中央美术学院雕塑系研究生

考研高分计划—央美雕塑系考研高分分享快乐的捏泥巴——央美雕塑系考研高分分享勇敢地追求梦想专业背景中央美术学院雕塑系是造型学院的一个专业，传说造型学院内有一个不成文的规定，那就是基础部成绩好的学生都会选雕塑。当然了这是一句调侃，但是雕塑系对于许多的考生始终保持着巨大的诱惑。雕塑系的考生数量不少，而且强手如云，本科是央美本校雕塑系的、同等学力的、跨专业的、还会有很多业余爱好者为了圆梦美院。学员背景本科是师范类的，从上大学开始非常喜欢手工，对于雕塑有着极为浓厚的兴趣，大三决定报考美院雕塑系，趁着年轻圆自己一个央美梦。报课后开始抓紧备战，今年顺利拿下。疫情期间小编采访了他，他家在新疆，暂时还没有回京。他关于梦想有很多想和大家分享的。小编把他的访谈稿总结成了关键点与大家分享永远不要放弃梦想我本科学的师范类的美术，考前也画不错，但是画画始终是二维的，我喜欢三维的、立体的，还要是真实的。现在的画图软件也可以做出想要的3d，但是这不真实，我追求的是感觉的真实，体验的真实，我需要的是真实。我很喜欢凯撒的一句话——我来我看我征服。趁着年轻我真的很想追求梦想，失败了就算了，人生总会有很多遗憾。但是我希望就算是失败，我是失败在追求梦想的道路上，而不是在起点就失败了。每日坚持才能上岸考研是一个系统性工程，光靠说是没戏的，尤其是考美院，必须是得有计划的。我的英语还是不错，毕竟是师范类，在专硕里还是很占便宜的。政治同理，也比较轻松，每天都看一点，做一些题，到最后会觉得很轻松。美术史论这个很重要，一定要早点开始准备，先看书，然后自己归纳，报课之后有了资料学起来更有重点，非常有计划，越学越舒服。专业课先给大家看个考试安排，泥塑方案构想和创作构想和素描，这个需要注意到，这两个是专业课，但是不同方向考的不一样，这两个专业课的一定要练，而且必须是专业的带着练，备战初期还是要认识一些老师和学长学姐，聊聊这个行业的一些东西。有计划讲方法最重要的是有个计划，没有计划的话考研肯定是够呛，没戏的。每天把时间都规划好，几点到几点干什么，量化到每天具体的工作，这样做坚持一段时间就可以进入状态，最后保持到考研前，会很占便宜。小编最后还是要提醒大家，决定考一定要提前准备，报课不要犹豫，一犹豫时间就过去了，预祝大家2021年考研顺利上岸。

陈科，教授、硕士生导师中央美术学院雕塑系第二工作室主任1986年考入中央美术学雕塑系；1987年国家公派留学莫斯科国立苏里柯夫美术学院雕塑系；1990年转入俄罗斯圣·彼得堡国立列宾美术学院雕塑系；1994年完成毕业创作《安魂曲》(浮雕)获硕士学位；1994年9月回国后在中央美术学院雕塑系任教；2002年—至今 开始主持西方写实雕塑教学体系的导师工作室（第二工作室）任工作室主任。主要作品1996-2000年设计制作《中国人民抗日战争纪念群雕》之《劳工血泪》《边区风光》。2008-2009年创作组雕《詹天佑修京张铁路》入选国家重大历史题材美术工程，并被中国美术馆收藏。2013-2016年组雕《竹林七贤》入选中华文明历史题材美术创作工程，中国国家博物馆收藏。《七贤士》，石膏、树脂，尺寸长2100cm个展、画册、专著及其他2004年合作编写世界著名美术院校教育丛书《四季如歌－俄罗斯 圣·彼得堡列宾美术学院雕塑系》（人民美术出版社）。2007年编写中央美术学院规划教材雕塑基础教程（普通高等教育“十一五”国家级规划教材）《泥塑浮雕》（河北教育版社）。2010年《20世纪初俄罗斯变革中的雕塑艺术状况分析与中国当代雕塑艺术比较研究》的课题，获得中国美协《中青年艺术家海外研修计划》基金，前往俄罗斯考察研修；课题成果编入《建构美术的国际视野》中国中青年美术家海外研修工程成果汇编。《无障碍》,石膏，尺寸240cm×280cm研究生招考方向与考试科目01 具象雕塑研究（当代具象雕塑语言研究）①101思想政治理论②204 英语二③708泥塑、素描④808创作1. 美术史论2. 面试1.泥塑写生2.美术评论小编提醒考生们想要报考的考生尽早咨询，提前准备。

