中央美院在职研究生院

春风拂拂，万物复苏。俗话说“人勤春来早”，是的，历经一个寒冬的积蓄，瞥见春寒料峭中绽放的花朵，仿佛预示着金秋的丰硕与希望！2020年的春，是特殊的，即使在家中避疫，我们却从未被无趣和寂寞吞噬，利用这段闲适的时光，刚好静下心来写写画画，大家潜心自修，线上微信互动、沟通点评依旧热烈地进行着，在老师的指导下，大家依然怀揣初心，驾驭诗兴，笔毫拌着墨香，不懈努力耕作属于自己的那块墨海砚田，终于，一批新的习作得以孕育出来，同大家见面了。这春日里抽出的嫩芽和含苞的花朵，尚未显娇妍但羞涩可人，希望得到大家的呵护鼓励与批评指正作 品 欣 赏（排序不分先后）何 晓 莹何晓莹，女，福建云霄人，毕业于厦门师范学校幼教专业，在职本科学历，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，县教育局机关干部。现为漳州市美术家学会会员，云霄县女书画家协会秘书长，云霄县美术家协会理事，多次参加县市书画展，2019年作品《家山染翠》入选福建省新人新作展。学 员 作 品高 葎高葎，女，1992年生，福建云霄县人，毕业于中国刑警学院，现就职于厦门市公安局思明分局。省美术家协会会员，全国公安文联会员，厦门市美协会员。至今，美术作品四次入选福建省美协主办的展览，多次参加厦门美协及公安系统主办的展览。学 员 作 品吴 育 福吴育福，男，1975年生，云霄县人。1997年毕业于福建师范大学，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，现供职于云霄县畅安机动车检验有限公司。漳州市美协会员，云霄县美协理事。2019年作品入选”意之大者——第六届福建省写意画大展” 评选。学员作品吴 文 雄吴文雄 男 1975年生，云霄县人。1997年毕业于福建师范大学，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，元光中学美术教师，云霄县中小学美术吴华林名师工作室成员。漳州市书协会员，云霄县美协理事。2019年作品入选”意之大者——第六届福建省写意画大展” 评选。学员作品汤 晓 兰汤晓兰，女，1993年生，云霄县人。2018年毕业于福建师范大学，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，东厦洲渡小学美术教师，云霄县中小学美术吴华林名师工作室学员。现为漳州市美术家协会会员、漳州市美术家协会美术教育委员会会员，漳州市女书画家协会会员，云霄县女书画家协会理事。美术作品多次参加县市级展览。学员作品张 丽 娇张丽娇，女，1974年生，云霄县人，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，元光小学美术高级教师。现为福建省硬笔书法家协会会员，漳州市美协、书协会员，县中小学美术吴华林名师工作室成员，市十佳教师、骨干教师、学科带头人。书画作品多次参加县、市书画作品评选入选获奖。学员作品周 珍 姬周珍姬，女，汉族，福建云霄人，1976年生，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，现供职于县纪委，福建省美术家协会会员。作品曾入选第五届福建省当代工笔画展和福建省第十八、十九回新人新作展。学员作品张 文 庆张文庆，1969年生，福建云霄人，云陵镇溪美社区副主任。1988年集训于集美大学，1993年就读于中国书画函授大学（厦门分校），2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，现为漳州市美协会员。作品先后入选福建省美术家协会主办的“新人新作展”和漳州市迎春书法美术摄影精品大联展等。学员作品曾 自 英曾自英，女，云霄县人，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，漳州市美术家协会会员、云霄县女书画家协会会员。中国画作品多次参加县市级展览，作品以兼工带写为主要特色。学员作品唐 淑 婷唐淑婷，女，云霄县云陵镇中心幼儿园教师，漳州市美术家协会会员、漳州市美术家协会女画家委员会副秘书长、云霄县美术家协会会员。作品多次参展，荣获漳州市女职工才艺作品展优秀奖、福建省中小学教师美术书法作品展入围奖等。学员作品王 凤 苹王凤苹，女，河北唐山人，现定居云霄，在读本科。2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，现为漳州市美术家协会会员，云霄县女书画家协会副秘书长，云霄县摄影家协会会员。目前致力于写意花鸟和山水画学习。学员作品安 倩 芝安倩芝，女，1974年生，回族。毕业于泉州幼儿师范学校，云霄县第二实验幼儿园副园长，云霄县女书画家协会会员。学员作品林 建 东林建东，1964年生于福建云霄，自幼酷爱美术，1984年集训于广东汕头工艺美术学校，1986年进修于广州美术学院，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，从事油画创作，成立“东光画室”，现为漳州市美术家协会会员。学员作品吴 艺 蓉吴艺蓉，女，云霄县人，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，云霄立人学校美术教师，云霄县中小学美术吴华林名师工作室学员。漳州市美术家协会会员、漳州市女子书画协会会员，作品多次参加县、市级书画作品展览学员作品汤 奕 奕汤奕奕，女，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，云霄县莆美英济学校美术老师，云霄县中小学美术吴华林名师工作室成员，漳州市美术家协会会员、云霄县女书画家协会理事。学员作品戴 园 妹戴园妹，女，笔名晓园，福建云霄县人，毕业于诏安县工艺美术学校，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，现供职于中国邮政云霄县分公司。云霄县美术家协会会员，擅长国画写意山水。学员作品吴 海 龙吴海龙，男，1982年生，云霄县人，大专学历，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，现供职于云陵镇渡头社区，任党支部副书记、组委。云霄县美协会员。学员作品林 丽 真林丽真，女，1989年生，福建云霄县人。2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，云霄县美术家协会会员。学员作品周 芹周芹，女，1985年生，云霄县人，现供职于云霄县云陵镇中心幼儿园，本科学历。现为云霄县美协会员，云霄县女书画家协会会员。学员作品陈 福 建陈福建，1945年生，福建云霄县人，从事建筑行业及古建筑绘画装饰。2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，现为漳州市美术家协会会员，作品多次参加县市级展览。学员作品李 少 文李少文，1963年生，福建漳浦县人，从事古建筑雕刻及绘画装饰，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室。现为漳州市美术家协会会员，作品多次参加县市级展览。学员作品孔 奕 红孔奕红，女，1993年生，福建云霄县人。2016年毕业于集美大学，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，现供职于云霄莆美中心小学。云霄县美术家协会会员。学员作品沈 黄 泓沈黄泓，女，1979年生，福建云霄人。2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，学前教育专业，云霄县艾贝比萌学园创办人。云霄县美协会员，作品曾多次参加过云霄美协和云霄妇联主办的展览。