专业硕士美术

序言姓名/王燕 学号/31712065 作品名称/盛装之一作品尺寸/177cm×230cm作品名称/盛装之二作品尺寸/170cm×180cm作品名称/盛装之三作品尺寸/85cm×170cm作品名称/盛装之三作品尺寸/85cm×170cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装头像系列作品尺寸/45cm×85cm作品名称/盛装头像系列作品尺寸/45cm×85cm指导教师/吴苏荣贵作品简介/《盛装》系列作品主要是胸像与全身像两种形式，表现上多以正面像与正侧面像为主。采用装饰性的表现手法，充分利用色彩和材料技法相结合的特点，运用“洋为中用，中西结合”把东西方绘画表现巧妙地结合在一起，以传统技法为基础，大胆的吸收和借鉴其他画种的绘画技巧。最终呈现给人们的不只是画面古典、华丽、优雅的蒙古族女性服装服饰之美，而是透过华丽的表象，使观者能体会感受到蒙古民族敦厚、豁达、坚韧不拔的性格。姓名/刘雅姝学号/31712066作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm指导教师/苏茹娅作品简介/都市少女系列作品的创作出自于我内心，将审美视角锁定在都市潮流文化下年轻女孩的时髦生活中，以她们为原型，选取日常生活片段，如逗猫、听音乐、照镜子、看万花筒等比较闲适的状态。想通过作品表现都市少女简单纯真的内心世界。以系列作品的形式将与我同龄的都市少女作为描绘对象，也是我内心真实情感的写照，表达我对都市少女和我自身的思考，探寻当代都市少女的精神世界和审美情趣。姓名/张妮妮学号/31712064作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm指导教师/荆建设作品简介/蒙古族主题创作：一方水土养一方人，由于生活在内蒙古地区，受周边蒙古族生活和文化的感染，为表现在大环境的变迁下游牧民族的生活，我以蒙古族为题材创作了系列作品。这一系列作品通过水墨的方式表现当代农牧民在草原上的生活场景和状态。《相觑》系列创作是我围绕当代青年，投入当下挖掘周边生活沉淀后所展现出的作品。相觑一词表达的含义为对视，互相看见。这一词的选用意为通过画面与观者对话交流,表现在都市化进程加快的背景下，当代青年作为未来发展的主力军，面对快节奏生活的挤压，从而产生焦虑，麻木，警惕的心理。姓名/王红梅学号/31712063作品名称/记忆作品尺寸/70cm×70cm作品名称/青山无尘作品尺寸/50cm×100cm作品名称/清凉作品尺寸/97cm×50cm作品名称/清秋林壑作品尺寸/50cm×100cm作品名称/山居图作品尺寸/45cm×180cm作品名称/入幕作品尺寸/50cm×97cm作品名称/山翠晨辉图作品尺寸/180cm×45cm作品名称/山居静思作品尺寸/138cm×69cm作品名称/烟岚云岫作品尺寸/45cm×180cm作品名称/榆林写生作品尺寸/50cm×50cm指导教师/荆建设作品简介/我毕业创作的主题是水墨山水创作，以水墨山水为立足点想要传达一种身处大自然的和谐意境。呈现出一种理智情感与自然景观相交融、富有诗意的画面。在创作的过程中，我通过野外考察的方式加深了我对大自然的理解和认识。在我的系列作品中我将笔下的物象赋予生命力，深切感受大自然的魅力，同时也将乡村、田野、山石、树木、房屋作为我水墨山水创作的元素，在创作的过程中我将客观物象转化为主观心象并进行提炼加工，把主观情感植入客观世界，高于现实，从而使作品深升华。面对真山真水，它不再是客观自然景观的再现，而是画家内心深处情感和理智跟自然景观的碰撞及交融，它比自然景观更加具有主观性。通过反复的思考去感悟，也能更加丰富的反映主题，表现出人与自然的和谐画面，通过画面中宁静的美感，传达一种心灵之美的感受，也是体现艺术的价值意义所在。姓名/赵东婷学号/31712058作品名称/碎裂共生系列-1作品尺寸/160cm×120cm作品名称/碎裂共生系列-2作品尺寸/140cm×140cm作品名称/碎裂共生系列-3作品尺寸/90cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-4作品尺寸/90cm×90cm/10幅作品名称/碎裂共生系列-5作品尺寸/90cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-6作品尺寸/90cm×70cm作品名称/碎裂共生系列-7作品尺寸/140cm×140cm作品名称/碎裂共生系列-8作品尺寸/90cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-10作品尺寸/120cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-14作品尺寸/125cm×145cm指导教师/阿斯巴根作品简介/碎裂·共生系列尝试表现了我与事物平衡规律所产生的关系。