黄山，2013年毕业于中央美术学院获学士学位、2016年毕业于中央美术学院获硕士学位、2018年考入中央美术学院研究生院攻读博士学位。展览与获奖“第十三届全国美术作品展览 雕塑作品展”，重庆当代美术馆，重庆；“第十三届全国美术作品展览 陶艺作品展”，中国陶瓷博物馆，景德镇；“第十二届全国美术作品展览 雕塑作品展”，太原市美术馆，太原；“第六届全国青年美术作品展”，中国美术馆，北京；“第五届全国青年美术作品展”，中华艺术宫，上海；“第二届中国当代陶瓷大展”，中国美术馆，北京；“时代经典——2019中国雕塑学术邀请展”，海澜美术馆，江苏；“志合山海中国当代陶瓷艺术展”，厄瓜多尔天主教大学文化中心，基多，厄瓜多尔；“丝路杨帆 2015 中国艺术交流展”，卡拉拉，意大利；“中埃青年大学生交流展”，开罗哈勒旺大学，埃及；2016年度曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖与入围作品展（获曾竹韶奖），中国雕塑博物馆，大同；“中央美术学院研究生毕业展”（获优秀毕业作品奖），中央美术学院美术馆，北京；“2013年全国高校毕业生优秀雕塑作品展”（获金奖），国粹苑艺术品交易中心，北京。|作品欣赏 |《归来》 90x70cm 陶 2019年《飒沓》 90x70cm 陶 2019年《疾风》90x70cm 陶 2019年《易水》90x70cm 陶 2019年《白马》90x70cm 陶 2019年《侠者》40x40x50cm 陶 2019年《士》55x33x70cm（五件）青铜 2013年黄山的作品塑造和表现的是中国古代“士”的形象，传达和表述的是“虽千万人吾往矣”的精神和信条。作者熟练地运用了陶瓷泥片直接成型技术，在顺应泥性的基础上展开形式语言的探索。作品形态自然，简洁而生动，既保留了材料的制作美感，同时又有生动的形象表现，写意与写实并举，妙在似与不似之间 。黄山一直延续着一贯的创作思路和风格，将古典与现代做了巧妙地结合，既吸收了汉代雕塑和画像石的表现手法，同时在形式上做了空间压缩处理，恰到好处地展现了浮雕特质以及质朴的材料技法与手段，使得他的一系列作散放出厚重的历史感和质朴的人文情怀……—— 中央美术学院雕塑系主任 吕品昌“塑”之变迁双个展自述：“士”原来是西周的底层贵族，成型大约在东周，他们身上具备一往无前的精神和一种道义的理想和担当，是中国历史上一个关怀天下，有文化担当的知识阶层。“虽千万人吾往矣”，孟子这句话堪为历史上士之阶层的真实写照。士人凌厉奋进的人生态度与浪漫主义情怀也是我心之所系，神之所往。——中央美术学院博士研究生黄山

《王的坐姿》是夏学兵高质量完成中央美院雕塑系博士研究生学业作品，其博士论文苦心孤诣，亦具有极高学术水准，令人钦佩。《王的坐姿》成品《王的坐姿》初创期《王的坐姿》细节图《王的坐姿》展示区中国美院教授封治国为夏学兵创作画像夏学兵，男，汉族，1976年12月生人，江西省广丰县人。 1999年本科毕业于景德镇陶瓷学院雕塑专业，硕士。 中央美术学院雕塑系访问学者， 现为江西师范大学美术学院副院长、副教授、硕士生导师 院学术委员会副主任、中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、江西美术家协会理事 。江西省美术联考资深评卷老师。多年从事高考美术教学，具有丰富的教学经验，培养出一大批优秀毕业生，深受爱戴，是白塔岭公认的教学领袖。

中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，中国八大美院之首，中国历史上第一所国立美术教育学府，是首批国家唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校，也是中国综合实力最强的美术类艺术大学。美院什么专业好？看重点学科、特色专业就知道了！设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院；国家级特色专业：动画、雕塑、中国画、美术学；二级学科博士授予点：美术学、设计艺术学；一级学科硕士授予点：艺术学；二级学科硕士授予点：美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论；专业学位点：艺术硕士（MFA）；学院设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科，设有书法、中国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、动画艺术、移动媒体艺术、视觉传达设计、装饰艺术设计、染织设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计史论、美术史论19个专业方向。