本网宜兴讯:东风艳阳春光好,桃红柳绿诸花香。日前,江苏宜兴吾牛陶紫砂艺术研究院的紫砂工艺师在丁蜀镇进行了“爱国题材”的紫砂雕刻创作活动,三十多位工艺师进行山水、人物、花鸟为内容的形式多样的艺术题材,他们创作百件作品,作品烧成后将在吾牛陶展厅进行公开展览,反映我党百年的不平凡奋斗历程的紫砂作品,以及感受祖国美好河山的紫砂壶、紫砂盘等。此次活动由宜兴吾牛陶紫砂艺术研究院主办。在创作现场,既有中青年工艺师现场在多种款式的紫砂工艺品进行挥毫拨墨,并在书画作品上进行刀刻,又有年青的工艺师传承紫砂文化。其对艺术一丝不苟的精神,让人感受祖国传统紫砂艺术的魅力。一位工艺师对记者说:因为紫砂艺术的平台,把书画、诗歌、刀刻艺术等融合在一起,让紫砂作品更加具有艺术生命力;有位青年工艺师画家乡的山水,他用艺术的方式表达对家乡山河的热爱之情,并通过紫砂壶将艺术体现出美丽家乡在新时代发生的可喜变化……宜兴吾牛陶紫砂艺术研究院张德林院长对记者说:今年是建党一百周年,没有共产党,就没有新中国。我们紫砂工艺师通过艺术创作的方式,创作更好的艺术作品歌颂党恩,赞美祖国的大好河山,用艺术服务于社会,为构建和谐社会作出贡献。(杨超 韩同瑞 黄飞)
2020年8月10日上午10:00,宜兴“紫砂导师团助力乡村振兴”公益项目在丁蜀镇紫砂村村民委员会隆重举行启动仪式。本次活动由中国艺术研究院和宜兴市人民政府联合主办,由中国艺术研究院工艺美术研究所、中国艺术研究院紫砂艺术研究院、无锡工艺职业技术学院和宜兴市陶都陶瓷非遗研究中心等单位联合承办。莅临现场的领导和嘉宾我市领导薛皓月宜兴市人民政府副市长许夕华宜兴市文体旅游局局长李长青 宜兴市工信局局长张益强宜兴市融媒体中心主任伍震球丁蜀镇党委副书记朱 伟宜兴市人力资源和社会保障局副局长宋昌贤宜兴市委宣传部二级调研员嘉 宾韩子勇中国艺术研究院院长、党委书记邱春林中国艺术研究院工艺美术研究所所长中国艺术研究院紫砂艺术研究院院长章剑华江苏省文联主席马 达中国工艺美术协会副会长王建良江苏省工艺美术学会会长宋建根江苏省工艺美术行业协会副会长兼秘书长何祖伟江苏省工艺美术协会监事会主席梁惠娥无锡工艺职业技术学院党委书记史 昶宜兴陶瓷行业协会副会长兼秘书长周小东宜兴陶瓷博物馆馆长徐建荣江苏省工艺美术协会副会长宜兴紫砂工艺厂厂长国大师鲍志强中国工艺美术大师 中国陶瓷艺术大师季益顺中国工艺美术大师 中国陶瓷艺术大师启动仪式由鲍志强大师主持1宜兴市副市长 薛皓月致辞近年来,宜兴市委市政府高度重视紫砂行业高质量发展,提出了一系列指导性的意见,“紫砂导师团助力乡村振兴”就是各位大师自觉响应号召的公益项目。我们希望通过这个项目,一方面能够进一步提升紫砂从业者的技艺水平、文化水平和文学修养,培养一批优秀的乡村非遗紫砂传承人才,另一方面,能够切实优化紫砂行业生态,繁荣乡村紫砂产业,为乡村振兴培育更多掌握绝技绝活的能工巧匠,拥有独门手艺的乡土人才。2谢强作项目介绍“振兴乡村经济紫砂导师团”是一个公益项目,旨在提高广大乡村紫砂从业者的文化艺术修养和专业技能,提升其作品的市场竞争力,促进学员增收,从整体上增强紫砂特色村落的市场竞争能力,助力推动乡村振兴,促进紫砂高质量发展。导师团成员:邱春林、鲍志强、季益顺、华健、徐元明、谢强、鲍玉梅、钱江涵8位导师。培训方式:理论与实践相结合;理论教学与技能辅导相结合;线下讲授与网络传播相结合。课程体系:“特色技艺”“紫砂文化”“紫砂艺术”“专业基础”“文化讲座”“紫砂营销”六大板块。3发布“宜兴陶·非遗”标志4发布《陶陶说陶》首期视频原创紫砂文化科普动画《陶陶说陶》通过紫砂吉祥物传播专业、科学、生动的紫砂知识,有望在泥沙俱下的紫砂舆论场域中激浊扬清,创建一个正能量的发声平台,为宜兴紫砂高质量发展提供助力。5颁发聘书韩子勇为8位导师团成员颁发导师聘书6导师团代表 季益顺发言我将把我擅长的紫砂技艺毫无保留地传授给每一位学员,和他们分享我的创作灵感和理念,一起探讨如何让自己的作品拥有更大的市场,希望能对乡村紫砂振兴起到切实的帮助。所谓教学相长,导师团的老师们也能从学员身上有所感悟,希望双方都能珍惜这次机会,共同进步,一起用紫砂技艺富裕经济,用紫砂技艺丰富生活。7江苏省文联主席 章剑华发言紫砂就是在泥的基础上,注入人工技艺这项特殊的劳动而形成的兼具实用价值和艺术价值的作品。导师有三层含义:技术上的辅导,艺术上的指导,市场上的引导。希望这次项目能做到两点:注重实效,经济效益和社会效益缺一不可;持之以恒,经过长期的努力最终取得成绩。8宣布启动仪式韩子勇院长宣布导师团项目正式启动
