中央美术学院,位于北京,简称“央美”。学校诞生于1918年,现为教育部直属的唯一一所高等美术学校,国家首批”双一流“建设高校,为八大美院之首。一、2019届就业2019 届毕业生共有 1139 人,其中,男女比例1:1.39,北京生源7.1%。本科毕业生 805 人,研究生334 人,总体就业率为97.37%。其中,本科毕业生就业率为 97.02%,研究生98.2%。 二、深造情况1、国内升学共有 150 人选择国内升学。其中,本科生升学 141 人、研究生升学9 人。生升学主要集中在本校(91.33%)。2、境外留学共101 人选择出国(境)(8.87%)。相比 2018 届(12.40%),2019 届出国(境)的比例下降 3.53 个百分点。其中,本科毕业生出国(境)人数94 人,研究生7人。出国(境)主要集中在美国(36.63%)和英国(36.63%)。三、工作情况1、就业地点有 51.17%的毕业生选择在北京就业。其次是在东部地区(31.70%)就业。研究生在京就业的比例(53.21%)略高于本科生(50.00%);本科生去东部地区就业的比例(32.97%)高于研究生(29.49%)。2、薪酬本科生平均落实年薪 14.59 万元,低于期望值 2.08 万元。研究生平均落实年薪 12.70 万元,低于期望值 1.33 万元。
朱新意,1988年生于河南商丘、2012年考入中央美术学院、2016年毕业于中央美术学院壁画系获学士学位。现就读于中央美术学院壁画系第四工作室硕士研究生,师从武艺教授。《花有重开日》系列是在今年毕业季开始的创作,在帮同学布展时的瞬间有种时光穿梭到本科毕业时的感觉,想起了“花有重开日,人无再少年”,有种“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”的感伤。《五大爷》 《闲话农桑》中都是我的父辈,他们一生都在“土地里刨食”,没有特别的技术,都是最普通的农民。虽然他们已芳华尽退,年至迟暮,但内心的赤诚,对生活的热爱,朴素至极的可爱依然洋溢的脸上。从开始的绢本到铜版、金箔、坦培拉只是材质上的不同,也是想从宋画中学习有多少种可能性和不同材质所呈现不同的美感。绢本身是柔的、暖的,而铜版是金属的、冷的。绢本临摹时其效果是直观的,而铜版的制作过程有许多不可控和未知性。但制版的过程中的刮、刻又和绢本的水墨晕染道殊同归。选择牡丹也是因为“牡丹”在中国历史上出现的频率相当高,又被誉为“国花”,所以她也是一种传统语言或者说是符号。而选择用金箔画来呈现,机缘于敦煌研究院马强老师教授的日本画的一种工艺性较强的绘画 。在贴箔的过程中又是对心性的一种训练。作 品 欣 赏《蝶舞云山》72x180cm(可售)纸本金箔综合 2019《花香蝶自来》72x180cm(可售)纸本金箔综合 2018《花有重开日-乳鸭》80x50cm纸本银箔综合 2019 (可售)《花有重开日-玉兰》80x50cm纸本银箔综合 2019 (可售)《花有重开日-月季》80x50cm纸本银箔综合 2019 (可售)《那年花开月正圆》 100x60cm纸本金银铂综合 2018 (可售)《五大爷》135x90cm纸本综合 2018(可售)《闲话农桑》 90x135cm纸本综合 2018(可售)《重屏争艳图》135x90cm纸本金箔综合 (可售)《锦石牡丹园》120x240cm(可售)麻纸 金箔 矿物色 2016《望春图一》90x135cm麻纸 金箔 矿物色 2016《望春图二》135x90cm麻纸 金箔 矿物色 2016
