中央美术学院艺术硕士学位

原标题：扎根传统，时尚才能走远近日，中央美术学院为2020届毕业生设计的专属学位服引发热议。学位服最早起源于中世纪的欧洲，传统西式学位服由四方帽、流苏、学位袍及垂布组成。中央美术学院本次的设计遵循中国传统的服饰形制，选取了中国历史上与西式学位服形制、用途相对应的品类，并依据现代需求进行了改良和优化。将“中国风”融入时尚，不是现在才有的新风尚。1000多年前的唐代，古城长安就是全世界的时尚之都。时尚审美标准从这里出发，辐射全国波及海外。当时，每年农历三月初三长安城的“时尚发布会”，绝不输给现在的四大时装周。杜甫在《丽人行》中有描述：“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有？翠微盍叶垂鬓唇。背后何所见？珠压腰衱稳称身……”这些女子的服装、鞋履、首饰的款式以及妆容的样式，就是当年的时尚风向标。1000多年前的时尚过时了吗？不仅没有，反而源源不断地在给予当代人灵感。长安城里面着酒晕妆、头束坠马髻的美人来到现代，想必也是妥妥的美妆博主、时尚图标。敦煌壁画上唐朝侍女身后的提包，不论从款型还是图纹，竟与当今世界最时尚的品牌女包形似神似。唐朝女子爱男装，也和现在中西时髦女郎们穿吸烟装异曲同工。事实上，中国浩如烟海的传统文化一直都在持续不断地向全世界艺术家提供创作灵感。早在上世纪20年代，法国设计师让·巴杜的一条真丝裙上，就用珠片绣出中国园林的模样；2015年，阿玛尼的竹林系列也将独特的东方美展现得淋漓尽致。越来越多中国设计师和艺术工作者在向西方时尚行业学习的同时，都意识到我们独有的文化审美的重要性，只有从传统文化中汲取养分，才能实现现代化转型。中国目前一些广受瞩目的品牌，如兰玉、劳伦斯·许、无用、盖娅传说、波司登、李宁“悟道”等，不管设计风格是传统还是现代，灵感无不来源于中国哲学、艺术。例如无用向贵州古老的民族文化寻根溯源，劳伦斯·许取材南京云锦，兰玉的作品里有苏绣、轻纱、水墨画等中国色彩。时尚不仅关乎服装行业，还必须有文化、历史与产业的厚度。西来东去，全球时尚创意市场正逐渐向东转移。中国本土精品制造业在诸多领域已达到国际高端水平，手工工艺更是在全面复兴中。与此同时，我国一线城市的时装周如火如荼，各类艺术活动逐渐增加，公共艺术也在慢慢渗透进普通人的生活。2018年，共青团中央发起倡议，将每年农历三月初三定为“中国华服日”，意在推广复兴有着几千年历史的华服文化。那些历史里的时装，不应让它们沉睡，而应该让它们的美被更多人所知晓，为全世界所向往。（苏木）更多资讯或合作欢迎关注中国经济网官方微信（名称：中国经济网，id：ourcecn）来源：人民日报海外版

考研指南预备，准备考研备考啦！相对于中央美术学院的其他专业而言，设计学院的学术研究专业是一个相对年轻的专业。该专业从2019年开始招生，至今已有三年（2019、2020、2021），专业尚未成熟，还在处于不断革新的阶段，这对于大家想要报考的人来说，既是机遇也是挑战。对于这一专业的相关问题也许有人不太了解，因此，笔者想要为大家介绍并普及报考该专业的相关事项。今天和大家聊聊关于初审材料的问题。值得注意的是，要报考中央美术学院的研究生，首先必须要准备初审材料（只有初审材料通过，才可以拥有考试资格）。关于初审材料，不同专业有不同的要求。而对于设计学院的学术型硕士而言，需要一篇自己的小论文或译文。（在笔者看来，招生部门给考生提供选择是非常人性化的，他们可能有考虑到该专业比较新，了解这个领域的人可能不太多，所以为大家放宽了限制。）关于这个初审材料的选择，若备考的人在本科期间有过相关的研究并且比较满意可以提交个人论文。至于论文字数问题，招生简章上的要求是3000字左右，笔者以为关于论文字数要严格要求自己，至少要有4000-5000字，毕竟多多益善，字数也可以体现一种认真地态度。但切忌过分啰嗦，不要给人凑字数的感觉，在这两者之间一定要掌握其中的度，把握好平衡关系。准备好论文后，如果不放心，可以拿给自己的老师或者学长学姐又或其他人帮忙参考，给自己增加信心。还有一种选择就是提交自己的毕业论文，可能对于大家来说，本科期间写得最好的论文就是毕业论文了（我就是这样的人，哈哈哈哈）。但是，如果自己的毕业论文与设计领域有些差距，建议还是不要冒险为好。++++++++++++++++++++++++++++++++++++++但是!!!