专业美术考研

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

美术生考研最终了解艺术类研究生入学考试的就业前景近年来，随着各大艺术院校招生规模的不断扩大，无数半路出家的学生进入走上了艺术考试的道路。然后，小美院会给你分享一些关于参加研究生入学考试的艺术学生的就业前景的建议。工业设计工业设计不仅包括绘图、计算机建模和设计，还包括木工、泥工等。有必要做一个模型什么的，也可能需要操作电锯抛光机，铣刀和其他设备。总的来说，这是一个非常有趣的专业，也很有趣，学起来也不无聊，但是学好它一定很难。就业方向:就业方向比较广泛，包括:汽车、飞机、建筑机械、家具、广告、服装、媒体等行业。可在建筑设计公司、室内外环境设施或建筑设计研究院(所)从事相关设计、科研和管理工作。时装设计了解服装眼科性能的测试方法，善于借鉴中国传统服装文化，掌握和利用国内外现代服装信息。培养能在企事业单位、学校和科研机构从事服装、服装设计和教学科研工作的德才兼备的高层次人才。就业方向:毕业生可在轻工、纺织、商务、外贸等部门的服装厂或服装设计单位从事服装、服装设计和研究工作，以及服装和服装设计教学工作。视觉传达艺术设计注重学生创新能力和实践能力的培养，注重学生适应性和竞争力的提高。培训具有良好的职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创造性思维和艺术表达能力，熟练掌握计算机辅助设计技术。熟悉和掌握先进技能的表现力，适应中国艺术设计领域的先进应用型设计人才。就业方向:可在企事业单位、专业设计部门、学校和科研单位从事平面设计、产品及包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计、企业形象设计、科研、教学、管理等相关工作。国画由于考生人数少，中国画往往是所有专业中成绩最低的。如今，随着实用艺术的发展，“纯艺术”专业确实处于尴尬的境地。从各高校就业质量年度报告中可以看出，纯艺专业就业率不高，尤其是中国画，如果不是热爱很难坚持。就业方向:本专业毕业后，可以在文化艺术创作单位、设计部门、出版物、高等院校和科研机构从事创作、研究和教学工作。你也可以进一步攻读相关学科的硕士学位。这些是对参加研究生入学考试的艺术类学生就业前景的一些建议，希望对学生有所帮助！付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

一大波网友的吐槽即将来袭:网友:还不如本科出去找工作熬三年也熬出头了，考编只要本科学历就可以，美术培训机构大专以上学历即可，去大学必须要博士，不过可以考辅导员但是竞争激烈。找工作之路瑟瑟发抖如果是设计类，美术类，真心不推荐读研了。除非你未来是设定了要走学院路线，在高校就业。因为你读三年研究生，到正规外企或国企只给你折算成2年的工作经验，但是实际上，你没有任何项目经验，比你早出来三年的人已经做过无数项目，简历比你漂亮的多。你拿着研究生学历找到的第一份工作，未必有三年工作经验的人跳槽找到的第二份工作好。别人是资深的时候，你还是助理，到时候会有心理落差的。海龟设计狗回国后，发现社会毫不留情的扇我一巴掌又一巴掌。我觉得学美术的去当插画师漫画家很棒啊！！找工作真的不用……但是我现在努力工作就是为了能有钱去读学术性一点的艺术美术学研三毕业狗还没找到工作的路过这个要看情况了，美术考研比其他专业的容易多了，就算普通学校的本科毕业生也很容易去到名校读研。提升社会地位，卖画也会好卖一些，小美院考研想说的是,为什么考研？为了学术研究，还是为了自己的理想，我想大部分人没有什么过高的觉悟。我们的考研无非是为了一个十足功利的目的：工作后赚得多一点。这个目的无可厚非，凭自己的正当努力以便生活的更好，这就是现实罢了。但在做出决定的时候，我们身边也不乏这样的声音：大学生挣得没有专科生多，大学教授不如开挖掘机的，研究生就一定能带给你想要的吗？从工作方面谈谈读研有没有必要？研究生学历相对比较容易找工作，且很多岗位的大门只向研究生敞开。研究生学历可以获得一个相对较高的起点，减少不必要的磨难。对于企业来说，一般研究生在基层实习磨练一年即调入研发岗，不会让人一直干体力活，毕竟花大价钱招了人就必须用在刀刃上，否则对企业来说也是一种浪费。一个相对较高的起点使自己在将来的工作中有较大的机动余地，同时一些相关硬性规定保护了自己不至于被过度压制而导致长期不得翻身，减少了不必要的磨难。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

