中央美术学院博士

关铭华，1984年出生，先毕业于中央美术学院中国画学院本科、后考入中央美术学院中国画学院研究生院、任教于北京电影学院现代创意媒体学院，2019在中央美术学院博士研究生在读。创 作 自 述深山幽谷，云卷云舒，野逸湖畔，鸟自高飞，万物有序，如来如去。那是阿斯塔纳六曲屏风在遥远的西域千呼万唤，那是克孜尔石窟在伟大的丝路熠熠生辉。我愿化为烈焰，随着云纹走向那广阔的艺术天地。作 品 赏 析《焰》 180X96cm 绢本 2016年 《幽谷图》 420X220cm 绢本 2012年《阿斯塔纳系列》 120X50cm 纸本 2015年《阿斯塔纳系列》 120X50cm 纸本 2015年《如来如去系列》 120X55cm 纸本 2015年《如来如去系列》 120X55cm 纸本 2015年《新疆写生系列》 55X35cm 纸本 2018年《新疆写生系列》 55X35cm 纸本 2018年

朱淑贞落花 34cm×138cm 2017年衣雪峰是国内著名的书法大师，担任中央美术学院博士，北京体育大学国际教育学院讲师，山东艺术学院特聘教师，寸耕社社员。年再拜 34cm×138cm 2017年抛开这些头衔，衣雪峰私下是个很认真，很软萌，羞涩兼腼腆的人，不像有些书法爱好者，机缘巧合，略有几分薄名，就忝居大家，言行打扮也拼命奔着复古的潮流去，着长衫，蓄长须，生怕别人看不懂他是个仿古货。观世音菩萨 34.5cm×69cm 2017年衣雪峰的书法援碑入帖，取法广泛，笔力沉稳雄健。治印则朴拙高古，又能自出机杼，同辈中可称天分卓然。虽然大略知道书法沿革，也约略看过些碑帖，但我委实不是行家，又懒得很，最多只是抄经，于书法之道说不出什么有见地的点评，也不想人云亦云，想来还是从我熟悉的诗词说起吧。如来于时 34.5cm×69cm 2017年衣雪峰私下里喜欢集句，窃以为，这是个很有趣，很值得推广的嗜好。诗词是书法的素材，书法家对此谙熟于心，提笔方有佳意。就算是普通人，多读诗词，热爱集句，也不失为雅趣。能够对诗句信手拈来，是多有意思的事啊。就算是掉书袋，也得有存货。得先有几百首诗句打底，才可以集得巧妙啊！唐诗蔚为大观，宋人虽能另辟蹊径，却也不免多了些高山仰止之叹，是以宋代集句之风盛行，一众名家尚且玩得不亦乐乎，比如王荆公—王安石。他们多半不是才思匮乏，而是太满腹诗书，借以自娱。到了明清，折子戏，大多以集句诗为每折戏的结束语。玩集句最嗨的是汤显祖，《牡丹亭》五十五折，集句诗就有五十四首。每一首都很巧妙，合情合景，耐人寻味。读一个人的诗文，很容易揣摩到他内心的偏好和情趣，仔细读雪峰的《栖霞山房集联》，会发现他骨子里是很有豪情豪气的人。喜欢的生活方式也很率性，很符合他山东大汉的性格。春雨一花联（上） 233.5cm×35cm 2017年我希望雪峰在传道授业解惑之余，能够以他钟意的方式享受生活，愉快的进行创作，让他的天分发挥到极致。他性格朴直，别有意趣，是年轻一代里为数不多肯潜心问道的人。春雨一花联（下） 233.5×35cm 2017.