中央美术学院人文学院2020年硕士研究生招生复试通知一、 复试分数线1. 统招考生:政治、外语≥38 分,国家总分≥347 分;成绩总分≥460 分;(成绩总分计算方法:中国美术史、世界美术史、美术理论 150 分制计入,与政治、外语分数相加构成),专业课单科成绩≥90 分;2. 少数民族骨干计划考生:国家总分≥248分,政治≥32分,外语≥30分;汉语≥50分;专业课单科成绩≥90分,成绩总分≥420分(成绩总分计算方法:中国美术史、世界美术史、美术理论150分制计入,与政治、外语分数相加构成);详细名单见附件。二、复试工作安排1. 复试形式:2020 年中央美术学院人文学院研究生复试采用提交“专业研究报告”和“网络面试答辩”的方式进行。具体网络面试平台和操作流程将于 5 月上旬发布,届时请关注官网。2. 复试时间:2020 年 5 月9 日(周 六) 3. 复试准备工作:考生须于 2020 年 5 月 7 日中午 12 点前将以下材料发送至邮箱:wangyongqiang@cafa.e.cn①“专业研究报告”(格式:pdf 文件);②“2020 年人文学院复试基本信息表”(含调剂志愿书、考生诚信承诺书,打印后签字扫描成 pdf 文件)。4. 参加复试 考生 须 保持手机畅通 。三、专业研究报告要求1. 要求:专业研究报告是针对所报考专业方向来撰写。如报考人文学院“01 中国美术史(古代)”方向,须提交与该方向相关的研究报告电子稿。2. 专业研究报告的格式体例A 格式:封面信息:2020 年中央美术学院人文学院研究生复试专业研究报告报考方向及代码考生姓名及准考证号码字体:封面字仿宋体四号字内正文字仿宋体小四号字、单倍行距字数要求:不超过 2000 字B 体例:[1]选报该研究方向的目的,内容包括个人本科学习背景简述,以及选报该方向的原因。[2]该研究领域的国内外研究状况概述。[3]描述在你未来研究生学习中,准备在该研究方向中做哪方面的研究工作,你觉得自已在未来应该从哪些方面加强学习和训练,以提高研究能力。四、 面试答辩要求1. 面试前考生须做好网络准备,所在场所不得有任何其他人及考试相关材料、通讯设备等;2. 答辩时,考生全程开启摄像头,共享 PPT 文件,完成 5 分钟的报告陈述,在陈述之后回答考官提出的问题;(注:请考生严格把握 5 分钟陈述时间,不得超时)3. PPT 制作要求简洁明了,通过图像文字等资料,呈现所要陈述的报告核心内容。中央美术学院人文学院2020 年 4 月 28 日以上内容来自中央美术学院官网
2019届研究生毕业作品展——中国画学院2019届研究生毕业作品展——中国画学院花家地南街8号,一个有故事的地方,这里发生的每件值得记忆的事,都无法以严谨的数字记录或衡量,反倒是那些鲜活的形象,动人的画面代表了学术引领,深刻到我们的心中。美院的学习虽是短暂,但不是磨掉了你们的棱角而圆滑到通往社会舞台的路上。它如同一面镜子,记录了青春的身影,也映照着未来。在这里,曾有过的欢乐、沮丧、迟疑或坚持,一直伴随着你们成长,直至走出校门离开这个让人思念的地方。有一天,你们或也成为教师,或者在自己的事业上有一番成就的时候,美院会为你们而骄傲。你们的导师也会一如既往地看着你们成长的背影,自豪地为你们喝彩、鼓掌。 亲爱的同学们,继续加油啊。——中国画学院院长 刘庆和学生毕业作品(按姓名首字母排序)安超院系专业:中国画学院 - 花鸟画研究指导教师:姚舜熙晨晖鹇鸣,纸本设色,220×240cm陈若玮院系专业:中国画学院-花鸟画研究指导教师:岳黔山落英·香,纸本水墨,95 x 180 cm董鹏原院系专业:中国画学院-书法指导教师:刘彦湖行书创作,宣纸篆刻,寿山石,10×10cm方略奇院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:刘荣一梦烟岚鹿谷鸣何熠院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:姚鸣京空山明月,绢帛 