中央美院考研培训

#国美考研#“三跨”考生：心里亮着一盏只为热爱和向往的灯By Z学姐 —— 中国美术学院中国画与书法艺术学院说起与美院结缘，要追溯到本科时导师的一句话；但要说起与优塔结缘，要追溯到两年多前，那时我徘徊在美院门口，茫然四顾，不知所措，无从下手。我沿路拦了很多看起来像美院的学生询问考研的相关事宜，却几乎一无所获。徒有满腔决心，却无良师引导，对于我这么一个“三跨”考研的外校生来说，成功实在是遥遥无期。我焦急而无奈地翻看手机，渴望能得到一星半点的美院信息。无意中打开了中国美术学院考研论坛，正巧赶上了一个询问与考研有关事宜的新帖子。发帖人应该是一名老师，对每个学生的问题都尽可能详细专业解答，耐心回复，其中不乏我想问的很多问题。我滑动的手慢了下来，慢慢翻到帖子的最后，看到这位老师留了微信。我立马复制下来加了微信，想着能不能得到有用的指导，若是可以报班学习，得到专业训练，那就更再好不过了。只是我当时没想到，这个号让我的考研之路有了关键的转折，也让我认识到了全新的考研世界。在优塔学习的大半个月里，我认识了一群一起考国画系研究生的朋友，一群负责专业的老师团队，大家胸怀热忱，满腔赤诚，奋斗在自己的岗位上。良好的学习氛围不仅可以鼓舞士气，更能提高学习效率，这半个月给我的专业课打下基础的同时，也让我看到了其他二战三战的学生，有多么不容易，多么有决心。在优塔，教我的老师告诉我国画用线的重要性，并且不厌其烦地让我临摹，勾线，再临摹。让我从一开始毛笔都拿不稳的状态到可以完整流畅地勾完整张画，离不开老师的耐心和教导。优塔学习快要结束时，老师给我一个规划表，告诉我接下来半年该怎么做，首先临摹不能丢，每天一定要练手，每天画多少画，画什么，怎么画等等。于是我按照老师的说法，按时按量地练习，也正是这样的练习，为我见导师做好了相对充分的准备。我拿上在优塔的画作，和自己平时相对好一些的练习，鼓起勇气去见了我想考的导师。出乎我意料，导师对我的印象似乎不差，他不仅每一张画耐心给我讲解，末尾还给我留了他一个很出色的学生的电话，让我继续跟着学。出了校门，我突然感到了莫大的鼓舞，幸得在优塔学习基础的那半个月集训，才让我有了一些勉强能拿得出手的作品，让我的导师觉得我是一个可以塑造的学生。此时，对优塔的感激油然而生。两年的考研路让我明白了，万事都要稳扎稳打，一步一个坑，怀揣热忱前行才能看到成功的希望。在艺术考研里，尤其是绘画类，导师的认可和赞许是相当重要的。首先你要有让导师觉得你不错的理由和作品，再看导师是否想收你这样的学生。简而言之，你的素质水平决定了你离美院的距离，导师的态度则决定你是否能跨进校门。所以，面见导师，请教导师至关重要，务必谨言慎行，谦虚学习。导师大多是包容和亲和的，我记得我的导师说过一句话：“努力的学生，老师会喜欢；有才气的学生，老师也喜欢；努力又有才气的学生，老师最喜欢。”不可目中无人，亦不可妄自菲薄，用自己的行动和进步来证明你的决心，不论跨校与否，不论跨专业与否，哪怕跨行业，只要你有决心，有毅力，热爱这件事并且保持进步的状态，导师一定会看得到的。我的本科是汉语言文学专业，在面对跨专业考研的问题上也会更加谨慎。也许会有很多人觉得，画画应当从小学习，尤其是像国画这样专业性很强的专业更是如此。而我的看法并不全是如此，尽管跨专业，但我认为中国现代艺术家阿喀琉斯之踵正是在于文化基础，文化基础对于艺术是容易脆弱却相当重要的。我的高中是理科出身，并且我的物理成绩相当出色，在老师都看好我未来大学以及以后的理工前景时，大学里我自己转了文学专业，并且与此同时拿起画笔重温儿时对国画的热爱。我的父母非常不能理解，甚至认为我在自掘坟墓，但只有我自己明白，我的心里亮着一盏灯——一盏不为应试教育，不为他人看法，只为自己热爱和向往前方的一盏灯。我坚持写小说，画画，认真学习文化课，朝着自己心之所向步步走近。毕业后我更是毅然决然朝着美院的方向考研冲刺，一朝破釜沉舟，两年背水一战。我知道自己不是一时兴起，我知道是时候该让自己的人生走向自己热爱的方向了，我更知道，做了这么多预谋与准备，一定可以赢。不忘初心是成功的底线，我记得，在我很小很小的时候，我有一个梦想，那就是长大后自己写小说写剧本，自己配人物画。在考研这两年对专业课的学习中，我不厌其烦地临摹，练习，写生。在人物画里，头部和身体的协调以及完善程度是一个前进对比相互扯后腿的过程。常常我把头画得好一点，衣服就不行，或者相反，又或者看起来都画好了，但是合在一起画面看起来不舒服。于是我每一张画都会发给人物画专业学姐学长看，有一处错就改一处，反复看反复练。在专业课二上，我中途磕磕绊绊了很久，我画的是写意，总是走形，总是不准，要么画面太僵硬，要么被我画花掉，各种各样的问题一直持续到了考前一个月。然而指导我的老师和学长一直没有放弃我，一笔一划地教我更正错误，监督我的进度，我每天也保持临摹，写生，再临摹。如此一周后，我的写意终于有了一点肉眼可见的进步，画面也松动了下来。而那时，距离考试只有一周的时间。初试的两门课分别是写生素描和写生水墨（白描），第一门课四个小时男模特，第二门课六个小时女模特。考场上我铭记老师对我各种叮嘱，每个环节都注意留心，争取不犯旧错，不走弯路，画完时甚至感觉自己比平时还要进步了一点，心里坦然的同时，也暗自庆幸。由此可见，不坚持到最后，你永远不知道自己什么时候可以取得进步，可以达到想要的程度，不坚持到最后，永远都不会觉得之前的付出会和“值得”挂钩。若说考研是一条自己走出来的路，那么优塔就让我穿了一双耐克。你不知道这条路会有多长，要走多久，但只要你走好每一步，那么成功就很可能会在下一个转弯处；只要你走好每一步，当你回头时就会看见你走过的路有多精彩，研路有多少花正盛开。

