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小鸠对民族的美好未来负责 为师生的幸福人生奠基
王宪军，河北省石家庄市第六中学校长、党总支部书记，国家教材委员会专家委员，中共党员。石家庄市“百名好支书”、中小学正高级教师、河北省特级教师、河北省“优秀园丁”、河北省“十佳师德标兵”、河北省骨干校长、全国教育系统劳动模范、全国“优秀教育工作者”，并荣获“人民教师”奖章、全国“‘五一’劳动奖章”。追梦·当好一名教师王宪军出生在河北省阜平县印钞石村，是西部太行山深处的一个小山村。在王宪军读小学时，一篇感人至深的文章，令其至今难忘，文章中有这样一句话：“父母给了我肉体；是老师开启我智慧的大门，点燃我进取的火花，引导我健康成长。”王宪军的启蒙老师、小学班主任霍连峰，在退休离校时，曾十分动情地说道：“回首往事，可以说尝遍了人生的酸甜苦辣，唯独有一件事感到欣慰，那就是当初我选择了教师职业。假如我能有第二次生命，我仍然要做一名教师。”这些话在王宪军还很稚嫩的心田里播下了一颗种子——长大了，也要当一名老师。怀揣着教师梦，王宪军刻苦学习，读小学，上初中，终于在1979年成为全村有史以来考入全县最高学府——河北阜平中学的第一人，也是全乡自恢复考试以来的第一人，当时轰动全村，震动了全乡。他激动万分，暗下决心“一定要好好学习，实现梦想，为山里人争气。”穷困的山村，拮据的家庭，再艰苦的条件，也不能阻止他追梦的脚步。拼搏三年，奋斗三载，命运却给他开了小小的玩笑，全县500多名毕业生，他却以第8名的成绩高考落榜。含着泪水收拾单薄的行囊，重新回到生他养他的小山村，开始了祖祖辈辈的农民生活。然而，王宪军的教师梦并未破灭，一边劳动，一边学习。就在王宪军信心百倍，准备再次参加高考时，乡中的校长找到他家，说：“宪军，眼下学校缺一名外语老师，你就当代课老师吧！”当时的代课教师任务重，工资却极低，几乎不能养家糊口。但王宪军想了很多：全县每年只有几个人能升入大学，全县几乎没有几个大学生；山村里二十来岁的青年人还在玩着孩子般幼稚的游戏；全村绝大部分人甚至连农药的百分比都不懂……只有知识才能改变命运。王宪军要尽自己所能去改变这一切。不顾父母的强烈反对，王宪军毫不犹豫地决定当代课教师。从他真正踏上讲台的那一刻起，望着一双双求知若渴的眼睛，一种神圣的责任感油然而生。王宪军知道，这一生王宪军将与讲台结下不解之缘。他不能仅仅把教师当作一种谋生的职业，而是要将毕生的精力投身于全面育人的事业中。“要给学生一碗水，自己得有一桶水。”除了完成教学任务外，他把所有的时间和精力都用在了学习、自我提高上。钻研教学大纲，研读教材，自学《心理学》《教育学》《大学英语》……当时王宪军的月薪只有39元，为了充实提高自己的业务水平，他狠下决心，借了3000多元，相当于王宪军整整10年的工资，对他的家庭而言几乎是天文数字，自费购置了几十本专业书籍，订阅了十几种英文书刊，购买了收音机、录音机、录音磁带，研读书刊，听讲座，练发音，几近疯狂地自学，如饥似渴地提升自己的专业知识和业务能力。在学生眼中，王宪军是一个没日没夜、诲人不倦的好老师；在父母那里，王宪军却是一个无时无晌、不能床前尽孝的不肖子。1984年5月，正值学生中考前紧张地复习阶段，父亲突患重病，王宪军两头为难，学生与亲人都让王宪军难以割舍，却终难两全其美。父亲唤着王宪军名字抱憾而终，是王宪军内心永远不能抚平的愧痛。第二年，年迈体弱的母亲在丧偶的悲痛和辛苦操劳的双重重压下，突发脑血栓，半身瘫痪。作为父母身边唯一能照顾他们的儿子，王宪军却无法给他们妥帖的照顾，他几乎把所有的时间和精力都倾注在了所教的孩子们身上。苦心人，天不负。到1992年，王宪军创下了中考英语成绩全县“八联冠”的历史，荣获保定地区学科成绩优胜奖；更让全县英语总成绩从原来的倒数名次一跃而成为全保定地区第三名；终于使山区的英语教学摆脱了落后的面貌，跨入了先进的行列。1995年高考成绩揭晓，王宪军所带的班级62名学生中48人考上大学。全县共有5名学生考入全国重点大学，王宪军班占得4名，创下阜平县高考成绩最佳记录。“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”学无止境。1995年，调入石家庄市第六中学，王宪军立即自费至河北师范大学夜大旁听；参加教育学院美籍教师举办的暑期培训班；走访了22所大、中学校，听课100余节次；再度大幅度提升自身的专业知识和业务能力、水平。参考全国许多著名外语教师的教法，结合自身特点优势，王宪军创立了“LRW”(Listen——Repeat——Write)教学法，通过“WSP”(Words——Sentences——Passages)教学方式，大大提高了学生课堂参与度、听说读写等各方面的能力，使教学成绩连获大面积丰收；真正实现了“普通班不普通”的目标。曾受邀先后在石家庄市17所中学作经验介绍。多年奋斗，得到了国家、省、市、区各级领导的关怀和肯定，被破格评获高级教师职称，获特级教师荣誉称号；1982年-2007年先后40余次被评为市、区模范教师、优秀党员；十佳教师；十杰青年；专业技术拔尖人才；1985年被评为“河北省优秀园丁”并荣记“三等功”；1987年被评为“河北省优秀园丁”；1989年被评为“全国教育系统劳动模范”并荣获“人民教师”奖章；1990年被评为“全国优秀教育工作者”并荣获全国“五一劳动”奖章；1994年荣获“中国首届‘圆梦人’”奖。1997年被评为“河北省‘十佳’师德标兵”；2000年被评为“全国优秀教师师德报告团”成员(全国共6人)，在人民大会堂受到时任国务院副总理李岚清、教育部长陈至立等国家、教育领导人的亲切接见和慰问，并赴全国七省八市巡回作师德报告；2001年被评为“全国师德先进个人”。筑梦·做一名好校长从普通教师，到教学副主任、主任，再到副校长、校长，一路艰辛，一路奋进，一路逐梦成长；角色的不断转换，让王宪军深感肩上的责任和使命更加沉重，也让王宪军站位更高，梦想更远。2008年，出任石家庄市第六中学校长，王宪军再一次陷入深思，或许可以说，做一名好老师，王宪军已无愧无憾；而如何做一名好校长，王宪军仍是白纸一张。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”学生的成长成材不仅仅关乎其个人一生的幸福，也是每个家庭的满满希冀，更关系到国家、民族的美好未来。几经深思，要办好人民满意的教育，要做好党的教育事业，就要有“对民族的美好未来负责，为学生的幸福人生奠基”的办学信念，就要有大视野、大胸怀、大智慧、大教育观。“教育不搞世界杯，教育要办奥运会”“教育不搞世界杯，教育要办奥运会。”世界杯固然精彩，却只是单项的比拼；奥运会异彩纷呈，方是全面的展示。“其实奥运会的寓意是贵在参与，不拘一格。几百个项目的比赛，会让更多的人各显其能，让能跑的跑起来，让能跳的跳起来，能游的游起来，让十八般武艺统统施展出来，使更多的人走向成功。”王宪军想，“教育更应如此。社会需要各类各样的人才，社会对人才需求的多元化，决定了学校办学必须多元化，多样化，特色化。”“教育要充分尊重学生的特质，努力挖掘学生的潜质，全力培养学生的品质。”有教无类，教育就是要让每一个学生个性彰显，全面发展。要让学生飞翔，就要为学生插上腾飞的“翅膀”。多年来，王宪军带领六中的全体教工，积极寻求特色突破，艺术类、体育类、文化类，都成为“创办合格加特色的学校、培养合格加特长的学生”办学的突破口。为此，专门成立了艺术教育处，艺术教育处下设美术教研组(分设高中各年级美术备课组、初中备课组)；设计教研组(高中工艺设计备课组)音乐教研组(分设高中乐理备课组、素养备课组、初中备课组)；艺术实训部(阳光艺术团、书法设计工作室)。外联招生部(负责艺术讲座与交流及全市23个县、市区艺术生源基地招生工作)。加强对学生必修课、专修课、活动课、辅导课的教育教学工作和艺术教师的教研活动及专业培训工作的管理与督导。“规范教学铺路，艺术教育突破，全面提高素质，培养特长学生”，不但逐步形成了“文理并重，艺术突破”的多元化办学格局，还在特色师资、设施环境、特长学生等方面，都取得了丰硕的成果。其实，“文理并重”也好，“发展艺术”也好，“以德育人，特色立校”也好，这一切的出发点和着眼点只有一个，都是为了使每一名在校生学有所长，全面发展。“人有所长，心中不慌，面对未来，充满希望。”特色办学不等于只是培养出几名特色学生，而是要将艺术教育渗透到教育的各个环节，其中包括校园育人的艺术环境、课堂教学的艺术感染、语言行为的艺术品位、人人参与的艺术活动等，让艺术教育深入到各班、各学科教学中，组建以非特长学生为主的各种艺术团队，加强与国内外艺术交流。特别是在培养学生业余爱好方面，学校专门成立了130人的管乐团(高中每年级一个团、初中一个团)、古筝队、二胡队、琵琶队、合唱队等，遍布在全校每一个年级。同时还组建了漫画社团、书法社团、校园课本剧、班歌班旗大赛、卡拉OK大赛、诗歌朗诵会、故事会、艺术节、新年音乐会等，2016年王宪军们又与河北省交响乐团强强联手，创建第一个中学生交响乐团，真正实现了素质教育的大众化、普及化。 “王宪军们就是要把六中办成‘奥运会’，让每一个学生都成为‘运动员’，扬其所长，发展所长，学校就是他们展示和成长的舞台。”“教育不用催长剂，教育要施复合肥”“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”学生的健康成长，全面发展绝非一朝一夕之功，更非一蹴而就之效。王宪军始终强调尊重学生的个性发展和成长规律，教育不能用“催长剂”，而要施“复合肥”，不揠苗助长，不急功近利。“科学素养，人文素养，艺术素养的形成，是渐进的，是一辈子的事儿。功利性，泡沫化，等于是催长剂，很容易给学生带来负面的东西，会影响他们健康成长”。