矿物色 水墨,80 x 230cm吉芮佳院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:刘荣喵生六记,绢本水墨设色,228 x 140cm贾田雪院系专业:中国画学院-花鸟画研究指导教师:岳黔山微凉,绢本设色,98 x 200cm 李楠院系专业:中国画学院-中国画当代艺术表现与材料语言研究指导教师:胡伟望山,宣纸 矿物色,230 x 200cm林静云院系专业:中国画学院-工笔人物画研究指导教师:刘金贵少见多怪,绢本 矿物颜料 墨,200 x 118cm庞皓文院系专业:中国画学院 - 水墨人物画研究指导教师:毕建勋新生,纸本设色,150×97cm庞中华院系专业:中国画学院-书法艺术研究指导教师:徐海行书苏轼诗一首,纸本宋岫音院系专业:中国画学院-工笔人物画研究指导教师:金瑞胎,绢 亚克力,67 x 67x 142cm王珊院系专业:山水系 - 山水画研究指导教师:陈平拾光·系列之一,绢本,190×96cm韦秋紫院系专业:中国画学院 - 花鸟画研究指导教师:姚舜熙长春 系列之一,绢本 天然矿物色 天然植物色 金箔,175×97cm杨东谕院系专业:中国画学院-水墨人物画研究指导教师:李洋晨风,纸本水墨,200 x 200cm杨旭智 院系专业:中国画学院 - 写意人物画研究指导教师:李洋傣雅印象,纸本水墨,200x200cm张杰院系专业:中国画学院-水墨人物画研究指导教师:毕建勋三十而立,宣纸 水墨 综合材料,183X150cm张俊东院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:刘荣云携泉涌觅香音,纸本设色,248x129cm赵瑞勇院系专业:中国画学院 - 书法艺术研究指导教师:刘彦湖琴心玉唾篆书联,宣纸 墨,24.5 x 180cm x2二十四节气印章条屏,宣纸 印泥 印石,180 x49cm 周奇院系专业:中国画学院 - 花鸟画研究指导老师:于光华荷,纸本 水墨,124×248cm来源:中央美术学院 主编 | 吴琼 编辑 | 何逸凡
卓芊吟:浙江温州人,1992年出生,浙江温州人,2012年,毕业于中央美术学院附中,本科就读于中央美术学院中国画学院,徐华翎老师工笔人物工作室。现就读于中央美术学院中国画学院,专业方向:中国画工笔人物。艺术年表2008—2012中央美术学院附中。2012—2016中央美术学院中国画学院,师从徐华翎老师,工笔人物专业。2016—2019中央美术学院中国画学院,硕士研究生,师从刘金贵老师,工笔人物画研究。2017“时代墨章——中央美术学院中国画学院迎十九大”书画作品展。2018作品《花想容》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018作品《沉思》入选中央美术学院“足记·青春”作品展。2008-2012年 中央美术学院附中。2012-2016年 中央美术学院中国画学院 师从徐华翎老师 工笔人物专业。2016-2019年 中央美术学院中国画学院 硕士研究生 师从刘金贵老师 工笔人物画研究。2014年 作品《线描老人》获年度教学检查优秀作业三等奖。2015年 作品《眺望》获得年度教学检查优秀作业三等奖,并入选校“足迹·青春”展览。2015年 作品《眺望》参加中央美术学院中国画学院“为中国画”师生作品展。2016年 作品《秘密花园》获中央美术学院毕业生优秀作品三等奖。2017年 “时代墨章——中央美术学院中国化学院迎十九大”书画作品展。2018年 作品《花想容》入选浙江省温州市第二届“黄公望”青年美术作品大赛。