中央美院研究生类招生简章

从中央美院研究生教育改革思路，看大美术专业发展方向最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育事业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。我们如何了解这些前沿信息，提前做好准备。本文就聊聊这个话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。

2019届研究生毕业作品展——中国画学院2019届研究生毕业作品展——中国画学院花家地南街8号，一个有故事的地方，这里发生的每件值得记忆的事，都无法以严谨的数字记录或衡量，反倒是那些鲜活的形象，动人的画面代表了学术引领，深刻到我们的心中。美院的学习虽是短暂，但不是磨掉了你们的棱角而圆滑到通往社会舞台的路上。它如同一面镜子，记录了青春的身影，也映照着未来。在这里，曾有过的欢乐、沮丧、迟疑或坚持，一直伴随着你们成长，直至走出校门离开这个让人思念的地方。有一天，你们或也成为教师，或者在自己的事业上有一番成就的时候，美院会为你们而骄傲。你们的导师也会一如既往地看着你们成长的背影，自豪地为你们喝彩、鼓掌。 亲爱的同学们，继续加油啊。——中国画学院院长 刘庆和学生毕业作品（按姓名首字母排序）安超院系专业：中国画学院 - 花鸟画研究指导教师：姚舜熙晨晖鹇鸣，纸本设色，220×240cm陈若玮院系专业：中国画学院－花鸟画研究指导教师：岳黔山落英·香，纸本水墨，95 x 180 cm董鹏原院系专业：中国画学院－书法指导教师：刘彦湖行书创作，宣纸篆刻，寿山石，10×10cm方略奇院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：刘荣一梦烟岚鹿谷鸣何熠院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：姚鸣京空山明月，绢帛 矿物色 水墨，80 x 230cm吉芮佳院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：刘荣喵生六记，绢本水墨设色，228 x 140cm贾田雪院系专业：中国画学院－花鸟画研究指导教师：岳黔山微凉，绢本设色，98 x 200cm 李楠院系专业：中国画学院－中国画当代艺术表现与材料语言研究指导教师：胡伟望山，宣纸 矿物色，230 x 200cm林静云院系专业：中国画学院－工笔人物画研究指导教师：刘金贵少见多怪，绢本 矿物颜料 墨，200 x 118cm庞皓文院系专业：中国画学院 - 水墨人物画研究指导教师：毕建勋新生，纸本设色，150×97cm庞中华院系专业：中国画学院－书法艺术研究指导教师：徐海行书苏轼诗一首，纸本宋岫音院系专业：中国画学院－工笔人物画研究指导教师：金瑞胎，绢 亚克力，67 x 67x 142cm王珊院系专业：山水系 - 山水画研究指导教师：陈平拾光·系列之一，绢本，190×96cm韦秋紫院系专业：中国画学院 - 花鸟画研究指导教师：姚舜熙长春 系列之一，绢本 天然矿物色 天然植物色 金箔，175×97cm杨东谕院系专业：中国画学院－水墨人物画研究指导教师：李洋晨风，纸本水墨，200 x 200cm杨旭智 院系专业：中国画学院 - 写意人物画研究指导教师：李洋傣雅印象，纸本水墨，200x200cm张杰院系专业：中国画学院－水墨人物画研究指导教师：毕建勋三十而立，宣纸 水墨 综合材料，183X150cm张俊东院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：刘荣云携泉涌觅香音，纸本设色，248x129cm赵瑞勇院系专业：中国画学院 - 书法艺术研究指导教师：刘彦湖琴心玉唾篆书联，宣纸 墨，24.5 x 180cm x2二十四节气印章条屏，宣纸 印泥 印石，180 x49cm 周奇院系专业：中国画学院 - 花鸟画研究指导老师：于光华荷，纸本 水墨，124×248cm来源：中央美术学院 主编 | 吴琼 编辑 | 何逸凡

