中央美术学院攻读艺术硕士

中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，中国八大美院之首，中国历史上第一所国立美术教育学府，是首批国家唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校，也是中国综合实力最强的美术类艺术大学。美院什么专业好？看重点学科、特色专业就知道了！设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院；国家级特色专业：动画、雕塑、中国画、美术学；二级学科博士授予点：美术学、设计艺术学；一级学科硕士授予点：艺术学；二级学科硕士授予点：美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论；专业学位点：艺术硕士（MFA）；学院设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科，设有书法、中国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、动画艺术、移动媒体艺术、视觉传达设计、装饰艺术设计、染织设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计史论、美术史论19个专业方向。国家级特色专业：绘画＼艺术设计；重点学科：美术学(中国画＼油画＼版画＼雕塑＼美术史论)＼艺术设计学(视觉传达设计＼服装设计＼染织设计＼装饰艺术设计＼环境艺术设计＼工业设计)）；硕士学位授予权及艺术硕士授予权：美术学、设计学；中央美术学院设计学院的研究生专业考试总共两天、分为《设计基础》与《专业设计》两个科目，每个科目考上下午两场，也就是一天。以2018年考研时间安排为例可供参考。报考设计学院的所有专业的考生，第一天的《设计基础》都是统一的考题。而往年只会在第二天的《专业设计》上每个专业各自出题考试。但从2018年开始，设计学院所有专业的《专业设计》统一出题。因此在刚刚结束的2018年考研来说，2天考试无论专业统一出题。以下是从2013-2018年设计学院《设计基础》考题汇总2013年【设计基础（上）】1.写生速写3人8开纸，每人／10分钟＋半默画速写1人8开30分钟2.根据速写时模特放在椅子上的衣服这些道具和空间来进行创意素描。8开工具：限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础（下）】将上午你所画的素描试卷进行写实色彩1张＋创意色彩构成1张。8开工具：水粉或丙烯2014年【设计基础（上）】以“椅子”为题进行1张创意写实素描＋1张构成素描，形式表现手法不限。8开工具：限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础（下）】根据所提供的黑白风景照片，1张写实色彩＋1张创意构成色彩，形式表现手法不限。8开2015年【设计基础（上）】根据地面上堆放的垃圾进行1张写实素描＋1张该对象另一状态下的表现素描，构图不能更换。8开【设计基础（下）】根据素描考题所画的内容进行1张写实色彩＋1张根据写实色彩进行想象的风景色彩，与素描构图一致。8开2016年【设计基础（上）】根据所播放的三段视频（偏实验电影类）进行一段文字叙述，并根据所写的文字内容画具有关联性的三幅画面。1张8开【设计基础（下）】根据设计基础（上）所播放的视频内容，画一张与视频相关的空间画面。1张8开2017年【设计基础（上）】在所发放的报纸《参考消息》中，提取三个关键词，并根据关键词画不同形式不同内容的三幅画面，同时进行阐述说明。2张8开纸【设计基础（下）】根据设计基础（上）你所画的三幅画面进行结合，画一张具有叙事性的画面（只能用一种表现形式），同时进行叙事性阐述说明。1张8开2018年【设计基础（上）】根据文本材料内容《2017全球十大新兴技术》利用材料提到的一种或几种技术画至少3幅以上关于该技术在未来生活中的运用场景，以故事版形式描绘。进行简短的文字说明和画面外框，要求写清每一张所选用的技术关键词。黑白、彩色不限（1张8开）【设计基础（下）】根据上午自己所画的方案中挑选一个画面，并结合完整的场景进行深化设计。黑白、彩色不限（1张8开）可以看出改革后的专业方向变化跟往年都灵活很多，也有很多人都抓不到方向，考研专业的训练。绝非考前画室那种以素描色彩来说的考试内容，只不过是通过黑白素描和色调色彩的形式来表现画面或想法。并不是画什么人头像或静物素描而已，请考研准备中的同学们整理思路，认清方向才能事半功倍！更多信息可以去艺硕博官网获取最新资讯！

本文转自【消费日报网】；贺海锋：２０２０年毕业于中央美术学院中国画学院山水画专业获博士学位。指导教师：陈平１９８２年出生于湖南耒阳 ２０１０年本科毕业于中央美术学院中国画学院山水专业，师从陈平教授、 崔晓东教授、丘挺教授 ２０１６年毕业于中央美术学院艺术硕士研究生，导师陈平先生 ２０１７年考入中央美术学院攻读博士学位，导师陈平先生 ２０２０年中央美术学院博士应届毕业生 ２０１３年７月特邀作品参加韩国光州国际艺术博览会 ２０１４年１月特邀作品参加由中华文化联谊会、中华文化发展促进会、中 国美术家协会主办“中华两 岸书画艺术交流展”（全国政协大礼堂） ２０１４年７月特邀作品参加《国际当代美术ｐｒｏｊｅｃｔｓ》邀请展（韩国首尔） ２０１５年４月特邀作品参加中、意、法、韩四国青年艺术家“城市的风景” 大展（北京、意大利弗罗伦萨、 法国巴黎、韩国首尔） ２０１５年５月特邀作品参加“保利十周年”青年艺术家大展（北京农业展览 馆）２０１５年６月策划并参加“潇湘水云”展览（长沙国货陈列馆） ２０１５年６月特邀作品参加艺苍空间主办“中央美术学院中国美术学院六 人水墨展”（艺苍空间） ２０１５年７月特邀作品参加山东济南“墨破纸阵——画者隐迹立形”青年展 （济南大美墨韵美术馆）２０１５年７月特邀作品参加“味象”九人书画联展（北京荣宝斋美术馆）２０１５年７月学院派——２０１５青年水墨展（北京李可染画院）２０１５年８月特邀作品参加“墨赋同行”双人展（青州大美墨韵美术馆）２０１５年１２月特邀作品名家扇面邀请展（桂林美术馆）２０１５年１２月为中国画——中央美术学院中国画学院教学与创作展（中 央美术学院美术馆） ２０１５年１２月特邀作品参加“自主空间”全国高校山水画教学师生展（西 安美术学院美术馆） ２０１６年５月特邀参加第十二届深圳文博会贺海锋同名山水画展，获得文 博会优秀展示奖 ２０１６年１１月参加中央美术学院２００６级中国画学院（心相）联展２０１９年４月参加西安崔振宽美术馆《自然的双重性》联展 ２０１９年８月于天津美术馆举办个展《重泉叠影》 作品发表出版与收藏： 发表于《书画研究》（第１０期），作品《凝》被“两岸情心连心——中 华两岸书画艺术交流展收藏并出版成集，多幅作品被２０１３年韩国光洲国 际艺术博览会，韩私人收藏家收藏，作品《湘中云水府庙》入选“自主 空间——全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨教学写生展”并出版， 作品泰山写生系列入选《泰山写生集》并出版。并有多幅作品被国内外 艺术机构及资深收藏家收藏。