我的创作是私人情感的宣泄途径，生活中各种细碎的细节吸引着我，从小生活在草原边缘的城市，自然生态与工商现实冲突，过去与未来、传统与现代种种截然不同的规则却结合重组在现实里。生活的必需品在废弃的过程中丧失了价值，纷乱的现实人文环境产生了多样的内容，它不能单纯的被定义为积极或消极的，这其中体现着复杂交错的个人情绪。我在事物中吸收需要的元素再进行重组，传达现实感受，表现人与规则的关系，传达一种跳脱却平静的感受，体现对事物之间平衡规律的珍视以及对自然人文的敬畏，这一种冲突与和谐的缠绕共生关系是我在画上想实现表达的。姓名/赵颖学号/31712057作品名称/荷文化一作品尺寸/200cm×100cm作品名称/荷文化二作品尺寸/200cm×100cm作品名称/荷文化三作品尺寸/200cm×100cm作品名称/黄岗梁系列一作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列二作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列三作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列四作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列五作品尺寸/90cm×90cm作品名称/蔓延21时42分作品尺寸/130cm×130cm作品名称/克旗·温存作品尺寸/130cm×130cm指导教师/阿斯巴根作品简介/《荷系列》创作展现自然生物的生命和个人精神的关联，通过色彩造型的主观表现延展，发现生命的变化和永恒，从绿色到紫色的文化象征，表达残荷生命意象的色彩重组，诠释时间、历史、哲学和希望积累着生命不息、盎然待发的寓意。姓名/牛丽娟学号/31712060作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-1作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-2作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-3作品尺寸/115cm×175cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-4作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-5作品尺寸/160cm×170cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-6作品尺寸/160cm×170cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-7作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-8作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-9作品尺寸/115cm×130cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-10作品尺寸/115cm×130cm指导教师/侯明作品简介/生长在呼伦贝尔多民族聚居地方的我，油画毕业创作灵感来源于“人和动物走同一条山间雪路”，阳光普照在森林深处，勤恳的驯鹿人，有灵性的野生动物，古老图案的遗存，家园共生的景象，仿佛都在述说着自然的容光。这组作品主要以北方林牧区少数民族生活习性为主题，将太阳花等具有神韵的民族图案和附有新鲜血液的综合材料贯穿于画面，将传统文化元素与现代审美意识相结合，以夸张、变形、抽象、概括等绘画语言将这些“冷却”的文化元素经过积累、打散、重构、再造的方式展现在人们的视野中，探索被神化的万物寓意，抽象化的造型美和具有丰富情感的色彩美。力求在形式与精神上更为贴切的表现北方少数民族与自然共生的景致。姓名/陈明学号/31712061作品名称/冬有雪系列-1作品尺寸/150cm×60cm作品名称/和其光.同其尘作品尺寸/140cm×100cm作品名称/情系那达慕作品尺寸/150cm×110cm作品名称/盛装系列-2作品尺寸/150cm×100cm作品名称/盛装系列-3作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-4作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-5作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-6作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-7作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-8作品尺寸/160cm×160cm指导教师/董从民作品简介/《李家山风景系列》作品是以黄土高原的产物—窑洞为主题。