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推荐 | 中央美术学院(设计学院)专业考研分析上一当

推荐 | 中央美术学院(设计学院)专业考研分析

中央美术学院(Central Academy of Fine Arts),简称“央美”,中国八大美院之首,中国历史上第一所国立美术教育学府,是首批国家唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校,也是中国综合实力最强的美术类艺术大学。美院什么专业好?看重点学科、特色专业就知道了!设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院;国家级特色专业:动画、雕塑、中国画、美术学;二级学科博士授予点:美术学、设计艺术学;一级学科硕士授予点:艺术学;二级学科硕士授予点:美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论;专业学位点:艺术硕士(MFA);学院设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科,设有书法、中国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、动画艺术、移动媒体艺术、视觉传达设计、装饰艺术设计、染织设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计史论、美术史论19个专业方向。国家级特色专业:绘画\艺术设计;重点学科:美术学(中国画\油画\版画\雕塑\美术史论)\艺术设计学(视觉传达设计\服装设计\染织设计\装饰艺术设计\环境艺术设计\工业设计));硕士学位授予权及艺术硕士授予权:美术学、设计学;中央美术学院设计学院的研究生专业考试总共两天、分为《设计基础》与《专业设计》两个科目,每个科目考上下午两场,也就是一天。以2018年考研时间安排为例可供参考。报考设计学院的所有专业的考生,第一天的《设计基础》都是统一的考题。而往年只会在第二天的《专业设计》上每个专业各自出题考试。但从2018年开始,设计学院所有专业的《专业设计》统一出题。因此在刚刚结束的2018年考研来说,2天考试无论专业统一出题。以下是从2013-2018年设计学院《设计基础》考题汇总2013年【设计基础(上)】1.写生速写3人8开纸,每人/10分钟+半默画速写1人8开30分钟2.根据速写时模特放在椅子上的衣服这些道具和空间来进行创意素描。8开工具:限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础(下)】将上午你所画的素描试卷进行写实色彩1张+创意色彩构成1张。8开工具:水粉或丙烯2014年【设计基础(上)】以“椅子”为题进行1张创意写实素描+1张构成素描,形式表现手法不限。8开工具:限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础(下)】根据所提供的黑白风景照片,1张写实色彩+1张创意构成色彩,形式表现手法不限。8开2015年【设计基础(上)】根据地面上堆放的垃圾进行1张写实素描+1张该对象另一状态下的表现素描,构图不能更换。8开【设计基础(下)】根据素描考题所画的内容进行1张写实色彩+1张根据写实色彩进行想象的风景色彩,与素描构图一致。8开2016年【设计基础(上)】根据所播放的三段视频(偏实验电影类)进行一段文字叙述,并根据所写的文字内容画具有关联性的三幅画面。1张8开【设计基础(下)】根据设计基础(上)所播放的视频内容,画一张与视频相关的空间画面。1张8开2017年【设计基础(上)】在所发放的报纸《参考消息》中,提取三个关键词,并根据关键词画不同形式不同内容的三幅画面,同时进行阐述说明。2张8开纸【设计基础(下)】根据设计基础(上)你所画的三幅画面进行结合,画一张具有叙事性的画面(只能用一种表现形式),同时进行叙事性阐述说明。1张8开2018年【设计基础(上)】根据文本材料内容《2017全球十大新兴技术》利用材料提到的一种或几种技术画至少3幅以上关于该技术在未来生活中的运用场景,以故事版形式描绘。进行简短的文字说明和画面外框,要求写清每一张所选用的技术关键词。黑白、彩色不限(1张8开)【设计基础(下)】根据上午自己所画的方案中挑选一个画面,并结合完整的场景进行深化设计。黑白、彩色不限(1张8开)可以看出改革后的专业方向变化跟往年都灵活很多,也有很多人都抓不到方向,考研专业的训练。绝非考前画室那种以素描色彩来说的考试内容,只不过是通过黑白素描和色调色彩的形式来表现画面或想法。并不是画什么人头像或静物素描而已,请考研准备中的同学们整理思路,认清方向才能事半功倍!更多信息可以去艺硕博官网获取最新资讯!

