专研服装设计

作者 / Alecia 美博思远服装设计专业学员作为美博思远服装设计研习社研习喵的一员，本期作者Alecia与你聊聊“（服装）复古的那些事”。不知你有没有发现，似乎总有那么段时期，从父母或者祖父母的衣柜里随意挑出一两件衣服，就能成为时尚的弄潮儿？正所谓“时尚就是一个圈”，不同时代的元素经过设计师的巧妙设计和搭配后，就会散发出全新的活力。而我今天想要讲述的，就是我个人比较心水的复古风格啦。（“心水”，粤语，可理解为“偏爱”、“喜欢”）先放两张美美的复古风小姐姐：（嗯，简约，文艺，大方。）那复古风格是什么呢？你们肯定要说啦，不就是怀旧吗，拿点以前的衣服不就好了？我心情如图：（敲黑板）复古与怀旧并不相同，简单解释一下：如果说怀旧是一种情节，那么复古则是一种元素，通过不同的艺术形式去表现出来。博学的我（通过百度查询）总结了复古有三种特质：1. 兴起旧时代的元素，引领新的风尚。2. 把元素、语言经过想象还原成旧的事物。3. 把得到的部分物体或已经破损的物体，经过合理的推敲和研究，进而还原成事物的本来面貌。好吧，我已经想到你们看到这一大堆的表情了，我也是，一脸懵逼。总的来说，说到一个年代，脑海中能浮现出的那个年代的经典造型和服饰，并在此基础上，取其精华，经过再加工或者完全保留，就是对复古风的诠释。譬如说繁冗华丽，各种圈圈曲线的洛可可风格；再比如全球蹦迪的80年代（鬼知道地球在那个年代遭遇了什么。放图你们感受一下……）可以说是非常swag了；为蹦迪年代鼓掌当然说这些理论必然看过后还是一头雾水，具体的表现和应用，当然要结合我们的优秀的大牌作品啦。（来让开，装13时刻来了）从服装上表现复古，无非是从服装的几个设计点下手：款式、面料、颜色、图案。我们可以分别从这几个方面入手来品味一下复古风。来看一下我翻箱倒柜找出来个各种秀场高清大图。（为此专门冲了100多元的会员……憋缩话，吻我）复古风格的案例有什么呢？1. 款式2016Topshop春夏系列裤装便以70年代复古阔腿裤的廓形为主，设计了一套复古风的休闲装。红色上衣，白色的两条条纹，不知道有没有让你想起80年代的运动服（如果前面再印上“中国”两个字，可以说非常有年代感了）。阔腿裤选择了大地色系，而这个颜色本身就涵盖了不同时代的故事，用在不同的版型上，可以唱出不同年代的歌。鞋子的选择也是复古风格的点睛之笔呢。原谅我看到这个条纹莫名想到了病号服……不过换个颜色后，就脱离了这个气质。上衣整体较短，看起来更为干练清爽，条纹状的阔腿裤也是拔高身材不错的选择。女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。两套衣服都采用了洛可可时期的泡泡袖，将女性的柔美和曲线的魅力发挥的淋漓尽致。大大小小不同颜色的波点分布在各处，使其在单调的颜色上有了俏皮的感觉，似乎还有一点田园的气息呢。果然是沉浸在春日的少女啊。2. 面料J.Mendel的标志性是蕾丝薄纱皮草，而在18早秋系列上，其中有几套衣服涉足到了灯芯绒，带着“奶奶衣柜”的复古与温情。这两件衣服从款型和颜色的选择上，自带着雍容华贵老娘是贵族的气息。完全不是我们印象里又土又丑的灯芯绒好吗。是谁说的灯芯绒的衣服就是又丑又土，灯芯绒表示这个锅我不背。在这里科普一下：为什么灯芯绒有种复古的气息呢？灯芯绒呢手感类似于天鹅绒哦，但是没有天鹅绒那么华丽啦，而且经常用于70年代的服装制作中，所以呀不少设计师会利用它来打造复古的感觉。而且它总能给人带来一种沉稳和温暖的感觉，是一个低调的绅士。（没错，为灯芯绒正名了。）接下来，隆重推出我最喜欢的牌子之一（嗯，因为我还喜欢香奶奶呀～）。Dolce&Gabbana（大写加粗，嘿嘿）Dolce&Gabbana的服饰风格向来豪华（因为西西里呀西西里～），2012秋冬也延续了这种风格，选择了巴洛克主义，采用了黑色天鹅绒和白色的蕾丝，金色的丝线在服装上游走，有种华丽复古的视觉享受。我们都知道，巴洛克时期呢有个三L：长发、蕾丝和皮革，而蕾丝的元素正是运用了这一点。而且巴洛克时期，服装线条优美、富丽豪华，并且是男装为主，于是D&G在图案风格的表达上选择了金黑，优雅尊贵且中性正气，再配上他们家不可缺少的皇冠配饰，仿佛从17世纪欧洲走出来的画中人。3. 颜色女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。在复古方面，Gucci似乎对此一直得心应手。2016秋冬上，撞色随处可见，复古的红蓝、玫红色与忧郁的绿色等等搭配，都深深吸引着人们的目光。Gucci可以说是众所周知的撞色大佬啦，一直走“此衣只能天上有”的Gucci在应对复古自然要在色彩选择上下足了功夫。