中西音乐史考研

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考研真题及答案第1部分名校考研真题一、单项选择题是（）在自己的《乐话》和《音乐通论》中提出“音乐是上界的语言”。[燕山大学2014年研]A．丰子恺B．王光祈C．青主【答案】C查看答案【解析】青主以通信体的格式，诗化的语言撰写的《乐话》是我国近代音乐家青主的代表作之一。在这部著作里，青主鲜明地提出了音乐的本质是“上界的语言”，是一种独立的艺术，他更加关注音乐的本体以及音乐的哲学内涵，对中国音乐美学学科的构建产生了直接而深远的影响。二、名词解释1黄自[中国传媒大学2013年研；青岛大学2014年研]答：黄自是作曲家、音乐教育家。其贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。音乐教育方面，他的许多音乐理论课程在中国属第一次开设，培养出一批专业作曲人才；音乐创作成果丰硕，体裁、题材广泛，代表作品如歌曲《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》，清唱剧《长恨歌》以及器乐作品《怀旧》等，风格典雅精致、旋律简洁流畅、结构工整严谨；音乐理论方面有论著《和声学》、论文《怎样才可产生吾国民族音乐》以及多部音乐教材留世。2大同乐会[中国传媒大学2014年研；山东师范大学2013年研；赣南师范学院2012年研；华南理工大学2014、2012年研]答：大同乐会是1920年由郑觐文等人发起成立于上海的音乐社团，前身是“琴瑟乐社”。其宗旨是“专门研究中西音乐，筹备演作大同音乐，促进世界文化运动”。活动内容主要包括：演奏古代雅乐、仿制古乐器、传授各种民族乐器演奏技艺、整理改编传统乐曲、搜集已经散失的寺庙和失传的古代宫廷和民间乐器并请工匠绘图试制乐器，积极组织演出活动等。该会是活跃在20世纪20—40年代的规模最大、历史最长的民族音乐社团，对我国民族音乐的继承与发展做出了重要贡献。3谭小麟[西南大学2012年研]答：谭小麟，作曲家、琵琶演奏家。谭小麟是近代中国室内乐创作的主要作曲家，代表作品有《小提琴和中提琴二重奏》、《浪漫曲》、《弦乐三重奏》及《自君之出矣》、《彭浪矶》等。谭小麟的音乐风格有新古典主义音乐的鲜明印迹，创作讲究作品的整体布局，有很强的逻辑性，在创作和教学中都贯穿着欣德米特的现代作曲理论体系，并力图将其与中国民族音乐相结合，在当时中国乐坛独树一帜。4秧歌剧[河北大学2014年研；浙江师范大学2013年研；杭州师范大学2012年研；河南师范大学2010年研；青岛大学2012年研]答：秧歌剧是一种在民间秧歌基础上产生的新型小歌剧，产生于20世纪40年代，熔戏剧、音乐、舞蹈于一炉。秧歌剧吸收了戏曲音乐成分和陕北民歌因素，内容多反映边区人民生产、参军、学文化、减租斗争。以过场音乐、齐唱、对口唱及合唱等形式来表现剧情，其语言和音乐具有浓厚的地方特色。乐队以民族乐器为主，根据需要适当加入西洋乐器。代表作《兄妹开荒》、《牛永贵负伤》、《周子山》等。秧歌剧的出现为新歌剧的产生积累了宝贵的创作经验。5沈心工[燕山大学2011年研；沈阳师范大学2014年研]答：沈心工是学堂乐歌的代表人物之一，音乐教育家。一生致力于音乐教育，曾在日本留学生中组织“音乐讲习会”研究乐歌创作，所编乐歌题材广泛、内容浅显，且最早使用白话文进行歌词写作。代表作有歌曲《体操一兵操》、《黄河》等，出版乐歌集《学校唱歌集》等；此外，沈心工还创设唱歌课，并多处教授、推广。沈心工是中国近代普通学校音乐教育初创时期最早的音乐教师，为学堂乐歌运动做出了突出贡献。6学堂乐歌[燕山大学2014、2013、2012年研；聊城大学2013年研]答：学堂乐歌是一种20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课及教唱的歌曲，以及为此而编创的歌曲。创作方式以依曲填词为主，旋律多选自日本、欧美曲调或中国传统乐曲、民歌曲调，也有少量自创曲调。歌曲内容具有鲜明的时代特色，大部分反映富国强兵、抵御外侮的爱国思想，还有一些宣传妇女解放、反映学生生活，也有少部分鼓吹封建伦理道德。代表人物有沈心工、李叔同、曾志态等，代表作品有《体操一兵操》、《春游》等。学堂乐歌标志着我国近代音乐历史的开端。7吕骥[浙江师范大学2011年研]答：吕骥是著名的作曲家、理论家、音乐活动家。1932年正式加入左翼文艺组织，开展抗日救亡歌咏活动。抗战爆发后赴延安，任职于鲁迅艺术学院。建国后任职于中央音乐学院。吕骥创作有歌曲多首，如《新编“九·一八”小调》、《中华民族不会亡》、《保卫马德里》、《抗日军政大学校歌》、《祖国颂》等，发表音乐论文多篇，如《论国防音乐》、《新音乐的展望》、《中国民间音乐研究提纲》等，并对整理研究我国民族民间音乐遗产作了许多有益的工作。8《台湾舞曲》[浙江师范大学2013、2011年研]答：《台湾舞曲》是江文也在日本创作的一首舞曲。是一首标题性的幻想音诗，作曲技术及配器手法受到20世纪新音乐潮流的影响，使得作品具有德彪西印象派音乐的风韵，并且借鉴了巴托克和斯特拉文斯基处理民族音乐素材的新观念。旋律风格以表现台湾民间音乐韵味为主，也部分地具有日本音乐的调式特征。作品充满幻想性，富有浪漫主义气息，表达了作者对故乡的依恋和对祖国古代文化的缅怀。乐曲采用了自由体的回旋奏鸣式，音乐构思有两部曲式的特色，乐曲主体是三部曲式的快板段落。9《新诗歌集》[华南理工大学2012年研]答：《新诗歌集》是近代歌曲集。共收录了赵元任于20世纪20年代创作的14首歌曲，如《卖布谣》、《教我如何不想他》、《也是微云》、《海韵》等。歌词均选自当时著名的白话体新诗，在音乐旋律、和声上有意识地进行“中国化”的探索，并在“序”中提出具体理论观点。这些歌曲鲜明地反映了“五四”新文化精神，代表着20世纪20年代我国音乐创作的高水平。10江文也[华南理工大学2013年研]答：江文也是作曲家，创作了大量音乐作品，代表作品有管弦乐《台湾舞曲》、《孔庙大成乐章》，钢琴曲《北京万华集》，声乐套曲《林庚歌曲集》、《圣咏作曲集》等。其创作涉猎各种音乐体裁，尤以管弦乐、钢琴、声乐作品为重；题材上把台湾作为毕生讴歌的神圣主题；风格上早期侧重运用西方20世纪现代派手法，归国后努力探求中国民族特色。