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央美|中央美术学院艺术考研经验|心得

本文主要为大家介绍中央美术学院艺术管理与教育学院艺术学理论专业初试专业目录、参考书、复试分数线、真题以及初试经验等几部分的内容,不过由于20的分数线还未公布,所以分数线以19或往年为基础,作为参考,希望对同学们有所帮助。1、学校介绍中央美术学院(Central Academy of Fine Arts),简称“央美”,诞生于1918年,初名国立北京美术学校,中国历史上第一所国立美术教育学府,也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制,开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科,是现代以来中国美术高等教育的奠基者。是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校,国家首批”双一流“世界一流学科建设高校,为八大美院之首,并入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。中央美术学院建于1918年,是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校;1927年改名为北平大学艺术学院,1934年,恢复为国立北平艺术专科学校,1938年,改名为“国立艺术专科学校”,1949年11月,国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并,华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准,成立国立美术学院,毛泽东主席题写院名。1950年1月,经中央人民政府政务院批准,正式定名为中央美术学院。2、招生数据2.1 专业目录中央美术学院2020年硕士研究生招生专业目录学院名称: 艺术管理与教育学院专业代码及名称:130100 艺术学理论(学术学位)考试科目:01~09方向①101 思想政治理论②201 英语一或 202 俄语 或 203 日语或 241 德语或 242 法语③726 艺术管理学概论④826 中外美术史、艺术概论其他方向①101 思想政治理论②201 英语一或 202 俄语 或 203 日语或 241 德语或 242 法语③727 美术教育史④827 中外美术史、艺术概论2.2 考试参考书中外美术史、艺术概论部分:1,《中国美术简史》(新修订本),中央美术学院美术史系中国美研,中国青年出版社,2010年6月2,《外国美术简史》(彩插增订版),中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著,中国青年出版社,2014年9月3,《中国美术史简编》(第二版),贺西林、赵力编著,高等教育出版社,2011年5月4,《中外美术简史》,贺西林、赵力、张敢、邵亦杨编著,中国青年出版社,2016年8月5,《艺术概论》,王宏建主编,文化艺术出版社,2010年10月艺术管理学概论部分:6,《艺术管理学概论》,余丁著,高等教育出版社,2008年1月7,《向艺术致敬:中美视觉艺术管理》,(美)简杰弗里、余丁,知识产权出版社,2008年3月美术教育史部分:8. 《西方艺术教育史》,(美)阿题:艾夫兰著邢莉常宁生译,四川人出版社,2000年1月9. 《中国近现代美术教育史--中国艺术教育大系·美术卷》,潘耀昌编著,中国美术学院出版社,2003年3月10. 《中国美术教育史路》,郑勤砚著,西南师范大学出版社,2018年3月2.3 真题关于真题部分,一般考完就封挡存放,学校也一般不会随意泄露出来,而网上的大家也不能随意相信,所以如果真的有需要的同学,可以跟班学习,因为班里的辅导老师基本上都有全套真题,或者找直系学姐学长,直系学长学姐也会有部分真题,也可以找小美院考研哦。2.4 2019年复试分数线总分:340单科(=100):38单科(>100):502、经验分享下面小美院考研分享一些收集的考研心得给大家。首先,先说一些心灵鸡汤大道理吧,每年考场都有不少人弃考,慢慢到后来,还没考试很多人就自我放弃了。所以个人感觉这些宏观的把控才是最重要的。1. 努力+坚持。这个不用多说,天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨。这点无疑是最重要的。其实考研是一次相对公平的重新洗牌的机会,所有人不管一本二本三本,985还是专升本,大家同时学习这些内容,尤其关键一科理论,谁也没背过,只要努力一定有机会。身边同学大把都是本科很一般的,通过努力考上的。而且,努力也要注意方法,要持续,要循序渐进,不要一蹴而就。举我个人的例子,我从六月开始看书,刚开始看不进,没两小时就困了,后来慢慢适应,暑期保持在每天复习五六小时左右,这时候还比较低效。九月份开学后感觉时间来不及了,进度太慢了,被逼到绝境了。这时候开始我开始进入全面高效的复习阶段,每天算好时间刨去低效的,浪费的,走神的时间,严格保持每天10小时高效的复习时间。当然要劳逸结合才能长久,每天24小时,10小时学习,7小时睡觉,还有时间,所以我每天午饭后会趴半小时,晚饭后会出去走一圈,甚至睡前还可以看一会电视。甚至每半个月还可以抽一天休息娱乐。只要保证该复习的时候绝对高效就可以。2. 高效+方法第二点我就要讲这个高效的问题。这点是非常非常重要的,同样的复习时间,看起来两个人都在看书,但是效率的不同会产生天差地别的结果。高效来源于两点,一是你的自我控制能力(换句话说你有没有把自己逼到绝境),二是你的学习方法问题。一我就不说了,看你有多想考,你觉得有多难,你觉得时间有多紧,你觉得竞争多激烈。总之给自己压力大一点把自己逼得没有退路就对了。第二个方法很重要,一定要有计划。切记不可以随心所欲,想看多久看多久,看到哪算哪。大计划要有,比如几天刷完这本书,一天刷几单元。小计划也要有,比如掐着时间定好闹钟,两个小时内背完多少单词。这样逼着自己一个环节一个环节完成,一环落下了,下面计划都乱了。所以没有时间给你磨蹭拖拉,这样反而很充实不觉得痛苦,效率非常高。另外还有些具体的学习方法,我在下文会继续告诉大家一些。方法对则事半功倍,光有一腔努力也是没用的。第三就是针对跟班的问题,我觉得无论是网授还是面授,都在于首先要对自己有个深刻的认识。坐下来好好想想自己适合什么样的学习方法,自己是否是自制力很好的人,基础是否扎实等等,如果都是否,那就建议可以跟一个,推荐我室友跟的考研公众号小美院考研,他告诉我小美院都是志愿学校专业的学长学姐一对一带你,此外还有清北高校的学长学姐给他免费答疑,所以我推荐给大家。其次既然决定考研,那就安心复习,心态一定要放好。总之,复习考研一定是一条十分孤独的路,所以你决定了就不要回头,无论过程多绝望多辛苦,但是一定别放弃。3. 信息+心理考研是信息战也是心理战。不仅仅考验背书能力,还考验各方面的综合能力。经过考研无论结果如何,都会让你收获满满甚至脱胎换骨,养成很多好习惯。考研和以往的考试不一样,它是一个人的战斗,是成年人独立学习的战斗。需要你自己去了解信息,面对庞杂的信息来源,你需要明辨是非,不偏听不偏信,独立思考,以免走弯路走错路。别人的经验只能参考,一定要知道自己需要什么。那么多信息,适当了解就好。打听太多浪费时间,一再摇摆自己,不是好事。书本上那么多知识点哪个重要,哪个次要;那么多参考资料哪个有用,哪个没用,都需要你去辨别。另外心理也很重要,不要去和别人攀比,长久的才是真正的,不管何时都不要放弃,哪怕你遇到了不可抗的事情,也不要放弃,说不定你很幸运呢。当然除了不可抗力,其他任何事情相对于考研来说都要让位,不能影响自己的心情,什么谈恋爱啊,兼职啊,学校作业啊,这些孰轻孰重都要分清楚。坚持到最后的一般都不会差到哪去。下面我来具体说一下央美高等美术教育研究考研各门科目的学习方法。我们初试要考的是英语、政治、美术教育史、中外美术史和艺术概论:1、英语:我建议大家有充足时间并且有定力能背单词书7-8遍的就去背单词,这是最保险的方法,做到了一定不会考差!并且真正学到了东西。因为英语考研就是单词堆砌,对语法等考察要求不高。单词会文章就能看懂。若是做不到干脆就不要选择背单词,直接去刷真题好了,不要浪费这个时间了,把真题仔细研究。这样就要看运气了。要不然背个三四遍又不背了,最后和没背一样,根本不记得,似曾相识又想不起来。我个人的经验是把大量的时间花在了背单词上面。因为虽然我基础还不错但是四年晃下来英语基本忘光,看真题的时候简直觉得在看天书,根本看不通一篇文章。于是我就开始背单词,单词会看了文章就会看了。背单词我是用的乱序词汇。书很厚,我把它拆成了二十五份方便随身携带,用一个专业的链接可以按照记忆曲线生成计划表,既节省时间又高效。记住,千万不要傻傻的把一本书从头背到尾,在从头背到尾,简直做白工又浪费时间。单词书至少背七八遍,少于七遍你还是别背了,记不住的。下面是我的计划表,一个半月就能背七遍,当然,量很大,每天得花四五小时集中背,你也可以把一天的量分成两天,背完一个list就做个标记。然后等你单词量上去之后再做真题,就很简单了,我自己测试的时候都有八十分左右,当然最后英语考得不理想,卷子特别难,看阅读的时候浪费了时间导致完型一点没看。不过六十几我们这届艺术学院也是高分了。2、政治:政治复习可以晚一点,到九月份开始也可以。我的方法就是一遍遍过书,然后做刷题,做肖秀荣1000题,做真题。后期开始背重点知识,做肖八肖四,把上面的错题分类,反复做,把上面的大题目背熟,考试会有原题及相似的。像各种会议啊,几次土改啊什么的要自己梳理做好笔记。3、美术教育史:刷了大概有3遍,主要就是央美给的艾夫兰《西方艺术教育史》、潘耀昌《中国近现代美术教育史--中国艺术教育大系·美术卷》和郑勤砚《中国美术教育史路》第一遍看的时候 ,在书上用三种颜色笔画出来,一级标题、二级标题 ,我觉得这个很有帮助 ,脑子有个大概框架吧。同时可以买个本,自己总结画框架图,自己画完之后可以看看每个章节最前面的框架图,比对一下自己画的和书上总结有什么区别,争取半个月刷完一遍 。第二遍找出重点章节,像有的一看不可能出大题,大致就看看有个印象就行,大致也可以了解哪几个章节是重点,要开始反复看,并且是一定要在自己理解的基础上去这样子记忆也会快很多。如果你们发现自己脑子记不下来,可以试一下艾宾浩斯曲线,每次背完,在本子上默写出来,可以不用通篇默写,挑重点词句子写或者框架默写,默写完了也不要忘记去和书上的框架图进行比对。这个时候速度应该快了,因为整本书都熟悉了,半个月再刷完一遍 。第三遍,就是背了,同时刷题,里面每个题不要看答案,试着去考考自己,看能不能说出来每个点,把熟悉的题目划掉,不熟悉的反复提问自己4、中外美术史:中美史方面第一遍读的囫囵吞枣,9月份读的,共用了1个月的时间,在读的过程中把其中涉及到的重点人物和画作都标记了出来,之后又读了一遍,算是把他的逻辑以及重要的一些点重点记忆了一下;11月份在知道真题之后,又结合之前学姐的经验分享,开始整理课后习题答案(算是晚的了。。。),没买学姐的笔记,自己整理,各种在网上和图书馆找答案,真心不容易,到了十二月初了才大致整理完。之后就是背了,先看一个章节的书,再背笔记,这个过程会有新的思考,就加到笔记里(这导致笔记看起来很乱,但是我能看懂~),花了20天吧,最后算是记下来了,对考试最后主观题的论述有很大帮助的。外美史方面,基本方法和复习中国美术史差不多,先大致看第一遍,9月份中旬开始看的,9月底就读完了;10月读第二遍,把重点流派,人物,画作都做好标记,做些纸片,每个纸片对应一个流派,上面写上人物和画作,把人物和画作的特征概括成几个关键词,标在纸片上,有助于记忆;11月份就是整理课后习题了,也是有些书上有,有些书上没有,各种找,这个过程中看了很多资料,在网上和图书馆里搜了很多作者的彩色原画(书上都是黑白的)以及作品分析看,收获很大的,同样忙到了12月份上旬。最后也是背了,先看一个章节的书,再背笔记。5、艺术概论:我的建议是尽量把这本书各种概念消化透,以不变应万变)。我是买了《艺术概论》,先通读了一遍,自己做了大概的梳理,然后买了一本考研笔记配合着看,最后总结出需要背的各种知识点前前后后背了三遍。在这里还是强调:不要偷懒。专业课上真的可以看出一个人到底下没下功夫在学习上,考上了背了就是会写,没背或者没背熟真的是没有办法的。而且,到了后期,我真特别珍惜时间。我甚至是洗澡的时候,都会背专业课的内容。写在最后:取各家之所长,总结一套属于自己的学习方法,适宜的才是最好的,又也许所有的方法都比不上“努力与坚持”,有梦就去追,敢拼才会赢!随着考试日期的日益临近,如果你还有什么有关于考研的问题,可以随时找小美院考研,我们都会在第一时间为你解答;最后,小美院考研在这里祝愿考研学子们一帆风顺,金榜题名!