#国美考研#作为跨考生，最重要的就是保持信心、不要放弃By H学姐 —— 中国美术学院影视动画学院我的本科就读于新闻系，通过优塔半年多的系统培训成功考入了中国美术学院的专业研究生。我希望我的这半年多的学习经历会对跟我一样从文科转到艺术专业想要考取国美的同学一点帮助。我会从专业的选择、专业课的复习、文化课的复习以及我在考研准备中的经验和教训等几个角度来为大家简单地分享。——关于专业的选择选择的专业需要是自己感兴趣的，并且不是完全对此一无所知的。如果只是为了考研而考研，对于艺术考研来说，是很难成功的。跨考生和更大基数的艺术生相比，劣势是相当明显的，国美的大多数考试两门专业课都是手绘相关的，这都需要大量的、长时间的训练，因此跨专业的考生很难在短期内达到一个非常高的水准；同时，对于专业的理解方面，如果没有提前积累一定的专业知识，没有对想要选择的专业有相当的了解和认识，在决定考研后，可能需要相当长的时间让自己补充相关知识，这是进一步拉近和艺术生甚至是本专业考生的差距的重要方式。我自己的例子来说，决定从事动画方面的工作自大二时就已经开始，因此在大学期间了解了一些关于动画领域的专业知识，也拍摄了几部不成熟的作品，虽然只算得上刚刚入了动画的门槛，对于考研来说肉眼可见的帮助也许是很小的，但实际上大大提高了我这半年中专业课学习的效率，对于一些相当基础的知识，我不需要浪费学习手绘的宝贵时间再进行复习，我也就有了更多时间在手绘上进行追赶。所以，如果决定跨考国美的专硕，提前具备一定的自己想要选择的专业相关的基础理论知识是必要的，跨考生需要腾出更多时间进行专业课复习。在决定跨考前一定要审慎思考，认真决定好自己要选择的专业方向，这个专业方向需要是自己真心喜爱的、愿意为之付出努力的，据此做一个长线的准备和规划。——关于专业课复习作为跨考生，最重要的一点就是保持信心、不要放弃。和美术生相比，专业课上存在一定的差距是显而易见的，但是12月份迎接我们的，与其说是一次考试，更不如说是一次“命题作文”，在考试前突击成合格的试卷是绰绰有余的。优塔的集训是精准针对考试的，如果能够认认真真跟着老师走，在课后加强自己的练习，专业课方面是能一定程度上接近美术生的。而且，大家的教育背景都不同，曾经接受的教育方式也都不同，画风更是不尽相同，为了适应国美的考试大家都需要做出一定的改变和适应，这时，“一张白纸”也许反而有一定的优势。之所以说“不要放弃”是因为刚刚加入集训班时，作为跨考生特别是零基础的跨考生，与接受过长时间的美术教育的学生相比，主观上可能会有不小的心理落差。同时，客观上来说，刚开始复习专业课时（当然对我来说是预习），很有可能发现自己距离考试的标准之间存在着巨大的鸿沟，这些都是影响自己的心态的重要因素。我之前有过一定的手绘的基础但不多，在进入优塔的暑期集训班以来大约花费了两个月的时间才勉强跟上班级的进度。这段时间对我来说是最难熬的。但是，如果认真沉下心来去体会、练习，是能够发现自己每天都在一点一滴的进步的，这一点一滴的进步正是我那段时间激励自己继续前进的动力。慢慢地，我也发现自己和考试的标准之间的差距正在一点一点地缩小，而且有时会出现一种“顿悟”的情况，在自己达到了一定的观察量和练习量后，会突然发现自己可能一下子就有了一个显著的进步，这种“量变到质变”就是自己走出那个困难的时期的标志，在此之后一切都会顺利很多。只要努力坚持，不放弃，考试的标准不是一个不可能的目标。除了心态，更重要的就是日复一日的训练了，我自己的经验是：一定跟着老师的思路走。作为一个成熟的教育机构，老师们对于跨考生甚至零基础的学生都有一套完整且成熟的方法，只要白天上课严格地跟着老师的思路走，晚上继续加强练习，是绝对行之有效的。不过“跟着老师的思路走”说起来容易，真正做到是要付出不小的努力的，手绘这件事动手是一方面，更重要的一方面是要动脑，画画时真正会让人感到疲劳的往往不是手和身体，是自己的头脑。画画时需要不断地思考，老师的提点是很大的帮助，但总归是要靠自己体悟，在手绘的过程中不断体悟、动脑，才能真正地跟上老师的脚步。最后是关于专业课复习的规划。我以我个人举例，我参加集训的时间比较晚，是7月开始从暑期班加入，在暑期班我是完完全全将重心放在了专业课上，一半时间分给专业基础，一半分给专业技法。直到考试前一个月在专业基础已经基本定型的情况下才将重头完全转向了专业技法，这也是老师的课程安排，对我来说这是一套非常行之有效的办法，因为专业技法和专业基础不同，考试方式前者是现场出题，后者是技术性的考察，是一个固定的套路，所以，专业技法的考前押题训练是很重要的。在具体的时间上我主要是按照优塔的课程时间来，集训期间每天早上九点到晚上十点，日常周末上课期间保证每两天至少完成一幅素描，分一部分时间给文化课。我不是一个非常喜欢列具体的时间计划表的人，因此我是给自己列一个一周或者几天内必须要完成的计划，总的来说学习的强度不是非常大，但是整体来看保证了我学习的体能，保证计划的完成让我的复习非常有效。——关于文化课我的本科专业是就读于新闻专业，之前曾经也计划过出国留学日本（但因为申请的专业不是很满意最终决定国内考研），所以上过托福课程，因此政治和英语的基础还是不错的，而且由于我决定考研已经是19年6月，和家人沟通好也是7月的事情了，所以我真正进行考研的专项训练的时间是很紧迫的，所以我在这5个月中主要做我的事情是突击专业课，文化课基本上处于“一带而过”的状态，到了考前一个月我才真正开始政治复习，此外只稍微背了一点单词。因此，我的经验可能不是很有普适性。但是我的亲身体验是文化课虽然分值比专业课低但是也是能拉开层次的。这也是跨考生略有优势的地方，如果开始准备的时间更早，应该早一点分一些精力来准备政治和英语，毕竟初试的分数也是非常非常重要的，特别是在复试的模式不是一个完全有利于跨考生的情况下。不建议像我一样考试前最后关头再突击政治英语，至少应该提前多准备考研英语。——一些经验和教训最重要的经验是跟着老师走，最大的教训是一定要注意休息。“跟着老师走”刚刚已经在上文中阐述了，这里不再赘述。没有注重好休息是我英语考试没有发挥好的重要原因，我之前参加过托福考试，一年前英语一考过90分，但是这次英语二只考了75分，一方面是这半年来确实疏于学习英语，另一方面是考前休息得不好。考试前一天因为紧张等因素，熬夜复习政治，导致我下午的英语考试非常疲惫，甚至想要睡觉，严重影响了自己的发挥。实际上英语二对于大多数文化生是没有很大难度的，时间也非常非常充裕，完全可以心平气和地稳稳答完，但是考试当天因为我自己的状态，让整个考试的时间显得非常紧，显然没能发挥出应有的水准。所以，这次考试给我的一个很大的教训是：在考前一定要让自己休息好，考前“临时抱佛脚”的确有用，但是千万不能影响自己的休息，毕竟第一天的两门文化课的考试对考生的体能要求是相当高的。最后，很感谢优塔教育对我的帮助，专业课老师和班主任老师以及其他的各位老师对我能够考入中国美术学院提供了莫大的帮助和支持，非常感谢他们对我的关心。在考研的准备中，听老师的话真的非常重要，我很庆幸我遇到了一个非常负责的机构，也非常庆幸自己认真地跟着老师的思路走，成功上岸。最后的最后，以上只是一个考研分数也并不是非常高的普通的跨考生的一点心得，虽然不见得对每个跨考生都有非常大的参考意义，但都是我在我自己的考研途中的切身体会，希望能为各位和我一样的跨考生带来一点点帮助！