这种草木的绿色搭配着盛开的玫色系花朵，像极了宫廷院落墙角盛开的一处风景，搭配上几何图案的褶裙，复古与现代的碰撞擦出不同的花火。4. 图案RossellaJardini2017春夏高级成衣系列可以说是一场欢乐的复古派对。多样化的色彩、黑白与彩色波点、彩色发带和绑带鞋等等，都是对复古风的描述。发带的选择本身已经让人回归到了30年代优雅妩媚的好莱坞女星（像什么LouisBrooks、GretaGarbo等等），再加上波点的点缀和热带颜色的碰撞，夏日清凉的海风就在看着服饰的瞬间向我们扑面而来。活泼的风格、清爽的图案果然是夏日海边排队的必备啊。欣赏完这一系列的服饰后，不知道你对复古风格是否有了更为清晰的理解呢？不过啊，就如同一千个人心中有一千个哈姆雷特，不同人眼中复古风的表达也是不一样的：有华丽繁复的洛可可式表达，也有纯白素净的希腊式表达，有种棕色黑色等沉稳的颜色，也有多重撞色的欢乐风格。总而言之，能将过去的一个元素充分利用并使其再次流行的设计，就是一个复古风中好的设计。期待你们自己设计的复古风服装哦！

服装设计与工程专业的同学想必在考研的同时都会遇到一个困惑。在大家选择考研方向的时候有哪些可供选择的，这些对于同学们来说是一个很棘手的问题。针对这个困惑，艺硕博考研的小编为同学们整理了相关资料，希望能够为服装设计与工程专业的你提供帮助!女装设计服装设计与工程专业考研方向1：艺术设计培养目标艺术设计（现代艺术设计）硕士专业通过特色专业课程的研究与学习，旨在培养具有良好职业道德和现代文化素养、掌握系统专业知识和高水平技能，同时具备个性创造能力以及审美和批评能力、并具有一定艺术造诣能胜任艺术设计各领域工作的高层次应用型艺术设计专门人才，为艺术设计事业的繁荣发展提供优秀的创作者、教育者和组织管理人才。培养特色现代艺术设计方向注重拓宽学生的艺术视野、培养艺术创新精神和实践能力，注重与市场的结合，以设计、实用为发展定位，采用“工作室+设计项目”的培养模式。专业建有多个功能齐全、设备先进、设计专业化的实验室、工作室和研究生专用教室，能满足专业实践课教学需要。同时与一些著名的设计机构签署实习基地协议，以强大的实习基地及科研与设计项目为支撑，为研究生打造培养+科研+实践的成长平台。同时，作为北京高校人物造型设计联盟单位、中国学院奖常务理事单位、中国动画协会会员单位，实施“校企联合培养”的教学模式，随时了解国际国内设计资讯，走在创意文化产业前沿。就业前景毕业生可在设计公司、互联网公司、传媒机构、环境与建筑公司、服装与服饰公司、动画与游戏设计公司、教育机构、公共美术机构及相关单位从事设计、制作、教育、创意文化产业管理等工作。服装设计服装设计与工程专业考研方向2：纺织工程专业介绍“纺织工程”是“纺织科学与工程”一级学科的二级学科。纺织工程是为国民经济建设和发展创造物质和精神财富、为人类生活提供必备物质、反映社会文明水准的重要工程领域。培养目标本学科硕士学位获得者应具有扎实的纺织工程基础理论及较为系统、宽广的专业知识，熟悉现代纺织工程的技术与发展方向，掌握科学的研究方法和手段，了解学科领域的最新发展，能在纺织企业、科研机构和高校从事有关开发、设计、管理、科研和教学等方面的工作。就业方向本专业的毕业生一般可以在纺织企业的技术和业务管理部门从事工艺设计、生产管理、产品开发等工作，到经营和外贸等部门从事经营管理和专业外贸等工作，也可以在科研单位、纺织学校从事科研、教学工作。我国是一个纺织工业大国，技术力量雄厚，在国际上具有很强的竞争能力。我国与世界的接轨，提高本国的纺织企业的力量，对高级纺织人才的需求会更加迫切，本专业的毕业生可能出现供不应求的情况。服装设计与工程专业考研方向3：服装设计与工程专业介绍服装设计与工程专业是纺织科学与工程专业的二级学科之一，此学科具有工程技术与艺术设计相互渗透、服装学与其它工程学科相互交叉的办学特色，是全国最早建立的高等院校服装类学科之一。服装设计kaoyan研究方向01服装工程数字化研究；02服装人体科学研究；03服装舒适性与功能服装研究；04服装产业经济研究；05服装设计与技术。就业方向毕业生就业方向为服装领域的政府管理部门、国内外品牌企业、高等院校、外资机构等。从事成衣款式与版型设计、服装数字化技术开发与应用、品牌策划与商品企划、零售管理与国际贸易、市场营销与管理、生产线组织与工艺管理、质量控制与成品检验、功能防护服装研究与开发等工作，本专业毕业生连续多年就业率居高不下。推荐院校东华大学、北京服装学院、苏州大学、天津工业大学、江南大学、浙江理工大学、大连轻工业学院、西安工程科技学院、四川大学、青岛大学、东北师范大学、吉林大学等。