最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育、以及美术理论专业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。全国各美术名校对高等美术教育的发展达成学术共识，其核心意涵是高校美术教育不仅要以内涵式发展，促进艺术教育，还要以创作、教学、理论的深度组合形成学术影响力，还要融入国家公共服务体系，增强国家文化竞争力，必须向世界呈现出“大国方略”的美术答卷。清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为，如何结合社会需求和中国文化艺术产业发展趋势，培养复合型人才是美术理论专业要解决的课题。陈教授言到“社会对同时具有文字功底、学术研究能力、经营管理能力的艺术策划人才需求非常大，但这类人才稀缺。美院应重视培养一专多能的跨界人才”。课程矩阵的建设、知识体系的持续更新，成为与会人员普遍关注的问题。中央美术学院加快教学改革的步伐。中央美院设计学院副院长张欣荣说，2015年以来，设计学院立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判，在高考中启动注重考生整体素养的人才识别改革教学方面，打破专业壁垒，围绕学习动机重启、教师主体觉醒、学院开放优化进行改革。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。第一、对学科建设及优化调整问题。作为老牌美术学院，最先提出的，不是要加强美术创作工作，而是要加强交叉学科建设。要立足国家的产业经验以及国际相关产业的理论与实践进行融合、对接。加强专业设置科学性。加强交叉学科建设，将交叉学科、交叉培养更好地落实在研究生课程设置中，进一步挖掘跨学科领域的教学体系。第二、重点要加强工学门类学科群的建设，给年轻学科发展的时间和空间。这个内容的提出，和中央美院一贯的办学思路是有所区别，大家知道，中央美院是中国第一大造型专业名校，是中国培养艺术家的名校，这也是该校最大的优势，但在交叉学科、工科方面的学科建设方面，中央美院是弱项，弃优就弱。首先说明国家对大美术学科的发展大方向改变了，国家要培养复合型艺术人才的需求迫切。改革的力度加大了，要求提高了。其次说明中央美院改革的决心也很大，培养艺术家不再作为中央美院人才培养的主要目标，而是要培养和国家整体的产业政策相匹配的优秀的创意产业人才。这是一个大的方向性转变。其他的改革举措都将在这个总纲下，来调整改革思路。第三、在考生和家长最关注的招生改革方向上。中央美院明确提出招生考试更加侧重研究生综合素质和个人能力方面的考察。改革的方向是一脉相承的，研究生人才选拔模式，一定会延伸到本科生的人才选拔上。对考试科目进行提炼优化，对特色学科设置新的考试科目，也是要进行改革和完善的方向。第四、在教学及人才培养方面。要加强专业学位研究生实践能力和创新能力培养，加大“产研融合、产教融合”力度，加强学科融合与跨学科交流合作。优化教学资源配置与硬件支撑，增加公共展示空间、研究生教室及工作室空间。完善网络教学体系，新形势下进一步挖掘网络教学优势。专业艺术院校的设计专业，在实习、实训方面一直是弱项。和工科院校、综合性大学相比差距不小，艺术院校、师范院校一直缺乏良好的实习实训外部条件，这严重阻碍了这类院校设计等创意专业的发展。没有经过长期的实习、实训，毕业生无法和工作岗位无缝连接，影响用人单位的观感，用人单位对此颇有微词。所以，专业美术学院毕业生在就业市场并不吃香，这次针对自己的弱项，中央美院特别提出要进行补强，强调要和产业界融合，并加强跨学科合作。中央美院决定以研究生教育改革为契机，加强建筑学科群、工学门类的特色建设；探索工学研究生学制改革、联合培养双学位可能，以增加就业市场的竞争力。从中央美院的新改革方向，我们可以明确感受到，该校有着强烈的改革意愿。在国家政策的大力扶持下，发展以文化创意、高科技为核心的文创产业是我国增强文化自信，建设文化强国的重要举措。其中，好的文创产品是国家软实力的体现，更是民族文化走向世界的媒介。中国是世界上拥有文化遗产类别最齐全的国家之一，非物质文化技艺灿若繁星，旅游资源丰富。但目前我国文创产业的发展水平还相对较低，在文创设计人才培养方面尚缺乏专业性指导和独立完整的教学体系。自文旅融合以来，文创设计人才需求更为紧迫。国家相关部门出台了一系列鼓励文创产业发展的政策和措施，旨在推动我国的文化创意设计人才培养。中央美院作为全国美术院校的龙头，长期以来，被保守观念所困，改革步伐一直不大，而阻力却很大，对如何更好的培养文创创意人才，缺乏整体的思考。这次借改革东风，对专业和学科进行重新解构升级，探索新的符合作为东方大国的独立完整的文化创意教学体系，以面对文创产业大发展带来的人才需求新格局。相信该校一定会有新气象。对于文创教育体系的教学研究，其他院校已经先行一步。例如清华大学美术学院已经组成文创教学课程组，开设了《文创产品数字化设计》课程。该课程的教学内容主要包括：文化和创意 ；文创产品类别；文创设计方法；作品产品商品；新时代新文创；文化资源保护等等。这些课程的开设，也得到同学们的积极响应，在选课阶段，同学们报名踊跃，很快就到达了选课人数的上限。大家都想借文创产业发展的风口，占据事业发展的最佳位置。从中央美院的改革思路，我们可以勾勒出以后美术人才选拔和培养方向，美院里不是只有会画画，文化课一般的考生，而是一批综合素质高，动手能力强，情商高，沟通能力强，有团队合作精神的同学。美术理论专业也占有越来越重要的地位。