国家级特色专业：绘画＼艺术设计；重点学科：美术学(中国画＼油画＼版画＼雕塑＼美术史论)＼艺术设计学(视觉传达设计＼服装设计＼染织设计＼装饰艺术设计＼环境艺术设计＼工业设计)）；硕士学位授予权及艺术硕士授予权：美术学、设计学；中央美术学院设计学院的研究生专业考试总共两天、分为《设计基础》与《专业设计》两个科目，每个科目考上下午两场，也就是一天。以2018年考研时间安排为例可供参考。报考设计学院的所有专业的考生，第一天的《设计基础》都是统一的考题。而往年只会在第二天的《专业设计》上每个专业各自出题考试。但从2018年开始，设计学院所有专业的《专业设计》统一出题。因此在刚刚结束的2018年考研来说，2天考试无论专业统一出题。以下是从2013-2018年设计学院《设计基础》考题汇总2013年【设计基础（上）】1.写生速写3人8开纸，每人／10分钟＋半默画速写1人8开30分钟2.根据速写时模特放在椅子上的衣服这些道具和空间来进行创意素描。8开工具：限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础（下）】将上午你所画的素描试卷进行写实色彩1张＋创意色彩构成1张。8开工具：水粉或丙烯2014年【设计基础（上）】以“椅子”为题进行1张创意写实素描＋1张构成素描，形式表现手法不限。8开工具：限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础（下）】根据所提供的黑白风景照片，1张写实色彩＋1张创意构成色彩，形式表现手法不限。8开2015年【设计基础（上）】根据地面上堆放的垃圾进行1张写实素描＋1张该对象另一状态下的表现素描，构图不能更换。8开【设计基础（下）】根据素描考题所画的内容进行1张写实色彩＋1张根据写实色彩进行想象的风景色彩，与素描构图一致。8开2016年【设计基础（上）】根据所播放的三段视频（偏实验电影类）进行一段文字叙述，并根据所写的文字内容画具有关联性的三幅画面。1张8开【设计基础（下）】根据设计基础（上）所播放的视频内容，画一张与视频相关的空间画面。1张8开2017年【设计基础（上）】在所发放的报纸《参考消息》中，提取三个关键词，并根据关键词画不同形式不同内容的三幅画面，同时进行阐述说明。2张8开纸【设计基础（下）】根据设计基础（上）你所画的三幅画面进行结合，画一张具有叙事性的画面（只能用一种表现形式），同时进行叙事性阐述说明。1张8开2018年【设计基础（上）】根据文本材料内容《2017全球十大新兴技术》利用材料提到的一种或几种技术画至少3幅以上关于该技术在未来生活中的运用场景，以故事版形式描绘。进行简短的文字说明和画面外框，要求写清每一张所选用的技术关键词。黑白、彩色不限（1张8开）【设计基础（下）】根据上午自己所画的方案中挑选一个画面，并结合完整的场景进行深化设计。黑白、彩色不限（1张8开）可以看出改革后的专业方向变化跟往年都灵活很多，也有很多人都抓不到方向，考研专业的训练。绝非考前画室那种以素描色彩来说的考试内容，只不过是通过黑白素描和色调色彩的形式来表现画面或想法。并不是画什么人头像或静物素描而已，请考研准备中的同学们整理思路，认清方向才能事半功倍！更多信息可以去艺硕博官网获取最新资讯！

2020年8月30日，“水落石出——中央美术学院雕塑系第三工作室教学研究展”在中央美术学院陶溪川美术馆开幕。展览由中央美术学院、景德镇陶文旅集团主办，中央美术学院造型学院雕塑系、景德镇陶邑文化发展有限公司、中央美术学院陶溪川美术馆承办。此次展览由中央美院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌担任学术主持，雕塑系第三工作室主任于凡及梁硕、张一担任策展人。出席开幕式的有中央美术学院雕塑系原系主任、著名雕塑家隋建国，造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌，实验艺术学院院长邱志杰，雕塑系第三工作室主任及本次展览的总策展人于凡，三工作室首任主任展望，景德镇陶瓷大学美术学院副院长黄胜，中央美术学院美术馆副馆长王春辰，四川美术学院教授、著名策展人吕澎，景德镇陶文旅集团董事长刘子力等。开幕式现场雕塑系三工师生会场合影经过多年的发展和调整，中央美术学院雕塑系如今形成了四个学科方向的六个导师工作室教学格局。