这并不代表没救了，当你对于这个领域还不甚了解，也没有可以提交的论文的时候，备考的同学可以选择选择翻译一篇外刊杂志上的文章。可能对于跨专业的同学而言这就是救命稻草！然而我们也不能因此而大意，不能随便选择一篇就提交。关于文章的选择，笔者建议择选DESIGN HISTORY 、DESIGN ISSUES等比较具有权威性的期刊。1.这些杂志兼具权威性和前沿性，为更多人所知2.这些杂志更具专业性，其中提到的问题与观点相对而言更加具有说服力。还有值得大家注意的是，格式问题和时间问题！注意格式！注意格式！注意格式！（重要的事情说三遍）论文提交的格式要有封面、目录、内容摘要等，不了解的同学可以去知网查找一些硕博论文以作参考。而关于时间问题，请大家不要拖延，尤其是对该领域不太了解的同学，一定要提前准备！提前准备！提前准备！央美每年发布招生简章的时间约在9月的第一周，提交初审论文的时间约在9月中旬前后（请同学们也要看清楚提交初审材料的形式），同学们尽量提前一个月准备，不要拖延到最后让自己不踏实。关于初审材料笔者想到的暂时就这些，可能还有许多小细节没有讲到，还请各位谅解，但是如果还有问题请留言，弘时专业老师会逐一回答。如今我通过弘时考研顺利上岸央美设计学院，是努力也是选择，期待更多的学弟和学妹让我们一起相遇在央美校园，圆梦央美，考研上岸。

大家好，我来自鲁迅美术学院，今年（2021年）已被拟录取为中央美术学院艺术管理与教育学院研究生，今年拟录取的27人中，本人排22名。在弘时考研的帮助下取得这样的成绩，非常感谢我的弘时硕士老师—唐老师，希望以下文字对各位学弟学妹有帮助。2021年4月2日，央美官网发布21届研究生拟录取名单，我很荣幸出现在名单之中。在看到名单的那一刻我并没有欣喜若狂，仅仅是吊着的一口气终于松了下来，在第一时间通知家人和朋友后，我出乎意料的平静。我本科就读于鲁迅美术学院，八大美院之一，可是跟央美比起还是有些差距，身边同学大多备考本校，本来我也是默默无闻考本校本专业研究生中的一员，后来我想，我能不能再努努力够一够更好的院校？于是我关注到了央美，关注到了艺术管理，那个时候是2020年的6月了，在自己还有半年就要考研的时候把目标院校换成央美。现在考上了回过头看，可能就是冥冥之中的指引吧，让我这个平平无奇的小美院学子逆袭到央美研究生，有时候相信自己真的很重要。央美考研多一项初审材料审核，也就是说初审材料是否合格决定你是否有资格参加央美初试。初审材料的提交是在每年的9月份，不同的专业提交的内容不一样，纯艺术理论类考生提交的材料包括一篇论文、一篇专业自述和一份个人简历。论文要具备学术性并且往自己报考的方向上靠，专业自述和个人简历的格式和内容要明确。我是从6月份开始着手准备论文，前期先花两周时间大量阅读文献，中期开始搭论文大框架，后期就是填充论文和格式矫正，前前后后大概用了一个半月。专业自述和个人简历要有条理，尽量突出个人在报考专业上的优势。央美理论类考试书目在招生官网上可以找到参考书目，除了指定参考书目外还要阅读其他文献资料补充，这样才能做到考试时游刃有余。史论和概论方面，由于内容繁多又细碎，我先用一到两周整体阅读一遍并在书中划分出重点内容，整理出大框架大方向，再深入学习填补我整理出的框架，在把笔记梳理好后我以一个半月为一轮在考试前将书本和笔记细细研磨了三轮，确保每个小知识点都不放过尽量记在脑子里。英语方面，作为一个艺术生，英语一直是痛点，央美艺术管理对英语单科的划线在40分以上，我的英语成绩是66分，这完全归因于我系统的英语学习，英语最核心的部分是单词量，前期我花了大量时间在单词量的积累上，到10月份我才开始接触习题，可以保证每篇的生词量低于5%，看得懂做起题来才得心应手。政治方面，我不建议政治太早开始，我的政治分数是74分，我从9月份才开始跟着徐大和肖大学习，一直没有占用很多时间，临近考试还有一个月我才开始给政治复习更多的时间，临近考试两周开始背诵。无论是选择院校还是准备考研的过程中方，让我最终坚定目标的都是我的信念和不服输的心态。央美很难考，不少同学都经历了比我更长的时间才上岸，在复习中也崩溃过，不过我都很快走出来重新调整心态。在别人都不认可你的时候，至少你要认可自己。想要，就要自己去争取去尝试，如果连迈出第一步都不敢，更别提拥有。选择好培训机构学习能事半功倍，考研过程更有方向，比如弘时教育。祝愿学弟学妹们，考研顺利，心想事成！