云山, 67x81cm, 2011张朝晖先生的作品不再是精描细做地描绘风景的本身，而是在白白的宣纸上用笔和墨表现他自身的血肉和身心。画面中岿然不动的黑色山峦或岩石仿佛是他强壮肉体，山石里流动着的热血如同清澈的流水奔腾不息。与此鲜明对照的是，翻滚流动变化无穷的白色云雾表现着他自我的精神。他的画已经超越描绘山水行为的本身，而是能看到将全身心的能量投射到画面上的画家本人。今后如何表达巨变的自然界想必会是画家的课题。——毛利阳出春（日本艺术家）灵山, 79x67cm, 2011灵境, 69x47cm, 2011封冻的风景, 66x64cm, 2012封冻的风景, 130x69cm, 2012灵山，67x58cm，2012流云系列，70x95cm, 2012雨后，90x66cm，2013“流云”系列的起点，是水与墨通过技法在纸本上自由的游戏，这种材料对话本可以产生任何随心所欲的话句，但画家将其终点定格在自五代，两宋以来的立轴山水构图中，张朝晖并没有在他的当代水墨中回避中国画这一范式, 有时也戏谑性地添加上一颗古松。事实上, 宋元以降对古风的追崇是种智慧，因为后人把前人的自然空间符号化为精神空间，尤其是当绘画主体逐渐由院体画匠转移为政治上失意的文人后，山水画空间的精神性更被放大，其寓意是对现实的超逸，超越，乃至批判。这种从形象到寓意的转换，是“能指”向更有精神性的“所指”的转移。张朝晖很自觉地继承了这一水墨传统。在“流云”系列中，让观众读到伟岸的自然的背后，有孟子所言的“浩然之气”，通过高山流云，再现了正义与道义。这自然与当今社会中流行的各种不正之气形成了鲜明的对照。不同于奔放有机的“浮云”系列，“光”系列则通过更自律的几何化构图，不再寄情于有，而更寓意于无。用水墨来表达不可言状的“光”，也突破了传统中国画中的主题。假如“流云”所言的是“地”,“光”所谈的是“天”。是画家从对人伦的思考转向对天理的诘问，是从道德命题向宗教理念的转移，这也反映出从意象到抽象的嬗变过程中，画家博大的精神视野。——王辉（著名建筑师，都市实践合伙人）春缈图，68x130cm，2011水云间，90x160cm，2011水云天, 160x90cm, 2011大江东去, 130×66cm, 2011水系列, 89x60cm, 2013水波, 79x65cm, 2013水墨中东方精神的追求不是对传统山水画笔墨和图式的简单继承及复制，而是以当代艺术的表现语言对理想世界的一种重构。这种重构本质上是建立在当代水墨观念化之上的现代视觉形态。张朝晖以“灵山”、“畅神”、“云山”、“佛光”等系列水墨画不仅表现了艺术家心目中趋向现代抽象性的山水图景，实际上也是受禅宗影响下的一种东方禅性精神的外在延伸。其中的闲居理气、坐究四荒的图景正是契合了禅宗的本质状态，而呈现了“无相”和“无往”的东方哲理意境。——闻松（中国美院博士、艺术评论家)畅神系列，139x97cm，2012畅神系列, 153x99cm, 2012灵山, 120x97cm, 2013灵山, 75x51cm, 2013灵山, 91x75cm, 2012自然之灵, 179x88cm, 2013云山, 110x89cm, 2012云山, 116x85cm, 2012夏山, 121x69cm, 2013圣山, 70x138cm, 2013云世界，68x52cm, 2013听风, 105x69cm, 2014在《畅神》、《云天地》和《自然之灵》等系列中，强烈的黑色大块面概括出简括的山体，留白的虚淡处表现了云的浮动和气的流转，同样有一种“光幻”与“气流”之感。张朝晖的探索提供了水墨在此刻的一种关于光幻与气流的体验，他还将继续，从开始走向不断的深化。——王萌（策展人，中国美术馆馆员）黄山松云，91x68cm, 2013黄山图, 97x63cm, 2013云松图, 62x39cm, 2013云松图, 69x45cm, 2013云松图, 70x50cm, 2013乱云飞度, 80x62cm, 2014张朝晖从2009年开始了名为《灵山系列》的系列水墨山水画创作。这批山水画用精妙的黑白灰的笔墨层次呈现了传统山水画的主题：山峦，水气，云雾和天光。这些作品也让人联想到挪威艺术家爱德华·蒙克作品中天地交汇处被处理成半抽象性语言，一种拒绝描绘具体的山，植被，人物，房舍等物象的现代主义处理手法。在张的画面上，黑幽幽的山峦坚实而浑厚，映衬着云雾，蒸汽，天光和云影等具有流动性质的容易挥发的透亮因素。显而易见的是，每幅作品都有一个视觉和感情上格式塔心理学赋形。画面上没有任何实际的再现性描述，是这批作品的重要性所在。永恒的自然结构，以及持续不断的物理上的对应法则，即宇宙的秩序与和谐，再加上遵循这些规律和法则周而复始地瞬间运行的天气，季节，水流，和生命周期，这些都是中国水墨艺术的关键，但张朝晖的作品都被他赋予当代的视角。——里查德·维恩（《美国艺术》主编）张朝晖, 文革时期成长于北京西北郊区的军队大院, 自幼学习传统书画. 中学时代在海淀少年宫接受西式美术基础训练, 1988年南开大学博物馆系毕业后在中国美术馆从事艺术收藏鉴赏工作. 1996到1998年,在纽约巴德学院攻读当代艺术硕士学位, 获得洛克菲勒基金会赞助在美国考察当代艺术，曾经在亚洲协会美术馆和Queens艺术博物馆实习。1999年回国后一直从事当代艺术研究和创作实践，2003到06年,在中央美术学院攻读现/当代艺术理论博士学位。在全国以及世界各地的群/个展90多次, 2014年在日本福冈亚洲美术馆举办个人展览, 同年,获得首届南京国际艺术大展银奖.出版有画册，理论研究,文集和译著12本(册)。是中国少有的学者型当代艺术家并被业内公认为有创新精神的水墨画家。作品被芝加哥艺术博物馆, 福冈亚洲美术馆, 澳门艺术博物馆, 北京中间美术馆, 南京德基美术馆, 百家湖美术馆等国内外著名公共艺术机构收藏.（编辑：小美）

