中央美术学院艺术硕士班

于欣驰1993年 生于北京密云，现居北京；2017年 毕业于中央美术学院 中国画学院 获学士学位；2020年 毕业于中央美术学院 中国画学院 获硕士学位；毕业作品展示名称：《秋憩》尺寸：130×200cm材料：绢本设色作品介绍：我言秋日胜春朝，本幅作品描绘一种秋天独特的美。刺猬在民间属于吉祥之物，在2019年秋天回家路上偶然遇到，遂而使其融入美丽的秋景画作之中，愿生活多些幸运，美好如期而至。#美术研究#名称：《柿如丹霞缀土城》尺寸：97×180cm材料：纸本白描作品介绍：本人对家乡的秋天有一种独特的情感，本幅作品是在家附近的村子里写生后整理而来，漫山遍野的柿子树长满了红彤彤的果实，甚是惹人喜爱。选取一景，运用白描手法，意在表达秋天丰收的喜悦。名称：《白描牡丹》尺寸：97×180cm材料：纸本白描作品介绍：自古以来，牡丹花是富贵的象征，以此为题材易落入俗套。作者以白描手法表现牡丹花花团锦簇之感，在富贵中寻求一份清雅。名称：《秋意浓》尺寸：97×180cm材料：纸本设色作品介绍：作者一度沉醉于动物画，爱猴尤甚。此幅作品运用小写意手法，融入家乡秋景，意在把两种喜爱的事物表达在同一画面之中。名称：《花荫》尺寸：69×138cm材料：纸本设色作品参展与获奖经历2017-2020连续荣获中央美术学院学业奖学金、研究生奖学金2019作品参加“自主空间—全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会暨师生作品展”2019入选《出彩郑州·全国第五届线描展》2019参加洛阳市举办的“金葵花”2019牡丹绘画作品大赛，获得优秀奖并做爱心义拍2018参加“对话——90青年艺术家交流展”2017参加中央美术学院美术馆毕业作品展并获红星奖奖学金2016参加中央美术学院年度教学展并年度在校生优秀作业二等奖2016参加中央美术学院写生展并获奖2013-2017连续荣获中央美术学院二等奖学金、三等奖学金、李尚大奖学金等文章发表《现当代花鸟画艺术图式解读》发表于《理论与创新》2020年第2期；《花鸟画艺术图式的内涵意义》发表于《广告大观》2019年第8期；《民国时期湖社画会对传统花鸟画的坚守与探索》硕士毕业论文，知网；美术研究｜中央美术学院博士毕业生：阮梅油画美术研究｜名山许游未许画，画必似之山必怪，不似之似当下拜！画家不一定是隐士，而隐士基本都是画家，这是中国特有的文化现象研究｜画见其大象，而不为斩刻之形；画见其大意，而不为刻画之迹美术研究｜夫欲书者，凝神静思，预想字大小，意在笔前，然后作字

赵岳，1995生于北京 ，中国美术家协会会员，2017年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2020年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，导师王晓辉教授。毕业作品展示名称：《社会剧场-剧中人》尺寸：210x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-剧中人》：《剧中人》突显的是作为“被看”的演员的正面形象，人物的自我在社会剧场中被分解、扭曲后呈现出一种麻木不仁、破碎紊乱、沉默不言的状态。画面试图冲破人物表演“前台”的屏障，触及到其“后台”被压抑、模糊、遮蔽的本体心理。名称：《社会剧场-错位1》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-错位2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-错位3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-错位》：《错位》通过将人置于平面分割的不同区域、不同密度下的纠缠与拉扯中，令完整的肢体、肉身产生分割与错位，使人由常规形态进入无序状态。错位是对自我感觉的基础边界的扭曲化、片段化处理，寓意精神和自我意识的边界消解。 名称：《社会剧场-愚人舟1》尺寸：：200x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-愚人舟2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-愚人舟3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-愚人舟》：《愚人舟》意在对社会剧场的规范及表演模式的冲破。愚人舟象征着混沌、无序的癫狂状态，是与成熟、稳定的精神形态和理性文明对立的产物。愚人舟的驶向并非愚昧、邪恶、错觉，而是走向为人的精神留有幻想、发泄、异轨、解放与自由可能性的模糊地带，是冀望挣脱理性枷锁的束缚和避免精神同化的载体。或许唯有交错混乱的狂热、紊乱、冲突、癫狂，才能使人跳出社会剧场，摆脱循环往复的日常群演身份，而不至于成为痴迷观看的戏中人。名称：《社会剧场-倒影》尺寸：：125x250cm材料：纸本水墨《社会剧场-》：倒影象征着人的潜在倾向，是人主体的异化、欲望的延伸。