本次展览是“百年校庆”雕塑系导师工作室教学梳理展系列的收官之作，这一系列展览分别呈现了雕塑系六个工作室的鲜明教学面貌。此次展览包括13组作品，由12位毕业于三工的青年艺术家代表作，和一组在校生的现场集体创作组成。其中，六位大四学生携28箱从第三工作室搜罗的材料，历时一周，在展厅通道处搭建出一个“流动的课堂实验”。中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌致辞中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌在致辞中谈到，“水落石出”中央美院雕塑系第三工作室的教学研究展，是央美雕塑系导师工作室教学研究展系列展览的收官展。中央美术学院从上个世纪90年代中期开始，积极地探索多元化的学科发展，将原来单一的雕塑教学模式拓展成了一个全方位多元学科的面貌。成为既能面向国际又能面向社会的一个新的教学系统，并一直沿着这个系统不断地完善和发展。这些年来，三工作室在注意加强对西方人文优秀成果的研习、研读，同时也特别强化对传统文化的学习。把对中国传统文化的研究，纳入到当代艺术的一个重要方面进行研究。具有中国特色的当代艺术一定要扎根中国本土文化，艺术家只有深入社会和人民去感受中国人的喜怒哀乐，当代艺术才更具有生命力。无论是从思想还是在行动上，三工作室一直秉持着探索实验的精神，从事当代艺术的传承和教学。以当代文化和艺术作为一个大的背景和出发点来构建学术框架和结构。培养了一批非常优秀的活跃在世界各地艺术家，我们有理由相信三工作室在未来人才培养中一定能够发挥出更大的潜力，培养出更多优秀的人才。中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰致辞中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰在致辞中谈到，来到中央美术学院之后，在每次的教学检查中，每次的毕业展中，都看到雕塑系的教学是如何把严谨和开放完美的融为一体。这得益于雕塑系的历任系主任的开放胸怀，以及他们本能都是最活跃最优秀的全球知名的当代艺术家的缘故，这再一次印证了蔡元培先生的那句话，“大学者，有大师之谓也。”“我对这个展览的第一个印象是，三工作室的同学们是多么的幸福和快乐。他们真心地感觉到了艺术给他们带来的一种快乐的气息。同时我们能感受到一种强大的生命意志在溢出雕塑的边界。他们的课程中既有严谨的材料语言的研习和造型的研习，也有物体的戏剧性关系的组织和理解，更有对人们生存的文化环境的整体反省和体验，乃至勇敢的行动的生命力。形成一种生机勃勃的完整的生态链。在我看来这种生命意志的充盈，是央美雕塑系三工作室教育中最成功的一点。有了这种强悍的生命意志，一个人的创造力就会像水银泻地一样无孔不入，出现在每个角落，我们看到这里面的每个角落都塞了非常多的作品，就是这种强悍的充盈的创造力的一种表现。如果有机会，希望我所在的实验艺术学院的所有师生们都能看到这个展览，乃至全国的所有做当代艺术教育的师生们都应该好好来看看这个展览。此外需要看到，由于央美陶溪川美术馆的这个系列展览的存在，成了推动美术学院来整理自己的教学成果的一个重要的因缘。我们艺术家们因为沉醉于创造，投入在推进新的试验里面，往往我们来不及停下来反思和整理，往往导致我们在总结教材，输出思想上面容易有所缺漏。而这么一个美术馆的存在，这一系列的研究展的存在，补上了不足，推动了理性的整理。这个系列展览可以说既表明的学院的开放，也表明了学院的理性和严谨。”中央美术学院雕塑系第三工作室主任、展览总策展人于凡致辞中央美术学院雕塑系第三工作室主任、展览总策展人于凡在致辞中谈到，“水落石出”第三工作室教学研究展览是中央美院雕塑系工作室系列研究成果展的最后一个展览，也是疫情以来美术馆的第一个展览。这次大咖云集给央美陶溪川美术馆接下来的展览活动开了个好头。“水落石出”这个标题是几位老师在讨论后提出来的。这一次的展览方式不太学院，甚至是有点反学院的。一直以来学院的教学方法是特别古典的，教学方式很有条理和步骤，很重视表达的方式，但不太重视表达的内容。别人夸奖美院一般说“你画得真好，你做雕塑做的真好。”这个“好”就是你艺术表达方式好，而这种表达方式慢慢成为了一种标准。但当学生达到这个标准的时候，他就不知道接下来该怎么表达了，因为表达的方式和表达的内容密切相关。如果你只学会一种标准的表达方式，你也就只能说一部分事情，很多东西你说不了。