11马思聪[华南理工大学2013年研；杭州师范大学2014年研；赣南师范学院2013年研]答：马思聪是中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，被誉为“中国的神童”。马思聪的音乐创作民族风格鲜明、构思新颖、涉猎广泛，代表作有小提琴曲《绥远回旋曲》、《内蒙组曲》、《阿美组曲》，管弦乐曲《西藏音诗》，歌剧《热碧亚》，舞剧《晚霞》，声乐作品《祖国大合唱》等。马思聪是中国近代最有影响的小提琴演奏家和作曲家，对中国小提琴音乐的发展有着重要贡献。12《海韵》[华南理工大学2014年研；青岛大学2014年研]答：《海韵》是一首大型艺术性合唱歌曲。徐志摩词、赵元任曲。歌词源自徐志摩同名白话体新诗，描绘了渴望自由的少女不愿回家，在海滩上徘徊、歌舞，最后被波涛吞没的情景。作曲家用合唱、女高音独唱和钢琴伴奏音乐，分别代表旁观者诗翁、主人公女郎和背景大海。全曲由一个引子和五个情感各异的乐段加尾声组成，在旋律与和声方面都作了“中国化”的探索，是20世纪20年代合唱歌曲的杰出代表。13陈田鹤[华南理工大学2014年研]答：陈田鹤是作曲家、音乐教育家。其创作风格朴实，结构严谨，富于民族色彩，因而受到广大群众的欢迎，主要作品有歌曲《哀悼一位民族解放战士》、《采桑曲》、《山中》，歌剧《荆轲》，清唱剧《河梁话别》等。此外，其钢琴曲《序曲》曾获得齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”比赛二等奖。14左翼音乐运动[山东师范大学2011年研]答：“左翼音乐运动”是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分，是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动。在革命歌曲创作和群众歌咏运动的发动组织方面，创造了丰硕的成果和成功的经验。著名的左翼革命音乐组织有：聂耳、王旦东、李元庆等组织的“北平左翼音乐家联盟”；聂耳、田汉和任光组织的“中国新兴音乐研究会”；聂耳、田汉、任光、吕骥等人成立的“戏剧家联盟音乐小组”。本文由“才聪学习网”发布2020-03-04

考研真题精选一、填空题1《黄河大合唱》的曲作者是（）。[河北大学2017年研]【答案】冼星海查看答案【解析】《黄河大合唱》是冼星海最重要的也是影响力最大的一部大型合唱声乐套曲，作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。2沈心工的第一首乐歌是（），第一部乐歌教材是（）。[南京师范大学2009年研]【答案】《体操——兵操》；《学校唱歌集》查看答案【解析】沈心工编写学堂乐歌的歌曲题材面比较广阔丰富，语言浅而不俗、意味深长，而且相当一部分歌曲的词曲结合如出一体。例如他的第一首乐歌《体操——兵操》；沈心工所编的《学校唱歌集》，特别是他于1912年出版的《教育部审定学校唱歌集》（即一般所提的“重编学校唱歌集”）基本上做到了从选材及用语切合“循序渐进”的教学原则，是我国最早的小学音乐教材。3北大音乐传习所成立于（）年，是在原“（）”基础上建立起来的专业音乐教育机构。[南京师范大学2009年研]【答案】1922；北京大学音乐团查看答案【解析】1916年蔡元培出任北京大学校长时，成立了“北京大学音乐团”。1919年改组为“音乐研究会”，1922年8月经萧友梅提议，改组为北京大学附设音乐传习所，蔡琴任会长，设钢琴、提琴、古琴、琵琶、昆曲五个组。这是我国第一所专门的音乐教育机构，办所近五年，为我国培养了一批早期的专门音乐人才。4“九一八”后，以上海为中心的救亡音乐团体谱写了一批救亡歌曲，如（）的《打回老家去》、（）的《新编九·一八小调》等。[南京师范大学2009年研]【答案】任光；吕骥查看答案【解析】抗战前夕，以“前发”为笔名，任光发表了著名的救亡歌曲《打回老家去》，在群众中影响很大。1937年秋他再度赴法国，在那里组织了“巴黎华侨合唱团”，进行救亡抗日的演出活动等。《新编九·一八小调》是吕骥创作于1931年日军侵占东北后，这首歌曲表达了东北人民齐心合力抵御日本侵略的决心和勇气，是一首经典的抗战歌曲。5学堂乐歌的内容大部分是反映当时中国资产阶级及其知识分子要求学习西方（），实现“富国强兵”以（）等资产阶级民主主义和爱国主义的思想。[温州大学2014年研]【答案】科学文明；抵御外侮查看答案【解析】学堂乐歌的内容主要有：①要求学习西方科学文明。②通过不同的角度宣扬“富国强兵”、抵御外强欺凌的爱国精神，包括向青年学生进行所谓“军国民教育”和“辛亥革命”后歌颂“推翻帝制、建立共和”的新生等。③呼吁妇女解放、鼓吹男女平等，鼓吹学习新文化，倡导摈旧习、树新风。④向青少年进行勤学苦练、热爱生活、热爱自然的教育。61927年在上海创建我国第一所专业音乐学院，当时称为（），这是在（）先生的积极倡导和支持下，由我国著名的音乐教育家（）带头组建的。[温州大学2014年研]【答案】上海国立音乐院；蔡元培；萧友梅查看答案【解析】上海国立音乐院，建立于1927年，是在蔡元培的支持下由萧友梅带头组建的，原院长由当时的大学院长蔡元培兼任，萧友梅任教务主任。1929年夏，该院改制为国立音乐专科学校，校长为萧友梅。最初，该校的体制基本与之前的北大音乐传习所相同，即分为本科、师范科、选科三部分。1928年秋，设预科、本科、专修科，并正式实行学分制，分高、中、初三级。1929年7月，改组为国立音乐专科学校。1古希腊的福尔明克斯、巴比通和基萨拉都是______琴的变体，这种拨弦乐器常用于祭典______神的崇拜仪式。而古希腊的双簧类管乐器______常用于祭典______神的崇拜仪式。[南京师范大学2009年研]【答案】里拉；太阳；阿夫洛斯；就查看答案【解析】古希腊的弦乐器有福尔明克斯、巴比通、里拉和基萨拉。里拉是古希腊弦乐器的代表，在崇拜太阳神阿波罗的仪式上弹奏。福尔明克斯、巴比通和基萨拉都是里拉琴的变体，福尔明克斯是希腊早期的一种拨弦乐器，常用于为独唱伴奏；巴比通和里拉琴极为相似；基萨拉是大型的里拉琴，为史诗朗诵和歌唱伴奏，是专业音乐家的乐器。管乐器有阿弗洛斯、萨尔平克斯和绪任克斯。阿夫洛斯管是崇拜酒神狄俄尼索斯的仪式所用乐器；萨尔平克斯是荷马时期的小号；绪任克斯是类似中国排箫的乐器。2巴罗克时期器乐协奏曲有两大类，一类是______，一类是______。