弘时（央美）考研隶属北京君明弘时教育科技有限公司，自望京校区2010年创办以来，我们一直专业专注于中央美院考研以及留学教育，累计培养5000多名美术类考研学生，升学率在行业独占鳌头；同时我们也成立艺术人才孵化中心，已经为社会培养了千余名职业艺术家及设计师。课程针对人群：弘时（央美）考研针对有志报考中央美术学院、中国艺术研究院、清华美院、首都师范大学、中国人民大学、中央民族大学、北京服装学院、北京理工大学等考生提供一站式升学解决方案。弘时（央美）考研优弘时（央美）考研优势：弘时考研教学思路：定向授课，针对院校定向讲解课程科学设置，高效吸收定向精编讲义，覆盖考试重点，横扫备考盲区院校押题，结合历年真题，分析命题规律、掌握答题要点基础课程：1、运用学术思维，模块化细致解读2、真题演练、知识点重点划分与应用3、高频考点与框架梳理强化课程：1、历年考点分析，明确考试方向2、名词解释模块划分，分模块总结答题方法与技巧3、强化理论能力，提升考试水准冲刺课程：1、查缺补漏，真题论述综合讲解2、考情明晰、精准预测弘时央美考研对比个人机构考试形式分析（以中央美院为例）研究生学历的比重中日益增涨，以中央美院为例，2019年中央美院的研究生和博士生在校人数之和是本科生人数的50%。研究生以上学历普及较快。专家分析，随着我国经济社会发展，对更高层次人才的需求增加，更多学生选择考研。记者发现，当前大学生考研原因主要有三：——读研是走向学术道路的中转站。从普通高校走入重点大学，能接触到更加优质的学术资源，离自己设定的学术目标又近了一步。——研究生学历成为热门岗位的“敲门砖”。为了实现自己的职业理想，选择考研。考研成功后将会有更高的平台，便于择业、就业。——读研是部分学生缓冲就业的选择。工作不理想，选择继续读研提升，推迟就业。考研误区：1、是不是非本院校、本专业的学生考取研究生就非常困难？以中央美院美院、清华美院、中国艺术研究院为例。虽然是国内美术类考研竞争最为激烈的几所院校，依然有不少跨学校、跨专业的考生成功上岸，选择了心仪的导师跟专业。2、考研作品一定要贴近工作室及导师的艺术风格，投其所好各大艺术院校的不同导师、不同专业方向的风格略有不同，随着艺术的包容性、多元性的发展，考研的重心仍是考查学生的基本能力以及对所专业的深度认知。3、面试只是走过场？面试是考研其中的重要环节之一，通过导师与考生的面对面沟通来考察考生的综合素质，对所学专业的认知深度和可塑性。掌握一定的面试技巧也是十分必要的。4、 央美初试论文重要吗？随着报考央美的学员逐年增加，对于初审的要求也日益严格。为了减轻后续考试的压力，初审刷人的力度也逐渐增大。所以考试的每个环节都要严格要求，以确保考试的稳定发挥。

最近，受到疫情影响，毕业季的各大高校都开始进行线上毕业典礼，同时也是成为各大高校在中央美术学院毕业生们的朋友圈里都被一份快递“买家秀”刷屏了毕业生们收到了学校寄来的神秘礼物，是一个印有“中央美术学院”的盒子，里面装着中央美术学院为2020届毕业生设计的专属学位服。学士学位服↓硕士学位服↓博士学位服↓中央美术学院每年的学位服都有不同的设计，今年的学位服重点展现了中国传统文化，区别于西方传统学士服，融入了中国的传统形制，由设计学院的师生共同完成。意在展现中式之礼仪、之美感，传承中式之文化、之精神，本科生、硕士生、博士生的衣襟，颜色各不相同。一起来欣赏一下吧网友们纷纷表示羡慕哭了来源：中央广电总台中国之声（ID：zgzs001）、中央美术学院、梨视频版权归原作者所有如有侵权请联系删除

中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，中国八大美院之首，中国历史上第一所国立美术教育学府，是首批国家唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校，也是中国综合实力最强的美术类艺术大学。美院什么专业好？看重点学科、特色专业就知道了！