窑洞是劳动人民的象征，它沉积了古老的黄土地深层文化。在画面中我追求一种宁静的表达和意境之美，整体色调淡雅且变化较为柔和，李家山的地势起伏与其整体较单一的色彩和我所追求的艺术效果不谋而合。我的作品注重画面的构成和整体黑、白、灰的布局，以“灰”作为贯穿整个画面的主要基调，“黑”与“白”则作为点缀有序的分布在画面中，形成平易近人的视觉感受，同时画面又不失节奏感的变化。《盛装系列》表现的是内蒙古地区独特的人文景观和地域文化,以蒙古民族节日盛典的场景为主题，作品民族意义鲜明。此系列作品与《李家山风景系列》的艺术风格和表现手法基本一致，在作品中，我追求沉着稳重、细微变化的画面效果，并不想依赖艳丽的色彩来吸引观者，而是在灰色的空间中寻求色彩的微妙变化，在符合绘画规律的同时突显自己的个性，同时将自身情感融入其中，形成别具一格的艺术风格。姓名/段琦琦学号/31712062作品名称/边缘空间-18作品尺寸/140cm×140cm作品名称/三个女人-21作品尺寸/100cm×100cm作品名称/秋林·2-5作品尺寸/80cm×80cm作品名称/秋林·1-4作品尺寸/100cm×100cm作品名称/秋林·5-8作品尺寸/70cm×70cm作品名称/秋林·红与绿-3作品尺寸/100cm×100cm作品名称/秋林·万象-2作品尺寸/110cm×140cm作品名称/同在-24作品尺寸/90cm×180cm作品名称/限定内记忆-23作品尺寸/100cm×120cm指导教师/包双梅作品简介/作品大致分为三个大的系列，分别是“秋林”系列、“秋日里”系列以及“城事”系列作品，也有不属于这三个系类的一些少量的意象表现创作系列作品。在这些作品中大都是以自然风貌为题材进行创作或练习，并通过对自然风景的感受，把自己的经验、体会与感受融入到油画创作中，使画面的色彩关系展示出别样的视觉效果，以及自我的独特感受。在我的写生创作的中后期开始，我逐渐有意识的淡化了对景写生的概念，放大自身观察到的、体会到的自然风景，再根据画面的需要将主观色彩的抽象性、装饰性等特征加以运用，使作品有较好的色彩效果。姓名/李梦桐学号/31712056作品名称/阿拉善英雄会系列-16作品尺寸/140cm×150cm作品名称/阿拉善英雄会系列-17作品尺寸/160cm×190cm作品名称/阿拉善英雄会系列-18作品尺寸/160cm×180cm作品名称/阿拉善英雄会系列-19作品尺寸/150cm×160cm作品名称/阿拉善英雄会系列-20作品尺寸/160cm×180cm作品名称/阿拉善英雄会系列-21作品尺寸/160cm×160cm作品名称/阿拉善英雄会系列-22作品尺寸/160cm×180cm作品名称/阿拉善英雄会系列-23作品尺寸/160cm×160cm作品名称/阿拉善英雄会系列-24作品尺寸/120cm×170cm作品名称/阿拉善英雄会系列-25作品尺寸/120cm×170cm指导教师/孙与平作品简介/我的毕业作品主题是在新时代新视角下，以阿拉善民俗文化—“阿拉善英雄会”为题材的盛大场景的油画创作。以隐喻的象征方式对出现在“阿拉善英雄会”的人物、汽车、飞机、气球、旗和动物等符号进行编排,编排出寓意性的很强的画面感，在此基础上，将每个人物的不同特征、性格、内涵予以趣味的故事性表现，再对民俗文化背后所积淀的内涵和精神的挖掘，强调视觉的直观与整体画面有趣味的戏剧感。给观者提供多角度思考的可能性。对这一题材的把握可以很好地呈现阿拉善当地人民的日常生活，有助于探寻当代油画语言对于少数民族地区复杂题材的新时代新表达。姓名/李松雨学号/31712059作品名称/有线的风景系列-1作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-2作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-3作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-4作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-5作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-6作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-7作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-8作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-11作品尺寸/100cm×130cm作品名称/有线的风景系列-13作品尺寸/80cm×100cm指导教师/孙与平作品简介/有线（限）的风景系列作品以“树”为主题元素表达对于中国传统山水画技法的借鉴与应用，通过点线面配合构图方式及色彩运用充分营造意境美，以有限的视域传达无限的想象空间，这也是题目的隐含意味。