奔跑者

中央美术学院2019届研究生毕业作品展(图),水平咋样?快来看看!

2019届研究生毕业作品展——中国画学院2019届研究生毕业作品展——中国画学院花家地南街8号,一个有故事的地方,这里发生的每件值得记忆的事,都无法以严谨的数字记录或衡量,反倒是那些鲜活的形象,动人的画面代表了学术引领,深刻到我们的心中。美院的学习虽是短暂,但不是磨掉了你们的棱角而圆滑到通往社会舞台的路上。它如同一面镜子,记录了青春的身影,也映照着未来。在这里,曾有过的欢乐、沮丧、迟疑或坚持,一直伴随着你们成长,直至走出校门离开这个让人思念的地方。有一天,你们或也成为教师,或者在自己的事业上有一番成就的时候,美院会为你们而骄傲。你们的导师也会一如既往地看着你们成长的背影,自豪地为你们喝彩、鼓掌。 亲爱的同学们,继续加油啊。——中国画学院院长 刘庆和学生毕业作品(按姓名首字母排序)安超院系专业:中国画学院 - 花鸟画研究指导教师:姚舜熙晨晖鹇鸣,纸本设色,220×240cm陈若玮院系专业:中国画学院-花鸟画研究指导教师:岳黔山落英·香,纸本水墨,95 x 180 cm董鹏原院系专业:中国画学院-书法指导教师:刘彦湖行书创作,宣纸篆刻,寿山石,10×10cm方略奇院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:刘荣一梦烟岚鹿谷鸣何熠院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:姚鸣京空山明月,绢帛 矿物色 水墨,80 x 230cm吉芮佳院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:刘荣喵生六记,绢本水墨设色,228 x 140cm贾田雪院系专业:中国画学院-花鸟画研究指导教师:岳黔山微凉,绢本设色,98 x 200cm 李楠院系专业:中国画学院-中国画当代艺术表现与材料语言研究指导教师:胡伟望山,宣纸 矿物色,230 x 200cm林静云院系专业:中国画学院-工笔人物画研究指导教师:刘金贵少见多怪,绢本 矿物颜料 墨,200 x 118cm庞皓文院系专业:中国画学院 - 水墨人物画研究指导教师:毕建勋新生,纸本设色,150×97cm庞中华院系专业:中国画学院-书法艺术研究指导教师:徐海行书苏轼诗一首,纸本宋岫音院系专业:中国画学院-工笔人物画研究指导教师:金瑞胎,绢 亚克力,67 x 67x 142cm王珊院系专业:山水系 - 山水画研究指导教师:陈平拾光·系列之一,绢本,190×96cm韦秋紫院系专业:中国画学院 - 花鸟画研究指导教师:姚舜熙长春 系列之一,绢本 天然矿物色 天然植物色 金箔,175×97cm杨东谕院系专业:中国画学院-水墨人物画研究指导教师:李洋晨风,纸本水墨,200 x 200cm杨旭智 院系专业:中国画学院 - 写意人物画研究指导教师:李洋傣雅印象,纸本水墨,200x200cm张杰院系专业:中国画学院-水墨人物画研究指导教师:毕建勋三十而立,宣纸 水墨 综合材料,183X150cm张俊东院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:刘荣云携泉涌觅香音,纸本设色,248x129cm赵瑞勇院系专业:中国画学院 - 书法艺术研究指导教师:刘彦湖琴心玉唾篆书联,宣纸 墨,24.5 x 180cm x2二十四节气印章条屏,宣纸 印泥 印石,180 x49cm 周奇院系专业:中国画学院 - 花鸟画研究指导老师:于光华荷,纸本 水墨,124×248cm来源:中央美术学院 主编 | 吴琼 编辑 | 何逸凡