实际上表达内容很重要，艺术家要比他的艺术重要。“水落石出”说的就是艺术家个体生命力、个人特性、个人的表达的显露。这个表达要成为一个习惯，而不是像以前的教育只是有个很明确的步骤，最后你的表达就成为一个步骤性的东西，而不是自然的流露。三工作室最重要的是让个人的这个“石头”露出来，让个体生命力迸发出来，不管你有什么样的技巧，你都要表达自己，你都要有自己的观点，所以雕塑系第三工作室是以培养人为主。景德镇陶瓷大学美术学院副院长黄胜致辞景德镇陶瓷大学美术学院副院长黄胜在致辞中谈到，因为疫情的原因，所有的展览活动都被耽搁了，直到今天我们才迎来了三工的隆重登场。央美雕塑系第三工作室以研究当代艺术的雕塑形式与观念为方向，成为了全国雕塑学科领域对当代艺术实验和教学实施的先锋，对于雕塑艺术教学的拓展和创新有深远的意义，我校雕塑专业也开展了这一方向的研究，可以说都和第三工作室的探索有着直接的关系，希望此次展览能为我们带来更多的思考和学习。中央美术学院雕塑系原系主任、著名雕塑家隋建国致辞中央美术学院雕塑系原系主任、著名雕塑家隋建国在致辞中谈到，第三工作室的展览期盼已久。中央美术学院雕塑系有一个老的三工作室，从老王府井校尉胡同，一直延续到“二厂”时期。雕塑系在2001年进行了教学改革，调整了教学制度。当时设立六个导师工作室，六个现代材料车间。每个工作室只有一个导师，三工作室确定为观念艺术方向。后来系所合并，师资力量增加，导师工作室又回到以工作室为单位，三人集体教学的方法。作为教学制度改革的初衷，隋建国希望秉持观念艺术教学的三工作室，在雕塑系像一条鲶鱼，给雕塑系这一汪水带来活力。今天的中国在文化艺术上的开放，已经到了相当的程度。回头看去，当年新锐的三工作室在雕塑系甚至已经成为了一个传统。三工作室的这种在教学理念上的探索，包括在教学方向上的一些跟其它工作室的差异，一直成为使雕塑系在央美保持教学活跃度的张力之一。而三工作室在教学理念和在艺术创作方法上的与众不同，也确实影响了整个雕塑系。不管这个工作室是做写实的、还是做材料的、还是研究中国本土传统、还是研究公共艺术，它都会受到三工作室同学活力和三工作室老师艺术观念的影响。中央美院在陶溪川设立美术馆，也开始在景德镇起到鲶鱼效应的作用，这个是很有意思的事。就是说，任何一个地方，任何一个人群总是需要外来的刺激，才能激发新的发展活力。如果你能形成刺激，那你对这个人群、这个空间，就产生了有益的作用，这个空间就活跃起来。这是文化艺术发展的一个最基本的规律。景德镇陶文旅集团董事长刘子力致辞景德镇陶文旅集团董事长刘子力在致辞中谈到，央美陶溪川美术馆就像是一把火，把景德镇的整个观念都在改变。它是一个场域，一个非常有意义的、艺术的、观念的策源地。在景德镇这个古老的城市中有这样一个令人感到特别惊艳的美术馆，是所有来到景德镇陶溪川人的共同感受。央美陶溪川美术馆的展览的溢出效应，已远远超越了陶溪川本身，甚至也远远超越了三工作室的教学理念。它其实是一个无边界的“课堂”，无墙的工作室。不单是为这些“景漂”创业青年，也为周边的年轻人创造了非常好的学习机会。因为有中央美院的加入，陶溪川成为一个能够代表未来的地方，一个充满生机和活力的，未来能够吸引更多年轻人在这里扎根发展的，有意思的地方。展览开幕式当天，研讨会同期举行。展览将展至2020年10月30日。研讨会现场雕塑系三工师生嘉宾研讨会合影展览现场展览作品（部分）《集体闯作》作者：（四年级在校生）陈默 刘烨 柴世琪 赵文菲 黄新儿 王嘉怡 2020 材料：综合材料三工教室多年来积压了很多被学生遗弃的作品、材料。这些材料记录了多年来学生创作风格的和课程教学的改变，也为每一届学生提供触手可及的灵感和材料。教室里到处是形形色色的现成品、作品和垃圾，这成为三工的一道景观。策展人于凡、梁硕、张一要求学生充分利用这笔三工的“历史遗产”，在一周时间布展中利用、并再造展厅入口处5m x 10m的通道。6位学生在毫无预设方案的情况下，在布展过程中逐渐找到处理这些材料和空间的方式。如何处置这些非主动挑选的材料是学生亟待解决的首要难题。在搭建过程中6人同时工作，经常彼此消解、干扰抑或是协力合作。几个人在磨合中逐渐找到各自的空间归属和叙事线索。他们最终使一个直白的空间变得丰富、出人意料，并对观众参观的身体经验提出相当的挑战。《在吗》 作者：黎薇 霓虹灯 图片 视频等 2020黎薇本科毕业于2007年，是三工最早的毕业生之一。