“树”作为中国传统山水画的固定元素，在西方油画写意化的进程中不断被描述，作品中通过对其形态，动势展开布局，线条在其中发挥着重要的串联作用，形成画面的气脉流动。在表现方式中笔者多次尝试不同的绘画语言，从叠加的笔触到油彩的稀薄淌势，不断借助自然物象融合自身情感探索写意风景油画的新表达方式，以形成独立的绘画标识。免责声明：以上内容转载自中国美术报，所发内容不代表本平台立场。全国文化产业信息平台联系邮箱：yaoyanan@rmrbgg.cn，地址：北京市朝阳区金台西路2号人民日报社新媒体大厦

一大波网友的吐槽即将来袭:网友:还不如本科出去找工作熬三年也熬出头了，考编只要本科学历就可以，美术培训机构大专以上学历即可，去大学必须要博士，不过可以考辅导员但是竞争激烈。找工作之路瑟瑟发抖如果是设计类，美术类，真心不推荐读研了。除非你未来是设定了要走学院路线，在高校就业。因为你读三年研究生，到正规外企或国企只给你折算成2年的工作经验，但是实际上，你没有任何项目经验，比你早出来三年的人已经做过无数项目，简历比你漂亮的多。你拿着研究生学历找到的第一份工作，未必有三年工作经验的人跳槽找到的第二份工作好。别人是资深的时候，你还是助理，到时候会有心理落差的。海龟设计狗回国后，发现社会毫不留情的扇我一巴掌又一巴掌。我觉得学美术的去当插画师漫画家很棒啊！！找工作真的不用……但是我现在努力工作就是为了能有钱去读学术性一点的艺术美术学研三毕业狗还没找到工作的路过这个要看情况了，美术考研比其他专业的容易多了，就算普通学校的本科毕业生也很容易去到名校读研。提升社会地位，卖画也会好卖一些，小美院考研想说的是,为什么考研？为了学术研究，还是为了自己的理想，我想大部分人没有什么过高的觉悟。我们的考研无非是为了一个十足功利的目的：工作后赚得多一点。这个目的无可厚非，凭自己的正当努力以便生活的更好，这就是现实罢了。但在做出决定的时候，我们身边也不乏这样的声音：大学生挣得没有专科生多，大学教授不如开挖掘机的，研究生就一定能带给你想要的吗？从工作方面谈谈读研有没有必要？研究生学历相对比较容易找工作，且很多岗位的大门只向研究生敞开。研究生学历可以获得一个相对较高的起点，减少不必要的磨难。对于企业来说，一般研究生在基层实习磨练一年即调入研发岗，不会让人一直干体力活，毕竟花大价钱招了人就必须用在刀刃上，否则对企业来说也是一种浪费。一个相对较高的起点使自己在将来的工作中有较大的机动余地，同时一些相关硬性规定保护了自己不至于被过度压制而导致长期不得翻身，减少了不必要的磨难。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

西班牙是一个激情似火、风情万种的民族，西班牙王国又是一个在艺术上百花竞艳、万象并存的国家。这不仅是因为特殊的地理位置决定了西班牙艺术的风格特征具有多元化的倾向，还因为在这块热土上诞生了不少在世界范围内引领风骚的艺术巨匠。西班牙现代设计的发展，是欧洲现代设计发展的缩影。西班牙特殊的政治背景，使它的设计发展既有与其他欧洲国家同样的或相似的特点，又颇具自身的特色。西班牙现代设计在保持本土文化特质的基础上，广泛地吸收了其他民族艺术的精华，并加以融会贯通、潜移默化，形成了具有强势包容性的多元文化和共性艺术特质的全新的设计文化。设计类专业推荐马德里康普顿斯大学马德里康普顿斯大学是西班牙最大的国立自治综合大学。建于1293年，校址在马德里，共有三个校区。共有20个学院，6个专科学院，184个科系，提供76个官方承认的学位。2020 QS世界大学排名212位。　1.艺术创作与研究 Investigación en Arte y Creación专业简介：学生通过艺术设计理论思维能力、文化管理和咨询、基础设计原理与方法的训练，了解艺术设计的历史、现状和理论研究的基本素质。从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等。(课程设置)学制：1年60学分注册费：5051.43欧元入学要求：优先人文科学、建筑、设计或相关学科的学士学位，西班牙语B2专业链接：2.设计学 Dise?o专业简介：学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等。(课程设置)学制：1年60学分注册费：5051.43欧元入学要求：优先设计与美术专业、建筑与工程专业的毕业生，西班牙语B2水平格拉纳达大学格拉纳达大学建于1531年，由国王卡洛斯五世创办，是西班牙最古老的大学之一，在西班牙国内具有极高的声誉。