赵岳，1995生于北京 ，中国美术家协会会员，2017年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2020年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，导师王晓辉教授。毕业作品展示名称：《社会剧场-剧中人》尺寸：210x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-剧中人》：《剧中人》突显的是作为“被看”的演员的正面形象，人物的自我在社会剧场中被分解、扭曲后呈现出一种麻木不仁、破碎紊乱、沉默不言的状态。画面试图冲破人物表演“前台”的屏障，触及到其“后台”被压抑、模糊、遮蔽的本体心理。名称：《社会剧场-错位1》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-错位2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-错位3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-错位》：《错位》通过将人置于平面分割的不同区域、不同密度下的纠缠与拉扯中，令完整的肢体、肉身产生分割与错位，使人由常规形态进入无序状态。错位是对自我感觉的基础边界的扭曲化、片段化处理，寓意精神和自我意识的边界消解。 名称：《社会剧场-愚人舟1》尺寸：：200x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-愚人舟2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-愚人舟3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-愚人舟》：《愚人舟》意在对社会剧场的规范及表演模式的冲破。愚人舟象征着混沌、无序的癫狂状态，是与成熟、稳定的精神形态和理性文明对立的产物。愚人舟的驶向并非愚昧、邪恶、错觉，而是走向为人的精神留有幻想、发泄、异轨、解放与自由可能性的模糊地带，是冀望挣脱理性枷锁的束缚和避免精神同化的载体。或许唯有交错混乱的狂热、紊乱、冲突、癫狂，才能使人跳出社会剧场，摆脱循环往复的日常群演身份，而不至于成为痴迷观看的戏中人。名称：《社会剧场-倒影》尺寸：：125x250cm材料：纸本水墨《社会剧场-》：倒影象征着人的潜在倾向，是人主体的异化、欲望的延伸。名称：《错乱情境-暗区域》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-言语场》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-逝》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-交涉》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-冲撞》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-移位》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-阴影》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-间隔》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-命题》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-势》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨《社会剧场-错乱情境》：《错乱情境》中所谓“错乱”指向明确化、符号化的历史框架与经验结构，意在通过对图像的分解、转化以及符号元素的打散、重构，加剧冲突、混乱与不确定性，消解固定情境的单一、准确化表达，由此探讨历史与当下的关系，揭示自我、个体与群体的社会现象。