学员作品郑 倩 华郑倩华，女，毕业于福建师范大学，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，云霄立人学校美术教师，云霄县中小学美术吴华林名师工作室学员。县美协会员、云霄县女书画家协会会员。美术作品多次参加县市级展览学员作品陈 泗 川陈泗川，男，1984年生，福建云霄人。2007年毕业于三明学院，2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，漳州市第六批优秀青年人才，云霄县美术家协会会员。学员作品汤 琳 菁汤琳菁，女，1973年生，福建云霄县人。2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室，现供职于云霄县疾病预防控制中心，副主任医师，云霄县美术家协会会员。学员作品方 悦 椂方悦禄，女，1990年生，福建云霄人。2014年毕业于福建师范大学，云霄县机关幼儿园教师。现为云霄县美术家协会会员。学员作品导师 吴华林吴华林，1969年生，福建云霄人,1990年毕业于福建师范大学，副高职称，2004和2018年先后进修于中央美术学院和中国人民大学艺术学院。现为中国美术家协会会员、中国教育学会美术专业委员会会员、闽南师范大学艺术学院硕士研究生实践导师、中国人民大学艺术学院书画创作研修班导师，云霄县美协主席。美术作品多次在中国美协主办的全国美展中入选获奖，2019年作品"幽谷鸣泉"入选第十三届全国美展福建省选拔评选。由安徽美术出版社出版两本教材类专著《国画入门训练新编一一松》、《国画入门训练新编—一蔬果》,全国新华书店统一发行,出版有《吴华林画集》。导 师 作 品策划：吴华林编辑：王凤苹声明：文章转载请注明来源，喜欢点击关注“国艺热点”并分享转发评论哦！

因为新冠疫情的爆发，打乱了多年来的艺考节奏，原本2月举行的部分美术院校的“校考”无奈推迟。而且2020年艺术类文化课录取分数线也将再次提高。推迟的艺考和提高的文化分，成为了2020的艺考生逐梦之路面对的现实问题，也让过去被认为“捷径”的艺考，路途遥遥。“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)获悉，近日国内主要美院纷纷以“云课堂”的形式开学，2月24日上午，地处疫情中心的湖北美院迎来开学第一课，但这一刻的校园却还是一片寂静，七千多名本科生、六百多名研究生，透过电脑屏幕与他们的老师进行着线上学习与交流。央美、中国美院等也同样开启了线上教学。相对于普通高中生以高考成绩为主要依据填报志愿入学高校，艺术类专业（本文主要涉及美术类）考生的入学考试相对复杂，他们需要先参加年初的专业考试，获得成绩、知晓排名后再参加高考、填报志愿，最终艺考和高考分数按比例相加，各高校再择优录用。因此，虽然艺考考生的高考录取分数相比其他专业低，实则是“风险均摊”，在年初先准备专业考试，专业考试结束后再一门心思复习文化课。而且艺考往往不是一时一地的考试，而需要辗转多地、多所学校。所以，比起3天的高考，艺考也许不只是考艺术，还是体力、计划力、应变力等多重素质的考验。然而，因为新冠疫情的爆发，打乱了多年来的艺考节奏，原本2月举行的“校考”无奈推迟。虽然在2019年1月，教育部公布了的艺考政策中称，2020年起除了“30+15”外，不再组织美术校考，但不得不说，“八大美院”以及清华美院等艺术类主流院校都在“30+15”之列，所以如今不知何时可以进行的校考虽然波及面不如往年广，但所涉及的院校却是艺考生所谓的“梦想之地”，而且2020年艺术类文化课录取分数线也将再次提高（较2018年提高5%-10%）。推迟的艺考和提高的文化分，成为了2020的艺考生逐梦之路面对的现实问题。往年的艺考中，等待入考场的考生们。未知时间的“校考”，考生专业文化轮番补习几乎在各大艺术场馆因为疫情关闭的同一天，中央美院、中国美院等多家艺术院校纷纷发布了推迟校考的信息，并称将通过招生网站公布相关信息，提醒考生在没有接收到学校官方公告（或通知）前务必不要提前前往考点，而具体方案各学校将视疫情发展情况作出安排。截至发稿，各校的官网并没有进一步信息，只是称“将保证考生健康和公开、公平、公正的前提下，安排2020年本科招生专业考试工作，并会提前公告，使各位考生有足够的时间前往各考点，请安心学习。”然而，暂无确定日期的等待让考生乱了计划，原本想2月结束专业考试，3月开始专攻文化，复习3个月以应对6月的高考，现在面对的问题是——专业不能放、文化要跟上。而且其中还有一个关键问题，一些只参加统考的考生在1月就开始专攻文化了，需要参加校考的却还不知考试时间，但最终高考却是同一天。所以，参加校考考生，面临课外考前班因为疫情改为网上教学，而学校文化课网课模式陆续启动，自己在家文化专业“双打卡”，因为学习建立的各种群也传达着各式信息，需要同时准备专业和文化考生，也感到没有效率、容易浮躁，提醒自己要调整心态放下手机。2019年，考生们步入中国美术学院艺考考场。当然，被打乱备考节奏的不只是学生，艺术院校的招生办也表示，从来没有发生过这样的状况，即使是2003年的“非典”，疫情爆发正好处于艺考后、高考前，所以未受影响。面对始料未及的状况，各大美院目前“按兵不动”，并视疫情状况告知学生返校、考生赴考的时间，中国美院副院长沈浩曾在接受凤凰艺术采访时称，“除了延期以外，对学校招生未有明显的影响。我们制定了几套工作预案，来应对不同的疫情发展，最终的选择一定是在现实状态中最有利于考生的一个方案。”其他美院的相关负责人员也均表示，正在酌情进行安排，招生方面已做好了充分准备，并等待教育部的统一安排。有乐观的预判3月底可以完成延迟的艺考，如果无奈一推再推，也希望高考前可以完成艺考的考试、评分和成绩公布。位于武汉的湖北美术学院的校考更是备受关注，目前得到的消息也只是延期，具体何时组织校考？要视湖北省疫情防控进展而定。未知时间的焦虑、校考会否叫停的担忧，成为了考生和家长的两大问题。也有预测说，一些省市会以统考成绩经过核算计入校考成绩，这对于统考发挥一般的考生而言是失去了一次机会。但央美（教育部直属高等美术学校）、国美（浙江省政府与文化部、教育部共建高校）等全国招生的高校，应无法取消校考招生。以往的美术类阅卷现场各美院开启“云课堂”，艺术之“讲”难于艺术之“做”2月24日，原本是湖北美院开学的日子，现在却是武汉封城的第31天。湖北美院院长许奋回忆往年此时是和同事们一道，到校园里的食堂、宿舍和教室里走走看看，了解后勤保障是否到位，教学是否井然有序，学生是否都已顺利返校。而今年的开学第一天，他只能像这一个月来的每一天一样，早起刷屏查看疫情动态，期待拐点的到来，盼望着学校防疫工作日报更新中在职师生、离退休职工及两个校区住户的感染病例数早日清零不再添新。湖北美院校园小景其实2020年，还将迎来湖北美院的百年华诞，但如此艰难的开局却是始料未及。在宅家隔离期间，该校师生用手中的画笔战疫，创作了大量形式多样的主题作品，宣传防护知识，鼓舞抗疫斗志；一些湖北美院的教职人员也心系一线，积极联系运送救援物资、发起社会捐款、参加志愿服务队。2月24日上午，湖北美院迎来开学第一课，但这一刻的校园却还是一片寂静。七千多名本科生、六百多名研究生，透过电脑屏幕与他们的老师进行着线上学习与交流。在线课堂的背后，是每一位湖北美院师生的默默努力，大家构建完善的线上教学模式、并做好疫情过后返校的准备。许奋也希望，在不久的将来，花开疫散，湖北美院的校园重现手持自拍杆的青春面庞；到植物园写生、到武大观樱花；也希望在和平繁荣的时代成长起来的一代人在历经这次劫难后能够更加深刻地懂得生命的可贵而不负韶华，懂得人之为人的意义正在于他对于他人对于社会的价值。寂静的中央美院2月25日，中央美院也启动了2019-2020学年第二学期的课程，同样也是“云课堂”，并至少保证每周1到2次对学生的一对一在线辅导。