半岛客户端记者 王丽平这是一位有点传奇色彩的人物。1964年在大学生凤毛麟角的年代从烟台小山村考入人民大学经济专业；退休后拿起画笔，用10年时间考入中央美院研究生班；至今画画18年，用上万幅作品诠释她眼中的灵秀世界，她就是“励志奶奶”徐征。如今上合峰会即将在青岛举行，她又用千米画作勾勒出崂山的春夏秋冬，以期向世人展现青岛的绰约风姿。无心插柳，拜入潘天寿弟子门下徐征，1943年生于烟台莱阳一个小村庄，如今已经75岁。在那个物资极度匮乏的年代，集全家之力和助学金上完了高中， 1964年，以优异成绩考入人民大学经济专业，1969年分配到山东省对外贸易局工作，在这里她一直工作到退休。退休后，徐征有过一段“喝茶麻将广场舞”的日子，但是“从小喜欢画画的心思”，让她觉得应该做点有意义的事，所以她开始了在青岛老年大学10年的学画生涯，以完成她“一辈子的心愿”。10年里，徐峥每周上课5天，学习花鸟画和英语，边学笔法边自学绘画理论，专业书籍一买就是十几本，现在她家里已经有5大柜、上万本书。闺女都调侃她让她直接收拾行李住在学校得了。这期间，她还跟随青岛大学美院蓝立克老师学习绘画，“他可以说是青岛花鸟画的领军人物”，徐征说几位老师给她打下了很好的绘画基础。功夫不负有心人，经过近10年“两耳不闻窗外事”的潜心学画，2010年，绘画老师在评画时对徐征说，如果想要绘画成就再上一个台阶，你必须走出去。对自己将信将疑的徐征并没有想到自己会走到那里。直到有一天看到中央美院张立辰中国写意画高级创作研究班的招生广告，当时她已67岁，但简章上没有年龄限制，在老师的鼓励下，她勇敢地报上了名并将20幅作品一起寄到了北京。经过初试、复试、口试三轮严格考试，其中包括现场作画和美术理论问答，徐征最终入选。但在是否最终录取徐征时，七名教授发生了争议，“有的教授提出我年龄太大，会影响在美院的学习，比如写生，但有的教授坚持说招生时没有年龄限制，如果现在不录取徐征有失公平。所以最后录取了我。”说着徐征脸上露出了幸运的笑容。“张立辰是国画大师潘天寿的学生，而潘天寿是国画泰斗吴昌硕的学生。”徐征说听张先生的爱人说，这是张先生第二次也是最后一次举办研究生班，所以能成为张立辰的学生，她感到非常幸运。顶尖切磋，艺术造诣突飞猛进在中央美院，徐征度过了她艺术生涯最为关键的两年，老伴也和她一起到北京脱产陪读了两年。初入美院，徐征是他们这一届41人中年龄最大的，最小的23岁，刚从中央美院毕业，比徐征整整小44岁，“我都能做他奶奶了，”徐征说她同届录取的人中，有的是大学美术老师，有的是美院研究生，甚至还有省美协副主席，其他人都至少学画二十年，只有她半路出家。“当时压力特别大，所以只能潜心修炼。”据徐征回忆，张立辰负责理论知识讲解，一讲就是半天，视他们如己出，将自己最好的资源倾注在这批学生身上。在这里，徐征完全沉浸在艺术的海洋里，每天的生活就是艺术理论、山水花鸟、书法、艺术评论等，每年跟随班级到西双版纳写生两次，“到最后西双版纳的工作人员都认识了我，”徐征说刚开始工作人员都不相信她这么大年龄居然是中央美院的学生。在西双版纳丛林里，徐征为了画好一幅热带芭蕉，能跪在地上、在六尺见方的卷纸上一画就是四五个小时，“可能因为我年纪大了，更有定力和耐心了。”徐征说顶尖师资的培育和学生间的切磋激励让她的绘画造诣突飞猛进，每周一次的评画课也成了徐征特别期待的课程，因为她经常受到老师的表扬，这给了她极大的鼓励。“两年的学习，我系统了解了中国画史，极大提高了美术素养，开阔了艺术视野，规范了作画的构图和笔墨，使我的艺术水平达到了以前不能企及的高度。”从中央美院毕业时，她带着对美院真切的感激和几十箱专业书籍离开了北京。青岛画卷，期望80岁前办画展回到青岛，徐征依然笔耕不辍，她的画作也受到业内人士的肯定。青岛美协副主席就曾对她的画作赞赏有加，而青岛大学美院教授蓝立克曾说她的花鸟画在青岛数一数二，现在她会教一些学生画画，但更多的时间是沉浸在自己作画的世界里。回青后，她将笔下的对象更多地转向青岛。“工作时经常出差，国外去过澳大利亚、英国、美国、荷兰，国内到过北京、浙江、云南等，一共几十个地方，回来青岛，还是觉得青岛最美。”徐征说这几年她将山水画和花鸟画的描绘对象转向崂山。“南方的山没有石头，展现不出山水画想要表达的遒劲韵味，而崂山，既灵秀又壮美，总能让我灵感不断。”徐征说现在她看崂山的石头越看越美，近8年来，她每年至少要去崂山2次，每次至少呆三四天，有时一呆就是一周。到现在她已亲身感受过崂山的春夏秋冬、阴晴雨雪，而崂山的山明水秀也在徐征笔下千姿百态，或雾气氤氲、或遒劲多姿、或灵秀壮美……这一幅幅画作就如一个个窗口，将大美青岛的绰约风姿跃然纸上。“每一幅都倾注了我对崂山的喜爱。”到目前为止，徐征的作品数以万计，展现青岛风貌的作品数以千计，单纯表现崂山的作品也是近千张，“每一张大概一两米，加起来能有一两千米长了。”徐征说这千米画卷她还在不断加长，80岁之前期望能办一个画展，将崂山不同时期、不同风格的美展现给世人。这次上合峰会即将在青岛举办，她也借机将所有与青岛相关的画作一一整理汇总，徐征说像是一种仪式感，纪念过去致敬上合，期望能通过这千米画卷向世人展现崂山展现青岛的大美风姿。

01/考研前自我分析我是一个三跨考生，跨省，跨校，跨专业。至今我还没有见过导师，更没有人帮我“打招呼”。其实我想说的无非是我可以，你们也可以，重要的是你想不想。本科四年没画画，我竟下定决心要去考国美的纯艺，这种无来由的自信真是让人头大！！又长了两年的我，知道路途艰苦的我，（之所以路途艰苦很大程度是因为钱没存够。）定是不会蹚这一摊浑水的。而现在我可以自信的说一句“国美，也就这样嘛，顺便以后还极有可能抱怨学校住宿条件真糟糕”。02/专业课的建议我对和我有类似考试方向的小伙伴们有几点真诚建议：1.一定要临一些大师2.一定要现场写生3.一定要有自己的心法（方法论）我们当时为了应试临得较多的是布洛欣，（其实也就临了几张而已），但真的帮助很大。你要问我好在哪里，就是相当于问我“为什么要读书，读好书，读名著”，知乎上这个问题很火，有很多的回答，证明有很多人从中受益。我的素描单科考了140，相信我，超值。放几张临摹前后的素描对比一下。临摹前临摹中临摹后划重点！具体临谁的请务必请教熟悉你要考方向的前辈。现场写生的信息量比画照片那不是一个数量级的。尤其是那些无法深入或者说深入就变得刻板的朋友们，那是因为你心里面的东西是假的，你只有去观察，表达。