经常关注艺术设计资讯的同学们想必还很熟悉去年英国设马丁设计学院毕业展上火爆互联网和时尚圈的“气球装”设计吧？秀场的开始，模特们顶着一个个巨大的彩色气球走在T台上，让观众们看的一头雾水。直到走到T台中央，气球慢慢放气，便成一条条 “即时制作”的橡胶裙子， 犹如行动艺术般，充满创意又有趣。除了设计师的脑洞，更特别的是，橡胶裙的材质来自斯里兰卡的天然种植橡胶，比起合成橡胶更具可持续性和环保性。此项设计一推出，凭借观念和形式的前卫就获得了欧莱雅创意大赛的金奖。00:47这个以创意制胜的鬼才设计师正是来自挪威的中央圣马丁学生- fredrik tjaerandsen。说到这款服装设计的创意构思，fredrik坦承是来源于自己小时候爱吹泡泡的经验，将小时候的经历融入到了喜爱的设计中，有没有莫名的觉得可爱！另一位不得不提的是同样毕业于英国中央圣马丁设计学院，不太喜欢循规蹈矩的土耳其设计师- Dilara Findikoglu。Dilara的设计充满了暗黑，和哥特式的怪诞风格。她在大量的时装设计中运用了鲜艳的红色及黑白来搭配宗教图腾印花、宇宙行星刺绣。其作品以极度怪诞而华丽浪漫的服装风格来传达Dilara对于神秘学，哥特式美学的狂烈热爱。“May the Darkness Light the Way” 一如她以往的華麗黑暗風，如花般綻放的上衣，蜘蛛般夸张的蕾丝裙摆...原来婚纱也可以做到如此邪恶，另类的设计。这个被称为伦敦设计圈最桀骜叛逆的女服装设计师像是带我们走进了一个暗黑童话的世界，带给观众宣泄过的安逸感。艺术领域从来都不缺少脑洞大，创意多的设计鬼才。这其中，尤其是圣马丁设计学院毕业的设计师经常不按照常理出牌。他们挑战时装设计的本来原貌，将服装设计的功能性一概撇除，让其变更具有观赏性的艺术品。而这些设计师们独特的设计创意是离不开英国中央圣马丁设计学院自由、前卫的教学和设计理念。作为英国最大的艺术与设计学院，CSM一直都是众多想要学习服装设计的学生心中梦寐以求的顶尖设计院校。中央圣马丁设计学院伦敦中央圣马丁学院， 全称是：Central Saint Martins 学院成立于1989年 是世界四大时装设计学院之一。学院位于伦敦市中心，属于伦敦艺术大学的一部分。绝佳的地理位置、优质的教学资源，从创建至今，中央圣马丁的时装设计本科，研究生课程常年位居英国第一。中央圣马丁以盛产时装设计名师而闻名于国际时装界及时尚教育界，培养了众多知名服装设计师，包括：马修·威廉姆森 Matthew Williamson，约翰·加利亚诺John Galliano，斯特拉·麦卡托尼Stella McCartney，Gareth Pugh，亚历山大·麦昆Alexander McQueen等。作为服装设计领域数一数二的顶尖学府，中央圣马丁的本科和研究生项目为学生开设了众多方向的服装设计专业。那么，培养了众多优秀服装设计师的中央圣马丁，它的本科和研究生项目申请条件有哪些，又有哪些课程安排呢？今天，就让 Joey 带你详细聊一聊伦敦中央圣马丁学院的服装设计吧！中央圣马丁-本科中央圣马丁的服装设计专业是3年 - 4年的项目，属于时尚（fashion）学院，一共分为编织、服装设计与营销、男装、女装和印染五个具体的专业方向。学院为怀抱设计热忱的学生们提供了一个专业、滋养原创性和创新性的绝佳学习环境。学生可自行选择自己感兴趣的具体研究、学习的专业方向。学院根据学生的兴趣、专业方向因材施教，让学生会在这个充满竞争的气氛中蓬勃发展，和服装设计界的天才们一起学习。教授也会给学生专业方向最前沿的设计理论和技术。课程设置学院注重艺术，鼓励创新。所以每一年的毕业秀都会出现很drama到无法理解的设计。每一个专业分支在课程设置上都更加关注专业化、创造力的开发，以实现学生的设计理念。除了具体设计方向的专业学习，学生也学习服装结构、剪裁，调研方法等基本技能，并且融合了设计史帮助学生了解设计的历史背景，让学生对于服装产生、发展以及专业方向的设计有清晰的理解。同时，圣马丁设计学院不给学生设限，鼓励学生创造出具有个人风格的服装设计。学院设置了优秀国际设计师与学生进行交流的研讨会，帮助和鼓励学生开拓视野，并有机会在具体设计领域里发展自己的设计理念，进行实践。通过丰富的课程、针对性的项目和专业设计师的指导，学生将对服装设计产业有多样性的见解。并且在现有的背景下, 将经典和创新的设计概念扩展到国内和国际时尚市场。中央圣马丁-研究生中央圣马丁的设计类研究生项目时长18个月。分为四个具体的专业方向: 男装，女装，编织，时装材料设计。作为一个将专业上升到更高层次的项目平台，经历过本科阶段大量理论与实践的磨练，研究生阶段对于学生的设计能力要求更高。设计不分对错，但要想做出让人眼前一亮的好设计也是不容易的。