特色办学要稳定发展，不急不躁，施“复合肥”，长真本事。继承并发扬前辈校长的办学思想，在特色办学的道路上一路走来，从“以德育人，特色立校”到“创建合格加特长学校，培养合格加特长学生”，再到“文理并重上质量，发展艺术创品牌”，直至现而今的“对民族的美好未来负责，为学生的幸福人生奠基”，王宪军们坚持把特色教育贯穿始终，一步一个脚印，扎扎实实，稳步前进。世上没有两片完全相同的叶子，人更是如此。“性相近，习相远。”针对每个学生的独特性，顺应成长规律，培育特长学生。鼓励引导学生顺应时代要求，寻求特色突破，追求各自力所及的幸福人生朝向。为更好的发挥艺术教育资源优势，使艺术教育系列化、多元化。王宪军和王宪军的团队提出了“依托高校、开放办学、相互交流、促进发展”的创新思路，并制定了“三联手” “一条龙”的发展方略，形成了“与名牌高校联手，学习先进超前的教育观念；与特色高中联手，交流艺术教育的实践经验；与生源基地联手，培养品学兼优的后备生源”和“小学培养生源、初中建立基地、高中独立发展、大学加强联谊”的“一条龙”艺术教育体系。同时，举全校之力，聚全校之智，依据新课程标准的基本要求，立足学生实际，面向未来发展，全方位、宽领域开发了《素描》《色彩》《设计》《速写》《书法》《视唱练耳》《乐理知识》等系列校本课程及教材，并荣获河北省科研成果二等奖，很好地弥补了国家在中学，特别是高中学段，艺术教育统一教材的短缺，适应了高校对艺术生的要求，满足了社会家长对艺术生培养发展的需求。王宪军常说，“什么是‘复合肥’？就是为学生健康、全面、合乎规律的成长提供思想、文化、艺术、心灵的给养。突出艺术特色，就是要促进学生素质的全面发展，均衡发展。令人欣慰的是，王宪军校被确立为‘河北省新课程改革样本校’以来，学生在艺术素质提升的同时，学习成绩、综合素质也普遍提高，高考成绩也实现了较大攀升，这就是‘复合肥’的作用”。“教育不忘主旋律，教育要奏交响曲”“宁学翠竹四时青，不效枫叶一季红。”学生思维的培养是逻辑思维与形象思维的和谐统一；学生的发展不仅仅是某方面的专、精、尖，更应是全身心的博、广、善。王宪军将学校的发展站位于“对民族的美好未来负责，为学生的幸福人生奠基”，在《全国学校艺术教育总体规划》指导下，“构建一个充满生机的有中国特色的社会主义教育体系”，“教育就是要解决好‘培养什么人？怎么培养人？’的问题。”这是“主旋律”，也是“交响曲”。注重激发学生对美的热爱和追求，发展健康个性，塑造健全人格，让学生全面和谐发展，为二十一世纪培养全面发展的高素质人材。“学校的特色发展取决于学校领导的管理意识、办学理念、教育思想，取决于广大师生的综合素质。”王宪军这样想，这样说，“师生共同认定的发展目标，就是师生的工作和学习的方向。把艺术教育与教育艺术有机结合起来，把艺术专业技能与普及艺术教育结合起来，形成了上下一心、各科协作，寓艺于教、寓教于乐的教学模式”。在教学中，王宪军鼓励大家坚持“个人备课，形成个案；集体研讨，形成共案；个人完善，形成教案”的做法，要求教师在施教中关注每一个学生的感悟程度，把握每一个知识点的梯度，提高每一节课的效度，在“激发学生兴趣、激活学生思维、激起学生士气”上下功夫。立足学生实际，找出变化点，挖掘渗透点，捕捉命题点，以此确立教学的着重点。“孩子都是金镶玉，关键看你往哪个方向上引领，怎么引领，方法是否得力。”巧手绘宏图，妙曲奏华章。王宪军们不但唱响了“主旋律”，而且奏出了优美的“交响曲”。无论是为高校输送人材，还是国内的比赛展演，王宪军所带领的六中师生们都交出了一份闪光的成绩单：——在近几年的高考中，先后有42人考入清华大学，66人考入中央美术学院、中国美术学院，40多人考入中央音乐学院、中国音乐学院，近千名学生被“211”“985”工程院校及全国名牌艺术院校录取。——六中阳光艺术团参加中央电视台“春到校园”春节联欢晚会演出，并获特等奖。——组织召开了首届“河北省艺术特色学校年会”。获中央电视台(少儿频道)《到学校去》专题节目金杯奖。——六中阳光艺术团管乐团赴上海参加世博会艺术节，吹响了世博号角第一声。——在河北省首届非职业管乐比赛中，六中一举囊括了全部奖牌的第一名(优秀组织奖第一名、表演金奖第一名、优秀指挥奖第一名)。——石家庄市建党90周年歌咏比赛活动，六中学生阳光管乐团伴奏、姜志忠老师指挥、曹胜永老师领唱，荣获金奖；在国际交流方面，也充分展示了六中师生的艺术才华：——六中阳光艺术团管乐团成功举办了“中国、加拿大青少年首届国际文化艺术节”和“中国、美国中学生交流音乐会”。——六中军乐团参加“上海之春国际音乐节”，与中国人民解放军军乐团、美国海军陆战队管乐团等专业团队，及韩国、泰国、马来西亚等参演团体和国内中小学、社会团体共35支演出队伍同场竞技，并获银奖。——2011年，六中阳光艺术团管乐团93名师生，赴上海参加“上海之春国际音乐节——中华号角管乐艺术节”，与中国人民解放军军乐团、中国海军军乐团、中国武警军乐团、美国海军陆战队管乐团等专业团队，及韩国、泰国、马来西亚等参演团体和国内中小学、社会团体共35支演出队伍同场竞技，荣获“银奖”，是河北省又一次“零”的突破。……王宪军领导下的石家庄市第六中学艺术特色办学，受到了教育界的关注，更在社会上产生了热烈反响。近年来，中央电视台、新华社《每日电讯》《人民日报》《中国教育报》《中国青年报》和省、市诸多新闻媒体，陆续对六中的艺术特色和全面实施素质教育的经验进行了全方位的报道。王宪军个人也先后多次被省市区评为优秀管理工作者、先进工作者、石家庄市百佳校长、河北省骨干校长。成绩属于过去，梦想仍在远方。王宪军想，奥运口号是“更快、更高、更强”。学无止境，艺无止境，作为校长，要把六中的艺术特色做大、做强、做优、做出品牌，还有很多的事要做，还有很长的路要走。在前进的道路上，只有加油站，没有终点站。圆梦·办一所好学校笔墨丹青妆画室，丝竹管弦绕琴房。挥毫泼墨香书舍，轻歌曼舞映明堂。走进校园，青草红花交相辉映，文英数理书声琅琅，书法绘画春风扑面，音乐舞蹈琴歌悠扬。这里，就是坐落在石家庄市裕华西路27号的，河北省艺术特色完全中学——石家庄市第六中学。石家庄市第六中学创建于1955年，拥有60多年历史。办学思想从“创建合格加特长学校，培养合格加特长学生”发展到“文理并重上质量，发展艺术创品牌”是一所初高中兼有、文理艺并存的完全中学。2008年，王宪军出任校长，面临素质教育向纵深发展，新课程改革强力推进的大形势，学校艺术特色教育规模虽已发展到相当水平，但竞争也更加激烈，面临新的机遇与挑战，王宪军继承并发展前辈校长的办学指导思想，创新提出了“对民族的美好未来负责，为学生的幸福人生奠基”的办学宗旨;坚定“尊重学生特质，挖掘学生潜质，培养学生品质，坚定全面育人信念，为每一名学生架起成功桥梁；坚守艺术教育特色，使每一名学生练就一技之长；坚持科学持续发展，让每一名学生实现自己的幸福朝向”的育人思想。在艺术特色教育办学道路上，深化改革，强化质量，铸造品牌。强师资，抓队伍，培养先进领航者。在教师队伍建设上，王宪军提出，“树师风、铸师魂、强师能”，打造出了一支师德高尚、执教有方、业务精良的教师队伍，有特级教师6人，高级教师76人。其中，全国“五一”劳动奖章获得者和全国优秀教师3人，河北省劳动模范、河北省优秀教师5人，国家、省、市级骨干教师48人，硕士研究生20人，在职研究生56人，国家、省、市级评优课获得者46人。强德育，重素养，培养优秀毕业生。在不断地探索实践中，逐渐摸索总结出了“好习惯，养良德；能吃苦，勇担当”的主题德育模式，以丰富多彩灵活多样的德育活动为载体，逐步激发学生爱国、爱校、爱家、爱人、爱己的热情；逐步培养学生讲文明、讲卫生、讲学习、讲礼义、讲正气的习惯；逐步树立学生志存高远、成人成材、心系家国、胸怀大爱的责任感。六中始终重视学生法制安全和心理健康教育，先后选派8名教师参训并成为合格的心理咨询师。2014年，又投资4万余元筹建了心理沙盘工作室，心理沙盘游戏已成为学生的必修课。强特色，力创新，铸就艺术特色品牌。根据学生入学成绩，给教师和学生量身订制三年培养目标和计划，建立完善师生激励机制。思想统一，目标清晰，任务明确，责任到人，团队合作。实行“五结合”，实现了“三统一”。即“目标管理与动态管理结合”“制度管理与人文关怀结合”“校考月考与统考高考结合”“阶段考核与年终考核结合”“自王宪军评价与学校评价结合”，表现与评价统一，成绩与荣誉统一，专业化成长与教育教学成果提升统一。强校本，抓科研，开发艺术特色课程。“一滴水也是浇灌的开始、一支笔也有无尽的力量、一句话也能影响学生一生、一件事也能改变学生命运”。挖特质，重均衡，全面推行普及教育。随着教育改革的不断深入，学校始终坚持全面推进素质教育，大力改善办学条件，积极推进均衡教育，面向全体学生，力求使每一名学生都享受到优质的教育。在搞好专业教育的基础上，更利用课堂渗透，社团活动，内外交流等，大力推进艺术教育普及工程。力争做到“人人会画一幅好画，个个会用一件乐器”，形成了寓艺于教，寓教于乐的教学模式。在学校软实力日益增强的同时，王宪军注重了学校硬件设施的改造、改善和发展提高。克服学校收入锐减、开支陡增、财力不足的困难和窘境，创新思路，积极奔跑，借船出海，多方筹资，先后改造改建了学校大门、礼堂、专业画室、专业琴房、校史展厅、体育场馆、公共厕所等大型设施、功能室；大力改善、优化校园自然环境和文化氛围；大力改善教学、办公环境条件；努力把学校创建成绿色校园、文明校园、安全校园和谐校园。近年，在王宪军的带领下，学校还进一步加强了国内、外的交流，连续参加了七届清华大学艺术教育年会；同时，意大利佛罗伦萨美术学院、美国南卡州教育局长、俄罗斯列宾美术学院、俄罗斯圣彼得堡国立大学、美国亚利桑那州北峡谷高中等先后来到六中，互通有无，友好交流。春风化雨催花放，换得秋实满园香。目前，石家庄市第六中学已成为河北省高中艺术特色教育学校的领头雁、排头兵。学校的成就和迅猛发展受到了各级领导的关怀和肯定，得到了家长社会的关注与认可。国家教育部副部长陶西平、司长李天顺，原省教育厅副厅长韩清林、现省教育厅厅长杨勇，原石家庄市副市长张妹芝，原石家庄市教育局局长韩保来、闫纯锴，现任石家庄市教育工委书记、局长郎金国等都曾亲临六中视导。继原来“河北省重点中学”“河北省艺术特色高中”等荣誉后，又先后被评为“河北省素质教育先进学校”“素质教育理论与实践实验学校”“全国艺术教育先进学校”“全国学校艺术教育先进单位”“全国百强特色学校”；到2016年，石家庄六中已成为全市惟一一所连续21年获得“石家庄市高中教学质量先进单位”荣誉的省级示范性高中。2016年，再次通过积极努力争取，得到石家庄市桥西区政府的大力扶持，拟定通过“整体跑办，滚动拆建，三年干完”的方式，斥资近3亿元，对六中进行校园整体建设，届时，石家庄市第六中学将以艺术特色彰显、硬件设施一流的崭新面貌矗立在省会迎宾大道上。王宪军的梦，六中梦，把明天的六中办成人民满意的优质学校，办成省、市，乃至全国一流，有国际视野的艺术特色学校，真正成为“成功者的沃土，艺术家的摇篮”，是全体六中人共同的梦想，全校师生坚信，这个梦想一定会实现！