名称：《错乱情境-暗区域》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-言语场》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-逝》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-交涉》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-冲撞》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-移位》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-阴影》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-间隔》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-命题》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-势》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨《社会剧场-错乱情境》：《错乱情境》中所谓“错乱”指向明确化、符号化的历史框架与经验结构，意在通过对图像的分解、转化以及符号元素的打散、重构，加剧冲突、混乱与不确定性，消解固定情境的单一、准确化表达，由此探讨历史与当下的关系，揭示自我、个体与群体的社会现象。名称：《面相-1》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-2》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-3》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-4》尺寸：32x38cm材料：纸本综合《社会剧场-面相》：被塑造的“演员”形象。作品介绍：《社会剧场》主要由《剧中人》《边界》《愚人舟》《错乱情境》等多个系列组成。其有两个灵感来源，一是戈夫曼（E.Goffman）的戏剧理论，即社会是一个舞台，全体社会成员是在这个舞台上自觉或不自觉地扮演不同角色的演员；其二是德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出的景观异化与景观社会的剧场化概念。可以说，这种灵感契合或延续了我以往对于个体与群体关系、自我与外部社会的关注、思考，以及相关符号、图像的探索与表达。剧场作为“观看之场所”，是人与社会的中介和彼此交融的重要场域，它所构建的社会群体无意识与个体意识不断交织而形成的抽象空间，也是景观得以展现的直接途径。诚如德波所言：“景观不是影像的聚积 ，而是以影像为中介的人们之间的社会关系。”作品《社会剧场》聚焦了作为社会影像的集合化并加以呈现的“人”的景观，通过不同的情节框架来将人的形象与不同符号、元素相组合、相交织。破解原有图像的已知意义，展现其冲突与矛盾，试图通过象征性和隐喻性探讨社会文化中人作为“演员”在不同剧目中所扮演的不同角色及精神形态。由外在的常规限定和规范，进入内化的个人认知与个体意识，以思考景观异化下人自身的存在现实。参展与获奖经历获奖2019年获中央美术学院研究生国家奖学金。2019年获“2019年长三角高等艺术院校研究生论坛优秀论文”奖。2018年获“2018 CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”银奖。2018年获中央美术学院研究生奖学金。2017年获“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 金奖。2017年获中央美术学院本科毕业创作展优秀作品三等奖。2016年获中央美术学院社会实践写生李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院优秀个人李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院二等奖学金。2013~2014学年获中央美术学院二等奖学金。参展经历2020年“ARTCLOUD中国SAP艺术大奖展”2019年“第十三届全国美展”2019年中国美术家协会主办“第八届中国北京国际美术双年展”2019年“青衿计划2019”2019年 “学院的精神·视界”——十大美术学院研究生优秀作品展2019年 “时代·新像——2019全国全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “墨象行吟——全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “青春·足迹——全国艺术院校主题创作展”2019年“美·遇”第八届中央美术学院研究生作品展2019年“舞动的梦想·优秀艺术家芭蕾绘画作品展”2019年“经验之外”中国·万州小幅当代艺术作品展2019年“平视——斯图加特·中德艺术家交流展”2019年“The MPI 「液体状态」线上创作展”2019年"EASACI含量"突破内心极限 