中央美术学院院长范迪安在开学第一天给全校师生的信中，提到网络教学也是新的挑战。艺术之“讲”难于艺术之“做”，需要各位老师精心准备，讲求方法，集以经验，述以新知，使学生得到启益，焕发热情。全体同学要增强自觉自律，保持静心定力。迫于疫情进入的网上学习、工作和生存的“全息”空间，这既是一种全新的体验，也是对精神与毅力、才智与能力的一次考验。也希望学生能因地制宜、就地取材、别出心裁的作业和毕业创作作品。中央美院教师的网络会议而中国美院的开学第一课在2月17日已经开启，美院的专业老师们利用微信群的图像和动态音频功能，针对个人进行讲解点评。其中中国美院艺术管理与教育学院教师王犁在授课过程中逐一回复学生作业的22封信，成了“网红”作业。王犁使用传统的书信方式，细读其回复的文字，不仅同学生讨论作业，还会如同笔友一般写下自己当下的生活状态和此时的所思所想，亦师亦友般记录了这个特殊时期的教学现状。中国美院艺术管理与教育学院教师王犁与学生的作业交流中国美院院长许江在这个本应重逢的日子，通过中国美院微信公号发布并诵读告同学书，号召大家万众一心，抗击疫情。并以学校抗战西迁的烽火艺程寄语国美学子在特殊时期秉持“为艺术战”精神，停课不停学，静心等候共沐校园阳光之时。宅家的艺术生们除了学习技能、自我提升外，也创作了各式的作品，心系疫情。中国美术学院校园，原定开学之日，学子并未归来校考与统考，不同地区考生重视程度不同上文提到的考央美、国美和湖北美院的考生均需要参加校考，但据“澎湃新闻”对于上海艺考生的调研，目前上海绝大多数本地美术类考生只报名参加上海美术统考，且分数已经公布，统考的考试项目是素描、色彩和速写，近几年均为画照片的形式，每科满分150分，总分450分。上海考生不首选去外地的一个现实原因是，大学毕业后首先面临就业，即使赴外地就读毕业后也多回上海工作，也因此上海本地考生往往直接选择上海本地高校。故就上海考生而言，上海美术统考的意义要大于各校校考，所以此次疫情导致的校考延期，对于上海考生的影响不大。上海除了少数有艺术理想的、从小经历完备艺术教育的孩子会去中国美院搏一把，多数上海考生已经早早地准备文化课了。而且，就上海考生而言，文化课（高考）分数极其重要。据往年经验估算，一个上海考生，想进上师大美院，如果3门专业平均得120分，那么文化课高考成绩大约需要考到区重点高中生的平均分（美术专科学校学生其文化成绩需要在班上名列前茅）。今年上海共有6000余人参加上海美术统考，其中来自上海艺术类全日制中等学校的专业考生只占一小部分，大部分的考生来自于普通高中（甚至区、市重点），这部分考生专业虽不如艺术生，但大部分儿时参加过绘画班、或有考过等级，属于有一定基础，他们大多在双休日和寒暑假在各类考前班学习适用于应试类的画法。进入本科后，问题就来了。高校专业老师会发现，一些学生似乎只会考试画法，油画系用高考水彩的方法画油画、国画系没拿过毛笔、设计系不会用马克笔。一些原本在入学前就应有的基础知识，需要在高校课堂上完成。艺术类的课堂也渐渐成为了教育产业，而非培养艺术类人才，更不用说培养艺术家了。当然，艺术家本就不是培养的。2019年，中国美院中国画专业考试现场。相比上海考生，浙江考生就更注重校考。除了竞争激烈、校考能有更多机会外，位于杭州的中国美院也是通过校考招生的。所以目前国美象山校区附近的众多考前班，依旧处于备战模式，不同的只是，本来大家聚在一起画画，如今只能展开网络教学。就高校教育而言，校考的好处是有针对性，比如中国美院的国画系山水专业会要求以古代诗句创作山水，中央美院设计学院的从2015年开始，“棒棒糖”、“转基因鱼”、“鲍勃·迪伦《答案在风中飘荡》”等进入了校考试题。针对不同的专业出题也直接影响了人才识别的角度。“让考试不再只是应试教育，而重视学生多领域的探索，也使招到的学生过去可能只知道莫奈、毕沙罗，现在知道罗斯科、信息可视化，对未来培养更多学科领域理解的考生奠定了基础素质。”中央美院设计学院副院长张欣荣曾在一场论坛上提到了考试改革后对本科教育产生的影响。2019年，中央美术学院艺术设计考题上海博物馆曾举行过“巴黎国立高等美术学院珍藏展”，展示了其18世纪前后的优秀作品。20世纪前半叶，中国曾有一批艺术家赴法留学，其中很多人就是注册在巴黎高美之下。其中包括著名的徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴冠中、常书鸿、颜文樑等。这些留法艺术家们极大推动了中国艺术和中国艺术教育的发展。然而看了展览发现，当下国内艺术院校的基础美术教育只是学了皮毛。在展览中，有一组巴黎美院学生的写生作品，请的模特是戏剧演员，他们所摆的动作不是简单的坐或站，而是“惊恐而喜悦”“悲伤而焦虑”等神情，所呈现的作品虽只是头部，却极具张力和表现力。在这个展示巴黎美院发展和教学成就的展览中，作品很多，当时也必是繁星点点，但留在美术史上的名字，只有那么几个。且不说美术史留名这样的小概率事件，只是想成为艺术家也必须足够优秀、足够与众不同。而艺考和艺术院校的就读只是第一步。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

吕品晶，男，汉族，1966年出生，江西丰城人，2002年05月加入中国共产党，1990年5月参加工作，博士研究生学历，文学博士学位，教授。吕品田、吕品昌、吕品晶三兄弟号称“三吕”，在陶瓷美术界享有盛誉。现任中央美术学院党委常委、副院长。1983—1987年 上海同济大学建筑系建筑学专业学生1987—1990年 上海同济大学建筑系建筑学专业硕士研究生1990—1995年 北京市建筑设计研究院建筑师建筑师1997—1998年 中外建工程设计与顾问公司高级建筑师2000—2003年 中央美术学院设计系副主任2002—2010年中央美术学院建筑学院美术学专业在职博士研究生学习，攻读文学博士学位2003—2007年 中央美术学院建筑学院副院长2008—2014年 中央美术学院建筑学院党总支书记兼院长2016—2017年 中央美术学院党委委员、建筑学院院长兼研究生院副院长2017— 中央美术学院党委常委、副院长小编以吕品晶教授所做的一些项目来拉近这位建筑学教授与大家的距离。也用几句话总结这位教授的主张。在贵州、云南、广西三省的交界，一个被誉为“最后的布依家园”的小山村——贵州省黔西南布依族苗族自治州册亨县板万村，坐落于崇山峻岭之中。从打通乡村道路到排水系统的重建规划，从扶正传统吊脚楼到村落整体风貌的统一协调，从村中心小学改建到布依非遗传习所的设立……吕品晶以俯身大地的姿态进行着他的乡村振兴实践。“面对失落的村庄，我们需要做得远远不止盖房子这么简单。”01建筑师难道就只管盖房子？板万村，我们先在物质空间的改造上下了许多功夫，包括村里108栋建筑整体风貌的协调统一、村里道路的修整、排水和污水处理系统的建立、公共空间的布局扩展等等。但从更深层次考虑，板万村因为地处偏远，相对完整地保留了古老的布依族传统文化，所以对它的改造尤其强调要与振兴村落传统工艺和活化非物质文化遗产的努力相结合。我们在村小学的改造中专门设立了布依乡土文化教室，目的是让孩子们从小就了解和认同自己民族的文化；我们把一幢闲置的吊脚楼改造成了锦绣坊，为布依族传统的织染刺绣技艺提供生产和传习场地；改建土陶窑和酿酒坊，是希望传统工艺的生产性保护和村民的日常生活能够有机结合；我们还为布依戏、八音坐唱、哑面戏等当地传统非遗活动搭建了戏台，新修风雨桥和布依非遗传习所……这些不能说完全超出了建筑师的工作范畴。02观念之变往往是最难的对传统吊脚楼民居的改造，村民们大多是非常欢迎的。我们对房屋结构进行了扶正和加固，外墙保留了原来的夯土做法，立面板壁则遵循原来的风貌进行修整完善，从硬件上改善了村民的居住条件。而对新建砖混住房的改造就困难多了。屋主大多是在发达地区打工挣了钱回乡后才盖的新房，要说服他们把新房变回传统的夯土面貌，难度很大，我们反复做了很多工作。其中有一户说什么都不同意，因为他告诉我他家贴着大红瓷砖的小楼看起来“很像天安门”。