考研首先，城市和学校要考虑学校的地理位置。在正常情况下，北京，上海，广州，深圳四个一线城市对艺术考生有很大的吸引力。其次是发达沿海城市和区域中心城市，如南京、武汉、成都、西安、沈阳、大连、青岛、苏州、杭州、厦门、天津、无锡等。第三，发达省份中的省份会城市，如济南、福州、长沙等。接下来是其他省份会城市。小城市没有大城市那么有吸引力。总的来说，大城市有以下优势：便利的外部交通，良好的基础设施，更多的大学和科研机构，更多的休闲娱乐场所，更多的交流机会，以及更多的各种信息。尤其是，大城市产能大，提供更多就业机会。因此，位于大城市的学校是对考生最有吸引力的，当然会有更激烈的竞争。大专院校和科研机构有较好的地理位置北京、上海、南京、武汉、广州等大城市，值得考生参观。然而，并非上述城市的所有大学都是好的，甚至有些大学也很普通。考生不应该为了去一所大城市大学而放弃一所好大学，毕竟，高考是为大学而设的，而不是城市。高水平的学校可以改变一个人的未来，但是去低水平的学校不一定意味着更好的未来。对于大学生来说，校园环境的影响远远大于社会环境。在低水平的大学里，无论在哪个城市，接受的教育都不如高水平的大学。因此，应优先考虑大城市具有相同水平或基本相同水平的大学，但高水平学校应优先考虑具有明显差异的大学。然而，对于在非直辖市、非省会城市和非计划中特别列出的城市中的大学，候选人在申请时也应该仔细考虑。从未来发展的角度来看，如果选择地理位置差的学校，应该优先考虑其中的高水平艺术学校。城市的选择确实是就业中应该考虑的一个因素，但它不是选择学校时首先要考虑的因素。第二，学校与专业的决断著名艺术学校(30所和15所)的整体艺术氛围、艺术教育设施和社会知名度提供了许多发展机会，应给予优先考虑。其次是985工程大学、211工程大学以及由各省和各部共同建立的大学。国家为这些学校提供了强有力的支持、良好的基础设施、许多著名教师、良好的学习氛围和许多发展机会。同时，该省最好的师范大学一般都是最早开设艺术专业的大学，教学实力雄厚，经验丰富，也是一个不错的选择。不管你大学毕业后在哪个单位工作，人们关注的第一个问题是你毕业于哪个学校。许多人甚至以此来判断一个人的专业水平，所以选择一所学校是非常重要的。选择一所好学校比选择一个好专业更重要。已经确定了人生最终目标并决心在某个专业领域发展的人应该首先考虑选择专业。这种最优秀的专业通常是大学集中资金并优先考虑的学科。它通常具有深厚的历史积淀、一流的艺术教师和科研条件。国内同行行业有很多有成就的校友，专业的国际交流相对活跃，可以为学生未来的职业发展提供资源。三、热门和冷门专业的选择现在许多考生在填写志愿表格时都以就业为导向。他们非常重视自己专业毕业后是否善于找工作，是否愿意去找一份好工作。一般来说，容易找到工作并且毕业后就业率高的职业过于拥挤，这些职业被称为热门职业。毕业后，找工作不容易，就业率低的职业被冷落。这种职业被称为不受欢迎的职业1.这是因为热门专业有很多学生，所有的大学都有设立热门专业的动机。有老师要去，没有老师要去。这使得一些学校对于新设立的热门专业缺乏足够的教师，尤其是那些学术水平足够的专业，这是一个空架子。学生在这些学校的热门专业学习时，很难获得系统的专业教育。毕业后，他们在社会上的竞争力会降低。2. 努力报名参加热门专业实力雄厚的学校的考试。3. 考生应该注意，热门专业只是一个热门专业的一段时间，而不是一个永久的热门专业。例如，这个专业在入学考试时人才短缺，而这是许多大学竞相提供的热门专业。然而，在四年后毕业，可能会有大量的竞争对手与相同的专业，他们将不再有优势的流行专业。