在研究生阶段，学校希望能培养学生从自身出发，培养学生寻找自己独特的设计风格，让学生的设计能够在实际项目中脱颖而出，将综合能力得到最大限度的发挥。每学年结束时学院会为学生举行盛大的degree show，平均每年毕业展览会有5000多名流动观众及涉及领域的专业人士到访，给学生亲身接触时尚产业的机会。对于圣马丁的优秀学生来说，会有很多潜在的实习资源和工作的机会，对今后的服装设计职业生涯有至关重要的作用。课程设置研究生课程相对灵活，课程主要包含了 ：调研方法、平裁、服装结构、缝纫、时装手绘、展示等。除了专业方向的研究性课程，学校还提供与其他三个专业方向学生互动，合作以及学习的机会，让学生可以多方面提升自己的设计能力和视野。研究生阶段的同学们更加注重实践能力，有机会接触到完善的时装行业体系。学校课程包含了合作项目，与校外专业机构和投资人（包括迪奥、Gucci、LV、Liberty、Moda Fashion Paul Smith等）进行合作，促进跨学科的实践性学习。提高专业技能的同时，培养团队合作能力，沟通能力，以及独立学习的能力。申请要求语言要求本科：雅思总分不低于6分，学校提供语言课程。（单项 阅读，听力，口语 不低于5.5分）研究生:雅思总分不低于6.5分，学校提供语言课程。关于面试作品集顺利通过审核的学生，将收到圣马丁设计学院的面试邀请。这是非常重要的一部分，决定着是否能拿到最终的offer。圣马丁喜欢有“表达欲”和极强的个人风格的学生。在这个环节中，学生不仅要表现出足够的专业技能和语言能力，尽量表现出自己活泼的一面，切忌做一个沉闷的面试学生。其他本科生：高中毕业证书、英文版成绩单证明、个人陈述、至少一份推荐信作品集要求作品集是申请环节至关重要的一部分，学校期待学生能在作品集中完整的体现关于项目制作的全过程。学校注重学生的创意想法，内在动力。通过作品反映出艺术见解、基础调查和设计能力，思维模式和最终的解决方法。本科: 电子版作品需要3-5个项目。研究生：电子版作品需要至少4个项目。作品集可以包括素描本、记事本、以完成的作品、正在制作的作品、图片或是三维作品。注意事项：1.作品集的质量比数量更重要。2.将作品的标题、媒介和维度标在图像的左下角。3.尽量用扫描而非照片，大型或三维作品使用照片。4.按顺序排列作品，草图等辅助作品附在成品后。5.可以提交文字和网站链接，但不允许提交文件夹形式的作品集。 介绍了这么多，你是否也中央圣马丁设计学院的服装设计专业感兴趣呢？

1.阅读作品集要求。每个学校的作品集要求不尽相同，仔细研究并且遵循其要求。有很多学生申请不同的课程但是用一模一样的作品集，这意味着他们面试的时候带着错误的申请材料。因此，如果学校需要3个设计项目，一个速写本，一种布料，带着他们。如果你有非常棒的材料但是不符合学校的要求，那么分开携带，并且告诉面试官你还想给他们展示其他东西，可能还会有意外收获。2. 要便于修改内容。不同的学校有不同的要求，根据你所申请的课程不同对作品集要做相应的调整。因此，如果你有五个设计项目，你可能面试这个学校的时候带三个，而去另一个面试的时候带四个，因为作品当中会有某些元素跟你所申请的学校不相关。这就是说你的作品集要方便你删除内容，这非常重要。3. 准备好作品集子和电子版。一个好的作品集子是时尚界人士必不可少的工具。建议选择A4或者信纸大小。选择普通的。确保它质量很好，内页可以很方便的替换，并且页数足够。因为你可能五年以后变成了一个时装设计师。就当是一项投资，花费一定的时间将你比较满意的三个作品和单页做成电子版。电子版作品集非常重要，因为我们生活在一个数字时代。电子版跟纸质版稍微有点不同，因为某些东西不能用两种形式呈现(比如食品或者样布)。给电子版作品集制作一个最大4MB的迷你视频作为前菜。然后如果要求的话你可以再寄一个长一点的，确保你的录像可以剪切，以防你需要一个20MB的视频或者你需要删除一些图像。4. 清楚自身的长项。这是一个终生课题，适用于所有职业、申请以及生活的各个方面。如果你不擅长某一方面，尽量避免在作品集中展现。如果你展示技巧很差，找专业平面设计人员帮你进行排版。如果你写作比较差，请米兰国际的外教导师帮你审核。记住，大家只会记住你的短板：差劲的插图、设计、排版、写作，所以一定要确保你的作品没有弱项。5. 要有专业的摄影。职业模特非常关键。现在，有Instagram和其他的照片编辑软件，一个好的模特比好的摄影师更重要。有很多当地学校都让学生自己做，而由于不专业，那些学生的摄影效果非常差。直接影响作品集的质量度。米兰国际有专业的摄影团队和欧美标准身材模特帮你完成。6. 按申报学院要求编辑内容。当面试官看你的作品集的时候，你要让你的作品集简短而吸引人，不要把最好的作品放在最后，不要放任何不起眼的作品。