不过一枝

“励志奶奶”!67岁考上中央美院研究生,80岁前要办画展

半岛客户端记者 王丽平这是一位有点传奇色彩的人物。1964年在大学生凤毛麟角的年代从烟台小山村考入人民大学经济专业;退休后拿起画笔,用10年时间考入中央美院研究生班;至今画画18年,用上万幅作品诠释她眼中的灵秀世界,她就是“励志奶奶”徐征。如今上合峰会即将在青岛举行,她又用千米画作勾勒出崂山的春夏秋冬,以期向世人展现青岛的绰约风姿。无心插柳,拜入潘天寿弟子门下徐征,1943年生于烟台莱阳一个小村庄,如今已经75岁。在那个物资极度匮乏的年代,集全家之力和助学金上完了高中, 1964年,以优异成绩考入人民大学经济专业,1969年分配到山东省对外贸易局工作,在这里她一直工作到退休。退休后,徐征有过一段“喝茶麻将广场舞”的日子,但是“从小喜欢画画的心思”,让她觉得应该做点有意义的事,所以她开始了在青岛老年大学10年的学画生涯,以完成她“一辈子的心愿”。10年里,徐峥每周上课5天,学习花鸟画和英语,边学笔法边自学绘画理论,专业书籍一买就是十几本,现在她家里已经有5大柜、上万本书。闺女都调侃她让她直接收拾行李住在学校得了。这期间,她还跟随青岛大学美院蓝立克老师学习绘画,“他可以说是青岛花鸟画的领军人物”,徐征说几位老师给她打下了很好的绘画基础。功夫不负有心人,经过近10年“两耳不闻窗外事”的潜心学画,2010年,绘画老师在评画时对徐征说,如果想要绘画成就再上一个台阶,你必须走出去。对自己将信将疑的徐征并没有想到自己会走到那里。直到有一天看到中央美院张立辰中国写意画高级创作研究班的招生广告,当时她已67岁,但简章上没有年龄限制,在老师的鼓励下,她勇敢地报上了名并将20幅作品一起寄到了北京。经过初试、复试、口试三轮严格考试,其中包括现场作画和美术理论问答,徐征最终入选。但在是否最终录取徐征时,七名教授发生了争议,“有的教授提出我年龄太大,会影响在美院的学习,比如写生,但有的教授坚持说招生时没有年龄限制,如果现在不录取徐征有失公平。所以最后录取了我。”说着徐征脸上露出了幸运的笑容。“张立辰是国画大师潘天寿的学生,而潘天寿是国画泰斗吴昌硕的学生。”徐征说听张先生的爱人说,这是张先生第二次也是最后一次举办研究生班,所以能成为张立辰的学生,她感到非常幸运。顶尖切磋,艺术造诣突飞猛进在中央美院,徐征度过了她艺术生涯最为关键的两年,老伴也和她一起到北京脱产陪读了两年。初入美院,徐征是他们这一届41人中年龄最大的,最小的23岁,刚从中央美院毕业,比徐征整整小44岁,“我都能做他奶奶了,”徐征说她同届录取的人中,有的是大学美术老师,有的是美院研究生,甚至还有省美协副主席,其他人都至少学画二十年,只有她半路出家。“当时压力特别大,所以只能潜心修炼。”据徐征回忆,张立辰负责理论知识讲解,一讲就是半天,视他们如己出,将自己最好的资源倾注在这批学生身上。在这里,徐征完全沉浸在艺术的海洋里,每天的生活就是艺术理论、山水花鸟、书法、艺术评论等,每年跟随班级到西双版纳写生两次,“到最后西双版纳的工作人员都认识了我,”徐征说刚开始工作人员都不相信她这么大年龄居然是中央美院的学生。在西双版纳丛林里,徐征为了画好一幅热带芭蕉,能跪在地上、在六尺见方的卷纸上一画就是四五个小时,“可能因为我年纪大了,更有定力和耐心了。”徐征说顶尖师资的培育和学生间的切磋激励让她的绘画造诣突飞猛进,每周一次的评画课也成了徐征特别期待的课程,因为她经常受到老师的表扬,这给了她极大的鼓励。“两年的学习,我系统了解了中国画史,极大提高了美术素养,开阔了艺术视野,规范了作画的构图和笔墨,使我的艺术水平达到了以前不能企及的高度。”从中央美院毕业时,她带着对美院真切的感激和几十箱专业书籍离开了北京。青岛画卷,期望80岁前办画展回到青岛,徐征依然笔耕不辍,她的画作也受到业内人士的肯定。青岛美协副主席就曾对她的画作赞赏有加,而青岛大学美院教授蓝立克曾说她的花鸟画在青岛数一数二,现在她会教一些学生画画,但更多的时间是沉浸在自己作画的世界里。回青后,她将笔下的对象更多地转向青岛。“工作时经常出差,国外去过澳大利亚、英国、美国、荷兰,国内到过北京、浙江、云南等,一共几十个地方,回来青岛,还是觉得青岛最美。”徐征说这几年她将山水画和花鸟画的描绘对象转向崂山。“南方的山没有石头,展现不出山水画想要表达的遒劲韵味,而崂山,既灵秀又壮美,总能让我灵感不断。”徐征说现在她看崂山的石头越看越美,近8年来,她每年至少要去崂山2次,每次至少呆三四天,有时一呆就是一周。到现在她已亲身感受过崂山的春夏秋冬、阴晴雨雪,而崂山的山明水秀也在徐征笔下千姿百态,或雾气氤氲、或遒劲多姿、或灵秀壮美……这一幅幅画作就如一个个窗口,将大美青岛的绰约风姿跃然纸上。“每一幅都倾注了我对崂山的喜爱。”到目前为止,徐征的作品数以万计,展现青岛风貌的作品数以千计,单纯表现崂山的作品也是近千张,“每一张大概一两米,加起来能有一两千米长了。”徐征说这千米画卷她还在不断加长,80岁之前期望能办一个画展,将崂山不同时期、不同风格的美展现给世人。这次上合峰会即将在青岛举办,她也借机将所有与青岛相关的画作一一整理汇总,徐征说像是一种仪式感,纪念过去致敬上合,期望能通过这千米画卷向世人展现崂山展现青岛的大美风姿。

父母情

180天考上央美艺管研究生——弘时硕博 吕同学 如何做到的

大家好,我来自鲁迅美术学院,今年(2021年)已被拟录取为中央美术学院艺术管理与教育学院研究生,今年拟录取的27人中,本人排22名。在弘时考研的帮助下取得这样的成绩,非常感谢我的弘时硕士老师—唐老师,希望以下文字对各位学弟学妹有帮助。2021年4月2日,央美官网发布21届研究生拟录取名单,我很荣幸出现在名单之中。在看到名单的那一刻我并没有欣喜若狂,仅仅是吊着的一口气终于松了下来,在第一时间通知家人和朋友后,我出乎意料的平静。我本科就读于鲁迅美术学院,八大美院之一,可是跟央美比起还是有些差距,身边同学大多备考本校,本来我也是默默无闻考本校本专业研究生中的一员,后来我想,我能不能再努努力够一够更好的院校?于是我关注到了央美,关注到了艺术管理,那个时候是2020年的6月了,在自己还有半年就要考研的时候把目标院校换成央美。现在考上了回过头看,可能就是冥冥之中的指引吧,让我这个平平无奇的小美院学子逆袭到央美研究生,有时候相信自己真的很重要。央美考研多一项初审材料审核,也就是说初审材料是否合格决定你是否有资格参加央美初试。初审材料的提交是在每年的9月份,不同的专业提交的内容不一样,纯艺术理论类考生提交的材料包括一篇论文、一篇专业自述和一份个人简历。论文要具备学术性并且往自己报考的方向上靠,专业自述和个人简历的格式和内容要明确。我是从6月份开始着手准备论文,前期先花两周时间大量阅读文献,中期开始搭论文大框架,后期就是填充论文和格式矫正,前前后后大概用了一个半月。专业自述和个人简历要有条理,尽量突出个人在报考专业上的优势。央美理论类考试书目在招生官网上可以找到参考书目,除了指定参考书目外还要阅读其他文献资料补充,这样才能做到考试时游刃有余。史论和概论方面,由于内容繁多又细碎,我先用一到两周整体阅读一遍并在书中划分出重点内容,整理出大框架大方向,再深入学习填补我整理出的框架,在把笔记梳理好后我以一个半月为一轮在考试前将书本和笔记细细研磨了三轮,确保每个小知识点都不放过尽量记在脑子里。英语方面,作为一个艺术生,英语一直是痛点,央美艺术管理对英语单科的划线在40分以上,我的英语成绩是66分,这完全归因于我系统的英语学习,英语最核心的部分是单词量,前期我花了大量时间在单词量的积累上,到10月份我才开始接触习题,可以保证每篇的生词量低于5%,看得懂做起题来才得心应手。政治方面,我不建议政治太早开始,我的政治分数是74分,我从9月份才开始跟着徐大和肖大学习,一直没有占用很多时间,临近考试还有一个月我才开始给政治复习更多的时间,临近考试两周开始背诵。无论是选择院校还是准备考研的过程中方,让我最终坚定目标的都是我的信念和不服输的心态。央美很难考,不少同学都经历了比我更长的时间才上岸,在复习中也崩溃过,不过我都很快走出来重新调整心态。在别人都不认可你的时候,至少你要认可自己。想要,就要自己去争取去尝试,如果连迈出第一步都不敢,更别提拥有。选择好培训机构学习能事半功倍,考研过程更有方向,比如弘时教育。祝愿学弟学妹们,考研顺利,心想事成!