名称：《面相-1》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-2》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-3》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-4》尺寸：32x38cm材料：纸本综合《社会剧场-面相》：被塑造的“演员”形象。作品介绍：《社会剧场》主要由《剧中人》《边界》《愚人舟》《错乱情境》等多个系列组成。其有两个灵感来源，一是戈夫曼（E.Goffman）的戏剧理论，即社会是一个舞台，全体社会成员是在这个舞台上自觉或不自觉地扮演不同角色的演员；其二是德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出的景观异化与景观社会的剧场化概念。可以说，这种灵感契合或延续了我以往对于个体与群体关系、自我与外部社会的关注、思考，以及相关符号、图像的探索与表达。剧场作为“观看之场所”，是人与社会的中介和彼此交融的重要场域，它所构建的社会群体无意识与个体意识不断交织而形成的抽象空间，也是景观得以展现的直接途径。诚如德波所言：“景观不是影像的聚积 ，而是以影像为中介的人们之间的社会关系。”作品《社会剧场》聚焦了作为社会影像的集合化并加以呈现的“人”的景观，通过不同的情节框架来将人的形象与不同符号、元素相组合、相交织。破解原有图像的已知意义，展现其冲突与矛盾，试图通过象征性和隐喻性探讨社会文化中人作为“演员”在不同剧目中所扮演的不同角色及精神形态。由外在的常规限定和规范，进入内化的个人认知与个体意识，以思考景观异化下人自身的存在现实。参展与获奖经历获奖2019年获中央美术学院研究生国家奖学金。2019年获“2019年长三角高等艺术院校研究生论坛优秀论文”奖。2018年获“2018 CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”银奖。2018年获中央美术学院研究生奖学金。2017年获“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 金奖。2017年获中央美术学院本科毕业创作展优秀作品三等奖。2016年获中央美术学院社会实践写生李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院优秀个人李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院二等奖学金。2013~2014学年获中央美术学院二等奖学金。参展经历2020年“ARTCLOUD中国SAP艺术大奖展”2019年“第十三届全国美展”2019年中国美术家协会主办“第八届中国北京国际美术双年展”2019年“青衿计划2019”2019年 “学院的精神·视界”——十大美术学院研究生优秀作品展2019年 “时代·新像——2019全国全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “墨象行吟——全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “青春·足迹——全国艺术院校主题创作展”2019年“美·遇”第八届中央美术学院研究生作品展2019年“舞动的梦想·优秀艺术家芭蕾绘画作品展”2019年“经验之外”中国·万州小幅当代艺术作品展2019年“平视——斯图加特·中德艺术家交流展”2019年“The MPI 「液体状态」线上创作展”2019年"EASACI含量"突破内心极限 线上展2019年“九思艺术新锐”2019年“无问西东中法当代艺术邀请展”2019年“2019性疗法”展览2019年“对话——90青年艺术家交流展”2018年中国美术家协会主办“第三届中国民族美术双年展”并收藏2018年中国美术家协会主办“墨香诏安·中国画作品展”并收藏2018年“CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”2018年“南京艺术学院高等艺术院校人物画展”2018年 国际“2018 GAMMA Young Artist