如果你的申请需要有写作的内容，使用明确的标题、简介、要点符号、漂亮的图表、副标题等项目。根据你所申请的学校/课程的要求进行编辑。7. 完美的展示。时尚，就是展示！排版必须非常漂亮，非常吸引人。漂亮的平面设计、考虑周到的字体、高质量的图像、一致性、留白、质量很好的纸张、与你或者申请课程相关的展现方式。这需要你用平面设计软件来实现。8. 展现完整的过程。大部分人想看到你如何获得最终的设计成果，因为这是大部分时尚工作的主要内容。所以在时尚作品集中一定要展现研究、发展、实验、试装等等而不仅仅是设计成品。还可以是设计项目的一部分(包含设计过程)或者是有速写本来体现。9. 注重研究与发展。单独说是因为研究是时尚设计项目中最重要的因素之一，也是区分中央圣马丁艺术与设计学院的学生和其他糟糕的时尚学校的学生的标志之一。设计项目和作品集的50-90%是研究相关，然后获得一个解决方案或者结论。再设计之前花费数月的时间进行研究，而这也是时尚行业的常态。为什么圣马丁和其他著名的设计学院那么的好?原因就在于他们非常重视研究技能。10. 作品集不局限于时尚。如果你也擅长其他方面也可以在作品集里体现。学校不仅会因为你的作品录取你，也会对你个人进行投资。因此你其他方面的长项也可以是个补充。温馨提示：如果申请学校，你可以来米兰国际来欣赏那些已经被世界TOP5名校录取的成功案例作为参考，这会让你知道你所申请学校的课程方向，米兰国际的出国留学作品集课程直接与世界前五名的设计名校的专业要求相衔接，英、法、意、美的资深设计专家全程授课，是搭建起了时尚学子直通世界顶尖设计学府的桥梁和进入世界时尚圈最便捷的通道。

服装设计不是你想象的，一把剪刀一卷皮尺就可以做出好看的衣服。甚至不是简单的设计＋制作，还需要创作背后的情感和温度。其实它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性 。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。因此对于服装设计来说，它可以成为跨界艺术的载体；可以成为探讨社会，生活的利刃；甚至成为引发批判性思考与观者共鸣的触点。服装所能带来的广度和深度、开放与共融，伴有专业性的产出正是它吸引无数艺术家“入坑”的原因。要想成为时尚圈的宠儿，一名优秀的服装设计师，这些必备技能是不能缺少的，快来看看你还差在哪里？1手绘技能，你行不行？作为服装设计师，需具备一定的绘画基础。大部分服装设计师第一份工作大多从画手稿、样衣开始，手绘设计稿往往是具备专业度的体现。当然不是说没有画画基础，就学不好设计，做不好服装设计师，手绘是一种表达方式。在国外，有的设计师是直接拿剪刀在人台上构思的。对于申请服装设计的学生来说，脚踏实地地从基础素描入手，一步步到速写、设计手稿环节，培养设计基础能力和艺术鉴赏能力，多浏览国内外时尚网站和杂志，这更有利于以后的专业提升。2面料和材质，你懂不懂？除了手绘，学习服装设计还需要熟悉面料和材质。这是需要在生活中不断了解的，从丝质、棉质到各种高科技复合面料、数码印花等，都需要在心里有较为清晰的认识。现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感纯属纸上谈兵。这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研、了解。所有学服装设计的人，一定要具备吃苦耐劳，不断探索的精神。3色彩搭配，你了不了解？无论是哪类设计专业，色彩都是非常重要的一part。从基本的色彩重叠到搭配，掌握好色彩知识，为以后服装设计提供依据，更能紧随潮流打造更时尚的服装设计！色彩在服饰中常常以不同形式的组合表达着人们的情感，同时色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言，也是充分体现穿搭者个性的重要表现。因此，色彩是表达情感的一门艺术，可以说色彩是整个服装的灵魂。每个色彩都有不同的特性，服饰色彩的情感表达正是将不同的色彩进行组合搭配。色彩主要含无彩色系和有彩色系，由这两者构成了色彩的总和。无彩色系的黑白灰，它的特点是素洁、简朴，有现代感。整个色彩都各具特性，黑与白是色彩的两个极端，是色彩的起点和归宿，它们既矛盾又统一，相互补充，单纯而简练，节奏明确，是人们最喜爱、最实用的永恒配色。4版型和工艺，你会不会？版型指的是服装穿在身上的外部轮廓，也就是形状，它决定了服装给人的整体视觉效果，是区别和展现服装的重要特征。服装版型一般都有A、X、O、T、H等。工艺和制版是服装设计师的技术体现，如果我们对款式设计没有很好的创造力，但是在工艺和版型上能够掌握精巧，也能创作出非常精湛的设计作品。