设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院；国家级特色专业：动画、雕塑、中国画、美术学；二级学科博士授予点：美术学、设计艺术学；一级学科硕士授予点：艺术学；二级学科硕士授予点：美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论；专业学位点：艺术硕士（MFA）；学院设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科，设有书法、中国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、动画艺术、移动媒体艺术、视觉传达设计、装饰艺术设计、染织设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计史论、美术史论19个专业方向。国家级特色专业：绘画＼艺术设计；重点学科：美术学(中国画＼油画＼版画＼雕塑＼美术史论)＼艺术设计学(视觉传达设计＼服装设计＼染织设计＼装饰艺术设计＼环境艺术设计＼工业设计)）；硕士学位授予权及艺术硕士授予权：美术学、设计学；中央美术学院设计学院的研究生专业考试总共两天、分为《设计基础》与《专业设计》两个科目，每个科目考上下午两场，也就是一天。以2018年考研时间安排为例可供参考。报考设计学院的所有专业的考生，第一天的《设计基础》都是统一的考题。而往年只会在第二天的《专业设计》上每个专业各自出题考试。但从2018年开始，设计学院所有专业的《专业设计》统一出题。因此在刚刚结束的2018年考研来说，2天考试无论专业统一出题。以下是从2013-2018年设计学院《设计基础》考题汇总2013年【设计基础（上）】1.写生速写3人8开纸，每人／10分钟＋半默画速写1人8开30分钟2.根据速写时模特放在椅子上的衣服这些道具和空间来进行创意素描。8开工具：限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础（下）】将上午你所画的素描试卷进行写实色彩1张＋创意色彩构成1张。8开工具：水粉或丙烯2014年【设计基础（上）】以“椅子”为题进行1张创意写实素描＋1张构成素描，形式表现手法不限。8开工具：限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础（下）】根据所提供的黑白风景照片，1张写实色彩＋1张创意构成色彩，形式表现手法不限。8开2015年【设计基础（上）】根据地面上堆放的垃圾进行1张写实素描＋1张该对象另一状态下的表现素描，构图不能更换。8开【设计基础（下）】根据素描考题所画的内容进行1张写实色彩＋1张根据写实色彩进行想象的风景色彩，与素描构图一致。8开2016年【设计基础（上）】根据所播放的三段视频（偏实验电影类）进行一段文字叙述，并根据所写的文字内容画具有关联性的三幅画面。1张8开【设计基础（下）】根据设计基础（上）所播放的视频内容，画一张与视频相关的空间画面。1张8开2017年【设计基础（上）】在所发放的报纸《参考消息》中，提取三个关键词，并根据关键词画不同形式不同内容的三幅画面，同时进行阐述说明。2张8开纸【设计基础（下）】根据设计基础（上）你所画的三幅画面进行结合，画一张具有叙事性的画面（只能用一种表现形式），同时进行叙事性阐述说明。1张8开2018年【设计基础（上）】根据文本材料内容《2017全球十大新兴技术》利用材料提到的一种或几种技术画至少3幅以上关于该技术在未来生活中的运用场景，以故事版形式描绘。进行简短的文字说明和画面外框，要求写清每一张所选用的技术关键词。黑白、彩色不限（1张8开）【设计基础（下）】根据上午自己所画的方案中挑选一个画面，并结合完整的场景进行深化设计。黑白、彩色不限（1张8开）可以看出改革后的专业方向变化跟往年都灵活很多，也有很多人都抓不到方向，考研专业的训练。绝非考前画室那种以素描色彩来说的考试内容，只不过是通过黑白素描和色调色彩的形式来表现画面或想法。并不是画什么人头像或静物素描而已，请考研准备中的同学们整理思路，认清方向才能事半功倍！更多信息可以去艺硕博官网获取最新资讯！