因此，申请热门专业的考生也应该注意该专业人才缺口的大小。如果差距不大，他们应该谨慎。4. 在其他情况下，考生应该选择不受欢迎的专业。例如，考生向往某所大学，对专业没有太多要求。这时，如果他进入不受欢迎的大学专业，他可以以较低的分数被他渴望的大学录取。例如，如果你想在毕业后参加公务员考试或继续深造，那么一所好的大学比一个专业重要得多。选择这样一所大学不受欢迎的专业，并以较低的分数获得更高水平的大学，是一个不错的策略。考生在选择热门和冷门专业时还应注意以下两点：1、如前所述，受欢迎的专业可能会因为扩招而不再受欢迎。类似地，一些专业现在不受欢迎，但是因为许多大学已经减少了这些专业的学生人数，候选人可能在四年后毕业时不受欢迎。因此，在申请一个不受欢迎的专业时，也应该注意该专业对人才的过剩需求程度。如果盈余不多，人们就不必太担心未来的就业。其次，不受欢迎的专业是学生较少的大学专业。相对来说，老师更有把握。如果他们被不受欢迎的专业录取，他们通常会得到更好的专业教育。因此，与其申请一个竞争激烈的热门专业，候选人还不如选择一个不受欢迎的有少量剩余人才的专业。2、考生应该特别注意学校比专业更重要的事实。你不能为了选择热门专业而降低申请学校的水平。一些考生宁愿放弃著名的艺术学校和重点大学，以进入热门专业，而另一些人宁愿放弃被学校录取的机会，选择热门专业的专业学校，从而降低申请学校的水平。降低学校水平实际上降低了一个人在未来社会中的文化水平和竞争水平，这对考生的未来发展非常不利。这可以看作是家庭对人力资本的投资。应该选择学校、学科和专业。投入产出比、机会成本和学生未来发展应综合考虑，当前专业的就业情况不宜考虑过多。3、付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

本文由今年考上上海大学美术史论专业的小L学姐分享。首先关于考研我自己的经验是选择方向比努力更重要，当然这并不是说就可以不努力，但是在努力之前有一个经过深思熟虑并且明确目标真的太重要了。关于我的一些基本情况，在文章之前先简单介绍一下。本科毕业于山东省内一所四非（非985、211、一本、双一流）院校，专业是美术学国画方向，英语四级考了三次，最好成绩420分，说起来真的有点小伤感。01/关于如何择校因为很喜欢中外美术史和理论的内容，加上本科不算很好又是师范类院校，个人来说对于当教师这件事不是很感兴趣，并且大致看了下自己四年的成绩觉得考美院和985院校成功率不是很大，所以大致定了几个关键词---211院校、综合类大学、理论方向。有了这个范围，选择就少了很多，接着我仔细查看了最新一轮的学科排名基本就确定了三四所学校。之后将近三年的招生简章、参考书目、录取分数线、录取人数、学校有什么优势劣势、地理位置、师资力量、研究方向我都详细的写下来，做了对比，确定我都可以接受之后就基本确定了上海大学。02/对于公共课的复习相信很多人可能告诉过你，特别是艺术类考研的同学——英语政治过线就行，主要是拼专业课。2019年英语国家线提高到了史无前例的38分，我碰到过无数专业130+、140+，总分390+的同学就因为英语没过而与一志愿无缘，所以公共课真的不容忽略。政治虽然真的用心的学政治了，但可能因为我的政治敏感度真的不太高，所以我政治只考了60分.....后来复试的时候有了解到很多同学的政治都在65+甚至70，所以政治真的是一个比较容易拿分、拉开差距的学科，值得认真对待。英语我考的是英语一，考了63分，虽然也算不上什么高分但对于我这个四年没学过英语连四级都没过的人来说已经很满意了，靠着英语我也顺利的进了复试，算是有一点小小的心得。我具体用到的资料有：朱伟恋恋有词、艾宾浩斯遗忘曲线表、欧路词典app、英语一历年真题、唐迟和王晟的视频讲解、王道长的作文书。我是从最基础的单词开始，看了两遍恋恋有词，但是朱伟在他的课上说还要看一个词组的课，我因为实在没有时间了，所以没看。单词：单词是英语考研中最基础也是最重要的，听朱伟的课要做很多的笔记，但光做笔记是不够的，我还会把单词按照单元整理出来。