中戏导演专业研究生

中央戏剧学院一般被艺考生们简称为“中戏”是典型的专业艺术院校，也是很多报考导演、表演，编剧等专业的学生，梦寐以求的理想大学。今天就为大家解读：中央戏剧学院，导演系戏剧导演专业考试考什么？怎么考？首先中戏导演系戏剧导演专业考试分为三试：初试是朗诵和命题表演；复试是戏剧作品或影视作品笔试评论；三试是命题编讲故事和综合素质面试。具体内容如下：中戏导演初试：朗诵和命题表演朗诵在这一测试环节中有两个内容，一个就是编导艺考生在培训过程中重点练习的内容，比如自己选择散文、小说片段或诗歌、寓言一篇进行反复打磨准备，这一环节也被称之为自备稿件朗诵。一般考官要求考生脱稿，对作品以及与作品有关的问题理解要精准到位。从考试类型上看，这是典型的开卷考试，编导考生们不应该处理不好。在选择朗诵材料的过程中，编导艺考生们要注意以下几个问题：1、材料长度不宜太长，控制在2-3分钟，最好能在2分钟左右即可。2、材料体裁及内容风格应该避免“流行性”，切勿任凭惯性思维摆布，不要图方便轻易选择主流的经典作品或片段，也不要单纯为了求异而选择难度较大的作品。自备稿件应该根据自己的喜好与个性选择最能表现自我的材料，比如你喜欢的话剧或影视剧人物的台词。3、要深入理解材料中所涉及到的人物、情节及主旨，要充分把握作者写作意图。另一个是，考官要求你就指定的材料进行朗诵。这一项内容是朗诵考察的重点。之前的朗诵为预热，这一项才是真正的比拼。这是被很多报考中戏导演的考生忽略的本质理解，这直接导致在考场之外的训练方向发生了偏移，以至于找不准朗诵备考训练重心而事倍功半。因此，大家平时参加培训训练时，应重视朗诵本体能力的提升性训练，而不是仅仅为了准备好自选稿件，把大部分时间都用在机械备考上。提升指定稿件即兴朗诵的能力，需要关注一下几个方面的训练：1、要重视选择多体裁，多样化风格类型材料的训练：从寓言到诗歌，从诗歌到散文，从散文到影视剧，从影视剧到话剧等。2、选定材料后，要重视对材料稿件的阅读理解与分析。阅读分析是为有声语言创作打基础的重要一步。中戏导演朗诵考察的第二环节主要就是考察你对指定稿件内容的理解，考官很关心你是否掌握了稿件中表达的重点（自选稿件同样这样要求考生）。学会理性领会稿件，避免无自我意识地接受作品作者的态度和感性。要训练提升编导考生自己对稿件由内到外的驾驭能力，也只有这样才能达到朗诵的根本目的：打动考官。3、理解作品后，要开始重视表达能力的提升训练，要分步掌握必要的朗诵基本技能：逻辑重音、逻辑句读和逻辑顿歇。【关注影向编导艺考教育订阅号学习更多内容】命题表演中戏导演系初试的命题表演，分为集体小品和即兴表演两部分。中戏导演的表演考察，既有以小组为单位的集体合作的也有单人即兴的。集体小品注重自己的个性亮点优势，更要重视团队协作所呈现出的小品的整体效果。个人即兴，更多是你的应急反应以及下意识的表现（演）能力，这一点的考察与朗诵的命题规则一致，表演的考察本体就是你在考场之外的知识与能力储备。先来简单了解一下小品这一考察形式。小品始终短小精悍的舞台表现形式，它的长度通常在5-15分钟，在相对集中固定的场景中来讲述简短的故事。也可以这样理解：对一段构思精巧的故事进行浓缩、精炼，提取其中可以展现人物性格的内容，用舞台表演的形式，在较短的时间内呈献给观众，给观众带来启迪和思索。中戏导演命题表演的考察大体流程：1、考生在正式开考前，先有领考者带入考场，随机分为若干小组，每组大约5-10人。2、领考将任选每组中一个人，到考官面前抽取考题，抽题后由该考生大声把题目读给其他考生听，然后将题目归还给考官。3、抽完小品题目的考生由监考老师带领进入候考室，考生将在候考室进行集体讨论、构思和排练。构思排练时间大约在30分钟左右。4、规定的讨论排练时间过后，考生将在监考老师带领下进入正式考场，表演给主考官。集体小品结束后，考官还将就表演中的问题进行提问或者直接进行即兴表演的考察。一般情况下，即兴命题都与考生的日常生活息息相关，不会脱离或超出考生的正常生活经验，但是如果平时不注重关注或观察生活的一些细处，很有可能在现场表达会逊色于别人。比如，给你一个“等公交车”的题目，你会如何构思呢？无论集体还是即兴，小品考察的内容非常丰富，它不仅在考察考生的专业素养，同时，还考验考生是否具备良好的心理素质。因此，编导艺考生应该时刻保持积极健康、良好向上、坦然平和的心理状态。考生在现场应该做到：不焦躁，不胆怯，不招摇，既不反应迟缓，也不强出风头。从一进考场就应该表现出真诚、稳定、平静、自信、沉着、冷静、耐心地面对中戏导演这场表演考验，并力求做到在有限的考试时间内真正展现出自己的最优良的精神风貌。中戏导演复试：戏剧作品或影视作品笔试评论中央戏剧学院复试看榜时间和考试时间是在一天内完成，上午出榜，下午12点后就开始准备考试。招生简章上标注的是，中戏导演复试：戏剧作品或影视作品笔试评论，但近几年来考察的内容基本是电影作品分析（影评的写作），很少光顾戏剧作品分析，但这不意味着戏剧作品的阅读与分析就可以不去做，在三试的面试中戏剧的积累将会被派上用场。