中央美术大学研究生专业

考研指南预备，准备考研备考啦！相对于中央美术学院的其他专业而言，设计学院的学术研究专业是一个相对年轻的专业。该专业从2019年开始招生，至今已有三年（2019、2020、2021），专业尚未成熟，还在处于不断革新的阶段，这对于大家想要报考的人来说，既是机遇也是挑战。对于这一专业的相关问题也许有人不太了解，因此，笔者想要为大家介绍并普及报考该专业的相关事项。今天和大家聊聊关于初审材料的问题。值得注意的是，要报考中央美术学院的研究生，首先必须要准备初审材料（只有初审材料通过，才可以拥有考试资格）。关于初审材料，不同专业有不同的要求。而对于设计学院的学术型硕士而言，需要一篇自己的小论文或译文。（在笔者看来，招生部门给考生提供选择是非常人性化的，他们可能有考虑到该专业比较新，了解这个领域的人可能不太多，所以为大家放宽了限制。）关于这个初审材料的选择，若备考的人在本科期间有过相关的研究并且比较满意可以提交个人论文。至于论文字数问题，招生简章上的要求是3000字左右，笔者以为关于论文字数要严格要求自己，至少要有4000-5000字，毕竟多多益善，字数也可以体现一种认真地态度。但切忌过分啰嗦，不要给人凑字数的感觉，在这两者之间一定要掌握其中的度，把握好平衡关系。准备好论文后，如果不放心，可以拿给自己的老师或者学长学姐又或其他人帮忙参考，给自己增加信心。还有一种选择就是提交自己的毕业论文，可能对于大家来说，本科期间写得最好的论文就是毕业论文了（我就是这样的人，哈哈哈哈）。但是，如果自己的毕业论文与设计领域有些差距，建议还是不要冒险为好。++++++++++++++++++++++++++++++++++++++但是!!!这并不代表没救了，当你对于这个领域还不甚了解，也没有可以提交的论文的时候，备考的同学可以选择选择翻译一篇外刊杂志上的文章。可能对于跨专业的同学而言这就是救命稻草！然而我们也不能因此而大意，不能随便选择一篇就提交。关于文章的选择，笔者建议择选DESIGN HISTORY 、DESIGN ISSUES等比较具有权威性的期刊。1.这些杂志兼具权威性和前沿性，为更多人所知2.这些杂志更具专业性，其中提到的问题与观点相对而言更加具有说服力。还有值得大家注意的是，格式问题和时间问题！注意格式！注意格式！注意格式！（重要的事情说三遍）论文提交的格式要有封面、目录、内容摘要等，不了解的同学可以去知网查找一些硕博论文以作参考。而关于时间问题，请大家不要拖延，尤其是对该领域不太了解的同学，一定要提前准备！提前准备！提前准备！央美每年发布招生简章的时间约在9月的第一周，提交初审论文的时间约在9月中旬前后（请同学们也要看清楚提交初审材料的形式），同学们尽量提前一个月准备，不要拖延到最后让自己不踏实。关于初审材料笔者想到的暂时就这些，可能还有许多小细节没有讲到，还请各位谅解，但是如果还有问题请留言，弘时专业老师会逐一回答。如今我通过弘时考研顺利上岸央美设计学院，是努力也是选择，期待更多的学弟和学妹让我们一起相遇在央美校园，圆梦央美，考研上岸。

01院校简介中央美术学院（Central Academy of Fine Art）是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中央美术学院是前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。现设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院，城市设计学院、实验艺术学院，艺术管理与教育学院八个专业分院，并设有造型艺术研究所。02参考用书《电影史：理论与实践》(美) 艾伦、戈梅里著 李迅译《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《<中国文化读本》 叶朗 著《什么是艺术》(美) 沃特伯格 著《艺术概论》 赵斌主编(2016版)03知名导师陈平：中央美术学院教授，研究生导师、中国美术家协会会员，中国书法家协会会员、中华诗词协会会员。陈科：中央美术学院雕塑系第二工作室主任、教授、硕士生导师。 著作： 《四季如歌一列宾美术学院雕塑系》，民美术出版社 2004年版，《雕塑基础教程--浮雕》，河北教育出版社2007 年版。曹春生：现任中央美院雕塑系教授、第二工作室主任、硕士研究生导师，全国城雕委委员、艺委会秘书长，中国雕塑学会常务理事，秘书长，首都城市雕塑艺术委员会委员，俄罗斯列宾美术学院名誉教授、清华大学美术学院客座教授。

