中国艺术艺术研究院

2019年12月15日，由中国国家博物馆、中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览及系列论坛旨在全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果，弘扬优良传统，展现卓越成就，彰显时代风采，激励艺术教育工作者在新时代创造新成绩。中国国家博物馆馆长王春法，原文化部党组副书记、副部长赵少华，原文化部副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章，中国艺术研究院原院长、中国非物质文化遗产保护中心原主任连辑，中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里，中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长冯双白，中国艺术研究院副院长谭平，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王福州，中国艺术研究院副院长周泓洋，中国艺术研究院副院长刘宏昌，中国艺术研究院党委副书记、纪委书记兼研究生院院长李树峰，中国艺术研究院副院长盛永波，中国艺术研究院副院长祝东力，中国国家博物馆副馆长刘万鸣，电影频道节目中心副主任陆弘石，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国艺术研究院油画院院长杨飞云，中国艺术研究院原常务副院长王能宪，中国艺术研究院原常务副院长兼研究生院院长吕品田，中国艺术研究院原常务副院长、研究生院原院长、国画院院长田黎明，中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英，中国艺术研究院原副院长、《炎黄春秋》杂志社总编贾磊磊，中国艺术研究院研究生院原党委书记、副院长李新风，中国艺术研究院研究生院原常务副院长陈孟昕，中国传媒大学原副校长高福安，中国传媒大学人文学院院长张晶等领导、嘉宾，对研究生院教学做出突出贡献的、德高望重的学者、艺术家代表蒋采苹、涂武生、范曾、张立辰、姜宝林、李魁正、陈绶祥、梁力生、邓福星、章柏青、霍春阳、何水法，以及牛克诚、吴文科、朱乐耕、骆芃芃、丁亚平、宋宝珍、江东、赵海明、孙伟科、邱春林、杨斌、王辉、鲁太光、王馗、李宏锋等中国艺术研究院研究生院各系主任、各科研机构、艺术创作学术机构、艺术与文献馆、期刊出版机构、中国工艺美术馆的负责同志，以及各学科博士生导师、硕士生导师和各专业系的在校学生、毕业生代表出席了展览开幕式。▲开幕式主席台开幕式由中国艺术研究院常务副院长兼中国工艺美术馆党委书记喻剑南主持。开幕式上，王春法、韩子勇、徐里先后致辞，杨飞云作为导师代表发言。▲中国国家博物馆馆长王春法致辞▲中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇致辞▲中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里致辞▲中国艺术研究院油画院院长杨飞云致辞▲中国艺术研究院常务副院长兼中国工艺美术馆党委书记喻剑南主持开幕式王春法在开幕致辞中肯定了中国艺术研究院为推动我国文艺事业繁荣发展所作出的积极贡献。他表示，本次展览是该院教学成果的一次集中展示，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。同时，作为中国国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践，该展览充分展现了中国文艺的时代变迁和时代张力，将鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，创作出更多无愧于时代和人民的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。韩子勇在讲话中对长期以来关心和支持中国艺术研究院工作的各部委和相关单位表示衷心感谢，向为该院艺术教育事业做出贡献的专家、学者、艺术家们致以崇高敬意，并特别鸣谢了为本次展览提供鼎力支持和帮助的中国国家博物馆。在接下来的讲话中，他回顾、总结了该院的发展历程、学术传统和教育科研成果，阐释了该院科研与教学相长、理论与实践互动的治学方法和教育理念，并表示中国艺术研究院将继续全面贯彻落实党的十九大精神和习近平新时代中国特色社会主义思想，在新的征程上探索具有中国特色的艺术教育发展之路，凸显办学特色，提升研究生教育质量，全面落实立德树人、培根铸魂的根本任务，服务于艺术教育强国的建设目标，为推动社会主义文化大发展大繁荣做出新的贡献。