这也可以看出，中戏的导演专业无论是戏剧方向还是影视剧方更倾向于电影作品的视听分析考察（影评考察的内核就是视听的艺术表达分析）。中戏导演系的老师很多都是与电影学习有关的，尤其近几年的师资更趋向于年轻化，开放化，这一点变化将会直接反映在命题上：一个是戏剧作品的考察将逐渐减少，以此来适应专业的招生、教育以及未来的就业。与电影学院同步的同样被称为第六代的中戏导演系的毕业生张扬等人就已经与时代同步了。当然这不是说，中戏的导演已经与北电、中传一样重视影视剧，戏剧导演依然是重心。另一个就是这一关的电影作品的选择，会比较重视艺术片或文艺片的选择，比如，《美丽罗塞塔》 《探亲之夏》 《越位女球迷》 《朱诺》、 《童僧》、 《小鞋子》、《孔雀镇》等。因此，2020年报考中戏导演的编导艺考生们要在平时的训练中重视文艺片或艺术电影的观摩与分析。关于中戏导演影评写作考察，笔者结合与北京影向编导艺考名校课程主讲吴峯老师的交流内容，给准备2020编导艺考的考生们提供一些训练参考方向。中央戏剧学院招生简章中关于导演系的复试，直接标明的是作品分析，但很多编导考生在平时的训练时影视评论，所以谈到作品分析笔试的应对方案时，北京影向的吴峯老师特备强调，要分清楚分析与评论之间的差异。尤其是中戏的导演作品分析，不能写成评论文章。在笔者看来，从理论上看，作品分析与一般性评论文章并无本质上的差别。但影向吴峯老师指出，由于某些非专业的辅导机构存在，导致很多编导考生简单认为非电影类的影评就是分析，这点不利于备考中戏这类专业院系的影评考察。一般说来，电影作品分析比一般性的电影评论文章更专业，评论更多的是站在普通观众或旁观者的角度，而作品分析则从专业者的角度，评论的目的更多的是自我欣赏，而分析的目的是为了学习和研究，评论相对来说比较主观，而分析则是电影作品作为研究的对象，所有的分析观点和论据都仅仅围绕着作品本身，态度也比较客观。北京影向吴峯老师给考生的建议是，写分析文章的最好办法就是写作者尽可能地站在导演、编剧等创作者的角度去思考观影中的问题。比如张艺谋的电影《归来》，很多同学会写成一般性的评论文章，比如说这部影片是如何的打动观众或自己的，给观众或自己怎样的感受或启迪。但从专业分析的角度就不能这样思考，更不能这样写。比如专业的分析角度，应该从导演的角度，分析张艺谋为什么要拍这样的一部作品，编剧真正要表达的是什么，编导为了达到艺术目的，构造了什么样的人物，设置了什么样的人物关系，叙事上采取了什么样的结构样式等等。当然，分析一部作品不可能也没有必要把所有问题都分析清楚。尤其是在考场上，选择自己能驾驭的一个角度或某一个方面加以分析，就可以达到测试要求。北京影向编导艺考教育的吴峯老师给2020报考中戏的编导艺考生们提供一些训练方案，考生们在写分析性影评文章的时候，可以按照下面吴老师提供的思路来进行思考：1、这部电影的创作者想要表达什么主旨？她或他为什么要表达这样的主题？这样的主题对社会有什么意义和价值？2、创作者（导演或编剧等）为了表达上述主题或主旨采用了什么样的方式？比如，讲述了什么样的故事？故事创意如何？采用了什么样的叙事方法和叙事风格？在表现上有什么特点？等等？3、与同题材，或同时期的作品比较，这部作品的独特之处在哪里？在艺术表达或探索上，有没有不足之处？按照上述思路，我们可以分析任意类别的电影作品，无论是电影电视剧，还是电视纪录片，或专题片或摄影作品，当然在具体分析写作的时候，不一定完全按照问题的指向去理解作品，也可以就自己发现的更多的问题发表看法。中戏导演系的戏剧或影视作品分析，考察的是考生的专业学习潜质，这种潜质或潜力主要表现为艺术的感受力、逻辑思维能力和写作能力，这与电影中的摄影、音乐、美术等专业性较强的分析无关，希望编导考生不要误入歧途，因为不知道中戏考官的真实命题目的而投入大量精力去做无用功。关于这一关，吴峯老师最后指出文章的写作，本质上是考生个人思想的文字记录，写作能力绝等同于单纯的语言能力，它更是个人思维能力和思想及智慧的体现。因此，影片分析写作考察的更多的是编导考生电影之外的积累，考试是这样，未来创作也是如此。中戏导演三试：命题编讲故事和综合素质面试中戏导演三试分为编讲故事和面试两大板块。编讲故事是命题类考察，先让考生抽题，不同考生考题不一样，然后到指定候考区准备一个课时（40分钟左右），最后到主考官面前讲述你的故事，一般限定在5-10分钟左右。对于导演和编剧的编导艺考生来说，想象力和创造力都必须通过编故事的方式来体现。在很多同学看来，编故事并不是很困难的事情，每个人都会，但是在考场上能够编出一个合乎专业要求的好故事。北京影向编导艺考机构的吴峯老师给笔者说，经常令编导考生们感到困惑的不是如何编故事，而是他们不知道什么样的故事才是好故事，事实上每年编导考生在培训机构训练的、凭感觉编出来的很多令他们自己感动的故事在考官面前看来并没有什么价值。故事好坏在导演或编剧等专业创作者眼里，是有好坏之分的。并不是仁者见仁智者见智的一件毫无标准的事情。