2018年 作品《秘密花园之二》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018年 作品《沉思》入选中央美术学院“足迹·青春”作品展。2019年 作品《人面桃花相映红》获得第五届“宝甄艺术生活创新奖”。2012-2013年、2013-2014年 中央美术学院二等奖学金。2014-2015年 中央美术学院一等奖学金、国家奖学金。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 社会优秀工作奖。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 三好学生。2013-2014年 中央美术学院 优秀学生干部。2014-2015年 中央美术学院 优秀团员。2016年 中央美术学院本科优秀毕业生。2016-2017年、2017-2018年 研究生全额奖学金。作品欣赏当时学校课程安排里有传统壁画的临摹。在王书杰老师的带领下,又是做墙又是刷大白粉,忙得不亦乐乎。也是那个时候,正在体会到传统笔画色彩的绚烂。也许就是那个时候开始,我彻底爱上了鲜艳的色彩。《法海寺壁画临摹》60×80cm 绢本设色 2015这二张作品是在创作完《渗透》之后画出来的。《渗透》是想说明多弱植物有灵魂,有想法,而《相融》想要表达的是已经附着在身体之上,成为身上的一部分。但是它还是有着自己的特征,就有点像古代狐仙化为人却可能还留有尾巴一样。《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019(可售)《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019(可售)到研究生毕业的阶段,个人的创作似乎已经离不开女性和多肉植物了。这两者似乎已经慢慢成为个人的一个标志。在进行这三张作品的构思阶段的时候,想要赋予多肉植物灵魂——不再只是背景,它们是有思想存在的。在创作这三张作品的时候,截取的也是人物的局部,但是将人物是安放在多弱的花丛中,像是从多肉中长出来的。《人面桃花相映红》系列之《渗透》 90×90cm 绢本设色 2019(可售)《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019(可售)《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019(可售)这三张作品的创作是先后进行的。一开始的想法是将人物分成三截,取三块不同的身体部分形成三张作品。突然有一天看到一组摄影作品,上面的女孩子身上都带着一些伤,但是却不影响她的美貌。于是想到多肉植物给人的感觉一直都是鲜艳的、饱满的,但加入伤痕之后的女性虽有伤痛,却还是美的存在。《花想容》 60×150cm 工笔人物 2018(可售)《沉浸》 60×150cm 工笔人物 2017(可售)《秘密花园》之三 60×150cm 工笔人物 2017(可售)这张作品是进入研究生阶段第一张相对完整的创作。其创作的想法是顺应本科毕业作品的。在吸取了毕业创作的一些不足之后,对多肉植物以及容器的处理上面做出了一些调整。《秘密花园》之二 80×180cm 工笔人物 2016(可售)这张创作是本科的毕业创作,也是将女性和多肉植物相组合在一起的第一张作品。当时在创作这张作品时,纯粹是被多肉植物的色彩和外形所吸引。画面中将人物和植物一同安置在容器之内的灵感也是来源如多肉植物比较常见的盆栽形式。我想通过这样的形式表达出的是女性其实是需要被呵护的,如同多肉植物一样。但是过度的呵护是否会是一种束缚,其实也是当时那个年纪的我在思考的问题。《秘密花园》之一 140×200cm 工笔人物 2016《思》 60×120cm 工笔人物 2018(可售)《眺望》之二 40×120cm 工笔人物 2015