赵岳，1995生于北京 ，中国美术家协会会员，2017年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2020年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，导师王晓辉教授。毕业作品展示名称：《社会剧场-剧中人》尺寸：210x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-剧中人》：《剧中人》突显的是作为“被看”的演员的正面形象，人物的自我在社会剧场中被分解、扭曲后呈现出一种麻木不仁、破碎紊乱、沉默不言的状态。画面试图冲破人物表演“前台”的屏障，触及到其“后台”被压抑、模糊、遮蔽的本体心理。名称：《社会剧场-错位1》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-错位2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-错位3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-错位》：《错位》通过将人置于平面分割的不同区域、不同密度下的纠缠与拉扯中，令完整的肢体、肉身产生分割与错位，使人由常规形态进入无序状态。错位是对自我感觉的基础边界的扭曲化、片段化处理，寓意精神和自我意识的边界消解。 名称：《社会剧场-愚人舟1》尺寸：：200x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-愚人舟2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-愚人舟3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-愚人舟》：《愚人舟》意在对社会剧场的规范及表演模式的冲破。愚人舟象征着混沌、无序的癫狂状态，是与成熟、稳定的精神形态和理性文明对立的产物。愚人舟的驶向并非愚昧、邪恶、错觉，而是走向为人的精神留有幻想、发泄、异轨、解放与自由可能性的模糊地带，是冀望挣脱理性枷锁的束缚和避免精神同化的载体。或许唯有交错混乱的狂热、紊乱、冲突、癫狂，才能使人跳出社会剧场，摆脱循环往复的日常群演身份，而不至于成为痴迷观看的戏中人。名称：《社会剧场-倒影》尺寸：：125x250cm材料：纸本水墨《社会剧场-》：倒影象征着人的潜在倾向，是人主体的异化、欲望的延伸。名称：《错乱情境-暗区域》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-言语场》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-逝》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-交涉》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-冲撞》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-移位》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-阴影》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-间隔》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-命题》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-势》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨《社会剧场-错乱情境》：《错乱情境》中所谓“错乱”指向明确化、符号化的历史框架与经验结构，意在通过对图像的分解、转化以及符号元素的打散、重构，加剧冲突、混乱与不确定性，消解固定情境的单一、准确化表达，由此探讨历史与当下的关系，揭示自我、个体与群体的社会现象。名称：《面相-1》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-2》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-3》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-4》尺寸：32x38cm材料：纸本综合《社会剧场-面相》：被塑造的“演员”形象。作品介绍：《社会剧场》主要由《剧中人》《边界》《愚人舟》《错乱情境》等多个系列组成。