连环扣思维旅行——2020上海惠生美术馆中青年油画家线上作品邀请展
“思维旅行——2020上海惠生美术馆中青年油画家线上作品邀请展”邀请了李强、安静、刘春龙、丁勇、田恒刚、彭克勤、董俊良、刘永强、贾啸虎、李晓飞、商金昌、师嘉、龙梅、余接彬、符续孔、王殿禹、赵东方、贾哲、苏宇、王开良、李恺二十一位国内优秀的中青年艺术家参展，他们来自不同的地方，有高校教师、画院画家及职业画家，也有刚毕业或在读的博士生，多年来各自在油画领域不断耕耘探索，具有独特的绘画语言和风格，并且取得了优异的成绩。这次展览将是一个途径，呈现出艺术家们的思考和关怀，使观众可以进入聆听作者内心的通道，感受艺术带来的启迪。李强，1965年出生，首都师范大学美术学院在职研究生学历，现任乌鲁木齐市文化馆书记、副馆长，群文研究馆员职称，中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员。《高原秋歌》160×150Cm 2005年安静：女，北京画家，先后求学于首都师范大学、中国艺术研究院油画院、中央美院。现为中国油画学会会员，北京市美协会员，中国石油大学特聘教授，乌克兰国立美院荣誉教授，中俄油画协会理事。中国名家画院特聘画家。《出发马耳他》100×62cm-2019年刘春龙,1965年生于河北盐山，1988年毕业于河北师范大学美术系油画专业，现任河北经贸大学艺术学院副教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，中国艺术研究院中国油画院特邀青年艺术家，河北画院油画院研究员,吴冠中艺术馆特聘油画家。《拾棉花之八》 24 x 30cm-2020年丁勇，安徽六安人，2013年毕业于于中国艺术研究院中国油画院研究生课程班，中国美术家协会会员，六安美术家协会副主席《扎尕那风景》二70X70Cm-2018年田恒刚1971年出生于安徽省，1992年毕业于淮南师范学院（原师范专科学校）美术系；2001年毕业于南京师范大学美术学院，学士学位；2013年结业于中国艺术研究院中国油画院研究生课程班；2019年受聘为安徽师范大学美术学院客座教授，生活于江苏无锡，无锡市书画院特聘画家，无锡当代艺术研究院画家《平凡的一天》之二 160cm x 120cm- 2019彭克勤1972年出生籍贯湖南湘阴现居长沙2009年至2011年进修于广州美术学院油画系高级研修班2011年至2012年进修于中国艺术研究院——中国油画院。2019年1月，岳阳市第五届油画作品展，油画《秋日暖阳》，岳阳市美术馆。2019年8月，第十三届全国美展湖南省优秀作品展，油画《二月》，湖南省展览馆《松树林》50X100㎝2020年董俊良：男 1972年5月生于河北辛集，河北师范大学美术学院硕士研究生毕业，中国艺术研究院中国油画院访问学者，河北地质职工大学副教授，中国美术家协会会员。油画作品曾入选第四届中国油画展与进京展；第七、八届全国（大芬）中青年油画展；2018年全国油画展等全国展览。多次参加河北省画院“走进太行”“走进塞罕坝”等全国美术家采风与作品展及省内展览。《 老工人》90×60cm-2018年刘永强 现居北京，2004年毕业于安徽省淮北市煤炭师范大学绘画系，2010年于清华大学美术学院油画系高级研修班学习，2012年考入中国油画院研究生课程班，并获得中国油画院奥文奖学金《春耕》115×96cm-2019年贾啸虎1974年生于山东1996毕业于山东滨州学院2003年毕业于山东师范大学美术系2013年毕业于中国油画院第六届研修班《几》30X20cm-2019年李晓飞1978年 生于山东宁津2002年 毕业于山东艺术学院2004-2006年 任教于中国矿业大学艺术学院美术系2010-2011年 毕业于中央美院美术史方法与批评研修班2013年 毕业于中国油画院研究生课程班现居住工作于北京《寒辰》 60x90cm -2020年商金昌2001年毕业于山东艺术学院油画专业第一工作室。师从张洪祥、王力克、陶世虎、宋启鸣等老师2013年结业于中国艺术研究院中国油画院研修班。师从杨飞云、龙力游、石良、朱春林等老师《藏族母与子》尺寸120×72cm-2016年师嘉 1981年生于内蒙古呼和浩特市，2004年毕业于中国戏曲学院舞台美术专业，获学士学位,2012考入中国艺术研究院中国油画院油画研究生课程班，导师杨飞云 、朝戈 、龙力游《摩西的夏日》50cmx70cm-2017年龙 梅毕业于哈尔滨工业大学本科学士学位，中国油画创作研究院副秘书长2009～2010年中央美术学院油画进修班2011年～2012年中国油画院研究生课程班《船坞载梦》160×115cm-2020年余接彬1983年生于江西上饶，现居北京，当代新写实画家2005年毕业于江西科技师范大学，获学士学位2009年结业于王华祥首届素描弟子班2011年结业于中国艺术研究院中国油画院研究生课程班2014年结业于刘溢六胖子油画工作室研修班2015加入当代具象油画研究会2017年结业于王玉琦绘画大师班2018年结业于TIAC17世纪欧洲古典绘画材料技法演示与临摹高级研修班《目之所及之二》直径80cm-2017年符续孔，1983生人，中国艺术研究院中国油画院第六届研究生课程班毕业。河南省美术家协会会员，漯河美术家协会油画艺术委员会秘书长。《夏日》100x120cm-2020年王殿禹1983年出生于黑龙江省讷河市。2003年北京市昌平区上苑村马堡中工作室。2004年北京市望京何汶决画室。2005年北京市昌平区下苑村飞地艺术坊。2006-2010年 中央民族大学美术学院油画系。2012年 瑞典油画修复专家Julita Beck 博士西方古典油画材料技法班。2012-2014年 中国油画院研究生课程班。2019 中国人民大学继教院油画理论与创作研修班。2014年至今工作学习于国际当代具象油画研究院，师从石良老师。《“神自有安排”》 100cmx140cm- 2015年赵东方1988年出生于北京。2010年毕业于首都师范大学美术学院油画系，2011-2013年就读于中国艺术研究院中国油画院研究生课程班；2016年毕业于中国艺术研究院研究生院，硕士学位，导师龙力游先生。《博物馆的访客》195×135cm-2019年贾哲1988年出生于内蒙古乌兰察布市2018-今中国艺术研究院博士在读2015-2018中国艺术研究院获硕士学位2007-2011中央美术学院获学士学位2002-2006中央美术学院附中师从龙力游 李贵君 孙逊 马刚 申胜秋 陆阳等先生。在校期间多幅作品留校收藏，并发表于绘画书籍及杂志。《黄昏眺望》100x100cm-2020年苏宇2012年6月考入中国艺术研究院中国油画院研究生课程，师从石良老师，并在结业展获奥文化优秀奖（最高奖项）作品《四美图》被学院收藏并获高等奖学金2014年在油画院获荣誉奖，作品在学院展出2014年加入当代具象油画研究会《yanmo》90x75cm-2020年王开良2006年就读于福建省厦门大学美术系油画专业2007年5月综合材料作品《诅咒.祈福》参加福建省“无悔青春”大学生美术作品展获一等奖 福州2011年5月毕业作品《驴说》组画获毕业作品展一等奖，被校收藏 厦门2011年6月作品《干柴》组画参加福建省第六届青年美展，获三等奖，作品被私人收藏 福州2012年9月入中国油画院研究生课程班学习2013年6月中国油画院第六届研究生课程班结业，获结业展奥文优秀奖，作品《乡下鸡舍》收藏于中国油画院，作品《红门》收藏于广东东莞银行 北京2013年6月至今居于北京从事绘画创作《放逐7号》50cmX70cm-2019年李凯1988年生于山东日照毕业于中国艺术研究院中国油画院研究生课程班现任海南省油画学会副主席海南省油画院副院长《食色——参 》29x25cm -2109年《美术档案》是由中央电视台新影制作中心《中国当代画家》组委会主办，先后由四川美术出版社与江西美术出版社出版的大型油画系列丛书。本书旨在从学术的角度对当代油画进行梳理，记录对美术史具有重要意义的油画家与油画作品，并配合全方位的访谈再现艺术家的探索历程。创刊十年以来，《美术档案》主办、协办了多届全国油画名家写生、采风、展览、交流活动，致力于艺术资源的全面整合。未来《美术档案》将一如既往地以传统纸媒与新媒体相结合的方式，拓展、推动艺术+的更多可能。“思维旅行——2020上海惠生美术馆中青年油画家线上作品邀请展”邀请了李强、安静、刘春龙、丁勇、田恒刚、彭克勤、董俊良、刘永强、贾啸虎、李晓飞、商金昌、师嘉、龙梅、余接彬、符续孔、王殿禹、赵东方、贾哲、苏宇、…