你才能在考场比较敏锐，发挥出较为动人精致的画面，而不是高考班教给我们以一概全的绘画形式，你要知道，我们的生活中不是只有顶聚光这么一种光源，光一偏移，会造成人身上的“分形”发生变化。look，光不同的情况下人身上的色块形状是不同的（来自网络）这里给大家传授重要的心法去有效的向大师学习和检验自己画面：在描绘形状，描绘体积，描绘空间，描绘质感的过程中不断关注：点线面的构成、黑白灰的构成。图：文艺复星球美学院避免繁琐心法在这里就不展开了，因为每个人有每个人的总结，重要的是你要有自己的那套东西。如果你想往里探索，找湿兄要我微信，咱们再详细交流。家里不支持我考这个纯艺的研究生，特别特别幸运的是朋友、前辈愿意支持我，感恩！！有时候情绪不好就喜欢掉眼泪，在家里好多次莫名其妙的想哭，每次收到家里电话里的否定，就忍不住了。说来我也是挺轴挺傻的，全然不考虑过程和代价，一个劲的想要想要。像极了要玩具的小孩。03/初试后联系导师还有一个难点是初试后找导师，虽然我被录取了，但我不觉得我做得挺好。其实按照以往的情况见一面，看看作品，带点家乡特产才是基本的找过导师了。很多朋友就帮我分析：跟着老师的朋友一起去他家这是最合情合理和最靠谱的形式其实当时摆在我面前的有三条路：1.画室老师的研导A老师和我的导师在一个小区，是朋友，可以引荐，但是关系比较绕；2.直接加老师微信说明情况；3.直接电话请求上门拜访。对于我这么个重度拖延和对社交低敏感的人来说，每一个都让我恐惧。害怕被拒绝和难堪，更怕的是给老师留下不好的印象，今年综合面试的分数特大，导师很能够决定一个人要不要。肯定还有同学已经处理了这个问题。最后在A老师的推波助澜下，我打电话询问导师是否能见面。在此之前我做了以下准备，斟酌字句，避免一个没说对就像是要通知老师我要读他研究生一样。争取被拒绝也要向他毛遂自荐。对着镜子练习自己的语气和流畅度。这种练习过程中突然就很不争气的哭了，那时候就觉得家人不支持，无门路，看不到希望。幸好我保持了理性，就是：我这通电话不是为了卖惨或者是消费自己对画画的热爱。而是为了尽可能的展示我的优势，甚至尽可能的向老师抛出他可能对我感兴趣的点。结果是我还是被直接拒绝了，拒绝的理由当然很充分，因为疫情。除此之外，我还快速的做了一下准备，在朋友圈发了自拍和自己的作品。为的是加了老师微信以后能够让他看到我是长什么样子和我绘画基础还不错。打完电话后我加了老师微信，并把自己刚刚电话说的信息点以文字形式给老师再发了一遍。现在看来这几乎是至今为止我处理得最漂亮的社交事件了，失败的是至复试为止我依旧没有办法，没有门路，没有做更多的尝试去见到导师。对于复试考试的公平性这是我等零信息渠道的小辈无法衡量的，但我绝不肯自大的认为所有人和我一样到初试出来了才去想法子联系导师。过五关斩六将的竞争者们才不会都是乖顺之人，肯定有人在这方面已经早早行动，甚至不惜重金。被录取这事我现在都觉得十分的不真实，拟录取前夕我已经做好了放弃的心理准备。幸好我报的专业方向招生人数多，如果只招2，3个，我就又上不了岸了，这里也要告诉大家要衡量自己各方面的条件，谨慎选择报考热门方向，毕竟坑就那么多，要是有人“特别受老师喜爱”，那你录取的概率就大大减小了。最后用曾国藩的一句话和大家共勉，“物来顺应，未来不迎，当时不杂，继过不恋” 希望大家活在当下，不要抑郁，身体第一!

中国画与书法艺术学院 这应该是国美最有名的学院，分为人物、花鸟、山水。中国画系师资力量雄厚，学科设置合理，教学环境优越，实验室设施完备。在当代中国高等艺术院校的中国画教学与科研、创作方面，具有一定的引领性和典范性。曾在该系执教和学习过的已故前辈杰出艺术家有：林风眠、黄宾虹、黄君璧、潘天寿、傅抱石、吕凤子、陆维钊、吴茀之、诸乐三、李苦禅、李可染、顾坤伯、沙孟海、陆俨少、陆抑非、李震坚、周昌谷、吴冠中等等。绘画艺术学院 分为油画、综合绘画、版画、壁画。多个名师从多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索，多个工作室齐头并进，以构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局，为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。近几年，绘画学院也更包容、更多地接纳跨专业的学生，能够带来专业碰撞的火花。学弟学妹可根据自己的画风，选择适合自己的工作室。跨媒体艺术学院 一个与时代接轨的艺术院系，促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的格局，在国际平台上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。名师坐镇，尤其策展方向，越来越多的学子慕名而来。艺术人文学院 分为文物与博物馆（专硕）、艺术史与史学理论、视觉文化、考古与博物馆学、中美史、外美史（学硕）。学科评级全国第三，早在2011年就获得学科博士学位授权点，你能在这获得最好的学术氛围，甚至为考博、考博士后打下基础。雕塑与公共艺术学院 分为雕塑、公共艺术、纤维艺术。相对来说，是国美各方向中较为冷门的院系。在新的发展时期，雕塑与公共艺术学院将探索“东方精神”作为学术建设的新内涵，延展并构建本专业的“东方学”学科理念。设计艺术学院 分为视觉传达、染服设计、工业设计、综合设计、设计理论。同样名师坐镇，资源丰富，属于国美热门专业之一，也是我们帮助学员考进国美最多的专业之一。由于全国专业排名名列前茅，使得更多的人想成为国美一子。手工艺术学院 分为陶瓷、玻璃、首饰和漆艺艺术设计专业方向，也是国内设置这些专业的稀有院校，校内实验设施齐全，报考较为冷门，竞争较小。艺术管理与教育学院 分为美术教育、艺术管理、艺术鉴藏。近年来的较热门专业，越来越多的学术选择艺术管理与教育学院，与当前时代需求的艺术工作接轨。部分专业只需考理论，部门专业需要考绘画。影视与动画艺术学院 分为影视、动画、插画、游戏、数媒、戏剧。国美是首批国家动画教学研究基地。同时，也是国美考题分的最细的学院，竞争较为激烈，所以在选择机构时，也不能选择“大课堂”，考研不同于高考培训，小班化＋对症下药才是你最好的选择。建筑艺术学院 分为建筑、环艺、景观，是国美较为热门的专业之一，建筑专业有王澍老师坐镇，有着与其他院校完全不同的“中国风格”。