[华南理工大学2013年研]【答案】大协奏曲；独奏协奏曲查看答案【解析】巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是大协奏曲，另一类是独奏协奏曲。大协奏曲是器乐协奏曲的一种最早的形式。其中一个独奏者组成的小组与较大的乐队之间互相抗衡。独奏组经常是由两把小提琴和通奏低音组成的，被称为“小合奏组”或“主奏部”。320世纪新古典主义音乐的代表作曲家是______、______、______等。[华南理工大学2013年研]【答案】斯特拉文斯基；阿瑟·奥涅格；保罗·兴德米特查看答案【解析】新古典主义作为音乐运动真正开始是在1920年，代表人物是斯特拉文斯基，以他的第一部新古典主义作品，舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。阿瑟·奥涅格生于法国勒阿弗尔，父母是瑞士人。他曾在苏黎世音乐学院学习，接受德国音乐教育，受巴赫、贝多芬，直至瓦格纳影响极深，因此成为新古典主义代表团体“六人团”其中之一。保罗·兴德米特的创作的第二个阶段是新古典主义时期。兴德米特受“回到巴赫”运动的影响，主要从巴罗克时期的音乐中汲取素材。4中世纪八大教会调式分别是______、______、______、______、______、______、______、______。[华南理工大学2013年研]【答案】多利亚；弗里吉亚；利第亚；混合利第亚；副多利亚；副弗里吉亚；副利第亚、副混合利第亚查看答案【解析】11世纪，八个教会调式理论基本确立。尽管教会主张用罗马数字来标明调式，但人们常常仍习惯沿用古代希腊的调式名称：四个正调式件分别为多利亚、弗里吉亚、利第亚和混合利第亚；四个副调式分别前缀“Hypo”表示“副”，即副多利亚、副弗里吉亚、副利第亚、副混合利第亚。519世纪歌剧作曲家威尔第的代表作品有______、______、______等。[华南理工大学2013年研]【答案】《弄臣》；《游吟诗人》；《茶花女》查看答案【解析】朱塞佩·威尔第，意大利作曲家，主要代表作品有歌剧：《纳布科》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》等。6德国的______音乐活动始于14世纪，16世纪获得蓬勃发展，是德国城市中文学和音乐行会的成员。[华南理工大学2013年研]【答案】名歌手查看答案【解析】名歌手始于14世纪的德国，16世纪获得了蓬勃发展，名歌手是城市中文学和音乐行会的成员，是一些商人和城市手工业阶层的业余音乐爱好者，他们组织起来进行创作和演唱活动。歌曲一般与《圣经》内容有关。麻烦大家关注+点赞，谢谢!!本文由【才聪学习网】原创，关注我了解更多考试资料！#考研#

本期为大家整理了音乐生比较容易记混的30个中音史知识点，期末考试、教资考试、考研、考编都能用得着，抓紧开记！1、世界三大古老戏剧分别是古希腊的悲喜剧、印度的梵剧和我国的戏曲。2、我国戏曲音乐的唱腔分为曲牌体和板腔体两类。 3、我国传统音乐分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四部分。4、我国民间音乐分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、戏曲音乐、说唱音乐和民间器乐音乐五部分。5、民歌具有口头性、即兴性、集体性、流传变异性和传承性五个特点。6、京剧的四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生和尚小云。7、我国民歌分为号子、山歌和小调三类。8、阿炳原名华彦钧，其代表作有琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》和二胡曲《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》。9、唐代皇上亲自训练乐工的地方叫梨园。10、我国创作的第一部新歌剧是《白毛女》。11、根据王维《送元二使西安》一诗谱写的一首著名歌曲是《阳关三叠》。12、在我国引入西方音乐的第一人是李叔同，被后人尊称弘一法师。其最著名的填词作品是《送别》。13、“左翼”音乐家代表人物有麦新、任光、吕骥、张曙等。14、刘天华的十首二胡曲是《月夜》、《病中吟》、《光明行》、《悲歌》、《独弦操》、《良宵》、《空山鸟语》、《苦闷之讴》、《烛影摇红》和《闲居吟》。苦闷之讴刘天华 - 作曲家刘天华15、诗经在内容上由《风》、《雅》、《颂》三部分组成。16、学堂乐歌的代表人物有沈心工、李叔同和曾志忞等人。17、我国古代器乐按照其制作材料的异同分为八类，分别是金、石、土、革、丝、木、匏、竹。18、《黄河大合唱》是由光未然作词，冼星海作曲的大型声乐套曲，作品共分八个乐章，分别是《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》。19、我国近代第一位致力于儿童歌剧创作的作曲家是黎锦晖，同时也是我国第一位流行歌曲的创作者，其创作的第一首流行歌曲是《毛毛雨》。20、明代四大声腔指海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔。21、被誉为学堂乐歌之父的是沈心工。其至今还在传唱的代表作有《体操-兵操》、《赛船》、《竹马》等。22、南戏五大传奇分别是《白兔记》、《拜月亭》、《荆钗记》、《杀狗记》、《琵琶记》。23、我国近代第一所独立的专业高等音乐学校是上海国立音乐学院，是由蔡元培与萧友梅共同创办的。24、六代乐舞是指黄帝时代的《云门大卷》、尧时代的《咸池》、舜时代的《韶》、夏时代的《大夏》、商代的《大濩》和周代的《大武》。孔子称韶为“尽善尽美”。25、临川四梦是明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》四剧合称。26、我国古代的十二律是指黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。27、元曲六大家是乔吉、白朴、关汉卿、马致远、郑光祖和王实甫。28、周代宫廷音乐分为五大类，分别是六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐。29、我国第一部清唱剧是黄自的《长恨歌》，以白居易的《长恨歌》为题材，由韦瀚章作词，共分十个乐章，分别是《仙乐风飘处处闻》、《七月七日长生殿》、《渔阳鼙鼓动地来》、《惊破霓裳羽衣舞》、《六军不发无奈何》、《宛转蛾眉马前死》、《夜雨闻铃肠断声》、《山在虚无缥缈间》、《西宫南内多秋草》、《此恨绵绵无绝期》。30、我国说唱音乐的表演形式有单唱、对唱、帮唱、拆唱、走唱和群唱等