中央美术学院人文学院2020年硕士研究生招生复试通知一、 复试分数线1. 统招考生：政治、外语≥38 分，国家总分≥347 分；成绩总分≥460 分；（成绩总分计算方法：中国美术史、世界美术史、美术理论 150 分制计入，与政治、外语分数相加构成），专业课单科成绩≥90 分；2. 少数民族骨干计划考生：国家总分≥248分，政治≥32分，外语≥30分；汉语≥50分；专业课单科成绩≥90分，成绩总分≥420分（成绩总分计算方法：中国美术史、世界美术史、美术理论150分制计入，与政治、外语分数相加构成）；详细名单见附件。二、复试工作安排1. 复试形式：2020 年中央美术学院人文学院研究生复试采用提交“专业研究报告”和“网络面试答辩”的方式进行。具体网络面试平台和操作流程将于 5 月上旬发布，届时请关注官网。2. 复试时间：2020 年 5 月9 日(周 六) 3. 复试准备工作：考生须于 2020 年 5 月 7 日中午 12 点前将以下材料发送至邮箱：wangyongqiang@cafa.e.cn①“专业研究报告”（格式：pdf 文件）；②“2020 年人文学院复试基本信息表”（含调剂志愿书、考生诚信承诺书，打印后签字扫描成 pdf 文件）。4. 参加复试 考生 须 保持手机畅通 。三、专业研究报告要求1. 要求：专业研究报告是针对所报考专业方向来撰写。如报考人文学院“01 中国美术史（古代）”方向，须提交与该方向相关的研究报告电子稿。2. 专业研究报告的格式体例Ａ 格式：封面信息：2020 年中央美术学院人文学院研究生复试专业研究报告报考方向及代码考生姓名及准考证号码字体：封面字仿宋体四号字内正文字仿宋体小四号字、单倍行距字数要求：不超过 2000 字Ｂ 体例：［1］选报该研究方向的目的，内容包括个人本科学习背景简述，以及选报该方向的原因。［2］该研究领域的国内外研究状况概述。［3］描述在你未来研究生学习中，准备在该研究方向中做哪方面的研究工作，你觉得自已在未来应该从哪些方面加强学习和训练，以提高研究能力。四、 面试答辩要求1. 面试前考生须做好网络准备，所在场所不得有任何其他人及考试相关材料、通讯设备等；2. 答辩时，考生全程开启摄像头，共享 PPT 文件，完成 5 分钟的报告陈述，在陈述之后回答考官提出的问题；（注：请考生严格把握 5 分钟陈述时间，不得超时）3. PPT 制作要求简洁明了，通过图像文字等资料，呈现所要陈述的报告核心内容。中央美术学院人文学院2020 年 4 月 28 日以上内容来自中央美术学院官网

中央美术学院2020年录取原则和录取名单一.统招考生一中国画学院1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347分); 专业课(含同等学力加试科目，下同)≥90 分;美术史论专业第一名≥70 分，第二名≥90 分，第三名≥110;2.破格录取:各研究方向专业第一名，国家分数线单项(政治、外语、国家总分其中一项) 降 8 分。造型学院(油画系、版画系、雕塑系、壁画系、造型学院基础部)1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347分);专业课≥90 分;美术史论专业第一名≥70 分，第二名≥90 分，第三名≥110;2.破格录取:各研究方向专业第一名，国家分数线单项(政治、外语、国家总分其中一项)降 8 分。实验艺术学院政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347 分); 专业课≥90 分;专业课成绩总分≥490 分，美术史论≥60 分。建筑学院1.