1、中央美术学院.中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中央美术学院是前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。学院有1个一级学科硕士授予点，4个二级学科硕士授予点（包括1个建筑学二级学科硕士授予点），1个专业学位点，2个二级学科博士授予点；1个博士后流动站。博士后流动站：艺术学博士后流动站2、中国科学院大学中国科学院大学(简称"国科大"，中国科学技术最高学府，隶属于中国科学院，前身是中国科学院研究生院，创建于1978年，是经国务院批准创办的新中国第一所研究生院，培养了中国的第一个理学博士、第一个工学博士、第一个女博士、第一个双学位博士。共有博士学位授权一级学科点26个，二级学科博士学位授权点115个，分布在哲学、教育、理、工、农、医、管理等七个学科；二级学科硕士学位授权点130个，并拥有工程硕士和工商管理硕士的专业学位授权点，以及102个博士后科研流动站。本科生申报已经被确定为中国科学院大学2013年十项重点工作任务之一。3、首都师范大学首都师范大学创建于1954年，是一所包括文、理、工、管、法、教育、外语、艺术等专业的综合性师范大学，是北京市重点投入建设的北京市属重点大学。入选“卓越教师培养计划”。国家重点学科4个，国家重点培育学科1个，北京市一级重点学科8个，北京市二级重点学科12个，北京市一级重点建设学科2个，北京市二级重点建设学科13个，北京市一级重点培育学科4个，交叉学科北京市重点学科2个。4、外交学院外交学院是以服务中国外交事业为宗旨，培养一流外交外事人才的小规模、高层次、特色鲜明的外交部唯一直属全国重点大学，是财政部6所"小规模试点高校"之一，入选国家首批"卓越法律人才教育培养计划"，设有研究生院，被誉为"中国外交官的摇篮"。外交学院创建于1955年9月，是周恩来总理亲自倡议，经党中央、毛主席批准，在中国人民大学外交系的基础上成立的。周总理为学院亲笔题写校名，时任国务院副总理兼外交部部长陈毅元帅担任外交学院首任院长。2014年1月3日，教育部副部长郝平与外交部部长助理钱洪山共同签署了《教育部、外交部共建外交学院协议》。学院拥有国家级重点学科2个，北京市重点学科2个；拥有博士后流动站1个，一级学科博士点1个，一级学科硕士点2个，二级学科博士点3个，二级学科硕士点11个及3个专业学位授予权。国家重点学科（2个）：外交学、国际关系北京市市级重点学科（2个）：政治学、英语语言文学一级学科博士点（1个）：法学5、中国人民公安大学中国人民公安大学，是公安部直属的普通高等院校，暨公安部高级警官学院，创办于1948年7月，历经华北公安干部学校、中央公安干部学校、中央人民公安学院、中央政法干部学校等时期。1984年1月，改建为全日制普通高等本科院校。1998年2月，与原中国人民警官大学合并，组成新的中国人民公安大学。中国人民公安大学有一级学科国家重点学科2个、北京市重点学科4个，有博士后科研流动站1个，一级学科博士学位授权点3个，一级学科硕士学位授权点5个，硕士专业学位授权点4个。一级学科国家重点学科：公安学、公安技术。北京市重点学科：诉讼法学、公安学、公安技术、公共安全工程与技术交叉学科。6、中国音乐学院中国音乐学院位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府；以办学理念“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为指导，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。学校成立于1964年，是根据周恩来总理的提议而建立。1973年，中国音乐学院与中央音乐学院合并成立中央五七艺术大学音乐学院。1980年5月，中国音乐学院恢复建制。学校拥有音乐学1个硕士点和1个博士点以及艺术硕士(MFA)授予权;具有高校教师在职攻读硕士学位和同等学力申请硕士学位培养资格;音乐学学科为北京市级重点学科。7、中央戏剧学院中央戏剧学院新中国第一所戏剧教育高等学校，教育部直属院校，中国戏剧艺术教育的最高学府，是中国高等戏剧教育联盟和亚洲戏剧教育研究中心总部所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是世界著名艺术院校。中央戏剧学院的历史可以溯源至国立戏剧学校(1935年10月18日创建于南京薛家巷) 以及延安鲁迅艺术学院(1938年4月10日成立的)。1949年12月，中央戏剧学院正式开办，1950年4月2日，召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。

10月15日下午，“未来设计创新研究中心新闻发布会”在北京师范大学举办，北京师范大学副校长王守军，未来设计创新研究中心主任高鹏，学术代表中国美术家协会实验艺术委员会主任谭平，中央美术学院学术委员会副主任王敏，视觉艺术家叶锦添等出席活动。活动中，王守军从学校战略角度介绍了学校在大湾区——珠海设立未来设计中心及未来设计学院（筹）的意义，并现场发布未来设计种子基金；中心主任及未来设计学院（筹）负责人高鹏介绍了设计学科规划及招生计划，学术委员会主任谭平及王敏、许平、托尼·布朗、李琦和叶锦添出席发布会并接受北京师范大学授予的特聘教授及学术委员聘书。北京师范大学未来设计创新研究中心（以下简称未来设计中心FDC）成立于2019年11月，是一个研究型实体中心，该中心负责筹建北京师范大学未来设计学院，学院拟定于2021年上半年建成。北京师范大学副校长王守军谈及该学院成立的初衷时说：“从物质文化需要到美好生活的转变中，设计是重要的关键的一环，设计成为人们追求与创造美好生活的重要力量，同时随着新一代的科技革命和产业变革的到来，设计学科和其他学科的交织、互动越来越明显，设计力逐渐成为国家间、行业间竞争力的重要因素。北京师范大学未来设计创新研究中心就是在这样的背景下成立的，这个中心着眼于国家对高素质设计人才的迫切需求，着眼于设计学科发展的未来史，承担着设计学科在珠海校区的培育和未来设计学院的筹建。目前学校依托未来设计创新研究中心和学校的艺术与传媒学院正在我们珠海校区招收第一批设计方向的艺术硕士。”未来设计中心FDC将招收第一批艺术硕士活动中，高鹏介绍，未来设计中心FDC根植于艺术与科技的交叉领域，设立未来生活方式、艺术与科技、未来设计教育三个研究方向，开发基于实际应用环境的具有国际前沿水准的实验性设计产品，为设计行业的探索性发展提供先驱实践。未来设计中心采用“一一三”的机制，即“一个中心，一个学术委员会，三个实验室”的组织架构。未来设计中心主任及未来设计学院（筹）负责人由科技与艺术实践领域的领军人物，中国博物馆协会美术馆专业委员会理事、中央美术学院理事、今日美术馆荣誉馆长高鹏担任。其中，“未来生活方式”面向实用及新文化形态的设计，是一个面向市场、新型互联网文化，基于新技术变革而形成的未来文化环境和生活方式，进行的实用型产品的设计课程方向的研究。该领域研究体现人文关怀，对接具体产品和功能设计，链接广大文化设计生活应用。