03在孩子们的内心播下种子板万村是国家级贫困村，在城镇化浪潮的冲击下，原有的生产生活方式难以为继，必须找到新的模式，恢复村庄的“造血”机制。与经济和物质上的贫乏相比，板万村拥有丰富的文化资源，众多非物质文化遗产应该成为这个传统村落脱贫的抓手。于是大家看到，我们把废弃吊脚楼改成了锦绣坊，希望村中有织造手艺的妇女能在这里进行布依锦绣的制造生产、展示交易；我们在景德镇陶瓷学院毕业的回乡大学生何标家建起了一座土陶窑，帮助他利用已有的陶瓷技艺和传统工艺开发土陶产品；我们还对村内酿酒人家的传统民居进行了建筑规划改造，使他们能够兼顾生产和生活。这些尝试正在进行中，不能说已经成功了，但我们仍在努力。建筑师通过一个好的规划和设计，往往能够带给村庄更多的想象和可能。就像此次板万村改造中最重要的村中心小学改造一样。在我们介入改造前，由于小学功能不全，当地为了提高教学效率本来计划把这个小学迁走，而我们提出要把小学留在那里。因为小学在一个边远山村中是非常重要的公共建筑，可以说是偏僻乡村里的文化中心，具有重要的公共教育和文化传播功能。而且如果学校搬走了，板万村的孩子就要到更远的地方去上学，原本就是留守儿童的他们甚至连爷爷奶奶也见不到了。孩子们看到有人千里迢迢来欣赏自己民族的传统文化，耳濡目染，便会对自己的文化产生天然的认同和自豪感。我们还特别在乡土教室外的走廊上设计了一面校友墙，把从板万小学毕业的有代表性的毕业生展示出来，既有走出去的干部和大学生，也有留在村里的工匠和非遗传承人，希望孩子们能以他们为榜样，未来成为对社会有用的人。改造完成后，小学被赋予了一个新的名字：板万梦想家小学。现在，乡村振兴或许还有这样那样的不足，可孩子是未来的希望，在他们内心播下种子，将来就会成为乡村振兴的不竭动力。

历百年迄今,中央美术学院油画系可谓名师大家济济一堂,鸿篇巨帙,成果斐然。从20世纪早期开始,中国最早一批赴欧洲和日本深造、之后回到中国传播油画艺术的前辈先驱们,在祖国这片土地上播撒下了用油画参与现代美术史进程的种子;1956年,中央美术学院正式组建油画系,并于1959年率先实行导师工作室制,成立最早由吴作人、罗工柳、董希文为导师的三个工作室和王式廓领导的研究生部,成为中国油画教学的最早基地。1985年,以中国艺术的现代化为理想,以现代艺术教育思想为核心,经当时油画系主任闻立鹏倡议第四工作室设立。2016年,油画系再次顺应学科发展需要设立第五工作室,以抽象艺术为理念,对油画系学科架构作出新的补充。中央美术学院油画系正是适应绘画的创作与教学,适应艺术审美的变化,从不同的视角通过对绘画语言和绘画观念的研究,生发出丰富的视觉内容,不断努力激发油画语言的活力。正在中央美院美术馆同期展示的“师严道尊——中央美术学院油画系第三工作室教学研究展”和“意义的回归:中央美术学院油画系教师进行时”双展连日来吸引众多业内人士及油画爱好者前来观展。“师严道尊”,出自《荀子》和《礼记》,是央美油画系第三工作室“师道精神”传承的写照与强调。展厅内,董希文的《开国大典》《山歌》、费正的《长江》、朱乃正的《神秘的青海湖》、詹建俊的《柴木错》《旭日》、袁运生的《收获歌》以及谢东明的《天路》、喻红的《红色肖像》和刘小东的《空城计》仇晓飞的《蚁穴》洪凌的《落朱砂》悉数亮相,串起由董希文创建的油画系第三工作室,在波澜壮阔的中国现代美术史上不断书写的一篇篇壮美华章,它们成为推动中国油画艺术发展并形成“油画艺术的中国学派”的核心力量,堪称中国现代油画史上的典型案例。回望历史,第三工作室从建立之初便广收博采、兼容并蓄,一方面扎根于中国文化的优秀传统,另一方面也注重对西方油画艺术的自主吸收、融会贯通。同时秉承董希文“油画中国风”的学术理想,围绕“因材施教、顺水推舟”的教学理念,在塑造国家形象和培养油画艺术人才方面发挥了无可替代的重要作用。其后,在詹建俊的主持下,第三工作室始终坚持基础训练的规范和法度,创造自由的学术氛围,引导学生探索和发挥自己的个性,教学中坚持“严宽结合”,既不保守、也不放任,践行着“自觉建构油画艺术的中国学派”的学术主张,涌现出众多优秀的毕业生,成为今天中国油画艺术界的中坚力量。“‘严’是对油画的绘画技巧、艺术语言、表达能力的严格要求;‘宽’则是指应具有广阔的艺术视野,建立不同艺术的兴趣,有追求、有理想、有心胸。”詹建俊认为,油画第三工作室始终坚持发扬中国审美观,发挥创新的思维与能力来创作出更好的油画艺术作品。新世纪以来,第三工作室的教学相继在谢东明、喻红两任工作室主任的主持下,不忘董希文提出的“广收博采,为我所用”的教学传统,清醒而理智地坚守严格的写实基础训练,在教学中做到严谨的训练与活跃的思维并重,并持续深入探寻油画语言本体在历史演进中生成的独立价值和潜在精神空间。在全球文化艺术景观化、媒体化的多元图景中,培养出来一批批毕业生为中国艺术界注入了新的活力。“第三工作室的传承不是口号或者风格式的传承,而是体现在各个时期的教学行为当中,体现在每一位先生的言传身教与身体力行当中。”移步展厅,央美油画系在任的22位教师共40余件(组)近期代表作品,共同构成“意义的回归”展,其展览含义直接指向当前中央美术学院油画系教师的创作现状和思考,研究油画作为绘画的当下性意义。展览并不以工作室为单位进行分区展示老师的作品,由于教师们的创作更趋向于个体生命的表达,在某种意义上突破了学院化主体性绘画的边界,使得个体情感、个性化表现语言和实验性探索在创作中得到强化。百年以来,中央美术学院油画系历代教师们在教学上产生过历史性的影响和示范效果,并且紧扣时代的脉搏,创作出了大量经典的作品。今天,面对新的时代潮流及国际艺术语境,油画系五个工作室的教师们,遵循前辈们的脚步,在教学和创作上实现了转型,显示了他们作为集体力量对于油画绘画的信念和坚守,在反思与思辨的国际对话里,自觉地确认油画绘画的当代意义。该展策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰认为,油画的表现性已经成为油画系目前在职教师创作中一个突出的特点,在全球化语境下,如何重新认识油画乃至绘画的意义及其美学价值、社会价值值得深入探讨。中央美术学院院长范迪安表示,在百年中国油画发展的历史中,中央美院是一个重要的缩影。“师严道尊”和“意义的回归”两个展览的同时举办,体现中央美院百年来油画教育教学和油画创作研究学术传统,对于探讨新的文化情境下油画教学和创作的“意义”,坚持油画的本体语言,拓展油画的艺术表现力有着现实意义。在新媒体和各种媒介艺术不断发展的当下,摄影技术、互联网技术、新媒体交互技术不断制造新的视觉体验,以绘画呈现客观世界、获取图像的方式正在发生改变,油画也面临着如何继续发展的考验,如何使油画在表现新观念,体现油画本身的语言方面开拓更多的可能性?”或许需要艺术家坚守朴素的初心,用从心到手的劳作追求油画的品质与品格,提高油画的艺术感染力,这不仅对于央美这样有清晰学术文脉和丰厚学术传统的集体来说重要,对于这个时代中国油画的发展也具有重要的意义。(光明融媒 记者田呢)