线上展2019年“九思艺术新锐”2019年“无问西东中法当代艺术邀请展”2019年“2019性疗法”展览2019年“对话——90青年艺术家交流展”2018年中国美术家协会主办“第三届中国民族美术双年展”并收藏2018年中国美术家协会主办“墨香诏安·中国画作品展”并收藏2018年“CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”2018年“南京艺术学院高等艺术院校人物画展”2018年 国际“2018 GAMMA Young Artist Competition青年艺术家比赛”大展2018年“2018烈焰·表现主义艺术展”线上展2018年第二届“齐白石”大学生文化艺术节美术作品2018年“中国（济南）国际抽象艺术展”2018年“ART新生代Ⅱ-梦境艺术展”2018年“第12届《中国大学生美术作品年鉴》”2017年中国美术家协会主办“首届全国大学生美术作品展”2017年“北京靳尚谊艺术基金会"青年画家扶植计划暨绘画新锐展”2017年“麓山美术馆年度新秀奖” 作品展2017年第三届“新青年·当代艺术国际推广计划”2017年中央美院“为中国画——全国艺术院校师生写生展”2017年 “有润美术馆 门里门外·解衣般礴乐化机第二届美院毕业生优秀作品展”2017年天津市第十一届滨海艺术节“京津冀”美术书法作品展2017年中央美术学院王晓辉工作室水墨人物巡展2017年中央美术学院本科毕业创作展2017年“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 获金奖2017年第五届 “亚洲青年艺术家提名展”2017年“第二届亚洲美术双年展”2016年“中国梦 劳动美”基层劳动者风采美术作品展并被太庙艺术馆永久收藏2016年“中央美术学院学院本色”作品展2016年中央美术学院“足迹青春”作品展2015年"为中国画——中央美术学院中国画学院教学与创作展”发表2018 年论文《浅谈都市水墨人物画的图式语言与审美取向》发表于《文化月刊》，2018年09月2019年论文《当下中国画创作的必由之道》发表于《文化月刊》，2018年11月2019年论文《个体意识与现实思维的缺位——当下青年国画家的创作现状刍议》，发表于《文化月刊》，2019年4月2019年论文《“徐蒋体系”的内核极其传承刍议》，发表于《文化月刊》，2019年6月

前言：2019年可以说是美术生政策变动最多的一年，是艺考改革元年，教育部发布艺术类改革方案，各大艺术类院校在2019年的招生考试中，均进行了相应的招生改革。针对2020届的艺术类考生的校考，考前需要知道和关注哪些考试的最新信息？校考的类型和种类有哪些？请继续向下阅读！推荐阅读：联考后艺术生该怎么办？其实错误的文化课复习方法才是最致命的！考试有哪些改革内容值得2020届艺考生们重视？中央美术学院（CENTRAL ACADEMY OF FINE ARTS）变化一：考点仅在北京设望京、燕郊两个考区，不再外省市设置考点。在以往的美术联考后的校考，一般情况下比较有名气的专业美术类院校会在多个地区设置考点。考生可以根据自己的考区来就近选择考试考场。但是现在校考面临的大量的取消，考生们一定要注意校考的考场设置，避免出现误考的情况。校考时间提前，这会使得央美考试时间与春节后校考高分期的部分院校校考时间相撞，这会使得部分没有意向或专业较弱的部分考生主动退出央美的竞争而转向其他校考院校。校考变化二：考试时间上从以往的3月初提前至2月下旬，提前了近半个月的时间考点仅在北京设置，外省不再设置考点。部分省严格要求在本省设有考点的院校只得在本省考点参考，使参加完上一场校考的院校的考生完全来不及赶至北京，进行央美的专业考试，或者疲惫赶至，也会仓促应考。一般情况下，各个院校的校考时间由各个院校自己规定，今年过年的时间也比较早，所以校考的考试时间段主要都集中在了2月中下旬。这样意味着参加校考的考生的复习备考时间被压缩。考生一定要注意平时的积累。在考前多多注意历年的校考真题。考生考生变化三：正式专业考试的从以往的2天改为6天。分专业类别进行考试。专业考试时间分散开，可容许兼报多个专业，给专门只想考央美的考生带来了很多的一些机会，同时也带来了更多的竞争者。很多考生在考前对很多艺术类专业都比较感兴趣，每一个都很想尝试。这一个新的变化，给各位考生增加了选择的机会。考生考前可以根据校考院校给出的专业志愿填报的类别进行选择，在考前进行适当的咨询和了解。也可以与校考院校进行简单的沟通，一般院校的官方网站上都会显示院校的咨询电话或者联系方式。考生可以根据自己的实际情况来进行专业的选择。