关注【焱壶紫砂】全面解析紫砂基础知识解密中国传统紫砂文化- 范倩雯国家级助理工艺美术师(破格跳级晋升)紫砂名家范伟群之女“大生壶”第五代嫡传“大生壶”第五代嫡传,1991年生于江苏宜兴陶瓷世家,大生壶第五代传人,新生代陶手。自小受到父亲江苏省工艺美术大师范伟群的熏陶和感染,对紫砂艺术甚是喜爱,大学毕业后便跟随父亲学习制壶技艺。擅长全手工传统技法,后钻研紫砂传统工艺和壶艺制作,手艺日渐精良,在业内颇得好评。传承也是最好的纪念范大生(1874-1942)范大生字绳武,号承甫,世居宜兴丁蜀西望村。善制“四方竹鼎”、“合菱”、“合桃”、“竹鼓”、“鱼化龙”等壶,作品生动传神,富有情趣,享有“千金易得,大生壶难求”之美誉。曾受聘于宜兴利永陶业公司、吴德盛陶号、上海铁画轩等陶器公司制壶。值得一提的是,他精心创作的大型陶塑“雄鹰”曾在1935年英国伦敦艺术博览会上获得金奖。范伟群(“大生壶”四代嫡传)江苏省工艺美术大师江苏省陶瓷艺术大师正高级高级工艺师江苏陶艺专会委副会长江苏省突出贡献中青年专家享受国务院特殊津贴专家荣获首届江苏工匠称号首届江苏省乡土人才三带名人范家壶庄创办人、艺术总监宜兴市丁蜀镇西望紫砂陶瓷专业合作社理事长江苏省物价局物特聘紫砂艺术品价格评定专家中国紫砂艺术研究院特聘研究员(范伟群创立范家壶庄)-范家紫砂 壶艺传承--著名表演艺术家唐国强先生在观摩范倩雯制壶-(左起范倩雯、唐国强、范伟群)《鬼吹灯》《盗墓笔记》演播者周建龙收藏范倩雯作品(范倩雯与周建龙)鉴赏作品在中国的传统文化中阴阳五行思想、儒家伦理道德、艺术哲学、民族特征等诸多元素繁衍而成博大精深的中国艺术文化在以竹为题材的紫砂壶作品中范大生的双线竹鼓壶成为最经典的代表之一引得后辈们无限赞叹紫砂艺术当下我们品位的除了继承传统本身以外还有其文化物质载体六方竹鼎作者 | 范倩雯原矿紫泥 · ± 260cc作品以方为型,以竹入题传承一代大家范大生经典传世名作六方竹鼎壶之古风而有自我感悟之工巧兼得其父范伟群大师之点播形神、气韵、工巧、良造为一器之中,俊秀守朴双线竹鼓作者 | 范倩雯原矿紫泥 · ± 310cc竹鼓壶是竹子造型紫砂器里的一种也是范家先辈流传下来的经典紫砂器之一它体现了刚正和气节而经过新一代范家人改良过的竹鼓壶在体现其气节的基础上又融合了新的内涵范倩雯可谓是得到了范家壶艺的真传业内人士吴勇先生对范倩雯的竹鼓壶评语“像她父亲做的”短短六个字概括了范倩雯在制壶方面的造诣也对她所获得的成绩给予了肯定竹鼓壶既包含了范家先辈的思想也融合了新一代范家人的感悟花样年华作者 | 范倩雯原矿本山段 · ± 270cc阅尽世界,生命本就是一场花开的过程揭开渴望幻化成惊艳的现实,方知何为精粹用一场发生在春天的浪漫想象——“花样年华”原矿本山段泥制作婉约到极点的式样透露着珠圆玉润肌理效果再没有其他赘述反衬托出沉静空白处似有画,删繁就简,韵外有致越是简单朴素,越需要内在世界的丰盛关心的不再是外在形式,而是艺者的精神世界葵作者 | 范倩雯大红袍 · ± 270cc典型的筋纹器壶式形制端庄,口、盖、钮与壶体纹理配合精确一弯秀嘴在菊瓣中生展,贴切润韵长端把流若水,下置飞垂,秀姿优雅身、盖、钮三者之权衡比例恰当筋纹贯气,如出一辙乍一看,这把壶就是一朵含苞待放的葵花并没有刻意去“描绘”而是运用几何中的线条原理这就使整把壶跳出了呆板有了葵花盛开的动感这就是艺术的感染凤鸣作者 | 范倩雯原矿紫泥 · ± 240cc此壶设计灵感源于中国传统文化中的凤凰取“鸾凤和鸣”之意此壶壶式新颖,三弯流为凤首造型壶把则为凤尾,其设计华丽而繁复壶钮为鸾鸟首壶整体首尾合为凤飞造型,展现一飞冲天气势壶盖鸾鸟与凤鸟合二为一壶身刻“祥云图腾”尽显华美、端庄之气质范家紫砂壶艺传承(范倩雯)她的物语获之挃挃,积之粟粟。