包括产品设计，信息传播与可视化设计、服装与首饰设计，空间与环境设计、时尚生活设计、东西方传统手工艺等领域课程。“艺术与科技”专业则是面向前沿科技概念性的研究，针对科技在艺术设计领域的应用，涉及AI人工智能设计应用、新媒体交互设计、用户体验，认知学科等领域，专注于对未来潜在可能性的概念性设计。“未来设计教育”面向设计专业的教育体系开发，是在教育学领域作出的创新研究，将培养未来设计所需的新型人才，探讨设计教育的未来发展方向。该研究致力于了解世界艺术教育发展的趋势，了解世界主要设计教育体系的设计思路和逻辑、发展模式、课标体系、监察体系及体系建立的依据，最终发展出适合中国本土国情、适应未来信息化社会的新型教育体系及人才培养模式。活动中也宣布了由艺术与传媒学院和未来设计创新研究中心，未来设计学院（筹）联合培养非全日制艺术硕士项目。2020年9月北京师范大学珠海校区正式面向社会招收艺术硕士（设计方向），计划招生30人，由艺术与传媒学院和未来设计学院（筹）联合培养，学制3年。授课地点兼顾北京校区、珠海校区，采取移动课堂模式，丰富教学场所和实践基地，将集中最优势师资， 同时，该项目设有奖学金和海外游学交流计划，覆盖比例约占录取人数的50%以上。项目汇集了北京师范大学的师资阵容，发挥本校心理学、教育学、文学等强势学科的特长，由多位参与创办国内知名高校设计学院的院长组成学术委员会，并聘请多位国际艺术与设计领域的学者担任特聘教授，为硕士生的培养提供智力支持。另外，中心成立“未来设计种子基金”，专项用于扶持全球领域10-15个设计师和设计项目，每个项目支持50-200万资金不等，开启未来设计种子计划。“未来设计种子基金”面向未来全新社会环境，扶持培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识的创新型设计人才。积极促进教师与学生参与创新设计的实验合作，孵化具有面向未来意义的教学人才，这些扶持项目基于新技术革新以及新文化形态建设，具有实验和市场的前瞻性。中心大楼效果图迅猛发展的大数据、云计算、人工智能、5G等新经济领域都出现人才供给不足的现象，以产业需求为导向，培养创新能力强的高素质复合型人才已成为刚需。联想与北京师范大学基于智能化时代下创新型人才短缺的现状签署了战略合作协议，双方携手成立“联想—未来设计教育实验室”，致力于为智能化时代培养高素质、复合型的专业设计人才。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

艺考生们注意啦，九所最受艺术生欢迎的美术院校，千万别选错每年艺考都是人们倍加关注的一场考试，在这里早早的就吸引了广大媒体的争先报道。这里将是产生下一个大师或者巨星的发源地，在这里可以捕捉到他们没成名之前，最真实的一面。想要以后获得更好的发展，选择好的平台就显得尤为重要，其中最知名的要数“九大美院”。下面跟随小编一起去看看他们的长处，为自己以后的发展走对第一步。一：中央美术学院这所学校是唯一一所教育部直属的美术学院，它与1950年4月成立，当时是有毛主席亲自为他提名。这所学院现在设有造型学院，设计学院，建筑学院，人文学院，城市设计学院，六个美术专业学院。他有浓厚的历史责任感，把握着时代的潮流，是中国美术学院的典范。代表 专业有：油画（国内第一）、中国画、美术学、平面、版画、动画、雕塑、建筑学（国内唯一一所通过建筑学评估的学院，可授予工学学位）。二：清华大学美术学院这是由中央工艺美术学院延伸出来的，始创于1956年。现在已经成为中国所有艺术院校中，影响力最大的存在。美术学专业在全国美术院校中排名第四，艺术学理论和中央美术学院并列第三。是中国大陆第二所曾经入围“世界60佳设计学院”。代表专业有：环艺（国内第一）服装，油画，雕塑。平面。动画。中国画。三：天津美术学院成立于1906年，是北方重要美术教育和美术研究中心，同时也是中国最早的公立高等院校之一。中国独立设置的八所美术学院之一。前身是由北洋女师范学堂改建。2008年获批国家级人才培养模式创新试验区。现在的学院分为天威路校区和志成道校区。代表专业有：中国画（工笔国内第一）、版画、油画。四：中国美术学院是中国第一所综合性的国立高等艺术学府。也是最早实施设计学的学院，中国最早的艺术革命发源地。首批国家“双一流”世界一流学科建设高校。学校还是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术大学。代表专业有：中国画（国内第一）版画，媒体设计，环艺。建筑学（美术类）动画，油画，雕塑，综合绘画，平面，美术学。五：广州美术学院他是华南地区唯一一所经过国家教育部批准成立的一所高等美术学院。广州美术学院前身是中南美术学院，截止在2018年1月，广州学院分为昌岗和大学城两个校区。代表专业有：油画，水彩，平面，环艺。六：湖北美术学院成立于1920年，是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府。前身为武昌美术学校。湖北美术学院是中国首批32所艺术硕士专业学位的教育试点单位之一。代表专业有版画和水彩。七：四川美术学院四川美术学院简称“川美”是一所省属本科高校，具有硕士学位授权，中国八大美院之一。学院创建于1940年，下设有19个硕士学位，重庆市美术馆，我国唯一一家实在大学中的省级美术馆。代表专业有：油画、版画、中国画、水彩、雕塑、平面。八：鲁迅美术学院中国东北地区，唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，中国八大美术学院之一。学校前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等亲自倡导创建。代表专业有油画（写实国内第一）、雕塑、版画。九、西安美术学院中国三大拥有博士学位授权点的专业美术学院之一，居全国八大美院第三。是中国西北地区唯一一所高等专业美术学府。学院有雁塔，临潼，长安三个校区，27个本科专业。绘画学科已成为陕西省高等教育重点学科和名牌专业。代表专业有：中国画（花鸟国内第一）、油画、雕塑、美术学、建筑学（美术类）、动画。艺考生们，看完上面的介绍选择一所适合自己的学校，为自己的明天奋斗吧。