盗跖大怒

美术研究|中央美术学院|硕士研究生赵岳作品欣赏

赵岳,1995生于北京 ,中国美术家协会会员,2017年毕业于中央美术学院中国画学院,获学士学位。2020年毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位,导师王晓辉教授。毕业作品展示名称:《社会剧场-剧中人》尺寸:210x300cm材料:纸本水墨《社会剧场-剧中人》:《剧中人》突显的是作为“被看”的演员的正面形象,人物的自我在社会剧场中被分解、扭曲后呈现出一种麻木不仁、破碎紊乱、沉默不言的状态。画面试图冲破人物表演“前台”的屏障,触及到其“后台”被压抑、模糊、遮蔽的本体心理。名称:《社会剧场-错位1》尺寸::190x300cm材料:纸本水墨名称:《社会剧场-错位2》尺寸::190x300cm材料:纸本水墨 名称:《社会剧场-错位3》尺寸::190x300cm材料:纸本水墨《社会剧场-错位》:《错位》通过将人置于平面分割的不同区域、不同密度下的纠缠与拉扯中,令完整的肢体、肉身产生分割与错位,使人由常规形态进入无序状态。错位是对自我感觉的基础边界的扭曲化、片段化处理,寓意精神和自我意识的边界消解。 名称:《社会剧场-愚人舟1》尺寸::200x300cm材料:纸本水墨名称:《社会剧场-愚人舟2》尺寸::190x300cm材料:纸本水墨 名称:《社会剧场-愚人舟3》尺寸::190x300cm材料:纸本水墨《社会剧场-愚人舟》:《愚人舟》意在对社会剧场的规范及表演模式的冲破。愚人舟象征着混沌、无序的癫狂状态,是与成熟、稳定的精神形态和理性文明对立的产物。愚人舟的驶向并非愚昧、邪恶、错觉,而是走向为人的精神留有幻想、发泄、异轨、解放与自由可能性的模糊地带,是冀望挣脱理性枷锁的束缚和避免精神同化的载体。或许唯有交错混乱的狂热、紊乱、冲突、癫狂,才能使人跳出社会剧场,摆脱循环往复的日常群演身份,而不至于成为痴迷观看的戏中人。名称:《社会剧场-倒影》尺寸::125x250cm材料:纸本水墨《社会剧场-》:倒影象征着人的潜在倾向,是人主体的异化、欲望的延伸。名称:《错乱情境-暗区域》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨名称:《错乱情境-言语场》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨名称:《错乱情境-逝》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨名称:《错乱情境-交涉》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨 名称:《错乱情境-冲撞》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨 名称:《错乱情境-移位》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨名称:《错乱情境-阴影》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨名称:《错乱情境-间隔》尺寸::98x180cm材料:纸本水墨名称:《错乱情境-命题》尺寸:98x180cm材料:纸本水墨名称:《错乱情境-势》尺寸:98x180cm材料:纸本水墨《社会剧场-错乱情境》:《错乱情境》中所谓“错乱”指向明确化、符号化的历史框架与经验结构,意在通过对图像的分解、转化以及符号元素的打散、重构,加剧冲突、混乱与不确定性,消解固定情境的单一、准确化表达,由此探讨历史与当下的关系,揭示自我、个体与群体的社会现象。名称:《面相-1》尺寸:32x38cm材料:纸本综合名称:《面相-2》尺寸:32x38cm材料:纸本综合名称:《面相-3》尺寸:32x38cm材料:纸本综合名称:《面相-4》尺寸:32x38cm材料:纸本综合《社会剧场-面相》:被塑造的“演员”形象。作品介绍:《社会剧场》主要由《剧中人》《边界》《愚人舟》《错乱情境》等多个系列组成。其有两个灵感来源,一是戈夫曼(E.Goffman)的戏剧理论,即社会是一个舞台,全体社会成员是在这个舞台上自觉或不自觉地扮演不同角色的演员;其二是德波(Guy Debord)在《景观社会》中提出的景观异化与景观社会的剧场化概念。可以说,这种灵感契合或延续了我以往对于个体与群体关系、自我与外部社会的关注、思考,以及相关符号、图像的探索与表达。剧场作为“观看之场所”,是人与社会的中介和彼此交融的重要场域,它所构建的社会群体无意识与个体意识不断交织而形成的抽象空间,也是景观得以展现的直接途径。诚如德波所言:“景观不是影像的聚积 ,而是以影像为中介的人们之间的社会关系。”作品《社会剧场》聚焦了作为社会影像的集合化并加以呈现的“人”的景观,通过不同的情节框架来将人的形象与不同符号、元素相组合、相交织。破解原有图像的已知意义,展现其冲突与矛盾,试图通过象征性和隐喻性探讨社会文化中人作为“演员”在不同剧目中所扮演的不同角色及精神形态。由外在的常规限定和规范,进入内化的个人认知与个体意识,以思考景观异化下人自身的存在现实。参展与获奖经历获奖2019年获中央美术学院研究生国家奖学金。2019年获“2019年长三角高等艺术院校研究生论坛优秀论文”奖。2018年获“2018 CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”银奖。2018年获中央美术学院研究生奖学金。2017年获“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 金奖。2017年获中央美术学院本科毕业创作展优秀作品三等奖。2016年获中央美术学院社会实践写生李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院优秀个人李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院二等奖学金。2013~2014学年获中央美术学院二等奖学金。参展经历2020年“ARTCLOUD中国SAP艺术大奖展”2019年“第十三届全国美展”2019年中国美术家协会主办“第八届中国北京国际美术双年展”2019年“青衿计划2019”2019年 “学院的精神·视界”——十大美术学院研究生优秀作品展2019年 “时代·新像——2019全国全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “墨象行吟——全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “青春·足迹——全国艺术院校主题创作展”2019年“美·遇”第八届中央美术学院研究生作品展2019年“舞动的梦想·优秀艺术家芭蕾绘画作品展”2019年“经验之外”中国·万州小幅当代艺术作品展2019年“平视——斯图加特·中德艺术家交流展”2019年“The MPI 「液体状态」线上创作展”2019年"EASACI含量"突破内心极限 线上展2019年“九思艺术新锐”2019年“无问西东中法当代艺术邀请展”2019年“2019性疗法”展览2019年“对话——90青年艺术家交流展”2018年中国美术家协会主办“第三届中国民族美术双年展”并收藏2018年中国美术家协会主办“墨香诏安·中国画作品展”并收藏2018年“CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”2018年“南京艺术学院高等艺术院校人物画展”2018年 国际“2018 GAMMA Young Artist Competition青年艺术家比赛”大展2018年“2018烈焰·表现主义艺术展”线上展2018年第二届“齐白石”大学生文化艺术节美术作品2018年“中国(济南)国际抽象艺术展”2018年“ART新生代Ⅱ-梦境艺术展”2018年“第12届《中国大学生美术作品年鉴》”2017年中国美术家协会主办“首届全国大学生美术作品展”2017年“北京靳尚谊艺术基金会"青年画家扶植计划暨绘画新锐展”2017年“麓山美术馆年度新秀奖” 作品展2017年第三届“新青年·当代艺术国际推广计划”2017年中央美院“为中国画——全国艺术院校师生写生展”2017年 “有润美术馆 门里门外·解衣般礴乐化机第二届美院毕业生优秀作品展”2017年天津市第十一届滨海艺术节“京津冀”美术书法作品展2017年中央美术学院王晓辉工作室水墨人物巡展2017年中央美术学院本科毕业创作展2017年“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 获金奖2017年第五届 “亚洲青年艺术家提名展”2017年“第二届亚洲美术双年展”2016年“中国梦 劳动美”基层劳动者风采美术作品展并被太庙艺术馆永久收藏2016年“中央美术学院学院本色”作品展2016年中央美术学院“足迹青春”作品展2015年"为中国画——中央美术学院中国画学院教学与创作展”发表2018 年论文《浅谈都市水墨人物画的图式语言与审美取向》发表于《文化月刊》,2018年09月2019年论文《当下中国画创作的必由之道》发表于《文化月刊》,2018年11月2019年论文《个体意识与现实思维的缺位——当下青年国画家的创作现状刍议》,发表于《文化月刊》,2019年4月2019年论文《“徐蒋体系”的内核极其传承刍议》,发表于《文化月刊》,2019年6月

红宝石

中央美院艺术设计考研心得:画面一定要和谐!

