中外美术史考研学校

上午考完美术史 大家感觉良好下午考完素描 大家坐立难安因为雕塑 绘画造型基础 摄影四个专业953造型基础考试要求三小时画全身像对 没错是全身像！！！纳尼？？？∑( 口 ||01真题解析清华美院2020年619中外美术史真题及解析2020年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：619中外美术史针对方向：绘画、雕塑、造型基础、摄影、书法一：名词解释（每题5分，共40分，每题100字左右）1：荆浩2：董其昌3: 骨法用笔4: 对立平衡5: 伦勃朗6: 庞贝壁画7: 画像石8: 拉斐尔前派二：简答（每题15分，共60分，每题200字左右）1:唐代书法艺术特点2:顾恺之艺术特点和代表作3:波普艺术代表画家及艺术风格4:哥特式艺术风格三：论述（二选一，多答无效，共50分，800字左右）1: 新中国绘画艺术成就2: 列举多个作品说明艺术欣赏压中 90%强哥v5！！！先放几张截图就不过度炫耀了！～～～水木致尚试题解析2020年清华美院考研619中外美术史真题解析意料之中，这四个字是对2020年清华美院考研—619中外美术史真题最好的阐释，2020年的真题延续了清华美院美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，但是增加了大足石刻、唐代书法、新中国美术的成就三个考点，需要引起广大考生的注意，在2019年之前的美术史出题中，中国工艺美术史、外国工艺美术史、中国书法史、中国建筑史、新中国美术史、中国当代艺术等内容近十年几乎从未考过，大家在准备2021年美术史考研时，需要补充工艺美术、书法及建筑、中国当代艺术等相关考点，以防考到！012020年出题规律如下1题型设置2020年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型，名词解释的考题依旧是8个，5分一个，共40分；简答题4道，15分一个，共60分；论述题2选1，50分一个；在题型设置上与2019年660中外美术史基础题型设置一致。2分值分配中外美术史各占75分，构成150分；3难度系数正常考查范围，并未出现展览热点、清华美院院史、生僻考点，对考生可以说非常友好了；4考试规律中国美术史考查中国画论，山水画，人物画，画像石（热点，几乎年年考）～并未涉及中国风俗画、花鸟画····单个艺术作品名称解释；中国美术史重点考查了魏晋南北朝以来的美术史，并在论述考查了中国近现代美术，延续了2019年及2018年660中外美术史基础真题的论述考试规律，比如2019年论述真题：中国现代美术创作主要成就；2018年论述真题：试论中国现代水墨画创作主要成就，这与2017年之前的真题有所区别，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考查，中国现代美术一般只出一个名词解释（5分），或者出一个简单题（15分），比如之前考过的决澜社，如今加大对近现代美术史的考察，由5分的名词解释变为50分的论述题，一方面为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国近现代美术的掌握，而不是碎片化的记忆。除了“对立平衡”，西方美术史重点考查耳熟能详的基础考点，比如伦勃朗、庞贝壁画、拉斐尔前派，波普艺术，哥特式，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力。准备不错的同学应该问题不大，论述考查：列举多个作品说明艺术欣赏。并非单纯地考查一个艺术家或艺术流派，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或、美术史方法论及西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。5评分标准a : 语言规范，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如荆浩，你可以分如下几点阐述，朝代+画论+风格+作品+作品分析+影响力+与画家作对比（荆关董巨）+艺术史家对其评价 · ·· · 其他考点可以类比这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题哥特式艺术风格，除了写哥特式本身，还可以写一下哥特式与罗马式的区别，也可以引用《哥特形式论》中相关观点，还可以写一下哥特式对德国艺术史的影响，一道简答的题如何写出高度及深度，对考生是一个考验，老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。C : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题～02深度解析比如论述第一道题新中国绘画艺术成就，题目中设置了三个关键词，新中国、绘画、艺术成就，考生需要设置时间线索，1949年作为起始点，可以参考一本通史书目：《新中国美术史:1949-2000》以1949年新中国的成立为上限，2000年为下限，用三章十七节的结构，对新中国美术的历史给予了描述、阐释和分析。涉及的主要美术门类有中国画、油画、版画、雕塑，以及装置、观念、表演、图片、录像等形式。讨论的重要文化主题是：一、新中国美术中意识形态的功能与作用；二、“毛泽东时代的美术”；三、新中国美术中的乡村与都市表达；四、现代化与传统艺术和文化的关系；五、体制性质和建构与美术生态之间的互动关联；六、西方冲击、全球化语境与民族文化身份的认同等。考生可以结合此本书，重点阐述中国画、油画、版画取得的艺术成就～在罗列经典艺术家、艺术流派的时候，应该做到系统全面，逻辑清楚，分类清晰，比如笔者提供几种写作思路：也可以查阅相关论文，总结归纳，找到突破口。笔者提供如下三种思路：第一种思路：从1949年开始罗列，给阅卷老师展现自己的基本功，依据自己能力写；第二种思路：整合新中国绘画的特征，先总结艺术成就的几大特征，再分类· ··第三种思路：作类型学划分，比如就中国画、油画、版画等几大类的发展及艺术成就，展开论述 · ··论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策！