专业基础教学部 教学多以造型为基础，集中教学资源优势，以奠定学生坚实专业基础和深厚艺术素养为基本办学目标。创新设计学院 2019届为第一批研究生招生，全新的学院，师资较多为原上海设计学院教授，研究方向中心紧扣近年热门工作类型，毕业后专业对口，数量更多的大企业能够接纳，更受到了许多学子的喜爱，争相报考。今年下半年也将搬迁至良渚新校区，开启新的旅途。上海设计学院 现上海设计学院的新目标是建设成为“国际化城市设计学院”，不同城市有着不同的资源，或许你更喜欢上海这个城市，竞争情况良好，上海设计学院也是一个好的选择。视觉中国协同创新中心 氛围视觉国学、视觉乡土、视觉当代，有一支国际化、精英化、多元化的教研团队以“锤炼中国文化的视觉内涵，塑造文化强国的视觉形态，提升当代生活的视觉品质，拓展文化开放的视觉通道”为宗旨，聚集国际一流汉学家与中国学研究学者。2020年较为冷门，大部分方向出现1:2、1:3的报考状况，甚至过了国家线就能进入复试。文创设计制造业协同创新中心 方向分为城乡综合营造、产品创新研究、自主品牌实验。在“2011计划”（全称高等学校创新能力提升计划）指导下，浙江省高校建立的首批协同创新中心之一。中心面向国家和地方制造业转型升级的重大需求，拥有国家级、省部级研究平台与实验室31个，立项和完成国家级课题和省部级课题20余项，出版专著10多部，发表论文100余篇，获得普利兹克、红点、IF 等国际设计奖60多项，并每年提交专利100多项。相比较下来，报考难度不大。

绘画艺术学院：复合性版画创作研究（学硕，版画第四工作室）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%视觉中国协同创新中心：影像史学与文化研究-中国摄影史论与理论（专硕，高初、晋永权）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%雕塑与公共艺术学院：场所空间的艺术营造（专硕，场所空间艺术工作室）报考人数2，拟招生人数2，录取率100%雕塑与公共艺术学院：公共艺术实践研究（非全日制）报考人数2，拟招生人数2，录取率100%雕塑与公共艺术学院：纤维与空间艺术研究与创作（学硕，纤维与空间艺术工作室）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%创新设计学院：媒体与技术研究（学硕）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%01/为什么选择中国美术学院？中国美术学院（China Academy of Art）是国内顶尖的艺术院校。中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校有着优秀的师资力量、独家资源、艺术氛围，是学子梦想的艺术类院校。国美研究生相对于综合类院校和其他美院来说，专业设置更加细分，学科建设极为齐全。很多同学会认为国美的研究生对自己来说高不可攀，但其实这样的理解存在偏差。国美研究生专业在报考时为定向录取专业（选择具体的报考方向，通常专硕录取2-4人，学硕1-3人）。专业更新也较为频繁。大量的专业和专业的细分会导致一个情况，那就是很多专业会招收不满或者出现无人报考等情况。简而言之，只要你有一定的数据和信息渠道，你可以选择较为冷门的专业，通常只要初试过了国家线，学校就会给予录取。并且国美每年都会响应国家的扩招政策，以2018年为例，国美招收了800+名全日制研究生，这是一个非常夸张的数字。更重要的是国美对外校学生非常友好，2018年录取的全日制研究生当中，有55％来自外校。02/哪些人会选择中国美术学院？如果你曾经校考与国美失之交臂，想圆一个国美梦；如果你是综合院校学子，想获得更专业的学术知识，提高自己的艺术造诣；那么考研是你成为国美学生的最行之有效的途径。03/中国美术学院的专业水平如何？在全国第四轮学科评估结果中，国美的：1、设计学类（包括视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技）学科评级为A+，排名全国第一。2、美术学类（包括美术学、绘画、雕塑、摄影、中国）学科评级为A+，排名全国第一。3、艺术学理论类学科评级为A-，排名全国第三。4、戏剧与影视学学科评级为B+，排名全国第六。

美术生考研最终了解艺术类研究生入学考试的就业前景近年来，随着各大艺术院校招生规模的不断扩大，无数半路出家的学生进入走上了艺术考试的道路。然后，小美院会给你分享一些关于参加研究生入学考试的艺术学生的就业前景的建议。工业设计工业设计不仅包括绘图、计算机建模和设计，还包括木工、泥工等。有必要做一个模型什么的，也可能需要操作电锯抛光机，铣刀和其他设备。总的来说，这是一个非常有趣的专业，也很有趣，学起来也不无聊，但是学好它一定很难。就业方向:就业方向比较广泛，包括:汽车、飞机、建筑机械、家具、广告、服装、媒体等行业。可在建筑设计公司、室内外环境设施或建筑设计研究院(所)从事相关设计、科研和管理工作。时装设计了解服装眼科性能的测试方法，善于借鉴中国传统服装文化，掌握和利用国内外现代服装信息。培养能在企事业单位、学校和科研机构从事服装、服装设计和教学科研工作的德才兼备的高层次人才。就业方向:毕业生可在轻工、纺织、商务、外贸等部门的服装厂或服装设计单位从事服装、服装设计和研究工作，以及服装和服装设计教学工作。视觉传达艺术设计注重学生创新能力和实践能力的培养，注重学生适应性和竞争力的提高。培训具有良好的职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创造性思维和艺术表达能力，熟练掌握计算机辅助设计技术。熟悉和掌握先进技能的表现力，适应中国艺术设计领域的先进应用型设计人才。就业方向:可在企事业单位、专业设计部门、学校和科研单位从事平面设计、产品及包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计、企业形象设计、科研、教学、管理等相关工作。国画由于考生人数少，中国画往往是所有专业中成绩最低的。如今，随着实用艺术的发展，“纯艺术”专业确实处于尴尬的境地。从各高校就业质量年度报告中可以看出，纯艺专业就业率不高，尤其是中国画，如果不是热爱很难坚持。就业方向:本专业毕业后，可以在文化艺术创作单位、设计部门、出版物、高等院校和科研机构从事创作、研究和教学工作。你也可以进一步攻读相关学科的硕士学位。这些是对参加研究生入学考试的艺术类学生就业前景的一些建议，希望对学生有所帮助！付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