杜小同，1972年生于陕西富平，1995年毕业于西安美院附中。1999年毕业于中央美院国画系水墨人物画室，获学士学位。2007年考入中央美术学院中国画学院，获艺术硕士学位。现为鲁东大学副教授。微风 水墨宣纸 96×44.5cm 2014年小同貌似胡僧，象是从贯休画里走出来的。群众的眼睛雪亮，他就得名“鸠摩智”，《天龙八部》里的一位高僧。据说这部经典的精义在“悲天悯人”四字，这四字真言应该也能总括他的作品。他自视是个苦孩子，这悲苦就被评论家大书特书。其典型如02年素描自画像，和好些功成名就的大师照片神似，是无论如何也装不来的，一副苦到海枯石烂状。这苦老成，因为平静。当下无论老少，画家们能如此悲苦着平静，不多见。对这个问题，他的答案是：“孤独感和悲剧意识来自永恒信念的丧失。尽管上帝死了，绝对一下子塌陷，可对绝对的探索追寻仍是人生精神的唯一去路。假如永恒成为实在，那我们还有什么可以探究的呢？正因为此，现代人的精神探索比历史上任何时期更悲壮，作为精神存在也更显示为孤独。回到正常的人生上来，就自然敏感于人的永恒境遇与当下遭遇。”他画的人物山水花鸟，放在石窟里最合适。在我的感觉中，适合放在石窟里的画不多。跳 水墨宣纸 106.5×50cm 2014年他的画俱从悲字得力，只是朝向画家极难之事，意之大者：简淡高古。好象是位宋代山水画家转世，今世来三远人物，身体着雪景寒林。再抄些老词来说就是：微风 水墨宣纸 58×107cm 2014年雄浑：圆足混成，更无增减。他早期的一些习作小画中这种感觉已很清晰，如2000年的《人体写生》03年的《回头写生的女孩》《永恒》等。2001年的《雨》系列后则是成系列的出现。他的本色是泥土，泥土雄浑博厚。他的高明之处在于，从学生时代起至今，一直只用自己的语调随变着，无意国画、笔墨、后不后、新不新等等东西。这般举重若轻的功夫，是他的看家本领，所以他当然可以举轻若重。往复 水墨宣纸 117×47cm 2015年当代画家中，明白“不想采取大喊大叫的方法加强画面的力量，那样恰恰适得其反”这道理者不少，能有此轻重转换、收放自如造诣者，少之又少。所以他能将自画像的悲苦，变为浴者的闲适，从枯木到浓血，从横卧苍穹的壮烈孤独，变为柔情似水的我和你（这组作品也可理解为更深的孤独）。他就这样一惯着简简单单、平平常常、轻轻松松。在他这里，我没见到当代中国特有的，只有作品，没有艺术家的现象。从流 水墨宣纸 117×47cm 2015年沧桑或天荒地老是他永远的主题，所谓“天荒地老小同悲”，所谓“天地悠悠一小同”。这感觉开始于1997年，甘南写生归来，他画了入校后第一张创作。这画可名为《那边》。画到现在如他所说：不变。类似感觉地球上的艺术家好像都在玩，只是他玩出了真正的自己，坚实明净。无论他的题材语言怎么变，唯一不变的是天真。这天真罕见，有如狮吼棒喝，有如话头机锋。他是真正的诗人，能让我们以全新的方式吟咏“在水一方”“白云千载”“山穷水尽”“咸阳古道”这些熟悉的名句，使我们的血液更加血液，使我们的身体回到身体，以俑和鼎的姿势。三月 水墨宣纸 95.5×62.5cm 2015年远境：他自述：我从没画现实生活。朱良志先生总结的迷远--迷离恍惚之境，幽远--荒迥寂寞之境，平远--平和冲融之境，清远--清新雅静之境等等（《中国艺术的生命精神》），这些古代高士追求的东西，愈发汹涌地浮现在他的笔下。其实正是当下现实的力量，和他的本色相互生发，交集悲欣。这悲欣的焦点是其人物的圆眼，磁力超强。有时像灵魂的黑洞，将你无比慢或超级快着吸入，旋转，浮荡，凝固，虚化，沉静，或许等待无涯，或许爆炸辉煌。如此痴眼，让人无法面对或逃避。这悲欣是苦香的，清新而浓郁，冷冷的血与火，铺天盖地。从09年的《向前》系列开始，到10年的《船》、《浮》，11年的《春》、《初》、《轻舟》、《宝塔》、《记忆之桥》、《月明故乡》等，这些作品延续为他近年创作中最引人注目的一个大系列。这个尺度巨大而形象极简的系列，呈现的是他前所未有的雄心和自信。尽管不少画家也在大尺度并极简着，我没看到有几人能如此大胆，并轻灵浩瀚着。他在泳者、船、桥等画面主体形象（基本上也是唯一形象）之外，大面积的灰色上，花费了大量的时间和精力。所获得的整体效果，苍茫而空寂，更趋向不着一字，尽得风流的古意。在此系列之外，他近年来的其他作品也精彩，只是好像没置自己于那样的险地。他的画沉默，不知有人是否从这里读出“出笔如哀弦急管，声情并集”？（《南田画跋》）凝固的桥 水墨宣纸 83×192cm 2014年他的画极简，我也不必再罗嗦了，其实他的画只是让我发呆。在这个后悲剧的地球，他也有大困惑，画到如今，却只是愈加清明。我相信每当拿起画笔，他就会如Enzo Cucchi所言：心里一片空白，画出相当简单，相当真实的东西。大概这就是他所追求的完整不变和永恒。泳之三 水墨宣纸 110×191.5cm 2015年仲夏 水墨宣纸 70×365cm 2014年

2020年8月30日，“水落石出——中央美术学院雕塑系第三工作室教学研究展”在中央美术学院陶溪川美术馆开幕。展览由中央美术学院、景德镇陶文旅集团主办，中央美术学院造型学院雕塑系、景德镇陶邑文化发展有限公司、中央美术学院陶溪川美术馆承办。此次展览由中央美院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌担任学术主持，雕塑系第三工作室主任于凡及梁硕、张一担任策展人。出席开幕式的有中央美术学院雕塑系原系主任、著名雕塑家隋建国，造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌，实验艺术学院院长邱志杰，雕塑系第三工作室主任及本次展览的总策展人于凡，三工作室首任主任展望，景德镇陶瓷大学美术学院副院长黄胜，中央美术学院美术馆副馆长王春辰，四川美术学院教授、著名策展人吕澎，景德镇陶文旅集团董事长刘子力等。开幕式现场雕塑系三工师生会场合影经过多年的发展和调整，中央美术学院雕塑系如今形成了四个学科方向的六个导师工作室教学格局。本次展览是“百年校庆”雕塑系导师工作室教学梳理展系列的收官之作，这一系列展览分别呈现了雕塑系六个工作室的鲜明教学面貌。此次展览包括13组作品，由12位毕业于三工的青年艺术家代表作，和一组在校生的现场集体创作组成。其中，六位大四学生携28箱从第三工作室搜罗的材料，历时一周，在展厅通道处搭建出一个“流动的课堂实验”。中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌致辞中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌在致辞中谈到，“水落石出”中央美院雕塑系第三工作室的教学研究展，是央美雕塑系导师工作室教学研究展系列展览的收官展。中央美术学院从上个世纪90年代中期开始，积极地探索多元化的学科发展，将原来单一的雕塑教学模式拓展成了一个全方位多元学科的面貌。成为既能面向国际又能面向社会的一个新的教学系统，并一直沿着这个系统不断地完善和发展。这些年来，三工作室在注意加强对西方人文优秀成果的研习、研读，同时也特别强化对传统文化的学习。把对中国传统文化的研究，纳入到当代艺术的一个重要方面进行研究。具有中国特色的当代艺术一定要扎根中国本土文化，艺术家只有深入社会和人民去感受中国人的喜怒哀乐，当代艺术才更具有生命力。