d :版式好看，赏心悦目，可以加分；e :字迹工整，卷面整洁，可以加分；f :没有写错题号，或漏写；g :写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；h :写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，千万不要在这些细节上出现问题；02推荐书目（纯干货）介于清华美院美术史近三年论述题重点考察了中国近现代美术史，学长给大家推荐几本不错的读物，希望大家重视！1. 潘耀昌：《中国近现代美术史》，北京大学出版社，2009年*2.陈池瑜：《中国现代美术学史》，黑龙江美术出版社，2011年3.万青力：《并非衰落的百年》，广西师范大学出版社，2008年*4.阮荣春、胡光华：《中华民国美术史》，四川美术出版社，1992年5吕澎等：《中国现代艺术史：1979―1989》，湖南美术出版社，1992年6. 高名潞等：《‘85美术运动-历史资料汇编》，广西师范大学出版社，2008年7. 潘公凯：《中国现代美术之路》，北京大学出版社，2013年8刘曦林：《20世纪中国画史》，上海人民美术出版社，2012年9冯远、陈瑞林主编：《20世纪中国艺术》，上海人民美术出版社，2013年10 [英]迈克尔·苏立文：《20世纪中国艺术与艺术家》，陈卫和等译，上海人民出版社，2013年*11.[美]威德默等：《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年（文献集）》，中国青年出版社，2013年03趋势分析未来考试趋势分析初试结束，很庆幸，619中外美术史并未像620中外工艺美术史及设计史真题改革，图文结合，考察灵活，题型上转换，思维上要求更高。反观619中外美术史，出题人设置了2个难点：对立平衡、唐代书法艺术特点，其他的题目均在意料之中，相信水木致尚的同学可以取得高分～但是我们也要居安思危，万一2021年清华美院美术史考试改革，在题型上变换，图文并貌考察，增加考试难度，或者出现选择题、填空题、判断题、七选五···出题人的思路我们永远猜不到，我们能做的唯有系统复习，切勿投机取巧，只知死啃几本可怜的教材，需要提高自己的阅读量，训练不同类型的题目，加快写字速度，加强自身硬实力，祝愿各位能够一战斗！04 圣诞礼物文章最后送给大家一个福利学长总结了中外美术史历年真题的简答题论述题圣诞礼物希望不要看哭哈哈q(≧▽≦q)历年真题—中国美术史简答题历年真题—外国美术史简答题历年真题—中国美术史论述题范围历年真题—外国美术史论述题范围END

弘时教育专注于名校考研、考博、留学等辅导培训，致力于打造考研专业课深度教学、导师关系搭建、留学作品集辅导等全方位服务的高端教育品牌，成为有品质的优质教育机构。在2021备考阶段弘时教育为我提供了提供一对一备考方案，陪伴我从择校、备考到考试，为我提供了有针对性的导师关系搭建、学姐学长考研经验分享、一对一课程定制、答疑督学等服务，为我的考研之路提供了众多方便。2021清华大学考研619中外美术史的已经落下帷幕，接下来我将从真题出发，以“过来人”的经验来分析一下今年的考试题目。619中外美术史的考察是比较综合的，因为中国美术史与外国美术史的脉络本就很庞杂，其中到底哪些是重点及易考点，就需要我们格外的注意与留心。首先，我们先以最新的真题入手，试题中包含名词解释、简答题和论述题三个部分组成，题量其实是比较大的，所以在考试中一定要积极的调动大脑与双手，达到脑速与手速的完美配合。Tips2021年的中外美术史考试内容相对比较基础，且都是授课、复习中的重点，所以会比较从容一些。名词解释中四个中美史、四个外美史的考察内容，其中不乏石涛、以形写神、透视法等往年清华大学美术学院已经考察过的题目，未考察过的题目也都是老师强调过的重点。简答题的题量不算小，尤其是清代四王以及北欧文艺复兴这两道题目，知识体系的全面性就尤其重要。考察的知识点不难就意味着答题想要脱颖而出，一是要掌握最基本的知识点;二是要有扎实的美术史分析与思维能力;三是拓展性阅读。论述题中的两道题是中外美术史中重点课题，除了基本功必须扎实之外，因为题目相对较灵活，所以有自己可以选择艺术作品的空间，此时美术史的思维能力就尤为重要，所以在此我答到考研辅导中老师给我拓展性的知识点。所以分析到这里大家可见今年的题目难度不算特别大，但是要想取得好成绩，必须要从平时上课做起，踏踏实实地学习与上课。希望此篇“过来人”的经验可以帮助到大家，也希望大家可以通过自己的努力考上理想的学校，考研成功上岸。

史前美术一、名词解释1洞窟壁画答：洞窟壁画是原始人民绘在洞穴壁上以各种动物形象为主要内容的图画。其手法生动而写实，主要分布于法国和西班牙的几十处洞窟中，其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。2拉斯科洞窟[山东艺术学院2019年研；南京师范大学2018年研；北京印刷学院2016年研；山东大学2016年研；江苏师范大学2013年研]答：拉斯科洞窟是保存史前绘画和雕刻较为丰富精彩的石灰岩溶洞。它于1940年在法国的拉斯科山坡被发现。全洞分主洞、后洞、边洞和一条宽狭不等的通道，洞穴中的壁画为旧石器时期所作，至今已有1.5万到1.7万年历史，画中描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物，气势雄壮，富有动态，充满粗犷的原始气息和野性的生命力，很好地反映了1.5万年前穴居的原始人类生活的情景，其代表作是一幅长达5米的大公牛。3阿尔塔米拉洞窟（《受伤的野牛》）相关试题：（1）阿尔塔米拉壁画[西南大学2019年研；扬州大学2018年研；南京师范大学2018年研；南京艺术学院2006年研]（2）《受伤的野牛》[南京师范大学2018年研；河南师范大学2013年研]答：阿尔塔米拉洞窟是于19世纪下半期在西班牙发现的绘有古人绘画遗迹的洞窟。它的年代稍晚于拉斯科洞窟，分为主洞和侧洞。绘画大多分布在侧洞，即有名的“公牛大厅”，侧洞顶部密布着18头野牛、3头母鹿、两匹马和一只狼。其中最突出的是长达2米的《受伤的野牛》，它刻画了野牛在受伤之后的蜷曲、挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密、明暗起伏更为丰富，感情也更丰富，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。