建筑学:政治、外语和国家总分达到国家分数线(37 分，37 分，264 分); 专业课≥90分，专业课成绩总分在建筑学方向内大排序，专业课成绩总分≥357 分。2.城乡规划学:政治、外语和国家总分达到国家分数线(37 分，37 分，264 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分在城乡规划学方向内大排序，专业课成绩总分≥326 分。3.风景园林学:政治、外语和国家总分达到国家分数线(37 分，37 分，264 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分在风景园林学方向内大排序，专业课成绩总分≥354 分。4.风景园林:政治、外语和国家总分达到国家分数线(33 分，33 分，253 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分在风景园林方向内大排序，专业课成绩总分≥354 分。5.艺术设计:政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分在艺术设计方向内大排序，专业课成绩总分≥365 分。设计学院1.01-25 研究方向，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分≥468 分;26 研究方向，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分≥490 分;2.破格录取:专业课成绩总分≥550 分，国家分数线单项(政治、外语、国家总分其中一 项)降 6 分。城市设计学院1.01-11 研究方向，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分≥351 分;12 研究方向，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347 分); 专业课≥90 分，专业课成绩总分≥360 分;2.破格录取:各研究方向专业第一名，国家分数线单项(政治、外语、国家总分其中一项) 降 6 分。人文学院政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，347 分)，成绩总分≥460 分， 专业课≥90 分;面试≥120 分。艺术管理与教育学院政治≥38 分，外语≥45 分，国家总分≥347 分;成绩总分≥460 分， 专业课≥90 分;面试≥120 分。二.专项计划少数民族骨干计划国家总分≥248 分，政治≥32 分，外语≥30 分;汉语≥50 分;1.造型学院美术史论≥60 分;专业课≥90 分; 油画系、版画系、基础部专业课成绩总分≥480 分; 壁画系专业课成绩总分≥625 分。2.实验艺术学院美术史论≥60 分;专业课≥90 分; 专业课成绩总分≥510 分。3.建筑学院专业课≥90 分，专业总分≥340 分。4.设计学院专业课≥90 分，专业总分≥480 分。5.城市设计学院专业课≥90 分，专业总分≥360 分。6.人文学院专业课≥90 分，成绩总分≥420 分。7.艺术管理与教育学院退役大学生士兵计划1.造型学院雕塑系政治≥38 分，外语≥38 分，国家总分≥340 分，美术史论≥70 分， 专业课≥90 分，专业课成绩≥480。2.建筑学院政治≥38 分，外语≥38 分，国家总分≥300 分，专业课≥80 分，专业总分≥310 分。3.艺术管理与教育学院政治≥36 分，外语≥30 分，专业课≥90 分，成绩总分≥420 分。三.港澳台留学生港澳台1.中国画学院外语≥37 分，美术史论≥40 分，专业课≥90 分;专业课成绩总分≥500 分。2.造型学院油画系外语≥40 分，美术史论≥40 分，专业课≥90 分;专业课成绩总分≥500 分。3.实验艺术学院外语≥40 分，美术史论≥40 分，专业课≥90 分;专业课成绩≥510 分。5.设计学院外语≥40 分;专业课≥90 分，专业总分≥480 分。6.艺术管理与教育学院外语≥40 分，专业课≥75 分，成绩总分≥320 分。留学生1.造型学院 专业课≥90 分;油画系、版画系专业课成绩总分≥500 分;壁画系专业课成绩总分≥625 分。2.实验艺术学院专业课≥90 分，专业课成绩≥510 分。3.建筑学院专业课≥90 分，专业总分≥340 分。4.设计学院专业课≥75 分，专业总分≥480 分。5.人文学院专业课≥45 分，成绩总分≥340 分。四.录取名单弘时央美考研成为更优秀的自己