无论是从思想还是在行动上，三工作室一直秉持着探索实验的精神，从事当代艺术的传承和教学。以当代文化和艺术作为一个大的背景和出发点来构建学术框架和结构。培养了一批非常优秀的活跃在世界各地艺术家，我们有理由相信三工作室在未来人才培养中一定能够发挥出更大的潜力，培养出更多优秀的人才。中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰致辞中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰在致辞中谈到，来到中央美术学院之后，在每次的教学检查中，每次的毕业展中，都看到雕塑系的教学是如何把严谨和开放完美的融为一体。这得益于雕塑系的历任系主任的开放胸怀，以及他们本能都是最活跃最优秀的全球知名的当代艺术家的缘故，这再一次印证了蔡元培先生的那句话，“大学者，有大师之谓也。”“我对这个展览的第一个印象是，三工作室的同学们是多么的幸福和快乐。他们真心地感觉到了艺术给他们带来的一种快乐的气息。同时我们能感受到一种强大的生命意志在溢出雕塑的边界。他们的课程中既有严谨的材料语言的研习和造型的研习，也有物体的戏剧性关系的组织和理解，更有对人们生存的文化环境的整体反省和体验，乃至勇敢的行动的生命力。形成一种生机勃勃的完整的生态链。在我看来这种生命意志的充盈，是央美雕塑系三工作室教育中最成功的一点。有了这种强悍的生命意志，一个人的创造力就会像水银泻地一样无孔不入，出现在每个角落，我们看到这里面的每个角落都塞了非常多的作品，就是这种强悍的充盈的创造力的一种表现。如果有机会，希望我所在的实验艺术学院的所有师生们都能看到这个展览，乃至全国的所有做当代艺术教育的师生们都应该好好来看看这个展览。此外需要看到，由于央美陶溪川美术馆的这个系列展览的存在，成了推动美术学院来整理自己的教学成果的一个重要的因缘。我们艺术家们因为沉醉于创造，投入在推进新的试验里面，往往我们来不及停下来反思和整理，往往导致我们在总结教材，输出思想上面容易有所缺漏。而这么一个美术馆的存在，这一系列的研究展的存在，补上了不足，推动了理性的整理。这个系列展览可以说既表明的学院的开放，也表明了学院的理性和严谨。”中央美术学院雕塑系第三工作室主任、展览总策展人于凡致辞中央美术学院雕塑系第三工作室主任、展览总策展人于凡在致辞中谈到，“水落石出”第三工作室教学研究展览是中央美院雕塑系工作室系列研究成果展的最后一个展览，也是疫情以来美术馆的第一个展览。这次大咖云集给央美陶溪川美术馆接下来的展览活动开了个好头。“水落石出”这个标题是几位老师在讨论后提出来的。这一次的展览方式不太学院，甚至是有点反学院的。一直以来学院的教学方法是特别古典的，教学方式很有条理和步骤，很重视表达的方式，但不太重视表达的内容。别人夸奖美院一般说“你画得真好，你做雕塑做的真好。”这个“好”就是你艺术表达方式好，而这种表达方式慢慢成为了一种标准。但当学生达到这个标准的时候，他就不知道接下来该怎么表达了，因为表达的方式和表达的内容密切相关。如果你只学会一种标准的表达方式，你也就只能说一部分事情，很多东西你说不了。实际上表达内容很重要，艺术家要比他的艺术重要。“水落石出”说的就是艺术家个体生命力、个人特性、个人的表达的显露。这个表达要成为一个习惯，而不是像以前的教育只是有个很明确的步骤，最后你的表达就成为一个步骤性的东西，而不是自然的流露。三工作室最重要的是让个人的这个“石头”露出来，让个体生命力迸发出来，不管你有什么样的技巧，你都要表达自己，你都要有自己的观点，所以雕塑系第三工作室是以培养人为主。景德镇陶瓷大学美术学院副院长黄胜致辞景德镇陶瓷大学美术学院副院长黄胜在致辞中谈到，因为疫情的原因，所有的展览活动都被耽搁了，直到今天我们才迎来了三工的隆重登场。央美雕塑系第三工作室以研究当代艺术的雕塑形式与观念为方向，成为了全国雕塑学科领域对当代艺术实验和教学实施的先锋，对于雕塑艺术教学的拓展和创新有深远的意义，我校雕塑专业也开展了这一方向的研究，可以说都和第三工作室的探索有着直接的关系，希望此次展览能为我们带来更多的思考和学习。中央美术学院雕塑系原系主任、著名雕塑家隋建国致辞中央美术学院雕塑系原系主任、著名雕塑家隋建国在致辞中谈到，第三工作室的展览期盼已久。中央美术学院雕塑系有一个老的三工作室，从老王府井校尉胡同，一直延续到“二厂”时期。雕塑系在2001年进行了教学改革，调整了教学制度。当时设立六个导师工作室，六个现代材料车间。每个工作室只有一个导师，三工作室确定为观念艺术方向。后来系所合并，师资力量增加，导师工作室又回到以工作室为单位，三人集体教学的方法。作为教学制度改革的初衷，隋建国希望秉持观念艺术教学的三工作室，在雕塑系像一条鲶鱼，给雕塑系这一汪水带来活力。今天的中国在文化艺术上的开放，已经到了相当的程度。回头看去，当年新锐的三工作室在雕塑系甚至已经成为了一个传统。三工作室的这种在教学理念上的探索，包括在教学方向上的一些跟其它工作室的差异，一直成为使雕塑系在央美保持教学活跃度的张力之一。而三工作室在教学理念和在艺术创作方法上的与众不同，也确实影响了整个雕塑系。不管这个工作室是做写实的、还是做材料的、还是研究中国本土传统、还是研究公共艺术，它都会受到三工作室同学活力和三工作室老师艺术观念的影响。中央美院在陶溪川设立美术馆，也开始在景德镇起到鲶鱼效应的作用，这个是很有意思的事。就是说，任何一个地方，任何一个人群总是需要外来的刺激，才能激发新的发展活力。如果你能形成刺激，那你对这个人群、这个空间，就产生了有益的作用，这个空间就活跃起来。这是文化艺术发展的一个最基本的规律。景德镇陶文旅集团董事长刘子力致辞景德镇陶文旅集团董事长刘子力在致辞中谈到，央美陶溪川美术馆就像是一把火，把景德镇的整个观念都在改变。它是一个场域，一个非常有意义的、艺术的、观念的策源地。在景德镇这个古老的城市中有这样一个令人感到特别惊艳的美术馆，是所有来到景德镇陶溪川人的共同感受。央美陶溪川美术馆的展览的溢出效应，已远远超越了陶溪川本身，甚至也远远超越了三工作室的教学理念。它其实是一个无边界的“课堂”，无墙的工作室。不单是为这些“景漂”创业青年，也为周边的年轻人创造了非常好的学习机会。因为有中央美院的加入，陶溪川成为一个能够代表未来的地方，一个充满生机和活力的，未来能够吸引更多年轻人在这里扎根发展的，有意思的地方。展览开幕式当天，研讨会同期举行。展览将展至2020年10月30日。研讨会现场雕塑系三工师生嘉宾研讨会合影展览现场展览作品（部分）《集体闯作》作者：（四年级在校生）陈默 刘烨 柴世琪 赵文菲 黄新儿 王嘉怡 2020 材料：综合材料三工教室多年来积压了很多被学生遗弃的作品、材料。这些材料记录了多年来学生创作风格的和课程教学的改变，也为每一届学生提供触手可及的灵感和材料。