4岩画答：岩画是原始先民在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望。在欧洲主要分布于北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。5斯通亨治巨石阵答：斯通亨治巨石阵是伫立在英国南部的索尔兹伯里平原的一处壮观的新石器时代遗迹。这种用于宗教仪式的建筑，环状排列着极其粗大的石块，创造出雄壮宏伟的圆圈，其中央的马蹄形布局则由巨石坊组合成。其中的石块，最高的超过七米，外圈石块为六米高，每块重达五十吨。二、简答题1史前绘画艺术的基本特征有哪些？答：史前绘画主要包括洞窟壁画和岩画，其基本特征如下：（1）现已发现的最早的壁画因产生于冰河时代，大多是在很深的洞窟里，故称“洞窟壁画”。洞窟壁画的基本内容是描绘各种动物形象，手法极为简练，形象十分传神。它的遗迹集中分布于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中以西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画和法国拉斯科特洞窟的壁画最为典型。①拉斯科洞窟壁画：画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。②阿尔塔米拉洞窟壁画：轮廓线比较细，有明暗、粗细、浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。（2）岩画则主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，拉文特岩画尤为突出。其表现人类活动的情节性绘画，以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作，强调动势；狩猎场面充满紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。2史前雕塑有哪些艺术特色？答：史前雕塑是我国文化史的源头，其艺术特色如下：（1）强调生殖能力，表达人类繁衍的愿望。（2）具有生硬性、纯真性、力感性和野性。采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。（3）具备了对称、几何形态、光滑等形式特征。3旧石器时期绘画与新石器时期绘画有何异同之处？答：（1）相同之处：①都具有原始和野性的生命力。②都存在人类活动的描绘。（2）不同之处：①新石器时期的绘画色彩渲染、明暗起伏、动态表现更上一层楼。②新石器时期的绘画减少原始野性的气息，写实风格的绘画增多。③新石器时期的绘画艺术开始反映畜牧时期人类生活的新状态。④新石器时期的绘画开始有“运营空间”倾向。4为什么不少现代美术家喜欢原始人的美术作品？答：现代美术家喜欢原始人的美术作品的原因是：（1）史前艺术以其稚拙、简朴的形式吸引着现代的观众和艺术家。对于形式的感受能力，尤其是对于美的形式的感受能力，史前人类是在长期的生存斗争中逐渐培养的，正是原始人的形式简朴满足了现代人审美情趣的要求。（2）史前艺术的内容真挚、直率、没有太多的理性价值观念。也是一些现代艺术所追求的目标。人们对于那些繁杂的理性的社会的艺术追求感到厌倦，转向追求单纯、直率、不加掩饰，形成现代美术艺术的一大风格。（3）史前艺术给了我们现代人更多的对于美术艺术的哲学思考，体现了原始人在劳动中丰富的想象力和创造力。三、论述题史前美术有哪些价值和意义？答：史前美术在发展过程中具有自身典型的特征。尽管它的艺术手法简单、粗糙、神秘、主题简单，但它却给人以极大勇气和智慧去征服自然和改造自然，奠定了当前的艺术发展根基，也丰富了人们的生活。今天，在呼唤人与自然和谐发展的时代，史前美术那稚嫩、简朴、单纯、直平的风格必将不断焕发出新的魅力，为更多的人崇尚和接受。（1）史前美术能增强人对于形式的感受能力，尤其是对于美的形式的感受能力，史前人类是在长期的生存斗争中逐渐培养的，正是原始人的形式简朴满足了现代人审美情趣的要求。自从20世纪末以法国亨利·梭罗为代表的原始画派出现以来，越来越多的艺术家、美学家对史前艺术发生了兴趣，原始艺术也不断焕发出新的魅力。正如邓福星在《艺术前的艺术》一书中说的那样，即使最古老的史前艺术都给现代人提供了无穷无尽的审美意味，更不用说那些在今天看来颇具审美意义的岩画和雕刻了。例如，马蒂斯、克利等人都向史前艺术做过借鉴，凡高、毕加索也从与史前艺术风格近似的非洲艺术吸取了营养，成就了自己独特的、不朽的艺术风格。直到今天，史前艺术还显示着特有的魅力，其稚拙、简朴的审美类型是现代人难以企及的，而且在史前艺术中，现代人找到了与其审美心理、价值观念遥相呼应的某种联系，使现代人的精神完成了某种程度的回归。（2）史前艺术的内容真挚、直率，没有太多的理性价值观念，也是一些现代艺术所追求的目标。人们对于那些繁杂的理性的社会的艺术追求感到厌倦，转向追求单纯、直率、不加掩饰，形成现代美术艺术的一大风格。（3）史前艺术给了我们更多的对于美术艺术的哲学思考，体现了原始人在劳动中丰富的想象力和创造力。所以史前美术如今依旧熠熠生辉。考研真题精选一、填空题1内蒙古阴山的（）是我国史前的绘画。[扬州大学2019年研]【答案】岩画查看答案【解析】在黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉和内蒙古草原的岩石上，有各原始氏族部落留下的大量岩画，其年代之久远，内容之丰富，很值得重视。岩画可划分出狩猎、畜牧、人（兽）面像、舞蹈、天象、印迹等类型。远古时代阴山和内蒙古草原自然环境良好，有森林、草场，也有溪涧，植物生长茂盛。各类野兽在森林中出没，游荡于旷野，往来于溪涧，提供了理想的狩猎场所。因此阴山地区表现狩猎的岩画的时代很早，延续时间也较周围地区长。由于猛兽对猎人的威胁很大，所以岩画中看到的各种集体行猎以及双人猎和单人猎场面，往往都刻凿得非常惊心动魄。2汉画的质地包括帛画、壁画、漆画、画像石和（）。[扬州大学2019年研]【答案】画像砖查看答案【解析】汉画的质地包括帛画、壁画、漆绘、画像石和画像砖，都表现出大气磅礴的共性。考察汉画发展的源流，其主要承接楚文化的画法。在内容方面，汉初崇尚黄老思想，社会风气与楚国相通。道家的“齐物论”把生死大事等量齐观，包含了万物有灵的巫术信仰。