中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，中国八大美院之首，中国历史上第一所国立美术教育学府，是首批国家唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校，也是中国综合实力最强的美术类艺术大学。美院什么专业好？看重点学科、特色专业就知道了！设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院；国家级特色专业：动画、雕塑、中国画、美术学；二级学科博士授予点：美术学、设计艺术学；一级学科硕士授予点：艺术学；二级学科硕士授予点：美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论；专业学位点：艺术硕士（MFA）；学院设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科，设有书法、中国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、动画艺术、移动媒体艺术、视觉传达设计、装饰艺术设计、染织设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计史论、美术史论19个专业方向。国家级特色专业：绘画＼艺术设计；重点学科：美术学(中国画＼油画＼版画＼雕塑＼美术史论)＼艺术设计学(视觉传达设计＼服装设计＼染织设计＼装饰艺术设计＼环境艺术设计＼工业设计)）；硕士学位授予权及艺术硕士授予权：美术学、设计学；中央美术学院设计学院的研究生专业考试总共两天、分为《设计基础》与《专业设计》两个科目，每个科目考上下午两场，也就是一天。以2018年考研时间安排为例可供参考。报考设计学院的所有专业的考生，第一天的《设计基础》都是统一的考题。而往年只会在第二天的《专业设计》上每个专业各自出题考试。但从2018年开始，设计学院所有专业的《专业设计》统一出题。因此在刚刚结束的2018年考研来说，2天考试无论专业统一出题。以下是从2013-2018年设计学院《设计基础》考题汇总2013年【设计基础（上）】1.写生速写3人8开纸，每人／10分钟＋半默画速写1人8开30分钟2.根据速写时模特放在椅子上的衣服这些道具和空间来进行创意素描。8开工具：限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础（下）】将上午你所画的素描试卷进行写实色彩1张＋创意色彩构成1张。8开工具：水粉或丙烯2014年【设计基础（上）】以“椅子”为题进行1张创意写实素描＋1张构成素描，形式表现手法不限。8开工具：限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础（下）】根据所提供的黑白风景照片，1张写实色彩＋1张创意构成色彩，形式表现手法不限。8开2015年【设计基础（上）】根据地面上堆放的垃圾进行1张写实素描＋1张该对象另一状态下的表现素描，构图不能更换。8开【设计基础（下）】根据素描考题所画的内容进行1张写实色彩＋1张根据写实色彩进行想象的风景色彩，与素描构图一致。8开2016年【设计基础（上）】根据所播放的三段视频（偏实验电影类）进行一段文字叙述，并根据所写的文字内容画具有关联性的三幅画面。1张8开【设计基础（下）】根据设计基础（上）所播放的视频内容，画一张与视频相关的空间画面。1张8开2017年【设计基础（上）】在所发放的报纸《参考消息》中，提取三个关键词，并根据关键词画不同形式不同内容的三幅画面，同时进行阐述说明。2张8开纸【设计基础（下）】根据设计基础（上）你所画的三幅画面进行结合，画一张具有叙事性的画面（只能用一种表现形式），同时进行叙事性阐述说明。1张8开2018年【设计基础（上）】根据文本材料内容《2017全球十大新兴技术》利用材料提到的一种或几种技术画至少3幅以上关于该技术在未来生活中的运用场景，以故事版形式描绘。进行简短的文字说明和画面外框，要求写清每一张所选用的技术关键词。黑白、彩色不限（1张8开）【设计基础（下）】根据上午自己所画的方案中挑选一个画面，并结合完整的场景进行深化设计。黑白、彩色不限（1张8开）可以看出改革后的专业方向变化跟往年都灵活很多，也有很多人都抓不到方向，考研专业的训练。绝非考前画室那种以素描色彩来说的考试内容，只不过是通过黑白素描和色调色彩的形式来表现画面或想法。并不是画什么人头像或静物素描而已，请考研准备中的同学们整理思路，认清方向才能事半功倍！更多信息可以去艺硕博官网获取最新资讯！

杜小同，1972年生于陕西富平，1995年毕业于西安美院附中。1999年毕业于中央美院国画系水墨人物画室，获学士学位。2007年考入中央美术学院中国画学院，获艺术硕士学位。现为鲁东大学副教授。微风 水墨宣纸 96×44.5cm 2014年小同貌似胡僧，象是从贯休画里走出来的。群众的眼睛雪亮，他就得名“鸠摩智”，《天龙八部》里的一位高僧。据说这部经典的精义在“悲天悯人”四字，这四字真言应该也能总括他的作品。他自视是个苦孩子，这悲苦就被评论家大书特书。其典型如02年素描自画像，和好些功成名就的大师照片神似，是无论如何也装不来的，一副苦到海枯石烂状。这苦老成，因为平静。当下无论老少，画家们能如此悲苦着平静，不多见。对这个问题，他的答案是：“孤独感和悲剧意识来自永恒信念的丧失。尽管上帝死了，绝对一下子塌陷，可对绝对的探索追寻仍是人生精神的唯一去路。假如永恒成为实在，那我们还有什么可以探究的呢？正因为此，现代人的精神探索比历史上任何时期更悲壮，作为精神存在也更显示为孤独。回到正常的人生上来，就自然敏感于人的永恒境遇与当下遭遇。”他画的人物山水花鸟，放在石窟里最合适。在我的感觉中，适合放在石窟里的画不多。