一、 中国音乐史1、《中国古代音乐史稿》.杨荫浏著.北京：人民音乐出版社，1981年2月第1版。该书分上、下两册，八编，共三十六章。有附录与后记。正文包括远古、夏、商、西周、春秋、战国、秦、汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、五代、辽、宋、西夏、金、元、眀、清等内容。附录包括曲例索引、图片索引、参考书目索引、名词索引。该书记载了中国古代音乐的发生、发展与相互关系，涉及中国古代音乐、音乐理论、乐器、音乐生活等等的多个方面，年代跨度大、文献资料详实、文风朴实，是一套论述中国古代音乐史的重要著作。2、《中国古代音乐史略》.吴钊，刘东升编著.北京：年人民音乐出版社，1983第1版。人民音乐出版社，1993年12月北京第2版。该书分正文部分共六章，有序、附录、后记、增订后记。第一章：远古先秦音乐；第二章：秦汉魏晋南北朝音乐；第三章：隋唐音乐；第四章：宋元音乐；第五章：明清音乐；第六章：近代音乐。该书内容浅显易懂，文字生动，概括性地介绍了中国古代音乐史的面貌，同时还及时地吸收了当时的学术成果。3、《中国古代音乐史简编》.夏野著.上海：上海音乐出版社，1989年2月第1版。该书正文共七章，有序、前言、后记、作者传略。包括远古及夏商的音乐、周秦的音乐、两汉三国的音乐、两晋南北朝的音乐、隋唐五代的音乐、宋辽金元的音乐、明清的音乐等内容。该书力求正面叙述，一般不作过多考证。阐明中国音乐史上的一些基本概念，提供必要的音乐历史知识。4、《中国古代音乐》.金文达著.《音乐自学丛书·音乐学卷》.北京：人民音乐出版社，1994年4月第1版。该书分为五编，有后记。第一编：远古——春秋、战国；第二编：秦汉、魏晋、南北朝；第三编：隋、唐、五代；第四、五编：辽、宋、西夏、金、元；第五编：眀、清。该书内容丰富，论述深入、仔细；谱例丰富，文献浅显易懂，是一本融学术性和通俗性为一体的中国古代音乐史著作。5、《中国古代音乐史学概论》.郑祖襄著.北京：人民音乐出版社，1998年10月第1版。该书共四章，有引言与结束语。包括中国古代音乐史学概述、中国古代音乐史学史、中国古代音乐史史料学、中国古代音乐史学的研究现状等内容。该书内容丰富、提纲挈领、扼要深透，是一本有一定深度又诚实可信的著作。6、《中国近代音乐史料1840－1919》.张静蔚编选 校点.北京：人民音乐出版社，1998年12月第1版。该书共分六辑。第一辑：洋务运动后有关外国音乐的部分记述；第二辑：维新运动前后对外国音乐教育的介绍；第三辑：学堂乐歌及其他音乐史料；第四辑：音乐教科书序言选；第五辑：戊戌维新前后的音乐论文；第六辑：辛亥革命后的音乐论文。该书每辑按时间先后为序。有原文照录与摘录。“五四”运动前出版物中所有标点，均系编者校点。该书反映的是1840年至1919年期间，以新音乐为主潮、转型时期的音乐文化。7、《中国当代音乐：一九四九——一九八九》.梁茂春著.北京：北京广播学院出版社，1993年4月第1版；北京广播学院，1994年4月第2版；上海：上海音乐学院出版社，2004年7月第3版。该书正文部分共九章，有再印序言、后记和附录。第一章：中国当代歌曲发展概论；第二章：当代通俗音乐的沉浮与走向；第三章：当代合唱创作发展评述；第四章：中国当代民族器乐独奏、重奏曲创作概观；第五章：当代民族器乐合奏曲创作览略；第六章：当代室内乐和小型器乐创作发展轮廓；第七章：中国当代管弦乐创作发展历程；第八章：当代歌剧发展轨迹；第九章：当代歌舞、舞剧音乐简论等内容。该书以中国当代音乐创作为主线，其他音乐建设为背景材料。总结了当代中国丰富的音乐成就与深刻的历史教训。8、《中国近现代音乐史》.汪毓和著.北京：人民音乐出版社华乐出版社，2002年10月第3版。该书正文共十三章，有序言、修订说明、第二次修订说明、结束语、两个附录。第一章：鸦片战争以来的中国传统音乐的新发展；第二章：西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展；第三章：本世纪以来的我国传统音乐的新发展；第四、五章：中国近代新音乐文化的初期建设；第六章：工农革命歌曲和根据地的音乐；第七章：20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育及黄自等人的音乐创作；第八章：“左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作；第九章：抗日战争初期的音乐创作及其作曲家贺绿汀等；第十章：冼星海及其音乐创作；第十一章：沦陷区的音乐生活及江文也的音乐创作；第十二章：国统区的音乐生活、音乐创作；第十三章：抗日民主根据地及解放区的音乐生活及其各类音乐创作。9、《中国古代音乐文化东流日本的研究》.赵维平著.上海：上海音乐学院出版社，2004年5月第1版。该书正文部分五章，有前言、序言、参考文献、图片、表格、谱例索引与后记。该书的绪，包括中国音乐文化东传日本的研究状况、隋唐宫廷音乐文化的形成、日本对中国音乐接纳的文化环境等；①第一章：音乐的制度，包括日本最早的音乐制度的确立、日本的内教坊制度等；②第二章：音乐的体裁，包括散乐、声明、日本的雅乐、踏歌、女乐等；③第三章：乐器，包括筝的东流、琵琶的历史、三弦与三味琴、筚篥等；④第四章：乐谱的接纳，包括古乐谱的种类及其性质、古乐谱的变迁等；⑤第五章：日本对中国古代音乐文化的接纳方式等。该书在前人研究成果的基础上，透过中日两国隋唐时期的音乐文化交流，进一步探讨中国音乐传入日本后发生的变化及其变化的动因，并阐述当时日本的文化受容层以何种动机、姿态接纳中国音乐文化，并将其纳入、嬗变为自我文化。该书为上海音乐学院音乐研究所课题、上海市教委第四期重点学科项目。10、《中国新音乐》.钱仁平著.上海：上海音乐学院出版社，2005年1月第1版。该书由三十二篇文章结集而成，有序、附录和后记。分别论及中国现、当代音乐创作的二十七位作曲家及其作品，另有四篇分别为1998、2001、2003全国中青年作曲家新作品交流会的综述和新世纪音乐创作的前瞻。