徐里代表中国美术家协会对本次展览的成功举办致以祝贺。他表示，中国艺术研究院百花齐放、硕果累累，是我国的一座文艺高地。本次展览充分展现了该院学者和艺术家的科研、创作和教学水平，他们锐意进取、勇于担当，以繁荣新时代中国特色社会主义文化事业为己任，把全心全意为人民服务的根本宗旨和以人民为中心的创作导向贯彻到培根铸魂的各项工作中，充分发挥了“国家队”的作用，为实现中华民族伟大复兴的中国梦砥砺奋进。作为导师代表，杨飞云在发言中表示，身为教师，他切实感受到中国艺术研究院对艺术教育的高度重视与充分投入，这里学科建制齐全、师资力量雄厚，各个专业既能完备发展又能互启互鉴。理论研究之深，思辨探讨之盛，构成了中国艺术研究院浓厚的学术氛围和强劲的学术气场，彰显了以学术为立身之本的研究作风。此次展览，是我院以各学科的教育科研成果向社会的回馈，展现了师生们的学术志向和使命担当。开幕式后，第十一届全国政协副主席、中国文联名誉主席孙家正莅临并认真细致地参观了展览。他肯定了此次展览的意义、价值和中国艺术研究院在艺术科研、艺术创作、艺术教育等方面取得的成就，并预祝本次展览及系列活动取得圆满成功。▲韩子勇院长陪同孙家正同志参观中国语言文学系学科发展展厅▲韩子勇院长陪同孙家正同志参观音乐学系学科发展展厅▲韩子勇院长陪同孙家正同志参观“教师创作成果展”展厅据了解，此次展览在中国国家博物馆南6号、7号、8号、9号4个展厅举办，共计展出各类展品千余件。其中，6号厅为“教育发展史”展厅，设置有“不忘初心”“历史沿革”“事业格局”“立德树人”“新时代 新气象”“展望”共6个内容单元，通过图、文、影、音相结合的综合展出形式，展示了该院艺术教育事业近70年来薪火相传、锐意进取的发展历程，回顾了该院老一辈专家学者扎根科研、锲而不舍的光辉业绩，阐释了该院艺术教育所秉持的治学理念、所依托的整体格局、所具备的资源优势，同时也传达了该院师生不忘初心、牢记使命，矢志建功新时代的意志与决心。▲“教育发展史”展厅场景（一）▲“教育发展史”展厅场景（二）▲“教育发展史”展厅场景（三）7号厅为“教育科研成果”展厅，同样采取综合展出的形式，结合百余件典藏实物和珍贵手稿的陈列，详细介绍了该院艺术学、美术学、戏剧戏曲学、音乐学、舞蹈学、影视学、设计学、中国语言文学共8个学科专业系的发展历程。展示内容涵盖各学科专业系的学术传统、学科结构、师资力量、科研成果、教学成果、重要活动等方面。该厅的展陈空间以“花”为意象进行布设，既与“百花齐放”的大好局面相呼应，又象征了各学科专业系间既各具特色、各显风采又凝神聚力、同气连枝的紧密关系。8号、9号厅分别为“教师创作成果展”“毕业生优秀作品展”，集中展示了该院在创作教学方面所取得的成绩，展现了该院在艺术创作领域的深厚底蕴和昂扬风貌，也体现出师生们的凝聚力和创造力。据悉，两个展厅共展出由该院教师以及优秀学生代表所创作的国画、书法、篆刻、油画、雕塑、版画、摄影、文物保护与修复、工艺美术及设计作品两百余件。本次展览凝聚了中国艺术研究院各部门的资源和力量，通过精妙细腻的策划、丰富详实的内容,结合富有创新性的展陈设计，将老一辈学者和艺术家为建立新中国艺术学科的奋斗精神、学术贡献和艺术成就充分地梳理、挖掘出来，也将该院学科发展的脉络，理论与实践并重的格局和特色充分地展现出来，将宏大的历史感和厚重的学术气息充分传达给每一位现场观众。据悉，本次展览将持续到2020年1月5日。系列活动还包括由中国艺术研究院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”和“艺苑国风 国乐经典”音乐会，以及编选出版《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》等重要板块。▲王文章同志参观“教师创作成果展”展厅▲连辑同志参观影视学系学科发展展厅▲参加开幕式的专家、学者（一）▲参加开幕式的专家、学者（二）▲参加开幕式的专家、学者（三）▲参加展览开幕式的嘉宾合影