其崇如墉,其比如栉。从感性的女性角度分析理解、切入主题,对自然的、生命的、人性的乃至社会哲学相关的主题表现出一些特殊的本能关爱......或现象、或观念、或坚定的意志游移,都是在表达女性特有的直觉与情绪。而她,将紫砂作为单纯的艺术媒介从传统的概念中剥离出来,这是每一个新青年紫砂守艺人想实现的艺术现代性。现如今看来,紫砂手工艺应该是抒情而不是简单的制作,假如作品给人一种艺术性的感受,就应该选择一种最适合于表现这种情感的手段。找寻一种属于自己的紫砂物语,最终把自己的情感通过作品传递,这样产生的作品才能让观者从视觉到心灵都得到震撼与感动。欢迎爱壶人士关注焱壶紫砂!
中国是茶的故乡,是世界上最早发现茶树、利用茶叶和栽培茶树的国家,中国也是世界茶道的宗主国,直到现在,各族同胞依然保存着以茶代礼的风俗。随着丝绸之路的开通,中国的茶走向世界,深受世界人民的喜爱。茶在中国发现和利用已经有四五千年的历史。种茶、制茶、鉴茶、品茶不仅有深奥的学问,也形成了具有中国各地特色的茶文化。中国人饮茶,注重一个“品”字。“品茶”不但是鉴别茶的优劣,也带有神思遐想和领略饮茶情趣之意。在百忙之中泡上一壶浓茶,择雅静之处,自斟自饮,可以消除疲劳、涤烦益思、振奋精神,也可以细啜慢饮,达到美的享受,使精神世界升华到高尚的艺术境界。由于受地域的影响,中国人的喝茶的普及率总的来说南方比北方要普及,东部优于西部。中国著名的茶产地大多在中东部地区。饮什么茶用什么茶具是非常讲究的,有瓷的,有玻璃的,还有用紫砂的。说到紫砂,人们一定会知道紫砂之都江苏宜兴。但是随着资源枯竭和保护,宜兴紫砂正面临着选择的阵痛,而紫砂壶的价格更是一路飙升,一些使用工业原料以次充好的产品更是鱼目混珠。想拥有一把紫砂壶真的那么难吗?北方紫陶之都——喀左来辽西喀左县,听说这里的特产是紫陶产品,内心既惊喜又期待,一直想念着有一个紫砂壶摆在写字台上,这个小小的愿望不经意间就可以实现。喀左紫陶的优势一是优质的原料,据中国科学院生态研究所检测,喀左县的紫砂(紫色砂质页岩)系产于二叠纪细砾岩之间,为紫色或绛紫色粉砂质页岩及其风化物,平均含铁10%左右,且质地细腻坚硬,适于雕刻,易于着色,透气性、可塑性、稳定性是高档陶制品上佳的原料。除此之外,就是巨大的储量,可达十亿吨以上。谁拥有资源,谁就可以赢得未来,对于中国紫砂市场来说,喀左紫陶的未来不可估量。历史悠久的紫陶史喀左古称利州, 史称“金鼎之地”,又有着“史前圣地”和“世界龙乡”的美誉。喀左境内东山嘴红山文化祭祀遗址出土的无头孕妇陶塑像,被称为“东方维纳斯”,向世人昭示了喀左悠久的制陶历史, 将中华文明向前推进了一千年。早在5500年前的新石器时代,喀左先民就开始了烧制陶器。在辽金时代,工艺精美的陶瓷制品已发展到相当大的规模,形成了中国陶瓷史上南青北白的发展格局。由于工艺水平低,过去喀左的紫陶产品一直停留在低级阶段,守着绿色的原矿,过去一直是生产花盆和出售原料的状态。上个世纪七八十年代开始,县里的制陶工匠开始向制作紫砂壶等品茶器具上发展,为喀左紫陶的大发展奠定了良好的基础。广纳贤才,开创中国紫砂新纪元过去,一提到紫砂,中国只有一个宜兴,如今,再提到紫砂,北方还有一个喀左。改革开放这三十年是喀左紫砂大发展的时期,尤其近些年,辽宁省把喀左紫砂作为全省六大轻工产品进行扶持,把喀左紫砂带上了快速发展的新时期。没有人才,他们就去紫砂之都去聘请,他们以秉承传统文化,聚集南北技艺,挖掘紫陶精华,打造传世精品为发展理念,开创了中国紫砂的新格局。天佑陶艺是喀左紫砂的领军企业,从2013年开始他们专注喀左紫砂,投资4000多万元对矿料泥料研发,聘请了国家级工艺美术师、江苏省工艺美术协会会员崔国良和江苏省宜兴市紫砂工艺厂助理工艺师李占平到喀左安家落户,公司以生产经营工艺紫砂、日用紫砂和园林紫砂为主,精心加工,在保证绿色天然的基础上,严谨规矩、华丽装饰,让天青、栗色、暗肝、米黄、青灰等各色风采异呈,赏心悦目,秉承古韵清风,蕴含南北文化,自成一派,做工考究、典雅脱俗,现今已经深受茶道爱好者,古玩收藏家的侧目、喜爱。