阿米尔中国高校美术设计专业的划分与演进「考研选专业必备」
很多小伙伴在备考初期，由于各个学校的专业划分五花八门，就常常导致对于专业的选择比较懵逼，为了让大家有个全面的了解，今天，就请搬好小凳子，且听湿兄一一道来。01/总论按照国内目前的情况，研究生招收的学位属性，总体分为两类，一类是全日制，一类是非全日制。前者包含学术型（学硕）和专业型（专硕）两类；后者在2017年教改后才开始招收，可以说是之前“在职研究生”的一个衍生，能拿毕业证和学位证双证，招生专业通常和专业型一致。如果对考研有一定了解，查看过部分院校的招生目录，我们就能常看到这样几个专业名词：美术学、美术、设计学和艺术设计。其中美术学和设计学是按学术型进行招生，美术和艺术设计按专业型进行招生。而美术学和美术专业细分，比较常见的就有国画、油画、版画、雕塑这四大纯艺专业，随着观念和科技的发展，后来又延伸出了诸如实验艺术、数字媒体艺术等新兴的门类。设计学和艺术设计专业细分，又以视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计这几类为主。基于以上，又可以相应衍生出针对其的理论专业，比如针对美术的美术史论、针对设计的设计史论，再将理论细分，又可以分为比如油画史、版画史、视觉传达设计史、工业设计史等等，按照中西方的差异，又可以细分出诸如中国美术史，西方美术史、中国设计史、外国设计史等。但无论如何细分，不管是美术还是设计，既有分化，也有综合，在历史的演进中都是相互渗透，互为影响。02/演进在西洋画流入中国之前，中国画的地位一直处于绝对权威一统天下的局面。明，游文辉，《利玛窦像》，油画，1610年。这可能是保存下来最早的中国艺术家的油画。尽管明末清初随着利玛窦等西方传教士的来华，大批用于传教的油画、版画传入中国，西方文艺复兴以来开创的明暗、透视、解剖、色彩理论对中国传统绘画产生了较大的影响（如“金陵画派”“波臣派”都有受其影响的痕迹）。但西画的声势盖过国画还是在清朝晚期，随着清王朝的灭亡，达到高潮。这一时期，西洋画以猛烈的攻势，开始抢占中国传统绘画的山头。也因此，绘画被划分成以进步为代表的西画（油画为主）和以传统为代表的国画两大主要阵营。遗憾的是，与现代设计相关的手工艺虽然在中国具有悠久的发展历史和深厚的底蕴沉淀，但由于对儒家传统教义的重视，特别在汉代董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”之后，与设计息息相关的传统工艺技术一度被视为“雕虫小技”，为正统所不齿，加上“重农抑商”的政策加持，缺乏像西方工业革命的洗礼，中国现代设计的发展历程相较而言要艰难得多。中国对现代设计开始意识到其重要性，还是鸦片战争之后，清王朝统治日渐式微，一批先进的知识分子看到西方技术的强大，企图通过“师夷长技以制夷”来学习西方工业革命之后带来的先进技术妄图自救。福建船政局全图，图片来自网络。其中，洋务运动时期为了培养顺应时局的洋务人才，相继开办了许多新式学堂，通过对西方自然科学的学习，培养了中国第一代科学技术人才。其中成立于1866年的福州船政学堂率先开设了设计科，旨在培养轮机设计人员，主要学习的科目中包含了画法几何、平面几何、透视原理和计算等和现代设计课程相关的科目，是中国近代设计教育最早的探索和实践。不过，福州船政学堂的开设也旨在增强军事力量，这一时期的设计主要是为军事、政治服务，归根结底还是为了维护清王朝的统治，而没有关注到人们的日常生活，设计学科还未形成完整的体系。随着甲午海战，泱泱中华败于东瀛小国，遭此“三千年之奇耻大辱”，中国先进知识分子转而将目光投向了对邻邦日本强盛经验的学习和研究。日本从1868年推行明治维新，到1894年发动甲午海战，仅仅用了26年从一个闭关锁国的封建岛国发展成一个资本强国，这不能不让当时的中国讶异和惊慕。当时清政府一方面迫于压力，一方面也试图寻找强国之法，开始陆续派遣留学生远渡东洋，开始学习日本的先进经验。也是在这一时期，盛行于日本的“图案教育”开始被引进中国。蔡元培一生对艺术教育致力推崇，1918年，在他的提议下，国立北京美术学校（央美前身）成立，林风眠、徐悲鸿先后担任过校长；1928年，受命林风眠筹建国立杭州艺术院（杭州艺专），成为当时中国艺术设计人才教育的摇篮；同年，在他的领导下，在当时最高学府国立中央大学开设了艺术系，高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君壁、黄显之、傅抱石、秦宣夫等艺术家先后在此执教；同期，对乌始光、刘海栗等人创办的上海美专也热情扶持，与当时社会名流梁启超等人担任了该校校董事会，不久便出任校董事会主席。1920年，在其所著的《美术的起源》中，较早将“工艺美术”的概念引入中国，1928年，在其倡导下，将学校以往的手工科目正式改为工艺美术课程。1929年，在蔡元培等人的努力下，国民政府教育部筹办了第一次全国美术展览会。后来历经辛亥革命，在蔡元培等留学欧美的学者、专家的倡导下，受西方工艺美术运动的影响，“工艺美术”逐渐代替“图案”，中国开始进入对工艺美术的探索时期，工艺美术教育也成为20世纪中后期我国艺术设计教育的主角。直至1998年，国家教委学科专业目录调整，以“艺术设计”代替“工艺美术”，学科定名为“艺术设计学”。同年，研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。2011年，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录》中，艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。并将设计学和美术学统一划分到了艺术学。03/分化随着时代的进步，技术的发展，实践技巧和方法也呈现出多样化和专门化的趋势，美术设计专业的分化也成为了一种必然。如传统中国画并没有明确的门类分界，随着西画的传入，甚至还一度将国画和西画合并成一个科目。及至20世纪50年代经由潘天寿倡导和实践，才将当时中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）合并的国画和西画分开，国画系设人物、山水和花鸟三科，并将书法、篆刻也归入国画分开教学。按照画风不同，国画又可以分为工笔画和写意画。中国现今国画的科目体系，即是由此而来。而西画按照材料工具不同分为油画、水粉画、水彩画、版画、粉笔画等。其中版画再按材料技法又分为油印木刻、水印木刻、铜版画、石版画、丝网版画等。雕塑也不例外，按技法材料不同，可分为雕、塑两类，按形式又分浮雕和圆雕，甚至往下还能进一步细分。现今随着观念和技术的进步，在这些传统美术上，还衍生出了许多新兴的门类，如实验艺术、装置艺术、数字媒体艺术等。再看艺术设计，由于在中国传统封建社会历来不受正统重视，多是匠人师徒之间流传，没有体系的传承。随着鸦片战争一声炮响，加上西方工业革命带来的现代设计潮流的影响，在十九世纪二三十年代随着中国民族资本迅速而短暂的发展，加上商业生活需要，艺术设计的发展也曾有过一段繁荣，其中以书籍装帧设计、字体设计、海报设计、插图设计尤为突出。民国月份牌画家郑曼陀作品，中国近代广告擦笔绘画技法的创始人。这一时期，为了与纯艺术之间之间有个区分，多将设计学科统称为实用艺术，其中主要包括陶瓷、染织、装潢等，随着现代观念的发展，后来又划分出工业设计、环境设计、服装设计、动画设计、平面设计等门类......可分化越来越细也并不见得就全部体现积极意义，从教育而言，“科目越分越细，技能越来越精深，教学越来越偏重于技法训练，科目之间的隔阂越来越大”，这也是中国时下美术设计教育的一个病根。04/综合尽管各专业之间不断分化，但是，殊途同源，专业与专业之间的边界，本身就具有一定模糊性，比如设计专业也离不开起码的造型规律、光影规律、色彩规律，甚至以此延伸出的艺术审美，无论是纯艺术还是实用艺术，都具有一定的共性。这就不难理解，一个优秀的设计师可能本身就具备深厚的纯艺素养，而同样一个艺术家也可能是一个非常优秀的设计师。综合，也是一种折衷主义的体现。如林风眠所倡导的“中西融合”，法国华人艺术家赵无极将西方绘画语境与中国传统绘画语境相结合的绘画作品，如今不少院校开设的交叉学科，都是一定程度上的折衷，而这些都使得综合具有更深的文化底蕴、更广阔的前景。当代信息呈现裂变增长，技术与日进步，国际交流日益频繁，人们的意识形态也在随着社会发展而不断丰富，这些都给新艺术、新形式的出现创造了无限的可能。“我们的艺术正面临着一个大分化、大综合的时代”。05/建议考研备考时，面对专业的分化，有时确实容易让人晕头转向，但是记住，殊途同源，艺术本身没有太多的界限，无非是围绕“人”或“物”这两个主题，主要看赋予其观赏还是功能的目的，纯艺术更多是符合观赏，而设计更多是遵循功能。对于选择的专业，可以多思考其主要为“人”或“物”提供何种价值，以及未来自己投身的事业能不能从这一价值中找到人生的意义所在，湿兄认为这才是应该主要思考的范畴，而不是局限于专业的名称及界定。我们除了要明确专业的方向，也要多以综合的格局来看待，倘若一味在狭隘的专业定义中跳不出来，势必难以持续和长远。而如何才能做到这一点，建议大家还是多读读历史，像世界现代设计史、中外美术史，甚至中外国家的发展历史，投入历史的语境中再来看待专业的发展历程，才会觉得原来自己的眼界和格局是多么的渺小。参考文献：二十世纪中国艺术设计教育史，秦菊英著，浙江大学出版社，2013年12月.中国近现代美术教育史，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2002年3月.声明：本文原创，未经允许不得转载，一经发现将追究法律责任。