跳 水墨宣纸 106.5×50cm 2014年他的画俱从悲字得力，只是朝向画家极难之事，意之大者：简淡高古。好象是位宋代山水画家转世，今世来三远人物，身体着雪景寒林。再抄些老词来说就是：微风 水墨宣纸 58×107cm 2014年雄浑：圆足混成，更无增减。他早期的一些习作小画中这种感觉已很清晰，如2000年的《人体写生》03年的《回头写生的女孩》《永恒》等。2001年的《雨》系列后则是成系列的出现。他的本色是泥土，泥土雄浑博厚。他的高明之处在于，从学生时代起至今，一直只用自己的语调随变着，无意国画、笔墨、后不后、新不新等等东西。这般举重若轻的功夫，是他的看家本领，所以他当然可以举轻若重。往复 水墨宣纸 117×47cm 2015年当代画家中，明白“不想采取大喊大叫的方法加强画面的力量，那样恰恰适得其反”这道理者不少，能有此轻重转换、收放自如造诣者，少之又少。所以他能将自画像的悲苦，变为浴者的闲适，从枯木到浓血，从横卧苍穹的壮烈孤独，变为柔情似水的我和你（这组作品也可理解为更深的孤独）。他就这样一惯着简简单单、平平常常、轻轻松松。在他这里，我没见到当代中国特有的，只有作品，没有艺术家的现象。从流 水墨宣纸 117×47cm 2015年沧桑或天荒地老是他永远的主题，所谓“天荒地老小同悲”，所谓“天地悠悠一小同”。这感觉开始于1997年，甘南写生归来，他画了入校后第一张创作。这画可名为《那边》。画到现在如他所说：不变。类似感觉地球上的艺术家好像都在玩，只是他玩出了真正的自己，坚实明净。无论他的题材语言怎么变，唯一不变的是天真。这天真罕见，有如狮吼棒喝，有如话头机锋。他是真正的诗人，能让我们以全新的方式吟咏“在水一方”“白云千载”“山穷水尽”“咸阳古道”这些熟悉的名句，使我们的血液更加血液，使我们的身体回到身体，以俑和鼎的姿势。三月 水墨宣纸 95.5×62.5cm 2015年远境：他自述：我从没画现实生活。朱良志先生总结的迷远--迷离恍惚之境，幽远--荒迥寂寞之境，平远--平和冲融之境，清远--清新雅静之境等等（《中国艺术的生命精神》），这些古代高士追求的东西，愈发汹涌地浮现在他的笔下。其实正是当下现实的力量，和他的本色相互生发，交集悲欣。这悲欣的焦点是其人物的圆眼，磁力超强。有时像灵魂的黑洞，将你无比慢或超级快着吸入，旋转，浮荡，凝固，虚化，沉静，或许等待无涯，或许爆炸辉煌。如此痴眼，让人无法面对或逃避。这悲欣是苦香的，清新而浓郁，冷冷的血与火，铺天盖地。从09年的《向前》系列开始，到10年的《船》、《浮》，11年的《春》、《初》、《轻舟》、《宝塔》、《记忆之桥》、《月明故乡》等，这些作品延续为他近年创作中最引人注目的一个大系列。这个尺度巨大而形象极简的系列，呈现的是他前所未有的雄心和自信。尽管不少画家也在大尺度并极简着，我没看到有几人能如此大胆，并轻灵浩瀚着。他在泳者、船、桥等画面主体形象（基本上也是唯一形象）之外，大面积的灰色上，花费了大量的时间和精力。所获得的整体效果，苍茫而空寂，更趋向不着一字，尽得风流的古意。在此系列之外，他近年来的其他作品也精彩，只是好像没置自己于那样的险地。他的画沉默，不知有人是否从这里读出“出笔如哀弦急管，声情并集”？（《南田画跋》）凝固的桥 水墨宣纸 83×192cm 2014年他的画极简，我也不必再罗嗦了，其实他的画只是让我发呆。在这个后悲剧的地球，他也有大困惑，画到如今，却只是愈加清明。我相信每当拿起画笔，他就会如Enzo Cucchi所言：心里一片空白，画出相当简单，相当真实的东西。大概这就是他所追求的完整不变和永恒。泳之三 水墨宣纸 110×191.5cm 2015年仲夏 水墨宣纸 70×365cm 2014年

每年艺考都受到社会各界人士的关注，对于院校也都希望选择最好的，那么，中国艺术类院校是如何排名的？哪些院校排名靠前？根据网上公布的排行榜显示，中央美术学院位列排行榜首位，跻身世界高水平大学行列。此外，中央音乐学院，中国音乐学院，上海音乐学院，中国美术学院分列全国艺术类大学排行榜前五名。中国传媒大学南广学院位列独立学院第一名。具体排名如下：整理自网络，内容仅供参考

展览时间：2019年10月20日—30日展览地点：东营市美术馆主办：中共东营市委宣传部东营市文化和旅游局东营市文学艺术界联合会北京紫苑书院承办：东营市美术馆东营市美术家协会协办：山东秦池酒业有限公司前言2010年秋，余开设大写意画工作室于中央美术学院，并邀国内部分著名画家、理论家，组成导师组，讲解传授中国书画，希冀为民族文化之传承发展，略尽涓埃之力也。讲学地点为北京通州台湖画院，此地园舍整洁，花木繁茂，翠竹临风，幽禽时来。从学者，皆为全国各地经层层选拔之优秀中国画人才。得天下英才而教育之，为至乐也。余教学之理念，由中国画笔墨传承出发。黄宾虹老人有言：中国画舍笔墨内美而无它。盖古来大家，所以振拨俗流者，亦笔墨而已矣。笔墨者，非仅谓用笔用墨之道，凡画者之学识、胸襟、气局、修养，无不包蕴其中。而笔墨之阴阳虚实、干湿浓淡，一切之辩证规律，出入规矩之间，超乎意象之外，又非言语足以概之，若于笔墨深造有得，足以参赞天地之化育也。惜近百年来，欧风美雨替凌，中夏黯黯，道术将裂，自清末以来之中国画穷途衰蔽论，以西画改造中国画，天下志士，有不感神州文物之沦亡者乎？予生此际，观乎当世艺文之升降，亦略窥其衰蔽之因由。