尤其对于编导艺考的考试，命题之内已经包含了确定的评价标准。吴峯老师讲，导演和戏剧影视文学专业比较强调故事的可视性，也就是说他们希望的是考生提供的故事具有可拍摄价值，这实际上是考官衡量考生水平的一个潜在标准。很多院校的考察都是使用笔试考察编导考生的故事构思能力，中戏这样编导专业名校与北电、中传一样，在不同专业里采用面试的方式考察。影向吴峯老师从专业角度给报考中戏导演的考生们列举了几条好故事标准，建议编导艺考生们能在训练故事时，比对这几方面，以免写作或讲述方向偏离。1、好故事应该有一个较为完整的逻辑情节。这里的逻辑主要指2个方面，一个是为呈现主题而设计的有内在联系的事情；一个是强调完整的逻辑，要有一条串联情节（有因果逻辑的事件）的叙事线索；再一个是结构上的完整（开端、发展、高潮、结局）。2、好的故事是可信的。想让考官沉浸在一个故事中，一般应该从自己的生活中去寻找素材，让听者感到故事是真实可信的。作为编讲者应该通过多种方法来制造真实的错觉或假象。最明显和最常见的真实感源自与我们大家生活的近似性。所以编导考生应该在考场上讲述你的所见所闻或亲身经历，但不是流水账似的，一定要学会结构人物、情节，更不要让故事落入俗套，要强调你故事中的人、事、物，以及对人事物的见解是独特的。这里的可信，更多是要求编故事者情节设定要遵循客观世界中的可能性和必然性法则，人物塑造要把主观、非理性的、情感的人类内心的真相呈现出来。3、好的故事是有趣的，构思是精巧的。好故事的一个重要条件就是能够引起并保持考官的兴趣。一个好故事可以在很多方面让听者产生兴趣。比如，不要把故事讲得十分顺畅，在讲述过程中设置不可知的情节或细节，不要把故事的完整性过早的体现出，学会保留故事的某些信息，可以提出悬而未决的问题，慢慢给出答案等等。4、故事中有独特形象或典型形象的人物和较为复杂的人物关系。任何故事的表现主体都是人，所谓的故事无非是把特定性格的人物及人物关系放在特定的事件之中所表现出来的行为描述，换言之，有什么样的人物性格，就会有什么样的故事情节。把握住人物，就等于找到讲好故事的钥匙。如何设置人物的特殊性呢？这就需要编导考生设身处地地去考虑人物的心理状态，进入到人物的心里，找到人物的特殊情感。比如，不要讲老师的不同身份，不要把学生说的象学生，不要把领导说的象领导，要找到人物特定的内心感受和需要。考官要求你把人物塑造成一个典型化的“这一个或那一个”根本测试目的是你能不能把一个具有普通社会身份的人内心不为人所知的特殊的内心愿望以及心理层面的东西给写出或讲出来。那么，这就是观察生活的积累才能获得。北京影向的吴峯老师在故事课堂上经常讲，在普通的生活中寻求一个不一般的人物，就必须从人物的普遍性中发现他与众不同之处。5、好故事的构思要有新意，叙事简单但有内涵。编导艺考机构的故事培训套路或训练模式经常是，编导考生去阅读有趣的故事进行改造。固然所谓训练，无可厚非，但由于不明白故事原理，很多同学认为猎奇就是故事本身，导致大家都去找《故事会》、《小小说》、《读者》等娱乐之类的刊物寻找素材。这不仅仅背离学习故事之道，更大的风险是大家都去抄袭，何来新鲜？考官每年最痛苦的莫过于一个故事要听N+遍。、似曾相识的、烂俗的、老套的故事是很难引起考官注意的，只能加速这类编导考生被秒杀。吴峯老师给笔者讲，构思产生新意的方法首先是要提升考生的想像与联想能力。在实际训练中，一个重要技巧就是学会让考生敢于否定前三个想法，故事从第四个想法开始构思。这一技巧是去除流行的主流故事模式的最好选择。比如，《归来》故事创意是有新意的，按照标题写作一定是“归来”，一定是团圆，但是《归来》的故事是归而未来，合而不圆。编讲故事过后接下来是面试，也是中戏导演最后一个测试环节。面试作为专业考试的压轴考察，它的重要性是显而易见的。对于戏剧导演专业来说，前面一些考察科目都是专业基础性和储备性的考察，比如，朗诵是材料分析理解能力，表演是生活观察能力、独立思考能力、比较成熟的心智和对社会的观察判断能力以及组织人物的舞台行动表达能力，影评是艺术感受能力和写作能力，故事是构思讲述能力......以上这些能力都是学习编导专业或导演专业基础的素养，但作为编导艺考名校的重点专业考察，也只是一个方面。那么，面试则是一种更为综合的考察形式，其目的是更全面地了解编导考生的各个方面情况，除了继续深入测试综合艺术素质和学习专业的潜力之外，考官还将把考生的性格特点、价值观念、处事原则、情感方式等等内容纳入到选择专业人才的范畴中。但目的只有一个，就是要通过不同元素来判断一名艺考生是否适合学习导演艺术专业。北京影向的吴峯老师说，创作技能或技巧只是一个基本的必要储备，但不是成才的充分条件。掌握创作技能未必创作出好作品。作为未来的艺术创作者，人本身才是最重要的。那么在面试中考官关心的是什么呢？那就是考生的基本性格以及价值观、人生观等在大学里难以改变的内容。这样，中戏导演系最后一试的筛选权重就变得十分大了。换言之，三试将决定编导考生的最终专业排名。三试的面试这么重要，到底要考什么呢？