Competition青年艺术家比赛”大展2018年“2018烈焰·表现主义艺术展”线上展2018年第二届“齐白石”大学生文化艺术节美术作品2018年“中国（济南）国际抽象艺术展”2018年“ART新生代Ⅱ-梦境艺术展”2018年“第12届《中国大学生美术作品年鉴》”2017年中国美术家协会主办“首届全国大学生美术作品展”2017年“北京靳尚谊艺术基金会"青年画家扶植计划暨绘画新锐展”2017年“麓山美术馆年度新秀奖” 作品展2017年第三届“新青年·当代艺术国际推广计划”2017年中央美院“为中国画——全国艺术院校师生写生展”2017年 “有润美术馆 门里门外·解衣般礴乐化机第二届美院毕业生优秀作品展”2017年天津市第十一届滨海艺术节“京津冀”美术书法作品展2017年中央美术学院王晓辉工作室水墨人物巡展2017年中央美术学院本科毕业创作展2017年“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 获金奖2017年第五届 “亚洲青年艺术家提名展”2017年“第二届亚洲美术双年展”2016年“中国梦 劳动美”基层劳动者风采美术作品展并被太庙艺术馆永久收藏2016年“中央美术学院学院本色”作品展2016年中央美术学院“足迹青春”作品展2015年"为中国画——中央美术学院中国画学院教学与创作展”发表2018 年论文《浅谈都市水墨人物画的图式语言与审美取向》发表于《文化月刊》，2018年09月2019年论文《当下中国画创作的必由之道》发表于《文化月刊》，2018年11月2019年论文《个体意识与现实思维的缺位——当下青年国画家的创作现状刍议》，发表于《文化月刊》，2019年4月2019年论文《“徐蒋体系”的内核极其传承刍议》，发表于《文化月刊》，2019年6月

绘画艺术学院：复合性版画创作研究（学硕，版画第四工作室）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%视觉中国协同创新中心：影像史学与文化研究-中国摄影史论与理论（专硕，高初、晋永权）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%雕塑与公共艺术学院：场所空间的艺术营造（专硕，场所空间艺术工作室）报考人数2，拟招生人数2，录取率100%雕塑与公共艺术学院：公共艺术实践研究（非全日制）报考人数2，拟招生人数2，录取率100%雕塑与公共艺术学院：纤维与空间艺术研究与创作（学硕，纤维与空间艺术工作室）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%创新设计学院：媒体与技术研究（学硕）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%01/为什么选择中国美术学院？中国美术学院（China Academy of Art）是国内顶尖的艺术院校。中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校有着优秀的师资力量、独家资源、艺术氛围，是学子梦想的艺术类院校。国美研究生相对于综合类院校和其他美院来说，专业设置更加细分，学科建设极为齐全。很多同学会认为国美的研究生对自己来说高不可攀，但其实这样的理解存在偏差。国美研究生专业在报考时为定向录取专业（选择具体的报考方向，通常专硕录取2-4人，学硕1-3人）。专业更新也较为频繁。大量的专业和专业的细分会导致一个情况，那就是很多专业会招收不满或者出现无人报考等情况。简而言之，只要你有一定的数据和信息渠道，你可以选择较为冷门的专业，通常只要初试过了国家线，学校就会给予录取。并且国美每年都会响应国家的扩招政策，以2018年为例，国美招收了800+名全日制研究生，这是一个非常夸张的数字。更重要的是国美对外校学生非常友好，2018年录取的全日制研究生当中，有55％来自外校。02/哪些人会选择中国美术学院？如果你曾经校考与国美失之交臂，想圆一个国美梦；如果你是综合院校学子，想获得更专业的学术知识，提高自己的艺术造诣；那么考研是你成为国美学生的最行之有效的途径。03/中国美术学院的专业水平如何？在全国第四轮学科评估结果中，国美的：1、设计学类（包括视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技）学科评级为A+，排名全国第一。2、美术学类（包括美术学、绘画、雕塑、摄影、中国）学科评级为A+，排名全国第一。3、艺术学理论类学科评级为A-，排名全国第三。4、戏剧与影视学学科评级为B+，排名全国第六。