夙夜所汲汲者，惟研究笔墨、恢弘画学而已。先师古人、再师造化，以此自勖，亦以此课诸弟子。为传承笔墨，余为诸弟子规划详细之教学方案。以“传统为本，兼容并蓄，鼓励创新”为方针，于传统、生活、创造三结合的教学原则下，弘扬临摹、写生、创作三位一体之教学方法。并突出两个特点：一为加强理论上之学习，提高学员理论水平与综合修养。二为因材施教，在强调中国艺术规律之同时，亦充分尊重学员之创造性。此外，亦邀请众多海内外专家学者及中国书画各门类名家教授，为学员授课及传授技艺，所授内容包括中国画史、画论、传统国学、诗词题跋、音乐京剧等相关领域的知识，亦包括书法、宋元花鸟临摹、明清花鸟画临摹、树石基础、宋元山水画临摹、明清山水画临摹、没骨花鸟画法等专业课程。师传统之外，亦注重师造化，师生同赴云南西双版纳、山东枣庄、江苏苏州、浙江杭州、雁荡山等地采风写生。深入生活，让学员们进一步理解传统的笔墨精神，同时寻找从临摹走向创作的艺术法则。此外，还进行了以“访师问学，求是得真”主题之访学活动，南下中国美术学院，寻师问教，衍续中国画之学术正脉，研讨中国画之传承发展。经两年之教学实践，就当时学员结业作品而言，已取得较大之进步。教学成果，亦得到社会各界较为广泛之赞誉。光阴荏苒，是班结业于今又五年矣！五年间，诸多学员，以自身的定位和发展方向，勤勉治学，各自取得相应之成绩。为交流学习成果，增进同学情谊，以杨长喜同学为代表之班委，组织了本次回顾展览。展览开设于黄河入海之城----山东东营。余欣喜之外，亦深感古人“人能弘道，非道能弘人”之言，民族文化之传承进步，实在有志者为之也。余今耄耋之年，尤忆青年时问教于潘天寿先生之情景，潘先生“中西绘画拉开距离”之论，言犹在耳。今日躬逢盛世，建国七十周年，学习研究之条件，非昨日所能比，望诸学子，把握中华文明贞下起元之时代际遇，勇攀学术高峰，探索创作出符合中国画理法之全新笔墨结构，推进中国画之发展。“江山留胜迹，我辈复登临”。望诸学子，以写意精神为旨归，增强文化自觉和文化自信，弘扬民族文化风骨，为传统文化之繁荣进步及民族伟大复兴，贡献自己之力量。张立辰2019年国庆参展画家·王芳泽▼王芳泽，字碧山、千水，现号雅水塘主人，曾号劲笔斋主、晴雲阁主、晴雲山房主人。1975年生，湖南双峰人。现为中华诗词学会会员、湖南省青年书协副主席、湖南省青年美协副秘书长、湖南省书协会员、湖南省美协会员、江苏省国画院特聘书画家。参展画家·王建忠▼王建忠，山东龙口人。工作于安徽，现居北京。现为中国美术家协会会员、北京市慈善协会艺术院副院长、中国老年书画研究会艺术委员会委员、安徽省民族书画院院士、冰雪花鸟中国画创研人。参展画家·王冷石▼王冷石，原名王胜利，字上步，号洧水老渔、荷间渔父、老渔、醉荷堂。66年生，汉族，河南开封人。现为中国文联书画艺术中心委员、开封市美术家协会副主席、开封市中国画研究院副院长、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、河南省行书委员会委员、开封市人大代表。参展画家·王雁▼王雁，北京市东城区美协副主席、中国美协会员，中国女画家协会会员、中国青少年美育协会绘画艺术委员会副主任、北京书协会员、北京老舍研究会会员。参展画家·泓甫▼泓甫，本名吴庆贺。1963年9月出生，江苏沛县人。先后就读于江苏师范大学，教育部首届张立辰中国画写意高研班（2011-2013年博士课程），师从张立辰先生。2007年起任沛县张立辰艺术馆副馆长。参展画家·吴荣汉▼吴荣汉，广东茂名人。现为中国书法家协会会员，广东省美术家协会会员，广东省中国画学会会员，茂名市美术家协会副主席兼中国画艺委会主任，茂名市书法家协会副主席兼篆刻委员会主任，茂名市青年书法家协会副主席，电白区美术家协会名誉主席等。参展画家·夏宗跃▼夏宗跃，现为江苏省美术家协会会员，江苏省书法家协会会员，中国民族画院特聘画家。参展画家·邢晓林▼邢晓林，中国美术家协会会员，中国壁画学会常务理事、副秘书长，中国画学会（美）理事、中山画院副院长兼秘书长，中国工艺美术学会书画专业委员会委员，中国教师画院副院长，北京工业大学艺术设计学院副教授、绘画专业主任。参展画家·徐莉▼徐莉，毕业于西安美术学院和山东艺术学院，艺术硕士，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国重彩研究会会员、中国女画家协会会员、山东省政协书画院理事、山东省女画家协会副秘书长、山东省国画院院士、山东鲁豫书画院副院长。参展画家·徐征▼徐征，中国人民大学毕业，现为山东美协会员；山东女画家协会会员；青岛市花鸟画院高级画师；青岛写意中国画院副院长。参展画家·杨雪萍▼杨雪萍，女，汉族，进修于中央美术学院“张立辰中国写意画高级研究班”师从张立辰先生。现在为专职画家，北京朝阳诗书画协会研究员，中国女画家协会会员。参展画家·杨长喜▼杨长喜，字悦之，号一山居士，逍遥翁，别属卧云斋主。山东利津人。现为东营市文联副主席，研究馆馆员，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，东营市美术家协会顾问，东港市人民政府文化顾问，大使画院艺术顾问，中国书画家协会名誉主席，天津师范大学客座教授，中国人民大学艺术学院杨长喜山水画高研班导师。