1、据官方消息，2020年央美校考时间初步定在2月底3月初。2、去年央美校考仅设北京河北考点，今年变动可能不大。3、央美全国招生，各专业对文化分有不同要求。中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院， 并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有在职教职工662人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。一、录取原则（一）中央美术学院根据考生文化课、专业课的考试成绩，政治思想品德考察及体检情况全面衡量，择优录取；（二）所有专业考生文化课成绩总分将进行统一折算，并按折算后的文化课相对成绩文理科统一划线录取。（考生相对成绩=考生文化课成绩总分÷考生所在省本科（文/理）一批线×100），相对成绩四舍五入保留至小数点后三位。二、录取办法（一）按专业成绩排名录取：造型艺术、中国画、书法学、实验艺术、艺术设计、城市艺术设计专业合格考生，文化课相对成绩达到我校规定的最低分数要求，依据专业成绩排名录取，各专业录取名次由文化课相对成绩达到要求的考生按专业名次由前到后自然排序产生。按专业排名各专业最后名次并列且招生计划不足时，以文化课相对成绩排队录取；（二）按文化课成绩排名录取：建筑学、美术学、艺术学理论专业成绩合格考生，依据考生高考文化课相对成绩文理科统一排队，择优录取。文化课成绩并列且招生计划不足时，按专业名次排队录取。建筑学专业每个省录取人数原则上不超过12人；美术学、艺术学理论专业每个省录取人数原则上不超过8人。三、录取控制线划定办法（一）造型艺术、中国画、书法学、实验艺术、城市艺术设计专业考生文化课相对成绩为75分；（二）艺术设计专业考生文化课相对成绩为80分；（三）美术学、艺术学理论、建筑学专业录取文化课分数线由专业合格考生按文化课相对成绩排序产生，最低不低于生源省份普通本科批次或普通本科第二批次录取控制分数线。四、录取分数线分省情况说明（一）对于艺术类高考满分与普通类高考满分分值不一样的省份，一本参考线折算办法：一本参考线=普通类一本线×艺术类高考满分÷普通类高考满分；（二）合并高考批次的省份计算相对成绩折算时一本参考线使用自主招生批次控制线/本科A段线/本科第一段线；（三）艺术类考生不分文理的省份，一本参考线使用普通类文科一本线；（四）高考综合改革试点省市选测科目不限；（五）录取江苏省考生时，各专业对学业水平测试成绩有不同要求：建筑学、美术学、艺术学理论专业须达到2A4B1合格，其他专业须达到2B4C1合格；（六）海南省计算相对成绩折算时使用标准分；（七）若有省市招生政策调整，则考生的相对成绩将按照生源所在省市的招生办法进行折算，具体折算办法由学校本着择优录取且对同一考区全体考生公平公正的原则确定。一、按专业排名录取，文化课相对成绩≧75分的各专业录取标准如下：1.中国画：专业名次录取至第37名。2.书法学：专业名次录取至第19名，并列19名，文化课相对成绩录至90.775分。3.造型艺术：专业名次录取至第174名。4.实验艺术：专业名次录取至第37名。5.城市艺术设计：专业名次录取至第372名，并列372名，文化课相对成绩录至96.383分。6.新疆协作计划：专业名次录取至第1名。二、按专业排名录取，文化课相对成绩≧80分的专业录取标准如下：7.艺术设计：专业名次录取至第194名，并列194名，文化课相对成绩录至90分。三、专业成绩合格，按文化课相对成绩排名录取的各专业录取标准如下：8.