中国艺术研究专业

2019年是中华人民共和国成立70周年，是决胜全面建成小康社会关键之年， 在党和国家的发展历程中具有重大的历史意义和现实意义。综观2019年度中国艺术发展成就，在国家宏观文艺发展理念和政策指导下，文化治理方面形成体系化；艺术理论与实践领域围绕庆典，将“回顾与总结”“献礼”“文旅融合”和“三大体系”建设作为核心主题。一、基础理论研究：反思、激活与建构2019年度有多篇马克思主义文艺理论研究文章对70年来国内马克思主义文艺理论乃至整个文艺理论的发展历史进行了反思，对每一时段学科理论发展总体格局、主要特点、理论构建的得失进行研判，并对其中存在的典型问题重点剖析；而 “激活”马克思主义原典，使之在具体实践中发挥作用是本年度研究中萌发出的一种可贵意识；与“激活”密切相关的一个问题是“构建”，为了有效激活马克思主义文艺理论，使其在研究、批评中发挥作用，必须构建其学术体系、学科体系、话语体系，深刻领会马克思主义整体学说的精髓与方法，很好地研究、运用马克思主义文艺理论。在艺术学领域，韩子勇、祝东力等的《关于中国艺术学“三大体系”建设的若干问题》概括了中国艺术经验的独特性，回顾20世纪以来中国艺术学的学术历程，集中辨析“三大体系”的内涵及其相互关系，并尝试提出中国艺术学“三大体系”建设在今后应采取的策略措施，以及所应着手的研究方向和重点。艺术学中国学派的探讨不但体现了继承性和民族性，也体现了对学科原创性和时代性的追求。构建中国特色艺术学科，要在系统性和专业性、继承性和民族性、原创性和时代性这三个方面下足功夫。二、音乐：传统音乐史论研究不断深入2019年度的中国音乐史研究呈现重实践、重方法、重应用的特点，学者以文献为基础，连接活态传承，以古鉴今、以文化人、以器论道。中国艺术研究院音乐研究所、艺术与文献馆、文化艺术出版社联合中国音乐学院举办“纪念杨荫浏先生诞辰120周年”系列活动，总结杨荫浏先生的学术成果与研究理念，对杨先生进行历史评价与再认识。此次系列纪念活动在学术界掀起热潮，对推动学术自省、学术批判及学术发展起到了积极推动作用。民族器乐与“传统文化”结合，在创作演出方面依然热度不减，尤以国家级院团音乐会及作曲家作品音乐会为代表。中央民族乐团大型民族器乐剧《玄奘西行》2019年1月登陆美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心三、舞蹈：赛事和展演推动创作繁荣2019年，各大专业舞团和舞蹈艺术家纷纷以庆典的方式向祖国献礼，使2019年度舞蹈创作呈现更加活跃和繁荣的态势，在数量上仍保持着较高的创作量，在内容和形式上也不断优化，可以鲜明地感受到中国舞蹈艺术家在追求艺术质量上所进行的有益探索和积极尝试，涌现出了像《草原英雄小姐妹》《天路》《老雁》《国家的孩子》等不少优秀作品。“荷花奖”“桃李杯”“小荷风采”等各类赛事与展演活动，以及北京现代舞双周、“培青计划”、“深扎”等各类平台机制为舞蹈创作提供不同层面的支持。关注现实、深入生活、内心、跨界融合等成为年度舞蹈作品创作特点。众多舞蹈作品中对民族风格的彰显，对文化内涵的理解，以及时代精神的把握，显露出舞蹈编导们的基本艺术素养，反映出大多数编导在创作能力与创新追求上的不断追求。四、戏曲曲艺：传承保护取得宝贵经验 扶持力度逐步增大2019年是粤剧被列为《人类非物质文化遗产代表作名录》的十周年。中国艺术研究院戏曲研究所团结粤剧界同仁，以“粤剧的遗产保护与现代发展”为题旨，对粤剧十年保护工作进行理论总结。粤剧十年非遗保护拓展了中国非遗保护工作的具体实践，强化了人类非物质文化遗产代表作“粤剧”的地方保护经验，也拓展了由昆曲、京剧、藏戏及其他剧种的特色化保护方式，在某种程度上用粤剧个性化的道路回答了戏曲发展规律的一个趋向。