我每听完一个单元就会整理出相近单词的信息，我一开始没有刻意的去记单词，是在快听完一遍的时候才系统记单词的。每次把记不住的单词或者书里面讲到的句子标出来，再利用艾宾浩斯遗忘曲线表复习，做到心中有数，到快考试的前一段时间就只用复习这些标出来的记不住的单词，记忆量大大减少。再就是记单词的app：欧路词典，这个软件真的特别好用，一套英语题做下来我把不会的单词在词典中查出来并且加入生词本，还可以自己添加一些额外的信息，比如词组一类。它本身就有复习单词的选项，每天按照它的规划复习就行，这样你复习的都是做过的真题中不会的单词。我到最后在欧路词典里大概填充了6000多个单词，都是真题里不会的。我不建议背单词书或者是用app上自带的单词书，这样背起单词来很陌生，记忆效果也很差。再就是真题了，我基本上是一周一套真题，除了作文我全都做。周一做一套真题，对答案然后开始学习完形填空和新题型，这两个不会浪费太多时间。接下来就是一天分析一篇阅读，具体的分析我是把整篇文章抄下来，写出句与句之间的关系和每个段落的含义，把不会的单词在旁边用英文解释出来（这个也是我在看经验贴的时候发现的，个人觉得帮助很大），再就是看唐迟老师的视频课，把每一篇各个题的考点画出来分析句子成分、前后关系。他分析的很细很到位。之后就是每天早上早读。比如我周一分析了完形填空，那么我周二早晨就要熟读这篇完形填空，这样做的意义在于培养语感，面对长难句能懂的分析。当然这样的阅读计划我也是写在记忆复习表里的，反复读会加强对于文章的分析能力和发现考点。每天的读真题我也是加入到复习计划里的，按照艾宾浩斯遗忘曲线来复习，所以基本上真题的阅读我都读了很多遍，考试的时候我在做阅读的时候就会得心应手很多，会很明确的发现出题点。之前再看经验贴的时候发现有个学姐把真题阅读全都背过了，英语一考了80多，我也尝试了一下感觉有点困难就改成了熟读。作文方面我的办法就是多背多写，背的也是大多数人会买的王道长的书。我认为任何的学习都是重复重复再重复，大量的输入之后才能有输出，任何技巧都是建立在稳固的基础之上的。完形填空新题型我是看的王晟的，我感觉他的风格不是适合所有人，所以看不看因人而异。03/关于专业课上海大学今年招生简章比去年来说稍有变动，专业划分更加细致。美术学下美术学本体研究美术史论依然是热门专业，考的是859中外美术史和627美术理论，没有艺术概论也是我选择上大的原因之一。招生简章里规定了四本考试书籍，选择考史论的同学光看这四本书是远远不够的。我具体用到书还有——葛路《中国画论史》、陈传席《中国绘画美学史》、王树良《中外美术史》、欧阳英《外国美术史》、陈平《西方美术史学史》，同样还要多看看上大老师的论文书籍，因为最近在读的上大老师的书里面就发现了今年的考题之一。对于专业课的学习，我的建议是列框架而不是简单的背就行了。通过列框架可以清晰地看到各种艺术发展和演变，对整体脉络有一个清晰的了解。怎么列框架呢，这是我学中国美术史和外国美术史时候列的一些框架。这都是在一遍又一遍的读书过程中不断往上补充的，框架是越列越细，内容也是越来越多。我每天早晨或者晚上都会默写或者在心里回想一下这个我列的框架，这些内容里有哪些是必考点、有哪些是重点。其实这也是一个不断重复的过程，有了这个过程到后期背名词解释和简答题的时候几乎没费什么力气，因为知识早就通过每天的复习印在了脑海。对于分值比较大的论述题，我基本是11月份开始准备的。这个时候我一般是上午复习政治、下午复习英语，晚上复习专业课。找一张A4纸，把所有考过的论述题分类，按年代或者按人物分类都可以。有了这个分类我每天晚上练一道论述题，在正式下笔之前会搜集相关论文和书籍，看看这些老师们是如何写论文的，还会再思考一下同样是这个知识点还可以怎么出题，学会举一反三。04/写在最后学习没有什么捷径可走，每走一步都要有计划，脚踏实地。所有科目都值得被重视，稳住心态。千万别觉得学不完了就开始赶进度，每一次的学习要有每一次的收获，多问问学长学姐的经验、以及学校的情况，可以少走很多弯路。稳住，加油鸭！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