建筑学：文化课相对成绩录取至97.712分（其中重庆市考生的文化课相对成绩录取至106.857分,文化课相对成绩并列106.857分者,专业名次录取至90名）。9.美术学：文化课相对成绩录取至102.182分。（山东省考生的文化课相对成绩录取至104.864分；北京市考生的文化课相对成绩录取至106.44分）。10.艺术学理论：文化课相对成绩录取至104.059分。四、港澳台联招考生专业合格考生按平行志愿录取，文化课相对成绩最低107.75分。美术学美术鉴赏考试题目：我的艺术体验艺术学理论美术鉴赏考试题目：我的美育课——博物馆里的儿童美育教程造型艺术素描考试题目：男青年全身像考试内容：模特左手捂嘴，右手藏于左臂肘后，下肢回收交叉。色彩考试题目：女青年头像命题速写考试题目：我的2019书法学书法临摹1考试内容：西汉莱子侯刻石书法临摹2考试内容：清赵之谦尺牍书法创作1考试题目：我的校训考试内容：尽精微 致广大——中央美术学院校训书法创作2考试内容：石头奇似虎当关，破树枯藤绝壑攀。昨夜梦中驰铁马，竟凭画手夺天山。吴昌硕《偶兴》中国画书法创作考试内容：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。线描考试题目：男性坐姿全身像速写考试内容：①男青年站姿像,人物静态速写一幅，时间15分钟,模特休息10分钟；②考场场景速写一幅，包括模特在内，画面不少于3人。模特坐姿，具体动作不限，时间35分钟。实验艺术造型能力考试内容：失重的衣服考试内容：想象画出一件衣服在失重条件下的状态。命题创作考试题目：我的月球生活美术鉴赏与思维活力建筑学造型基础考试题目：我的小康之家考试内容：以色彩创作完成一幅你最熟悉的，或加入想象元素的家庭生活场景表达。设计基础考试题目：诗画森林–向包豪斯致敬城市艺术设计造型基础考试题目：镜 像关键词：放大镜(鸟、云、植物、箭、眼睛、海洋生物、手机、细胞、千纸鹤、人工智能产品、飞行器)设计基础考试题目：我的乐园艺术设计设计基础考试题目：如果你有幸受邀在威尼斯双年展展出作品，请根据主题“May you live inintereting time 愿你生活在有趣的时代”设计一件作品方案。造型基础考试题目：要求在画面中以绘画的方式通过造型元素的构成，来表达我与我的群体之间的关系2017年，我知道我没有开挂的人生，没有躺吃躺喝的命，所以选择拥抱最初的梦想让我踩实在地面，画着最基础的画面，拼命的奔跑。2018年，我开始了我的集训生涯，身边只有老师，同学，生活也只有画画，体会到身残志坚是什么状态，在这期间，我也曾为不理想的成绩掉过眼泪，但我最终的目标不允许我停下脚步，我没有放弃。2019年，我在众多怀疑的目光中选择相信我自己，我可以，所以我从没有过放弃，在六月，我收获了我的梦想。所以我想对即将步入高考的学子们说的是，记住，要相信自己！孪生画室19届学子 吴嘉丽录取中央美术学院吴嘉丽作品欣赏

弘时（央美）考研隶属北京君明弘时教育科技有限公司，自望京校区2010年创办以来，我们一直专业专注于中央美院考研以及留学教育，累计培养5000多名美术类考研学生，升学率在行业独占鳌头；同时我们也成立艺术人才孵化中心，已经为社会培养了千余名职业艺术家及设计师。课程针对人群：弘时（央美）考研针对有志报考中央美术学院、中国艺术研究院、清华美院、首都师范大学、中国人民大学、中央民族大学、北京服装学院、北京理工大学等考生提供一站式升学解决方案。弘时（央美）考研优弘时（央美）考研优势：弘时考研教学思路：定向授课，针对院校定向讲解课程科学设置，高效吸收定向精编讲义，覆盖考试重点，横扫备考盲区院校押题，结合历年真题，分析命题规律、掌握答题要点基础课程：1、运用学术思维，模块化细致解读2、真题演练、知识点重点划分与应用3、高频考点与框架梳理强化课程：1、历年考点分析，明确考试方向2、名词解释模块划分，分模块总结答题方法与技巧3、强化理论能力，提升考试水准冲刺课程：1、查缺补漏，真题论述综合讲解2、考情明晰、精准预测弘时央美考研对比个人机构考试形式分析（以中央美院为例）研究生学历的比重中日益增涨，以中央美院为例，2019年中央美院的研究生和博士生在校人数之和是本科生人数的50%。