中央美术学院建筑学院风景园林考研心得大家好我是美博思远2018届学生赵雪岑,今年顺利考入中央美术学院建筑学院风景园林专业,下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 一、 考试趋向 对比美院近几年的考题,呈现出知识点挖掘更深、题目要求更严谨的趋势,今年的景观基础有许多考题出自《中国古典园林史》、《西方园林史》等书;建筑史论也考到了“新地域主义”此类的知识点。 这要求考生应该对备考要求的七本书有更深刻和全面的学习,也要有强大的知识储备。因此,最好能在正式开始复习之前有意识地去阅读“课外书”,其一是让自己逐渐进入备考的状态,其二是在开始复习后能对备考书目做一些知识补充。 但需要注意的是,还应以主要的书目为重点,不要喧宾夺主。以下推荐几本景观类的工具书:《中国古典园林史》,周维权著,清华大学出版社。《西方园林史——19世纪之前》,朱建宁著,中国林业出版社。《城市园林绿地规划》,杨赉丽著,中国林业出版社。《园林树木学》,陈有民著,中国林业出版社。二、复习建议1.建筑史论和景观基础 我的复习方法总结下来就是“总-分-总”的步骤。“总”——在一开始看书时就应该有全局概念。找到每本书的叙述线索和脉络,把它们整理清楚,形成一个提纲印在脑子里。“分”——往提纲里填充内容,先是重点,然后是次重点,最后是零碎的小知识点,复习时要有所侧重。这时应该有自己的一本复习笔记,全部记下来。“总”——再次回归书本,从头至尾总体过一遍,查漏补缺,加深印象。2.快题考试 美院近几年考的是小地块的设计,这就要求方案做得精彩。如何精彩,我也有几点小建议。①做抄绘练习。可以帮助积累快题素材。抄绘可以一些节点为主,例如看到某个方案中你认为非常精彩的部分,就把它抄绘下来;或者是平面图、竖向图甚至效果图都可以。设计方案可以从谷德上找。②控制画面颜色。美院倾向于非常和谐的颜色,你可以画的很亮,可以很灰,也可以很暖,但是画面一定要和谐。因此要琢磨画面的配色,多去卖马克笔的地方试色,看见好的颜色买买买。我在考前买了特别多的马克,终于配出一套满意的颜色。③利用好碎片时间。在没有时间画整张快题的情况下,应该每天抽出时间来练习。我当时几乎每天都会画一些平面图,有时中午不想睡觉会思考以前画过的题目再重新想方案,拿纸随手就画。有时晚上也会练习效果图。将这些碎片时间都集中起来,会越来越熟练。④管理画画时间。刚开始画快题可以每张都尽善尽美不去管理时间,但临近考试的一两个月之内必须有在6-8小时内画完的几张图,否则很容易在考试时手忙脚乱。美院的考试时间非常长,前期大量的训练就是为了让考生在如此长的时间里画的又快又好。3.英语政治的复习 美院没有将英语政治放入录取所需成绩中,因此只要过线即可。在英语复习上,我是背单词+做真题+背作文;政治复习上,做了肖秀荣八套卷和四套卷。基础有限的同学建议报面授课或网课,培训机构可以帮你省下大量的时间和精力。三、详细的时间节点和复习计划节点一:7月份及7月份之前1.美院风景园林专业的参考书目共有七本,建筑史论三本,园林基础四本。最好能在七月份之前通读完这七本书,之后整理出提纲,平时反复看并且在脑子里回忆提纲中的具体内容,回忆不起来时再看书。如此反复,刚开始会觉得困难,几次之后就容易了。2.关于快题,在这个时间段中做抄绘练习。3.关于英语,好好背单词即可。节点二:8月—10月中 这个阶段主要的任务是:强化对理论书籍的理解和记忆,并能默画书内的图;有意识的总结一些重点并且能以千字文的形式表达出来。准备好初试所需的论文和作品集。1.关于建筑史论 这个阶段建筑史三本书的框架和脉络应该已经了然于胸,要做的就是巩固复习。之前总结过的提纲,在这个阶段可以翻新了,新的提纲要把重点突出,一些小的知识点要弱化。 例如,《近现代外国建筑史》几乎一整本都是重点,在这个阶段应该着重记忆;《外国建筑史》中最重要的是时间不要搞错;《中国建筑史》里的绪论很重要,其次是中间的园林,对于考景观来说那是必须必须记清楚的,然后就是故宫天坛等等。2.关于景观基础 《中西方现代景观的理论与实践》这本书非常好,即使是不考研也值得看看,这本书的特点是,多看几次就能记得,除了一些类似麦克哈格的理论成就这类的需要特别记忆,其他部分当做小说一样常常读;《风景园林工程》需要加强记忆,有关于设计的部分和园林史的部分要好好消化,关于工程计算部分可以相对弱化;《景观设计概论》里面提到了一些新的概念,也涉及到了植物方面的内容,容易出名词解释,需要多总结;《风景园林设计要素》是非常基础的工具书,通读; 但这本书里有很多图画的蛮好,可以根据自己的情况借鉴到快题中。3.关于千字小论文 为写分析题做铺垫,这个阶段就是要锻炼对题目的分析能力。建筑史论和景观基础练习的方式是一样的,把重点用提问的方式写在纸上,然后把这个问题的答案分条列出来,再补充完善。每一个自己练习过的题目最后都要清晰完整的写出答案,可以直接背诵。4.关于快题 这个阶段脑子里的素材应该是不少了,就应该开始做方案了。因此在画画时除了思考如何将抄绘和自己的方案结合,能形成自己的画画风格是最理想的。在设计的同时,如果发现自己有短板,要想办法及时补足。这个阶段每张快题不需要限制时间。5.英语做真题6.政治做肖秀荣八套卷节点三:10月中—12月中 这个阶段的主要任务是:把该记忆的内容记得滚瓜烂熟,同时查漏补缺。控制画画的时间。调整作息。1.关于两门理论课 在这个阶段复习的方式是一样的:狂背。前两个阶段在你脑子里形成的提纲和重点基本上已经阴魂不散了,把这些再次巩固,同时把小的知识点也做强化记忆,查漏补缺。 之前做的千字文练习,在这个阶段就会有成果,即遇到做过的分析题可以不加思考的逐条列出知识点。书上的图要每天练习巩固,我自己的感受是,那些图一天不记就会生疏,每天抽出一个多小时来巩固效果最好。2.关于快题 保证一周一张,时间控制在6-8小时之内。实在没有时间画整张,利用碎片时间来练习。3.英语开始背作文。4.政治做八套卷加四套卷。节点四:12月中——考试 这个阶段主要是回归书本,前一两个月把大大小小的知识点背了个遍,这回就要安安稳稳的再把书看一遍。我的规划是一天一本书这样过,七天七本书,其中风景园林设计要素这本书我计划了半天时间,另外半天留给快题。