参展画家·杨永▼杨永，齐鲁人。客京，职业画家。参展画家·余峰▼余峰，1966年生于安徽，现居北京，1989年毕业于南京艺术学院。1995年进修于中央美术学院，2011年考入教育部首届中国画博士课程班。现为中国书法家协会会员、花鸟协会理事、宋庄国画院院长，清华美院中国画高研班导师。参展画家·张家会▼张家会，1963年生，汉族,山东惠民人。工作于滨州市文联。现为山东省美术家协会理事、山东省花鸟画艺委会副秘书长、山东省国画院院委、副秘书长,山东省书法家协会会员，滨州市美术家协会副主席兼秘书长（驻会），滨州美协花鸟画艺委会主任，滨州画廊联盟常务副会长，滨州市书法家协会主席团委员，山东画院高级画师，北京渊林画院专业画家、北京涉外经济学院国际经典书画院客座教授。参展画家·张京城▼张京城，字禅公，号净禅居。1962年生，山东济南历城人。中国美术家协会会员，青岛名家书画院院长，中国泰山禅道书画院院长，国家一级美术师。参展画家·张祚君▼张祚君（竹君），1970年出生于中国书画艺术之乡—萧县，幼习书画，受教于乡贤。现为安徽省美术家协会会员，中国石齐书画艺术研究会理事,龙脉书画艺术研究院院长，中国公共关系协会会员，中国扇子协会会员。参展画家·张纯玉▼张纯玉，号景罡山人。现为清华大学书画高研班执行导师，综合创作班班主任，外联部河南片主任；大骞世界书画研习社教学督导；北京民族大学艺术学院客座教授；北方工业大学书画研究院客座教授；中华海峡两岸书画家协会副主席；中国老子书画艺术研究院副院长 ；河南省美协会员；河南省花鸟画研究会常务理事，国家一级美术师。参展画家·张守华▼张守华，1960年生，山东东营人。现中国民主促进会员，中央民族国家画院特聘画家。山东省美术家协会会员，山东省美术教育家协会理事，东营市美术家协会副主席、顾问。参展画家·张斌▼张斌,现居北京，祖籍安徽省。现为中国国家民族画院聘任画家，文化部艺术发展中心中国书画院院聘画家， 中巴国际艺术友好使者。中国通俗文艺研究会会员。参展画家·张卜文▼张卜文,字九元，号老卜，生于江苏沛县。中国职业画家协会理事，中国水墨艺术研究院首席研究员，民革中央画院理事，中国书画家报艺术顾问。参展画家·张元吉▼张元吉,笔名野鹤，号牦牛，男1966年8月生于青海化隆县。现为青海省画院院长、中国美术家协会会员、中国水墨艺术研究院首席研究员。参展画家·张弦▼张弦，1987年生于北京，祖籍江苏沛县。中央美术学院硕士，现任首都师范大学继续教育学院助理研究员，兼任北京市朝阳区美术家协会理事，北京紫苑书院执行导师。参展画家·张禾▼张禾，1965年出生于江苏镇江，成长于北京，祖籍河北沧州。画家、书法家，兼擅人物、山水、花鸟。海军政治部美术创作员，中国画创作研究中心主任，中国美术家协会会员，文化部青联美术工作委员会委员，中国书画院副院长，中国长城书画院常务理事。参展画家·曾慧玲▼曾慧玲（子雨），中国美术家协会会员。北京市海淀区美术家协会会员，《水墨视界》学术主持，云南省工艺美术师，中国书画杂志社书画院画家。参展画家·曾汉兵▼曾汉兵，男，汉族，1974年出生湖南省双峰县、大学文化、中国农工民主党员、湖南省美术家协会会员。参展画家·郑天然▼郑天然，山东安丘人。2011年9月，入中央美术学院《张立辰中国画高级研究班》。2013年9月，入首届教育部《中国画首届博士课程班》学习二年，师从张立辰先生。参展画家·章建民▼章建民，1957年生，江西南昌人，现为江西省美术家协会会员，中国工艺美术学会会员、国家高级工艺美术师，南昌画派常务副秘书长、南昌人大书画院副秘书长，中国民主建国会会员，南昌个山画院院长。参展画家·赵晨▼赵晨，毕业于中央民族大学，研修于中央美术学院“张立辰中国写意画高级研究班”。曾执教于中央民族大学、北京语言大学、中国贸促会书画研究会、人社部和人民日报社等处。参展画家·查晓▼查晓，号小峰，井坡山人，邑仁堂主人，1963年生于沈阳，祖籍重庆江津，现为贵州省美术家协会会员，贵州省文史馆特聘研究员，贵州省美术家协会中国画艺委会副秘书长，贵州省政协画院特聘画家，贵州省人大画院特聘画家，贵阳中天书画院特聘画家，黔南州政协书画院特聘画师，贵阳市政协特聘画师，铜仁幼儿师范高等专科学校特聘客座教授 ，贵阳市美协副秘书长，贵阳市南明区美协副主席，现为贵阳画院副院长兼秘书长。参展画家·钟鸣▼钟鸣，曲阜师范大学汉语言文学专业，曲师大艺术学院硕士研究生，教育部高教司骨干教师培训高研班，导师中央美院张立辰先生，中国美术家协会会员，中国人民大学画院助教，山东画院创作员，潍坊工程职业学院客座教授。参展画家·朱岩▼朱岩，亦署朱嵒。1965年10月生，山东金乡人，现居北京。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国花鸟画创作院副院长，民革中央画院画家，文化部国韵文化书画院特聘画家。