两仪观察｜疫情下的美院：寂静校园“云开课”，校考推迟时间未知
因为新冠疫情的爆发，打乱了多年来的艺考节奏，原本2月举行的部分美术院校的“校考”无奈推迟。而且2020年艺术类文化课录取分数线也将再次提高。推迟的艺考和提高的文化分，成为了2020的艺考生逐梦之路面对的现实问题，也让过去被认为“捷径”的艺考，路途遥遥。“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)获悉，近日国内主要美院纷纷以“云课堂”的形式开学，2月24日上午，地处疫情中心的湖北美院迎来开学第一课，但这一刻的校园却还是一片寂静，七千多名本科生、六百多名研究生，透过电脑屏幕与他们的老师进行着线上学习与交流。央美、中国美院等也同样开启了线上教学。相对于普通高中生以高考成绩为主要依据填报志愿入学高校，艺术类专业（本文主要涉及美术类）考生的入学考试相对复杂，他们需要先参加年初的专业考试，获得成绩、知晓排名后再参加高考、填报志愿，最终艺考和高考分数按比例相加，各高校再择优录用。因此，虽然艺考考生的高考录取分数相比其他专业低，实则是“风险均摊”，在年初先准备专业考试，专业考试结束后再一门心思复习文化课。而且艺考往往不是一时一地的考试，而需要辗转多地、多所学校。所以，比起3天的高考，艺考也许不只是考艺术，还是体力、计划力、应变力等多重素质的考验。然而，因为新冠疫情的爆发，打乱了多年来的艺考节奏，原本2月举行的“校考”无奈推迟。虽然在2019年1月，教育部公布了的艺考政策中称，2020年起除了“30+15”外，不再组织美术校考，但不得不说，“八大美院”以及清华美院等艺术类主流院校都在“30+15”之列，所以如今不知何时可以进行的校考虽然波及面不如往年广，但所涉及的院校却是艺考生所谓的“梦想之地”，而且2020年艺术类文化课录取分数线也将再次提高（较2018年提高5%-10%）。推迟的艺考和提高的文化分，成为了2020的艺考生逐梦之路面对的现实问题。往年的艺考中，等待入考场的考生们。未知时间的“校考”，考生专业文化轮番补习几乎在各大艺术场馆因为疫情关闭的同一天，中央美院、中国美院等多家艺术院校纷纷发布了推迟校考的信息，并称将通过招生网站公布相关信息，提醒考生在没有接收到学校官方公告（或通知）前务必不要提前前往考点，而具体方案各学校将视疫情发展情况作出安排。截至发稿，各校的官网并没有进一步信息，只是称“将保证考生健康和公开、公平、公正的前提下，安排2020年本科招生专业考试工作，并会提前公告，使各位考生有足够的时间前往各考点，请安心学习。”然而，暂无确定日期的等待让考生乱了计划，原本想2月结束专业考试，3月开始专攻文化，复习3个月以应对6月的高考，现在面对的问题是——专业不能放、文化要跟上。而且其中还有一个关键问题，一些只参加统考的考生在1月就开始专攻文化了，需要参加校考的却还不知考试时间，但最终高考却是同一天。所以，参加校考考生，面临课外考前班因为疫情改为网上教学，而学校文化课网课模式陆续启动，自己在家文化专业“双打卡”，因为学习建立的各种群也传达着各式信息，需要同时准备专业和文化考生，也感到没有效率、容易浮躁，提醒自己要调整心态放下手机。2019年，考生们步入中国美术学院艺考考场。当然，被打乱备考节奏的不只是学生，艺术院校的招生办也表示，从来没有发生过这样的状况，即使是2003年的“非典”，疫情爆发正好处于艺考后、高考前，所以未受影响。面对始料未及的状况，各大美院目前“按兵不动”，并视疫情状况告知学生返校、考生赴考的时间，中国美院副院长沈浩曾在接受凤凰艺术采访时称，“除了延期以外，对学校招生未有明显的影响。我们制定了几套工作预案，来应对不同的疫情发展，最终的选择一定是在现实状态中最有利于考生的一个方案。”其他美院的相关负责人员也均表示，正在酌情进行安排，招生方面已做好了充分准备，并等待教育部的统一安排。有乐观的预判3月底可以完成延迟的艺考，如果无奈一推再推，也希望高考前可以完成艺考的考试、评分和成绩公布。位于武汉的湖北美术学院的校考更是备受关注，目前得到的消息也只是延期，具体何时组织校考？要视湖北省疫情防控进展而定。未知时间的焦虑、校考会否叫停的担忧，成为了考生和家长的两大问题。也有预测说，一些省市会以统考成绩经过核算计入校考成绩，这对于统考发挥一般的考生而言是失去了一次机会。但央美（教育部直属高等美术学校）、国美（浙江省政府与文化部、教育部共建高校）等全国招生的高校，应无法取消校考招生。以往的美术类阅卷现场各美院开启“云课堂”，艺术之“讲”难于艺术之“做”2月24日，原本是湖北美院开学的日子，现在却是武汉封城的第31天。湖北美院院长许奋回忆往年此时是和同事们一道，到校园里的食堂、宿舍和教室里走走看看，了解后勤保障是否到位，教学是否井然有序，学生是否都已顺利返校。而今年的开学第一天，他只能像这一个月来的每一天一样，早起刷屏查看疫情动态，期待拐点的到来，盼望着学校防疫工作日报更新中在职师生、离退休职工及两个校区住户的感染病例数早日清零不再添新。湖北美院校园小景其实2020年，还将迎来湖北美院的百年华诞，但如此艰难的开局却是始料未及。在宅家隔离期间，该校师生用手中的画笔战疫，创作了大量形式多样的主题作品，宣传防护知识，鼓舞抗疫斗志；一些湖北美院的教职人员也心系一线，积极联系运送救援物资、发起社会捐款、参加志愿服务队。2月24日上午，湖北美院迎来开学第一课，但这一刻的校园却还是一片寂静。七千多名本科生、六百多名研究生，透过电脑屏幕与他们的老师进行着线上学习与交流。在线课堂的背后，是每一位湖北美院师生的默默努力，大家构建完善的线上教学模式、并做好疫情过后返校的准备。许奋也希望，在不久的将来，花开疫散，湖北美院的校园重现手持自拍杆的青春面庞；到植物园写生、到武大观樱花；也希望在和平繁荣的时代成长起来的一代人在历经这次劫难后能够更加深刻地懂得生命的可贵而不负韶华，懂得人之为人的意义正在于他对于他人对于社会的价值。寂静的中央美院2月25日，中央美院也启动了2019-2020学年第二学期的课程，同样也是“云课堂”，并至少保证每周1到2次对学生的一对一在线辅导。中央美术学院院长范迪安在开学第一天给全校师生的信中，提到网络教学也是新的挑战。艺术之“讲”难于艺术之“做”，需要各位老师精心准备，讲求方法，集以经验，述以新知，使学生得到启益，焕发热情。全体同学要增强自觉自律，保持静心定力。迫于疫情进入的网上学习、工作和生存的“全息”空间，这既是一种全新的体验，也是对精神与毅力、才智与能力的一次考验。也希望学生能因地制宜、就地取材、别出心裁的作业和毕业创作作品。中央美院教师的网络会议而中国美院的开学第一课在2月17日已经开启，美院的专业老师们利用微信群的图像和动态音频功能，针对个人进行讲解点评。其中中国美院艺术管理与教育学院教师王犁在授课过程中逐一回复学生作业的22封信，成了“网红”作业。王犁使用传统的书信方式，细读其回复的文字，不仅同学生讨论作业，还会如同笔友一般写下自己当下的生活状态和此时的所思所想，亦师亦友般记录了这个特殊时期的教学现状。中国美院艺术管理与教育学院教师王犁与学生的作业交流中国美院院长许江在这个本应重逢的日子，通过中国美院微信公号发布并诵读告同学书，号召大家万众一心，抗击疫情。并以学校抗战西迁的烽火艺程寄语国美学子在特殊时期秉持“为艺术战”精神，停课不停学，静心等候共沐校园阳光之时。宅家的艺术生们除了学习技能、自我提升外，也创作了各式的作品，心系疫情。中国美术学院校园，原定开学之日，学子并未归来校考与统考，不同地区考生重视程度不同上文提到的考央美、国美和湖北美院的考生均需要参加校考，但据“澎湃新闻”对于上海艺考生的调研，目前上海绝大多数本地美术类考生只报名参加上海美术统考，且分数已经公布，统考的考试项目是素描、色彩和速写，近几年均为画照片的形式，每科满分150分，总分450分。上海考生不首选去外地的一个现实原因是，大学毕业后首先面临就业，即使赴外地就读毕业后也多回上海工作，也因此上海本地考生往往直接选择上海本地高校。故就上海考生而言，上海美术统考的意义要大于各校校考，所以此次疫情导致的校考延期，对于上海考生的影响不大。上海除了少数有艺术理想的、从小经历完备艺术教育的孩子会去中国美院搏一把，多数上海考生已经早早地准备文化课了。而且，就上海考生而言，文化课（高考）分数极其重要。据往年经验估算，一个上海考生，想进上师大美院，如果3门专业平均得120分，那么文化课高考成绩大约需要考到区重点高中生的平均分（美术专科学校学生其文化成绩需要在班上名列前茅）。今年上海共有6000余人参加上海美术统考，其中来自上海艺术类全日制中等学校的专业考生只占一小部分，大部分的考生来自于普通高中（甚至区、市重点），这部分考生专业虽不如艺术生，但大部分儿时参加过绘画班、或有考过等级，属于有一定基础，他们大多在双休日和寒暑假在各类考前班学习适用于应试类的画法。进入本科后，问题就来了。高校专业老师会发现，一些学生似乎只会考试画法，油画系用高考水彩的方法画油画、国画系没拿过毛笔、设计系不会用马克笔。一些原本在入学前就应有的基础知识，需要在高校课堂上完成。艺术类的课堂也渐渐成为了教育产业，而非培养艺术类人才，更不用说培养艺术家了。当然，艺术家本就不是培养的。2019年，中国美院中国画专业考试现场。相比上海考生，浙江考生就更注重校考。除了竞争激烈、校考能有更多机会外，位于杭州的中国美院也是通过校考招生的。所以目前国美象山校区附近的众多考前班，依旧处于备战模式，不同的只是，本来大家聚在一起画画，如今只能展开网络教学。就高校教育而言，校考的好处是有针对性，比如中国美院的国画系山水专业会要求以古代诗句创作山水，中央美院设计学院的从2015年开始，“棒棒糖”、“转基因鱼”、“鲍勃·迪伦《答案在风中飘荡》”等进入了校考试题。