中国美术学院China Academy of Art中国美术学院（China Academy of Art）是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是中国最早实施设计学的高等学府，中国最早的艺术革命团体发祥地，中国最早开展研究生教育的高等学校之一，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校，浙江省首批重点建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校、首批国家动画教学研究基地、首批教育部来华留学示范基地、全国社会艺术水平考级机构。中国美术学院创建于1928年，时称国立艺术院；1929年，更名为国立杭州艺术专科学校；1938年，改为国立艺术专科学校。1950年，成为中央美术学院华东分院；1958年，更名为浙江美术学院；1993年，更名为中国美术学院。2000年以前隶属文化部管理，2000年成为省部共建高校。2016年，获批成为浙江省人民政府与教育部、文化部共建高校。据2019年11月学校官网显示，中国美术学院占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，已有杭州南山、杭州象山、上海张江三大校区；规划建设杭州良渚校区。有在校学生9000余人，教职工约千人。设有19个二级学院（部），26个本科专业。拥有3个博士后科研流动站，5个一级学科博士学位授权点，5个一级学科硕士学位授权点，3个硕士专业学位授权点。机构介绍中国美术学院社会美术水平考级中心引是经中华人民共和国文化部批准设立，在全国范围内面向社会的美术水平考级机构。考级机构以中国美术学院强大的专业学科优势，及雄厚的专业师资力量为依托，本着以普及艺术教育，提高国民素质为宗旨，强调公开、公正、公平和自愿应试的原则，为社会提供服务。中国美术学院社会美术水平考级中心，作为美术水平考级的常设机构归中国美术学院管理，考级中心设主任、副主任务一名由分院领导兼任，下设美术等级考评委员会和考级办公室。履行职能1、贯彻执行国家关于艺术考级的政策、法规；2、组织实施具体的考级工作；3、审查、确定委托考级的承办单位；4、负责对委托考级的承办单位，进行监督管理、协调和指导；5、负责聘请或解聘考官，并对所聘考官向全国社会艺术水平考级中心申请《考官资格证书》；6、对符合美术水平等级考试程序，经考评委评定，发给相应的美术水平等级证书；7、主持美术水平考级教学大纲的编导和修订；8、经审批机关批准后，发布美术水平考级简章和信息；9、制定具体考级工作的工作细则。美术等级考评委员会职能1、按照考级教育大纲的要求，制定各等级考题；2、组织评卷，按照考生所报考的等级，根据大纲规定的相应等级标准．确定为达标或未达标。考级办公室职能1、在考级中心的领导下．具体落实日常考级的事务性工作；2、保持对考级承办单位的联络，做到上情下达，下情上报；3、完成考级中心交办的有关考级的其他工作。考试科目、级别中国人物画、中国山水画、中国花鸟画、漫画、软笔书法、硬笔书法、素描、速写、水粉、水彩等十个科目。各科目均有1—9级，9级为最高级别。考级收费标准关于中国美术学院社会美术水平考级证书改版通知证书改变后有什么影响吗？含金量证书的公章与中国美术学院的本科毕业证，硕士研究生毕业证，博士毕业证上面的章子同属一章。这再一次证明，中国美术学院考级的重要性，中国美术学院的报名流程规则将越发严谨，阅卷标准也将在原有基础上有所提高。中国美术学院所颁发的考级证书是由美院一流专家、教授组成的评委组进行统一评审。具有极高的专业性和权威性。考级证书在你以后工作或出国留学时，综合素质都会给你带来一定的加分。这个证书也是你绘画专业能力的一个认证。对自己的绘画能力也是一个很好的证明。有些学校，比如清华大学美术学院，在招生时，与考级的"挂钩"形式是，拿到考级的九级证书，可以免试参加清华大学组织的艺术夏令营。比如今年美院某省一个科目要录取15人有20人过了分数线与考级挂钩的是有一个面试复试，复试时有考级证书9级的就具备一些优先性，因为如果考生能通过9级的话，那么就已经证明他已达到美术专业大学本科一年级的水平。这对以后找工作做老师或评职称等都会带来很大帮助，因为是美院一类学术单位颁发的证书也是对自己能力的一个很大的肯定。通过参加美术考级，能够提高广大考生的自信心，更有针对性的准备考试。美院有一大批引领当代中国美术高端的专家教授，全院500位教师中半数为教授、副教授。中国美术学院美术考级的考官，均为正副教授和具有研究生学历的中青年骨干教师，是美院各学科建设和科研创作的生力军，几乎都是国家级各类美展的评委成员。他们的专业涵盖中西绘画、软硬书法及艺术设计等诸多门类和美术考级的所有科目。考级中心正是以这支雄厚的教学师资力量为依托，由专业教授领衔、带领的中青年骨干教师组成评审委员会，负责对考级辅导教师的培训和考级试卷的审定。评审委员会在评卷中，坚持标准，公正客观，以评促教，以评促学。考级规模自1997年以来，中国美院考级事业蓬勃发展，考生人数逐年攀增，至今全国已达数十万人。参加考级的人员覆盖面广，结构多样，层次丰富。从幼儿园小朋友、中小学生，到大学在校生，从在职的人员、武警、解放军官兵、业余美术爱好者到离退休人员，涵盖了社会的各行各业。年龄从少儿到古稀老人都有，跨度大。中国美院考级中心的承办单位也遍布全国各个省、市、自治区、直辖市，达200余家。除中国大陆以外，还有来自港、澳、台、韩国、日本、德国、澳大利亚、英国等国家和地区的外籍考生和考生家长，接触我院考级中心的教材、考试及评判工作后，给予极大的肯定，希望能参加美术考级。通过考级活动，我院发现了不少蕴涵在民间的优秀美术人才和具有一定专业水准的好作品，得到了评审委员会教授的首肯，促进大量优秀考生考入美术院校继续深造。为使考级工作更具有规范化，并朝着健康有序的方向发展，我考级中心制定了《中国美术学院社会美术水平工作条例》《关于辅导教师的管理办法》等一系列规章制度，明确了美术考级的活动宗旨，理顺了工作程序，加强对承办单位的管理措施，保障了广大考生的利益。在未来的考级工作中，我中心会一如既往地本着推广普及美术教育，提升全民族艺术水准，对考生负责的工作宗旨，服务于社会，奉献于社会。中国美院考级打造的是一个百年品牌价值，不同与任何美术考级，其专业性与权威性是毋庸置疑的，对已授权画室的招生与品牌树立也是一个很好的宣传，对老师表现突出的美院也会颁发国家认可的相应荣誉证书，对以后凭职称或找工作也是一个很大的鼓励与肯定。比如找工作需要拿自己的一个毕业证，也就是学术单位的证书。这样每个单位与组织才能认可，中国美院考级证书虽然不比美院的文凭，但也代表着自己的能力，因为这不是每个人想要就能得到的。只要能达到中国美院九级证书就代表已达中国美院入学一年级的水平。像美术书法类博士、导师，有资格评审试卷的都在中国美术学院比较多，所以全国性才比较认可。对于艺术追求者来说，中国美术学院就是一个梦，梦寐以求的艺术殿堂，山水画般的校园，一代又一代人的艺术熏陶、满是洋溢着青春与活力的气息，有多少热爱绘画艺术书法艺术追求者不惜毕生精力，只为了能进入这个梦想的国度。责编|陈 杰审校|李文锋 章俊武审定|吕凯凯老师#中国美术学院考级#

学士服起源自于僧侣的长袍，古板的宗教礼仪决定着学士服保守审美。每年毕业季都会大量的高校毕业生穿上学士服进行毕业典礼。似乎司空见惯，因为全国甚至全球都一样，没啥新意。但是今天给大家分享的是中央美院师生自主设计的学士服，区别于西方传统学士服，融入了中国的传统形制。被网友们称为“最美学士服”！中央美术学院学校简介中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年著名教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校。中央美术学院的另一个重要前身延安鲁迅艺术学院美术系。现设有中国画-学院、造型学院、 设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院。现有在职教职工662人，在校本科生和研究生4700余名。现有20个本科专业，包括中国画、书法学、绘画、雕塑、实验艺术、视觉传达设计、工业设计、产品设计、 数字媒体艺术、服装与服饰设计、摄影、美术学、艺术史论、文化产业管理、建筑学、风景园林设计、影视摄影与制作、 环境设计、公共艺术、动画。学校现有国家重点学科1个（美术学），北京市重点学科2个（美术学、设计学），北京市重点实验室2个（版画技术工作室、摄影工作室）。美术学、设计学两个学科进入一流学科建设名单，是唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校。看网友怎么说：V微蓝123：太漂亮了，有点汉服元素，比西方的臃肿款漂亮多了ToToBoba：真得不错！主要学生颜值也高！摇滚啤酒09：美不美还是看穿的人吧！承承宝的沛然：可以推广开，中国人有自己的学士服。秀逗十三点：要是各个大学都能设计自己的学士服就好了，毕业服上可以有校名校徽或者其他学校特色，大学，研究生，博士各一个样式，可以保留不同学院的颜色，然后毕业时毕业生可自由选择购买留念或租赁，想想就觉得期待。陆远小同学：让我想起了本科毕业时，学校从仓库里拿出不知用了不知道多少年的满是汗味学士服，还反复跟我们强调，衣服上的穗子丢了要赔30！科林叔的大长腿_木木子的耳朵：慕了…我们的学士服是穿学长们一代代流传下来的那种。suue_鱼哼唧：太好看了吧 这个垂感和披肩无敌了！继科儿的护心镜：还最美，我朋友圈的美院学生都说男的买根拂尘就可以演公公了！关注教育就是关注未来！欢迎关注教育灯塔！点个关注不迷路！你觉着是衣服好看还是人好看呢