大部分是作者1999年起为《音乐爱好者》“中国新音乐”专栏撰写的文章。该书信息量大，文献丰富，文笔犀利又不乏幽默，既有相当专业的评述又不显得晦涩“深奥”，是值得专业音乐工作者和业余爱好者共同阅读的著作。二、外国音乐史1、《西方音乐史》.[美]唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡著.汪启璋，吴佩华，顾连理译.北京：人民音乐出版社，1996年1月第1版。该书由美国诺顿公司授权，根据1988年第四版翻译出版。该书正文部分共二十章，有序、略语表。第一章：古代世界结束时的音乐状况；第二章：中世纪的圣咏与世俗歌曲；第三章：复调音乐的萌芽和13世纪的音乐；第四章：14世纪的法国和意大利音乐；第五章：从中世纪到文艺复习：15世纪的英国音乐和勃艮第地区的音乐；第六章：文艺复兴时期：从奥克冈到若斯坎；第七章：16世纪的新趋势；第八章：文艺复兴晚期的教堂音乐；第九章：早期巴罗克音乐；第十章：17世纪晚期的歌剧与声乐；第十一章：晚期巴罗克的器乐；第十二章：18世纪初期；第十三章：古典风格的源头：18世纪的奏鸣曲、交响曲和歌剧；第十四章：18世纪晚期；第十五章：路德维西·范·贝多芬；第十六章：19世纪：浪漫主义、声乐；第十七章：19世纪：器乐；第十八章：19世纪：歌剧和乐剧；第十九章：一个时代的结束；第二十章：20世纪。该书系统英文版谱例配有《诺顿西方音乐荟萃》全套CD。2、《简明牛津音乐史》.[英]杰拉尔德·亚伯拉罕著.顾犇译.钱仁康，杨燕迪校订.上海：上海音乐出版社，1999年12月第1版。《简明牛津音乐史》于1979年出版英文原版，中译本由牛津大学出版社授权出版。该书正文包括五个部分，三个插曲，由中译本序、原序、参考书目、索引、注释中引用的书刊名缩写。第一部分为西亚音乐和地中海音乐的起源，包括美索不达米亚、希腊的贡献、希腊化和罗马的世界、基督教世界的音乐等；第二部分为西欧中心，包括复调音乐的起源、前文艺复兴的音乐、14世纪的“新艺术”、欧洲音乐的综合、文艺复兴的影响等；插曲包括伊斯兰教世界中的音乐；第三部分为意大利中心，包括宗教改革时代的音乐、反宗教改革时期的音乐、世俗歌曲和器乐作品、歌剧的早期发展、歌剧的传播、世俗声乐作品、歌剧的变化、管弦乐和室内乐、键盘音乐等内容。擦黑去包括印度音乐、东亚的音乐；第四部分为德国中心，包括歌剧、管弦乐、室内乐、钢琴音乐、独唱歌曲、合唱音乐、管弦乐、歌剧、浪漫主义的衰亡；插曲包括黑非洲和美洲的音乐；第五部分为传统的解体，包括两次大战之前的音乐、1945年以后的潮流等。每一部分均有引言。该书洋洋百万字，是一本集俯视概括与细节史实的高度综合的音乐通史。3、《欧洲音乐史》.张洪岛主编.北京：人民音乐出版社，1983年10月第1版。该书正文分四编，有附录。第一编：古代奴隶社会，包括古代希腊音乐、古代罗马音乐等；第二编：封建社会时期，包括封建社会初期、封建社会全盛时期等；第三编：从封建社会向资本主义社会过渡时期，包括文艺复兴时代、十七至十八世纪上半叶、亨德尔与巴赫等；第四编：资本主义时期，包括十八世纪下半叶、贝多芬、十九世纪上半叶、十九世纪下半叶、十九世纪末二十世纪初等。附录为选自达维逊、阿培尔合编的《音乐史谱例选集》的部分谱例。该书是改革开放后国内较早出版的欧洲音乐史教材，在较长时间内有一定影响。4、《西方音乐史略》.李应华著.北京：人民音乐出版社，1988年第1版。该书正文共六章，有附录。第一章：古代和中世纪的西方音乐；第二章：文艺复兴以后的一百年；第三章：从启蒙运动到贝多芬；第四章：十九世纪前期及中期的欧洲音乐；第五章：十九世纪末、二十世纪初的欧洲音乐；第六章：二十世纪音乐概观。附录为十九世纪前欧洲音乐发展主要线索图、十九世纪欧洲主要作曲家年表、二十世纪欧洲主要作曲家年表。该书简明扼要，提纲式阐述，是学生考试复习时常用之教材。5、《西方音乐史简编》.沈旋，谷文娴、陶辛编著.上海：上海音乐出版社，1999年5月第1版。该书共分七部分。第一部分：古希腊和古罗马音乐。第二部分：中世纪音乐，包括中世纪前期和盛期的音乐。第三部分：“新艺术”与文艺复兴时期的音乐。第四部分：巴罗克时期的音乐。第五部分：古典主义时期的音乐。第六部分：浪漫主义时期的音乐。第七部分：20世纪音乐。该书按照西方音乐史各个时期不同的风格特征和中心地域为线索阐述，离我们生活的时代愈近，给予的分量愈重。该书是上海音乐学院音乐学系西方音乐史专业课教材。同时，它还是上海音乐学院西方音乐史课程博士、硕士入学考试参考书目。6、《19世纪音乐史》.[德]格奥尔格·克内普勒著.王昭仁译.葛斯，姚锦新校，北京：人民音乐出版社，2002年第1版。该书正文部分共七章，有中文版前言、作者序、引文和资料来源目录、乐谱附录和译后记。第一章：资产阶级音乐形成的历史，包括从中世纪到近代、18世纪、莫扎特——启蒙运动的人物等；第二章：法国，包括革命节日的音乐、革命歌剧、组织措施、法国大革命在音乐史上的作用、革命的音乐生活向资产阶级音乐生活的过渡、资产阶级的音乐生活、埃克托尔·柏辽兹、天主教和音乐、雅克·奥芬巴赫等；第三章：英国，包括17世纪革命以来的音乐发展、作曲家匮乏的原因、17、18、19世纪的作曲家等；第四章：资产阶级音乐生活的光辉和困境，包括现代阶级社会中音乐家的地位、资本主义的舞蹈音乐和娱乐音乐的形成、音乐家和资产阶级思想体系、是浪漫主义的世纪吗、资本主义音乐文化的普遍特征等；第五章：路德维西·范·贝多芬；第六章：奥地利，包括18世纪的奥地利文化、不著名的大师、弗郎茨·舒伯特。19世纪后半叶的奥地利等；第七章：德国，包括政治和音乐生活、费力克斯·门德尔松、罗伯特·舒曼、世纪中叶以后德国作曲家的概况‘歌剧’卡尔·马里亚·冯·韦伯、德国歌剧中的浪漫主义和现实主义、里夏德·瓦格纳、约翰内斯·布拉姆斯等。该书论述角度独特，引证广博，史料详实，分析精辟，受到欧洲音乐界的认同和称誉。7、《西方音乐体裁及形式的演进》.钱亦平，王丹丹著.上海：上海音乐学院出版社，2003年12月第1版。该书正文部分共五章，有前言、参考书目和后记。第一章：绪论，包括音乐体裁、西方音乐发展史和西方音乐体裁的发火咱那、音乐形式、体裁与曲式等；第二章：中世纪的音乐体裁及形式，包括中世纪的单声宗教体裁、中世纪的宗教剧、中世纪的单声世俗体裁、中世纪的多声音乐体裁、“新艺术”时期的体裁等。