形式方面，主要文体有汉赋，从楚辞演变而来，对绘画创作有直接的作用。汉画铺陈物象的外部关系、追求强烈的律动感，就源于辞赋的影响。它以线描为基础，形成勾画立体形象的能力，并运用平涂的色彩，来丰富画面的表现力。3青铜器立体造型的装饰有浅浮雕、高浮雕和（）。[扬州大学2019年研]【答案】圆雕查看答案【解析】青铜器立体造型的装饰有浅浮雕、高浮雕和圆雕几种手法。它们和先秦的石雕、玉雕和骨雕艺术的表现手法相一致，生动地刻画了各种物象。青铜器立体造型装饰中的浅浮雕是指所雕刻的图案和花纹浅浅地凸出底面，浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间。高浮雕是指所雕刻的图案花纹高凸出底面的刻法，高浮雕也可理解为一种下刀较深的平面阴刻，广义上指深刻浮雕或深刻透雕。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型圆雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、石膏、纺织物、纸张、植物、橡胶等。4宗炳所著的《（）》是我国画史上第一篇山水画专论。[扬州大学2019年研]【答案】山水画序查看答案【解析】宗炳（375～443）是不同凡响的南朝画家。他居江陵（今湖北江陵），精通佛学义理，朝廷屡召不就，时人目为高士。他的艺术理解，受佛学影响很深，对山水画的创作，认识尤为精到。他壮年曾漫游山川美景，师法造化；晚年病居，将写生所得山水稿绘于壁上，以畅神达意，谓之“卧游”，对自然有独特的理解。宗炳所著的《山水画序》为画史上第一篇山水画专论，他提出了关于“山水以形媚道”的本体构造方法，“澄怀味象”“应目会心”的观照方式，以及“畅神”的审美体验，多为后人所重，是认识中国山水画的基本概念。麻烦大家关注+点赞，谢谢!!本文由【才聪学习网】原创，关注我了解更多考试资料！

01 真题解析2020年清美考研668中外艺术史真题解析2020年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：668中外艺术史针对方向：美术史、设计史、艺术管理一：名词解释（每题5分，共50分，每题100字左右）1.伦勃朗2.女史箴图3.根特祭坛画4.首都机场壁画5.斗彩6.云锦7.乌尔姆学院8.卖森窑9.圣遗物箱10.大足石刻二：简答（每题10分，共40分，每题200字左右）1.苏东坡与文人画2.艺术市场对艺术创作的影响3.宋代装饰纹样的特征4.现代主义设计的特征三：论述（任选一题，多答无效，60分，1000字左右）1:艺术与设计的关系2:在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？水木 致尚试题解析2020年清美考研668中外艺术史真题解析2019年9月12日，清华美院公布招生招生目录，艺术史论系初试考试内容，三个方向合三为一，针对美术史方向，即(全日制)美术历史与理论研究，由原来的619中外美术史，变为668 中外艺术史；针对设计史方向，即(全日制)设计艺术历史与理论研究，由原来的620 中外工艺美术史及现代设计史，变为668 中外艺术史；针对（非全日制）艺术管理方向，专业1由659艺术史论变为668中外艺术史～当时水木致尚教学组预估2019年12月17—19日三天押题班水木致尚美术史教学组公布3套模拟试卷更是压中论述题艺术与设计( ω)011 题型设置2020年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型设置，名词解释的考题依旧是10个，5分一个，共50分；简答题4道，10分一个，共40分；论述题2道，二选一，共60分；在题型设置上与之前年份完全一致。2 分值分配名词解释部分，美术史占25分，中外工艺美术史及设计史占25分，简答题，美术史占10分，艺术管理相关知识占10分，中外工艺美术史及设计史占20分，论述题考虑到美术史、设计史、艺术管理三个方向同学共用一张试卷，考察艺术与设计，三个方向同学都可以选答。构成150分。3 难度系数正常考查范围，题量较大，从每个学科挑选基础考点，作为改革第一年的真题，考生要重视今年的出题规律，未来的清华美院668中外艺术史一方面会参考今年的出题规律，另一方面也会打破这个规律，考生在备考时，应重视美术史、中外工艺美术史及设计史、艺术管理等学科的基础考点，方可以不变应万变。4 考试规律a : 并没有很明显地重点考察某一个单一门类，而是从每个学科里挑选一些基础考点，排列组合，中国美术史、西方美术史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、世界现代设计史等学科考点分布均匀，这给备考增加了考试难度，但是从另外一个角度来看：掌握好每本参考书目的基础知识，并拓展自己的阅读量，希望大家能够补充一些艺术理论、设计理论来丰富自己的知识体系～取得高分应该是情理之中！在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？（如果换一种问法，类似艺术与科技）b：清华美院热点考察：首都机场壁画，论述题第二道题：在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？c：结合《装饰》杂志考察：乌尔姆学院d : 论述题量大，要求书写速度与质量，要求考生考前勤加练习；e : 历年真题真的只是其中一个参考，一方面考生要重视之前的真题，另一方面也要预测一些模拟题，不要舍本逐末；f : 重要的考点会反复考察！！5 评分标准a : 语言规范，内容宏富，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如伦勃朗，你可以分如下几点阐述，年代+画论+风格+作品+作品分析+影响力+与17世纪时期其他艺术家作对比+艺术史家对其评价+新艺术史角度 · ·· · 其他考点可以采用这种思维方式。