作为全国美术类专门院校美院在国内的地位毋庸赘述也是众多美术生们所向往的单从纯艺而言如果要问国内哪些院校较好当首推九大美院倒是设计类部分一些综合类院校也大有越来越强悍的发展势头譬如同济大学、江南大学每年都是报考的热门而近些年来也越来越多的综合类院校开设设计学科盘子越来越大却也越来越被分散尽管如此美院的美术、设计专业招生数量仍然是绝大多数院校没法比的毕竟是专门类院校无论是从专业的多样性还是师资力量而言都要更胜一筹甚至多筹不然何以展现美院的本色尴尬的是尽管行业内对美院的认可度较高但行业外还是经常被人误解其名声仍然比不过211、985一类院校毕业后你要去其他行业面试或者遇到其他专业的小伙伴你要说起某某美术学院仍然有不少人对其一无所知说不定还以为是哪个“十八线野鸡学校”湿兄在一线互联网和教育行业做过几年对此深有感触由此湿兄也发现其实毕业后的学校背景国内认可度最高、最普及的还是985、211一类作为敲门砖的文凭各行各业的适用性也更广因此如果对未来所要从事的行业并不太了解自身也没太明确的追求湿兄觉得985、211一类院校更值得考出来以后就算你要转行学校认可度也更高当然湿兄更希望大家目标明确朝着自己心仪的院校去考这样也更有动力考上之后也更有成就感因为往后的发展还是在于个人的努力和能力的积累随着工作年限的增加文凭的效应会越来越弱转而工作经历的效应会越来越强毕竟文凭只能说明一时的事能力才是能说明一辈子的事声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

很多小伙伴问湿兄，说哪里可以找到报考学校历年专业的高分试卷。每次看到小伙伴们这么问，都弄得湿兄有点像革命年代的间谍，专门靠收集秘密情报为生，怪不好意思的。有此问题，湿兄也能理解，无非是想了解要画到什么程度才能拿到高分。遗憾的是，湿兄混迹考研圈这么些年，还没有见过哪个学校的试卷，在评分后流传到网络上来的，当然也可能是湿兄孤陋寡闻吧。市面上流传的很多高分参考试卷，多半都是一些培训机构的模拟试题。倘若一家培训机构比较专业，也做针对性的培训做了些年，根据每年考上的学生水平，也能评估到要画到什么水平能拿到高分。这点很容易理解，这点就不细说。但你若想看到学校评分后的试卷，那除非是学校某位老师不顾及个人名誉，不想干了，才会把这些信息公布出来。而一旦公布，在网络上流传，这也算是一个教学事故，当事者肯定是要受惩罚的。所以，以后就不要再问湿兄这样的问题了，阔以吗？你若想知道要考到什么程度可以拿高分，那么以湿兄混迹考研圈的这些年经验，倒还阔以给大家提供一些参考。一、纯艺术类专业 在所有专业中，纯艺术类的高分标准其实是最没有评判性的。因为科班出生的就知道，像油画、版画、雕塑、国画这些有太多个人主观的色彩在其中。梵高的画，在其在世时，也很少被当时的人所认可的。来自网络。拿油画而言，有的老师可能倾向于写实主义，有的老师可能倾向于印象派，有的可能倾向于超现实主义，不同的喜好，能入其法眼的标准肯定也不一样。比如一个崇拜达芬奇的人，可能会觉得梵高的画很“幼稚”，觉得莫奈很“肤浅”，这你能说他错了吗？拿雕塑而言，一个喜欢古希腊时期雕塑的人，可能会觉得亨利·摩尔的雕塑不只是什么鬼，你能说他错了吗？拿国画而言，一个喜欢赵孟的人可能也不喜欢齐白石，你能说他错了吗？艺术本身在天才面前很难说清楚标准和对错，所幸我们基本上不是天才（天才估计也不屑于考研吧）。所以高分的标准还是有些标准可取。最基础的标准跟我们高考时所接触的一样，无非是光影、色彩、造型、透视、结构这些基础的掌握程度。到了研究生阶段，按照资历的要求，这些基础要更加扎实了，这一点没有悬念可言。倘若你还是连透视都画不准，连色彩都不会表达，那要么得做好马拉松式的长期战，要么还是另谋出路为好。等到把这些都解决了，那一部分得看你个人的才气能不能被导师看上，一部分得看你的运气有没有比你强的人和你竞争以及考试时的发挥了。当然还有一部分，就是你的文化课过不过关，因为就算你专业上天，文化国家线都过不了，再牛逼也没有用。因此总结下来，纯艺术类专业高分的标准或许就是：基础扎实+才气+运气+导师喜不喜欢。