2018年6月15日下午,“进修之道——2018中央美术学院研修生优秀毕业作品展”在北京爱慕美术馆开幕,此次展览是中央美术学院继续教育学院策划推出的第二次研修生优秀毕业作品展。今年,中央美院迎来百年诞辰,本次展览也可认为是中央美术学院继续教育学院向学院、社会进行的一次教学成果汇报。展览现场“进修之道——2018中央美术学院研修生优秀毕业作品展”呈现了继续教育学院部分毕业生作品。他们来自各行各业——有的是已经在艺术家道路上有所斩获的青年人,有的是刚刚离开大学校园的本科生,也有校园的青年教师,或者在其他领域小有成就的从业者。这批研修班的毕业生秉持着对艺术的热爱之心,为本次展览展览呈现了一百余幅作品,种类涉及油画、水墨、水彩、装置等多种形式。中央美术学院副院长苏新平开幕式发言中央美术学院党委副书记王少军开幕式发言中央美术学院学报编辑部主任殷双喜开幕式发言中央美术学院继续教育学院副院长冯海涛主持开幕展览现场嘉宾合影本次展览得到了学院极大关注与重视。中央美术学院副院长苏新平、中央美术学院党委副书记王少军、中央美术学院工会常务副主席王书杰、中央美术学院学报编辑部主任殷双喜、中央美术学院人事处处长金日龙、中央美术学院造型学院副院长王颖生、中央美术学院中国画学院副院长李洋、中央美术学院造型学院版画系副主任杨宏伟、中央美术学院油画系书记石煜、中央美术学院中国画学院党总支副书记王秀玲、中央美术学院艺术管理与教育学院书记杨杰、中央美术学院协同创新办公室主任岳洁琼、中央美术学院离退休工作处处长周红兵、中央美术学院基建后勤处副处长韩文超、爱慕美术馆馆长潘建宏、中央美术学院壁画系书记白晓刚、中央美术学院财务与资产管理处处长韩锋、中央美术学院燕郊校区管理处主任吴建沛、中央美术学院招投标采购中心副主任张东、中央美术学院教务处副处长周岚等领导悉数出席。开幕式由中央美术学院继续教育学院副院长冯海涛主持。展览现场中央美术学院副院长苏新平在开幕式上首先发言。他提及继续教育学院的办学历史,对继续教育学院十几年的发展表示肯定。随后,苏院长从三方面来评价本次展出的作品——第一是作品的独特性,学生通过不同角度和不同的语言方式呈现了多元化的面貌;第二是作品的完成度,完成度并不单纯的指作品完成,而是体现在作品中的艺术修养方面;最后为作品的表达难度,苏院长认为,本次作品还是体现了极高的专业性。展览现场中央美术学院党委副书记王少军发言表示,“继续教育”是比较前沿的概念。本次中央美术学院继续教育学院研修班毕业作品展拿到美院校园外的爱慕美术馆展出,并不是因为美院没有场所展出,而是将这批作品置身于社会之中,能够产生一种“思想的应和”。“非学历教育应该怎么做?目标是什么?社会对我们的反馈是什么?”王书记认为,从这个层面来看,本次展览不是一个简单的教学汇报展,而是继续教育学院不断推进、摸索的一种信念,王书记指出,“这也是继续教育学院重要的价值存在。”展览现场作品细节中央美术学院学报编辑部主任殷双喜谈到,本次毕业展的作品体现了这批毕业生扎实的基础与强烈的表达欲望。学艺术并不是学一般的技术,而是通过技术表达自己对人生、对生活的理解和感受,“这种强烈的表达欲望,是本次研修生毕业作品展的一个亮点。”此外,殷双喜教授强调了艺术史学习对于创作的启迪与重要性,他以展厅现场两幅作品为例——作品《戴珍珠耳坠的少女》中同一女性的不同视角形象可追溯至毕加索的立体派手法,《苏鲁锭系列·穿越·致敬》则是对乌切罗透视理论的一次回溯。展览现场中央美术学院继续教育学院是践行“终身教育”理念,提高全民美育素质,从事学历后教育的二级学院。