不同的考官会问不同的问题，一般说导演系面试明确的范围，笔者根据北京影向吴峯老师的编导名校课程，为考生们总结了一些高频考察问题类型，仅供2020报考中央戏剧学院导演系编导艺考生参考。特别提示，以下问题并不是每一个考生都能被问到。一、考生的兴趣爱好。对电影或戏剧的兴趣是重点。如果一个人对艺术缺乏真正的、持久的兴趣，那将不适合学习艺术专业的。即使幸运进入中戏，学习专业也是痛苦的。四年下来，也不能创造什么像样的作品。热爱，真正的热爱艺术这是编导考生应当具备的最重要的条件。另外的考察，就是热爱的动机是什么？导演创作是一件十分困难的工作，并不是外行所看到的，媒体上所展示的那样，追求名利是不可能做到甘于平凡和寂寞去从事这一项特殊职业的。因此，动机、心态中戏考官十分关心的问题。二、考生的阅读情况考察。这里的阅读包括文学、戏剧、电影、电视、新媒体等等。文学作品的阅读是基础，也是面试基本考察。这里的文学作品既包括长篇小说，尤其是中外名著，也包括中短篇小说和散文集，同时涵盖哲学、史学的基本书籍。作为中戏导演的考生，你必须曾经阅读过一些语文课本以外的文学作品，最低限是精读10本以上。一方面，说明你的课下时间经营是健康有序的，另一方面利于考官对你艺术理解能力和感受力的考察。北京影向吴峯老师指出，类似中戏编导名校的文史哲阅读考察，考官关心的是质，而非量。也就是说，有一定的阅读量是基础要求，更重要的是你对作品的了解程度和理解深度。对于戏剧或影视作品的考察，也是基于上述原则。这里考察的内容会根据考生的喜好来确定，你喜欢谈戏剧，考官就会谈关于戏剧的话题，电影也是一样。考察重心依然质，但是量的积累也是基本要求。列举往年常规提问的问题：1、看过什么电影或戏剧作品？最喜欢哪几部？为什么？2、描述一下电影或戏剧中印象很深的片段或细节。3、概括一下电影或戏剧作品的主题、主要人物性格，简单解释创作者是如何表达这些内容的？4、你喜欢的这部作品的创作者（导演或编剧）的其他作品你看过几部？这个作者的风格简要描述一下。5、如果让你去试图修改作品，使之变得更好，你会关注哪一方面的问题？三、考生的性格和价值观。所有的艺术作品中都会多多少少体现作者固有的价值观和性格，以及成长经历。因此，考官会比较在意考生的成长经历与环境，无论是家庭环境，还是学校环境。一个骨子里冷漠厌世的孩子，未来的创作是不可能积极向上的。大学四年，只要努力是可以学到应有的创作技艺的，但是很难改编18年来已经形成的世界观、人生观、价值观。因此，入学前对考生的精神世界要有个专业圈定。这是对学校负责，同时也是对考生人生之路负责。考察的具体方式有以下几点，希望报考中戏导演专业的2020编导艺考生在备考学习中多加关注：1、自我评价：要准确总结自己的性格特征并列举实例证明自己的判断。自我介绍或总结中要中肯、简洁、明确。不要自视过高，把自己说的完美无瑕，也不要故作谦恭，把自己说的一无是处。尤其是在描述自己与专业的关系时，一定实事求是，不要夸大，不要撒谎。2、自己对周围人以及周围人对自己的看法：要事实求实，不要胡编滥造，要有实例，不要毫无根据。更多的是考察你的交际以及与人相处的方式。是以自我为中心，还是具有团队意识。3、讲述你印象深刻的经历。这是在考察你对周遭人事物的关心程度以及你处理问题的方式。你的问答一定会透露出你性格上的一些信息，考官凭借这些信息对你有一个较为立体真实的了解。回答过程中务必真诚，不要闪烁其词，更不要撒谎，否则，某些细节会背叛你的回答。综上，希望此文能为2020年报考中央戏剧学院导演系提供有益的帮助。

4月5日，中央戏剧学院公布2020年本科招生专业考试调整方案。表演、戏剧影视导演等专业考试分为初试（远程考试）和复试（现场考试），复试将在高考后两周内完成。中央戏剧学院远程考试将实行“考评分离”模式，考生可在规定日期内自选考试时间，每专业（方向）限时3小时完成全部考试科目。方案显示，表演专业（话剧影视表演、话剧影视表演双学位班、音乐剧表演、京剧表演、京剧音乐伴奏、歌剧表演、舞剧表演、偶剧表演）、戏剧影视导演专业（戏剧导演、演艺声音设计、影视制片方向）、播音与主持艺术专业（广播电视节目主持方向）的考生，初试（远程考试）时间为4月17日9:00至4月21日20:00，复试（现场考试）于高考两周内完成。戏剧影视导演专业（影视编导方向）校考仅保留一试（远程考试），考试时间为4月17日9:00至4月21日20:00。戏剧影视美术设计专业（舞台设计、舞台灯光、舞台服装、舞台化装、舞台造型体现、演艺影像设计方向）根据各省级招生考试机构相关科类联考成绩进行初选并确定复试（现场考试）考生范围。此外，戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方向）、戏剧学专业（戏剧史论与批评方向）、戏剧影视导演专业（演出制作方向）、戏剧教育专业（原招生简章中戏剧影视导演专业（戏剧师资方向））、艺术管理专业（剧院管理方向）取消校考，按考生高考文化课成绩与所在省一本线的比值由高到低录取，若比值相同，则依次比较语文、外语、数学成绩。