研究生以上学历普及较快。专家分析，随着我国经济社会发展，对更高层次人才的需求增加，更多学生选择考研。记者发现，当前大学生考研原因主要有三：——读研是走向学术道路的中转站。从普通高校走入重点大学，能接触到更加优质的学术资源，离自己设定的学术目标又近了一步。——研究生学历成为热门岗位的“敲门砖”。为了实现自己的职业理想，选择考研。考研成功后将会有更高的平台，便于择业、就业。——读研是部分学生缓冲就业的选择。工作不理想，选择继续读研提升，推迟就业。考研误区：1、是不是非本院校、本专业的学生考取研究生就非常困难？以中央美院美院、清华美院、中国艺术研究院为例。虽然是国内美术类考研竞争最为激烈的几所院校，依然有不少跨学校、跨专业的考生成功上岸，选择了心仪的导师跟专业。2、考研作品一定要贴近工作室及导师的艺术风格，投其所好各大艺术院校的不同导师、不同专业方向的风格略有不同，随着艺术的包容性、多元性的发展，考研的重心仍是考查学生的基本能力以及对所专业的深度认知。3、面试只是走过场？面试是考研其中的重要环节之一，通过导师与考生的面对面沟通来考察考生的综合素质，对所学专业的认知深度和可塑性。掌握一定的面试技巧也是十分必要的。4、 央美初试论文重要吗？随着报考央美的学员逐年增加，对于初审的要求也日益严格。为了减轻后续考试的压力，初审刷人的力度也逐渐增大。所以考试的每个环节都要严格要求，以确保考试的稳定发挥。

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

随着疫情的好转，近期广大央美考研党也陆陆续续开始着手备考央美的相关准备。弘时（央美）考研小编为大家解答一下大家最关注的几个问题之一：2020-2021央美考研美术史参考书目 有哪些？▼一、央美美术类、人文、艺管等专业考研必备书目：（下列5本书，央美美术类、人文、艺管等专业考研必备；按照往年辅导经验，考央美美术类学员（中国画、造型（油画、版画、雕塑、壁画、基础部）、实验艺术等）下列5本书基本上足够满足备考所需；报考清美、艺研院、首师大等美术类学员参考书目也主要是以下5本，个别院校略有不同。）二、央美人文学院考研其它参考书目：1、 中国美术史部分：（下列书目为常阅部分书目，央美人文学院考研要求中美史学术能力相对较高，需要大量阅读专业书籍论文；准备报考人文学院的学员可根据自身情况，先挑选几本买来开始通读了解，重要参考书目及学术论文届时课堂将辅导讲授。）《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年、邵彦，中国人民大学出版社，2000年。《中国书画》，杨仁恺，上海古籍出版社，2001年。《中国美术史——先秦至两汉》，李松，中国人民大学出版社。《中国美术·五代至宋元》，薛永年、赵力、尚刚；《中国美术·明清至近代》，单国强。《中国现代美术之路》，潘公凯，北京大学出版社，2012年。《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力，高等教育出版社，2011年。《逝者的面具》，郑岩，北京大学出版社。《魏晋墓室壁画研究》，郑岩，文物出版社。《古墓丹青——汉代墓室壁画的发现与研究》，贺西林，陕西人民美术出版社。《中国美术考古学概论》，杨泓、郑岩，中国社会科学出版社。《礼仪中的美术——巫鸿古代美术史文编》（上、下册），（美）巫鸿，三联书店，2005年。《时空中的美术——巫鸿中国美术史文编二集》，（美）巫鸿，三联书店，2009年。《黄泉下的美术——宏观中国古代墓葬》，（美）巫鸿，三联书店，2010年。《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》，（美）巫鸿，三联书店，2006年。《美术史十议》，（美）巫鸿。《重屏——中国绘画中的媒材与再现》，（美）巫鸿，上海人民出版社。《中国古代建筑和艺术中的纪念碑性》，（美）巫鸿，李清泉，郑岩 编，上海人民出版社。《隔江山色——元代绘画（1279-1368）》，高居翰，三联书店，2009年。《江岸送别——明代初期与中期绘画（1368-1580）》，高居翰，三联书店，2009年。