里的艺术公民。（图片由天津茱莉亚学院提供）