精雕细琢,件件出精品有幸在现场欣赏各位老师们制作紫砂壶的过程,既是一次了解学习的机会,也是一次感受紫砂魅力的过程。一块块泥料在老师们的手中由泥条变成泥片,然后用拍身筒的方法一点点打成圆形的壶身。他们旁若无人的神态,专心致志的目光,忘我的状态,是紫砂佳品的根本保证。紫砂器成型的主要方法是手工捏作、印模。对圆形的茶壶其壶身用“拍身筒”的方法,对方形(包括四方、六方等)的茶壶其壶身用“镶身筒”的方法。两者都是先做好各个部件,再把各个部件粘在一起,再进行表面精加工,特别是接口部门的加工,完全是手工捏作才能完成。尤其是壶嘴,壶盖钮,壶把,不能有丝毫的差错,否则就是一件废品。做好的茶壶首先要阴干,去除掉壶胚内的水分,否则烧制时候容易烧炸裂,阴干大概要两三天左右。器坯阴干后装匣钵进窑烧制。紫砂器烧成后还需整口,有的还要抛光包铜、金银丝镶嵌等等,七十二道工序细节处理,1200度高温煅烧。精工细作,一丝不苟,专注细节。每个大师都有自己和学生们在一起的工作室,学生们可以随时观摩到大师制作作品的全过程,大师随时指导学生们的作品,对存在的问题和毛病及时修改。这种面对面的指导交流对于学员们的技术水平提高效果非常好,展现了大师们的风采。中国茶文化是中国制茶、饮茶的文化。作为开门七件事(柴米油盐酱醋茶)之一,饮茶在古代中国是非常普遍的。中华茶文化源远流长,博大精深,不但包含物质文化层面,还包含深厚的精神文明层次。喝茶是一种文化,是一门艺术,是一种生活享受。可以养心养性的紫砂紫砂是一种炻器,是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品。紫砂透气不透水,源于其接近瓷化的致密结构,还有那断口为贝壳状或石状的较大强度,故此,紫砂茶壶有“世间茶具之首”的美誉。紫砂壶是透气不透水,养壶在于外养与内养。外养就是勤泡茶,勤擦拭。泡茶时温度较高,壶壁上的气孔就会略微扩张,此时可用茶巾擦拭紫砂壶表面,使茶汤中析出的多种元素浸润于紫砂壶壁的气孔之中。日复一日,紫砂壶吸茶汤之精华,得主人之心性,就逐渐温润灵气了。在我的眼里,这里生产的紫砂壶一件件都是经过工匠们精心制作而成,他们已经不是一件品茶的器皿,而是可以收藏的艺术品,可以增友,可以传世。古往今来,最好的泡茶器皿属紫砂壶莫属,日复一日,紫砂壶吸茶汤之精华,得主人之心性,逐渐温润灵气,所谓“修于内而形于外”。紫砂壶的关键在于内养:一壶一茶,持之以恒。因为紫砂壶原料特殊,而且气孔结构独特,吸收茶汤同时释放紫砂中蕴含的稀有元素,所以只泡一种茶的紫砂壶泡出的茶汤隔夜不馊,不会熟汤而且能保持原汁原味。所以,作为老茶客,他们不仅仅有一把紫砂壶,而是喝什么茶有什么壶。长久使用,茶壶内壁积聚茶垢,即便沸水注入空壶,也会饱含茶味,茶香悠远。在紫砂老一辈人的眼里,紫砂工匠被誉为有文化的艺人,紫砂壶创作者把自己的智慧熔铸在作品中,给人们以真、善、美实物与文化的享受,而紫砂壶持有者在欣赏紫砂壶工艺水平的同时,也在品味着紫砂壶的文化。因为,紫砂壶温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人,葆光如隐士,潇洒如少年,短小如侏儒,朴讷如仁人,飘逸如仙子,廉洁如高士,脱俗如衲子。中华文化传统中,天人,无我和谐无界限,则可称之为韵。“京闻醇香飘万里,韵远流长紫砂器”,茶韵与紫砂器伉俪般地融在一起,“以壶适茶,以茶养壶”,这是紫砂壶的魅力所在,几千年休养生息着。茗茶紫瓯,诗词人间,清香飘远,喀左的紫砂带着灵气,悠悠然,飘向你的心境间,记下一首诗,一段词,书写着紫砂壶的文人气质。书自香我何须花 ,喀左紫砂香在万户千家!遇见亦是美好,尘封便已倾城。本图文为作者@官姥爷爱旅行原创,拍片码字不易,未经允许不得转载和商用。