再好的设计想法，也要通过版型师出成品，所以技术与艺术的结合才能构成一件好的作品。5沟通能力，你具不具备？这里的沟通能力不是简单的聊天，而是在设计到出成品的整个过程中与相关人员的合作交流。当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的团队来交流。设计师需要将设计理念、风格等都要传达给每一个经手负责的人，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。所以设计师需要具备良好的沟通能力，这会大力提高工作效率，也有利于整个设计的最终完美呈现。必备技能你都get到了再查缺补漏，反手甩给你一波小窍门！学习服装设计的5大Tips1、一定要时刻牢记自己本次设计的目的。是否符合自己的创作初衷，是否围绕自己的设计主题在操作，这会避免最终成品出来后设计师的设计理念是模糊的。2、绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。　3、设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行。还要学会分析和创造流行，设计师要试着去分析流行趋势这样才能一直走在时尚的前端。4、要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。不要一味迎合消费者需求，要打造自己的设计风格，再与市场结合去创作。5、在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性：who —— 什么人穿？when —— 什么时候穿？Where —— 什么场合穿？大好的机会和市场向你们开启了大门，现在要做的就是好好努力，将专业技能不断夯实，拓宽自己的文化视角，吸收海外市场的先进理念和时尚思维。现如今时尚类专业海外留学经历是被国内外市场看重的，海外院校更注重设计思维的创新，再加上以上必备技能的傍身，下一位时尚圈的设计新秀就是你！

服装行业是越来越好了，有很多的销售渠道都可以供设计师就业，但是随着销售渠道的增多，设计师们的普遍水平是越来越低，有很多的设计都基本上是没有什么水平可言的，所以就有这样的一个说法，说服装设计的门槛低，而且服装设计跟学历没有什么关系，但是其实很多品牌都证明了，高学历才有高级感，也就是说高学历的人更可能会创造出具有品牌价值的服饰，他们在未来就业或是收入上都要比一般的设计要更高，那么今天小编就来盘点次数最好的几所中国的服装设计高校。首先是东华大学，东华大学作为一所211工程大学，要经过66年的发展，他原先那个其实是一所纺织学院，所以在布料的研究上是占有中国主导地位的，在各种材料的研究设计和运用方面上，教授给了很多著名的设计师大量的知识。在设计行业颇有成就，特别是在中国的特色服装旗袍设计上，在各大世界级的比赛当中，学生都有很好的成绩，这就导致了这个学校不仅教学质量优秀，活动广泛，而且在发展趋势上也要比其他的设计师水平更高，起点更高。之后是苏州大学，作为在历史文化古城建立的211重点大学，他融汇了中国南方的优美情怀，并且又延续了蚕丝纺织的特点，在丝绸材料的运用上无与伦比，并且拥有着浓重的中国水乡风格。设计风格柔美大气，拥有着一派自然风光的灵魂。为中国的服装设计添上了浓墨重彩的一笔，在各大设计师中有很多优秀的设计师，具有中国特色的优秀设计师，都来自这所学校，他们在材料和特色设计上都是其他普通设计师无法比拟的水平。天津工业大学除了是一所比较好的工业大学之外，他在纺织科学上是国家四次评为a级的一门非常好的学科，在这个专业学科上，可以说是这所大学的名牌学科了，所以这所大学也是非常重视的学科的学生，设置了个性化，分层次的人才培养方式，大力培养能够在世界舞台上占有一席之地的设计师，并且这所学校为了让学生的视野广阔，与50多个国家包括港澳台的多所大学都建立了良好的长期合作关系，推荐他们的学生去那里的学校学习或者是那个公司就业，就形成了天津独特的一派学校风气。北京服装学院，也可以说它是化学纤维方面非常主要的研究机构，也是纺织工业研究的专业机构，它在化学纤维上的研究也十分广泛，而且他还建有全国第一所特色博物馆，那就是民族服饰的博物馆，所以这是一所集科研，收藏，展示，教学为一体的综合大学，并且它拥有高水准的教师机构，培养了一批又一批能够为中国的传统服饰和材料做具体研究的研究员，是现在十分的珍贵的品格。