李丹：2015-2020 就读于中央美术学院研究生院，获博士学位。专业导师：孙景波教授 ; 论文导师：殷双喜教授专业方向：中国传统壁画理法研究● 2011年参与绘制由孙景波先生主持的大型壁画《大同世界》；● 2016年参与孙景波先生国家重大题材《贞观盛会》的绘制；● 2016年《玉女》入选“艺术瑰宝――永乐宫壁画临摹作品展“；● 2016年《人体写生》入选中央美术学院 “学院本色”展并获造型奖；● 2017年《暖阳》获得中央美术学院 “学院本色”造型奖；● 2017年《贴纸壁画》入选“文明的回响系列展览－中华匠作”；● 2017年《传统壁画虎衣明王》入选“文明的回响－致匠心”；● 2018年承担文化和旅游部“国家主题性美术创作项目”《美丽新疆》的绘制；●《敦煌58窟地杖临摹》入选“第三届‘一带一路’壁画论坛—传统壁画的复制与修复研究”作品展；● 2018年参与绘制大型壁画《太原天龙山天龙寺壁画》；●2018年主绘太原天龙山天龙寺文殊普贤殿大型壁画《文殊经变图》、《普贤经变图》；● 2019年绘制的壁画《妙音花语》入选第十三届全国美展壁画进京作品展。《妙音· 花雨》组画 340X680cm木板、亚麻布、矿物颜色、银箔、金箔创作随笔：在中国传统寺观壁画中，从敦煌的石窟壁画到寺观壁画始终有一个形象吸引着我，梵语迦陵频伽,华言妙声鸟。谓如来法音美妙,如彼禽之声也。画面描绘了《佛说阿弥陀经》中的：“彼佛国土，常作天乐，黄金为地，昼夜六时，天雨曼陀罗花……彼国常有种种奇妙杂色之鸟：白鹄、孔雀、鹦鹉、舍利、迦陵频伽、共命之鸟。是诸众鸟，昼夜六时，出和雅音。其音演畅五根、五力、七菩提分、八圣道分，如是等法，其土众生闻是音已，皆悉念佛念法念僧……是诸众鸟，皆是阿弥陀佛欲令法音宣流变化所作。舍利弗，彼佛国土，微风吹动诸宝行树及宝罗网，出微妙音。譬如百千种乐同时具作，闻是音者皆自然生念佛念法念僧之心。”《正法念经》中说：“山谷旷野，其中多有迦陵频伽，出妙音声，如是美音，若天若人，紧那罗（歌神）等无能及者，唯除如来（佛）言声。”佛经故事传说；当年释迦牟尼在精舍修行，为弟子传经说法时，迦陵频伽飞来，环绕释迦身边，且歌且舞，其声美妙无比。《妙音花雨》创作是我在对传统重彩壁画研究尤其是对迦陵频伽这一形象“粉本”的一次梳理总结，我把平时自己对传统的佛教造型理解融入画面，在画面中排列、并置完成构图。璎珞飞舞，天降花雨，端庄的佛陀，与姿态曼妙的妙音鸟。一派佛国净土的祥和景象。画面使用中国传统壁画绘制的材料工具，结合一些岩彩画绘制方法。我以墨色打底兼有泼彩、撞水、沥粉贴金等中国传统壁画的综合技法运用绘制，这次实践是将中国传统重彩壁画的学习心得进行当代转换的一次尝试。绘制完成这张壁画时全世界新冠疫情严重，以“妙音 · 花雨”这一想象中美好的佛国世界作品祈祷疫情早日过去，大家健康平安。《妙音 · 花雨》局部《妙音 · 花雨》局部《妙音 · 花雨》局部《妙音 · 花雨》局部《妙音 · 花雨》局部“妙音鸟”泥底地杖重绘30X30cmX9妙音鸟局部动图木雕 30x60cmx4 矿物颜料木雕作品动图《美丽新疆》 280x600cm布面油画 2019年2017年我非常幸运能够参加文化和旅游部主办的“国家主题性美术创作项目”中央美术学院创研班，并参与绘制国家重大现实题材主题创作。在开展的各项活动中，我开阔了眼界，学习导师和同学们的创作经验。此次主题创作我所绘制的题目是《美丽新疆》。新疆在我脑海中是山美、水美、人更美的地方，想起新疆少数民族的美丽面庞、绚丽的民族服装，身披薄纱随着舞曲摇摇曳的曼妙舞姿，让我有想用画笔表达的动力！历时近两年两次新疆采风搜集资料2019年完成绘制。《美丽新疆》局部《美丽新疆》局部《美丽新娘》70cmX180cm 纸本水彩《钟南山》水彩肖像105x75cm美术观察｜中央美术学院造型学院版画系硕士毕业生：吴彦臻美术观察｜发乎于心 成自天趣——齐白石的胸中山水美术观察｜“顺物自然”艺术观和“技道两进”创作观的时代观照！美术观察｜情系雪域高原，解读自然内涵——浅谈青藏风情画美术观察｜中国山水画的美学内涵——以山为德、以水为性！