格拉纳达大学隶属于素有“欧洲常春藤联盟”之称的科英布拉集团(The Coimbra Group of Univerisities)，该团体是由最为历史悠久、享有盛誉的欧洲大学所组成的联盟，声名显赫的牛津大学、剑桥大学、日内瓦大学、哥廷根大学、科英布拉大学等全球一流学府都是其成员。在学术理论、教育、研究和出版领域，格拉纳达大学常年位列西班牙52所大学排名的前5位，其语言、文学、人文及翻译等领域相关专业排名在QS世界大学排名 51-100 之间（西班牙国内排名第一）Procción e investigación en arte 艺术创作与研究(课程设置)入学要求：具有艺术评论和文化管理以及与艺术作品相关的经验，并具有美术、建筑、哲学、传播、人类学和艺术史学位。西班牙语B2水平学制：1年60学分注册费：约800-1000欧元马德里自治大学马德里自治大学建立于1968年，是西班牙最大的高等学府，位于马德里市15公里以北，主校区位于马德里大学城内，总面积为2,252,000平方米，包括766,630平方米的居住区、120,000平方米的绿化园区，还有296,665平方米是傍山而建。环境优美，基础设施完备。学校既现代又有古典城堡色彩的校舍非常有特点，许多圆形舷窗似的窗户似乎还诉说着这个曾经的海洋强国的历史。2020 QS世界大学排名，马德里自治大学位列第192位。Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual 当代艺术史和视觉文化(课程设置)入学要求：课程面向艺术史、美术、建筑、哲学、历史、人文、视听传播、音乐学、社会学和其他相关学位的毕业生。西班牙语B2水平学制：1年60学分注册费：5079欧Elisava高等设计工程学院（私立）ELISAVA巴塞罗那高等设计工程学院于1961年成立于巴塞罗那，是西班牙首所设计学校。学校共计三千余名师生。1995年起，学校开始隶属于庞培法布拉大学。2001年，ELISAVA巴塞罗那高等设计工程学院获得国家创新与设计大奖。在欧洲设计院校排行榜上名列前100。ELISAVA巴塞罗那高等设计工程学院促进教育、知识、研究、开发和创新设计、工程和通讯领域，确保学生在不断变化和发展的全球环境中具有改造和发展能力。　Máster Universitario en Dise?o y Comunicación 设计与传播跨学科研究(课程设置)入学要求：课程面向艺术史、美术、建筑、设计、视听传播和其他相关学位的毕业生。西班牙语B2以及有一定英语基础（最好有证书）学制：1年60学分学费：10500欧元+450欧元（报名费）除了介绍的学校和专业之外还有很多其他院校也有提供艺术设计类专业，无论是公立还是私立学校，申请艺术类专业都需要提供作品集，且对西语水平也有一定的要求，会安排面试，所以学艺术的同学也一定要先打好西班牙语基础啊 ！

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育、以及美术理论专业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。全国各美术名校对高等美术教育的发展达成学术共识，其核心意涵是高校美术教育不仅要以内涵式发展，促进艺术教育，还要以创作、教学、理论的深度组合形成学术影响力，还要融入国家公共服务体系，增强国家文化竞争力，必须向世界呈现出“大国方略”的美术答卷。清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为，如何结合社会需求和中国文化艺术产业发展趋势，培养复合型人才是美术理论专业要解决的课题。陈教授言到“社会对同时具有文字功底、学术研究能力、经营管理能力的艺术策划人才需求非常大，但这类人才稀缺。美院应重视培养一专多能的跨界人才”。课程矩阵的建设、知识体系的持续更新，成为与会人员普遍关注的问题。中央美术学院加快教学改革的步伐。中央美院设计学院副院长张欣荣说，2015年以来，设计学院立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判，在高考中启动注重考生整体素养的人才识别改革教学方面，打破专业壁垒，围绕学习动机重启、教师主体觉醒、学院开放优化进行改革。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。第一、对学科建设及优化调整问题。作为老牌美术学院，最先提出的，不是要加强美术创作工作，而是要加强交叉学科建设。要立足国家的产业经验以及国际相关产业的理论与实践进行融合、对接。加强专业设置科学性。加强交叉学科建设，将交叉学科、交叉培养更好地落实在研究生课程设置中，进一步挖掘跨学科领域的教学体系。第二、重点要加强工学门类学科群的建设，给年轻学科发展的时间和空间。