此次展出她自2020年初以来的艺术项目“在吗？”，她在社交媒体上发布这一项目想法，邀请遍布全世界朋友、网友参加。展厅中的小画册集中了一些项目参与者的摄影，扫描2维码可以通过微信链接看到更多视频资料。《死了都要爱》作者：厉槟源行为记录 单频影像 2012厉槟源本科毕业于2011年。《红女郎传说》作者：李晓琳 单频全高清影像 2020李晓琳来自澳门，2017年本科毕业，2019年硕士毕业于英国格拉斯哥艺术学院。电影简介：一个女人尝试调查一隻经常出没在海边小镇的女幽灵的身世。小镇的居民称幽灵为“红女郎” ─ 因为她总是穿著一袭红裙。“红女郎”不时在海边出现。她来自哪裡，还有她为何彷彿被困在海滨地带，是一个难以解开的谜团。另一方面，这个陌生女人为何会如此被“红女郎”的故事所吸引？娜布其作品《空间外的风景》作者：娜布其 不锈钢喷漆 2015娜布其2009年本科毕业，2013年硕士毕业。作品自述：“空间外的风景”像是一个悖论的存在，在雕塑中实现为两种不同的空间-现实的、和身体产生直接联系的空间；以及身体不能进入的，只能依靠视觉和想象才能进入的空间，这些风景只是抽象的对空间变化的想象，没有具体的场所。边缘既代表了片段式的截取，也代表了完整和结束。《靓仔》 作者：辛云鹏录像 2011年辛云鹏本科毕业于2007年，2017获艺术硕士学位。他的作品以电影、录像和装置为媒介。《靓仔》记录了他2011年香港之旅中的行为，因为香港的交通制度、法规与大陆不同，他在搭乘一段出租车时在前排乘客位置假做开车的动作，拍下一段仿效司机的录像。《锐化-片》作者：杨牧石档案架 密度板 油漆 2017杨牧石本科毕业于2014年 硕士毕业于2018年。《蛇形大腹穴考》作者：解群 2020年 纸本水墨展览现场及作品细节解群本科毕业于2018年，其水墨绘画从表象来看借用传统山水画长卷的形式，其背后包含了她在山水中的旅行经验和对风水、命理学的研究和兴趣。张东辉 《东辉墓》墙面壁画 丙烯 墨 2020年现场创作张东辉本科毕业于2017年，大学期间自主创业，全手工为客户定制头盔。今年疫情期间他把自己居住的29层望京公寓楼的28层楼梯间画成一幅巨型山水长卷。在观察这次展览场地时，他发现自家的公寓和展场面积相似，决定用墓室壁画的形式一比一再现他的公寓场景。他从23日开始现场实施，一直工作到30日展览开幕前。梁硕、解群、张一、张馨心等一起布展的伙伴也加入创作中，分别完成墙面悬挂的画轴、书籍和图书封面的细节。有些画面临摹张东辉家的作品，有的是现场即兴的创作。很多细节的创作都源于三工生活的点滴。《速度牢笼》作者：杨松 2020材料：综合材料 现场创作艺术家杨松本科毕业于2013年，他的作品主题关于速度和运动。近年来他把创作和旅行经验结合。在这次展览中提出从北京带爱犬一路南下，骑摩托车到景德镇。他此次展出的作品包括数千米弹力绳索构成的装置，为宠物和自己的野外露宿DIY改造的摩托车、影像资料，以及他和爱犬在开幕现场的亲身表演。《围》3D打印 2020《消失的画》铜 2019《一束彩色气球》树脂 喷漆 2020作者：欧阳苏龙欧阳苏龙2011年本科毕业，2018年硕士毕业。他的雕塑诗意地表现视觉幻象与物理实体的矛盾与趣味，负空间和负形体。作品《围》把一组围合人群中间的空洞用3D打印的方式实体化。《一束彩色气球》翻制和组合一束气球间的负形体。《消失的画》用两件沉重的铸铜浮雕，在光线的配合下造成画框投影的视幻象。《我不能倒下 我不能让我的藏家失望》作者：陈映舟2019年 材料：纸本绘画陈映舟本科毕业于2019年，目前在美国马里兰大学攻读硕士学位。他的创作以绘画为主要手段，玩弄2维与3维关系的离合，借用漫画的预言，以A4纸、圆珠笔、涂改液等材料创作了大量幽默、荒诞且极具现实讽刺意义的作品。《漫游》 作者：谭英杰2020 泡沫塑料 无线电天线 木方 字条 仪表盘 纸黏土等谭英杰本科毕业于2016年，目前攻读雕塑系研究生。他的作品经常用轻盈的廉价材料（比如泡沫塑料、纸黏土），融入身体表演，提出有关空间的话题。丨展览资讯中央美术学院雕塑系第三工作室——教学研究展展览日期：2020年8月30日至10月30日展览地点：中央美术学院陶溪川美术馆（景德镇）原文由张馨心、张一撰文，图文由主办方提供