中央美术学院作为“双一流”学科名校,建校100周年以来一直与祖国共命运,秉承“关注现实,服务社会”的优良传统,服务国家战略大局。范迪安院长曾说,新时代的艺术教育要积极响应社会、人民的需求,“因时而变、因地制宜、因人施教,勇于探索新模式、新方法,不断有新成果、新作为”。继续教育学院的教学正是围绕着这些任务去开展的。今天,2018届的研修生即将离开校园。他们带回去的不只是绘画技法,还有思维方式,更有中央美术学院的学术理想。展览将持续至6月24日。文丨林佳斌图丨主办方提供展览现场展览信息展览名称:“进修之道——2018中央美术学院研修生优秀毕业作品展”展览主办:中央美术学院继续教育学院展览协办:爱慕美术馆展览时间:2018年6月15日——6月24日展览地点:北京市朝阳区广顺北大街爱慕大厦2层
展览现场嘉宾合影2019年12月13日下午1点,“美遇——第八届中央美术学院研究生作品展”在中央美术学院五号楼旋转展厅隆重开幕。展览现场中央美术学院党委副书记王少军老师,研究生院常务副院长陈琦老师,教务处处长孙韬老师,校党委学生工作部部长郭丽老师,国家主题创作研究中心主任马刚老师,版画系周吉荣老师,雕塑系副主任孙璐老师,壁画系副主任白晓刚老师,造型学院基础部杨澄老师,人文学院副院长黄小峰老师,校党委宣传部副部长徐新立老师,国家主题创作研究中心副主任于洋老师,研究生院齐鹏老师,中央美术学院雕塑系孙婷婷老师,《美术文献》执行主编、“空间站”总监、知名策展人付晓东老师,校团委书记黄可一老师,研究生会主席孙铎,研究生会展览部部长邵佳颖,参展艺术家代表张天语,研会各部门同学以及参展艺术家共同出席了开幕式。中央美术学院党委副书记王少军致辞中央美术学院党委副书记王少军首先高度赞扬了本次研究生作品展,认为这次展览的作品达到了一个新的高度。从每一位同学的作品中,能够感受到一种更深、更高的精神状态,以及每位艺术家的用心和用意。这次展览新增的“主题创作”板块,在学术、技术和思想性这几个方面都很饱满,作品虽然尚显稚嫩,但这种求索,以及积极的个人创作状态,是一个极好的现象。王书记在发言中对研究生教学提出表扬,认为研究生展览是研究生教学探索中的一个重要环节,也是中央美术学院研究生教学的一个新思路,希望在场的老师同学们能够通过这样的展览,更加深刻地意识到如何进一步深化研究生层面的教学和学习,使我们研究生教学的功能能够有效地渗透到每一个人身上去。最后,王书记还向党委学生工作部、研究生院、共青团中央美术学院委员会、研究生会以及教务处等相关部门对本次展览工作的支持表示感谢。参展艺术家代表张天语致辞参展艺术家代表张天语总结了在美院七年间所经历的创作思路的转变。她认为,在艺术创作方面,我们研究生阶段所面临的共同问题是如何在艺术表达中运用自己的艺术语言。她还提出,我们在继承传统的同时,也要注意提高作品学术性、独特性、思辨性和完整度,要创作出符合时代特征的作品。研究生会主席孙铎致辞中央美术学院研究生会主席孙铎在发言中提到“独学而无友,则孤陋而寡闻;勤学而交流,则博学而睿智”。学术交流需要平台的支撑,研究生会一直致力于为同学们提供学习、交流和展示的平台,今年的“美·遇”第八届中央美术学院研究生论坛系列活动除研究生作品展外还有学术讲座,以及来自兄弟院校的跨学科分享沙龙。中央美术学院研究生会将继续努力开展更多、更精彩的活动。研究生会展览部部长邵佳颖主持开幕式“美遇——第八届中央美术学院研究生作品展”由中央美术学院党委学生工作部、中央美术学院研究生院、共青团中央美术学院委员会、中央美术学院研究生会主办,由中央美术学院研究生会展览部承办。