展览开幕式现场（摄影/余冠辰）2019年12月15日，由中国国家博物馆和中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果，有历史照片、著作、收藏设备、乐器、师生创作的书法和绘画等1000余件展品，其中包括郭沫若、王朝闻、曹禺、田汉、聂耳等老一辈文艺家的珍贵手稿和日记，以及黄宾虹、蒋采苹、范曾等艺术名家所绘的《山水册》《鄂尔多斯迎宾》《神奇的东方》等美术作品，更有50年代杨荫浏录制《二泉映月》所用钢丝录音机和录音带、政务院1951年赠送中国戏曲研究院的“推陈出新”奖杯等珍贵历史文物。它们既展示了中国艺术研究院的教学成果，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。中国艺术研究院是集艺术科研、教育、创作、非物质文化遗产保护、文化艺术智库于一体的国家级综合性学术机构。建院以来,为国家培养了大量不同门类的艺术研究创作高端人才，许多人已经成长为各大院校、博物馆、美术馆等机构的著名学者和学科带头人, 为推动我国文艺事业繁荣发展作出了积极贡献。出席开幕式的嘉宾有中国国家博物馆馆长王春法，原文化部党组副书记、原副部长赵少华，原文化部副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章，中国艺术研究院原院长、中国非物质文化遗产保护中心原主任连辑，中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里，中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长冯双白，中国艺术研究院副院长谭平，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王福州，中国艺术研究院副院长周泓洋，中国艺术研究院副院长刘宏昌，中国艺术研究院党委副书记、纪委书记、研究生院院长李树峰，中国艺术研究院副院长盛永波，中国艺术研究院副院长祝东力，中国国家博物馆副馆长刘万鸣，电影频道节目中心副主任陆弘石，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国艺术研究院油画院院长杨飞云等各界领导、嘉宾，还有对研究生院教学做出贡献的、德高望重的学者、艺术家代表以及各学科导师和各专业系的在校学生、毕业生代表出席了展览开幕式。中国艺术研究院常务副院长兼中国工艺美术馆党委书记喻剑南主持开幕式,王春法、韩子勇、徐里先后致辞，杨飞云作为导师代表发言。开幕式后，第十一届全国政协副主席、中国文联名誉主席孙家正莅临并认真细致地参观了展览。他肯定了此次展览的意义、价值和中国艺术研究院在艺术科研、艺术创作、艺术教育等方面取得的成就，并预祝本次展览及系列活动取得圆满成功。此次展览是国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践。通过本次展览，旨在让更多观众充分感受中国文艺的时代变迁，领略新时代中国文艺的时代张力，鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作理念，创作出更多更好的服务于国家、服务于社会、服务于人民，无愧于时代的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。展览在中国国家博物馆南6、7、8、9四个展厅向公众免费开放，将展至2020年1月5日。（本文配图部分转载自网络）【展览信息】展览中国艺术研究院教育成果展展期2019/12/15 - 2020/1/5地点中国国家博物馆 南6/7/8/9展厅（更多展览详情以国博官网为准）（图文版权所有，转载请注明出处）

新华网北京12月15日电（袁思陶 刘兰芳）2019年12月15日，由中国国家博物馆、中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览及系列论坛旨在全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果。中国国家博物馆馆长王春法致辞王春法在开幕致辞中表示，本次展览是该院教学成果的一次集中展示，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。同时，作为中国国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践，该展览充分展现了中国文艺的时代变迁和时代张力，将鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，创作出更多无愧于时代和人民的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇致辞韩子勇在讲话中回顾和总结了该院的发展历程、学术传统和教育科研成果，阐释了该院科研与教学相长、理论与实践互动的治学方法和教育理念。