10个名词解释均属于基础范畴，考生不应该丢分，唯一较难的可能是大足石刻，在清华美院之前的考察范围中，钟爱四大石窟的考察：敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟，此次突然考察大足石刻，一方面错开真题规律，另一方面考察学生的积累，对考生提出了更高要求～b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题第一道苏东坡与文人画，可以从如下几个角度切入，分析一下苏东坡的画论及个人主张，阐述文人画的概念，强调一下文人画在美学趣味、技法、题材、画论、风格特征、艺术影响等角度对传统美术史的突破，而非只干巴巴地罗列文人画的代表人物～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。c : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题，比如论述第一道题：02分值分配1 论述一艺术与设计的关系；切记泛泛而谈，切记只说观点不举例子，切记采用三段论式的幼稚写法笔者提供如下几种角度供大家参考：【a】：结合19世纪以来的美术史与设计史的发展脉络，给老师展现基本功；【b】：结合最新的设计案列，以小见大，在案列中说明二者关系【c】：从某一具体门类切入，比如建筑，产品等深度分析2 论述二在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？此道题目呼应清华美院近几年举办的一系列重要的活动：艺术与科学展，当然，央美近几年也在举办类似的展览，有心的同学在考前应该会关注，考察学生对传统艺术史的理解，以及如何理解艺术史的新的叙述手法，“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”已经被淘汰出局了，要求大家在掌握基础知识的同时，睁眼看世界，多看展览多思考所积累，不要做一个死读书的书呆子，在复试的时候，老师们也会经常问到展览相关问题，希望大家重视！论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策！d ：字迹工整，卷面整洁，可以加分；e ：没有写错题号，或漏写；f : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；g : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，提示大家不要在细节上犯错；02 方向预测未来考试方向预测很庆幸，今年668中外艺术史并未像620中外工艺美术史及设计史改革较大，但是考生不可掉以轻心，明年2021年的考题，万一出卷老师在题型上变换，比如增加“图片+文本”结合的考法，甚至像中央美院的真题一样，考察选择题、判断题、填空题等多种题型，考生也要在考前准备，夯实基础，方可高分！！！论述题将更加灵活，希望广大考生提高自己的阅读量，多思考多整合写作思路，在考前做好不同题型的训练，而不是一味地迷恋历年真题，不可投机取巧，更不可掉以轻心！END

随着疫情的好转，近期广大央美考研党也陆陆续续开始着手备考央美的相关准备。弘时（央美）考研小编为大家解答一下大家最关注的几个问题之一：2020-2021央美考研美术史参考书目 有哪些？▼一、央美美术类、人文、艺管等专业考研必备书目：（下列5本书，央美美术类、人文、艺管等专业考研必备；按照往年辅导经验，考央美美术类学员（中国画、造型（油画、版画、雕塑、壁画、基础部）、实验艺术等）下列5本书基本上足够满足备考所需；报考清美、艺研院、首师大等美术类学员参考书目也主要是以下5本，个别院校略有不同。）二、央美人文学院考研其它参考书目：1、 中国美术史部分：（下列书目为常阅部分书目，央美人文学院考研要求中美史学术能力相对较高，需要大量阅读专业书籍论文；准备报考人文学院的学员可根据自身情况，先挑选几本买来开始通读了解，重要参考书目及学术论文届时课堂将辅导讲授。）《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年、邵彦，中国人民大学出版社，2000年。《中国书画》，杨仁恺，上海古籍出版社，2001年。《中国美术史——先秦至两汉》，李松，中国人民大学出版社。《中国美术·五代至宋元》，薛永年、赵力、尚刚；《中国美术·明清至近代》，单国强。《中国现代美术之路》，潘公凯，北京大学出版社，2012年。《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力，高等教育出版社，2011年。《逝者的面具》，郑岩，北京大学出版社。《魏晋墓室壁画研究》，郑岩，文物出版社。《古墓丹青——汉代墓室壁画的发现与研究》，贺西林，陕西人民美术出版社。《中国美术考古学概论》，杨泓、郑岩，中国社会科学出版社。《礼仪中的美术——巫鸿古代美术史文编》（上、下册），（美）巫鸿，三联书店，2005年。《时空中的美术——巫鸿中国美术史文编二集》，（美）巫鸿，三联书店，2009年。《黄泉下的美术——宏观中国古代墓葬》，（美）巫鸿，三联书店，2010年。《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》，（美）巫鸿，三联书店，2006年。《美术史十议》，（美）巫鸿。《重屏——中国绘画中的媒材与再现》，（美）巫鸿，上海人民出版社。《中国古代建筑和艺术中的纪念碑性》，（美）巫鸿，李清泉，郑岩 编，上海人民出版社。《隔江山色——元代绘画（1279-1368）》，高居翰，三联书店，2009年。《江岸送别——明代初期与中期绘画（1368-1580）》，高居翰，三联书店，2009年。《山外山——晚明绘画（1570-1644）》，高居翰，三联书店，2009年。《气势憾人——十七世纪中国绘画中的自然与风格》，高居翰，三联书店，2009年。《画家生涯——传统中国画家的生活与工作》，高居翰，三联书店，2012年。《风格与观念：高居翰中国绘画史文集》，高居翰，中国美术学院出版社。《雅债：文徵明的社交性艺术》，（英）柯律格。《大明：明代中国的视觉文化与物质文化》，（英）柯律格，黄小峰译，三联书店。《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》，（英）柯律格。《中国艺术》，（英）柯律格，上海人民出版社。《明代的图像与视觉性》，（英）柯律格，北京大学出版社。《万物：中国艺术中的模件化和规模化生产》，（德）雷德侯。《鹊华秋色——赵孟的生平与画艺》，李铸晋，三联书店。《心印——中国书画风格与结构分析研究》，方闻，陕西人民美术出版社。《移动的桃花源：东亚世界中的山水画》，石守谦。