新京报讯（记者 苏季）5月8日，中央美术学院公布2020年博士招生考试调整方案，根据方案，所有考生在线参加外语考试，考试时长为3小时。中央美术学院称，根据教育部及北京市有关疫情防控和研究生招生考试的决策部署，结合学校专业特点和实际需要，对2020年博士招生考试的内容和形式方案作出调整。在专业考试方面，报考人文学院考生的专业考试包含提交论文、在线考试、网络面试三个环节，三个环节考试分值均为150分，专业总成绩合为450分。在线考试为专业论文写作，考试时长为3小时。报考研究生院考生的专业考试调整为提交作品（集）、论文、学术研究报告+网络面试两个环节，其中作品、论文分别为150分，学术研究报告+网络面试为150分，专业总成绩合为450分。对于外语考试，中央美术学院表示，所有考生在线参加外语考试，考试时长为3小时。另外，同等学力加试考生须完成政治和两门专业加试。具体提交作品/论文要求、在线考试、网络面试的要求、流程、具体时间以及注意事项等，中央美术学院将另行通知。新京报记者 苏季 校对 陈荻雁

中央美院研究生院教学部是中央美术学院培养实践类博士研究生的教学及研究单位，在人文素养、学术研究、专业训练、创作实践等重点培养板块，力求齐头并进、抓实抓牢，不仅教学理念自成一格，也打造了一系列研究生院高端精品课程。2020届博士生作品选（选自油画研究方向博士研究生毕业展览）1、 作者：范久鹏导师：刘小东研究方向：绘画的表达方式研究作品名：灰色变色龙尺 寸：40cm x 50cm材 质：布面油画作品名：怂种尺 寸：100cm x 100cm材 质：布面油画作品名：变色龙肖像1号尺 寸：24cm x 19cm材 质：布面油画作品名：变色龙肖像2号尺 寸：19cm x 24cm材 质：布面油画作品名：无题尺 寸：50cm x 40cm材 质：布面油画作品名：变色龙之死尺 寸：60cm x 80cm材 质：布面油画作品名：荆棘尺 寸：40cm x 50cm材 质：布面油画作品名：金色相框尺 寸：65cm x 55cm材 质：布面油画作品名：有神秘尺 寸：60cm x 80cm材 质：布面油画作品名：更残酷还是更荒诞1尺 寸：50cm x 70cm材 质：布面油画作品名：更残酷还是更荒诞2尺 寸：50cm x 70cm材 质：布面油画作品名：我们的乖巧是园丁的骄傲尺 寸：35cm x 50cm材 质：布面油画作品名：一念无明尺 寸：60cm x 80cm材 质：布面油画作品名：西藏写生2尺 寸：50cm x 40cm材 质：布面油画2、作者：阮梅 导师：朝戈研究方向：表现主义的情绪表达作品名：于无声处尺寸：200cmX180cm材质：布面油画作品名：《众志成城》尺寸：400cmX200cm材质：布面油画作品解释：《于无声处》和《众志成城》都是表现中国人民解放军题材的作品，这基于我从军十几载的成长经历，也凝聚了我对中国人民解放军这一光辉职业的热爱和崇敬。其中，《于无声处》表现了一个寒冷的冬日清晨，几名战士在野外专心训练研究战略方案的瞬间；而《众志成城》则展现了在汶川大地震期间，解放军部队救助受困于废墟中的人民群众的事件。