针对不同的专业出题也直接影响了人才识别的角度。“让考试不再只是应试教育，而重视学生多领域的探索，也使招到的学生过去可能只知道莫奈、毕沙罗，现在知道罗斯科、信息可视化，对未来培养更多学科领域理解的考生奠定了基础素质。”中央美院设计学院副院长张欣荣曾在一场论坛上提到了考试改革后对本科教育产生的影响。2019年，中央美术学院艺术设计考题上海博物馆曾举行过“巴黎国立高等美术学院珍藏展”，展示了其18世纪前后的优秀作品。20世纪前半叶，中国曾有一批艺术家赴法留学，其中很多人就是注册在巴黎高美之下。其中包括著名的徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴冠中、常书鸿、颜文樑等。这些留法艺术家们极大推动了中国艺术和中国艺术教育的发展。然而看了展览发现，当下国内艺术院校的基础美术教育只是学了皮毛。在展览中，有一组巴黎美院学生的写生作品，请的模特是戏剧演员，他们所摆的动作不是简单的坐或站，而是“惊恐而喜悦”“悲伤而焦虑”等神情，所呈现的作品虽只是头部，却极具张力和表现力。在这个展示巴黎美院发展和教学成就的展览中，作品很多，当时也必是繁星点点，但留在美术史上的名字，只有那么几个。且不说美术史留名这样的小概率事件，只是想成为艺术家也必须足够优秀、足够与众不同。而艺考和艺术院校的就读只是第一步。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)
别回头北京三个市级机构各拟任一名副职领导
北京市委组织部12月19日发布任前公示，市规划和自然资源委员会、市卫生健康委员会、市医疗保障局各拟任一名党组成员（党委委员），并拟提名为副主任（副局长）人选。其中，郑皓拟任北京市规划和自然资源委员会党组成员，提名为北京市规划和自然资源委员会副主任（试用期一年）人选。郑皓现任北京市规划和国土资源管理委员会通州分局党组书记、常务副局长，北京城市副中心建设领导小组规划建设指挥部办公室督查推进处处长（兼）。公开简历显示，郑皓，女，41岁（1977年2月生），朝鲜族，吉林德惠人，2005年12月入党，2002年8月参加工作，清华大学建筑设计及其理论专业研究生毕业，建筑学硕士，在职研究生（中央美术学院美术学专业），文学博士，高级工程师。曾任北京市规划委海淀分局副局长，海淀分局党组成员、副局长，市规划委（首规委办）总体规划处副处长、处长，市规划国土委（首规委办）总体规划处处长，市规划国土委通州分局党组书记、常务副局长。2018年5月任现职。张华拟任北京市卫生健康委员会党委委员，提名为北京市卫生健康委员会副主任（试用期一年）人选。张华现任北京市卫生和计划生育委员会办公室主任。公开简历显示，张华，男，50岁（1968年10月生），汉族，云南昆明人，1991年7月入党，1986年9月参加工作，解放军第三军医大学预防医学专业大学毕业。曾任北京市卫生局办公室副主任，市卫生局办公室（信访办）副主任，市卫生局办公室（综合治理办公室）主任。2014年6月任现职。岳小林拟任北京市医疗保障局（副局级）党组成员，提名为北京市医疗保障局（副局级）副局长（试用期一年）人选。岳小林现任北京市卫生和计划生育委员会药械处处长。公开简历显示，岳小林，女，46岁（1972年9月生），汉族，安徽阜阳人，2002年9月入党，1994年8月参加工作，安徽中医学院药学专业大学毕业，公共管理硕士，主管药师。曾任北京市药监局市场监督处副处长、稽查监督处副处长，市卫生局药械处处长。2014年6月任现职。新京报记者 沙雪良 编辑 吴娇颖 校对 张彦君
苟有其实中国九大美术学院！你的实力能够上哪几所？
近年来关于国内美术院校的新闻与有关报道可以说是少之又少，这也使得如果不是专业美术生的话很多人都没有听说过，但是它们的综合实力水平一点也不亚于国内知名学府。下面小编就来简单的介绍一下中国九大美术学院（以下所列不是按排名进行排列）中央美术学院(Central Academy of Fine Art)是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中央美术学院是前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校;1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。优势专业：油画(国内第一)、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位)中国美术学院（China Academy of Art）是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。 中国美术学院建于1928年，时称“国立艺术院”；1929年，更名为“国立杭州艺术专科学校”；1938年，改名为“国立艺术专科学校”；1950年，成为“中央美术学院华东分院”；1958年，改名为“浙江美术学院”；1993年，更名为“中国美术学院”。优势专业：美术学为国家重点学科，同时还有公共空间艺术、戏剧与影视学、建筑学3个浙江省重点学科。动画、绘画、艺术设计、美术学、雕塑、建筑学这6个国家级特色专业。广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。1953年由广东华南文艺学院、湖北中南文艺学院和广西艺术专科学校等三校合并而成立的中南美术专科学校是其前身。1958年学校南迁广州，更名为广州美术学院并开始招收本科生。据2014年4月学院官网显示，学院曾为国家文化部部属高校，现为广东省省属高校。截至2015年12月，广州美术学院有昌岗和大学城两个校区，总占地面积564亩，总建筑面积36.25万平方米；有专任教师400余人，其中在职教授62人，副教授142人；下设8个二级学院和1个思想政治理论课教学部，开办29个普通本科专业，有各类在校生8575人优势专业：学校的“美术学”、“设计学”为省级攀峰重点学科（一级学科），美术理论与批评为省级特色重点学科（二级学科）。“绘画”、“工业设计”、“雕塑”是教育部确定的国家级特色专业，“工业设计”是教育部确定的地方高校第一批本科专业综合改革试点项目。清华大学美术学院(英文名: Academy of Arts & Design , Tsinghua University)，简称"清华美院"、"清美"，是清华大学二级学院。前身是中央工艺美术学院， 创建于1956年，1999年11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。根据2017年1月学院信息显示，学院有11个教学单位，设有25个本科专业方向，博士后科研流动站1个，一级学科博士学位授予权3个，国家级重点学科1个，北京市重点学科4个;有教师198人，本科生1108人(其中留学生113人)，研究生849人(其中博士生170人，留学生25人)。优势专业：2012年在第三轮全国一级学科整体水平评估中，“设计学”名列第一，“艺术学理论”并列第三，“美术学”名列第四。另外还有工业、平面、服装、动画、油画、中国画、雕塑等专业也很不错。天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts)简称"天美"，位于天津市中心，是中国最早的公立高等学府之一，前身是1906年由中国近代教育家傅增湘先生创办的北洋女师范学堂。几经易名，1980年正式更名为天津美术学院。2008年，学院获批国家级人才培养模式创新实验区，是中国最具影响的八所美术院校之一，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。学院于1984年开始招收硕士研究生。截止2009年底，学院有美术学和设计艺术学2个硕士点，2个市级重点学科(美术学和艺术设计学)，1个国家级实验教学示范中心，1个市级优秀实验中心。学院占地94亩，校舍建筑面积8.79万平方米，硕士研究生、本科生、留学生等各类在校生3600余人。优势专业：美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科。四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute）坐落于中国美丽的山水都市—中央直辖市重庆，是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是中国八大美院之一。1940年，李有行、沈福文教授等老一辈艺术家在成都创办了四川省立艺术专科学校。据2015年3月学校官网显示，学校校园分为黄桷坪校区和虎溪校区，黄桷坪老校区位于重庆市九龙坡区黄桷坪正街108号，占地200亩，是市政府授牌的“园林式校园”。虎溪校区占地 1000亩，地处重庆沙坪坝大学城，毗邻重庆大学、重庆师范大学等。学校教学行政用房18万平方米，生均达到27.7平方米；教学科研仪器设备值1.26亿元。优势专业：学校研究生教育有学科门类1个（艺术学），一级学科4个（艺术学理论、美术学、设计学、戏剧与影视学），重庆十二五市级重点学科2个（美术学、设计学）鲁迅美术学院，为中国辽宁省的一所艺术类高校。是中国八大美院之一，学院现有沈阳和大连两大校区。鲁迅艺术学院始建于延安。2010年，学院被教育部确定为红色经典艺术教育示范基地。2013年，被批为”中国一流大学“。学院参与创作设计施工的重大工程中有35项被中宣部列为全国爱国主义教育基地。鲁美总占地面积464181平方米，设有11个系，分别为中国画系、版画系、油画系、雕塑系、摄影系、视觉传达艺术设计系、环境艺术设计系、染织服装艺术设计系、工业设计系、美术史论系、文化传播与管理系。