中央美术学院建筑设计 大家好，我今年以391.5分的专业总分成功考入中央美术学院建筑学专业。如果你和我一样是一个比较懒散，学习习惯比较差的人，那我的考研经验可能对你有所帮助。一．考研初期 当大家决定考研之后，首先面临的问题就是选学校。我自己的情况是对央美有执念，所以直接向美博的老师咨询了央美的录取原则和专业方向。央美的录取原则一般是英语/政治和总分过国家线，在专业方向内进行专业成绩排名。总体来说就是对英语政治要求不高，专业要求比较高。所以英语基础不太好，专业或手绘有一定基础的同学可以选择报考中央美术学院。央美还有一个专业初审，就是把作品集寄给学校，初审通过才能报考中央美术学院。相关专业的同学认真做作品集的话一般都可以通过。二．考研时间线 我的考研时间线拉的比较长，基本上从2017年初就开始准备了。在美博老师的建议下，我觉得早一点接触手绘比较好，手绘是一个需要积累的过程，先了解央美对手绘方面的要求，而且然后在上半年的学校的学习中也可以有意识的练一下。 1月份 在美博进行了为期十天的寒假课程，主要是了解了央美对快题的基本要求，初步的学习了如何出方案和效果图表现等基本的知识。 3~7月份因为学校有课程要兼顾，这段时间节奏比较缓慢，我主要是进行了英语的学习和手绘的练习，还有根据美博给的视频教程过了一遍建筑史的重点，对建筑史有了初步的认识。 8月份在美博进行了20天的专业集训，把建筑史建筑基础的重点都过了一遍和十天的快题练习。9月1~15日准备作品集。9月15日~11月10日每天英语，政治，专业课滚动复习。11月12~22日，十天考前专业课集训，主要是学习建筑史和建筑基础的答题思路，快题确定自己的风格和提高速度。11月底到考前 最后一个月进行考前冲刺，滚动背诵知识点，巩固记忆。三．复习方法 英语：英语和政治我考的比较差，因为我没有重视英语和政治，总觉得过线还是很容易的。但事实是英语一真的真的很难，所以大家一定要重视起来，不要像我一样在国家线边缘徘徊，等国家线等的忐忑不安。因为自己自制力比较差而且英语水平不高，我从3月份开学就报名了课程，无忧计划会给每科都配备一个学习顾问，可以辅导和监督你的学习。 英语的学习我基本上就是靠面授课程学习一些解题技巧和语法知识，再加上最后考前学习顾问指导的写作和背诵作文模板。我单词基本上没怎么背，所以阅读理解和完型还有翻译就做的很吃力。我给大家的建议是，大作文和小作文是必须要拿分的，所以考前一定要多背作文，多写模板。 政治：我基本上就是面授课听讲，将近考试的时候刷1000题和肖秀荣四套卷，政治多做题，最后背肖四过线应该没有什么问题。 建筑史：虽然我前面一直去美博上课，但是仅限于课堂上短暂的学习时间。大家都知道任何考试光靠上课是远远不够的，更多的是课下自己复习。尤其是考研，基本上考验的就是大家的自学能力。建筑史和建筑基础这两门专业课一共有八本书，所以我要看的有，中国建筑史、外国建筑史、外国近现代建筑史、公共建筑原理、建筑构造、建筑结构、建筑物理、建筑设备这么多。 所以这么多内容都是我在离考试还有两个月的时侯才开始看的。虽然时间很短，但是我的建筑史和建筑基础考的还可以。10月底刚刚翻开书的时候，我的内心是崩溃的，那么多书，不知道该从何看起。一开始我的方法比较笨，我想自己把书上的重点总结下来，变成自己的东西。 写了一些之后，我发现这个办法不仅记不住知识点，还浪费时间。因为没有一个前期的对整个建筑史的了解，是不可能整理出清晰的知识脉络的。但是单纯的看书又是很枯燥的（反正我是看不进去）。于是我从网上找了考试点的建筑史视频，通过视频里老师的串讲，对整个建筑史有了初步的了解。 看视频的好处是不枯燥，而且里面的老师不会仅仅局限于课本，会讲一些拓展的东西加深记忆，方便理解。我的第一轮复习就是看视频了解大概，然后看一遍书巩固。第二轮复习，总结知识点和对重点进行记忆，和对画图题进行默画。比如总结中国古代建筑史每个朝代建筑的特点，总结二战后建筑设计的主要思潮和分别的代表人物代表作。 第三轮复习，就要考虑论述题的答题思路了，毕竟论述题的分值较大。因为我复习的时间很短，用大量的精力去进行背诵是不太可能的了，就算死记硬背知识点那么多，总是会有遗漏的。我的经验就是不要死记硬背，多去理解和联想。 比如让你介绍某一个建筑师的作品，我一般不会去记书里是如何描述这个建筑的，我一般是对建筑物图片记忆加上对这个建筑师整体风格的了解，用自己的语言去描述，反正一定要站在理解的基础上答论述题，切忌死记硬背。画图题是拿分的关键，这个基本上没有捷径，只有多多练。但是还是要在理解的基础上进行记忆，比如说哥特教堂的画法，就可以根据哥特教堂的特点一点一点的描绘出来。 建筑基础：建筑基础内容很多很杂，第一轮复习我基本上就是把书上的重点过了一遍，基本上对建筑基础整个体系有了一个大致的了解。第二轮我就开始结合画图题对知识点进行记忆，这样不仅记得牢还记得快。第三轮复习我就把所有的知识点列在一张纸上，进行查漏补缺，然后反复背诵加深记忆。建筑基础大部分还是要靠理解着进行记忆，就算你复习的再好，也不可能达到考试卷上的题全部会做的程度，遇到没见过的题，就要灵活运用自己现有的知识举一反三。 其实一些基本的原理都是相通的，考试考的就是你会不会灵活的应用。关于建筑基础，我觉得光看书本上的知识是不太够的，因为央美今年的建筑基础题量很大，而且考察了很多书上没有的知识，所以大家一定要早点开始建筑基础的复习，拓宽自己的知识面。 快题：关于快题考了135分，在前面写了我基本上就进行了三个阶段的练习，分别是 寒假10天暑假10天考前5天。快题有三个重点分别是构图，方案和表现。表现是老师第一眼看到的东西，所以效果图的黑白灰关系一定要突出，然后色彩上要和谐和。 大家如果对效果图的黑白灰关系处理不好的话，建议多练习一些素描稿，使亮面、暗面、投影的画法更加熟练。色彩方面，前期大家可以大胆的实验几种配色方案，到后期的时候就选出一套最合适的颜色熟练使用。构图一定要饱满，整洁，画面整体要和谐。方案是重点中的重点，考试时一定要好好审题，分析考题，避免陷阱，然后根据所给的条件设计出合理的方案。 到后期时，大家一定要形成自己的方案体系，这样才能加快出方案的速度。考试时出方案的时间一定要控制在40分钟左右，否则会画不完。快题一定要画完整。 总结：考研是一个持久战，坚持到最后就已经成功了一半了。在我考研期间虽然前面没有怎么努力，但是最后两个月我每天早上7：30去自习室晚上8：30回来，去自习室不带手机，自律学习。吃饭的时候我也会一边吃一边看建筑史的视频巩固记忆。有的时候不逼自己一把，不知道自己会有多大的能力。希望大家都要持之以恒的学习，坚持就是胜利。美博思远艺术考研