展览现场展览现场本届研究生作品展以“美·遇”为主题,意在展现在校研究生的艺术思考与创作实力,呈现新时代中国青年艺术创作的活力与潜能;意在激发艺术家们去思考,“美”在我们的时代所拥有的多种可能性;意在启示艺术家们去行动,为“美”的传播与推广做出贡献。展览现场展览从造型艺术、设计艺术、跨媒介艺术以及文字艺术四个方向征集了大量的作品,并发起了以“美·遇”为题的主题创作。经过专家组的层层评审,最终选出了一百四十余件/组作品。这些作品从更广泛而丰富的维度展现了在校研究生的创作面貌和切身思考,展现了当下青年艺术家对艺术创作与美的多元理解。展览现场展览现场“美美与共,期而遇之”。“美·遇”中的“美”,是生活中事物的美,是人心中的美,也是人对物的感知所产生的心与物之间的联结美。“美·遇”中的“遇”,是相遇的遇,也是教育的育。美院师生始终以大爱之心育莘莘学子,以大美之艺绘传世之作。在风云变幻的当代环境中,与美相遇,以美感染大众更显得尤为珍贵。展览将持续至2019年12月19日。主办中央美术学院党委学生工作部中央美术学院研究生院共青团中央美术学院委员会中央美术学院研究生会承办中央美术学院研究生会展览部展览时间2019年12月13日—12月19日展览地点中央美术学院5号楼旋转展厅
当前是毕业季,各个高校都迎来了毕业生,作为我国美术类的顶级高校,中央美术学院的毕业生们的作品展也出炉了,一起来看看他们的作品水平如何?下面是中央美术学院中国画学院的毕业生作品,一起来看看吧:作品名称:餘香尺寸:宽195cm×高214cm材质: 绢本设色作者:谢欢盼作品中的人物采用写实的方式,环境布景构架出四张不同时代背景的屏风作品,通过屏风与人物的互动,尝试古今韵味的相融。同时也表现出在进行的历史长河中不同时代的个体生命所体现出不同的人文意趣,使画面呈现一种平和恬淡的氛围。作品名称:《捕》尺寸:宽190cm×高200cm材料:绢本设色作者:韩知松从第一人称的视角出发,表现查干湖渔民冬捕场景。我选取渔民拉网的的队列作为,面的主体,人物以横向方式排列,获得一定的形式感和秩序感。大面积的渔网及其与人物的关系形成视觉对比,使画面具有一定的韵律和节奏。毕业作品:《柔蓝一水萦花草》作者:段曾慧《柔蓝一水萦花草季》源于我去年秋季在杭州的所见所闻。我出生在南方的秋天,秋天于我而言本身就是一个特殊的季节。他虽不如春季一般怀有生发之意,却也有“空山新雨后”的沁人心脾。江南的十月份不似北方已有了丝丝凉意,和煦的阳光洒在芙蓉花上,于西湖湖畔影影绰绰,黑天鹅穿梭其间,深深地吸引了我。我希望能够通过这张画来表达秋日的温暖与浪漫,也希望能够借由这张画将秋日的梦幻和静谧传达给大家。毕业作品:《花薰入弦》(部分)作者:程科彧姹紫嫣红,春意盎然,以洋红西番莲,紫藤,碧桃,弯子木为主题的花卉四条屏,描绘了春暮之时花开旺盛的时期。毕业作品:《山茶呦鹿》作者:王晓宇“呦呦鹿鸣,食野之苹。”出自《诗经·小雅》。鹿性温顺,是正义、善良的化身,古时被称为瑞兽。山茶别名耐冬,在冬日开得最为茂盛,故又有谦逊之意。我想表现一种理想状态,营造一个美好的意境。作品名称:《众妙之门》年份:2019材质:纸本综合材料尺寸:251cm×196cm作者:徐艺超“众妙之门”出自老子《道德经》第一卷“玄之又玄,众妙之门”。 “玄”意为深黑色,是深远玄妙的意思。作品中的深黑色背景,即为玄,它是通往四维空间的大门。我所想表达的是一种现在仙境视角俯瞰思维空间状态。作品虽名为“众妙之门”,但并无具体门的形态,我用类似极光夜空的闪烁象征四维空间,象征“门”。整个画面的色彩搭配上,我选择了象征吉祥如意的红,黄,蓝,绿,白,寓意祥瑞美好。作品中的山,云,植物的形态,来自《山海经南山经》中的“招摇之山”“多桂,多金玉”。整个作品的构图上,我保留了传统中国画山水的图式,对于山的处理,我其实也是在摸索阶段,试图打造出介于传统中国画皴法和抽象艺术之间的一种状态。