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里致辞徐里表示，中国艺术研究院百花齐放、硕果累累，是我国的一座文艺高地。本次展览充分展现了该院学者和艺术家的科研、创作和教学水平，他们锐意进取，勇于担当，为实现中华民族伟大复兴的中国梦砥砺奋进。中国艺术研究院油画院院长杨飞云致辞作为导师代表，杨飞云在发言中表示，身为教师，他切实感受到中国艺术研究院对艺术教育的高度重视与充分投入，这里学科建制齐全、师资力量雄厚，各个专业既能完备发展又能互启互鉴。此次展览，是我院以各学科的教育科研成果向社会的回馈，展现了师生们的学术志向和使命担当。展览现场据了解，此次展览在中国国家博物馆南6号、7号、8号、9号4个展厅举办，共计展出各类展品千余件。其中，6号厅为“教育发展史”展厅，设置有“不忘初心”“历史沿革”“事业格局”“立德树人”“新时代 新气象”“展望”共6个内容单元，通过图、文、影、音相结合的综合展出形式，展示了该院艺术教育事业近70年来薪火相传、锐意进取的发展历程，回顾了该院老一辈专家学者扎根科研、锲而不舍的光辉业绩，阐释了该院艺术教育所秉持的治学理念、所依托的整体格局、所具备的资源优势。展览现场7号厅为“教育科研成果”展厅，同样采取综合展出的形式，结合百余件典藏实物和珍贵手稿的陈列，详细介绍了该院艺术学、美术学、戏剧戏曲学、音乐学、舞蹈学、影视学、设计学、中国语言文学共8个学科专业系的发展历程。展示内容涵盖各学科专业系的学术传统、学科结构、师资力量、科研成果、教学成果、重要活动等方面。该厅的展陈空间以“花”为意象进行布设，既与“百花齐放”的大好局面相呼应，又象征了各学科专业系间既各具特色、各显风采又凝神聚力、同气连枝的紧密关系。展览现场8号、9号厅分别为“教师创作成果展”“毕业生优秀作品展”，集中展示了该院在创作教学方面所取得的成绩，展现了该院在艺术创作领域的深厚底蕴和昂扬风貌，也体现出师生们的凝聚力和创造力。两个展厅共展出由该院教师以及优秀学生代表所创作的国画、书法、篆刻、油画、雕塑、版画、摄影、文物保护与修复、工艺美术及设计作品两百余件。展览现场据悉，本次展览将持续到2020年1月5日。系列活动还包括由中国艺术研究院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”和“艺苑国风 国乐经典”音乐会，以及编选出版《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》等重要板块。

5月23日，中国艺术研究院莫言书院、田青书院、田黎明画室、杨飞云画室、何家英画室、赵建成画室和吴玉霞乐坊七个学术、艺术工作室的揭牌仪式在中国艺术研究院举行。中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任、中国国学研究与交流中心主任连辑，文化和旅游部非物质文化遗产司司长陈通，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心副主任王福州，院副院长牛根富、刘宏昌，文化和旅游部非物质文化遗产司办公室主任杨晓辉，中央音乐学院三弦演奏家谈龙建，空政文工团二胡演奏家邓建栋，中央民族乐团柳琴演奏家张鑫华、打击乐演奏家朱剑平、扬琴演奏家谌向阳、箜篌演奏家吴琳，北京光中文教馆执行长慧得法师，星云文化教育公益基金会秘书长张静之，三弦演奏家、哈尔滨音乐学院青年教师张馨元，中国歌剧舞剧院中阮演奏家王薇，中康文旅集团董事长康维海、广西宝盈投资董事长任江杰、一品尚书房创始人孙伊如、北京工笔重彩画会副会长兼秘书长金沙和中国艺术研究院各所负责人、中心主任，中国画院、中国油画院、文学艺术创作研究院等创作机构的专家、学者、艺术家以及各方媒体近百人出席了活动。揭牌仪式由中国艺术研究院常务副院长、研究生院院长吕品田主持。吕品田常务副院长首先介绍了七个工作室的定位：中国艺术研究院学术、艺术工作室是中国艺术研究院为杰出学者和艺术家搭建的高端学术和创作交流平台。这七位学者和艺术家均为中国艺术研究院的杰出人才：莫言先生是第一位获得诺贝尔文学奖殊荣的中国籍作家，创作成果丰硕；田青先生是著名音乐学家，著作等身，积极推动非物质文化遗产保护工作；田黎明先生在当代写意人物画、杨飞云先生在当代写实油画、何家英先生在工笔人物画、赵建成先生在写实人物画创作领域中，造诣精深，成就卓著，社会影响广泛；吴玉霞女士是当代著名琵琶演奏家，技艺精湛，蜚声中外。七位学者和艺术家为时代、民族，为当代中国文化的建设与繁荣做出了贡献。