谈及一些国外的服装设计名校，大部分学生第一时间都会想到英国中央圣马丁、皇艺等处于服装设计金字塔尖的学校，但由于其高昂的学费或者是严苛的入学条件，使得一些对服装设计有所期望的学生望而却步，其实国内也有一些优秀的服装设计院校，但是由于宣传力度不够或者是被国外知名服装院校的光环遮盖导致并不为人们所了解。本文就来盘点一下国内比较优秀的服装设计本科院校。NO.1北京服装学院北京服装学院（Beijing Institute Of Fashion Technology），是全国唯一以服装命名，艺工为主，艺、工、经、管等多学科协调发展的全日制普通高等学校。 学校始建于1959年，原名北京纺织工学院，1961年更名为北京化学纤维工学院，1987年改扩建为北京服装学院，1998年由纺织工业部划转北京市为主管理。可以说在服装设计这一行业中，北服的就业率是全国院校中最高的。虽然仅仅是一个二本院校，2016年，北京服装学院被英国《时装商业评论》（《Business Of Fashion》）评为中国最好的时尚高校，在全球时尚教育院校本科课程中位居前列，研究生课程“最佳长远价值”国际排名第2名。真正成为了特色鲜明、国内一流、国际知名的“中国时尚高等学府”。NO.2东华大学东华大学1995年作为中国大陆唯一的服装院校代表，参加国际服装技术学院基金会(International Foundation of Fashion Technology institutes)，并担任常务理事单位。在这个国际教育的大平台中，充分利用国际教育资源，开展中外课程合作，学习国际先进教学理念和方法，提高教育质量，并且实行了中外合作课程教学的教改新模式，请国外的教授、设计师前来学院举办讲座，参与本科生课程教学。如今学院聘请的国际顾问教授包括有法国著名设计师伊曼纽尔-恩格罗(Emanuel Ungaro)、丹尼尔-崔部亚(Daniel Tribouillard)、索尼亚-里基尔(Sonia Rykiel)、奥里维埃-拉比杜斯(Oliver Lapis)、意大利著名设计师詹弗兰科-费雷(Gianfranco Ferre)(已故)、米索尼(Missoni)意大利等等。这些国际服装设计界的著名的创意大师们给我们的"创造力"教学带来了国际化的思维和全新的设计理念，不仅让学生们大声叫好，也让学院的教师们受益匪浅。NO.3浙江理工大学浙江理工大学是一所办学历史悠久的浙江省属重点建设大学，占地面积2100余亩。浙江理工大学的前身---蚕学馆，是杭州知府林启为实现其实业救国、教育救国的宏愿于1897年创办的，是我国最早创办的新学教育机构之一。浙江理工大学服装学院学校地址位于浙江省第一大城市，人间天堂杭州，学校本着制度与人文相结合的管理思想，凭借美丽的校园环境，舒适的住宿条件和优秀的师资力量已成为每年杭州评价最好的学校之一。浙江理工大学服装学院连年排名全国服装学院前三甲、全球第21位，被誉为中国著名时装学府，是浙江省服装产业的“信息源、技术源、人才库”。服装设计作为浙江理工大学很好的专业，一直在全国高校各大排行榜中排名前三，浙江理工大学就是以前的浙江丝绸工学院，和其他学校相比，浙江理工大学的服装设计也是很有实力的。这跟学院的教学体系和师资力量是分不开的的就业方向也比较广，就业前景比较好，毕业后往营销类、设计类发展的都有。好了，以上就是专业实力前三的服装设计院校，其实各个院校专注发展的方向是不一样的，因此不能以好坏优劣区分，以上排名仅供参考哦。

服装设计专业随着人们生活水平的提高只能更流行不会被淘汰，现在是一个追求个性的年代，引领时尚潮流需要更多的服装设计人才，所以想学服装设计，毕业想从事服装设计相关的学生，最好还是去一所专业实力强的学校。以下是几所国内比较知名的服装设计类大学：东华大学东华大学是教育部直属、国家"211工程"、国家一流学科建设高校。学校创建于1951年，时名华东纺织工学院，由交通大学纺织系等华东、中南、西南高校的纺织院系合并而成，1985年更名为中国纺织大学，1999年更名为东华大学。目前东华大学开设包括服装与服饰设计在内的九个本科专业方向。1984年，服装设计与工程第一次在全国招收本科生；1990年，服装设计与工程学科在全国首批获得硕士学位授予权。清华大学清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，创建于1956年，其染织服装艺术设计系的前身是染织美术系，是建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系，1991年两系合并为染织服装艺术设计系染织服装艺术设计系，现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业，培养了一大批具有专业工艺制作技能和现代化经营管理理念的学生武汉纺织大学武汉纺织大学武汉纺织大学前身是1958年的成立的武汉纺织工学院，后更名为武汉科技学院，现名武汉纺织大学。