为更好地弘扬传播宜兴紫砂文化的独特艺术魅力,让钟情喜爱宜兴紫砂的广大武汉市民和收藏家能真正近距离感受到原矿、纯正的紫砂茗壶。2018年7月21日上午,“文化海山·紫玉生香——2018首届中国(宜兴)紫砂艺术大师作品展暨武汉海山紫砂艺术中心成立揭牌仪式”新闻发布会在武汉海山文化艺术城举行。主办方在新闻发布会上介绍,该活动将于2018年8月4日在武汉海山文化艺术城隆重举行,届时将有300余件紫砂艺术精品亮相海山文化艺术城。该活动由武汉市武昌区文体旅游广电局、武汉海山文化股份有限公司、宜兴市文广新局、宜兴市文联共同主办,宜兴市紫砂艺术研究院、武汉海山文化艺术城承办,宜兴市民间文艺家协会、宜兴市工艺美术学会协办。届时,来自武汉市和宜兴市的相关领导、众多中国工艺美术大师以及著名陶艺家鲍峰岩、许小权、洪美华、杨丽萍等20位紫砂艺术大师和20位中青年优秀紫砂艺术家将出席活动,共同见证紫砂界的这场盛会。出席当天新闻发布会的领导和嘉宾包括武汉市见义勇为基金会执行会长、中国红色文化研究会湖北省主任邓斌先生;武汉海山投资集团常务副总裁金崇安先生;宜兴市民间文艺家协会主席、宜兴市工艺美术学会理事长、宜兴市紫砂艺术研究院院长卫江安先生;湖北省收藏家协会紫砂分会会长郭益成先生;宜兴市紫砂艺术研究院副院长、江苏蔚杰智库文化产业发展有限公司副总经理邵俊杰先生;武汉海山文化艺术城常务副总经理邓明雄先生等。武汉海山投资集团常务副总裁金崇安发布会上,武汉海山投资集团常务副总裁金崇安介绍道:“武汉海山紫砂艺术中心将常年展示紫砂名人作品200余件,旨在打造武汉纯正的宜兴紫砂精品体验馆,引领武汉市民了解正宗宜兴紫砂壶,丰富艺术品收藏,提升文化生活品质,传承弘扬民间传统文化。并在今后每月在海山文化艺术城举办一场紫砂大师(名家)艺术作品展览雅集活动。”宜兴市民间文艺家协会主席、宜兴市工艺美术学会理事长、宜兴市紫砂艺术研究院院长卫江安宜兴市民间文艺家协会主席、宜兴市工艺美术学会理事长、宜兴市紫砂艺术研究院院长卫江安用“高、精、丰、全、正、特”6个字概括了此次活动的特色:“高是指级别高,名家作品多,并且有多位大师亲临现场;精是指作品大多是精品力作,得过国内、国际最高大奖;丰是指参展作品从数量、造型风格、泥料等量大丰富,有近300件紫砂作品展示;全是指展示内容全面,有大师名家作品(壶、瓶、盆、雕塑),有原矿紫砂泥料,有紫砂文史资料书刊,有制作工具,有现场全手工制作演示,有大师现场陶刻表演,有紫砂文化知识讲座,有名家紫砂壶鉴赏等内容;正是指作品多为名家原创手工作品,杜绝假冒名家作品的虚假劣质紫砂作品;特是指今后每个月将在武汉海山紫砂艺术中心安排一次紫砂名家作品展或和紫砂相关的活动。”武汉海山投资集团常务副总裁金崇安与观众一起观展宜兴市民间文艺家协会主席、宜兴市工艺美术学会理事长、宜兴市紫砂艺术研究院院长卫江安向观众介绍展品刘军华——凌竹壶获第十二届中国民间文艺“山花奖”■■■■■
易禾文化寄情陶都 中国艺术研究院王跃奎老师陶刻作品欣赏王跃奎1972年生于四川泸州,中国美术家协会会员,博士,副教授,硕士生导师。中国艺术研究院研究生院美术学系副主任,兼任中国国家画院卢禹舜工作室特聘导师,文化部艺术发展中心特聘研究员。作品多次在全国大展中获奖。作品欣赏交流鉴赏雕塑紫砂易禾文化
美术理论专业研究重镇—中国艺术研究院介绍我们介绍院校时,经常把一个非常重要的机构给漏了,可能因为这是一个研究机构,没有本科层次。所以,在介绍美术高考时,没有关注到这个机构。但介绍美术理论时一定要介绍这个机构—中国艺术研究院。中国艺术研究院是我国唯一一所集艺术科研、艺术教育和艺术创作为一体的国家级综合性学术机构。中国艺术研究院是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的,1980年10月经国务院批准定名为中国艺术研究院。中国艺术研究院拥有戏曲研究所、音乐研究所、美术研究所、舞蹈研究所、话剧研究所、电影电视艺术研究所、红楼梦研究所、马克思主义文艺理论研究所、曲艺研究所、建筑艺术研究所、艺术人类学研究所、中国文化研究所、摄影艺术研究所、工艺美术研究所等研究机构;拥有《文艺研究》、《文艺理论与批评》、《美术观察》、《红楼梦学刊》、《中国音乐学》、《中国文化》、《艺术评论》、《中国摄影家》、《中华文化画报》、《传记文学》、《中国艺术时空》等学术刊物和文化艺术出版社;这些都是一级核心刊,现在要拿博士文凭、要评教授都要在一级核心刊物上发表论文。