这个内容的提出，和中央美院一贯的办学思路是有所区别，大家知道，中央美院是中国第一大造型专业名校，是中国培养艺术家的名校，这也是该校最大的优势，但在交叉学科、工科方面的学科建设方面，中央美院是弱项，弃优就弱。首先说明国家对大美术学科的发展大方向改变了，国家要培养复合型艺术人才的需求迫切。改革的力度加大了，要求提高了。其次说明中央美院改革的决心也很大，培养艺术家不再作为中央美院人才培养的主要目标，而是要培养和国家整体的产业政策相匹配的优秀的创意产业人才。这是一个大的方向性转变。其他的改革举措都将在这个总纲下，来调整改革思路。第三、在考生和家长最关注的招生改革方向上。中央美院明确提出招生考试更加侧重研究生综合素质和个人能力方面的考察。改革的方向是一脉相承的，研究生人才选拔模式，一定会延伸到本科生的人才选拔上。对考试科目进行提炼优化，对特色学科设置新的考试科目，也是要进行改革和完善的方向。第四、在教学及人才培养方面。要加强专业学位研究生实践能力和创新能力培养，加大“产研融合、产教融合”力度，加强学科融合与跨学科交流合作。优化教学资源配置与硬件支撑，增加公共展示空间、研究生教室及工作室空间。完善网络教学体系，新形势下进一步挖掘网络教学优势。专业艺术院校的设计专业，在实习、实训方面一直是弱项。和工科院校、综合性大学相比差距不小，艺术院校、师范院校一直缺乏良好的实习实训外部条件，这严重阻碍了这类院校设计等创意专业的发展。没有经过长期的实习、实训，毕业生无法和工作岗位无缝连接，影响用人单位的观感，用人单位对此颇有微词。所以，专业美术学院毕业生在就业市场并不吃香，这次针对自己的弱项，中央美院特别提出要进行补强，强调要和产业界融合，并加强跨学科合作。中央美院决定以研究生教育改革为契机，加强建筑学科群、工学门类的特色建设；探索工学研究生学制改革、联合培养双学位可能，以增加就业市场的竞争力。从中央美院的新改革方向，我们可以明确感受到，该校有着强烈的改革意愿。在国家政策的大力扶持下，发展以文化创意、高科技为核心的文创产业是我国增强文化自信，建设文化强国的重要举措。其中，好的文创产品是国家软实力的体现，更是民族文化走向世界的媒介。中国是世界上拥有文化遗产类别最齐全的国家之一，非物质文化技艺灿若繁星，旅游资源丰富。但目前我国文创产业的发展水平还相对较低，在文创设计人才培养方面尚缺乏专业性指导和独立完整的教学体系。自文旅融合以来，文创设计人才需求更为紧迫。国家相关部门出台了一系列鼓励文创产业发展的政策和措施，旨在推动我国的文化创意设计人才培养。中央美院作为全国美术院校的龙头，长期以来，被保守观念所困，改革步伐一直不大，而阻力却很大，对如何更好的培养文创创意人才，缺乏整体的思考。这次借改革东风，对专业和学科进行重新解构升级，探索新的符合作为东方大国的独立完整的文化创意教学体系，以面对文创产业大发展带来的人才需求新格局。相信该校一定会有新气象。对于文创教育体系的教学研究，其他院校已经先行一步。例如清华大学美术学院已经组成文创教学课程组，开设了《文创产品数字化设计》课程。该课程的教学内容主要包括：文化和创意 ；文创产品类别；文创设计方法；作品产品商品；新时代新文创；文化资源保护等等。这些课程的开设，也得到同学们的积极响应，在选课阶段，同学们报名踊跃，很快就到达了选课人数的上限。大家都想借文创产业发展的风口，占据事业发展的最佳位置。从中央美院的改革思路，我们可以勾勒出以后美术人才选拔和培养方向，美院里不是只有会画画，文化课一般的考生，而是一批综合素质高，动手能力强，情商高，沟通能力强，有团队合作精神的同学。美术理论专业也占有越来越重要的地位。

25:17▍1. 考试时间：复试时间大致是在复试名单出来后的一周。▍2. 考试科目：科普方向的考试科目分为专业测试和面试两部分。▍3. 考试内容及要求：1）首先是专业测试：分数占比很高，考试时长为6小时，要求画两张半开试卷。上午3小时，下午三小时，中间有三十分钟的休息时间。与初试手绘三小时一张A2纸相比，复试的难度又进了一步。复试的考试题目与初试相比更加具体一些，例如16年的复试题目绿色出行，是在考交通工具；17年的复试题目为设计一款头戴式VR产品。考试内容限制为一种功能产品，除了考查大家的产品造型能力，还有就是大家平时对不同类产品的了解，避免一套卷子套多题，只会画一种或几种产品的现象出现。而且，复试的设计方案应该更加实际合理。2）然后是面试。面试时间一般为15分钟。如果和面考的老师聊的比较开心，时间会更长一些。面试的流程为：自我介绍，政治问答，外语问答，抽签问答，自由问答五个部分。面试老师大概有5-7人，除了几位主考老师，还有一位行政老师负责计时和记录。也就是说每一个环节都会有固定的时限，自我介绍7分钟，政治问答，英语问答，抽签问答，自由问答各两分钟。时间到了老师会提醒进入下一环节，回答要充分，一定要答满时间，不然会非常尴尬，因为老师不会因为你答完了就进入下一环节。