《山外山——晚明绘画（1570-1644）》，高居翰，三联书店，2009年。《气势憾人——十七世纪中国绘画中的自然与风格》，高居翰，三联书店，2009年。《画家生涯——传统中国画家的生活与工作》，高居翰，三联书店，2012年。《风格与观念：高居翰中国绘画史文集》，高居翰，中国美术学院出版社。《雅债：文徵明的社交性艺术》，（英）柯律格。《大明：明代中国的视觉文化与物质文化》，（英）柯律格，黄小峰译，三联书店。《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》，（英）柯律格。《中国艺术》，（英）柯律格，上海人民出版社。《明代的图像与视觉性》，（英）柯律格，北京大学出版社。《万物：中国艺术中的模件化和规模化生产》，（德）雷德侯。《鹊华秋色——赵孟的生平与画艺》，李铸晋，三联书店。《心印——中国书画风格与结构分析研究》，方闻，陕西人民美术出版社。《移动的桃花源：东亚世界中的山水画》，石守谦。《从风格到画意：反思中国美术史》，石守谦。《中国艺术史》，苏利文，上海人民出版社。《另一种古史：青铜器纹饰、图形文字与图像铭文的解读》，杨晓能。《道德镜鉴：中国叙述性图画与儒家意识形态》，孟久丽。《中国艺术与文化》，文以诚、杜朴，北京联合出版公司。《山水之境：中国文化中的风景园林》，吴欣 主编 柯律格 包华石 汪悦进 等著。《石涛：清初中国的绘画与现代性》，乔迅。《祖先与永恒：杰西卡·罗森中国考古艺术文集》，杰西卡·罗森。《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》，白谦慎。2、外国美术史部分：《外国美术史·全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教材》，李建群，邵亦杨 著，湖南美术出版社。（考央美人文学院重点必看）《20世纪现当代艺术史》，邵亦杨，上海人民美术出版社，2018年。（考央美人文学院重点必看）《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著，中国青年出版社，2016年。《图式与精神——西方美术的历史与审美》，邵大箴、邵亮，光明日报出版社，2013年。《穿越后现代——当代西方视觉艺术》，邵亦杨，北京大学出版社，2012年。《后现代之后——后前卫视觉艺术》，邵亦杨，北京大学出版社，2012年。《可视的艺术史——从教堂到博物馆》，李军，北京大学出版社，2016年。《艺术的故事》，贡布里希，广西美术出版社。《加德纳艺术通史》，弗雷德克雷纳，湖南美术出版社。《詹森艺术史》（插图第7版），詹森，世界图书出版公司。《外国美术史简编》，张敢，高等教育出版社。3、美术理论部分：《艺术导论》，邹跃进，高等教育出版社，2008年。《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民美术出版社，1985年。《西方美学史》，朱光潜，人民文学出版社，1963年。三、央美艺术管理与教育学院考研其它参考书目：《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力，高等教育出版社，2011年。《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著，中国青年出版社，2016年。《艺术管理学概论》，余丁，高等教育出版社，2008年。《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》，（美）简·杰弗里、余丁，知识产权出版社，2008 年。《美术学院的历史》，（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，陈平译，商务印书馆，2016年。《西方艺术教育史》，（美）阿瑟·艾夫兰著，邢莉，常宁生译，四川人民出版社，2000年。《中国近现代美术教育史》，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2003年。