其有两个灵感来源，一是戈夫曼（E.Goffman）的戏剧理论，即社会是一个舞台，全体社会成员是在这个舞台上自觉或不自觉地扮演不同角色的演员；其二是德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出的景观异化与景观社会的剧场化概念。可以说，这种灵感契合或延续了我以往对于个体与群体关系、自我与外部社会的关注、思考，以及相关符号、图像的探索与表达。剧场作为“观看之场所”，是人与社会的中介和彼此交融的重要场域，它所构建的社会群体无意识与个体意识不断交织而形成的抽象空间，也是景观得以展现的直接途径。诚如德波所言：“景观不是影像的聚积 ，而是以影像为中介的人们之间的社会关系。”作品《社会剧场》聚焦了作为社会影像的集合化并加以呈现的“人”的景观，通过不同的情节框架来将人的形象与不同符号、元素相组合、相交织。破解原有图像的已知意义，展现其冲突与矛盾，试图通过象征性和隐喻性探讨社会文化中人作为“演员”在不同剧目中所扮演的不同角色及精神形态。由外在的常规限定和规范，进入内化的个人认知与个体意识，以思考景观异化下人自身的存在现实。参展与获奖经历获奖2019年获中央美术学院研究生国家奖学金。2019年获“2019年长三角高等艺术院校研究生论坛优秀论文”奖。2018年获“2018 CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”银奖。2018年获中央美术学院研究生奖学金。2017年获“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 金奖。2017年获中央美术学院本科毕业创作展优秀作品三等奖。2016年获中央美术学院社会实践写生李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院优秀个人李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院二等奖学金。2013~2014学年获中央美术学院二等奖学金。参展经历2020年“ARTCLOUD中国SAP艺术大奖展”2019年“第十三届全国美展”2019年中国美术家协会主办“第八届中国北京国际美术双年展”2019年“青衿计划2019”2019年 “学院的精神·视界”——十大美术学院研究生优秀作品展2019年 “时代·新像——2019全国全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “墨象行吟——全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “青春·足迹——全国艺术院校主题创作展”2019年“美·遇”第八届中央美术学院研究生作品展2019年“舞动的梦想·优秀艺术家芭蕾绘画作品展”2019年“经验之外”中国·万州小幅当代艺术作品展2019年“平视——斯图加特·中德艺术家交流展”2019年“The MPI 「液体状态」线上创作展”2019年"EASACI含量"突破内心极限 线上展2019年“九思艺术新锐”2019年“无问西东中法当代艺术邀请展”2019年“2019性疗法”展览2019年“对话——90青年艺术家交流展”2018年中国美术家协会主办“第三届中国民族美术双年展”并收藏2018年中国美术家协会主办“墨香诏安·中国画作品展”并收藏2018年“CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”2018年“南京艺术学院高等艺术院校人物画展”2018年 国际“2018 GAMMA Young Artist Competition青年艺术家比赛”大展2018年“2018烈焰·表现主义艺术展”线上展2018年第二届“齐白石”大学生文化艺术节美术作品2018年“中国（济南）国际抽象艺术展”2018年“ART新生代Ⅱ-梦境艺术展”2018年“第12届《中国大学生美术作品年鉴》”2017年中国美术家协会主办“首届全国大学生美术作品展”2017年“北京靳尚谊艺术基金会"青年画家扶植计划暨绘画新锐展”2017年“麓山美术馆年度新秀奖” 作品展2017年第三届“新青年·当代艺术国际推广计划”2017年中央美院“为中国画——全国艺术院校师生写生展”2017年 “有润美术馆 