“思维旅行——2020上海惠生美术馆中青年油画家线上作品邀请展”邀请了李强、安静、刘春龙、丁勇、田恒刚、彭克勤、董俊良、刘永强、贾啸虎、李晓飞、商金昌、师嘉、龙梅、余接彬、符续孔、王殿禹、赵东方、贾哲、苏宇、王开良、李恺二十一位国内优秀的中青年艺术家参展，他们来自不同的地方，有高校教师、画院画家及职业画家，也有刚毕业或在读的博士生，多年来各自在油画领域不断耕耘探索，具有独特的绘画语言和风格，并且取得了优异的成绩。这次展览将是一个途径，呈现出艺术家们的思考和关怀，使观众可以进入聆听作者内心的通道，感受艺术带来的启迪。李强，1965年出生，首都师范大学美术学院在职研究生学历，现任乌鲁木齐市文化馆书记、副馆长，群文研究馆员职称，中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员。《高原秋歌》160×150Cm 2005年安静：女，北京画家，先后求学于首都师范大学、中国艺术研究院油画院、中央美院。现为中国油画学会会员，北京市美协会员，中国石油大学特聘教授，乌克兰国立美院荣誉教授，中俄油画协会理事。中国名家画院特聘画家。《出发马耳他》100×62cm-2019年刘春龙,1965年生于河北盐山，1988年毕业于河北师范大学美术系油画专业，现任河北经贸大学艺术学院副教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，中国艺术研究院中国油画院特邀青年艺术家，河北画院油画院研究员,吴冠中艺术馆特聘油画家。《拾棉花之八》 24 x 30cm-2020年丁勇，安徽六安人，2013年毕业于于中国艺术研究院中国油画院研究生课程班，中国美术家协会会员，六安美术家协会副主席《扎尕那风景》二70X70Cm-2018年田恒刚1971年出生于安徽省，1992年毕业于淮南师范学院（原师范专科学校）美术系；2001年毕业于南京师范大学美术学院，学士学位；2013年结业于中国艺术研究院中国油画院研究生课程班；2019年受聘为安徽师范大学美术学院客座教授，生活于江苏无锡，无锡市书画院特聘画家，无锡当代艺术研究院画家《平凡的一天》之二 160cm x 120cm- 2019彭克勤1972年出生籍贯湖南湘阴现居长沙2009年至2011年进修于广州美术学院油画系高级研修班2011年至2012年进修于中国艺术研究院——中国油画院。2019年1月，岳阳市第五届油画作品展，油画《秋日暖阳》，岳阳市美术馆。2019年8月，第十三届全国美展湖南省优秀作品展，油画《二月》，湖南省展览馆《松树林》50X100㎝2020年董俊良：男 1972年5月生于河北辛集，河北师范大学美术学院硕士研究生毕业，中国艺术研究院中国油画院访问学者，河北地质职工大学副教授，中国美术家协会会员。油画作品曾入选第四届中国油画展与进京展；第七、八届全国（大芬）中青年油画展；2018年全国油画展等全国展览。多次参加河北省画院“走进太行”“走进塞罕坝”等全国美术家采风与作品展及省内展览。《 老工人》90×60cm-2018年刘永强 现居北京，2004年毕业于安徽省淮北市煤炭师范大学绘画系，2010年于清华大学美术学院油画系高级研修班学习，2012年考入中国油画院研究生课程班，并获得中国油画院奥文奖学金《春耕》115×96cm-2019年贾啸虎1974年生于山东1996毕业于山东滨州学院2003年毕业于山东师范大学美术系2013年毕业于中国油画院第六届研修班《几》30X20cm-2019年李晓飞1978年 生于山东宁津2002年 毕业于山东艺术学院2004-2006年 任教于中国矿业大学艺术学院美术系2010-2011年 毕业于中央美院美术史方法与批评研修班2013年 毕业于中国油画院研究生课程班现居住工作于北京《寒辰》 60x90cm -2020年商金昌2001年毕业于山东艺术学院油画专业第一工作室。师从张洪祥、王力克、陶世虎、宋启鸣等老师2013年结业于中国艺术研究院中国油画院研修班。师从杨飞云、龙力游、石良、朱春林等老师《藏族母与子》尺寸120×72cm-2016年师嘉 1981年生于内蒙古呼和浩特市，2004年毕业于中国戏曲学院舞台美术专业，获学士学位,2012考入中国艺术研究院中国油画院油画研究生课程班，导师杨飞云 、朝戈 、龙力游《摩西的夏日》50cmx70cm-2017年龙　梅毕业于哈尔滨工业大学本科学士学位，中国油画创作研究院副秘书长2009～2010年中央美术学院油画进修班2011年～2012年中国油画院研究生课程班《船坞载梦》160×115cm-2020年余接彬1983年生于江西上饶，现居北京，当代新写实画家2005年毕业于江西科技师范大学，获学士学位2009年结业于王华祥首届素描弟子班2011年结业于中国艺术研究院中国油画院研究生课程班2014年结业于刘溢六胖子油画工作室研修班2015加入当代具象油画研究会2017年结业于王玉琦绘画大师班2018年结业于TIAC17世纪欧洲古典绘画材料技法演示与临摹高级研修班《目之所及之二》直径80cm-2017年符续孔，1983生人，中国艺术研究院中国油画院第六届研究生课程班毕业。河南省美术家协会会员，漯河美术家协会油画艺术委员会秘书长。《夏日》100x120cm-2020年王殿禹1983年出生于黑龙江省讷河市。2003年北京市昌平区上苑村马堡中工作室。2004年北京市望京何汶决画室。2005年北京市昌平区下苑村飞地艺术坊。2006-2010年 中央民族大学美术学院油画系。2012年 瑞典油画修复专家Julita Beck 博士西方古典油画材料技法班。2012-2014年 中国油画院研究生课程班。2019 中国人民大学继教院油画理论与创作研修班。2014年至今工作学习于国际当代具象油画研究院，师从石良老师。《“神自有安排”》 100cmx140cm- 2015年赵东方1988年出生于北京。2010年毕业于首都师范大学美术学院油画系，2011-2013年就读于中国艺术研究院中国油画院研究生课程班；2016年毕业于中国艺术研究院研究生院，硕士学位，导师龙力游先生。《博物馆的访客》195×135cm-2019年贾哲1988年出生于内蒙古乌兰察布市2018-今中国艺术研究院博士在读2015-2018中国艺术研究院获硕士学位2007-2011中央美术学院获学士学位2002-2006中央美术学院附中师从龙力游 李贵君 孙逊 马刚 申胜秋 陆阳等先生。在校期间多幅作品留校收藏，并发表于绘画书籍及杂志。《黄昏眺望》100x100cm-2020年苏宇2012年6月考入中国艺术研究院中国油画院研究生课程，师从石良老师，并在结业展获奥文化优秀奖（最高奖项）作品《四美图》被学院收藏并获高等奖学金2014年在油画院获荣誉奖，作品在学院展出2014年加入当代具象油画研究会《yanmo》90x75cm-2020年王开良2006年就读于福建省厦门大学美术系油画专业2007年5月综合材料作品《诅咒.