《从风格到画意：反思中国美术史》，石守谦。《中国艺术史》，苏利文，上海人民出版社。《另一种古史：青铜器纹饰、图形文字与图像铭文的解读》，杨晓能。《道德镜鉴：中国叙述性图画与儒家意识形态》，孟久丽。《中国艺术与文化》，文以诚、杜朴，北京联合出版公司。《山水之境：中国文化中的风景园林》，吴欣 主编 柯律格 包华石 汪悦进 等著。《石涛：清初中国的绘画与现代性》，乔迅。《祖先与永恒：杰西卡·罗森中国考古艺术文集》，杰西卡·罗森。《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》，白谦慎。2、外国美术史部分：《外国美术史·全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教材》，李建群，邵亦杨 著，湖南美术出版社。（考央美人文学院重点必看）《20世纪现当代艺术史》，邵亦杨，上海人民美术出版社，2018年。（考央美人文学院重点必看）《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著，中国青年出版社，2016年。《图式与精神——西方美术的历史与审美》，邵大箴、邵亮，光明日报出版社，2013年。《穿越后现代——当代西方视觉艺术》，邵亦杨，北京大学出版社，2012年。《后现代之后——后前卫视觉艺术》，邵亦杨，北京大学出版社，2012年。《可视的艺术史——从教堂到博物馆》，李军，北京大学出版社，2016年。《艺术的故事》，贡布里希，广西美术出版社。《加德纳艺术通史》，弗雷德克雷纳，湖南美术出版社。《詹森艺术史》（插图第7版），詹森，世界图书出版公司。《外国美术史简编》，张敢，高等教育出版社。3、美术理论部分：《艺术导论》，邹跃进，高等教育出版社，2008年。《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民美术出版社，1985年。《西方美学史》，朱光潜，人民文学出版社，1963年。三、央美艺术管理与教育学院考研其它参考书目：《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力，高等教育出版社，2011年。《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著，中国青年出版社，2016年。《艺术管理学概论》，余丁，高等教育出版社，2008年。《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》，（美）简·杰弗里、余丁，知识产权出版社，2008 年。《美术学院的历史》，（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，陈平译，商务印书馆，2016年。《西方艺术教育史》，（美）阿瑟·艾夫兰著，邢莉，常宁生译，四川人民出版社，2000年。《中国近现代美术教育史》，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2003年。《20世纪中国美术教育历史研究》，陈瑞林，清华大学出版社，2006年。《中国美术教育史略》，郑勤砚著，尹少淳编，西南师范大学出版社，2018年。《美术教育概论》，翁震宇著，中国美术学院出版社，2009年。《美术学院的历史与问题》，朱青生编，广西师范大学出版社，2012年。四、其它：1、报考清美美术史论专业其它参考书目：（1）艺术理论部分参考央美人文必备书目，并要涉及陈岸瑛《艺术概论》（高等教育出版社，2015年）、邹跃进《艺术导论》（高等教育出版社，2008年）、叶朗《中国美学史大纲》（上海人民美术出版社，1985年）、朱光潜《西方美学史》（人民文学出版社，1963年）。（2）中外美术史部分，内容基本上同央美人文书单，但中美史要求没有央美人文学院高，考生可先以《中国美术简史（新修订本）》（中央美术学院美术史系中国美术史教研室，中国青年出版社，2010年）为主。而外美史复习必须要同时参考张敢《外国美术史简编》，高等教育出版社。

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

与2018年出题思路一致，2019年清华美院的美术史试题，分为660中外美术史基础和619中外美术史两套试卷，660中外美术史基础试题针对考清华美院所有造型类专业的考生，清华美院考研，哪些专业要考660中外美术史基础 ？2019年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：660中外美术史基础考试时间：3小时 总分：150分一：释意 （每题5分，共40分，每题100字左右）1：文人画2：吴道子3：气韵生动4：龙门石窟5：巴洛克美术（Baroque art）6：米开朗基罗 (Michelangelo Buonarroti)7：超现实主义（Surrealism）8：印象主义 (Le Impressionisme)二：简答 （每题15分，共60分，每题200字左右）1：五代山水主要成就2：敦煌莫高窟的艺术成就3：罗丹(Auguste Rodin)雕塑艺术特征4：毕加索(Pablo Picasso)对西方现代艺术的影响三：论述 （任选1题，多答无效，50分，800字左右）1：中国现代美术创作主要成就2：西方当代艺术之我见2019年清华美院考研—660中外美术史基础真题解析：意料之中，这四个字是对2019年清华美院考研—660中外美术史基础真题最好的阐释，2019年的真题延续了清华美院美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，看到真题，我们发现出题规律如下：【1】：题型设置：2019年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型，名词解释的考题依旧是8个，5分一个，共40分；简答题4道，15分一个，共60分；论述题2选1，50分一个；在题型设置上与2018年一致。