中央戏剧学院2021年硕士研究生考生又要开始了，正在为中戏考研备考的同学来说这段时间的压力不言而喻，今天，小影为2021年中戏考研初试报名的同学做出特别提示：一、表演系艺术硕士“戏剧表演（表演）”方向报考要求：1、本科/专科专业应为表演，或舞蹈表演、音乐表演、播音与主持艺术、戏剧教育；2、复试提交作品要求：由本人担任主要演员的 2-3 部舞台演出作品（仅限话剧、音乐剧，时长不少于 60 分钟）或影视演出作品（时长不少于 60 分钟）。二、选报导师说明网上报名时不填写报考导师信息，考生无需备注导师姓名。复试前再进行选报。三、报考点选择说明1、选择中央戏剧学院考点（考点代码 1148）报考考生须满足以下条件：（1） 学校所在地为北京地区且报考中央戏剧学院的应届本科毕业生（含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育等应届本科毕业生）；（2） 具有北京户籍或 2020 年在京连续缴纳 6 个月（含）以上社保记录的考生，网上确认时需要提交户籍证明或社保记录证明（社保证明须加盖管理部门公章）。2、报考中央戏剧学院的其他考生：（1） 非在京高校应届本科毕业生选择就读学校所在地省级教育招生考试机构指定的报考点办理网上报名和网上确认（现场确认）手续；（2） 其他考生选择户籍所在地的省（市、区）教育招生考试机构指定的报考点办理网上报名和确认手续。——我命由我不由天少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；老而好学，如柄烛之明。努力了，就无怨无悔，有道是：天道酬勤，相信自我吧！你是最棒的，相信考研后的你，是笑起来最美丽的，我会永远支持你的！愿和你分享每一份的喜悦！Hard work, no regrets, there is a way: Heaven to raise, believe in yourself! You are the best. I believe you are the most beautiful after the postgraate entrance examination. I will always support you! Wish to share every joy with you！

最近一期的《拜托了冰箱》邀请的嘉宾是周冬雨和papi酱。papi酱说在她出名之前就已经和周冬雨认识了，接着，周冬雨说在中戏的时候，papi酱曾指导过她的毕业论文。都知道周冬雨是北影毕业的的，但很少人知道papi酱是中戏的研究生。papi酱是中戏导演专业研究生，本名姜逸磊，她是主要是因为在网上发布原创短视频而出名的，她担任她短视频主角，风格一直是幽默简单，没有过多的粉饰，而且有趣有干货。她除了拍短视频外还去参加综艺《吐槽大会》，还参演电影《妖铃铃》，在中戏时她也有很多的作品，如《健康时尚》、《马路天使》等。她也是新生代的网红，高学历，不低俗。2017年4月，她被授予中国互联网推广大使的称号，这也是国际大型环保项目的首位网络类推广大使；同年4月21日，她与合伙人杨铭一起把第一笔商业变现所得2200万全部捐献给母校中央戏剧学院。2018年6月19日，担任百度APP首席内容官。她有气质，有才华，和一般的网红真的不一样。papi酱就很好地告诉我们，不管我们从事什么职业，只要你用心，不要哗众取宠，不低俗，总是会有回报的。papi酱从事的是一个比较有争议的职业——网红，对很多人来说，网红是贬义词，觉得不是什么正经工作。其他的一些网红好像也在把“网红”这个词往贬义方面推，让我们把“网红”与低俗联系在一起。但是在众多的网红中，papi酱是不一样，她是网红圈的一股清流，也刷新了我们对网红的认识。“我是papi酱，一个集才华与美貌于一身的女子”，她这句爆红的口头禅会一直在我们心中。

我们都知道，在娱乐圈里面很多明星长相都非常好看，甚至可以靠脸吃饭，只是，我们不知道的是，其实有很多明星虽然可以靠脸吃饭，但是他们却要靠才华，很多明星深藏不露，学历惊人，下面，就让我们来看一下那些在娱乐圈里面拥有超高学历的明星吧。在2001年的时候，胡歌就报考了中戏的导演系，凭借着自己不断的努力，后来终于如愿以偿被中戏录取了，而且在考试时候他取得了专业第二名的好成绩，在2017年的时候，3月份他先去了旧金山艺术大学学语言，等到7月份的时候，他又进入了纽约大学去进修导演，即使胡歌在进入演艺圈之后，无论是人品还是演技都得到了大家的认可，但是他依旧没有放弃学习，而是追求更完美。何老师，可能我们平时看他主持节目的时候都会觉得他嘻嘻哈哈的，不过对于他的学历，未必大家都知道，何老师其实是在北京外国语大学毕业的，在大学的时候他学习的是阿拉伯语，毕业之后他还担任过母校的阿拉伯语系老师，可见何老师学习也是非常好的。