教室里到处是形形色色的现成品、作品和垃圾，这成为三工的一道景观。策展人于凡、梁硕、张一要求学生充分利用这笔三工的“历史遗产”，在一周时间布展中利用、并再造展厅入口处5m x 10m的通道。6位学生在毫无预设方案的情况下，在布展过程中逐渐找到处理这些材料和空间的方式。如何处置这些非主动挑选的材料是学生亟待解决的首要难题。在搭建过程中6人同时工作，经常彼此消解、干扰抑或是协力合作。几个人在磨合中逐渐找到各自的空间归属和叙事线索。他们最终使一个直白的空间变得丰富、出人意料，并对观众参观的身体经验提出相当的挑战。《在吗》 作者：黎薇 霓虹灯 图片 视频等 2020黎薇本科毕业于2007年，是三工最早的毕业生之一。此次展出她自2020年初以来的艺术项目“在吗？”，她在社交媒体上发布这一项目想法，邀请遍布全世界朋友、网友参加。展厅中的小画册集中了一些项目参与者的摄影，扫描2维码可以通过微信链接看到更多视频资料。《死了都要爱》作者：厉槟源行为记录 单频影像 2012厉槟源本科毕业于2011年。《红女郎传说》作者：李晓琳 单频全高清影像 2020李晓琳来自澳门，2017年本科毕业，2019年硕士毕业于英国格拉斯哥艺术学院。电影简介：一个女人尝试调查一隻经常出没在海边小镇的女幽灵的身世。小镇的居民称幽灵为“红女郎” ─ 因为她总是穿著一袭红裙。“红女郎”不时在海边出现。她来自哪裡，还有她为何彷彿被困在海滨地带，是一个难以解开的谜团。另一方面，这个陌生女人为何会如此被“红女郎”的故事所吸引？娜布其作品《空间外的风景》作者：娜布其 不锈钢喷漆 2015娜布其2009年本科毕业，2013年硕士毕业。作品自述：“空间外的风景”像是一个悖论的存在，在雕塑中实现为两种不同的空间-现实的、和身体产生直接联系的空间；以及身体不能进入的，只能依靠视觉和想象才能进入的空间，这些风景只是抽象的对空间变化的想象，没有具体的场所。边缘既代表了片段式的截取，也代表了完整和结束。《靓仔》 作者：辛云鹏录像 2011年辛云鹏本科毕业于2007年，2017获艺术硕士学位。他的作品以电影、录像和装置为媒介。《靓仔》记录了他2011年香港之旅中的行为，因为香港的交通制度、法规与大陆不同，他在搭乘一段出租车时在前排乘客位置假做开车的动作，拍下一段仿效司机的录像。《锐化-片》作者：杨牧石档案架 密度板 油漆 2017杨牧石本科毕业于2014年 硕士毕业于2018年。《蛇形大腹穴考》作者：解群 2020年 纸本水墨展览现场及作品细节解群本科毕业于2018年，其水墨绘画从表象来看借用传统山水画长卷的形式，其背后包含了她在山水中的旅行经验和对风水、命理学的研究和兴趣。张东辉 《东辉墓》墙面壁画 丙烯 墨 2020年现场创作张东辉本科毕业于2017年，大学期间自主创业，全手工为客户定制头盔。今年疫情期间他把自己居住的29层望京公寓楼的28层楼梯间画成一幅巨型山水长卷。在观察这次展览场地时，他发现自家的公寓和展场面积相似，决定用墓室壁画的形式一比一再现他的公寓场景。他从23日开始现场实施，一直工作到30日展览开幕前。梁硕、解群、张一、张馨心等一起布展的伙伴也加入创作中，分别完成墙面悬挂的画轴、书籍和图书封面的细节。有些画面临摹张东辉家的作品，有的是现场即兴的创作。很多细节的创作都源于三工生活的点滴。《速度牢笼》作者：杨松 2020材料：综合材料 现场创作艺术家杨松本科毕业于2013年，他的作品主题关于速度和运动。近年来他把创作和旅行经验结合。在这次展览中提出从北京带爱犬一路南下，骑摩托车到景德镇。他此次展出的作品包括数千米弹力绳索构成的装置，为宠物和自己的野外露宿DIY改造的摩托车、影像资料，以及他和爱犬在开幕现场的亲身表演。《围》3D打印 2020《消失的画》铜 2019《一束彩色气球》树脂 喷漆 2020作者：欧阳苏龙欧阳苏龙2011年本科毕业，2018年硕士毕业。他的雕塑诗意地表现视觉幻象与物理实体的矛盾与趣味，负空间和负形体。作品《围》把一组围合人群中间的空洞用3D打印的方式实体化。《一束彩色气球》翻制和组合一束气球间的负形体。《消失的画》用两件沉重的铸铜浮雕，在光线的配合下造成画框投影的视幻象。《我不能倒下 我不能让我的藏家失望》作者：陈映舟2019年 材料：纸本绘画陈映舟本科毕业于2019年，目前在美国马里兰大学攻读硕士学位。他的创作以绘画为主要手段，玩弄2维与3维关系的离合，借用漫画的预言，以A4纸、圆珠笔、涂改液等材料创作了大量幽默、荒诞且极具现实讽刺意义的作品。《漫游》 作者：谭英杰2020 泡沫塑料 无线电天线 木方 字条 仪表盘 纸黏土等谭英杰本科毕业于2016年，目前攻读雕塑系研究生。他的作品经常用轻盈的廉价材料（比如泡沫塑料、纸黏土），融入身体表演，提出有关空间的话题。丨展览资讯中央美术学院雕塑系第三工作室——教学研究展展览日期：2020年8月30日至10月30日展览地点：中央美术学院陶溪川美术馆（景德镇）原文由张馨心、张一撰文，图文由主办方提供

近年来关于国内美术院校的新闻与有关报道可以说是少之又少，这也使得如果不是专业美术生的话很多人都没有听说过，但是它们的综合实力水平一点也不亚于国内知名学府。下面小编就来简单的介绍一下中国九大美术学院（以下所列不是按排名进行排列）中央美术学院(Central Academy of Fine Art)是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中央美术学院是前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校;1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。优势专业：油画(国内第一)、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位)中国美术学院（China Academy of Art）是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。 中国美术学院建于1928年，时称“国立艺术院”；1929年，更名为“国立杭州艺术专科学校”；1938年，改名为“国立艺术专科学校”；1950年，成为“中央美术学院华东分院”；1958年，改名为“浙江美术学院”；1993年，更名为“中国美术学院”。优势专业：美术学为国家重点学科，同时还有公共空间艺术、戏剧与影视学、建筑学3个浙江省重点学科。动画、绘画、艺术设计、美术学、雕塑、建筑学这6个国家级特色专业。广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。1953年由广东华南文艺学院、湖北中南文艺学院和广西艺术专科学校等三校合并而成立的中南美术专科学校是其前身。