一年一度的中央美院毕业季到了，由于疫情，今年的毕业生作品展无法在校园内展出，但可以在云端开启。5月20日下午5时20分，2020年央美研究生毕业作品展四大线上展厅正式开放，用一座虚拟美术馆全面展示毕业生的学业成果。通过扫描二维码或访问网址https://art2020.cafa.e.cn进入“云端美院”后，观众可以选择“3D虚拟毕业展”或“云端在线毕业展”两种观展方式。前者以立体场景还原了中央美术学院美术馆的场馆，观众可以在其间“漫步”，观看墙上展陈的毕业生作品，还可以点击每件作品旁的加号查看作品简介、作者创作思路等信息；“云端在线毕业展”则以清晰简明的方式列出各学院，点击学院名称后即可查看对应专业学生的作品列表。中央美术学院院长范迪安在为2020中央美院线上毕业季致辞中说，为了让展示和观赏效果尽可能完美，不仅学校策划团队和各院系老师付出巨大心力，承担网络研发工作的近百名员工日以继夜投入工作。“观众可以身临其境、移步换景，在欣赏中远观其势、近察细微，更可以打开层层链接，进入每一位作者思维与创造的小千世界。”在各院系展览页面，有院长们对学生创作的评价，以及对未来的叮咛。“与以往相比，今年受疫情的影响，创作上明显少了些热闹、浮躁和喧嚣，多了些专注、研究和沉稳。许多作品表现出了甘愿边缘的探索姿态，他们分别以自己的方式回应了社会和生活的现实以及这个难以揣摩的时代。”雕塑系主任吕品昌这样写道。据悉，在线上毕业展开启之后，中央美术学院官方微信平台将继续开设“2020中央美院毕业季丨微展厅”，按照专业陆续推出全部研究生、本科生毕业作品与学术论文。6月15日，央美本科生毕业作品展将开幕。来源 北京日报客户端|记者 王广燕编辑 金力维流程编辑 刘伟利

开幕式现场合影2018年6月16日，由慧和天语艺术空间主办，独立策展人徐烜策展的“X因素—18届央美毕业研究生9人展”在慧和天语艺术空间正式开幕。本次展览由慧和天语艺术空间馆长郭翠萍女士总策划，中国美术家协会综合材料绘画艺委会秘书长、中央美术学院唐承华教授担任学术主持。参加开幕式的有：中央美术学院党委副书记、雕塑系教授王少军；中央美术学院城市设计学院教授张峻明；李可染画院图形学美术馆副馆长王靖；北京瑞照堂文化传媒有限公司董事长赵春原；中国证券报副总经理，新华社收藏投资导刊杂志社社长杨江瀚；中国诚通集团总裁办主任竺小政；以太资本副总裁雄姿；翔达文旅总经理徐一杨，以及央美优秀毕业研究生安宁、韩瀚、金智姬（韩国）、康继徽、李叶蔚 、李相和（韩国）、孙一钿、沈至诚、张永基等。本次展览取得了圆满成功，得到社会各界人士的好评。央美党委副书记、雕塑系教授王少军现场致辞慧和天语艺术空间馆长郭翠萍现场致辞唐承华教授现场致辞独立策展人：徐烜参展央美毕业研究生代表孙一钿讲话主持人：刘颖慧和天语艺术空间自创办以来，一直为一线艺术家服务，这是首次为美术院校刚毕业的学生策划的一次公益性展览，旨在挖掘培养中国新一代富有创造精神与综合素养的艺术界的新生力量，期待他们在走出校园，踏入社会后，仍旧不忘初心，继续以激昂的创造力和敏锐的洞察力诠释当代艺术。王少军书记现场题字：后生可畏本次展览所呈现的作品，是策展人徐烜先生在央美研究生毕业展的基础上，从100多位毕业研究生作品中，基于表现性，创新性，实验性和思想性等多个维度考虑，挑选出来的15件优秀作品。因此，展览作品整体呈现题材广泛、形式多样的特点，包括雕塑、版画、油画、大型装置、数字影像等多种类别。如金智姬《人物系列》作品，直接描绘人类的短暂灵魂，赋精神以形象化，通过绘画的语言把个人的直觉产物转化成能被公众解读的形式。李叶蔚的《山中何所有》，能使观众在中国画的构图和意境中，体味古人游览于天地山水之间的酣畅淋漓。徐烜、张峻明、王少军、郭翠萍、唐承华随着多样化的短视频平台兴起，影像的“创作”越来越大众化，在精英的话语中，这类影像是一种浅层、易逝、俗套的存在。而张永基的数字影像作品《时代在召唤》，就是大量的借用了这类影像素材，以另一个视角去发现这些影像背后质朴可贵的品质，敢于尝试、勇于挑战，具有多元化，跨媒介，跨学科的特质，热衷借助多种形式表达自己的主张。这也是“X因素”想要传达的未来艺术的信号。“X”代表了未知，“因素”则是各种构成事物本质的成分，未来的艺术充满了无限的可能性。开幕式现场参展央美毕业研究生：李相和参展央美毕业研究生：沈至诚参展央美毕业研究生：金智姬“未来的艺术是什么样子？”，“未来的展览会呈现什么样的艺术作品？”也许至今我们都没有找到答案，但慧和天语艺术空间工作团队一直没有停下探寻的脚步。自开办以来，我们以创新艺术发现、传承艺术价值、服务艺术生活为准则，成功举办了多场展览，并定期组织讲座、沙龙、培训等活动，为优秀艺术家和艺术爱好者之间搭建良桥梁，努力打造更具社会影响力的文化品牌。此后，我们仍将不遗余力地支持青年艺术队伍的建设和成长。2018年初夏，慧和天语艺术空间携手央美优秀毕业生，正式向大家发出邀约，共赴“X因素”18届央美毕业研究生9人展，一同体验未来艺术的思考。