2020年八大美院在全国招收本科生总人数为11784人。其中招生人数最少的为中央美术学院和天津美术学院两所，招生人数在950人左右；招生人数最多的为中国美术学院，人数约为1800人，其它如广州美院与鲁迅美院招生人数约为1700人，西安美院与四川美院两所高校招生人数各约1600人。八大美院是全国60万美术生的最高追求，比如中央美院每年招生950人，可报考人数历年都会达到5万到5.5万人左右，录取率仅有1.73%不到；再入四川美院，每年招生人数约1600人，但报考人数最高达到11万人，录取率最低时更只有1.45%，最高时也只有2%左右。其它所有美院的校考录取率均是如此。每年全国有接近1.2万美术生考入八大美院，对于美术生及考生家长来说，美术生毕业后的出路在何方？目前国内本科毕业生考研热潮日益高涨，2021年的考研报名人数已经达到了377万，预计录取硕士研究生人数会在110万左右，录取率为29.2%左右。那么，八大美院每年录取研究生人数会有多少？对于考入八大美院的美术生来说，继续升学考研是一条提升自己实力与未来就业前景的不二法门。八大美院的美术生，考研在八大美院之内流转的比率相对文化生可能更高，据笔者统计，2021年（部分院校为2020年录取数据）八大美院的硕士研究生招生计划人数为3237人，如果相对八大美院每年的本科录取人数比为27.47%，可见这个比率与全国研究生录取率非常接近。八大美院录取研究生人数分为三个区间，录取人数最多的为中国美院，包含全日制514人及非全日制90人的话，总数达到了600多人；录取硕士生人数排名第二的美院是四川美术学院的496人；中央美院排在第三位，录取人数为430人。湖北美院以409人排名第四位，其全日制招生计划人数为339人、非全日制招生70人。其它4所美院的招生人数均在350人和300人左右，如鲁迅美术学院357人、西安美术学院353人，广州美术学院288人、天津美术学院300人等。2021届的高考美术生们，当你手中拿着八大美院的合格证时，你是否有考虑过在本科毕业时，参加研究生考试，继续升学呢？

2020年中央美术学院研究生毕业作品展，这里先选发油画专业部分作品欣赏。这些作品反映内容丰富，视觉多样，从不同面反馈出作者们的关注方向。这些作品形式上较往年也丰富许多，虽然有些作品还有他人影响的影子。资料整理：斜眼老鹰。

中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，中国八大美院之首，中国历史上第一所国立美术教育学府，是首批国家唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校，也是中国综合实力最强的美术类艺术大学。美院什么专业好？看重点学科、特色专业就知道了！设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院；国家级特色专业：动画、雕塑、中国画、美术学；二级学科博士授予点：美术学、设计艺术学；一级学科硕士授予点：艺术学；二级学科硕士授予点：美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论；专业学位点：艺术硕士（MFA）；学院设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科，设有书法、中国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、动画艺术、移动媒体艺术、视觉传达设计、装饰艺术设计、染织设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计史论、美术史论19个专业方向。国家级特色专业：绘画＼艺术设计；重点学科：美术学(中国画＼油画＼版画＼雕塑＼美术史论)＼艺术设计学(视觉传达设计＼服装设计＼染织设计＼装饰艺术设计＼环境艺术设计＼工业设计)）；硕士学位授予权及艺术硕士授予权：美术学、设计学；中央美术学院设计学院的研究生专业考试总共两天、分为《设计基础》与《专业设计》两个科目，每个科目考上下午两场，也就是一天。以2018年考研时间安排为例可供参考。报考设计学院的所有专业的考生，第一天的《设计基础》都是统一的考题。而往年只会在第二天的《专业设计》上每个专业各自出题考试。但从2018年开始，设计学院所有专业的《专业设计》统一出题。因此在刚刚结束的2018年考研来说，2天考试无论专业统一出题。以下是从2013-2018年设计学院《设计基础》考题汇总2013年【设计基础（上）】1.