中央美术学院建筑学院风景园林考研心得大家好我是美博思远2018届学生赵雪岑，今年顺利考入中央美术学院建筑学院风景园林专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 一、 考试趋向 对比美院近几年的考题，呈现出知识点挖掘更深、题目要求更严谨的趋势，今年的景观基础有许多考题出自《中国古典园林史》、《西方园林史》等书；建筑史论也考到了“新地域主义”此类的知识点。 这要求考生应该对备考要求的七本书有更深刻和全面的学习，也要有强大的知识储备。因此，最好能在正式开始复习之前有意识地去阅读“课外书”，其一是让自己逐渐进入备考的状态，其二是在开始复习后能对备考书目做一些知识补充。 但需要注意的是，还应以主要的书目为重点，不要喧宾夺主。以下推荐几本景观类的工具书：《中国古典园林史》，周维权著，清华大学出版社。《西方园林史——19世纪之前》，朱建宁著，中国林业出版社。《城市园林绿地规划》，杨赉丽著，中国林业出版社。《园林树木学》，陈有民著，中国林业出版社。二、复习建议1.建筑史论和景观基础 我的复习方法总结下来就是“总-分-总”的步骤。“总”——在一开始看书时就应该有全局概念。找到每本书的叙述线索和脉络，把它们整理清楚，形成一个提纲印在脑子里。“分”——往提纲里填充内容，先是重点，然后是次重点，最后是零碎的小知识点，复习时要有所侧重。这时应该有自己的一本复习笔记，全部记下来。“总”——再次回归书本，从头至尾总体过一遍，查漏补缺，加深印象。2.快题考试 美院近几年考的是小地块的设计，这就要求方案做得精彩。如何精彩，我也有几点小建议。①做抄绘练习。可以帮助积累快题素材。抄绘可以一些节点为主，例如看到某个方案中你认为非常精彩的部分，就把它抄绘下来；或者是平面图、竖向图甚至效果图都可以。设计方案可以从谷德上找。②控制画面颜色。美院倾向于非常和谐的颜色，你可以画的很亮，可以很灰，也可以很暖，但是画面一定要和谐。因此要琢磨画面的配色，多去卖马克笔的地方试色，看见好的颜色买买买。我在考前买了特别多的马克，终于配出一套满意的颜色。③利用好碎片时间。在没有时间画整张快题的情况下，应该每天抽出时间来练习。我当时几乎每天都会画一些平面图，有时中午不想睡觉会思考以前画过的题目再重新想方案，拿纸随手就画。有时晚上也会练习效果图。将这些碎片时间都集中起来，会越来越熟练。④管理画画时间。刚开始画快题可以每张都尽善尽美不去管理时间，但临近考试的一两个月之内必须有在6-8小时内画完的几张图，否则很容易在考试时手忙脚乱。美院的考试时间非常长，前期大量的训练就是为了让考生在如此长的时间里画的又快又好。3.英语政治的复习 美院没有将英语政治放入录取所需成绩中，因此只要过线即可。在英语复习上，我是背单词+做真题+背作文；政治复习上，做了肖秀荣八套卷和四套卷。基础有限的同学建议报面授课或网课，培训机构可以帮你省下大量的时间和精力。三、详细的时间节点和复习计划节点一：7月份及7月份之前1.美院风景园林专业的参考书目共有七本，建筑史论三本，园林基础四本。最好能在七月份之前通读完这七本书，之后整理出提纲，平时反复看并且在脑子里回忆提纲中的具体内容，回忆不起来时再看书。如此反复，刚开始会觉得困难，几次之后就容易了。2.关于快题，在这个时间段中做抄绘练习。3.关于英语，好好背单词即可。节点二：8月—10月中 这个阶段主要的任务是：强化对理论书籍的理解和记忆，并能默画书内的图；有意识的总结一些重点并且能以千字文的形式表达出来。准备好初试所需的论文和作品集。1.关于建筑史论 这个阶段建筑史三本书的框架和脉络应该已经了然于胸，要做的就是巩固复习。之前总结过的提纲，在这个阶段可以翻新了，新的提纲要把重点突出，一些小的知识点要弱化。 例如，《近现代外国建筑史》几乎一整本都是重点，在这个阶段应该着重记忆；《外国建筑史》中最重要的是时间不要搞错；《中国建筑史》里的绪论很重要，其次是中间的园林，对于考景观来说那是必须必须记清楚的，然后就是故宫天坛等等。2.关于景观基础 《中西方现代景观的理论与实践》这本书非常好，即使是不考研也值得看看，这本书的特点是，多看几次就能记得，除了一些类似麦克哈格的理论成就这类的需要特别记忆，其他部分当做小说一样常常读；《风景园林工程》需要加强记忆，有关于设计的部分和园林史的部分要好好消化，关于工程计算部分可以相对弱化；《景观设计概论》里面提到了一些新的概念，也涉及到了植物方面的内容，容易出名词解释，需要多总结；《风景园林设计要素》是非常基础的工具书，通读； 但这本书里有很多图画的蛮好，可以根据自己的情况借鉴到快题中。3.关于千字小论文 为写分析题做铺垫，这个阶段就是要锻炼对题目的分析能力。建筑史论和景观基础练习的方式是一样的，把重点用提问的方式写在纸上，然后把这个问题的答案分条列出来，再补充完善。每一个自己练习过的题目最后都要清晰完整的写出答案，可以直接背诵。4.关于快题 这个阶段脑子里的素材应该是不少了，就应该开始做方案了。因此在画画时除了思考如何将抄绘和自己的方案结合，能形成自己的画画风格是最理想的。在设计的同时，如果发现自己有短板，要想办法及时补足。这个阶段每张快题不需要限制时间。5.英语做真题6.政治做肖秀荣八套卷节点三：10月中—12月中 这个阶段的主要任务是：把该记忆的内容记得滚瓜烂熟，同时查漏补缺。控制画画的时间。调整作息。1.关于两门理论课 在这个阶段复习的方式是一样的：狂背。前两个阶段在你脑子里形成的提纲和重点基本上已经阴魂不散了，把这些再次巩固，同时把小的知识点也做强化记忆，查漏补缺。 之前做的千字文练习，在这个阶段就会有成果，即遇到做过的分析题可以不加思考的逐条列出知识点。书上的图要每天练习巩固，我自己的感受是，那些图一天不记就会生疏，每天抽出一个多小时来巩固效果最好。2.关于快题 保证一周一张，时间控制在6-8小时之内。实在没有时间画整张，利用碎片时间来练习。3.英语开始背作文。4.政治做八套卷加四套卷。