服装学院是全国高校最早建立的服装院系之一，已连续多年在中国服装设计师协会举办的“新人奖”大赛全国服装院校排行榜综合积分榜名列第一，被中国服装设计师协会授予中国“十大时装名校”荣誉称号。学校纺织、服装、艺术学科优势特色明显。浙江理工大学浙江理工大学服装（国际）学院是办学特色鲜明、社会影响广泛，是中国最早开办服装教育学的两家学校之一。服装（国际）学院先后与美国纽约时装技术学院（FIT）、香港理工大学、韩国水原女子大学、意大利欧洲设计学院、英国伦敦时装学院及法国、俄罗斯、马来西亚、台湾地区等艺术设计院校建立了密切的交流与合作关系，互派教师与学生，国际化办学特色明显。北京服装学院北京服装学院创建于1959年，原名北京纺织工学院，1987年，改为北京服装学院，这也是我国第一所服装高校。建有全国“十佳”特色博物馆——民族服饰博物馆，馆中收藏了我国各民族的服装、饰品、织物、蜡染、刺绣等一万余件，集收藏、展示、科研、教学于一体。江南大学江南大学设计学院前身为创建于1960年的无锡轻工业学院造型系，是中国现代设计教育的主要发源地，也是中国设计教育改革的先锋和示范学院。服装设计类专业是国家“211”工程重点建设学科。在轻工业的教学方面是中国杰出，所以自然在服装设计方面也不错，民间服饰做得相当不错，是它的一个特色专业，就像是小镇江南一样，特殊的风土情怀也是影响着年轻一辈的设计师的设计理念的，他们的设计中总是透露着一点江南的柔情，现在也是比较的受欢迎的。苏州大学苏州大学设计学科是由1960年的苏州丝绸工学院丝绸美术设计专业合并建立而成。1982年苏州丝绸工学院就开始招收第一届设计专业硕士研究生。1997年苏州丝绸工学院并入苏州大学。 2000年苏州大学成为全国第二家拥有设计艺术学博士学位授予权的高校。设计艺术学为江苏省“十五”重点学科、“十一五”特色学科。 2011年艺术学升格为学科门类后，又申报成为一级学科设计学博士学位授予权的高校，并拥有了设计学博士后流动站。天津工业大学天津工业大学历史悠久，最早的学科始建于1912年，是我国最早开展纺织高等教育的学府之一，原名“河北纺织工学院、天津纺织工学院”2000年更名为“天津工业大学”。2017年9月学校成功入选国家“双一流”建设高校。在社会上享有较高的知名度，曾经是仅次于东华大学和北京服装学院的服装设计名校。每所大学的培养方式不同，也导致这设计师的设计品味的流向，你需要认清自己的需求和爱好，再来认真选择自己喜欢的学校。

泰国王室思蕊梵小公主，身份非常特殊。当年她随母亲余娃希达和4个哥哥逃亡英国，后又被玛哈接回王室，重新恢复公主身份。都是因为泰国高僧的一句话，说她面相长得好，能够稳定国家，保护王室，必须要留在王室。后来就被称为“镇国神兽”，一直留在王室。从小就很聪明，很有个性和母亲很像个子不高，胖乎乎的圆圆的嘴唇和脖子很短我喜欢骑马，多次获得马术世界大赛的奖杯现为泰国国家队马术教练去年，她率领泰国代表团参加了在武汉举行的第7届世界军人运动会他也喜欢羽毛球，在2006年东南亚运动会羽毛球团体赛中获得了代表队的冠军像英国王室的安妮公主一样，她是泰国王室的著名运动员学习成绩也非常优秀，在泰国最好的大学朱拉隆功大学学习了网络信息和服装设计难道万里路公主是服装设计的兴趣，大学毕业后，在法国巴黎留学学艺思哲和老佛学习，范爷等大家开始教传教，并接受法国巴黎举办了个人画展回到泰国后，阿姆利班公主逐渐建立了自己的品牌，并多次在曼谷举办个人服装展思贝梵姬的服装设计新颖独特，时尚大胆，很好地迎合了年轻人的心理，追求个性斯林本公主在曼谷的繁华街道上开了几家斯林本品牌的服装专卖店她直接帮顾客订购布料，决定款式去过曼谷的游客没有去过瑞士房车的服装品牌店难道万里路公主自己是服装设计师时装模特也有自己设计的衣服，除了展示给模特之外，自己穿也经常受到评价但是，思蕊公主本身个子不高，作为模特的条件多少有些欠缺而且脖子短，不适合穿高领服装思蕊梵公主的无领西装或者无礼服穿的比较合适的，个子不高，身材也比较完美思贝公主为了衬托上衣的立体感，喜欢使用少量的靠垫而公主的肩膀本来就很宽，她也不适合这样的上衣过于高的垫肩，反而让她的脖子更短作为一名服装设计师，一个人的具体情况，基于设计服装的，难道不应该梵姫经过专门教育的服装设计师，她当然知道这里的道理她的服装设计，根据人量身定做阿姆蕊特公主的服装也引领着曼谷的时尚泰国人原本是王室的崇拜，但王室公主的手出来的时尚年轻的泰国人的女性公主的服装品牌崇拜，公主的标准思蕊梵公主的服装设计不仅限于时尚圈，泰国的传统的服装，是公主的也有很深的研究她是泰国的传统与现代时尚相结合，她的大胆的想法也得到了很多泰国民众的爱