二、设计类专业 相对而言，设计类的高分标准就要明显一些，因为设计类起码还有一些具体的要求，比如对尺寸、比例、材料甚至空间场地的规范，而纯艺可能就给你一个主题，然后让你根据主题去发挥。比如2017年广美纯艺类创作的试题就“身份”两字，其他基本靠自己去领会，你蒙不蒙逼？设计类要拿高分，除了要符合考试要求，基本的如透视、色彩、造型等也得需要基本的表达和掌握，虽说没纯艺要求那么高，但起码能顺利地表达你的设计想法。当然很多学校设计类考试也相当自由，给自己发挥的空间很大。所以也很难去界定一个具体的高分标准。除了以上需要掌握的，还得去看学校喜欢什么样的标准，投其所好。比方有些学校可能更注重严谨的表达，并不需要太多创意和才气，有些学校会比较给人更多发挥的空间。一般美院会比较开放，而一些综合类大学，特别是理工科为主的大学，对设计思路的严谨性会要求相对高些。因此总结下来，设计类专业高分的标准或许就是：基础表达无碍+创意+思路清晰+运气。三、建筑学专业 应该可以说，建筑学专业的高分标准是最明显的。因为有设计场地的要求，有红线的要求，有容积率、功能等的要求，要具体化很多。这也跟其本身的专业属性——理工科有关。艺术和设计可以很浪漫，可以带有很强的个人色彩（虽说应试教育下，越来越多人没什么个人色彩了）但建筑你得先能符合规范，超出红线不行，没有根据场地去设计也不行，不符合容积率不行，没有按照功能去设计也不行....等于说一开始就用一些规则把你框定了，你得带着镣铐跳舞。在这个基础上，你再带有一些创意，带有一些才气，才有可能接近高分的标准。因此总结下来，建筑学专业高分的标准或许就是：严格遵循规则+思路清晰+创意+运气。四、理论类专业 理论类专业无需太多解释，跟语文的形式其实差不多。前面考核一些基础知识的掌握，一般是选择题、填空题、简答题这三类题为主，一般能靠背诵记忆去解决；最后的论述题也就跟语文的作文一样，除了考核你的文字功底，还考核你的思路、眼界格局。这个主要在于平时的积累了。总结下来，理论类专业高分的标准或许就是：基础知识记牢+有一定阅读写作量+思路清晰+运气。这就是湿兄对于高分标准目前的一些思考，可能大家看完还是会蒙圈。但不同学校、不同导师可能会有不同标准，没法一一去给大家分析。我也不想给出一些“所谓的高分试卷”去框定大家的思维，一定要那样画那样画才能拿高分！你要知道的是，每年拿高分的人，肯定不是一个标准，也肯定会有个人的一些主观印记。前提是：那些最基本的东西要先解决！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

很多小伙伴在备考初期，由于各个学校的专业划分五花八门，就常常导致对于专业的选择比较懵逼，为了让大家有个全面的了解，今天，就请搬好小凳子，且听湿兄一一道来。01/总论按照国内目前的情况，研究生招收的学位属性，总体分为两类，一类是全日制，一类是非全日制。前者包含学术型（学硕）和专业型（专硕）两类；后者在2017年教改后才开始招收，可以说是之前“在职研究生”的一个衍生，能拿毕业证和学位证双证，招生专业通常和专业型一致。如果对考研有一定了解，查看过部分院校的招生目录，我们就能常看到这样几个专业名词：美术学、美术、设计学和艺术设计。其中美术学和设计学是按学术型进行招生，美术和艺术设计按专业型进行招生。而美术学和美术专业细分，比较常见的就有国画、油画、版画、雕塑这四大纯艺专业，随着观念和科技的发展，后来又延伸出了诸如实验艺术、数字媒体艺术等新兴的门类。设计学和艺术设计专业细分，又以视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计这几类为主。基于以上，又可以相应衍生出针对其的理论专业，比如针对美术的美术史论、针对设计的设计史论，再将理论细分，又可以分为比如油画史、版画史、视觉传达设计史、工业设计史等等，按照中西方的差异，又可以细分出诸如中国美术史，西方美术史、中国设计史、外国设计史等。但无论如何细分，不管是美术还是设计，既有分化，也有综合，在历史的演进中都是相互渗透，互为影响。