3、作者：张振江 导师：丁一林研究方向：当代油画作品简介: 援疆题材诸多，但有艺术家这样的视野鲜有。此作以雪域天路为题，描绘藏区天堑变通途的精彩瞬间，艺术家跳出一隅，纵览全局，借宏大的空间表现时代之叙事，虽画中人如蝼蚁，雪点般降落高原，但却凝心聚力，不畏艰险。鲜红的旗帜与斑斓的施工车队，以明快的色彩，错落有致的布列，让沉闷、冰冷的藏原焕发出生机与希望。不远之处，高架桥上，正向人们驶来的银色动车，如同传递美好的信使，让藏地与内地紧密相连，血肉与共。艺术家人如其画，亲临现场，饱含热情，用画笔使瞬间永恒，他以为国造型的态度，讴歌拼搏与奋进中的人民，更是对新中国七十周年辉煌成就的崇高致敬。——辛宇 中央美术学院人文学院艺术学理论（艺术管理方向）在读博士生作品名：援疆艺记·雪域天路尺 寸：190cm*130cm材 质：布面油画作品名：国之器·DF31尺 寸：193cm*158cm材 质：布面油画作品说明：国之重器，自古有之。今之东风，奉为圭臬。作品以我国第一款固体燃料洲际导弹东风DF-31为选题，在艺术家铿锵有力、纵情挥洒的笔触之下，传递出深沉雄厚、深邃庄重之感，作品看似取材平凡之景，实则艺术家另辟蹊径，回避相关题材常见的以量取胜，仅以一车之力，深度刻画出当下国家军事力量的血肉与筋脉，可谓别具匠心。此作亦是艺术家在和平时代下，对新中国军事力量的由衷礼赞，以沉稳、崇高之笔调，延续后现代具象表现艺术之法，从基弗的范式中转化与提炼，传达出中国军事之时代精神，作品构图简洁、大气，却在纵深之间、意蕴绵长。作品名：国之器·DF26尺 寸：193cm*158cm材 质：布面油画作品名：凯旋门之光NO2尺 寸：180cm*120cm材 质：布面油画作品名：途景·夜幕下的劳动者尺 寸：193cm*158cm材 质：布面油画作品名：途景·天际的光芒尺 寸：193cm*158cm材 质：布面油画作品名：数说中国·安居尺 寸：200cm*200cm材 质：综合材料作品名：米脂的婆姨绥德的汉之一尺 寸：188cm*90cm材 质：综合材料作品名：米脂的婆姨绥德的汉之三尺 寸：188cm*90cm材 质：综合材料作品名：自然数20070718尺 寸：200cm*100cm材 质：综合材料4、作者：戴怡添 导师：马璐研究方向：绘画的可能性研究作品名：渡尺寸：160cm x 120cm材质：布面油画作品名：隧尺寸：40cm x 40cm材质：布面油画作品名：坡尺寸：100cm x 80cm材质：布面油画作品名：移民尺寸：100cm x 80cm材质：布面油画5、作 者：李 飒 导师：谢东明研究方向：当代艺术中的油画表达方式《意图的模式》创作随笔：落笔之前，斟酌许久。疫情期间绘画工具及材料的缺乏确实焦虑，而常规的色彩与构图下经营画面也许能让非常时期的创作变得更加省心，但是导师曾对我提出“追寻自己真实的内心”的忠告让我警醒。面前空白的画布将要呈现的风景应该是超越了客观的存在和自然风景本身。“风景”在字面上的定义，转而成为指向内心某片荒芜角落的表征——一个在“真实”、“虚妄”、“象征”中相互转换的不确定词汇。画面上最终留下的是一个个远比某种观念，比现实本身更为复杂生动的“综合意象”，即承载着过去的同时也是承载着未来的载体 ，并能随时与之对话。6、作者：赖明贤 导师：谢东明研究方向：当代艺术中的油画表达方式作品名：识微尺 寸：275X155cm材质：油彩坦培拉作品说明：在「识微」的作品之中，透过基本色调荧光色系为主色调，城市中的霓虹光色调，意味着城市独特的记号以及型态，代表这个世代的语汇，而以写实交杂幻觉，呈现现代社会的感官状态，与心灵交互作用后的关系，探索在具象与抽象艺术之间的似真似假中，提取出人造感的情调感受，而创造出一种在幻境之中的社会观察下的感受经验。