优势专业：学院各专业均具有学士学位授予权。美术学、艺术设计学为辽宁省重点学科，艺术学为辽宁省哲学社会科学重点建设学科。西安美术学院（Xi'an Academy of Fine Arts）简称“西美”，位于世界历史名城古都西安，是中国西北唯一一所高等专业美术学府，陕西省重点建设的10所有特色、高水平大学之一，是拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点的国内重点美术院校。西安美术学院建校于1948年，前身是西北军政大学艺术学校，1949年7月更名为西北艺术学院。 1953年更名西北美专。1960年定名为西安美术学院。 1967年与西安音乐学院合并为陕西省艺术学院。 1980年4月恢复西安美术学院建制。截至2014年，学校有8个硕士学位授权点，3个一级学科博士学位授权点，绘画学科是陕西省高等教育重点学科和名牌专业，有各类在校生7500多人，教职工768人，其中享受政府特殊津贴16人，获“突出贡献专家”称号7人，“三五”人才4人。优势专业：拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点，5个国家级特色专业（绘画、艺术设计、雕塑、美术学、动画）。湖北美术学院(英文:Hubei Institute of Fine Arts (HIFA))是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，学校前身是创办于1920年的武昌美术学校，后定名为"私立武昌艺术专科学校"(简称武昌艺专)，"武昌艺专"是中国现代第一所私立艺术教育学堂，作为我国开办最早的艺术专科院校之一和中国近、现代高等美术教育的发源地之一，迄今已有90余年的办学历史。据2014年5月学院官网显示，湖北美术学院拥有昙华林和藏龙岛两个校区，占地面积共计730余亩。有在职教职工500余人，各学历层次在校生7000余人。湖北美术学院12个院系，3个一级学科1个二级学科，以及10个本科专业，25个专业方向，且均具有学士学位、硕士学位授予权。湖北美术学院作为全国首批32所艺术硕士专业学位(MFA)教育试点单位之一，享受国家政府特殊津贴人员10人，湖北省政府特殊津贴9人。优势专业：学校现有美术学、设计学、艺术学理论3个一级学科硕士学位授权点，绘画、动画、雕塑、艺术设计、工业设计、美术学、艺术设计学、艺术教育、摄影、书法学9个二级学科硕士学位授权点。
盗墓人戴士和：石煜的油画风景
画有两种，一种是追求耐看，后味绵长，越品越有味道；另一种是喜欢强烈打眼，大效果抢人眼球，具有视觉震撼力。两种画各有长处，各有好处。石煜的画大多属于前一种。前年他在央美的地下展厅办个展，一大批油画风景给人印象深刻，数量多而且水平齐，虽然幅面不大，但是下笔老到，不认识石煜的人还以为他年龄不小。他的油画风景远远不同于一般的习作速写，不是通常的基本练习，不是条件色写生速写。这些作品很耐看，取材于京城旧街巷，又画得那么利落，并不卖弄房子细节的描写，而是紧紧抓住了一种味道，并且把这种京城生活的平和散淡贯穿到作品的每一笔之中。于是，画面上近乎平铺的大色块，那些断续的色线，那些介于平面与立体之间的造型，就都因为这么一种平和散淡的气度而获得了生命。三十出头的年纪，石煜笔下能有这番气度比同龄人多了几分成熟。走向成熟，对于画家来讲应当是一种深度的活力和风采，而不是走向衰落走向僵化腐朽。平和与散淡，作为一种气度，是因为眼下的得失计较已经不能动心，是因为目光高远。所谓高瞻远瞩才能有几招好棋玩出来。要达到这些，靠自己本身的天赋，也靠多方的修炼努力，二者缺一不可。通常看周围的人，天赋高的人恰恰做得也多，甚至可以说，勤奋往往是天分高的表现。石煜的色彩语汇有很强的艺术感染力。这种感染力源于几个方面的因素之间的平衡：写生的因素、感受提炼的因素、油画材料的因素以及个人的因素等。这些因素之间，需要画家同时把握，一并处理。这种平衡，是实现于作者直接的运笔过程，如同宣纸水墨的行笔落墨之中把立意为象一并实现出来。所谓色彩的艺术表现力，就实现单纯平白的一组色彩关系，它们彼此的对照呼应关系里。石煜的色彩总有种朴素和温暖，含着一种特别的旧京城街巷的人情风土。这里的深宅大院，悠长的日影，沧桑的砖墙，枣树的影，这里干爽的午后阳光，细细的黄沙土，都令人信服地叙述着当年的自在与从容。石煜的色彩语汇并不是印象派的东西，他很中国。对于那种转瞬即逝的“条件色”，那种每一笔都要变化色彩的“条件色”，其实石煜的理解并不那么极端。在欧洲，原本的印象派也是朴素的，是反对当年的矫饰作风出发的，他们反对当时官方沙龙里的公式化、豪华风，反对每一笔的颜色都要变化的空洞游戏。在欧洲的画坛上，“固有色体系”和“条件色体系”二者是长期并存的，而不是水火不相容的关系。在真实观察过程里总有两个侧面，注目于恒常稳定或者是变动不居。这两个侧面分别构成为所谓固有色体系和条件色体系的视觉观察的基础。二者各有现实的依据，各有心理的侧重。只是因为社会时代的文化课题不同，只是因为艺术家的禀赋不同，故而会在二者之间有所选择，有所强调。退开一步从更高的历史眼光来看，以往所谓条件色体系是从固有色体系进化发展而来，所谓条件色体系方才达到色彩认识之科学顶点，所谓固有色是对于色彩认识的粗浅阶段云云，都是荒谬的，既不符合史实，也不成道理。石煜的色彩语汇里面包含了各种成分，其中的条件色的成分由于混杂有别种因素而丰富、耐看。他的颜色不土，也不是假洋鬼子，很难用什么现成体系的标签把它概括。朴朴素素的感受本身，无分物与我，无分情与境。石煜的画面上总有一种写意的意味，概括松动，不拘泥小节，而着眼于全幅的气象，画面舒展，绝无堆砌。这种写意的意味在石煜这里又总是有种文文静静的态度，不骄不躁，平平实实。他的笔触，行笔的速度总有一种表情，仿佛让我们看到了他当时的作画的状态，他的专注，他的兴致，他的才情。在大色块概括组织的画面上，落笔不多而意味深长。这类作品属于当代的油画文人画，其中的妙处并非广大群众所习惯欣赏。沉潜于这类小圈子的味道，难免与社会相疏远，难免孤单。但是，既不欺世又不媚俗的作品，所谓雅俗共赏的东西，其实只是某种品类而非一切好作品的共同特征。如今展览也多画册出版物也多，但是其中真正有意思的却不太多，包括那么多获奖的，那么多被提名被推介的在内。所以，千万别跟那些获奖的去比，别跟那些卖得火的去比，那些东西会有它不好意思的时候，不用跟他们较劲儿，路长着呢。像石煜这样既能专注安心，同时又绝不偷懒绝不停滞，自内心树一个自己的真目标真追求，哪怕眼前有几分冷落。但是，经过一番时光的淘汰之后，在人群里面自有高低强弱会被鉴别出来。石 煜1989—1993 中央美术学院附属中学就读高中1993—1997 中央美术学院油画系就读大学本科，获学士学位1999—2002 中央美术学院油画系就读研究生同等学历2005—2008 中央美术学院油画系就读高校教师在职研究生，获硕士学位现为中央美术学院油画系书记 副教授 硕士研究生导师中国美术家协会会员
孟喜中国的八大美术学院，有你熟悉的学校吗？
我们都知道，国内一共有八个比较著名的美术学院，下面小编一一介绍一下。说明：介绍的顺序并非排名。1、中央美术学院中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画-学院、造型学院、 设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院， 并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、 本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有在职教职工662人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。油画(国内第一)、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位）2、中国美术学院中国美术学院的前身是国立艺术院。1928年，时任大学院长的蔡元培先生择址杭州西子湖畔，创立了第一所综合性的国立高等艺术学府——国立艺术院，揭开了中国高等美术教育的篇章。作为国内学科最完备、规模最齐整的第一所国立高等美术院校，中国美术学院在九十年的发展历史中，数迁其址，几易其名，从国立艺术院、国立杭州艺术专科学校、国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院到如今的中国美术学院。中国画(国内第一)、书法、油画、版画、雕塑、媒体设计、综合绘画、环艺、平面、服装、建筑学(美术类)、美术学、动画。3、鲁迅美术学院鲁迅美术学院坐落于东北政治、经济、文化中心的沈阳，是东北地区唯一一所高等美术学府。鲁迅美术学院由延安鲁艺创建至今，已走过81年的发展历程。她的历史可分为四个阶段，即延安鲁迅艺术学院时期（简称“延安鲁艺”）、东北鲁迅艺术学院时期（简称“东北鲁艺”）、东北美术专科学校（简称东北美专）和鲁迅美术学院时期（简称“鲁美”）。油画(写实国内第一)、雕塑、版画4、四川美术学院四川美术学院是西南地区唯一一所高等美术院校，现有九龙坡区黄桷坪校区和沙坪坝区大学城虎溪校区。2018年11月，学校在重庆市两江新区选址150亩，兴办国际设计学院（中国西部艺术港）。学校现设有中国画与书法艺术学院、造型艺术学院、艺术人文学院、艺术教育学院、影视动画学院、建筑与环境艺术学院、设计学院、实验艺术学院、公共艺术学院。学校现有专任教师628人，全日制本科生、硕士研究生和留学生7550人。5、天津美术学院天津美术学院前身为北洋女师范学堂，1906年由近代著名教育家傅增湘先生创办，是我国最早的公立高等学府之一。