第三章：文艺复兴时期的音乐体裁及形式，包括声乐曲、器乐曲等；第四章：巴洛克时期的音乐体裁及结构，不开口声乐体裁、器乐体裁；第五章：古典及浪漫主义时期的音乐体裁及结构，包括歌剧、交响曲、交响诗、特性小曲、舞曲、音乐会序曲、近代组曲、音乐剧等。该书是研究西方音乐体裁的国内首部专著，为正确把握音乐作品的内容、形式和风格提供了重要的可资参照的依据。同时，该书还是上海音乐学院音乐研究所2001年度科研项目。8、《西方音乐文化》.蔡良玉著.《音乐自学丛书·音乐学卷》.北京：人民音乐出版社，1999年12月第1版。该书共十四章，有主要参考书目和后记。第一章：古代音乐、第二、三章：中世纪音乐；第四、五、六章：文艺复兴时期的音乐；第七章：巴罗克时期的音乐；第八章：巴罗克向古典主义风格的过渡；第九章：古典主义时期的音乐；第十章：贝多芬；第十一、十二、十三章：浪漫主义时期的音乐；第十四章：民族乐派；结语为西方音乐的几个文化特征。每个时期均有小结。9、《西方音乐的轨迹》.陈小兵著.南京：南京师范大学出版社，2002年12月第1版。该书分四编，第一编：漫语西方音乐文化特征，包括西方音乐文化的开放倾向、欧美当代音乐的都市特性、西方音乐历史的跳跃发展与整体观等；第二编：管窥西方现代作曲技法，包括12音序列的集结态、12音序列集结态的几个问题、12音的不变量等；第三编：体悟西方音乐的意味，包括难觅莫扎特之魂、莫扎特歌剧的戏剧性与古典风格、勃拉姆斯钢琴创作对传统的参照与变异、马勒的《千人交响曲》、巴托克与他的两部传世之作、勋伯格的境遇及其音乐的意义、走向表现主义等；第四编：让往昔恢复生命，包括古风踪影、婢女与金箭、世界与人的发现、巴罗克的奇异、奏鸣曲的时代、人生的花朵、艺术与“艺术”。该书尝试置身于历史的情境中来对西方音乐进行主观的认识，将静观音乐形态的沿革与体验人类精神的历程结合起来，在文化观念与音乐史之间寻求某种时空的联系。10、《二十世纪音乐概论》.彼得·斯·汉森著.孟宪福译.北京：人民音乐出版社，1981年第1版。该书根据美国Allyn and Bacon,Inc,波士顿1977年版译出。该书分上、下两册，三个部分。正文部分共计二十四章，有序言、第四版序言。第一部分：1900－1920，包括十九世纪的背景、巴黎、德国和奥地利、音乐的各种实验、爵士乐和流行音乐等；第二部分：1920－1950，包括第一次世界大战后代巴黎、三人团、斯特拉文斯基、勋伯格、贝尔格与韦伯恩、巴托克、苏维埃俄国、英国、美国的音乐、埃德加·瓦列斯与哈里·帕奇、爵士乐与流行音乐等；第三部分：1950－1975，包括开拓者、1950－1975年间有代表性的作曲家、爵士音乐与流行音乐、通向何方等。该书通过对二十世纪最有影响的作曲家的重要作品的研究，从而提供了上个世纪音乐发展的主要轮廓。11、《西方现代音乐概述》.钟子林编著.北京：人民音乐出版社，1991年6月第1版。该书分两个部分，共九章，有写在前面的话、序言与附。第一部分为1945年以前，包括民族主义音乐、新古典主义音乐、表现主义音乐、其他等。第二部分为1945年以后，包括序列音乐、电子音乐、偶然音乐、寻求新的音色、其他等；结束语为回顾与展望。部分作曲家有作品简介。该书是阐述详略得当、文字朴实，是一本不可多得的西方现代音乐教材。12、《爵士百年兴衰录》.洛秦编著.合肥：安徽文艺出版社2002年8月第1版。该书分上、中、下篇，有附录。上篇：爵士从缘起、兴盛到衰败的历史进程，包括爵士的缘起、爵士风格的形成、爵士风格的变迁、爵士发展的绝境等；中篇：爵士大师辑录，包括杰利·罗尔·莫顿、西德尼·贝彻、爱林顿公爵、路易斯·阿姆斯特朗、科尔曼·霍金斯等15人；下篇：爵士英杰小传500例。该书论述清晰、文献信息量大，是一本论及爵士音乐有分量的参考书。同时，它还是上海音乐学院博士、硕士入学考试参考书目。13、《摇滚乐的历史与风格》.钟子林编著.北京：人民音乐出版社，1998年4月第1版。该书正文部分包括开场白和十章，有写在前面的话和三个附录。开场白：为什么要了解和研究摇滚乐、采取什么态度等；第一章：摇滚乐的兴起；第二章：普莱斯利与50年代摇滚乐；第三章：披头士与英国摇滚乐；第四章：民间摇滚；第五章为索尔；第六章：迷幻摇滚；第七章：爵士摇滚与艺术摇滚；第八、九章：70年代的摇滚乐；第十章：80年代摇滚乐；代结束语为摇滚乐的歌词。附录一为代表性曲目；附录二为索引；附录三为主要参考书目。该书较为全面地阐述了摇滚乐的发生、发展、类型及其代表人物等方面，是一本论述摇滚乐的重要著作。14、《十九世纪西方音乐文化史》.[美]保罗·亨利·朗格著.张洪岛译，北京：人民音乐出版社，1982年9月第1版。该书根据美国W.W.诺尔顿股份有限公司《西方文明中的音乐》一书1941年纽约版译出。该书正文共六章，有作者简介。第一章：古典主义与浪漫主义的合流，包括古典主义对浪漫主义、浪漫主义运动在德国、文学中的古典主义、贝多芬、舒伯特、革命时期、执政内阁时期和帝国时期的歌剧、德国的早期浪漫主义歌剧等；第二章：浪漫主义，包括浪漫主义的概括、门德尔松、舒曼、肖邦、浪漫主义音乐风格评论、大歌剧、意大利歌剧、德国歌剧等；第三章：从浪漫主义到现实主义，包括现实主义的人生哲学、对无所不包含的全面的新艺术的探求、宗教音乐和新的交响乐的戏剧性倾向、柏辽兹、李斯特、瓦格纳、综合艺术品等；第四章：反潮流，包括勃拉姆斯、比才、威尔第等；第五章：十九世纪音乐的外围及其实践，包括德国、法国、英国、美国、音乐中的民族主义、俄罗斯、波西米亚、斯堪地那维亚、十九世纪的音乐实践、十九世纪的音乐思想、音乐评论、音乐学等；第六章：通向现代之路，包括调的新概念、器乐、歌剧、舞蹈音乐和小歌剧、宗教音乐、歌曲、印象主义等。15、《西方音乐史》.[法]保·朗多尔米著.朱少坤等译.北京：人民音乐出版社，1989年3月第1版。该书根据法国MELLOTTE出版社巴黎1947年版译出。该书正文共二十七章，有前言、致读者、译后记。第一章：古代音乐；第二章：中世纪；第三章：文艺复兴；第四章：十七世纪的歌剧；第五章：十七世纪的神剧；第六章十七世纪的器乐；第七章：巴赫与亨德尔；第八章：拉莫；第九章：十八世纪的法国喜歌剧和意大利诙谐歌剧；第十章：从格鲁克到梅于尔；第十一章：交响乐的起源：古典奏鸣曲；第十二章：海顿与莫扎特；第十三章：贝多芬；瓦格纳以前的德国浪漫主义；第十五章：从罗西尼到威尔第——真实主义；第十六章：奥柏和梅耶贝尔的全盛时代；第十七章：肖邦；第十八章：柏辽兹；第十九章：理查德·瓦格纳；第二十章：从勃拉姆斯到理查·斯特劳斯；第二十一章：从古诺到居斯塔夫·夏邦底埃；第二十二章：民族音乐协会、拉洛、圣·桑；第二十三章：恺撒·弗兰克及其乐派－樊尚·丹第；第二十四章：加勃里埃·弗莱；第二十五章：俄罗斯音乐；第二十六章：克洛德·德彪西；第二十七章：现代音乐。