识微这件作品是由三幅作品组合而成，而三张作品既能各自独立呈现，又能组成一幅结构完整的大画。在「识微」的作品之中，我認為宗教与科技虽感觉是对立面，但也有着许多关联，只在于如何理解，如理查德道金斯便从科学角度去论述道德基因。因此，这种虛幻的世界觀之下，是一种我所观察到真实的存在。识微的三张画分别是佛界、人界、地界，构筑而成的三界重天，所谓一沙世界，一叶菩提，我利用科学的多重维度空间去解释佛教中的重天概念，也就是说人的思维及意念可产生一种微电波，而这个微电波是存储于某个维度空间当中，形成某种能量空间，而可进一步推论出宗教当中的虚拟神话世界，当然各个宗教的思维场是存储于各自的维度空间当中的，相互共存，区别在于是人的大脑是种复杂且可以是某些能量场域的接收器，每个人因信仰不同，所能接收的宗教维度也不同，就像收音机一样，每个人的调频也不同，就像许多人因机缘巧合所看见的神迹也因宗教不同而有不同差异。就这个理论出来，世界各自的宗教力量是各自独立的存储在各自的维度空间，但是同处于地球之上，当然各自的宗教便是各自独立，却又能互依互存，世界上便没有因宗教教义的分歧而有纷争，而致世界和平。作品名：识微系列--CN012尺 寸：50X80cm材质：油彩坦培拉作品名：识微系列--CN008尺 寸：50X80cm材质：油彩坦培拉作品名：识微系列--CN013尺 寸：50X80cm材质：油彩坦培拉作品名：识微系列--CN004尺 寸：30X40cm材质：油彩坦培拉7、作者：李展 导师：马璐研究方向：绘画的可能性研究作品名：抽象300尺寸：尺寸可变材料：纸本丙烯作品名：走神尺寸：270cmx300cm材料：布面丙烯作品名：闪现尺寸：230cmx160cm材料：布面油画作品名：抽象1尺寸：40cmx50cm材料：布面丙烯作品名：抽象23尺寸：60cmx50cm材料：布面丙烯作品名：抽象35尺寸：60cmx60cm材料：布面丙烯8、作者：吴佳真 导师：马璐研究方向：绘画的可能性研究作品名：有貓的場所-2018尺 寸：100X80 cm材 質：油画作品名：童年-2018尺 寸：88X80 cm材 質：油画作品名：GG(good game!) -2018尺 寸：90X70 cm材 质：油画作品名：他的家乡-2018尺 寸：80X60 cm材 质：油画作品名：鄉下之二-2018尺 寸：19X24 cm材 质：综合媒材来源：名画记

谢东明中央美术学院教授，博士研究生导师，学院学术委员会委员，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，中国油画学会理事 艺术委员会委员，中国国家画院油画院研究员。阳光 52*73.5cm 2003 丝网版画 高原 52*73.5cm 2003 丝网版画光的微风 49.5*39.7cm 2018 布面油画三联村的码头 2018 布面油画阳光下的微笑 112*146cm 2017 布面油画碧水 100*100cm 2016 布面油画哥斯达黎加的青春 146*112cm 2017 布面油画山东码头 80*120cm 2019 布面油画梭鱼台风景 60*80cm 2019 布面油画修船厂 80*60cm 2019 布面油画欢迎后台投稿——国画家