祈福》参加福建省“无悔青春”大学生美术作品展获一等奖 福州2011年5月毕业作品《驴说》组画获毕业作品展一等奖，被校收藏 厦门2011年6月作品《干柴》组画参加福建省第六届青年美展，获三等奖，作品被私人收藏 福州2012年9月入中国油画院研究生课程班学习2013年6月中国油画院第六届研究生课程班结业，获结业展奥文优秀奖，作品《乡下鸡舍》收藏于中国油画院，作品《红门》收藏于广东东莞银行 北京2013年6月至今居于北京从事绘画创作《放逐7号》50cmX70cm-2019年李凯1988年生于山东日照毕业于中国艺术研究院中国油画院研究生课程班现任海南省油画学会副主席海南省油画院副院长《食色——参 》29x25cm -2109年《美术档案》是由中央电视台新影制作中心《中国当代画家》组委会主办，先后由四川美术出版社与江西美术出版社出版的大型油画系列丛书。本书旨在从学术的角度对当代油画进行梳理，记录对美术史具有重要意义的油画家与油画作品，并配合全方位的访谈再现艺术家的探索历程。创刊十年以来，《美术档案》主办、协办了多届全国油画名家写生、采风、展览、交流活动，致力于艺术资源的全面整合。未来《美术档案》将一如既往地以传统纸媒与新媒体相结合的方式，拓展、推动艺术+的更多可能。“思维旅行——2020上海惠生美术馆中青年油画家线上作品邀请展”邀请了李强、安静、刘春龙、丁勇、田恒刚、彭克勤、董俊良、刘永强、贾啸虎、李晓飞、商金昌、师嘉、龙梅、余接彬、符续孔、王殿禹、赵东方、贾哲、苏宇、…

黄涛 《天堑变通途》（获奖提名）卓莎 《白云过山峰—— 茶马古道新貌》 （入选作品）邱佳铭 《八君子图》（获奖提名）梁国辉 《新生》（获奖提名）花城文艺风景线五年一届的全国美术“大阅兵”——第十三届全国美术作品展览，在国庆前后陆续拉开了各大展区的帷幕。作为中国美术界最权威、规模最大的顶级展览，各大美术专业机构都期待能一显身手。而广州画院，无疑交上了一份亮闪闪的成绩单——总计入选作品48件，其中5件为获奖提名作品，12件为进京作品。具体而言，广州画院在职画家入选作品11件，其中2件为进京作品，在全国画院在职画家中入选数位列第二。广州国家青苗画家培育计划(即“青苗计划”)画家入选22件作品，其中4件为获奖提名作品，6件为进京作品；尤为难得的是，国画获奖提名数共12件，青苗画家就有两件，占比达到六分之一。广州画院特聘画家入选15件作品，其中1件为获奖提名作品，4件为进京作品。启动于2013年，至今共举办了两期的“青苗计划”，学员人数不到130人，在这样一个大展中取得如此可观成绩，可谓高光时刻。“高光”从何而来？“高光”还将辐射多远？无疑值得深究。文、图/广州日报全媒体记者 江粤军“青苗计划”志存高远“青苗计划”的成型，始于广州画院院长方土在薪火相传上的使命感。熟悉中国美术史的方土清楚意识到，近百年来，岭南画派在全国掀起了革新中国画的浪潮，对中国现当代美术的发展产生了深远影响，既源于“二高一陈”所倡导的“折衷中西、融汇古今”的艺术理念，也源于高剑父对年轻人、对美术后备力量不遗余力地培养——为了推动“新国画运动”持续长久地进行下去，1930年高剑父在广州创办了“春睡画院”，全盛时，从学者达到120多人。当中，更诞生了关山月、黎雄才、方人定、司徒奇等一大批艺术大家。春睡画院素有岭南画派“摇篮”之称，也被誉为近现代广东画坛的“黄埔军校”。今天，美术界是不是仍然需要这样的一个“摇篮”，一所“军校”呢？方土认为，仍然很需要！“近十几年来，由于美术学院扩招，那些真正有天赋、能画画的年轻人，反而更容易被淹没了。他们往往迫于生存压力不得不转行，这对艺术界而言是很大的损失。虽然表面上看，今天的艺术呈现、传播途径非常多，但要推出名家，其实比以前更困难了。”方土说。正因为这一问题的迫切性和现实意义，在方土的倡议下和原中国国家画院院长杨晓阳的大力支持下，中国国家画院、广州画院、广州美术学院携同创新，于2013年9月联合成立针对优秀青年美术人才的纯公益性培育平台——广州国家青苗画家培育计划（简称“青苗计划”），探索新时期为美术精英“铺路搭桥”的培育模式。青苗一期50名画家，主要依赖名师推荐自己所带的最拔尖的研究生。另外有一些本科毕业生艺术天赋极高，也会被吸纳进来。青苗二期画家扩大到了78名，是由许钦松、陈永锵、郭润文、方土、王永等17位美术界专家组成终评会，国画、油画、综合三组大致按照3∶2∶1比例录取。一期青苗画家中还评出二十几位优秀者，组成“杰出青苗画家班”，在二期中起模范带头作用，以保证薪火相传、绵延不息。2018年，基于“青苗计划”，由广州美术学院作为申报单位申请设立的“国际青年美术创作人才培养”项目，成功入选国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目。青苗“国际班”的成立，对培养一批具有较高艺术创造力和国际视野的青年美术人才，又起到了极大的推动作用。种种方式解放“小我”让小乔木长成参天大树，这是“青苗计划”召集人最大的愿望。因此，科学的浇灌、培土方式，就显得尤为重要了。一、专家授课、名家走访，常规“传道授业”方式贯穿始终。专家授课邀请到的都是来自中国国家画院、中央美术学院、中国美术学院的一线名家，包括梅墨生、陈履生、何加林、何家英等，从艺术的本体到技法等方面给青苗学员们进行了分解、总结，让“青苗”们更好地掌握艺术创作规律。名家走访又有什么样的意义？回顾过去，不少著名画家正是由于年轻时得到前辈名师的指点，才茁壮成长起来的。像杨之光先生，当年他在上海时，老师李魁先生写了一封介绍信，让他到岭南来拜访高剑父先生；后来又推荐他北上找徐悲鸿先生。方土则拜访过周思聪先生、程十发先生。这正是所谓的“听君一席话，胜读十年书”。而当下年轻人要面见名家大师并不容易，方土深感组织青苗们走访名家必要且迫切。这几年来，青苗一二期的学员们拜访的全国名师不下二十位，他们当中，有各个门类的艺术大家，有功力深厚的理论名家，青苗画家们又都是领悟力极高的艺术尖子，一点就通。从理论到实践，从经验总结到实际建议，丰富密集的头脑风暴在青苗画家们心中引发了长久的激荡与回响，让大家获益无穷。二、写生采风、主题创作，实践活动让青苗走进火热生活。艺术源于生活又高于生活，没有生活就没有真正有深度、有高度的作品。因此，组织青苗画家们对祖国大好河山进行写生，一方面“搜尽奇峰打草稿”，另一方面让他们了解风土人情，创作出具有时代性的作品。无论是新疆喀什、江西婺源、陕西延安，还是浙江雁荡山、广东四大名山，青苗画家们都留下过采风写生的足迹。而2018年6月到仁化县深入走访红色遗迹，用画笔还原和表现曾经发生在仁化大地上可歌可泣的革命往事，则是主题更鲜明的“深入生活”活动。写生采风，主题创作，让青苗画家们走出 “小我”，走进火热的生活，了解社会现实，更加坚定了以人民为中心的创作导向，创作出有筋骨、有温度的精品力作。三、分类展览、阶段性汇报展，持续激发创作热情与潜力。展览是创作的高能发动机，也是检阅和巩固培养成果的有效途径。“青苗计划”每年举办一次汇展，出版画册，同时还推出各种专题性展览，这些都极大激发了画家们的创作热情。2015年11月，中国国家画院美术馆举办了首期青苗画家作品晋京汇报展， “青苗效应”初步显现。今年5月，“青青之苗——青苗二期优秀画家汇报作品展”再次于中国国家画院美术馆隆重开幕。中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席冯远，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里，中国国家画院原院长杨晓阳，中国国家画院常务副院长卢禹舜等出席了开幕式。如此高规格，可见“青苗计划”的影响力。徐里在致辞中特别指出，通过这批画作，看到青苗画家们敏锐的视角和多元的创作理念，传递出来的是思想的深度和情感的温度。甚至，徐里认为，在接下来第十三届全国美展中，青苗画家会有抢眼表现。这预见性，正是基于青苗们汇报展的优异表现，也是基于专家们的远见卓识。