【2】：分值分配：中外美术史各占75分，构成150分；【3】：难度系数：正常考查范围，并未出现展览热点、清华美院院史、生僻考点，对考生可以说非常友好了；【4】：考试规律：中国美术史考查中国画论，山水画，人物画，四大石窟～并未涉及中国风俗画、工艺美术、中国建筑及书法；中国美术史重点考查了魏晋南北朝以来的美术史，并在论述考查了中国现代美术，延续了2018年660中外美术史基础真题的论述考试规律（2018年论述真题：试论中国现代水墨画创作主要成就），这与2017年之前的真题有所区别，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考查，中国现代美术一般只出一个名词解释（5分），如今加大对近现代美术史的考察，由5分的名词解释变为50分的论述题，一方面为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国美术史大的线索的掌握，而不是碎片化的记忆。西方美术史重点考查了文艺复兴至20世纪这个大的区间，避开了文艺复兴之前的考点，与2018年之前出题思路一致，考的都是西方美术史上耳熟能详的基础考点，比如巴洛克、米开朗琪罗、超现实主义、印象主义、罗丹、毕加索，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力，准备不错的同学应该问题不大，论述考查西方当代艺术之我见，检测学生对西方20世纪美术史整一性的把握，与中国美术史论述出题思路一致，并非单纯地考查一个艺术家或艺术流派，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。【5】：评分标准：a : 语言规范，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如吴道子，你可以分如下几点阐述，朝代+画论+风格+作品+作品分析+影响力+与唐代画家作对比+艺术史家对其评价+公共艺术角度 · · · · 其他考点可以类比这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题第一道五代山水主要成就，可以从如下几个角度切入，分析一下整个中国山水画发展脉络，强调一下五代山水画在技法（皴法）、题材、南北差异、画论、风格特征、艺术影响等角度的突破，而非只干巴巴地罗列荆浩、关仝、董源、巨然四大山水画家～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。C : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题～学长总结了中外美术史的论述题考察范围，福利送你，希望不要看哭哈哈：比如论述第一道题中国现代美术创作主要成就这道题，与去年考题出题思路一致，2018年论述题为：试论中国现代水墨画创作主要成就 · · · 考生千万不要纠结现代一词，相较于去年中国现代水墨画，今年考察的范围更大，区间是中国现代美术，“现代”一词有时并不只是一个时间概念，亦指代一种风格，“美术”一词就更不能局限于某一类型学的分析，应该包括水墨画、油画、雕塑、工艺美术、建筑、书法等，在罗列经典艺术家、艺术流派的时候，应该做到系统全面，逻辑清楚，分类清晰，比如我提供几种写作思路：第一种思路：从海派开始罗列，依据自己能力写；第二种思路：整合现代美术史发展的特征，比如中西融合、颠覆传统、践行西方现代艺术、抽象艺术 · · · 第三种思路：作类型学划分，比如就水墨画、油画、雕塑、书法等几大类的发展，展开论述 · · · 论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策 ！d : 版式好看，赏心悦目，可以加分；e : 字迹工整，卷面整洁，可以加分；f : 没有写错题号，或漏写；g : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；h : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，千万不要在这些细节上出现问题

哈喽各位宝贝转眼2020年已经过了四分之一留给2021考研党的时间已经很少了再不开始准备怕是真的来不及了但是说起备考你是否会有如下这些问题呢哪个学校适合我呢？考研什么流程呢？考题是什么呢？报录比又如何呢？......所有的问题都不用担心弘时考研一一为你解答中央美术学院及央美实验艺术学院简介中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术院校。它诞生于1918年，初名为国立北京美术学校，中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。而它的艺术史论专业主要培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基础知识，能在各级文化单位、美术馆、博物馆、文化公司等单位工作的复合型人才。2005年7月“中央美术学院实验艺术工作室”正式成立。2014年9月4日，设立实验艺术学院2017年1月14日，中央美术学院主办、实验艺术学院承办的“教学相长——第三届学院实验艺术文献展”暨“第二届中国学院实验艺术教育大会”在央美美术馆开幕。2017年6月8日，实验艺术学院“走进中科院，走近科学家”系列研学计划在中国科学院心理研究所正式启动。实验艺术学院拥有12个专业硕士研究生方向：（1）传统语言转换方向； 梳理传统语境，培养历史意识，丰富非文物激活的探索实践，是我们的职责所在。 在消化、吸收和创新传统文化资源方面，在重视民族民间资源研究的基础上，进一步加强对中国传统文化中传统文人资源的研究和创新开发。导师：邱志杰教授、章燕紫研究员、邬建安副教授（2）艺术表达的物质化呈现方向；“物化呈现”课程的教学与实践，是以国际当代多元文化艺术和中国深厚的传统文化为基础的教学目标，以“学术、学术、理性”的思想为工作理念，以实验艺术教学的变革为指导，以当代艺术表现形式的多样性和表现载体的独立性为依托，以“学术、学术、理性”为核心的教学与实践, 注重艺术的基础知识，探索物质媒介材料的规律，从局部和个别项目入手，逐步通过材料的改造、生产、测试等训练过程，总结出一些实用有效、具体化艺术表现的可能性，努力拓展当代实验艺术教学的表现空间。导师：张国龙教授、王郁洋副教授 （3）影像语言方向；致力于一个集社会观察，影像记录，视觉创作多元化的艺术实验课堂，强调社会概念与影像艺术、影像媒介的应用与表达。以影像艺术对社会题材的关注，建构具有社会评价性的影像创作方向。