所以在山的处理中,可以看到范宽《溪山行旅图》的皴法,也将董源,巨然等人的披麻皴加以变形。在植物上,可以看到传统山水中的树木的元素,同样可以看到图案化,秩序化的元素,如果问我这些植物的来由,也许我的回答有些许忐忑,对于植物的处理我是天马行空的。但是有一点是值得肯定的,我做的一切,为的是传递美的秩序。这种美的秩序,就是靠不停的建立,打破,再重组,如此循环往复。毕业作品:《六月》作者:郝鲲鹏小时候的六月,最深的记忆不是儿童节,而是“麦假”。正值酷暑的六月,小麦的丰收,气候的多变,赶在下雨之前,一家人会忙着将麦子收割晾晒,满眼是金色的视觉。每年的回家探亲,情景依旧。毕业作品:《楷书缶翁诗》作者:王硕《楷书缶翁诗》:以赵孟楷书为切入点,结合古人楷书创作的特点与自己的理解相结合进行楷书创作《楷书秋兴八首》作者:刘九成借鉴魏晋时期的名家名帖,并参照其章法、结构、用笔等诸多要素来进行全新文本的书写与创作。以秦汉印为基调进行的篆刻创作。以《秋兴八首》为文本进行的楷书创作,以展现唐楷的飘逸俊秀之美。怎么样?上面是央美的部分毕业生的作品精选,看了他们的作品后,你觉得他们的水平厉害吗?欢迎发表你的观点。来源:中央美术学院 主编 | 吴琼 编辑 | 何逸凡
2018年5月8日,2018中央美院百年校庆毕业季启动,2018年中央美术学院研究生毕业作品展于同期开幕。值此中央美院建校百年、中国改革开放四十年、中央美院研究生教育四十年的重要节点,本次展览是对中央美术学院一百周年历史的献礼,是对于美院研究生教育四十年的一次总结,是社会对央美研究生教育的检验,也是对于在美院成长的青年学子们的一次祈愿。展览是学业终点,更是艺术人生的新起点,带着百年母校的殷切期望,带着对艺术最初的理想,带着美院所习所感,带着作为新时代的研究生的责任和使命,美院学子不忘初心,步入社会、步入艺术创作的新征程。展览一共展出2018届380名博硕士毕业生1200余件毕业创作,其中研究生院博士毕业生12人、各院系硕士毕业生 362人。展览是国内视觉艺术在校研究生创作的水平体现,可以说是近年来国内艺术院校研究生的缩影和集中展现。百年来,中央美术学院涌现出一大批名家大师;百年来,中央美术学院创作出一大批经典力作;百年来,中央美术学院培养了一大批杰出人才。美院以深醇的学术传统、雄厚的师资力量和丰富的教学经验推动着中国高等美术教育的发展,为国家输送了大批美术创作和学术研究的顶尖人才,在传承与发扬中国艺术精神,塑造当代中国文化形象上占有重要地位,这其中,美院研究生教育教学发挥了重要作用。回溯中央美术学院研究生教育走过的四十年,一直秉持的是关注现实的教育理念,用艺术丰富人民的精神生活,这也和美院从建校以来一直与国家和民族同呼吸、共命运,“艺术为国家为人民服务”的精神契合。追溯历史,美院穿越百年的时空,合着时代的脉搏、祖国的发展、民族的振兴走到今天。展望未来,美院将认真学习贯彻习近平文艺思想和教育思想,坚持以人民为中心,扎根中国大地办好美术教育,坚持立德树人,培养全面发展、担当民族复兴大任的新型艺术人才,努力创作出无愧于时代和人民的精品力作,不断攀登艺术高峰,为建设具有中国特色、世界一流的中央美术学院、为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。2018年研究生毕业作品展将持续至5月22日。5月25日,2018年本科毕业生作品展将如期开幕。(光明融媒体记者 荣池)
2020年中央美术学院研究生毕业作品展,这里先选发油画专业部分作品欣赏。这些作品反映内容丰富,视觉多样,从不同面反馈出作者们的关注方向。这些作品形式上较往年也丰富许多,虽然有些作品还有他人影响的影子。资料整理:斜眼老鹰。