展览现场嘉宾合影2019年12月13日下午1点，“美遇——第八届中央美术学院研究生作品展”在中央美术学院五号楼旋转展厅隆重开幕。展览现场中央美术学院党委副书记王少军老师，研究生院常务副院长陈琦老师，教务处处长孙韬老师，校党委学生工作部部长郭丽老师，国家主题创作研究中心主任马刚老师，版画系周吉荣老师，雕塑系副主任孙璐老师，壁画系副主任白晓刚老师，造型学院基础部杨澄老师，人文学院副院长黄小峰老师，校党委宣传部副部长徐新立老师，国家主题创作研究中心副主任于洋老师，研究生院齐鹏老师，中央美术学院雕塑系孙婷婷老师，《美术文献》执行主编、“空间站”总监、知名策展人付晓东老师，校团委书记黄可一老师，研究生会主席孙铎，研究生会展览部部长邵佳颖，参展艺术家代表张天语，研会各部门同学以及参展艺术家共同出席了开幕式。中央美术学院党委副书记王少军致辞中央美术学院党委副书记王少军首先高度赞扬了本次研究生作品展，认为这次展览的作品达到了一个新的高度。从每一位同学的作品中，能够感受到一种更深、更高的精神状态，以及每位艺术家的用心和用意。这次展览新增的“主题创作”板块，在学术、技术和思想性这几个方面都很饱满，作品虽然尚显稚嫩，但这种求索，以及积极的个人创作状态，是一个极好的现象。王书记在发言中对研究生教学提出表扬，认为研究生展览是研究生教学探索中的一个重要环节，也是中央美术学院研究生教学的一个新思路，希望在场的老师同学们能够通过这样的展览，更加深刻地意识到如何进一步深化研究生层面的教学和学习，使我们研究生教学的功能能够有效地渗透到每一个人身上去。最后，王书记还向党委学生工作部、研究生院、共青团中央美术学院委员会、研究生会以及教务处等相关部门对本次展览工作的支持表示感谢。参展艺术家代表张天语致辞参展艺术家代表张天语总结了在美院七年间所经历的创作思路的转变。她认为，在艺术创作方面，我们研究生阶段所面临的共同问题是如何在艺术表达中运用自己的艺术语言。她还提出，我们在继承传统的同时，也要注意提高作品学术性、独特性、思辨性和完整度，要创作出符合时代特征的作品。研究生会主席孙铎致辞中央美术学院研究生会主席孙铎在发言中提到“独学而无友，则孤陋而寡闻；勤学而交流，则博学而睿智”。学术交流需要平台的支撑，研究生会一直致力于为同学们提供学习、交流和展示的平台，今年的“美·遇”第八届中央美术学院研究生论坛系列活动除研究生作品展外还有学术讲座，以及来自兄弟院校的跨学科分享沙龙。中央美术学院研究生会将继续努力开展更多、更精彩的活动。研究生会展览部部长邵佳颖主持开幕式“美遇——第八届中央美术学院研究生作品展”由中央美术学院党委学生工作部、中央美术学院研究生院、共青团中央美术学院委员会、中央美术学院研究生会主办，由中央美术学院研究生会展览部承办。展览现场展览现场本届研究生作品展以“美·遇”为主题，意在展现在校研究生的艺术思考与创作实力，呈现新时代中国青年艺术创作的活力与潜能；意在激发艺术家们去思考，“美”在我们的时代所拥有的多种可能性；意在启示艺术家们去行动，为“美”的传播与推广做出贡献。展览现场展览从造型艺术、设计艺术、跨媒介艺术以及文字艺术四个方向征集了大量的作品，并发起了以“美·遇”为题的主题创作。经过专家组的层层评审，最终选出了一百四十余件/组作品。这些作品从更广泛而丰富的维度展现了在校研究生的创作面貌和切身思考，展现了当下青年艺术家对艺术创作与美的多元理解。展览现场展览现场“美美与共，期而遇之”。“美·遇”中的“美”，是生活中事物的美，是人心中的美，也是人对物的感知所产生的心与物之间的联结美。“美·遇”中的“遇”，是相遇的遇，也是教育的育。美院师生始终以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作。在风云变幻的当代环境中，与美相遇，以美感染大众更显得尤为珍贵。展览将持续至2019年12月19日。主办中央美术学院党委学生工作部中央美术学院研究生院共青团中央美术学院委员会中央美术学院研究生会承办中央美术学院研究生会展览部展览时间2019年12月13日—12月19日展览地点中央美术学院5号楼旋转展厅