该书对整个音乐艺术的发展、时代的变迁、人物的刻画和作品的列述及其所产生的影响作了系统扼要的介绍和评述。16、《音乐词典词条汇辑：西洋音乐的风格与流派》.人民音乐出版社编辑部编.北京：人民音乐出版社，1990年第1版。该书包括中世纪音乐、古艺术、新艺术、复合唱风格、文艺复兴时期的音乐、帕莱斯特里纳、巴罗克、情绪说、华丽风格、感伤风格、洛可可、古典派、浪漫派、民族主义、印象主义、表现主义、真实主义、未来主义、现实主义、新古典主义、序列主义、先锋派、偶然音乐、电子音乐、巴黎圣母院乐派、勃艮第乐派、尼德兰乐派、法国－佛兰芒乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、波伦亚乐派、维也纳乐派、那不勒斯乐派、柏林乐派、曼海姆乐派、五人团、六人团。该书汇集了美国《新格罗夫音乐与音乐家词典》、前苏联《音乐百科全书》、法国《波尔达音乐词典》、美国《哈佛音乐词典》等工具书中有关西洋音乐的风格与流派方面的词条，较为全面、系统地论述其产生时代、历史背景、渊源关系、代表人物、艺术特色、创作手法及其在音乐史中的地位。该书是全面学习、掌握西方音乐的重要的参考文献。17、《美国专业音乐发展简史》.蔡良玉著.北京：人民音乐出版社，1992年2月第1版。该书正文部分共三篇，有结语、两个附录和一个后记。第一篇：美国专业音乐的酝酿，包括专业音乐产生前的概况、专业音乐的萌芽与诞生、查尔斯·艾夫斯等。第二篇：美国音乐的崛起，包括乔治·格什温、阿伦·科普兰、美国风格的其他寻求者、欧洲音乐创作潮流的余波、欧洲音乐的叛逆者等。第三篇：美国现代音乐的兴旺，包括第二次世界大战后的专业音乐，包括十二音音乐、埃利奥特·卡特、弥尔顿·巴比特、约翰·凯奇、乔治·克拉姆等。结语：美国专业音乐的特点。附录一：欧美音乐历史对照表。附录二：主要参考书目。该书是迄今为止我国第一部系统介绍美国专业音乐发展的专著。该书从历史的角度阐述了美国专业音乐的发生、发展、社会背景和文化环境，并对各个时期代表性音乐流派与作曲家及其音乐思想和创作手法作了概述。是研究该专题文献重要的参考书。18、《美国黑人音乐史》.艾琳·索森著.袁华清译.北京：人民音乐出版社，1983年3月第1版。该书根据Claude Yelnick的法译本（1976,Buchet/Chastel,Paris）转译。该书正文共四编，有序、法文版出版说明和译后记。第一编：在异乡歌唱，包括非常的遗产、新英格兰和中部殖民地、南方各殖民地等；第二编：让我的人民走吧，包括两次鏖战建立新国家、南北战争前的城市生活、南北战争前的农村生活、战前民间音乐的一般特点、战争年代与解放；第三编：吹起号角吧，包括南北战争以后、十九世纪末、爵士乐的先驱：拉格泰姆与布鲁斯、切分舞蹈乐队和管乐队；第四编：大家放声歌唱，包括爵士音乐时代、黑人复兴运动、作曲家、二十世纪中期等。该书叙述了美国黑人音乐从殖民地时期到当代的发展过程，密切注视它和整个西方音乐传统的关系；同时，也着重阐明在美国历史进程中促进黑人音乐发展的各种社会、政治和经济因素。19、《日本音乐简史》.[日]星旭著.李春光译.金文达校.北京：人民音乐出版社，1986年2月第1版。该书根据日本音乐之友书社1976年版本的第一部分译出。该书正文部分共十章，有前言和三个附录。第一章：原始时代、古代初期的音乐，包括总论、古代歌谣、古代的乐器等；第二章：古代前期的音乐，包括总论、大陆音乐的输入、雅乐寮的设置、音乐理论、音乐思想等；第三章：古代后期的音乐，包括总论、雅乐、宗教音乐、民众艺能、音乐教育等；第四章：中世纪前期的音乐，包括总论、雅乐、声明、平曲、天乐能、猿乐能、早歌、音乐教育等、第五章：中世纪后期的音乐，包括总论、平曲、能乐、一节切、普化尺八、小歌、音乐教育等；第六章：近代初期的音乐，包括总论、净琉璃的产生、地歌的产生、筑紫筝、一节切、隆达小歌、基督教音乐、音乐教育等；第七章：近代的音乐，包括总论、净琉璃、长呗、筝曲和地歌、普化尺八等；第八章：近代前期的音乐，包括总论、教育制度的改革、西洋音乐的传入及其普及、传统音乐、音乐教育等；第九章：近代后期的音乐，包括总论、新日本音乐、新邦乐、传统音乐的研究、歌曲、西洋音乐的演奏活动等；第十章：现代，包括总论、音乐教育、传统音乐等。附录一：出要参考书目；附录二：为日本音乐史年表；附录三：乐谱。该书为了解日本音乐一般知识读物，书中谱例为相对音高。20、《非洲音乐》[加纳]J.H克瓦本纳·恩凯蒂亚著.汤亚汀译.胡炳堃校.北京：人民音乐出版社1982年5月第1版。该书根据纽约诺顿公司1974年版译出。该书正文部分共四个部分，有序、鲁道夫·玛利·布兰德尔的书评、三个附录和译后记。第一部分：社会和文化背景，包括非洲的音乐传统、社区生活中的音乐、演出团体及其音乐、音乐家的人员补充和训练等；第二部分：乐器，包括乐器资源、体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器等；第三部分：非洲音乐的结构，包括乐器合奏的组合、器乐曲的旋律和复调、器乐曲的节奏基础、声乐曲的编排、声乐曲的旋律和复调、声乐的节奏结构等；第四部分：音乐及有关艺术，包括语言和旋律、歌词的作用、音乐和舞蹈的相互关系、舞剧、音乐活动的传统方式、总结等。. 附录一：唱片分类目录选；附录二：该书所提及的各种族的位置；附录三：用于该书的非洲术语。该书是中国第一部介绍非洲音乐的书籍、它较全面、系统地介绍了非洲音乐的产生、发展和现状，介绍了非洲音乐结构的旋律、多声、节奏、音阶、调式，还介绍了与之有关的其他姊妹艺术的关系等。21、《以色列音乐》.[以]马科斯·布洛德著.李瑾译.北京：人民音乐出版社，2002年7月第1版。该书由以色列Wizo教育部、以色列Fons音乐基金会、以色列音乐协会独家授权，根据托尼·沃尔卡（Toni Volcani）英文版译出。该书共五章，有译者前言。第一章：三个论题；第二章：坚固的背景（宗教圣咏）；第三章：民歌；第四章：散居犹太音乐家；第五章：以色列的现代音乐。该书围绕犹太音乐的特性是否存在这一问题，对犹太音乐的起源、犹太音乐与宗教的关系、散居犹太人的音乐特?复古乐谱