值得注意的是，17年新增了政治问答环节，提醒大家考研政治先不要丢，考前一两天翻一翻看一看，不至于面试的时候答不上来。不过，大家也不用太过于担心，政治问答和英语问答环节老师不会太为难大家，但是，充分的准备和完美的表现会给你的面试加很多分。▍4.备考建议：初试已经结束，不管大家考的理想与否，都应该提前进入复试的备考阶段，而不是拖到考试成绩出来之后。如果真的顺利进入复试阶段，你会发现时间会非常的紧迫。所以，一定要充分运用好这一段时间准备考试和作品集，即使没有通过初试，一本完整出色的作品集，对于接下来的找工作又至关重要。在复试备考阶段，关于手绘的练习，大家可以将不同类别的产品，按照考试的要求画一张A3的小卷面进行练习，例如：交通工具类，家用电器类，电子产品类，手持工具类，家具类等等。值得注意的是，复试不是简简单单的考查大家的造型能力，更多关注是一个完整实际的产品的设计思路。因此，在第一张卷面中应该有一些合理的用户需求，产品功能、结构的分析，可以借助一些表格或其他可视化的数据分析图，帮助你更好的表达自己思考的过程。大家应该趁着初试手绘能力还没有生疏，每天抽出一点时间画一画A3的小卷面，考前尝试一下六小时两张半开的卷面即可。 关于专业面试的准备，首先自我介绍部分建议大家写下来，然后看着时间练习几遍，尽量把时间控制在7分钟，不要太长，留一点点时间给老师提问。外语部分，老师问的问题不会太难，无非是用英文自我介绍，或是最喜欢的设计师或作品，准备几篇最基本的英语短文背一下即可。如果老师问的问题你没有准备到，尽量用话语将内容转移到你准备的资料上，只要你大方自信，发音不标准也没有关系。抽签环节会问到一些专业的问题，我们平时应该多看些论文，对于一些基本的专业名词应该像初试的名词解释那样背下来。科普专业和其他专业的面试可能还不太一样，抽签中涉及到的专业问题，除了本专业的还有可能抽到其他专业的问题，所以要准备的内容尽量全面。除此之外，面试的老师可能会对你进行压力测试，这个时候不要慌张，保持大方谦虚的态度即可。关于作品集，形式不限，有打印成册的，有用PPT的，还有手机扫码的。我认为作品集应该尽量准备充分、出彩。作品的数量不用太多，5-6个完整的作品，这里的完整是指，产品从构思到成型整个设计过程都要进行清晰完整的展示。其次就是要美观，因为它能充分展现你平面设计能力。总而言之，虽然成绩还没有出来，但大家不要松懈，准备的越充分，复试无疑越占优势。最后预祝大家顺利通过初试，挺进复试。内容转载自：中国艺术设计考研信息网[www.ky1.cn],感谢您的阅读。

湖南日报·新湖南客户端12月4日讯(通讯员 谭红 邹旭红)11月29日，娄底市召开2020年高考美术专业统考和硕士研究生招生考试部门联席会议。副市长李有才出席。据了解，2020年全省普通高校招生美术类专业统考将于2019年12月7日举行。全国硕士研究生招生考试将于2019年12月21日-23日举行。会议就娄底市做好2020年高考美术专业统考和硕士研究生招生考试组考工作进行了安排部署。李有才要求，各部门单位要提高站位，认清形势，进一步增强做好“两考”工作的责任感和使命感。教育、公安、保密、无线电管理、电力、城管、食品安全、电信、交通等相关职能部门要落实责任分工，密切配合，联防联控，齐抓共管，确保研考工作科学化、制度化、规范化。各职能部门要开展好考试环境整治行动，形成开展考试工作的良好机制和社会氛围，确保两项考试安全有序进行。李有才强调，要严密组织，规范操作，落实精细化管理。要确保试卷绝对安全，考点考场秩序井然。要抓好诚信教育，严防高科技和团伙作弊。要强化各项措施，落实责任制和责任追究制，全力以赴组织好考试，实现省委、省政府“保平安、保质量、保公平”的总体目标要求。

自古院校专业难两全，准备考研的小伙伴想必都知道热门学校+热门专业=难考，所以聪明人一般都会选择热门学校+冷门专业或者冷门学校+热门专业的“考研搭配套餐”。那么问题来了，我们应该是着重选专业还是重点看学校呢？今天，我们就邀请我们中影人教育考研学院的执行院长李娇娇老师针对艺术考研这个领域来介绍一下吧！ 国内招收艺术类硕士的院校主要有哪些？总的来讲，国内招收艺术类硕士的院校主要包括专门的艺术院校、综合类大学、师范类大学和其他院校等。专门的艺术院校包括中央戏剧学院、中央美术学院、中央音乐学院、北京电影学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、上海音乐学院等。综合类大学包括中国传媒大学、北京大学、清华大学、中央民族大学、东南大学、上海大学、四川大学等。师范类大学包括：北京师范大学、上海师范大学、南京师范大学、首都师范大学、福建师范大学、浙江师范大学等。除了以上几类学校之外，还有中国艺术研究院、中国电影资料馆等艺术科研教育机构也会设置艺术类硕士的专业点。众所周知，高校在社会上的认可度越高，越有利于学生的长远发展，对考生继续深造与就业都会产生深远影响。