拥有中国非物质文化遗产保护中心、中国非物质文化遗产数字化保护中心、亚太地区非物质文化遗产国际培训中心、文化中国艺术研究院发展战略研究中心、文化政策研究中心、中国艺术研究推广中心、全国社会艺术水平考级中心、展览演出中心、艺术创作研究中心等研究中心;该机构也拥有中国画院、中国书法院、中国篆刻艺术院、中国雕塑院、中国油画院、文学院、中国紫砂艺术院、中国设计艺术院、中国当代艺术院、中国版画院、秋雨书院、范曾文苑等艺术创作机构;拥有中国工艺美术馆、梅兰芳纪念馆等博物馆;拥有全国唯一独立设置的艺术学科研究生院。所以造型专业也可以考中国艺术研究院。
“中国陶都,陶醉中国——宜兴紫砂艺术上海展”将于5月16日在上海国际会议中心三楼开幕,???此次展览的时间安排为2020年5月16日至2020年5月19日,展览地点在上海国际会议中心一楼世纪厅。5月15日下午,工作人员正在展览馆紧张布展,这是晚报记者在现场先行采集的部分展品,先睹为快。由宜兴市人民政府主办,宜兴市陶瓷行业协会承办的“中国陶都,陶醉中国——宜兴紫砂艺术上海展”遴选了20位国大师,73位省大师,47位省名人以及43位历届十佳、优秀青年陶艺家近年来的作品,精彩纷呈。其中,季益顺作品《玉金砂》、华健作品《佛印》、范伟群作品《问鼎》、史小明作品《山子》、吴奇敏作品《唐风》、鲍曙岩作品《四方鼓钉》、袁国强作品《月色菱花》、许学芳作品《八方智贤》、董亚平作品《忆江南》等等,体现了朴素美好的创作理念,原创性好,令人耳目一新。巧合的是,2010年上海世博会期间,宜兴市人民政府举办了“陶都风——中国宜兴陶瓷艺术上海展”,展览地点也在上海国际会议中心。时隔十年,宜兴紫砂精品力作再次在上海国际会议中心展出,值得期待。“宜兴紫砂进入上海,可以追溯到明中晚期,沪上文人雅士对紫砂的推崇和把玩,大大推动了宜兴紫砂文化的兴起并被大上海接纳。清朝后期,上海涌现了一批经营紫砂的商号、鉴赏紫砂艺术家、收藏家和商家,如铁画轩、吴德盛、葛德和、利永公司等。上世纪三、四十年代,蒋彦亭、冯桂林、裴石民、王寅春、顾景舟、蒋蓉等一批代表当时最高水平的紫砂艺人被聘请到上海,为收藏家从事紫砂器制作而成为佳话。”中国陶瓷工业协会副理事长、中国艺术研究院紫砂研究院名誉院长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠在此次展览作品集前言中写道。(江南晚报记者 何小兵)
一位是中国当代极具影响力的天才造型艺术家韩美林,一位是紫砂界著名艺术家瞿华娣。这两位艺术家强强联手的合力之作一定是非常让人期待的。让我们来看看这套由韩美林设计,瞿华娣老师制作的紫砂《子母小猪壶》吧。之所以选择猪作为原型,是因为韩美林老师非常喜欢猪。在中国传统文化里,猪外形富态,所以被赋予了很多吉祥的寓意——憨态可掬、诚实憨厚、勤劳质朴、富态多福,中国古人崇拜猪,因为他肥头大耳,被古人视为美满的象征,并把耳朵大视为吉人天相的重要标志。此外,猪还有招财进宝,繁衍多子的吉祥韵味。这套壶的特别之处还在于,它采用了同一种紫砂泥料,以两种跨度极大的窑温,烧制出了一黑一黄两只母子猪壶。这种工艺难度极大,如若不是瞿华娣老师多年致力于紫砂材质的研究与应用,有丰富的理论及实践基础,很难完成这么奇妙的作品。小猪黄中带花,稚嫩可爱;母猪扇着耳朵、打着尾巴卷儿,撅着鼻子欢快的供着小猪。“萌萌哒”母猪造型带给人开心欢快的感觉,也把韩老师柔软而深情的内心情感传到大家心中。这一幅母猪和猪崽其乐融融的场景,可说是瞿华娣老师将韩老师的设计奥秘形象而立体的呈现给了大家。如果再用这子母猪紫砂壶 泡上一壶宜兴红茶,端在手里,暖在心中,那真是幸福感十足了。瞿华娣其它作品欣赏世界观·观世界(瞿华娣作品)以珍爱地球,关爱生命,保护环境为主题,用紫砂五色土制作,包容了山川、江河、绿色和生命,壶内藏4只组合式茶杯,寓意价值观,反映了“智欲圆而行欲方”的人生哲学。作品《观世界》在2018“艺博杯”江苏省工艺美术精品大奖赛中荣获金奖。并在2011年获国家知识产权局专利。知足(瞿华娣作品)《知足》首届宜兴市旅游纪念品创意设计大赛金奖。