1958年学校南迁广州，更名为广州美术学院并开始招收本科生。据2014年4月学院官网显示，学院曾为国家文化部部属高校，现为广东省省属高校。截至2015年12月，广州美术学院有昌岗和大学城两个校区，总占地面积564亩，总建筑面积36.25万平方米；有专任教师400余人，其中在职教授62人，副教授142人；下设8个二级学院和1个思想政治理论课教学部，开办29个普通本科专业，有各类在校生8575人优势专业：学校的“美术学”、“设计学”为省级攀峰重点学科（一级学科），美术理论与批评为省级特色重点学科（二级学科）。“绘画”、“工业设计”、“雕塑”是教育部确定的国家级特色专业，“工业设计”是教育部确定的地方高校第一批本科专业综合改革试点项目。清华大学美术学院(英文名: Academy of Arts & Design , Tsinghua University)，简称"清华美院"、"清美"，是清华大学二级学院。前身是中央工艺美术学院， 创建于1956年，1999年11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。根据2017年1月学院信息显示，学院有11个教学单位，设有25个本科专业方向，博士后科研流动站1个，一级学科博士学位授予权3个，国家级重点学科1个，北京市重点学科4个;有教师198人，本科生1108人(其中留学生113人)，研究生849人(其中博士生170人，留学生25人)。优势专业：2012年在第三轮全国一级学科整体水平评估中，“设计学”名列第一，“艺术学理论”并列第三，“美术学”名列第四。另外还有工业、平面、服装、动画、油画、中国画、雕塑等专业也很不错。天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts)简称"天美"，位于天津市中心，是中国最早的公立高等学府之一，前身是1906年由中国近代教育家傅增湘先生创办的北洋女师范学堂。几经易名，1980年正式更名为天津美术学院。2008年，学院获批国家级人才培养模式创新实验区，是中国最具影响的八所美术院校之一，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。学院于1984年开始招收硕士研究生。截止2009年底，学院有美术学和设计艺术学2个硕士点，2个市级重点学科(美术学和艺术设计学)，1个国家级实验教学示范中心，1个市级优秀实验中心。学院占地94亩，校舍建筑面积8.79万平方米，硕士研究生、本科生、留学生等各类在校生3600余人。优势专业：美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科。四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute）坐落于中国美丽的山水都市—中央直辖市重庆，是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是中国八大美院之一。1940年，李有行、沈福文教授等老一辈艺术家在成都创办了四川省立艺术专科学校。据2015年3月学校官网显示，学校校园分为黄桷坪校区和虎溪校区，黄桷坪老校区位于重庆市九龙坡区黄桷坪正街108号，占地200亩，是市政府授牌的“园林式校园”。虎溪校区占地 1000亩，地处重庆沙坪坝大学城，毗邻重庆大学、重庆师范大学等。学校教学行政用房18万平方米，生均达到27.7平方米；教学科研仪器设备值1.26亿元。优势专业：学校研究生教育有学科门类1个（艺术学），一级学科4个（艺术学理论、美术学、设计学、戏剧与影视学），重庆十二五市级重点学科2个（美术学、设计学）鲁迅美术学院，为中国辽宁省的一所艺术类高校。是中国八大美院之一，学院现有沈阳和大连两大校区。鲁迅艺术学院始建于延安。2010年，学院被教育部确定为红色经典艺术教育示范基地。2013年，被批为”中国一流大学“。学院参与创作设计施工的重大工程中有35项被中宣部列为全国爱国主义教育基地。鲁美总占地面积464181平方米，设有11个系，分别为中国画系、版画系、油画系、雕塑系、摄影系、视觉传达艺术设计系、环境艺术设计系、染织服装艺术设计系、工业设计系、美术史论系、文化传播与管理系。优势专业：学院各专业均具有学士学位授予权。美术学、艺术设计学为辽宁省重点学科，艺术学为辽宁省哲学社会科学重点建设学科。西安美术学院（Xi'an Academy of Fine Arts）简称“西美”，位于世界历史名城古都西安，是中国西北唯一一所高等专业美术学府，陕西省重点建设的10所有特色、高水平大学之一，是拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点的国内重点美术院校。西安美术学院建校于1948年，前身是西北军政大学艺术学校，1949年7月更名为西北艺术学院。 1953年更名西北美专。1960年定名为西安美术学院。 1967年与西安音乐学院合并为陕西省艺术学院。 1980年4月恢复西安美术学院建制。截至2014年，学校有8个硕士学位授权点，3个一级学科博士学位授权点，绘画学科是陕西省高等教育重点学科和名牌专业，有各类在校生7500多人，教职工768人，其中享受政府特殊津贴16人，获“突出贡献专家”称号7人，“三五”人才4人。优势专业：拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点，5个国家级特色专业（绘画、艺术设计、雕塑、美术学、动画）。湖北美术学院(英文:Hubei Institute of Fine Arts (HIFA))是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，学校前身是创办于1920年的武昌美术学校，后定名为"私立武昌艺术专科学校"(简称武昌艺专)，"武昌艺专"是中国现代第一所私立艺术教育学堂，作为我国开办最早的艺术专科院校之一和中国近、现代高等美术教育的发源地之一，迄今已有90余年的办学历史。据2014年5月学院官网显示，湖北美术学院拥有昙华林和藏龙岛两个校区，占地面积共计730余亩。有在职教职工500余人，各学历层次在校生7000余人。湖北美术学院12个院系，3个一级学科1个二级学科，以及10个本科专业，25个专业方向，且均具有学士学位、硕士学位授予权。湖北美术学院作为全国首批32所艺术硕士专业学位(MFA)教育试点单位之一，享受国家政府特殊津贴人员10人，湖北省政府特殊津贴9人。优势专业：学校现有美术学、设计学、艺术学理论3个一级学科硕士学位授权点，绘画、动画、雕塑、艺术设计、工业设计、美术学、艺术设计学、艺术教育、摄影、书法学9个二级学科硕士学位授权点。