美术事业和美术教育是中国现代社会发展中一道靓丽的风景。也是这个社会图说美好的一个重要途径。更是用美图描写这个社会的缩影。在这些影像中，有国家、民族和人民的命运。有国家经历的辉煌与磨难，也有中国近代美术教育和美术事业在图片中的魅力倩影。今天笔者和广大读者一起走进中央美术学院，去感知美、领悟美，在美的盛宴中，给那些在美术学习中奋力拼搏的学子提供一些可以借鉴的参考，让努力的路上多些可以期待的美好。一、百年校史辉煌，美育教育国内外美名扬从100年前，北京美术学校，中国现代美术教育的先驱们怀着“以美育代宗教”的理想，开创了中国现代美术教育的新纪元。80年前，延安鲁迅艺术学院美术系成立。在中华民族最危险的时刻，以救亡图强为己任的艺术家们聚集在延安宝塔山下，翻开了人民美术事业的新纪元。 60多年前，迎着新中国的曙光，中央美术学院正式成立。师生们满怀“艺术为人民服务、为社会主义服务”的信念与情怀，开拓了新中国美术教育的新天地。 30多年前，沐浴着改革开放的春风，历经磨难的中央美术学院焕发青春，继承中华民族优秀文化传统，学习借鉴世界先进文化成果，开启了与中国现代化进程相适应的高等美术教育新阶段。 每一个阶段，都有很多艺术巨匠，有的来到这所大学学习美术，有的来到这所大学传播美术。美术教育和美术事业就像一条金光闪闪金丝链，中央美术学院成了一个美的集聚点，把这所大学创造美的百年积淀，通过一张张美育图片把中国美在世界各地展现。二、学科建设难掩美术教育和美术事业的光芒，桃李芬芳，知名校友续写创造美的榜样学校现有国家重点学科1个（美术学），北京市重点学科2个（美术学、设计学），北京市重点实验室2个（版画技术工作室、摄影工作室）。3个博士学位授权一级学科（艺术学理论、美术学、设计学），3个硕士学位授权一级学科（建筑学、城乡规划学、风景园林学）；两个专业硕士硕士授权类别，分别为：艺术硕士（MFA）专业学位点（美术、艺术设计）、风景园林硕士专业学位点。2003至今，我校已获准建立艺术学理论、美术学、设计学三个博士后流动站。现有20个本科专业，包括中国画、书法学、绘画、雕塑、实验艺术、视觉传达设计、工业设计、产品设计、 数字媒体艺术、服装与服饰设计、摄影、美术学、艺术史论、文化产业管理、建筑学、风景园林设计、影视摄影与制作、 环境设计、公共艺术、动画。这些专业，有高考在校本科生4748，全日制博士生1128人，留学在校生185人。在这所大学校园里追求美术事业。也培养了很多具有传播美的传播者。像著名校友徐悲鸿、李苦禅、吴作人、王岳伦、耿乐、李振军、宫哲等。他们的优秀表现，成为这所大学的学生们学习的榜样。三、大师云集的地方，创造美和培养美的殿堂百年积淀，这所大学汇集了众多知名的艺术名家担任教职。比如中国画-大师， 如陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿、吕凤子、陈之佛等，海外留学归来的艺术大师和史论家，如林风眠、徐悲鸿、吴法鼎、闻一多、滕固、吴作人、常书鸿、 艾青、朱光潜等；还有一批颇具影响力的文艺界人士也曾在我校任教或兼课， 如郁达夫、周作人、谢冰心等，培养出了一批颇具影响力的人才，如王子云、 刘开渠、谭祖尧、冼星海等。这些大师级的美术创造者，也培养很多优秀学子，齐聚这里传播美术事业。他们陆续培养了一批在全国享有盛誉的艺术家和美术理论家。如国画-专业的田世光、 刘凌沧；油画-专业的胡一川、艾中信、罗工柳等；版画专业的江-丰、李桦等；雕塑专业的刘开渠等；美术史专业的王逊、王朝闻等。这些专家构成了建国后中国美术界最杰出的美术创作队伍和史论研究队伍。生活无处不在的美，祖国大好河山的美，祖国母亲日新月异的美，值得有更多的大师和更多的学子去发现美，传播美。2020年参加高考的同学，如果心怀美术教育和美术事业，一定要认真关注中央美术学院，不虚此行，不弃美术梦，通过自己的努力，成为百年美术教育高等学府的一粒种子，在这里播种美，传播美。

房立栋1986年生于山东省淄博市沂源县。2010年本科毕业于新疆艺术学院中国画专业，获学士学位。2017年考取中央美术学院硕士研究生，导师王晓辉教授。毕业作品展示名称：《我的·疆》尺寸：215cm×770cm材料：纸本水墨作品介绍作品选取新疆世居少数民族中比较有代表性的塔吉克族为描绘对象，运用水墨语言来表达作者心中的新疆面孔。作品的摆放首先借用新疆“三山夹两盆”的地理特征（“三山”是指北部的阿尔泰山、中部的天山、南部的昆仑山山脉，“两盆”是指塔里木盆地、准格尔盆地）。三排竖向摆放的头像代表三条山脉，全部选用男性形象代表了阳刚、厚重、脊梁。中间两个“田”字代表新疆两大盆地，多以女性形象为主代表了宽广、慈爱。其次“疆”字的古文大篆写法是“畺”字，这组作品也是按照一个横放的“畺”字来摆放的。我曾是这里的一名学子，06年来疆求学，毕业后我选择留在新疆，因为这里始终有一种神秘的美吸引着我。随着时间的推移，我对新疆的感情从神秘到亲切从亲切到深入骨髓。我在这里工作生活、娶妻生子，从此便扎根在这片热土，在这里奋斗，在这里追梦。曾经我是这片土地上的客人，现在我是这片土地上的主人，现在逢人便道我是新疆人，我从新疆来。这是国的疆，也是我的疆。 作品局部展示△《我的·疆》 局部之一△《我的·疆》 局部之二△《我的·疆》 局部之三△ 《我的·疆》 局部之四△《我的·疆》 局部之五△《我的·疆》 局部之六△《我的·疆》 局部之七△《我的·疆》 局部之八△《我的·疆》 局部之九△《我的·疆》 局部之十△《我的·疆》 局部之十一△《我的·疆》 局部之十二△《我的·疆》 局部之十三△《我的·疆》 局部之十四△《我的·疆》 局部之十五△《我的·疆》 局部之十六△《我的·疆》 局部之十七△《我的·疆》 局部之十八