我院一直坚持“人才优先、以用为本”的原则，强调“尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造”，不断创新人才工作机制，完善人才队伍建设，构筑高端的国家级学术平台，在组建学科体系完备的人才梯队、加大人才培养使用力度、拓宽学术交流渠道等方面卓见成效，为人才发展营造了具有良好学术氛围的成长环境。本次揭牌的七个工作室也是继2012和2013年成立秋雨书院和范曾文苑之后，中国艺术研究院切实落实习近平总书记关于人才工作讲话精神的又一举措，进一步促进和创新了人才工作机制的建设与完善。 连辑院长和各工作室的学者、艺术家依次为中国艺术研究院七个学术、艺术工作室揭牌。莫言先生代表七个工作室的学者和艺术家上台致辞。他表示，在中国艺术研究院工作的十几年中，深深地感受到中国艺术研究院对人才和人才培养的重视。新成立的七个工作室，将激励学者和艺术家们在新的平台上为国家和人民努力创作，为中国艺术研究院的发展和建设作出更多的成绩。莫言表示，未来七个工作室的门应是相互连通对外敞开，任何一种艺术创作必须要向其他艺术门类学习，才能够在本专业的创作中有所突破和创新。中国艺术研究院专业设置丰富，是从事艺术创作的宝地。在全院上下的齐心协力中，中国艺术研究院必将前途无量、大放光芒。著名三弦演奏家谈龙建女士作为院外嘉宾致辞，她肯定了中国艺术研究院成立学术、艺术工作室的战略举措，赞扬吴玉霞乐坊的成立将对综合学院式教学、文艺团体的舞台艺术和学者式研究三方面构成有机整合，为民族音乐艺术提供新的人才培养模式。连辑院长在总结致辞中首先代表中国艺术研究院向七位学者和艺术家们表达了祝贺。随后，他着眼于人才发展大局，就中国艺术研究院的人才工作提出如下三点要求：第一，当今国家的发展已逐渐转向物质和精神并重。不同于物质生产的是，精神生产的每一次都是创新。因此，精神生产者的数量、质量变得更为关键，重视人才培养已成为全社会的共识。作为国家级的艺术研究、创作与教育机构，中国艺术研究院在人才建设领域须有超前意识、引领意识和更为先进的人才观，才能把国家级的团队打造成国家所期望的团队；第二，文化艺术事业的发展需要“专才”，更需要“通才”。所谓“通才”，既要有“气”和“道”的高度，又须具备“术”的手段。如此，才能在“术”的领域取得突破，攀上高峰。中国艺术研究院是为人才由“专才”走向“通才”而搭建的平台：在这里，各个艺术门类之间可以无障碍的沟通、学习、交流；第三，文化和艺术的发展，一定是“文”前“艺”后，即“文而优则艺”，“艺而优则文”。艺术创作的高峰并非产生于艺术高原之上，而是产生于文化高原之上。文化高原指的是综合修养，包括思想、观念、立场等多方因素。因此，只有具备了眼界、格局、审美、知识、阅历等条件，艺术上才可能获得突破到达顶峰。最后，连辑院长总结道，“中国艺术研究院将充分利用锻造通才的平台，吸引更多人才。今天揭牌成立的七个工作室只是第一批，今后还会陆续有人登上这个荣誉平台。此外，我们还将聘请终身研究员、二级研究员，通过一系列相互配合的组合措施，打造高端人才队伍。”毋庸置疑，中国艺术研究院学术、艺术工作室的成立将为中国艺术研究院杰出人才搭建高端平台，同时又可为学术研究、艺术创作创造优质环境。此举将会充分发挥中国艺术研究院杰出人才在文艺创作和研究领域的表率作用，积极引领当代艺术科研与创作发展方向，鼓励学者和艺术家勇攀理论和实践的高峰，创造出无愧于时代，无愧于历史的佳作。（光明融媒记者郭超）

12月12日，中国艺术研究院舞蹈研究所成立四十周年座谈会在京召开。中国艺术研究院副院长祝东力、文化和旅游部艺术司司长明文军、中国舞蹈家协会主席冯双白、中国舞蹈家协会分党组书记兼秘书长罗斌、北京舞蹈学院副院长许锐以及舞蹈研究所历任所长、离退休前辈、全体在职学者和优秀毕业生代表欢聚一堂，畅聊舞蹈研究所四十年来在舞蹈学专业建设中取得的成绩以及对未来的展望。中国艺术研究院舞蹈研究所成立于1980年，自1982年春开始招收硕士研究生，1997年秋开始招收博士研究生，是舞蹈学科在国内最早获得硕士学位授予权和博士学位授予权的学科点，迄今已为内地及港台地区的科研、教学与管理机构，培养了硕士213人，博士75人。吴晓邦、董锡玖、孙景琛、郭明达、王克芬、刘恩伯、隆荫培、徐尔充、资华筠等我国最权威的舞蹈学者在此从事舞蹈治学工作，他们以坚卓铿锵的学术情怀励精图治、守正创新，为培养一代一代的青年学者呕心沥血；四十载志求真理，欧建平、江东、刘青弋、王宁宁、茅慧、卿青、刘春、刘晓真等第二三代舞蹈学者在舞蹈研究所醇厚的学术土壤中建树丰硕，他们极目世界、承前启后、继往开来。四十载不忘初心，舞蹈研究所铸就了抱残守缺志求信史，深扎传统放眼国际，夕惕若厉自强不息的高远学术品格；四十载根深叶茂，舞蹈研究所始终坚持“以学术为本”，秉承前辈学者们皓首穷经的治学精神，铸就突出而鲜明的学科研究优势，在舞蹈史研究、舞蹈基础理论研究、外国舞蹈理论译著等各领域开疆拓土、成果卓著。 参加座谈会嘉宾合影（图片由主办方提供）责编：杨晓君