备战大展充分动员为备战第十三届全国美展，2018年10月12日，广州画院举行了创作动员大会。广州市委宣传部领导，广东省美协主席、广州美术学院院长李劲堃等领导和专家专门来到广州画院给在职画家、青苗画家们加油鼓劲。方土结合自身成长和创作经历，强调了在新形势下艺术创作既要关注传统文化，也要反映社会生活，希望青年画家们创作出有社会担当的作品。李劲堃则深入阐释了艺术创作如何传承一个国家、一个民族的文化问题。无疑，动员大会为青苗画家们作了思想上、战略上的指导和分析，极大地激发了青年艺术家们的创作激情。第十三届全国美展各个展区落定以后，广州画院又特别邀请了原中国美术学院副院长、现为中国美术家协会中国画艺委会副主任兼秘书长的刘健，为“青苗二期”学员们做《主题性美术创作漫谈》。刘健的讲座从下午3点多钟持续到接近7点钟，但学员们没有一个离场，都聚精会神听到最后，学习热情饱满高涨。同时，广州画院理论部也遴选了160多个主题作为创作选题，供广州画院画家和青苗画家参考，大大拓宽了画家们的关注视野。正因为有积淀、有准备、有状态，青苗画家们才能不负众望拿出最优秀的作品。十年树木，百年树人。进入第七个年头的“青苗计划”在第十三届全国美展中收获了累累硕果，美术“黄埔军校”初见成效。今年7月，中国美术家协会正式成为“青苗计划”的指导单位，“青苗三期”培养计划也吹响了集结号……在中国美术从高原迈向高峰的历程中，青苗们的未来必将更加值得期待。

2018年9月5日下午3点，由中央美术学院研究生院和保利艺术博物馆共同主办的“百年华诞 不忘初心——2018·中央美术学院硕博导师作品展”在新保利大厦10层保利艺术博物馆盛大开幕，此次展览总策划为苏新平，策划为陈琦、万利群，学术主持为邵亦杨，执行策展为萧煌、葛玉君，展览统筹为关红、齐鹏。开幕仪式嘉宾合影萧 煌 保利艺术博物馆策展人、本次展览的执行策展人开幕式由保利艺术博物馆策展人、本次展览的执行策展人萧煌先生主持，萧煌介绍了本次展览从筹备到实施的一些相关情况，从学术角度谈到了本次展览的策展理念以及举办展览的重要意义。中国保利集团副总经理、保利文化集团副董事长、保利艺术博物馆馆长 张曦 中国保利集团副总经理、保利文化集团副董事长、保利艺术博物馆馆长张曦在致辞中提到了保利集团对于文化事业发展的规划和支持，保利集团能够与中央美术学院合作举办此次展览是一个非常重要的深入合作契机，将继续推动双方在文化艺术领域的深度合作。中央美术学院党委副书记、教授 王少军中央美术学院党委副书记王少军教授在致辞中说到本次展览的作品很多都是学院老师的代表性作品，这些作品在主题和艺术语言上有着连贯性，是艺术家一直在探索的主题。老师的教学和工作并不是矛盾的，而是相互支撑的，艺术教学并不仅是技术性的传授，老师自身创作的前瞻性和高度会对学生产生启发性的影响。中央美术学院人文学院副院长、教授、博士生导师 邵亦扬中央美术学院人文学院副院长、本次展览的学术主持邵亦扬教授介绍了每一个参展艺术家的作品风格和艺术思想，谈到了教育和教学应该走出校门与普通大众发生联系，要让艺术走到人民群众中去，与保利集团的合作就提供了一个很好的艺术与大众接触的方式。中央美术学院研究生院常务副院长、教授、博士生导师 陈琦中央美术学院研究生院常务副院长陈琦教授认为本次展览是一个很好的学术梳理展览，艺术家非常希望能够听到大众对他作品的一种反馈和声音，希望能够跟大众产生交流和对话。中央美术学院人事处处长、硕士生导师、教授 金日龙中央美术学院人事处处长、硕士生导师、教授，中国美协动漫艺术委员会副主任金日龙认为在保利艺术博物馆的展览空间中能够在与观众的交流中发现自己的不足，摆脱了一些脱离现实的空的东西，这也是一种无形的修炼。中央美术学院油画系教授、列宾美术学院名誉教授叶南中央美术学院油画系教授、列宾美术学院名誉教授叶南认为中国传统文化在现当代艺术创作中具有非常的重要性，她参展的作品中有很多墨家学派的显学思想，对一种文化现象盛衰的关注和研究能够给我们带来很大的思考和学习。2018年恰逢中央美术学院百年校庆。作为20世纪以来中国美术和美术教育事业的重要代表，中央美术学院始终继承发扬民族艺术传统，借鉴吸收世界优秀文化成果，以建设民族美术教育事业为己任，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，从最初的纯美术教育学科，发展为今天以造型艺术、设计艺术、建筑艺术、艺术人文四大学科群优势互补、相互交融的现代综合性美术教育学科体系，积极探索高端艺术人才培养模式，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并跻身于世界著名高等美术院校之列。陈平，《巴蜀写生2》，64X45cm， 纸本水墨，2012丘挺，园林系列2 35x25cm，纸本水墨武艺，夜之三， 180x97cm 纸本水墨 2013徐华翎，踏雨寻梅 116 x 100cm 绢本 水色 2018陈相锋《鹰鹊图》，纸本墨色，205X150厘米，2015年中央美术学院研究生教育自上个世纪50年代就开始，成为最早一批可以培养研究生人才的艺术院校，提倡导师制度，注重研究意识。李可染、李苦禅、叶浅予、刘凌沧、吴作人、艾中信、罗工柳、董希文、李桦、古元、滑田友、刘开渠等著名艺术家率先成为第一批中国美术院校造型专业的研究生导师。改革开放以后中央美术学院恢复了研究生培养。1978年至2018年，历时40年，毕业35届学生，其中培养硕士2770人，博士511人，在职申请授予学位719人，培养了4000名研究生。至此，研究生教育开始系统化、规范化，在学科梯队、学术研究、研究生培养、教学硬件条件等方面并取得长足的进步，逐步建立起兼收并蓄、健全完善、多元发展的学科布局。2016年中央美术学院研究生院正式挂牌，标志着中央美术学院成为国内首家成立研究生院的美术学府。这一举措也顺应了国家对高等教育的发展规划，即研究生教育是国民教育的顶端，是实施创新驱动发展战略和建设创新型国家的核心要素。2018年，研究生院成立两周年，推出了系列改革举措，并逐步建立起完备且可持续发展的学术与学科体系。展望，宇宙的碎片-爆炸石4# ，80×56×60 不锈钢 2011曹晖，勿使惹尘埃为提升人才培养质量，“中央美术学院硕博导师作品展”将以一年一度的展览机制，借力于保利文化集团艺术全产业链的平台优势，促进产教融合、校企协同，形成优势内容资源与龙头企业高端产业平台的深度共融模式，开展产学研合作，促进教学研究成果转化，共同推动艺术产业的升级发展。中央美院研究生院持续关注导师在培养方案和培养方向中所呈现的学术水准，希望通过展览，加强校内各专业的联系，进一步深化研究生教育改革。在继承美院优秀教学传统，保持既有高精尖学科优势的基础上，打破专业壁垒，实现顶尖教学资源的开放与共享，推动高层次艺术人才的培养。艺术创作历来是中央美术学院的强项，在当下多元的社会语境和复杂的时代背景下，观念、文化、风格特征等因素面临着前所未有的时代改变，将艺术创作与教学方式相融合，将文化传承与艺术创新相结合，致力于重构传统与当代的艺术特征，梳理社会事物内在运行规律和文化本质因素，并通过艺术语言本体的探索完成关于中国文化和中国精神的当代阐释。这也是该展览致力于探讨的学术目标。此次参展的艺术家有（排名不分先后）：陈相锋、李荣林、杨澄、叶南、金日龙、马晓腾、孙逊、武艺、齐鹏、陈琦、唐承华、曹晖、陈平、丘挺、徐华翎、展望。据悉，展览将持续到9月13日。陈琦，水金日龙，庵 ，纸本丙烯 76cm×116cm 2017叶南，《显学遁世》之二，200x200cm，布面油画，2014年孙逊，盆花 130x160cm 布面丙烯 2016年唐承华，行走的风景No.50 纸本 综合媒介 160x88cm 2017杨澄 《绿·构 》100x100cm 布面丙烯 2018马晓腾，校尉胡同92cm x 72cm 布面油画 1995李荣林，沙漠中的胡杨 220cmx400cm 麻布油彩 2015年作齐鹏，都市景观-8 布面油画 140×200厘米 2011年