自上世纪中叶开始走过了半个多世纪的高等艺术教育的办学历程，1980年正式定名为天津美术学院。学校现有天纬路、志成路两个校区。现有美术学、设计学、艺术学理论三个一级学科硕士学位授权点；艺术硕士（MFA）一个专业学位授权点，包含美术、艺术设计两个培养领域。设有16个本科专业，9个二级学院。现有全日制在校生4775人，其中本科生4125人，研究生631人，留学生19人。6、广州美术学院广州美术学院前身是中南美术专科学校，是根据国家建设布局，于1953年组建于湖北武汉的专门美术院校，时由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院、广西省艺术专科学校等院校相关系科和人员合并而成。1958年中南美术专科学校由武汉南迁广州，更名为广州美术学院。1981年获全国首批硕士学位授予权，1987年开始招收外国及港澳台地区学生，2005年获准为国家首批艺术硕士（MFA）培养试点单位，2010年被广东省确定为省级博士点建设单位。学校现有12个学院，本科教育设有31个专业55个专业方向，已招生专业21个。目前，学校有本科生5351人，硕士研究生802人，留学生23人。7、西安美术学院西安美术学院建校于1949年，其前身为西北人民艺术学院二分部，1949年7月由山西临汾迁至西安市长安县兴国寺，更名为西北军政大学艺术学院，后历经西北艺术专科学院、西北美术专科学院等阶段，于1960年5月正式定名为西安美术学院，1994年学院整体迁至西安市雁塔区含光路南段。现为国家博士、硕士、学士学位授权单位，陕西省重点建设的“有特色、高水平”大学之一。学院全日制在校生7013人，教职工744名，教授、副教授223名。中国画(花鸟国内第一)8、湖北美术学院湖北美术学院是我国中部地区唯一一所高等美术学府。学校前身是由蒋兰圃、唐义精、徐子衍等创办于1920年的武昌美术学校，后更名为私立武昌艺术专科学校（简称“武昌艺专”）。1938年学校毁于日军轰炸后举校西迁。1945年抗战胜利后迁回武汉。1949年武昌艺专由中原大学接办，此后历经中原大学文艺学院、中南文艺学院、中南美术专科学校，以及湖北教育学院艺术科、华中师范学院图画制图系，绵延承续直至1958年的湖北艺术学院。1985年，独立组建湖北美术学院。学校有藏龙岛和昙华林两个校区，现有在职教职工600余人，各学历层次在校生7600余人。
回马枪马刚：“红旗下”人物写生展即将在798桥艺术空间开幕
写在马刚绘画展览之前“红旗下”，是马刚把握时代脉搏的创作主题，展现了他对于同处在时代大潮中的“一代人”的深刻关注，从而构成了一个阶段性绘画的语言与气质。 这个主题及展出作品是马刚和他的朋友们在交谈、聊天的过程中产生的，是一次围绕当下现实生活中的“人”的主题的表现尝试，立意很清晰。具体到创作中，马刚采取现场写生的方式，把他对“人”的最直接的“感受”不加修饰地表达出来，呈现了包括他自己在内的“一代人”的人生面貌。这种现场写生的方式，具有很强的直观性、在场感，生动地传达出马刚对每个人的观察、感受和他们此时此刻的状态。而现场作画的过程，也是艺术家用画笔和色彩与写生对象不断交流、对话的过程，马刚以艺术家特有的敏感抓住了“时代”在这代人的身上留下的痕迹，由此呈现出一种“当代性”的主题真实。这种通过特定“主题”下的人物形象表现时代印痕的自觉，与马刚近十年来的历史画创作转向，他对历史、现实与主题关系的思考，尤其是基于学院传统的主题性美术创作经验，密切相关。它构成一种精神且极富哲理的语言，与个人、社会和时代共鸣，引起思考。徐里 马刚：“红旗下”人物写生展Ma Gang:“Under the Red Flag”Portraitpainting exhibition主办单位： 桥艺术空间 Organizer：Art Bridge Gallery协办单位：扶春文化艺术中心Co-Organizer：Fu Chun Cultural AndArt Center百艺·影像Hundred Art Image Club开幕时间：2019年6月7日15:00Opening： June 7.2019.15:00展览时间：2019年6月7日—2019年6月 28 日 Exhibition Date: June 7.2019 — June 28.2019展览地点： 北京朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D09-1Address: D09-1 No.4，798Art zone JiuxianqiaoRoad，Chaoyang District，Beijing,China马刚1962年出生于天津市。1979—1983 中央美术学院附中学习；1983—1987 中央美术学院油画系学习，1987年获学士学位；1994—1995 中央美术学院在职研究生；2003—2008 中央美术学院在职博士研究生，2008年获美术学博士学位；2013—2017 中央美术学院附属中等美术学校校长；现为中央美术学院教授，博士生导师，国家主题性美术创作研究中心主任。
饮水弘时央美考研导师在大山深处寻找“遗失的美好”—吕品晶教授
吕品晶，男，汉族，1966年出生，江西丰城人，2002年05月加入中国共产党，1990年5月参加工作，博士研究生学历，文学博士学位，教授。吕品田、吕品昌、吕品晶三兄弟号称“三吕”，在陶瓷美术界享有盛誉。现任中央美术学院党委常委、副院长。1983—1987年 上海同济大学建筑系建筑学专业学生1987—1990年 上海同济大学建筑系建筑学专业硕士研究生1990—1995年 北京市建筑设计研究院建筑师建筑师1997—1998年 中外建工程设计与顾问公司高级建筑师2000—2003年 中央美术学院设计系副主任2002—2010年中央美术学院建筑学院美术学专业在职博士研究生学习，攻读文学博士学位2003—2007年 中央美术学院建筑学院副院长2008—2014年 中央美术学院建筑学院党总支书记兼院长2016—2017年 中央美术学院党委委员、建筑学院院长兼研究生院副院长2017— 中央美术学院党委常委、副院长小编以吕品晶教授所做的一些项目来拉近这位建筑学教授与大家的距离。也用几句话总结这位教授的主张。在贵州、云南、广西三省的交界，一个被誉为“最后的布依家园”的小山村——贵州省黔西南布依族苗族自治州册亨县板万村，坐落于崇山峻岭之中。从打通乡村道路到排水系统的重建规划，从扶正传统吊脚楼到村落整体风貌的统一协调，从村中心小学改建到布依非遗传习所的设立……吕品晶以俯身大地的姿态进行着他的乡村振兴实践。“面对失落的村庄，我们需要做得远远不止盖房子这么简单。”01建筑师难道就只管盖房子？板万村，我们先在物质空间的改造上下了许多功夫，包括村里108栋建筑整体风貌的协调统一、村里道路的修整、排水和污水处理系统的建立、公共空间的布局扩展等等。但从更深层次考虑，板万村因为地处偏远，相对完整地保留了古老的布依族传统文化，所以对它的改造尤其强调要与振兴村落传统工艺和活化非物质文化遗产的努力相结合。我们在村小学的改造中专门设立了布依乡土文化教室，目的是让孩子们从小就了解和认同自己民族的文化；我们把一幢闲置的吊脚楼改造成了锦绣坊，为布依族传统的织染刺绣技艺提供生产和传习场地；改建土陶窑和酿酒坊，是希望传统工艺的生产性保护和村民的日常生活能够有机结合；我们还为布依戏、八音坐唱、哑面戏等当地传统非遗活动搭建了戏台，新修风雨桥和布依非遗传习所……这些不能说完全超出了建筑师的工作范畴。02观念之变往往是最难的对传统吊脚楼民居的改造，村民们大多是非常欢迎的。我们对房屋结构进行了扶正和加固，外墙保留了原来的夯土做法，立面板壁则遵循原来的风貌进行修整完善，从硬件上改善了村民的居住条件。而对新建砖混住房的改造就困难多了。屋主大多是在发达地区打工挣了钱回乡后才盖的新房，要说服他们把新房变回传统的夯土面貌，难度很大，我们反复做了很多工作。其中有一户说什么都不同意，因为他告诉我他家贴着大红瓷砖的小楼看起来“很像天安门”。03在孩子们的内心播下种子板万村是国家级贫困村，在城镇化浪潮的冲击下，原有的生产生活方式难以为继，必须找到新的模式，恢复村庄的“造血”机制。与经济和物质上的贫乏相比，板万村拥有丰富的文化资源，众多非物质文化遗产应该成为这个传统村落脱贫的抓手。于是大家看到，我们把废弃吊脚楼改成了锦绣坊，希望村中有织造手艺的妇女能在这里进行布依锦绣的制造生产、展示交易；我们在景德镇陶瓷学院毕业的回乡大学生何标家建起了一座土陶窑，帮助他利用已有的陶瓷技艺和传统工艺开发土陶产品；我们还对村内酿酒人家的传统民居进行了建筑规划改造，使他们能够兼顾生产和生活。这些尝试正在进行中，不能说已经成功了，但我们仍在努力。建筑师通过一个好的规划和设计，往往能够带给村庄更多的想象和可能。就像此次板万村改造中最重要的村中心小学改造一样。在我们介入改造前，由于小学功能不全，当地为了提高教学效率本来计划把这个小学迁走，而我们提出要把小学留在那里。因为小学在一个边远山村中是非常重要的公共建筑，可以说是偏僻乡村里的文化中心，具有重要的公共教育和文化传播功能。而且如果学校搬走了，板万村的孩子就要到更远的地方去上学，原本就是留守儿童的他们甚至连爷爷奶奶也见不到了。孩子们看到有人千里迢迢来欣赏自己民族的传统文化，耳濡目染，便会对自己的文化产生天然的认同和自豪感。我们还特别在乡土教室外的走廊上设计了一面校友墙，把从板万小学毕业的有代表性的毕业生展示出来，既有走出去的干部和大学生，也有留在村里的工匠和非遗传承人，希望孩子们能以他们为榜样，未来成为对社会有用的人。改造完成后，小学被赋予了一个新的名字：板万梦想家小学。现在，乡村振兴或许还有这样那样的不足，可孩子是未来的希望，在他们内心播下种子，将来就会成为乡村振兴的不竭动力。