河南商报记者 熊卓甜/文 记者 王访贤/摄第一批90后30岁了。 事业有所成就吗？有车有房有存款吗？结婚生子了吗？在“别人”眼里，这些可能成了衡量他们的标签。有人如临大敌，觉得自己三十没有立起来，恐慌前途灰暗；有人不急不躁，认为不过才30岁而已，人生刚刚起步，何必这么丧？事业嘛，人生路上，步履不停，就像王小波在《三十而立》中说的那样：三十岁之前有很长的路，因为我们老是在展望，到了三十岁我们就在路上了，我们该埋头苦干赶路了！种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在，30岁而已，再出发并不晚。 那感情呢？有人认为30岁已经老了，不配拥有爱情；也有人认为：30岁又怎样，半年前我还在为爱情掉眼泪...... 今天，我们走进5位30岁创业者的生活，聊了聊爱情那些事儿！ @闹闹：30岁怎么了？这个标签，是要把我归为不可约会对象吗？闹闹，1990年生，一位古代着装卖家。大学毕业就走上了小众的创业之路，时间自由，常年奔走在日本、泰国等古着店淘货。30岁来临之际，她给自己换了个新的工作室，宽敞明亮还带有心心念念的小院子。创业之路很顺畅，感情上也绝不牵强。 “二十多岁的时候，家里总是催我，给我的压力很大，反倒成为寻找伴侣的阻碍，后来见我迟迟没有动静，他们也就放弃了。一定是精神独立、经济独立的我让他们放心了！” 当问起她30岁是否还会对爱情有憧憬时，她的回答是很坚定的。她觉得不管是30岁还是80岁都有敢爱敢恨的权利，对现在的她来说，不管单身还是两个人，又或是结婚，不断成长才有能力爱别人，等着别人愿打愿挨付出这事儿只存在于偶像剧和撞大运。 “你若盛开，便不会在意清风何时会来。现在这个年代的30岁，其实只是25岁+而已，我将饱含对生活的热情，对爱情的期待，继续做个young lady！ @大涛30岁，空荡荡的房子里，多了一位女主人大涛，1990年生，2017年3月份开始创业，开了自己的小公司，做影视动画。忙的时候每天加班，随时招呼着甲方爸爸；不忙的时候出去见见人，在家做做饭也是常态。他的2019年，虽时常为工作焦虑，但好在空荡荡的房间住进来一位女主人，让生活有了新的出发点。 “经朋友介绍认识的她，比我小三岁。第一次约会是在大夏天带她去樱桃园摘樱桃，那天特别热，现在想想这直男的安排也是很上头啊……我提前买好了早餐、备着水和湿巾，还有一些零食等，但没想到这些细心的举动竟然打动了她，觉得我很贴心、靠谱，樱桃园之恋就这样开启了哈哈～” 俩人恋爱一年多，在2019年10月份结婚了。说起结婚前后的改变，大涛仔细想了想，发现俩人的状态一直都挺平和的，互补的性格，基本不会吵架；双方家长也很给力，不干涉也不共同生活，有足够自由的空间，但让他惭愧的是，好像给她的小惊喜和仪式感变少了。 “记得没结婚前，她回学校领毕业证，回来的时候我去车站接她，在副驾驶上放了一束花，她当时特别开心。不过那次也是最后一次送她花了……我们也就刚在一起不到两年，如果一结婚就不注重仪式感和惊喜感，那确实对她来说挺不公平的，本来她比我小，也就还是个小女生而已。” 大涛是个实在人，不会每天说晚安，也不会说土味情话，但他可以通宵加班赶进度以早些兑现承诺她的旅游。 “生活需要激情，爱情需要保鲜。三十而立的爱情，让我中意的人在身边笑。” @侯哥30岁，柴米油盐酱醋茶的爱情，带着牵挂，晚点投降侯哥，1990年生，2018年底从稳定的单位离职，踏上软包装创业之路。 “2016年10月份结婚，2017年9月份宝宝出生，从最开始不放过任何节日，一定要给她买礼物，到现在只在过生日时才会制造点小惊喜，生活越来越平淡和归于现实。有了孩子，我俩基本没有二人世界，如果非得给爱情定义，那就是柴米油盐酱醋茶，如果说彼此的惊喜，那就是带孩子去游乐场玩，吃一顿大餐。” “媳妇儿做好的热饭、闺女第一次开口叫爸爸、出门在外的牵挂……有亲情，有爱情。我的30岁，依旧为生活拼搏。” @丹丹30岁，一点也不恐慌，反正已经嫁完了！丹丹，1990年生，地道河南人，2009年到北京上学，北师大四年本科，中国艺术研究院三年硕士，毕业以后进入海淀区的一所小学担任舞蹈老师，但不甘于一眼就望到退休的日子，于是留在北京开了间梦想的奶茶店，她的爱情也像奶茶一样甜。 2010年的一面之缘，时隔五年后才正式确定关系，一年恋爱后，结婚。