写生速写3人8开纸，每人／10分钟＋半默画速写1人8开30分钟2.根据速写时模特放在椅子上的衣服这些道具和空间来进行创意素描。8开工具：限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础（下）】将上午你所画的素描试卷进行写实色彩1张＋创意色彩构成1张。8开工具：水粉或丙烯2014年【设计基础（上）】以“椅子”为题进行1张创意写实素描＋1张构成素描，形式表现手法不限。8开工具：限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础（下）】根据所提供的黑白风景照片，1张写实色彩＋1张创意构成色彩，形式表现手法不限。8开2015年【设计基础（上）】根据地面上堆放的垃圾进行1张写实素描＋1张该对象另一状态下的表现素描，构图不能更换。8开【设计基础（下）】根据素描考题所画的内容进行1张写实色彩＋1张根据写实色彩进行想象的风景色彩，与素描构图一致。8开2016年【设计基础（上）】根据所播放的三段视频（偏实验电影类）进行一段文字叙述，并根据所写的文字内容画具有关联性的三幅画面。1张8开【设计基础（下）】根据设计基础（上）所播放的视频内容，画一张与视频相关的空间画面。1张8开2017年【设计基础（上）】在所发放的报纸《参考消息》中，提取三个关键词，并根据关键词画不同形式不同内容的三幅画面，同时进行阐述说明。2张8开纸【设计基础（下）】根据设计基础（上）你所画的三幅画面进行结合，画一张具有叙事性的画面（只能用一种表现形式），同时进行叙事性阐述说明。1张8开2018年【设计基础（上）】根据文本材料内容《2017全球十大新兴技术》利用材料提到的一种或几种技术画至少3幅以上关于该技术在未来生活中的运用场景，以故事版形式描绘。进行简短的文字说明和画面外框，要求写清每一张所选用的技术关键词。黑白、彩色不限（1张8开）【设计基础（下）】根据上午自己所画的方案中挑选一个画面，并结合完整的场景进行深化设计。黑白、彩色不限（1张8开）可以看出改革后的专业方向变化跟往年都灵活很多，也有很多人都抓不到方向，考研专业的训练。绝非考前画室那种以素描色彩来说的考试内容，只不过是通过黑白素描和色调色彩的形式来表现画面或想法。并不是画什么人头像或静物素描而已，请考研准备中的同学们整理思路，认清方向才能事半功倍！更多信息可以去艺硕博官网获取最新资讯！

朱新意，1988年生于河南商丘、2012年考入中央美术学院、2016年毕业于中央美术学院壁画系获学士学位。现就读于中央美术学院壁画系第四工作室硕士研究生，师从武艺教授。《花有重开日》系列是在今年毕业季开始的创作，在帮同学布展时的瞬间有种时光穿梭到本科毕业时的感觉，想起了“花有重开日，人无再少年”，有种“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的感伤。《五大爷》 《闲话农桑》中都是我的父辈，他们一生都在“土地里刨食”，没有特别的技术，都是最普通的农民。虽然他们已芳华尽退，年至迟暮，但内心的赤诚，对生活的热爱，朴素至极的可爱依然洋溢的脸上。从开始的绢本到铜版、金箔、坦培拉只是材质上的不同，也是想从宋画中学习有多少种可能性和不同材质所呈现不同的美感。绢本身是柔的、暖的，而铜版是金属的、冷的。绢本临摹时其效果是直观的，而铜版的制作过程有许多不可控和未知性。但制版的过程中的刮、刻又和绢本的水墨晕染道殊同归。选择牡丹也是因为“牡丹”在中国历史上出现的频率相当高，又被誉为“国花”，所以她也是一种传统语言或者说是符号。而选择用金箔画来呈现，机缘于敦煌研究院马强老师教授的日本画的一种工艺性较强的绘画 。在贴箔的过程中又是对心性的一种训练。作 品 欣 赏《蝶舞云山》72x180cm（可售）纸本金箔综合 2019《花香蝶自来》72x180cm（可售）纸本金箔综合 2018《花有重开日-乳鸭》80x50cm纸本银箔综合 2019 （可售）《花有重开日-玉兰》80x50cm纸本银箔综合 2019 （可售）《花有重开日-月季》80x50cm纸本银箔综合 2019 （可售）《那年花开月正圆》 100x60cm纸本金银铂综合 2018 （可售）《五大爷》135x90cm纸本综合 2018（可售）《闲话农桑》 90x135cm纸本综合 2018（可售）《重屏争艳图》135x90cm纸本金箔综合 （可售）《锦石牡丹园》120x240cm（可售）麻纸 金箔 矿物色 2016《望春图一》90x135cm麻纸 金箔 矿物色 2016《望春图二》135x90cm麻纸 金箔 矿物色 2016