2011年获国家知识产权局专利龙行天下(瞿华娣作品)《龙行天下》在第十四届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中荣获中国工艺美术创新艺术金奖虚实有度(瞿华娣作品)作品选用宜兴黄龙山稀少而优质的青灰团泥,在特定的窑温下烧制而成,呈色青雅、纯正,造型简洁大气,体现虚实有度、内敛的意境福缘(瞿华娣作品)《福缘》组壶,选用宜兴黄龙山稀少而优质的本山绿泥,在不同的温度、不同的气氛产生不同的肌理效果。此作品在2019第二届中国四大名陶展中荣获金奖不为而为(瞿华娣作品)《不为而为》组合,选用宜兴黄龙山稀少而优质的本山绿泥,同一块料,在不同的温度、不同窑的氛围中产生不同的肌理效果。此特殊的泥质,为陶瓷的材质研究提供了新的课题。《不为而为》组合,在2018第十一届中国陶瓷艺术大展中荣获金奖。艺术家介绍瞿华娣国家级高级工艺美术师2008年荣获“宜兴市紫砂陶合格承传人”称号江苏省工艺美术学会会员江苏省陶艺专业委员会会员中国陶瓷工业协会会员江苏省陶都中等专业学校“顾景舟紫砂艺术学院”兼职老师东方紫玉紫砂艺术研究院特聘研究员南京大学紫砂文化校友会特聘艺术顾问南京师范大学艺术设计本科毕业,中国美术学院紫砂艺术高级研修班和清华大学人文陶瓷艺术高级研修班结业。长期从事陶瓷艺术设计与制作,并致力于紫砂材质的研究与应用,已形成自己独到的创作理念和风格,取得一系列突破性标志性成果。发表专业论文12篇,获国家知识产权专利7项,有18件作品被中外多家博物馆收藏。获奖作品及收藏2006年,作品《收获》入选第八届全国陶瓷艺术设计创新展评;2007年,作品《历史的长河》获第三届江苏省陶瓷行业陶艺专业新人新作展评三等奖;2007年,作品《壶竹有为、壶竹不为》获第三届江苏省陶瓷行业陶艺专业新人新作展评优秀奖;2008年,作品《世界观·观世界茶具》获江苏省陶瓷行业陶艺创新作品展评二等奖,并被中国紫砂博物馆收藏;2008年,作品《劲牛》获首届中国国际工艺品博览会金奖,并被中国紫砂博物馆收藏;2009年,作品《品江南》获第二届宜兴市“竹海杯”优秀旅游商品展评金奖;2009年,作品《一品竹》获第六届中国十大紫砂茗壶银奖,并被北京中华民族艺术珍品馆收藏;2010年,作品《自然与生命》获2010江苏省陶瓷艺术创新作品大赛二等奖;2010年,作品《世纪风》获宜兴市“庆百年三八、展巾帼风采”女陶艺家创新作品展评二等奖;2011年,作品《自然与生命》获国家知识产权局专利;2011年,作品《劲牛》获国家知识产权局专利;2011年,作品《知足》获国家知识产权局专利;2012年,作品《劲牛》在第十四届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中,获中国工艺美术金奖;2012年,作品《龙行天下》在第十四届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中,获中国工艺美术创新艺术金奖,并被中国紫砂博物馆收藏;2012年,作品《印象中国》入选中国国家博物馆“印象中国·宜兴紫砂展”;2013年,作品《观世界》被台湾历史博物馆选入参加陶都风台北展;2014年,作品《砂之趣》在首届江苏省陶瓷艺术作品展评比中荣获金奖;2015年,作品《陶都印象》荣获“俊知杯”首届宜兴市旅游纪念品创意设计大赛金奖;2015年,作品《砂之趣·葫芦娃》在中国陶瓷艺术大展第十届全国陶瓷艺术设计创新评比中获银奖;2017年,作品《一砂一世界·一壶一菩提》在第二届江苏省陶瓷艺术设计创新评比中获得银奖;