孙晓云，中国书法家协会副主席、江苏省书法家协会主席。著名当代女书法家。孙晓云先生为父母舅祝寿行书书法信札，行草皆有，映带连贯优雅。孙晓云先生在四十岁为书房取名为未了斋，因事物繁多，责任重大，待等花甲之年再更名，以便延年之福。此书札为孙晓云先生纪念自己小女结婚，高兴的写道，要是来年小女添了儿子，一定刻“孙姥姥”印信一枚。放鹤去寻三岛客，任人来看四时花。书法对联，魏碑、行书笔意。此屏为孙先生论述怀素草书书法，笔意颇有怀素《自叙帖》风范。芝兰气味，湖海胸怀。此为孙晓云先生的四字书法对联，颇有魏碑和宋代尚意的米芾笔法。此为孙晓云先生书写的《易经》经典名句：天行健，君子以自强不息。地势坤，君子以厚德载物。隶书笔意，魏碑结字。这是孙晓云先生书写的郑板桥的诗歌《江晴》：雾裹山疑失，雷鸣雨未休。夕阳开一半，吐出望江楼。这是孙晓云先生书写的行书小书札，其中有以往各朝代诗词人的诗词五首。碧露新滋三秀草，紫云长护九如松。此为孙晓云先生书写的清代张廷济的诗句对联。此为孙晓云先生书写的四字横幅书法：书道千秋。此为孙晓云先生书写的苏东坡的诗歌一首《六月二十七日望湖楼醉书》：黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。此为孙晓云先生，谈及唐代怀素和尚的草书书论。行、草笔法，点画呼应精彩至极，颇有个人书风。

王颖生1963年出生于河南沈丘，中央美术学院美术学博士。现为中央美术学院修复研究院院长、艺术创作研究院院长，壁画系第一工作室主任、教授，博士、硕士研究生导师。中国美术家协会壁画艺术委员会主任，中国美协国家重大题材美术创作艺术委员会委员，中国美术家协会理事，中国壁画学会副会长，中国国家画院研究员，中国艺术研究院工笔画研究院研究员，中国工笔画学会顾问。《牡丹》180x97cm 2014年《刘小语肖像》180x97cm 2019年《大学·蔡元培先生像》200x128cm 2002年《大学·陈垣先生像》200×128cm 2002年《大学·陈寅恪先生像》200x128cm 2002年《大学·胡适先生像》200x128cm 2002年《中国京剧—徽班进京》268×448cm 2016年《踱步之一》200×125cm×3 绢本 1997年《踱步之二》200×135cm×4 绢本 1997年把身影根植在群众中——尕布龙》300×800cm 2017年欢迎后台投稿

陈淑霞 1963 年生于浙江温州，1983年毕业于中央美院附中，1987年毕业于中央美术学院，现任中央美术学院艺术管理与教育学院美术教育学系主任、教授、博士生导师。陈淑霞的艺术，自上世纪90年代以来，从“原色”“虚实两境”“山水间”到“忘形——超然物外”这几个段落，以其敏感的表达和独特的视角，把个人情怀映衬在大的时代背景之中。尤为引人关注的是近期的新作，通过一系列看上去“空洞无物”的画面，陈淑霞似是有意告别昨日，试图走出一直以来形、色表达的规范，转而沉浸在没有期许的悬念之中，做着无“意义”的证明。展览“边际”的主题更是将她一贯以来的思考，汇聚在从“物我”到“无我”的状态之中。陈淑霞似乎是在完成着一幅幅佚名的“中国画”，用无言的方式慢待重点，而将所思所想堆积在几近画外的边缘中。与现实的错落和意念的神往，构成了近期陈淑霞的创作思考。随着创作的逐渐展开，最能让观者感受到的是她所呈现出的欲念之状，这些神秘又充满遐思的系列作品，在一步步地将人们带入到她所营造的不存在的虚幻世界之中。边际，布面油画，163cm×263cm， 2019后山，布面油画，472cm×116cm×4，201990°，布面油画，210cm×202cm，2019绝地，布面油画 ，140cm×366cm，2019实景，布面油画，140cm×363cm，2019袭人，布面油画，70cm×202cm ，2019有物 ，布面油画，145cm×366cm，2019只言，布面油画，20cm×23cm，2019碎片，纸上油画 ，33cm×33cm，2019