02/演进在西洋画流入中国之前，中国画的地位一直处于绝对权威一统天下的局面。明，游文辉，《利玛窦像》，油画，1610年。这可能是保存下来最早的中国艺术家的油画。尽管明末清初随着利玛窦等西方传教士的来华，大批用于传教的油画、版画传入中国，西方文艺复兴以来开创的明暗、透视、解剖、色彩理论对中国传统绘画产生了较大的影响（如“金陵画派”“波臣派”都有受其影响的痕迹）。但西画的声势盖过国画还是在清朝晚期，随着清王朝的灭亡，达到高潮。这一时期，西洋画以猛烈的攻势，开始抢占中国传统绘画的山头。也因此，绘画被划分成以进步为代表的西画（油画为主）和以传统为代表的国画两大主要阵营。遗憾的是，与现代设计相关的手工艺虽然在中国具有悠久的发展历史和深厚的底蕴沉淀，但由于对儒家传统教义的重视，特别在汉代董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”之后，与设计息息相关的传统工艺技术一度被视为“雕虫小技”，为正统所不齿，加上“重农抑商”的政策加持，缺乏像西方工业革命的洗礼，中国现代设计的发展历程相较而言要艰难得多。中国对现代设计开始意识到其重要性，还是鸦片战争之后，清王朝统治日渐式微，一批先进的知识分子看到西方技术的强大，企图通过“师夷长技以制夷”来学习西方工业革命之后带来的先进技术妄图自救。福建船政局全图，图片来自网络。其中，洋务运动时期为了培养顺应时局的洋务人才，相继开办了许多新式学堂，通过对西方自然科学的学习，培养了中国第一代科学技术人才。其中成立于1866年的福州船政学堂率先开设了设计科，旨在培养轮机设计人员，主要学习的科目中包含了画法几何、平面几何、透视原理和计算等和现代设计课程相关的科目，是中国近代设计教育最早的探索和实践。不过，福州船政学堂的开设也旨在增强军事力量，这一时期的设计主要是为军事、政治服务，归根结底还是为了维护清王朝的统治，而没有关注到人们的日常生活，设计学科还未形成完整的体系。随着甲午海战，泱泱中华败于东瀛小国，遭此“三千年之奇耻大辱”，中国先进知识分子转而将目光投向了对邻邦日本强盛经验的学习和研究。日本从1868年推行明治维新，到1894年发动甲午海战，仅仅用了26年从一个闭关锁国的封建岛国发展成一个资本强国，这不能不让当时的中国讶异和惊慕。当时清政府一方面迫于压力，一方面也试图寻找强国之法，开始陆续派遣留学生远渡东洋，开始学习日本的先进经验。也是在这一时期，盛行于日本的“图案教育”开始被引进中国。蔡元培一生对艺术教育致力推崇，1918年，在他的提议下，国立北京美术学校（央美前身）成立，林风眠、徐悲鸿先后担任过校长；1928年，受命林风眠筹建国立杭州艺术院（杭州艺专），成为当时中国艺术设计人才教育的摇篮；同年，在他的领导下，在当时最高学府国立中央大学开设了艺术系，高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君壁、黄显之、傅抱石、秦宣夫等艺术家先后在此执教；同期，对乌始光、刘海栗等人创办的上海美专也热情扶持，与当时社会名流梁启超等人担任了该校校董事会，不久便出任校董事会主席。1920年，在其所著的《美术的起源》中，较早将“工艺美术”的概念引入中国，1928年，在其倡导下，将学校以往的手工科目正式改为工艺美术课程。1929年，在蔡元培等人的努力下，国民政府教育部筹办了第一次全国美术展览会。后来历经辛亥革命，在蔡元培等留学欧美的学者、专家的倡导下，受西方工艺美术运动的影响，“工艺美术”逐渐代替“图案”，中国开始进入对工艺美术的探索时期，工艺美术教育也成为20世纪中后期我国艺术设计教育的主角。直至1998年，国家教委学科专业目录调整，以“艺术设计”代替“工艺美术”，学科定名为“艺术设计学”。同年，研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。2011年，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录》中，艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。