节点四：12月中——考试 这个阶段主要是回归书本，前一两个月把大大小小的知识点背了个遍，这回就要安安稳稳的再把书看一遍。我的规划是一天一本书这样过，七天七本书，其中风景园林设计要素这本书我计划了半天时间，另外半天留给快题。英语要持续背作文；肖秀荣四套卷一定要上考场之前再看一次，非常有用。老师点评：雪岑同学暑假才加入美博研习社的大家庭，虽然学习时间不长，但是有非常良好的学习习惯，能够举一反三，非常有悟性，而且进步的非常快。对于老师讲解的知识点都能很好的理解和掌握。最后顺利考上，老师真的替你高兴！风景园林学学科简介风景园林学是一门知识涵盖面宽广的综合应用性学科，既包含自然风景、地质地貌和生态环境，以及相关的科学知识、材料工程和应用技术，也包括人文艺术、历史传统和民俗民艺，因此可以从不同知识结构方向切入、深化，彰显自身的学科特点。中央美术学院风景园林学作为国内首批建立的本学科一级硕士学科点，走的是一条突出美术院校艺术人文优长的独特发展道路。一、本学科的定位与目标中央美术学院风景园林学脱胎于环境艺术设计，秉承“培养具备艺术家素质的风景园林学专业人才”的基本理念，经过名师张绮曼教授等两代人的共同努力，以艺术与人文素质培养为基础，以中小尺度风景园林精细化设计为重点，以前期策划到后期评估的整体设计方法论研究为核心，以敏锐的观察视角和前沿课题为方向，强调技术性与艺术性、探索性并重，建立起了一套具有美术院校特色的风景园林学体系。二、优势与特色学科强调艺术视野下的风景园林学教学体系，凸显美术院校背景下风景园林学建设“小而精”的基本理念，融合美术学、设计学、建筑学和城乡规划学的学科特点，强调该专业与相关专业的交叉创新、多元化发展。同时，结合科研项目和社会实践，研究中外风景园林规划理论并积累设计实践经验，强调前期资料收集、分析评估和策划，重视建成后使用状况评估、验证、回馈和总结，以提升环境品质的综合规划与实施。针对“小而精”，课程设置重点放在风景园林历史与理论、设计探索与实践、调研与评估方法论及艺术史论和美学理论方面，突出探索性讨论、团队交叉合作和实践应用。1、风景园林历史及理论，强调风景园林设计的风格变迁、特点与社会历史背景、成因和技术条件等的关联性；2、设计探索和实践类课程，突出中小尺度的风景园林设计能力，强调园林空间的艺术品质控制及文化氛围营造，着力于培养创新思维能力和空间艺术造型能力；3、调研与评估方法论，作为风景园林学研究的核心，特别强调调研方法选择和步骤设定、资料收集和分析评估，通过不断递进设置的课题实践，积累实际研究经验；4、艺术史论和美学理论，是美院课程体系的特点，涉及艺术思维发展规律、美学理论、当代艺术观念和公共艺术发展等艺术前沿，着力拓展风景园林设计研究思路。归根到底，风景园林学是实践技术与艺术人文的结合，在传授实践技术的过程中，不断提升学生的审美意识和判断能力。我们与中国建筑设计研究院、北京市建筑设计研究院等一流设计机构密切合作，首创教学单位与设计机构紧密合作的办学模式，搭建起高层次的实践教育平台。通过产学研合作和师资优势互补，将应用设计过程中产生的实际问题反馈到教学研究，促进研究课题的前沿性和应用性；同时，针对艺术类院校在材料应用、生态技术、设计统筹和施工方面的经验不足，由设计机构选派高级工程师承担相关课程的教学和研究指导工作。“拜师学艺”的学院导师和设计机构导师的“双导师模式”，成为中央美术学院风景园林学重视实践应用的一大特点。三、人才培养目标荷尔德林曾展望“人，诗意地栖居在大地上”，好的风景园林，在物理性条件的满足外，更要带给人一种心灵上的愉悦，一种情感上的交流与共鸣。我们的教育，面对的是“人”。借鉴艺术创作的独特视角，培养富于学术创新精神和原创设计能力的高层次专向人才。同时，加强与政府、企业的科研及设计项目合作，依托先进的虚拟现实、光环境模拟、生态水环境和材料的实验室建设，发挥“产学研”一体化优势，在实际课题中，最终将学生培养成为能够应对复杂现实要素、充满创造精神的复合型人才。四、学科方向设置与研究重点风景园林学方向设置分为风景园林历史与理论、风景园林设计与理论、公共艺术设计与理论和风景园林遗产保护与理论四个主要方向。重点研究方向包括低技术？被动式生态景观设计、特殊类型景观设计（如老年设施、幼儿设施、口袋绿地等）、艺术介入公共空间景观设计、城市公共服务设施规划与设计、传统村落景观再利用设计等。秉承中央美术学院“设计为人民服务”的理念，服务于“北京奥运会”、“上海世博会”、“新农村建设”等国家、省市重点项目，在社会实践的锻炼中不断成长。五、国内外影响依托中央美术学院强大的学术背景和中国美协环境设计艺委会的学术支持，创造性地构建起“艺术人文教育与工程教育相结合、大学教育与设计院所合作教育相结合、课堂教育与实践教育相结合”的独特风景园林学科教学体系，奠定了该学科的学术地位。同时，成功举办了“艺术类院校环境艺术设计教育年会”、“为中国而设计环境艺术设计大会暨论坛”等业界影响深远的活动，不仅覆盖了艺术类院校的风景园林学科，更辐射到工科类、师范类等院校。通过“派出去、引进来”等多种渠道，先后与荷兰代尔夫特大学、挪威奥斯陆大学、丹麦皇家艺术学院、日本东京艺术大学、早稻田大学、韩国庆熙大学等建立起密切的交流关系，努力拓展多元化的国际合作空间，有效传播了中国风景园林专业教学的创新与思考。六、社会服务贡献概述当下中国，环境保护与人口增长之间的矛盾日益突出，特别是广大农村地区，基本无法分享到风景园林学发展所带来的社会福祉。中央美术学院风景园林学，勇于承担新时代赋予的社会职责，以充满艺术气质的风景园林设计，用学科专长报效社会。通过“为农民而设计”的无偿公益设计服务，惠及农民的同时，节约了社会资源，探索出一条艺术服务人民的切实路径。同时，合作办学的产学研一体化办学思路和双导师制培养模式，有利于提高科研转效率，将创新应用于社会。通过连续举办“为中国而设计”环境艺术设计大会暨论坛和艺术类院校环境艺术设计教育大会，出版作品集、年鉴和论文集，引领艺术类院校风景园林学教育和研究水平，引领学科的学术发展。在参与国家和地方政府实际项目的过程中，既积累经验，又发挥智库作用，积极参与相关法规和标准的制定、修正、实施和推广。比如，参与“北京市街道公共服务设施标准（DB）”与“北京市施工围挡景观容貌规范”的制定、教育宣传和再修订工作，取得了良好的社会效益。利用艺术人文的特点，推广“艺术介入”的艺术创作观念与城市公共空间、商业空间、乡村风貌和社区街区景观环境设计相结合，有效提高了公众的环境生活品质。