门里门外·解衣般礴乐化机第二届美院毕业生优秀作品展”2017年天津市第十一届滨海艺术节“京津冀”美术书法作品展2017年中央美术学院王晓辉工作室水墨人物巡展2017年中央美术学院本科毕业创作展2017年“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 获金奖2017年第五届 “亚洲青年艺术家提名展”2017年“第二届亚洲美术双年展”2016年“中国梦 劳动美”基层劳动者风采美术作品展并被太庙艺术馆永久收藏2016年“中央美术学院学院本色”作品展2016年中央美术学院“足迹青春”作品展2015年"为中国画——中央美术学院中国画学院教学与创作展”发表2018 年论文《浅谈都市水墨人物画的图式语言与审美取向》发表于《文化月刊》，2018年09月2019年论文《当下中国画创作的必由之道》发表于《文化月刊》，2018年11月2019年论文《个体意识与现实思维的缺位——当下青年国画家的创作现状刍议》，发表于《文化月刊》，2019年4月2019年论文《“徐蒋体系”的内核极其传承刍议》，发表于《文化月刊》，2019年6月

最近受到疫情影响毕业季的各大高校都开始进行线上毕业典礼同时也是成为各大高校实力“宠学生”的比拼时刻在中央美术学院毕业生们的朋友圈里都被一份快递“买家秀”刷屏了毕业生们收到了学校寄来的神秘礼物是一个印有“中央美术学院”的盒子里面装着中央美术学院为2020届毕业生设计的专属学位服学士学位服↓硕士学位服↓博士学位服↓中央美术学院每年的学位服都有不同的设计今年的学位服重点展现了中国传统文化区别于西方传统学士服融入了中国的传统形制由设计学院的师生共同完成意在展现中式之礼仪、之美感传承中式之文化、之精神本科生、硕士生、博士生的衣襟颜色各不相同一起来欣赏一下吧网友们纷纷表示羡慕哭了在这个特殊毕业季你的母校有毕业礼物吗？一起在评论区聊聊吧!（来源：中国之声）

中央美术学院人文学院2020年硕士研究生招生复试通知一、 复试分数线1. 统招考生：政治、外语≥38 分，国家总分≥347 分；成绩总分≥460 分；（成绩总分计算方法：中国美术史、世界美术史、美术理论 150 分制计入，与政治、外语分数相加构成），专业课单科成绩≥90 分；2. 少数民族骨干计划考生：国家总分≥248分，政治≥32分，外语≥30分；汉语≥50分；专业课单科成绩≥90分，成绩总分≥420分（成绩总分计算方法：中国美术史、世界美术史、美术理论150分制计入，与政治、外语分数相加构成）；详细名单见附件。二、复试工作安排1. 复试形式：2020 年中央美术学院人文学院研究生复试采用提交“专业研究报告”和“网络面试答辩”的方式进行。具体网络面试平台和操作流程将于 5 月上旬发布，届时请关注官网。2. 复试时间：2020 年 5 月9 日(周 六) 3. 复试准备工作：考生须于 2020 年 5 月 7 日中午 12 点前将以下材料发送至邮箱：wangyongqiang@cafa.e.cn①“专业研究报告”（格式：pdf 文件）；②“2020 年人文学院复试基本信息表”（含调剂志愿书、考生诚信承诺书，打印后签字扫描成 pdf 文件）。4. 参加复试 考生 须 保持手机畅通 。三、专业研究报告要求1. 要求：专业研究报告是针对所报考专业方向来撰写。如报考人文学院“01 中国美术史（古代）”方向，须提交与该方向相关的研究报告电子稿。2. 专业研究报告的格式体例Ａ 格式：封面信息：2020 年中央美术学院人文学院研究生复试专业研究报告报考方向及代码考生姓名及准考证号码字体：封面字仿宋体四号字内正文字仿宋体小四号字、单倍行距字数要求：不超过 2000 字Ｂ 体例：［1］选报该研究方向的目的，内容包括个人本科学习背景简述，以及选报该方向的原因。［2］该研究领域的国内外研究状况概述。［3］描述在你未来研究生学习中，准备在该研究方向中做哪方面的研究工作，你觉得自已在未来应该从哪些方面加强学习和训练，以提高研究能力。四、 面试答辩要求1. 面试前考生须做好网络准备，所在场所不得有任何其他人及考试相关材料、通讯设备等；2. 答辩时，考生全程开启摄像头，共享 PPT 文件，完成 5 分钟的报告陈述，在陈述之后回答考官提出的问题；（注：请考生严格把握 5 分钟陈述时间，不得超时）3. PPT 制作要求简洁明了，通过图像文字等资料，呈现所要陈述的报告核心内容。中央美术学院人文学院2020 年 4 月 28 日以上内容来自中央美术学院官网