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

西方音乐分为以下8个阶段：古罗马时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。中世纪西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。文艺复兴文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派,威尼斯乐派,罗马乐派.巴洛克时期巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。古典主义古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。浪漫音乐浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。现代音乐现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music)，是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。在此之前，现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。其分派下音乐种类更是繁多，包括了如布列兹的序列音乐、极简音乐，Steve Reich和Philip Glass使用简单三音和弦，Pierre Schaeffer的具体音乐，Harry Partch、Alois Hába和其他人的微分音音乐，还有约翰·凯吉的机率音乐。新世纪音乐1970年代出现的一种在出现的一种音乐形式，又译作新纪元音乐（英语：New Age music），最早用於帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

今天说一件较气愤的话题正在大家都在紧张冲刺的时候小On看到一则非常无语的消息就在前两天一所高校发布了公告称换了“初始参考书”......距离21考研初试仅剩三十多天但这两所高校却在这个时候搞事情！！！这不是折磨人吗？广西大学变更初试参考书就在前两天，广西大学发布了【340农业知识综合二】变更初试参考书目的通知：由原来的 杨利国主编，《家畜繁殖学》（第二版）更改为杨利国主编，《动物繁殖学》（第二版），中国农业出版社，2010年9月。其它参考书目如下：与此同时，还发布了【640设计色彩】初试考试用具的变更通知：原来所需要的用的颜料、水桶、吹风机不再使用改为马克笔、彩色铅笔、画板、8开水粉纸、铅笔、橡皮重庆大学艺术设计变更初试参考书11月13日，重庆大学艺术设计学院发布最新参考书变更通知：617艺术学概率：新增《艺术概论》（第二版），王宏建主编，文化艺术出版社2010年印次；《艺术学概论》杨琪著，高等教育出版社2010年印次819中外音乐史，删除原有两本参考书，新增4本：《20世纪的设计》乔纳森伍德汉姆，上海人民出版社；《设计学概论》（第三版），尹定邦、邵宏主编，人民美术出版社；《外国现代设计史》张夫也编著，高等教育出版社；《世界现代设计史》（第二版），王受之著，中国青年出版社；临考研30多天突然改变参考书目不知道大家方不方小On反正已经隔着屏幕方了估计这所学校怕是要上黑名单的一看就是“渣”校，无疑了不过对于这种突变也只能劝劝大家千万别冲动！这么多天都过去了，就剩30多天咱们一定要坚持住千万不要放弃啊尽自己最大的能力考出最好的成绩即使最终可能无缘这两所高校但过了国家线，还能够调剂呢大家也不要过分的恐慌面对科目，大家都一样你们依旧处于统一起跑线哟！加油！一战成硕！

#广西文都，懂广西考研，更懂你！#今天我们来聊聊广西艺术学院的声乐表演艺术专硕，这个专业是广西艺术学院近几年录取的人数相对比较高的，看得出来其考研热度较高。那么今天就让我们来了解一下广艺声乐表演艺术考研的具体情况吧！001 学校概况广西艺术学院的“音乐表演”专业为国家级特色专业及特色高校建设专业，“音乐学”学科为自治区级重点特色学科，“作曲与作曲技术理论”专业为自治区优势特色专业，《声乐》《作曲》《计算机音乐》《二胡演奏》等课程为自治区级精品课程。002 考试科目初试科目：①101思想政治理论②204英语二③702曲式与作品分析、和声学④803中外音乐史2复试科目：①199英语听说能力测试②299面试③306视唱练耳2④407演唱1003 复试分数线过去两年的复试线都是国家线2020年国家线：政治/英语35分、专业课一/二53、总分337分2019年年国家线：政治/英语35分、专业课一/二53、总分330分2020考研比2019考研总分上涨了7分。004 录取情况2019年声乐表演艺术拟录取了33人，录取的最低复试分数是73.34分。由此可见，声乐表演艺术专业研究方向招生人数还是比较多的，可以得出的结论是这个专业研究方向录取调剂的人数还是比较多的。报考这个专业的考生要慎重了，招生人数多，意味着竞争非常的大，要好好规划自自己的复习方法了，一战成硕是我们最终的目标。总结：我们单单从录取的情况看来说，会认为声乐表演艺术比较好考而且很简单在分数要求不高。但是实际情况却是非常残酷的，首先我们来了解一下2019年广艺复试总人数是839人！复试后被刷掉约356人！即有42%的考生无缘拟录！在这里的话复录比为1:1.7，再来分析一下去年拟录取最低分，那位同学各单科线的成绩：54/42/106/131从这位同学的成绩可以看出来，专业课的成绩还是不错的。而且的话广艺也是比较看重专业课的成绩，这位同学的各单科也是超过了国家线的分数，虽然广艺走的是国家线但是实际录取要比国家线要高。这位同学能被录取一般是自身实力一半是运气。如果在考研上存在问题，可以直接私 信我们！也可以到我们广西文都各地分校当地直接进行面对面了解！（公众号ID：南宁文都考研，桂林文都考研；深耕本土多年，懂广西考研，更懂你！）往期回顾：21考研：广西民族大学国际商务考研难度、参考书、报录比情况分析2021考研：广西艺术学院中国画（山水）考研难度、复试录取分析广西艺术学院考研：播音主持艺术考研难度、分数线、复试录取分析