对于艺术考研生而言，八大美院九大音乐学院、浙江大学等34所自主划线院校、985、211、“双一流”高校等一直以来都在热门院校选择名单之中。艺术考研包含哪些专业方向？所谓艺术学，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。艺术类考研包括学术型和专业型，其中艺术学硕士共设五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学，具体专业涉及绘画、雕塑、陶艺、设计、书法、篆刻、摄影、声乐、器乐、歌舞剧、舞蹈学、曲艺学等。获得专业学位的艺术硕士所涉及的方向包括广播电视、电影、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计和音乐。一般认为，考研之前在确定专业方向领域时，要结合自己的本科专业、兴趣爱好以及未来的职业规划、社会需求和竞争程度等因素来综合抉择。中影人教育考研学院可以提供哪些院校相关专业的辅导？中影人教育考研学院拥有一支由国内名校传媒院校名师及研究生组成的师资队伍，针对不同院校对相关专业的招生要求，我们会为同学们定制差异化的备考学习方案。那么具体有哪些院校的哪些专业呢？就让小研社长来带大家一探究竟：我们在选择院校专业时究竟应该以哪个因素为考量重点？无论是院校还是专业，都要根据自己的综合实力、专业兴趣、未来规划等因素来选择，想想自己对什么专业最感兴趣，对什么专业了解最多，对哪个研究领域最擅长，以后想从事哪方面工作等等。毕竟考研是一种选拔性的能力测试，它要求考生在笔试及面试中必须表现出较强的综合实力，即要对自己的专业知识水平、外语水平、表达能力等有清醒的认识，不能好高骛远。在对自身实力有了理智清晰的认知后，接下来就要弄清楚你考研的目的了，这也是选择院校专业的关键所在，如果你希望在所在的专业领域有所建树并持续发展下去进而应用到工作实践当中，那么老师建议你以专业作为选择的重点；如果你考研是为了提升自己的综合素质或者只是圆一个名校梦甚至并没有想在所学领域深耕细作，那么建议你可以更加侧重于关注相关学校的情况。总之，考研绝不是一个头脑发热的决定，从某种程度上来看，选择一个对的院校和专业或许是考研成功的一半，也让后面的备考过程变得更有动力和希望。中影人教育考研学院与全国一流高校保持良好的教学合作关系，拥有一支由国内名校传媒院校名师及研究生组成的师资队伍，名师阵容及教学水平在艺考考研领域遥遥领先。名校名师为考研学院提供了科学严谨的教学体系，编写出规范实用的专项教材，定制了差异化的备考落地学习方案，通过因材施教地多维教学，为学生走向梦想高校打下坚实的基础。

我们去饭店吃饭时，应该会有一个感受，有些饭店上菜的速度很慢，有些饭店上菜的速度却很快。这上菜的速度，有时候也很容易影响到客人的用餐体验。甚至很有可能，某家店因为上菜速度实在太慢，你下次就不会再来光顾。这样的情景，相信很多人都会有类似的经历。可你知道吗？要保证上菜的质量和速度，除了涉及到饭店的一整套管理流程，也很依赖厨师的手艺和经验。一位顶尖的大厨，要做到菜谱上的美味佳肴在客人点完菜单之后，以最快速度送到客人桌前，这其中的流程并不简单。其中最为关键，并且最考验的，并不是大厨的手艺，而是前一天晚上的准备工作。包括食材的选取、采购与分类，以及厨具与调味料的摆放与准备等。而食材有没有缺失、厨具放在哪个位置最顺手这些，每一个环节稍有差池，一道菜从开始烹饪到上到客人桌前的这段时间就都会受到影响。因此，顶尖的大厨，除了手艺好，更善于做好准备工作。这是普利策新闻奖学金得主丹·查纳斯通过研究多位世界知名大厨的工作之后，写成的《精益工作法》一书中描述的“大厨工作秘诀”之一。湿兄觉得书中说的这种“大厨工作秘诀”，不单适用于职场，在我们考研备考时，也尤为重要。一个人要考研上岸，除了自身的学历背景和能力（好比大厨资质和手艺）有影响以外，前期备考的准备工作也特别关键。这其中，如何选到适合自己的专业（好比食材的挑选）并非易事，需要通过对许多院校招生信息的收集、比对和分析（货比三家），及相关咨询，最后才有可能选到这样的专业。关于选校选专业的一些入门方法，湿兄在《如何选择适合自己的学校和专业？》一文中已有详细分析，这里不再赘述。今天主要在此基础上，再做一下补充。这些年咨询湿兄考研问题的同学中，起码有一半是属于跨专业的情况。原因无非就是这几类：1.原本专业学得没劲也憋屈，想换个自己感兴趣的好好拼一把；2.高中时就希望学某个专业，无奈高考失利，选了一个并不喜欢的专业；3.想以后做老师，原本专业不对口；4.原本专业不好就业，想换个好就业的专业；5.父母的意愿，跟自己没几毛钱关系；6.看着别人考，感觉自己不考跟不上时代，心里慌得一批；7.就是想考，原因自己也没整明白。不管你属于以上哪种类型，对于美术设计类专业而言，要么就是美术跨考设计，要么就是设计跨考美术，要么就是文化生跨考美术或设计。可是，对于跨考美术还是设计的结果，却往往存在很大的区别。余下全文：