王力宏，众所周知，王力宏的整个家族其实都是拥有非常高学历的，奶奶是在清华大学经济系毕业的，而爸爸是在台大毕业的，妈妈则是在台湾政大毕业的，而他的妻子又是哥伦比亚大学硕士，哥哥和嫂，弟弟和弟媳都是名牌大学毕业的，可真的是一家人都是高学历啊，而王力宏同样不例外，他是美国伯克利音乐学院的双学位硕士。难怪王力宏曾经说过，他在他家同辈里面是学历最低的，开始大家都以为他只是在开玩笑，现在看来这并不是开玩笑。相比王力宏，高晓松可以说是有过之而无不及，高晓松的家族里面也个个都是非常高学历的，首先他的爸爸就是清华大学教授，而他的妈妈则是著名的一个建筑学家，也还是梁思成的学生，而他的外公外婆也都是非常杰出的人，外公是深圳大学的创始人之一，还是中科院工程院双院士呢，外婆也丝毫不逊色，外婆是一个著名的流体力学家，是北航建校的元老，更值得一提的是她还创立了中国第一个空气动力学专业。而高晓松说过，硕士在他家是文盲，看来并不是玩笑话，高晓松是在清华大学电子工程系毕业的，后来又去了北影导演系研究生预备班进行学习。看看这些明星的高学历你有没有觉得不可思议呢？不得不说他们真是深藏不露啊！

1.吴奇隆：吴奇隆毕业于台湾辅仁大学，获得本科双学位，毕业后的吴奇隆没有放松过学习，在演艺圈闯荡20多年后，又考入北京大学，2017年7月1日吴奇隆与一众同学毕业，获得北大EMBA硕士学位。据吴奇隆北大同学透露，吴奇隆接下来将前往欧洲继续进修。在大众眼里，明星的学历是不重要的，甚至到处充斥着学习无用论，而吴奇隆用行动弘扬了正确的价值观，向粉丝们阐释了不断学习的重要性，这才是优质偶像应有的品质2.蔡康永：蔡康永是娱乐圈真正的学霸级明星，在学校时平均分经常保持在3.9分以上，而满分是4分。蔡康永台湾东海大学外文系本科毕业，后来又去美国加州大学获得了硕士学位。3.撒贝宁：撒贝宁上大学非常顺利，估计要让万千考生羡慕。高考前三个月，他就收到了北大的录取通知书，是破格录取。大四后，撒贝宁被直接保送读研。4.黄晓明：黄晓明是北京电影学院表演系本科毕业，在演艺圈闯荡多年后，为了提升演技，又去北京电影学院深造，最终获得了硕士学位。5.王力宏：王力宏高中时成绩非常优异，高中毕业后被耶鲁大学、普林斯顿大学、威廉姆斯学院同时录取，经过一番斟酌，王力宏选择了威廉姆斯学院，经过几年学习获得了本科学士学位，后来又继续进修，获得了美国伯利克里音乐学院双学位硕士6.吴彦祖：吴彦祖毕业于美国俄勒冈大学建筑学系，本来要成为一名建筑师的，可是在姐姐的建议下做了一名模特，导演杨凡看了他拍的一部广告，就与他取得联系，说服他做了一名演员7.吴耀汉：香港老牌明星学历普遍较低，而吴耀汉却是高学历，他1955年就去英国读书了，后来考进了英国咸斯特戏剧学院。8.杨澜：杨澜毕业于北京外国语大学，毕业后就成为了中央电视台主持人，在正当红时毅然去了美国留学，获得哥伦比亚大学国际传媒专业硕士学位。9.喻恩泰：喻恩泰上海戏剧学院本科毕业，年年获奖学金，是出了名的学霸。后来喻恩泰又考取上海戏剧学院研究生，总分全院第一名。读研期间，喻恩泰作为交换生去了英国牛津大学学习，获得牛津大学全额奖学金，也就是那一年，既2002年，入演艺圈。2005年，喻恩泰又考取了上海戏剧学院导演专业博士生，选择延迟就读，拍完《武林外传》后，凭吕秀才一角走红。走红后，又考取中央戏剧学院导演专业博士生，从上戏转中戏就读10.王莎莎：王莎莎因在《武林外传》中饰演”莫小贝“一角走红，2015年王莎莎从上海戏剧学院毕业后，就少有消息流出，拍的最后一部作品还是2014年拍的电视剧《热血青春》(又名《大熔炉》)。很多人以为王莎莎无戏可拍，淡出了演艺圈，其实王莎莎是本科毕业后，考取了上海戏剧学院研究生，继续学习戏剧表演，为复出打好坚实基础

陈庆，这个重庆大学导演专业毕业的研究生，如今已在本地摄影界独树一帜。他的创业理念颇能代表“80后”老板的特点：专注于自己研究的领域，用完美的专业素养，弥补自己在商业经验和市场运作中的不足。在读研期间，陈庆在校的课程不是很多。两年多前，他与在本校教化妆课程的朋友韩鹏一起，共同成立了“爱拍”工作室。在创业之前，陈庆曾作了详细的市场调查，开初他计划在繁华地段设立店面。经过几番思考，他却把“爱拍”工作室干脆设在自己租下的三室两厅里。“摄影棚很简单，几盏自己设计的灯，几台借来的相机……就这样开始了。为了寻求突破，他在几所大学里连续做摄影展，参观者络绎不绝；随后又为自己的工作室开通了官方网站，任何人用百度搜索一下就可以查到。他还频频到摄影器材专卖店和冲印店熟悉耗材，以准确计算成本。他不断与每一个在网上咨询的顾客沟通，了解他们想要什么。从化妆到摄影到后期平面制作到出片，都由陈庆和他的搭档两人亲自来做。在竞争激烈的摄影市场，生存空间并不是很大，“但渐渐地，每一个前来光顾的顾客都很满意。”“从严格意义上说，我并不是商人，我缺乏掌控市场的能力。我更多考虑的是顾客需求，倾听他们的意见，但我们也不会轻易放弃自己的建议。”陈庆说，如今在重庆影楼市场上，多数商业摄影都采用流水作业。虽然效率很高，但创新不够。通过在重庆大学举办获奖作品展，陈庆的“爱拍”在学生中有了一定知名度。很快，位于重庆大学中门，一间面积37平方米的“爱拍”开门迎客了。第一个月，陈庆和韩鹏一人拿到了300元。“这是我们第一次领工资”。说到这里，陈庆眼里满是自豪。后来，口碑打出去了，大家都慕名而来，超好的“口碑效应”让“爱拍”并未大张旗鼓地为自己宣传揽客，但仍旧生意兴隆。“最好的时候，拍照需要提前两个月预约。”他说他不是商人，却有着商人的心机；他从不把财富放在第一位，但创业刚两年，就拥有了百万身家。作为一个80后小老板，陈庆的商业眼光堪称独到。本文来自生意我最行，创业家系授权发布，略经编辑修改，版权归作者所有，内容仅代表作者独立观点。