“我们俩都不是矫情造作的那种，没有特别在意仪式感，从不刻意制造浪漫，日料大餐想吃就吃，地摊烤串也都不在乎，开心最重要。” “在北京，节奏很快，如果刻意奢求什么，那活的太累了，所以我俩一致决定，要知足！周末会收拾房间、做饭、一起去奶茶店看看，晚上会阅读，泡泡脚，俩人在一起每天都开心，这就是最美好的爱情吧。” 问丹丹30岁还有什么想做的？她说：我，财务自由，心态自由，奶茶自由，是时候生个宝宝啦！” @任飞30岁的爱情？爱情本来就不是很可靠，两个人紧密关系的纽带应该是亲情任飞，1989年生，大家称他为“啤酒大神”，因为他为了开自己的“啤酒bar”喝了1000多款啤酒……他的感情经历很平常，就是看对眼了，然后恋爱，结婚，生子…… “回顾自己的30岁，挺忙的，还多了一个孩子，于是许多事都开始变化，对未来也有一些实际的计划了，或许现在我才开始过生活。关于爱情？爱情向来和激情都比较近似，激情总得褪去的，也不能天天都像发了情吧，有时候惊喜，有时候低落，有时候平静，这才是正常的爱情状态。” 可任飞当了父亲之后，才明白，原来亲情才是两个人紧密关系的纽带。 Saying：创业很难，爱情很暖。当劳累了一天回到家，在你身边的那个人就是最好的感情寄托；当你为困难焦虑、犹豫不定，枕边人会做你坚强的后盾。30岁而已，无需为单身烦恼，也不必纠结爱情的定义，轰轰烈烈也好，平淡纯真也罢，舒服最重要。（编辑：郭爽 施尚景 吴冰）

美术理论专业研究重镇—中国艺术研究院介绍我们介绍院校时，经常把一个非常重要的机构给漏了，可能因为这是一个研究机构，没有本科层次。所以，在介绍美术高考时，没有关注到这个机构。但介绍美术理论时一定要介绍这个机构—中国艺术研究院。中国艺术研究院是我国唯一一所集艺术科研、艺术教育和艺术创作为一体的国家级综合性学术机构。中国艺术研究院是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的，1980年10月经国务院批准定名为中国艺术研究院。中国艺术研究院拥有戏曲研究所、音乐研究所、美术研究所、舞蹈研究所、话剧研究所、电影电视艺术研究所、红楼梦研究所、马克思主义文艺理论研究所、曲艺研究所、建筑艺术研究所、艺术人类学研究所、中国文化研究所、摄影艺术研究所、工艺美术研究所等研究机构；拥有《文艺研究》、《文艺理论与批评》、《美术观察》、《红楼梦学刊》、《中国音乐学》、《中国文化》、《艺术评论》、《中国摄影家》、《中华文化画报》、《传记文学》、《中国艺术时空》等学术刊物和文化艺术出版社；这些都是一级核心刊，现在要拿博士文凭、要评教授都要在一级核心刊物上发表论文。拥有中国非物质文化遗产保护中心、中国非物质文化遗产数字化保护中心、亚太地区非物质文化遗产国际培训中心、文化中国艺术研究院发展战略研究中心、文化政策研究中心、中国艺术研究推广中心、全国社会艺术水平考级中心、展览演出中心、艺术创作研究中心等研究中心；该机构也拥有中国画院、中国书法院、中国篆刻艺术院、中国雕塑院、中国油画院、文学院、中国紫砂艺术院、中国设计艺术院、中国当代艺术院、中国版画院、秋雨书院、范曾文苑等艺术创作机构；拥有中国工艺美术馆、梅兰芳纪念馆等博物馆；拥有全国唯一独立设置的艺术学科研究生院。所以造型专业也可以考中国艺术研究院。

原标题：“入古出新”中国艺术研究院中国篆刻艺术院专题系列展开幕新华网北京1月10日电（邢贺扬）由中国艺术研究院中国篆刻艺术院和国家图书馆（国家典藏博物馆）主办的中国艺术研究院中国篆刻艺术院专题系列展：“入古出新”——中国艺术研究院中国篆刻艺术院提名全国中青年篆刻家作品展于2020年1月10日在国家图书馆（国家典藏博物馆）开幕。开幕式现场 新华网 邢贺扬摄中国艺术研究院中国篆刻艺术院院长致辞 新华网 邢贺扬摄本次展览采取专家提名的方式，由中国艺术研究院中国篆刻艺术院的40位研究员担任提名委员，每人提名2位当代印坛优秀的中青年篆刻家，共计80人。展览旨在通过这样一种方式，从当代的篆刻群体中发现新人、培养新人，为篆刻这一传统艺术形式的创新和发展积蓄后备力量，为“中国篆刻”这一人类非物质文化遗产的传承、保护和发展奠定坚实的基础。展览现场 新华网 邢贺扬摄中青年创作群体无论思想观念还是风格语言，都具有很强的探索性。他们的作品对我们了解当代篆刻艺术的审美风尚、解析各种探索中存在的问题、研判各种艺术现象的形成，具有参考价值。同时，作为中国篆刻的传承和保护单位的中国艺术研究院篆刻院，肩负着引领当代篆刻艺术审美趋向的重大责任。展览现场 新华网 邢贺扬摄本次展览除了展出作为主体的80位中青年印人的作品外，还展示了40位提名委员的作品，形成了不同年龄段印人之间的作品风格对照，使展览更具有学术研究的价值。