在多媒体互联网开放性的结构下，实践多种影像相关媒介，尝试不同的媒介应用环境，注重媒体手段与思考方法的结合，引入电影、文学、戏剧与哲学，对当代文化进行辩证式的思考。导师：曹斐教授（4）图像与符号语言方向；如果一个对象仅指被感知，而不存在含义和概念的话，它就不能成为一个符号，只有当被感知的东西同时具备概念和含义的时候，它才成就为符号。图像与符号涉及到非常古老的人类交流模式，而这种交流模式在进入二十世纪之后获得了不同于之前时代的解释，并且在新的解释的基础上形成了一个很庞大的学术系统，这个学术系统就是我们现在谈的比较多的符号学。在符号学的系统里面，它把人类的几乎全部行为都纳入到了自身的解释框架之中，从而变得异常庞杂，也极其丰富，能够贯穿古今，联通东西。在艺术学院开设专门的图像与符号研究的学术方向，开展系统的教学，是促进艺术教育发展的有效手段，也是激荡艺术创作生态的鲜活路径。导师：邬建安副教授（5）公共空间与社会雕塑方向；导师：徐震教授、王郁洋副教授（6）总体艺术与跨界研究方向；本课题将对中国现代化进程中乡村和小城镇中传统生产生活模式的变迁、公共文化和文艺观念的变迁进行历史研究与梳理；对社会转型过程中呈现出来的新的城乡关系、新的公共文化现象展开调查，举凡社区传统、记忆载体、人际互动、节日、景观、民艺、游戏等乡镇公共文化事务，都在研究范围之中。努力建设推进城乡的社区文化发展。强调“社会即现场”的观念，以文化研究、社会调研为基础，推进美术院校“下乡采风”模式改革，建立社会调研的常态教学机制，发展“新地方志”、“新民间文化”、“新公共艺术”等视觉文化项目。导师：志杰教授（7）未来媒体方向； 导师：张尕教授（8）展览策划与艺术创作方向；“展览策划与艺术创作”早已成为长久的艺术热点，国内的艺术高校大多开设了近似的课程或近似的专业。实验艺术专业自成立初期就确定了一门重要的课程“展览策划与艺术创作”，是将艺术创作实践与展览策划及艺术理论相结合的课程。这门课程跟随实验艺术专业从工作室到成为学院已有十余年之久。“展览策划与艺术创作”它将不断成为艺术院校教学的必然。聘请著名国际策展人、艺术批评家、教授侯瀚如先生来作为我们实验艺术学院的研究生导师工作室负责人，是一个难得的、必要的开拓，这将极其有效的推进实验艺术学院教学的发展，成为在全国乃至全世界艺术教育中的领先专业。导师：侯瀚如教授、邱志杰教授（9）光艺术研究方向； （10）方法论叙述与表演（11）影像叙事与空间表达（12）科技艺术考试科目初试 1101思想政治理论2202俄语或203日语或204英语二或241德语或242法语3725造型、媒介语言4825创作方案复试美术史论面试考试流程（2020年为例）2019年9月10日—20日专业初审10月上旬公布初审合格名单10月10日-31日国家初试报名11月8-10日央美现场确认考试前一天准考证领取每年的12月最后一个周末考试 参考书目相信这样的一篇文章下来各位同学已经对央美时装设计考研有了初步了解俗话说考研就是靠信息赢得信息是考研成功的垫脚石如果五分钟满足不了你还想知道更多欢迎来弘时考研咨询这里有超多央美的研究生学长学姐啦学长学姐们的成功经验将是你成功登岸的敲门砖哦

这个阶段最重要的是做套题，套题的意思就是按照考试的时间和题型来进行模拟考试，是的，就是模拟考试。比如你拿到一套试卷以后，就完全按照考试的时间来做，上午是8：30-11：30。下午是2：00-5：00。完全按照考试时间来，做完做不完就这样了。有的同学可能会问，我现在还都没有背诵，我怎么做呢？假设考试的时候你遇到了不会做的题目，又该怎么来做呢？专业课考试的题目现在范围正在逐年扩大，难度也在逐步加大，你很难准备的面面俱到，有些题目确实之前没有考到过。所以，在做模拟题的时候，如果是遇到不会的，或者还没有背诵的，不要先想着不会就放下了，这样只会浪费掉一道题，最起码把思路写上，然后后面再逐一的该背诵背诵，该补充漏洞漏点就补充漏洞漏点。今天给大家送一套中国戏曲学院的模拟试题。参照去年我们模拟题的命中程度来看，这套题目大家还是好好做做。这套题，大家试试吧！731中外美术史一、名词解释（每小题 5 分，共 40 分）1.吴门四家2.《伯远帖》3.荆关董巨4.枫丹白露派5.松江派6.格式塔心理学7.白描8.巴洛克艺术二、简答（每题 15 分，共 60 分）1.举例分析新古典主义与浪漫主义的区别。2.简述五代山水画的画貌与成就。3.波普艺术产生的原因4.结合具体作品谈谈希腊雕塑如何从古风时期过渡到古典时期三、论述（二选一，50 分）1.试比较兵马俑和霍去病墓雕刻的艺术手法2.论述董其昌对文人山水画的贡献以及对清代画坛的影响。艺术概论答题模版第一步先判断清楚要解释的名词是艺术家、艺术作品，还是某特殊名词：（1）若解释艺术家/艺术作品：结合你对该艺术家/艺术作品特点的理解。基本解释清楚该艺术家/艺术作品的所处时代、特点、影响，适当加入一些万能套话来完善答案（例如在结尾处适当添上：某某艺术家/艺术作品在艺术领域中做出了杰出的贡献/具有极其重要的价值，不断丰富了艺术的精神世界、情感世界，并对世界艺术的发展产生了深远的影响）。（2）若解释某特殊名词：结合你对该特殊名词字面上的理解。答题模板：一、先解释其字面意思（你所理解的字面意思）；二、阐述其在艺术领域有什么特点；三、适当运用一些万能套话来结尾（例如：某特殊名词在艺术领域中具有极其重要的价值，将艺术引领到了一个新的高度，对世界艺术的发展产生了深远的影响）。遇到简答题、论述题由于分值高，将答题纸空白处全部写满，并尽量保证字迹工整（看起来要一目了然），以获得更多的情感分和卷面分。看清题意，先圈题目中的关键词。大多数题的开头和结尾部分都可以适当运用一些万能套话，但中间内容一定要紧扣住题目中的关键词来写。（小技巧：若实在脑海里没什么词，可以将中间内容当做一篇小作文来写。）（结尾处万能套话：某某事物（例如：影视艺术）在艺术领域中具有极其重要的作用/价值。随着其不断发展，既丰富了人们的精神世界、情感世界，同时又进一步开拓了艺术世界的层次，在艺术领域中掀起了新的浪潮，对世界艺术的发展产生了深远的影响。）艺术与艺术家关系的题目，记住一个常用公式：所谓艺术，说白了就是艺术家将现实生活中所看见的客观景象，记在了心里，并因此产生了某种特殊的情感。他们将这种情感以绘画/音乐的形式表现出来，并将其投影到艺术作品之中，希望传达给更多的人。中国的书法、山水画，注重意境；西方的油画，注重写实主义。