此文为：星夜追娱 原创，未经许可，不得转载。时至2020年，娱乐圈人才辈出，八零和九零后演员“争奇斗艳”，才气纵横的00后小演员也开始崛起了，面对这样日趋低龄化的演艺圈，今天要说的这一位是如此的独树一帜，他不是小鲜肉，但却让粉丝对他的剧，他演的角色，爱到骨子里，他就是双高演员：张鲁一。双高演员，一般的明星可没有这份殊荣，之所以被定义为这个标签，是因为，他是1980年6月7日出生于北京，时至今年40岁，是中国内地演员、导演，毕业于中央戏剧学院99级导演系，同时后续攻读了北京大学艺术硕士(一说这个北大硕士，小编表示被惊到了，这学历不是一般的高，哪一届能考能上北大的，绝对是省市里的尖子生，会成会地方的骄傲），这里说的双高是学历高和演技高超，不是指年龄，虽然张鲁一，年近40，但并不影响他在娱乐圈闪烁星光，相信很多人，都是和小编一样，一直有留意到张鲁一曾演过的剧集，他的演艺经历堪称一部励志的史书，电视剧《爱国者》中，他饰演的是一位文质彬彬却总是冒出直男属性话语的男主。张鲁一韩雪在《声临其境》上献声，开始有些放不开，可到了专业的部分，气势全开，表现相当出色，细微的声音，喘息，咳嗽都是可圈可点。《麻雀》当中他饰演的是阴险狠辣却又有柔情一面的毕忠良，虽为反派，却让人生不起一丝憎恨来。《红色》中他是个身怀绝技却不显于人前的菜市场小会计，戏中的他满口地道的上海话，以至于很多人认为他就是个上海人，其实张鲁一是地道的北京人。《新世界》中张鲁一饰演的角色是二哥铁林，是一个反面人物，就如同毕中良，但正是如此，观众对角色恨得咬牙切尺，但对张鲁一的演技却赞不绝口。孙红雷就曾在发布会时特别感谢张鲁一。“铁林这个角色可以说很怂，在观众那里肯定不讨喜，成名的演员谁会演这个角色啊？”如果没有剧中的铁林和孙红雷对细，哪来新世界三角男人团。小编结语：双高实力演员张鲁一曾在史年代剧中塑造过一系列令人印象深刻的角色，表演上具备多面性的他既能化身抗战英雄，扮演狠辣反派，也演得了儒雅书生，凭借不拘一格的精彩演绎，被观众交口称赞。他擅长饰演独特个性的角色，展现了他的文艺气质。张鲁一不仅将这反派人物演绎得入木三分，其冰冷却不失飒爽的形象，也让一些观众印象深刻。张鲁一就像一坛久示开封的老酒，经过近15年的磨砺终于酝酿出了特有的芳香，而且绵远悠长。小编在这里也勉励新生代演员，积极投身演艺活动，接触演艺圈，进行体验，积累表演经验这没错，但是正像张鲁一，也给我们上了一堂“正”课，只要你有内涵，有素质，有演技，在深的巷子，我的酒香，必将有一天，散到每一处角落。

2020中影人教育考研学院：建言献策携手未来6月14日，中影人教育考研学院，迎来了成立以来的第一次教学研讨会，来自中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院及各知名高校的专家教授齐聚中影人，共同为中影人教育考研学院的教学工作，建言献策，共商大事。01:12教学研讨会是中影人优秀的教学传统，一年一度的教学研讨会，不仅带来专业上的思想碰撞，更为中影人教学体系的创新升级，为艺考生更好的服务提供了强有力的保障！下午2:30，各位专家教授及领导嘉宾陆续到场走上红毯，进入会场。嘉宾介绍杨立成：中影人教育集团董事长、中俄健康理事会文化交流中心主任、美国加勒比海共同体中国文化交流中心主任、中国艺术类教育联盟协会主席兼秘书长、北京市企业发展促进会副会长、北京电影学院电影商学院校友会理事、中华文化促进会杨氏文化研究委员会执行会长。钱学格：北京电影学院表演系前系主任、北京电影学院教授、中影人教育考研学院名誉院长李晓华：中国传媒大学教授·博士生导师、原播音主持艺术学院院长、中影人教育考研学院特聘教授。朱振山：中央戏剧学院表演系教授、声乐研究室主任、硕士生导师、中影人教育考研学院特聘教授。宋南男：中国传媒大学影视艺术学院副教授、中影人教育考研学院特聘教授麻淑云：中央戏剧学院表演系教授、博士生导师、中影人教育考研学院特聘教授武英洁：北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师。屈高翔：中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师杨天东：中国电影资料馆副研究员、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师谭朝霞：首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师会议开始会议主要内容第一部分中影人教育考研学院相关艺术类考研院校及专业概览、发展趋势。