展览现场 新华网 邢贺扬摄本次被提名的中青年篆刻作者来自全国各地，分布在不同地域，不同领域，大多都在篆刻创作上矢志不渝，并曾在各种权威赛事上连创佳绩，具有良好的艺术秉赋，基本上代表了当代中青年篆刻创作群体的整体实力和群体面貌。中国艺术研究院中国篆刻艺术院作为国家级的专业学术机构，近年来一直努力为当代篆刻的创作繁荣、印学人才的发现与培养创造条件。从2017年起，每年举办具有针对性的学术系列专题展，先后举办了“入古出新”——当代著名篆刻家印章临创展、“龙的传人”——中华姓氏堂号暨历代篆刻家名号篆刻艺术展。此次举办的“入古出新”中国艺术研究院中国篆刻艺术院提名全国中青年篆刻家作品展是“年度学术系列专题展”的第三个展览。据悉，展览将持续至2020年2月8日。展览现场 新华网 邢贺扬摄

开幕式艺术家、嘉宾合影“对岸·新工笔又十年”——中国艺术研究院工笔画院提名展于11月30日下午15:30在北京798艺术区朗空美术馆开幕，本次参展共28名艺术家：毕晓慧，谷晓伟，韩羽彤，胡箫桐，金金，李戬，李梦龙，刘小锋，刘永晖，马爽，毛大海，孟影，孟哲，皮理文，宋小辞，孙超，孙玮，汪明君，王晴园，魏治明，吴荣榕，向世奎，谢爱，杨怡，叶紫，张苛，张天一，赵子怡。他们大多毕业于全国各地的美术院校，是新时代工笔画创作的新生力量。展览以时间线索以及风格趋向为主线，对当下青年工笔画家的创作进行梳理和总结，通过“探·像”，“蔓·漫”，“桃源深谷”三个主题展出近百幅作品，并结合“再·十年”主题视频以表现当代青年工笔画家的创作面貌。开幕式现场主办方嘉宾有：中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英先生，中国艺术研究院工笔画院副院长、中国工笔画学会副会长张见先生，中国艺术研究院科研处副处长、创作管理处主任杨明刚先生，安徽省美协副主席、安徽大学艺术学院教授陈林先生，北京工笔重彩画会副会长兼秘书长金沙先生，本次展览总策展人刘梓封先生，北京叁拾空间联合创始人、策展人刘博先生，朗空美术馆负责人李征先生，上海八号桥代表孙建新先生。开幕式现场开幕式到场的嘉宾有：山东艺术学院岳海波先生、弦风茗月乐团团长梁露女士、中央美术学院徐华翎女士、北京画院方政和先生、理论家孙欣女士、理论家魏祥奇先生、北京工笔重彩画会姚蓉蓉女士、画家周雪女士、中国艺术研究院刘瑶女士、画家何梦琼女士、工笔画院李玉旺先生、北京服装学院岳小飞女士、中国艺术研究院工笔画院刘卉元女士等。开幕式由中国艺术研究院工笔画院策展人单宏主持。何家英先生致辞中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英先生致辞表示：今天看到展览的28位青年艺术家的作品都是发自内心的个性体现，他们所有的作品都没有脱离开中国的文化，特别是对语言、语境和中国文化精神，都从不同角度渗透到他们自己的血液中。我看到的是“写”出的一首首诗，一种诗意的绘画语言。可贵的是，他们做到了“迁想妙得”，把古人崇尚的中国文化的意境表达出来，这都非常可贵。同时也希望大家继续开拓眼界，实现更宏观的“大我”。中国工笔画学会会长、中国艺术研究院工笔画院专家陈孟昕先生也对本次展览表示祝贺，他说，“新工笔”课题在中国艺术研究院工笔画院的带领下，这些年取得了非常好的成绩，为中国工笔画的发展探索出更多的可能性。张见先生致辞中国艺术研究院工笔画院副院长、中国工笔画学会副会长张见先生认为，新工笔发轫于新千年之初，当时的青年工笔画家在注重深入传统的同时，通过对当下语境的深入感知，运用不同的媒介和材质，呈现出工笔画艺术在当代语境下传承与探索的新的可能。新工笔塑造了一种契合时代的艺术表达语言，包括图像、造型语言、上下文关系，甚至以观念制造矛盾来创造新的可能，很贴合地通过作品去阐释我们共同遭遇的危机或是物质生活感受方式等。中国艺术研究院工笔画院将持续对当下青年工笔画家的创作进行梳理和总结，今后将推出工笔画不同学术发展方向的系列展览，为更好推动当代工笔画的发展不断努力。刘梓封先生致辞本次展览总策展人刘梓封首先感谢中国艺术研究院工笔画院的大力支持。其实，对于我们来说，一个十年，可作留存的符号终归太少，即便再一个十年。一个十年，已然留存的理念与信心很多，由此便可寄望于又一个十年。显而易见，新工笔依旧生机无限、新意萌生，而这样的新并不仅仅停留于新与陈的对照，而恰恰反映在艺术化表达过程中美的创造与呈现。因此，关注、发现并点亮他们的未来，才是追求艺术真正价值的正确方向。「对岸 · 新工笔又十年 中国艺术研究院工笔画院提名展」展期至12月14日北京798艺术区 朗空美术馆上午 10:00 至 下午 17:30（周一闭馆）