《20世纪中国美术教育历史研究》，陈瑞林，清华大学出版社，2006年。《中国美术教育史略》，郑勤砚著，尹少淳编，西南师范大学出版社，2018年。《美术教育概论》，翁震宇著，中国美术学院出版社，2009年。《美术学院的历史与问题》，朱青生编，广西师范大学出版社，2012年。四、其它：1、报考清美美术史论专业其它参考书目：（1）艺术理论部分参考央美人文必备书目，并要涉及陈岸瑛《艺术概论》（高等教育出版社，2015年）、邹跃进《艺术导论》（高等教育出版社，2008年）、叶朗《中国美学史大纲》（上海人民美术出版社，1985年）、朱光潜《西方美学史》（人民文学出版社，1963年）。（2）中外美术史部分，内容基本上同央美人文书单，但中美史要求没有央美人文学院高，考生可先以《中国美术简史（新修订本）》（中央美术学院美术史系中国美术史教研室，中国青年出版社，2010年）为主。而外美史复习必须要同时参考张敢《外国美术史简编》，高等教育出版社。

中央美术学院建筑专业方向考研与导师建筑学院中央美术学院建筑学院是中国第一所著名造型艺术学院与大型建筑设计院联合办学的建筑学院，中央美术学院博大深厚的艺术背景与北京市建筑设计研究院强有力的设计实践平台完美结合，独创了崭新的建筑教育模式，为年轻的建筑学院开拓了广阔的发展前景。中央美术学院建筑学院始终倡导密切联系艺术界和建筑界，建立集高水平教学、设计和艺术实践及理论研究为一体的教育平台，努力实现教学、科研与工程实践相结合，建筑科学、建筑艺术以及建筑文化并重，致力于培养具有艺术家素质的建筑师与设计师。建筑专业是一个十分严谨的专业，一分一毫的误差都不能有。建筑学院下设专硕与学硕。学硕为简章上的01-03，通用科目为建筑史论和面试01建筑学，考试题目为①101 思想政治理论②201 英语一或202 俄语或 203 日语或 241 德语③712 建筑设计④812 设计基础02城乡规划学，考试题目为①101 思想政治理论②201 英语一或202 俄语或 203 日语或 241 德语③713 城市设计④813 设计基础03风景园林学，考试科目为①101 思想政治理论②201 英语一或202 俄语或 203 日语或 241 德语③344 风景园林基础④814 景观设计专硕为简章上的04-05，通用科目为建筑史论和面试04风景园林，考试科目为①101 思想政治理论②202 俄语或 203 日语或 204 英语二或 241 德语③344 风景园林基础④814 景观设计05艺术设计，考试科目为①101 思想政治理论②202 俄语或 203 日语或 204 英语二或 241 德语③715 室内设计④815 设计基础导师介绍吕品晶，1966年生于北京。同济大学建筑硕士，丹麦奥胡斯建筑学院荣誉教授。吕品田、吕品昌、吕品晶三兄弟号称“三吕”，在陶瓷美术界享有盛誉。现任中央美术学院党委常委、副院长。01方向常志刚（1967.4）是中央美术学院教授、硕士研究生导师、建筑学院副院长、清华大学建筑学工学博士。丁圆，1970年生于江苏省无锡。1992年毕业于苏州城建环保学院建筑系。1996年赴日留学，2003年获日本工学博士学位（建筑学），2004年完成日本国立三重大学博士后研究。曾任日本国立三重大学研究所研究员、工学研究科研究助教、（株）北川组建筑设计师等。邱晓葵，1965年4月生于北京，现职中央美术学院建筑学院第六工作室主任。1994年--1995年于中央美术学院硕士研究生主要课程班学习 1998年受法国巴黎国际艺术城邀请赴欧洲艺术考察学习王铁，中央美术学院建筑设计研究院 院长、教授、博士导师；中央美术学院建筑学院第五工作室责任导师；匈牙利（国立）佩奇大学工程与信息科学学院客座教授、博士生导师，一带一路城市文化研究联盟学术委员，中国艺术研究院研究员，中国美术家协会环境艺术委员会委员，中国建筑装饰协会常务理事，设计委员会主任，中国高等学校风景园林学科专业指导委员会委员周宇舫中央美术学院建筑学院建筑系主任周宇舫教授央美建筑是一流学科，前景广阔，师资量雄厚，每年报考的考生非常多，详细的导师介绍会在后续文章中推出。