第二部分中影人教育考研学院专业教材的拟定方向。第三部分中影人教育研究生艺术类专业考研的教学模式、教学方法、课程大纲规划及优化。第四部分艺术类跨考生、非跨考生、应届、非应届生的培养模式。会议开始后，中影人教育编导学院特聘教授宋南男教授首先开场致辞，欢迎各位专家教授嘉宾的莅临。随后中影人教育考研学院执行院长李娇娇老师介绍了中影人教育考研学院的基本概括、考研相关艺术类院校及专业、考研发展趋势以及本次研讨会的意义及目的。各位嘉宾老师结合各自的学科领域对考研学院的建设和发展发表了自己的见解，并给出了不少具体的意见和建议，对中影人教育考研学院今后的教学管理工作具有指导性意义。讨论发言钱学格教授：考研对学生理论知识的要求更高，全国统考通过之后再进入到不同的专业复试，每个学校的每个专业又不尽相同。考研的学生目标性更强，这一点也要考虑进去，师资的聘请也要细致考虑，还有跨专业考研的更需要填补理论缺口。总之，考研学院具体教学方案的制定要以第一批录取的学生的实际情况来确定。李晓华教授：现在中影人做的考研培训主要是初试的两门专业课的培训，可以从以下几个方面重点来做：从中影人教育目前的专家资源来看，戏剧与影视学可以做主打的专业，包括播音主持、表演、导演等与本科对应的专业。从考研培训来看，大部分艺术考研的学生在本科也是学相关专业的，也不排除跨学科考研的学生，他们在考研之前要对考研的专业有基本了解；要结合专业实际，运用基本的理论知识解答实践中的问题，关注专业在实践过程中的发展情况。所以，考研辅导要研究某个学校在某个专业考试的内容和方向，收集各个学校各个专业的考题，利用历年真题研究出题思路，这样才更有针对性。杨天东老师：考研培训要强化艺术理论知识，对学生进行思维训练，推荐阅读专家导师的文章，吃透文章的框架和范式，把其中的逻辑推导出来，这种逻辑训练很重要。另外，考研的目的性很强，在培训的时候可以针对不同学校的专业进行培训。麻淑云教授：我主要对戏剧院校的考研发表一下自己的见解。表演专业的考研应该分为专业班和非专业班，因为在基础理论梳理阶段水平不同，专业班的学生有一定的理论知识储备，非本专业的学生要花时间学习基础理论。分班之后要培养答题技巧，没有经过培训的学生如果不是本专业的就很容易得不到分。此外，戏剧学院的复试比初试更重要，有些非本专业的学生在初试阶段的分数高但是到了复试阶段分数并不高，这些问题都需要在考研培训的过程中解决。武英洁老师：结合中戏十年线上考研辅导的经历，发现了一些现象：非专业本科生逐年递增，并且往届生居多，还有大一的学生就开始准备考研。考研辅导过程中会结合创作实践来讲解理论知识，小论文更趋向于对戏剧现状的探讨；另外，要分专业分理论来上课，每个专业的理论其实不是很多，但是出题的包装形式很多，考研培训的作用就在于通过雾里看花的方式能够迅速抓住其中的知识点。屈高翔老师：第一，对于学生来说，教材是基础，要按照知识点和题型进行传授；第二，关注行业热点和学科前沿的研究动态，让学生能结合最新的东西进行答题；第三，提高答题技巧，考研的过程某种程度上是信息积累的比较，要结合具体案例，熟知每个学校每个学院老师的风格，并且注意答题的规范；第四，在复试环节要结合学校特点扬长避短，真实地展示出自己的潜力。谭朝霞老师：从考研学院目前的师资力量来看，除了艺术学下面的学科，还可以增加新闻传播学、文学相关专业。那么专业体系如何搭建？按院校分，有些专业可以合并同类项，招生以某个专业和科目为宣传点，然后按照专业排课。同时，入学前给学生做测评，通过专业考试和面试，把学生分批次管理，课程也应该根据不同班型来设置；还有很重要的一点是要增加心理建设课程，考试前给学生做心理辅导。此外，师资力量的储备要充足，名校专家搭配本专业的在校研究生或者毕业生，把所有老师的学术背景进行摸底，然后实施针对性教学。中影人考研名师专家寄语艺术考研生2020年中影人教育考研学院教学研讨会参会老师合影中影人教育历届教学研讨会优秀的成绩来源于雄厚的师资和强大的教学体系。中影人教育各大学院每年都会定期举办教学研讨会，来自中戏、北电、中传、浙传、北舞等重点艺术院校名师专家及业界大咖齐聚中影人，共同为中影人教育的教学工作建言献策。旨在应对艺考政策的变化和艺考生多方面的需求，不断优化艺考培训的教学模式，积极探索多样化、个性化的教学方法，进一步修订完善培训计划和培训教材。中影人教育始终秉持“办学靠师资管理取胜，教育凭良心诚信立足”以教学研讨会作为新起点，对艺考方向及教学内容进行分析调整，顺应最新艺考形势和艺考要求，更好地培养下一届艺考生，做到对学生负责，让家长放心！#中影人教育考研学院首期线上直播公益课#即将上线！6月20日晚19:00，中戏名师武英洁与你零距离互动，揭开艺术考研的神秘面纱，十年中戏考研辅导经验，助你成功“上岸”！