英语要持续背作文;肖秀荣四套卷一定要上考场之前再看一次,非常有用。老师点评:雪岑同学暑假才加入美博研习社的大家庭,虽然学习时间不长,但是有非常良好的学习习惯,能够举一反三,非常有悟性,而且进步的非常快。对于老师讲解的知识点都能很好的理解和掌握。最后顺利考上,老师真的替你高兴!风景园林学学科简介风景园林学是一门知识涵盖面宽广的综合应用性学科,既包含自然风景、地质地貌和生态环境,以及相关的科学知识、材料工程和应用技术,也包括人文艺术、历史传统和民俗民艺,因此可以从不同知识结构方向切入、深化,彰显自身的学科特点。中央美术学院风景园林学作为国内首批建立的本学科一级硕士学科点,走的是一条突出美术院校艺术人文优长的独特发展道路。一、本学科的定位与目标中央美术学院风景园林学脱胎于环境艺术设计,秉承“培养具备艺术家素质的风景园林学专业人才”的基本理念,经过名师张绮曼教授等两代人的共同努力,以艺术与人文素质培养为基础,以中小尺度风景园林精细化设计为重点,以前期策划到后期评估的整体设计方法论研究为核心,以敏锐的观察视角和前沿课题为方向,强调技术性与艺术性、探索性并重,建立起了一套具有美术院校特色的风景园林学体系。二、优势与特色学科强调艺术视野下的风景园林学教学体系,凸显美术院校背景下风景园林学建设“小而精”的基本理念,融合美术学、设计学、建筑学和城乡规划学的学科特点,强调该专业与相关专业的交叉创新、多元化发展。同时,结合科研项目和社会实践,研究中外风景园林规划理论并积累设计实践经验,强调前期资料收集、分析评估和策划,重视建成后使用状况评估、验证、回馈和总结,以提升环境品质的综合规划与实施。针对“小而精”,课程设置重点放在风景园林历史与理论、设计探索与实践、调研与评估方法论及艺术史论和美学理论方面,突出探索性讨论、团队交叉合作和实践应用。1、风景园林历史及理论,强调风景园林设计的风格变迁、特点与社会历史背景、成因和技术条件等的关联性;2、设计探索和实践类课程,突出中小尺度的风景园林设计能力,强调园林空间的艺术品质控制及文化氛围营造,着力于培养创新思维能力和空间艺术造型能力;3、调研与评估方法论,作为风景园林学研究的核心,特别强调调研方法选择和步骤设定、资料收集和分析评估,通过不断递进设置的课题实践,积累实际研究经验;4、艺术史论和美学理论,是美院课程体系的特点,涉及艺术思维发展规律、美学理论、当代艺术观念和公共艺术发展等艺术前沿,着力拓展风景园林设计研究思路。归根到底,风景园林学是实践技术与艺术人文的结合,在传授实践技术的过程中,不断提升学生的审美意识和判断能力。我们与中国建筑设计研究院、北京市建筑设计研究院等一流设计机构密切合作,首创教学单位与设计机构紧密合作的办学模式,搭建起高层次的实践教育平台。通过产学研合作和师资优势互补,将应用设计过程中产生的实际问题反馈到教学研究,促进研究课题的前沿性和应用性;同时,针对艺术类院校在材料应用、生态技术、设计统筹和施工方面的经验不足,由设计机构选派高级工程师承担相关课程的教学和研究指导工作。“拜师学艺”的学院导师和设计机构导师的“双导师模式”,成为中央美术学院风景园林学重视实践应用的一大特点。三、人才培养目标荷尔德林曾展望“人,诗意地栖居在大地上”,好的风景园林,在物理性条件的满足外,更要带给人一种心灵上的愉悦,一种情感上的交流与共鸣。我们的教育,面对的是“人”。借鉴艺术创作的独特视角,培养富于学术创新精神和原创设计能力的高层次专向人才。同时,加强与政府、企业的科研及设计项目合作,依托先进的虚拟现实、光环境模拟、生态水环境和材料的实验室建设,发挥“产学研”一体化优势,在实际课题中,最终将学生培养成为能够应对复杂现实要素、充满创造精神的复合型人才。四、学科方向设置与研究重点风景园林学方向设置分为风景园林历史与理论、风景园林设计与理论、公共艺术设计与理论和风景园林遗产保护与理论四个主要方向。重点研究方向包括低技术?被动式生态景观设计、特殊类型景观设计(如老年设施、幼儿设施、口袋绿地等)、艺术介入公共空间景观设计、城市公共服务设施规划与设计、传统村落景观再利用设计等。秉承中央美术学院“设计为人民服务”的理念,服务于“北京奥运会”、“上海世博会”、“新农村建设”等国家、省市重点项目,在社会实践的锻炼中不断成长。五、国内外影响依托中央美术学院强大的学术背景和中国美协环境设计艺委会的学术支持,创造性地构建起“艺术人文教育与工程教育相结合、大学教育与设计院所合作教育相结合、课堂教育与实践教育相结合”的独特风景园林学科教学体系,奠定了该学科的学术地位。同时,成功举办了“艺术类院校环境艺术设计教育年会”、“为中国而设计环境艺术设计大会暨论坛”等业界影响深远的活动,不仅覆盖了艺术类院校的风景园林学科,更辐射到工科类、师范类等院校。通过“派出去、引进来”等多种渠道,先后与荷兰代尔夫特大学、挪威奥斯陆大学、丹麦皇家艺术学院、日本东京艺术大学、早稻田大学、韩国庆熙大学等建立起密切的交流关系,努力拓展多元化的国际合作空间,有效传播了中国风景园林专业教学的创新与思考。六、社会服务贡献概述当下中国,环境保护与人口增长之间的矛盾日益突出,特别是广大农村地区,基本无法分享到风景园林学发展所带来的社会福祉。中央美术学院风景园林学,勇于承担新时代赋予的社会职责,以充满艺术气质的风景园林设计,用学科专长报效社会。通过“为农民而设计”的无偿公益设计服务,惠及农民的同时,节约了社会资源,探索出一条艺术服务人民的切实路径。同时,合作办学的产学研一体化办学思路和双导师制培养模式,有利于提高科研转效率,将创新应用于社会。通过连续举办“为中国而设计”环境艺术设计大会暨论坛和艺术类院校环境艺术设计教育大会,出版作品集、年鉴和论文集,引领艺术类院校风景园林学教育和研究水平,引领学科的学术发展。在参与国家和地方政府实际项目的过程中,既积累经验,又发挥智库作用,积极参与相关法规和标准的制定、修正、实施和推广。比如,参与“北京市街道公共服务设施标准(DB)”与“北京市施工围挡景观容貌规范”的制定、教育宣传和再修订工作,取得了良好的社会效益。利用艺术人文的特点,推广“艺术介入”的艺术创作观念与城市公共空间、商业空间、乡村风貌和社区街区景观环境设计相结合,有效提高了公众的环境生活品质。