6月20日,在中国美术馆揭幕的紫砂九隽作品展,为解读当代中国紫砂艺术的流变与前瞻,提供了可资借鉴的范式。蒋雍君、喻小芳、范伟群、史小明、蒋琰滨、毛子健、范泽锋、范建军、顾美群组成的“紫砂九隽”艺术家组合在由蒋雍君、喻小芳、范伟群、史小明、蒋琰滨、毛子健、范泽锋、范建军、顾美群组成的“紫砂九隽”艺术家组合,是当代紫砂艺苑以江苏省级工艺美术大师和陶瓷艺术大师为成员的艺术家组合,此次展出的由他们悉心创作的108件(套)紫砂茶壶、陶塑、文房摆件,体现了他们在见识和主张、技法、理论、创新思维等展诸方面所呈现的崭新面貌。紫砂九隽作品展由中国陶瓷工业协会、中共无锡市委宣传部、中共宜兴市委宣传部主办,中国艺术研究院工艺美术研究所提供学术支持,中国美术馆吴为山馆长为学术总主持,宜兴市陶瓷行业协会承办。“我们希望通过这一次作品展览,向社会传达紫砂九隽的“匠心、守正”的理念,展示中国当代紫砂艺术新气象。”江苏省陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师蒋雍君作为“紫砂九隽”成员代表在开幕式上致辞时表示。毕业于清华大学美术学院的蒋雍君现为无锡工艺职业技术学院陶瓷学院院长、全国轻工教指委艺术设计专委会委员、中国陶瓷工业协会陶瓷艺委会常务理事、中国陶瓷工业协会女陶艺家分会副会长。喻小芳作品《清遒》顾美群作品《莲说》蒋琰滨作品《双耳缶》范泽锋作品《夜上海》范建军作品《铁骨冰姿茶具组合》据记者了解,“紫砂九隽”由当代杰出的中国工艺美术大师徐秀棠先生题名,传达了老一辈紫砂艺术家对年轻紫砂艺术创作群体的关怀和嘉勉。“紫砂九隽”在长期的紫砂艺术创作生产中累积了丰富的经验,产生了一批具有显著原创特征的紫砂艺术作品,并因此获得了较高的社会评价,成为紫砂行业当中的中青年骨干力量和繁荣、振兴传统紫砂艺术的佼佼者。这中间,有个体艺术劳动的特征,同时也体现了集体智慧和联盟的向心力。他们先后在上海朵云轩和广东莞城美术馆联袂办展,集中展示了当代紫砂艺术的新锐创作方向和当代紫砂艺人的精神风貌。徐秀棠大师的弟子、“紫砂九隽”召集人的史小明如今已经成长为江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师和江苏省有突出贡献中青年专家,同时也是联合国教科文组织国际陶艺学会(IAC)会员。史小明在中国美术馆的展览现场向媒体表示:“紫砂艺术的创作生产,有人才梯队架构,紫砂九隽在造型设计、成型工艺、装饰和创作多元化等诸多方面有所积淀,在承前启后和振兴传统文化方面有着强烈的使命感和责任感。”宜兴紫砂陶制作技艺于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,宜兴紫砂作为一种特殊的文化形态,不仅为人们创造了具有高度艺术性的物质产品,同时在艺术设计和工艺实践中,不断为中国陶瓷文化的繁荣和发展贡献养分。作为紫砂九隽作品展的具体承办单位,中国陶瓷工业协会副理事长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠当天在中国美术馆表示:“紫砂陶是宜兴市丁蜀镇的富民产业,在全镇20多万人口中,有10多万人被吸附在紫砂产业链上,其中有4万多名从事紫砂陶制作的从业人员。紫砂艺人要努力提升人文素养,这是紫砂艺术繁荣发展的前提条件。紫砂陶最为鼎盛的时期当属现代,陶都是宜兴的城市名片。”“匠心、守正,传承、创新”主题学术座谈会在中国美术馆举行在开幕式当天,中国艺术研究院工艺美术研究所所长、紫砂研究院院长邱春林主持召开了“匠心、守正,传承、创新”主题学术座谈会,来自中国陶瓷工业协会、中国工艺美术学会、清华大学、北京大学等有关方面的专家学者和来自宜兴陶瓷艺术园地的徐秀棠、鲍志强、季益顺、毛国强、曹婉芬、吴鸣、潘持平、鲍仲梅等紫砂艺术家与会。在展览作品集序言里,中国美术馆馆长吴为山写到:“紫砂九隽”是由当代宜兴紫砂界的中青年翘楚组成。无论在艺术造诣,师学传承,还是社会认知、个人成就上,都颇具影响力。他们共同产生的聚合效应,将助力紫砂艺术在更广阔的舞台上得到更好的传播,并向世人展示了某一艺术门类在当代突破和发展的可能性。“九隽”正在积极尝试跨文化、跨行业、跨地域的交流与合作,这对于紫砂业的发展将带来新的可能。中国轻工业联合会秘书长、中国陶瓷工业协会理事长杜同和提到:一代又一代优秀紫砂艺人创造出大量的具有功用属性和艺术属性的自然和谐的紫砂艺术作品,成为中国传统文化艺术园地引人注目的美丽花朵。紫砂九隽创作的紫砂壶、紫砂雕塑、紫砂文玩杂件等作品巧夺天工,又不失文化附丽,体现了‘博观而约取,厚积而薄发’的应有之义。(江南晚报记者 何小兵)