并将设计学和美术学统一划分到了艺术学。03/分化随着时代的进步，技术的发展，实践技巧和方法也呈现出多样化和专门化的趋势，美术设计专业的分化也成为了一种必然。如传统中国画并没有明确的门类分界，随着西画的传入，甚至还一度将国画和西画合并成一个科目。及至20世纪50年代经由潘天寿倡导和实践，才将当时中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）合并的国画和西画分开，国画系设人物、山水和花鸟三科，并将书法、篆刻也归入国画分开教学。按照画风不同，国画又可以分为工笔画和写意画。中国现今国画的科目体系，即是由此而来。而西画按照材料工具不同分为油画、水粉画、水彩画、版画、粉笔画等。其中版画再按材料技法又分为油印木刻、水印木刻、铜版画、石版画、丝网版画等。雕塑也不例外，按技法材料不同，可分为雕、塑两类，按形式又分浮雕和圆雕，甚至往下还能进一步细分。现今随着观念和技术的进步，在这些传统美术上，还衍生出了许多新兴的门类，如实验艺术、装置艺术、数字媒体艺术等。再看艺术设计，由于在中国传统封建社会历来不受正统重视，多是匠人师徒之间流传，没有体系的传承。随着鸦片战争一声炮响，加上西方工业革命带来的现代设计潮流的影响，在十九世纪二三十年代随着中国民族资本迅速而短暂的发展，加上商业生活需要，艺术设计的发展也曾有过一段繁荣，其中以书籍装帧设计、字体设计、海报设计、插图设计尤为突出。民国月份牌画家郑曼陀作品，中国近代广告擦笔绘画技法的创始人。这一时期，为了与纯艺术之间之间有个区分，多将设计学科统称为实用艺术，其中主要包括陶瓷、染织、装潢等，随着现代观念的发展，后来又划分出工业设计、环境设计、服装设计、动画设计、平面设计等门类......可分化越来越细也并不见得就全部体现积极意义，从教育而言，“科目越分越细，技能越来越精深，教学越来越偏重于技法训练，科目之间的隔阂越来越大”，这也是中国时下美术设计教育的一个病根。04/综合尽管各专业之间不断分化，但是，殊途同源，专业与专业之间的边界，本身就具有一定模糊性，比如设计专业也离不开起码的造型规律、光影规律、色彩规律，甚至以此延伸出的艺术审美，无论是纯艺术还是实用艺术，都具有一定的共性。这就不难理解，一个优秀的设计师可能本身就具备深厚的纯艺素养，而同样一个艺术家也可能是一个非常优秀的设计师。综合，也是一种折衷主义的体现。如林风眠所倡导的“中西融合”，法国华人艺术家赵无极将西方绘画语境与中国传统绘画语境相结合的绘画作品，如今不少院校开设的交叉学科，都是一定程度上的折衷，而这些都使得综合具有更深的文化底蕴、更广阔的前景。当代信息呈现裂变增长，技术与日进步，国际交流日益频繁，人们的意识形态也在随着社会发展而不断丰富，这些都给新艺术、新形式的出现创造了无限的可能。“我们的艺术正面临着一个大分化、大综合的时代”。05/建议考研备考时，面对专业的分化，有时确实容易让人晕头转向，但是记住，殊途同源，艺术本身没有太多的界限，无非是围绕“人”或“物”这两个主题，主要看赋予其观赏还是功能的目的，纯艺术更多是符合观赏，而设计更多是遵循功能。对于选择的专业，可以多思考其主要为“人”或“物”提供何种价值，以及未来自己投身的事业能不能从这一价值中找到人生的意义所在，湿兄认为这才是应该主要思考的范畴，而不是局限于专业的名称及界定。我们除了要明确专业的方向，也要多以综合的格局来看待，倘若一味在狭隘的专业定义中跳不出来，势必难以持续和长远。而如何才能做到这一点，建议大家还是多读读历史，像世界现代设计史、中外美术史，甚至中外国家的发展历史，投入历史的语境中再来看待专业的发展历程，才会觉得原来自己的眼界和格局是多么的渺小。参考文献：二十世纪中国艺术设计教育史，秦菊英著，浙江大学出版社，2013年12月.中国近现代美术教育史，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2002年3月.声明：本文原创，未经允许不得转载，一经发现将追究法律责任。