芒乎何之

弘时(央美)考研:3分钟了解中央美术学院研究生升学计划

弘时(央美)考研隶属北京君明弘时教育科技有限公司,自望京校区2010年创办以来,我们一直专业专注于中央美院考研以及留学教育,累计培养5000多名美术类考研学生,升学率在行业独占鳌头;同时我们也成立艺术人才孵化中心,已经为社会培养了千余名职业艺术家及设计师。课程针对人群:弘时(央美)考研针对有志报考中央美术学院、中国艺术研究院、清华美院、首都师范大学、中国人民大学、中央民族大学、北京服装学院、北京理工大学等考生提供一站式升学解决方案。弘时(央美)考研优弘时(央美)考研优势:弘时考研教学思路:定向授课,针对院校定向讲解课程科学设置,高效吸收定向精编讲义,覆盖考试重点,横扫备考盲区院校押题,结合历年真题,分析命题规律、掌握答题要点基础课程:1、运用学术思维,模块化细致解读2、真题演练、知识点重点划分与应用3、高频考点与框架梳理强化课程:1、历年考点分析,明确考试方向2、名词解释模块划分,分模块总结答题方法与技巧3、强化理论能力,提升考试水准冲刺课程:1、查缺补漏,真题论述综合讲解2、考情明晰、精准预测弘时央美考研对比个人机构考试形式分析(以中央美院为例)研究生学历的比重中日益增涨,以中央美院为例,2019年中央美院的研究生和博士生在校人数之和是本科生人数的50%。研究生以上学历普及较快。专家分析,随着我国经济社会发展,对更高层次人才的需求增加,更多学生选择考研。记者发现,当前大学生考研原因主要有三:——读研是走向学术道路的中转站。从普通高校走入重点大学,能接触到更加优质的学术资源,离自己设定的学术目标又近了一步。——研究生学历成为热门岗位的“敲门砖”。为了实现自己的职业理想,选择考研。考研成功后将会有更高的平台,便于择业、就业。——读研是部分学生缓冲就业的选择。工作不理想,选择继续读研提升,推迟就业。考研误区:1、是不是非本院校、本专业的学生考取研究生就非常困难?以中央美院美院、清华美院、中国艺术研究院为例。虽然是国内美术类考研竞争最为激烈的几所院校,依然有不少跨学校、跨专业的考生成功上岸,选择了心仪的导师跟专业。2、考研作品一定要贴近工作室及导师的艺术风格,投其所好各大艺术院校的不同导师、不同专业方向的风格略有不同,随着艺术的包容性、多元性的发展,考研的重心仍是考查学生的基本能力以及对所专业的深度认知。3、面试只是走过场?面试是考研其中的重要环节之一,通过导师与考生的面对面沟通来考察考生的综合素质,对所学专业的认知深度和可塑性。掌握一定的面试技巧也是十分必要的。4、 央美初试论文重要吗?随着报考央美的学员逐年增加,对于初审的要求也日益严格。为了减轻后续考试的压力,初审刷人的力度也逐渐增大。所以考试的每个环节都要严格要求,以确保考试的稳定发挥。

央美研究生学姐3分钟让你了解央美雕塑考研内容——弘时央美考研

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院雕塑系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院雕塑系介绍中央美术学院雕塑系的前身是上世纪20年代创立的“北平国立艺专”雕班和塑班。1952年正式建立雕塑系。在长期的学科调整和建设中,雕塑系以其鲜明的学科专业特点、雄厚的师资以及蜚声海内外的影响力始终保持着独立的建制。其悠久的历史和清晰的学术发展脉络成为中国现代雕塑教育的发源地、雕塑艺术创作研究的核心地、创作人才培养的输出地。先后有刘开渠、王临乙、王合内、滑田友、曾竹韶、王朝闻、傅天仇、于津源、刘小岑、司徒杰、钱绍武、王克庆、董祖诒、曹春生、司徒兆光、潘绍棠、盛杨、孙家钵等老一辈学者在我系执教,培养出一大批如:叶毓山、田金铎、刘政德、陈启南、刘士铭、程允贤、沈文强、张德蒂、隋建国等有影响的雕塑家。特别是改革开放以后,一大批由雕塑系培养出的雕塑人才,活跃在国内外的雕塑教学、创作领域,成为当中国当代雕塑艺术创作队伍中的的骨干力量。 第一阶段20世纪50年代初雕塑系成立,由此到60年代中期为第一发展阶段,这期间以当年留法归来的刘开渠、王临乙、滑田友、曾竹韶等先生为主,建立并健全了一整套现实主义雕塑教学系统,后来又有留苏归来的钱绍武、王克庆、董祖诒、曹春生、司徒兆光等先生加以补充,使之更具有社会主义特色的雕塑教育和学术发展模式。作为人才培养的摇篮,美院为全国各大美术学院教学和创作输送了大量的杰出雕塑人才,为新中国的美术教育,尤其是雕塑教育奠定了基础。经过几代人的共同努力,雕塑系逐步形成了具有代表性的现实主义雕塑流派,以《人民英雄纪念碑浮雕》和北京十大建筑雕塑创作为中心的大型纪念性雕塑,成为新中国纪念性雕塑艺术的代表作品。 第二阶段:从70年代末恢复招生到美院迁出王府井进入二厂是雕塑系第二个发展阶段,主要工作为恢复正常教学系统,并在改革开放新局面下,根据社会的发展对教学体制进行调整,逐步吸收西方现代主义雕塑的优点和国际当代艺术的新观点、新技术,注重培养学生基于扎实基本功上的创造性。创作了以《八女投江》《中国人民抗日战争纪念群雕》等为代表的一批重要而有影响的作品。 第三阶段:从中央美术学院2001年迁入望京新校园至今为第三发展阶段,重点工作为在保持原有教学优势的基础上,开拓新领域,初步建立现代材料教学系统;并着手面对城市建设发展过程中对公共艺术的要求,进行公共艺术研究。雕塑系的教学体系再次调整,形成了专业基础教学、导师工作室教学与技法材料实践相结合的教学结构,既保持原有的写实雕塑优势,又吸纳现代材料教学优点,代表了国内美术院校雕塑专业教学改革的趋势。雕塑系教员和毕业生所创作的大批优秀作品,在社会上产生了广泛影响。同时也展现了这个群体在新时代的学术实力。 雕塑系考试方向及考试内容雕塑系考研专业科目写实方向:素描:人体素描写生5小时(整开)泥塑:泥塑人体男或女60CM*80CM命题创作:材料主要是泥也可用考场提供的其他道具如木头铁丝雕塑系录取方式:一、雕塑统招考生1.各研究方向专业前三名,政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分,38 分,340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分,第二名≥50 分,第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名,总分达到国家分数线,外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分,美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

马与人

央美研究生学姐3分钟让你了解央美油画考研内容——弘时央美考研

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院油画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院油画系介绍自1918年国立北京美术学校绘画科设置油画教学以来,至今已有100年的历史,中央美术学院的油画系作为中国油画教育的最早基地之一,为整个20世纪的中国艺术写下了辉煌篇章。 进入新世纪新时期的油画系,继承油画教育的辉煌历史和传统,在新语境下开拓创新,经过系统教学实践和反复的学术积累,逐渐形成独具特色的学术传统,即坚持艺术和艺术教育的自身规律,坚持艺术为人生,艺术为社会进步、艺术为人民服务的方向。长久以来油画系教学特点是,以工作室教学为基础,保持教学的系统性和学术脉络的清晰性,长期围绕学术前沿课题和社会重大课题开展研究型教学。 油画系实行工作室制教学,现设有第一、第二、第三、第四和第五工作室,曾设有基础部,材料表现工作室,研修班工作室。 油画系拥有无论在美术界还是教育界都享有盛誉的一支高水平教师队伍,现任中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生,中国油画学会名誉主席詹建俊先生都出自油画系。油画系现有教员中,博士生导师4名,硕士生导师17名。历任油画系主任有艾中信、冯法祀、赵域、闻立鹏、潘世勋、孙为民、戴士和、谢东明、马璐。 油画系十分重视教育的实践,一方面通过“画室开放日”、学院毕业生评奖以及各项校外奖学金评选活动,推动师生的创作热情,广受赞誉;另一方面积极参加国内外大型艺术活动,油画系师生的众多作品入选国家重大历史题材美术创作项目并在历年全国美展获得众多奖项,彰显油画新世纪新实力。油画系考试方向及考试内容素描:人体素描写生5小时(整开)速写:人体动态速写1小时三张(8开)色彩:油画写生6小时 半身/全身/人体(100cm*80cm)创作:油画命题创作6小时(100cm*80cm)油画系录取方式:一、油画统招考生1.各研究方向专业前三名,政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分,38 分,340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分,第二名≥50 分,第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名,总分达到国家分数线,外语单科降 6 分。二、专项计划1、少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港、澳、台外语≥30 分,美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);四、留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);上述为中央美院油画专业研究生考试内容及录取原则,若有具体问题可以私信小编。