2019年度，文化和旅游部印发了《曲艺传承发展计划》，分“重要意义”“总体要求”“主要任务”“保障措施”四个部分，对全国各个地方和相关单位做好今后一段时间的曲艺传承和保护工作，提出了明确要求，提供了政策资源。政策的利好值得赞许，工作的落实更值得期待。五、话剧：戏剧节不断涌现，主流、实验、原创戏剧各呈风采2019年，在戏剧节成为集中演出和戏剧交流活动的主要方式后，全国各地的新兴戏剧节风起云涌，全国新兴的戏剧节有近20个。除了国家层面举办的“第十二届中国艺术节”之外，还有各级政府、文化机构、商业机构举办的各种戏剧节。原创话剧题材丰富，数量较多，一些富有经验的剧作家宝刀不老，中青年剧作家也锋芒乍现。在国家艺术基金的资助下，在文化和旅游部“国家舞台艺术精品创作扶持工程”促动下，一些国家级话剧院团和改企后的省、市级院团，纷纷以新剧目的上马带动艺术生产，一些民营新文艺团体也不断以新剧目的各地巡演争取自身的发展空间。2019年中国国家话剧院演出话剧《谷文昌》2019年风雷京剧团演出的话剧《角儿》六、电影：产业整体升级，类型创作多样化2019年，随着电影工业化发展的日趋成熟及电影产业结构的逐渐优化，商业电影的类型化创作进入多元化的发展阶段。喜剧片依旧产量不减，在多个档期都有可圈可点的表现，动画片继续稳步发展，不仅有《哪吒之魔童降世》拿下年度票房冠军，其他诸如《白蛇：缘起》《罗小黑战记》等亦有不错的表现。而科幻片的起步则是 2019年商业电影中最大的惊喜，《流浪地球》开启了中国电影的硬科幻叙事，《上海堡垒》《天·火》虽引起质疑，但依然是勇气可嘉的尝试。多种类型的崛起代表着中国电影的工业化进程迈出了重要的一步，类型的丰富对电影市场的健康发展也有着重要的意义。《流浪地球》电影海报七、电视：“中国故事”和现实中国的时代合奏2019年是中国电视产业回归改革初心、重申文艺导向、打造时代精品、注重创新质量的转折之年。互联网和信息技术的革命性赋能，推动了媒介深度融合和智慧广电提速，广电系和视频网站的内容产业在题材、类型、制作、平台、传播、盈利、服务等方面形成守正创新、求真务实、互补互融的态势。海外剧影响持续减弱，中国内地剧集品质提升，港剧式微，台剧可圈可点，台网综艺节目立足媒介特色的题材分野泾渭分明，商业与专业兼容，内容生产创新创优，行业去泡沫成效显著。对内整合优化资源，对外塑造国家形象，在“讲好中国故事”的国家叙事中，故事里的中国和真实中国的时代合奏，成为年度电视文艺的“主旋律”。八、美术及工艺美术：创作与批评活跃，文化创意焕发活力伴随全国美展及国际性双年展的举办，2019年的当代美术创作与批评相对活跃，紧扣庆祝中华人民共和国成立70周年的重要时间节点，积极谋划全面建成小康社会、建党100周年作品的创作，各门类、各主题、各题材、各风格的创作成果在第十三届全国美术作品展览、北京美术双年展、威尼斯国际艺术双年展等各级各类展览中得以呈现。2019年以来，各地方政府积极响应《中国传统工艺振兴计划》，陆续出台地方性的传统工艺美术振兴发展实施方案或传统工艺美术保护办法，强调鼓励开展创意设计和产品花色、工艺技术等方面的研发；积极引导小微企业向专、精、特、新方向发展；推进传统工艺美术与现代家居、服饰等大宗消费领域的深度融合；突出具有浓郁地域特色的产品外观及包装设计；实现由单一的原料生产加工向文化创意研发等方向发展。“第十三届全国美术作品展览-暨第三届中国美术奖·进京作品展”在中国美术馆举办2019年11月14日至15日，中国艺术研究院美术研究所在京举办“2019中国传统色彩学术年会”九、摄影：社会纪实摄影与时间、历史记忆2019年，社会纪实摄影与时间、历史记忆的关系更加凸显，大众参与对现实生活进行日常影像记录的广度和深度进一步延伸，摄影艺术被迫探索新的可能，开启新的方向。“影像中的历史”和“历史中的影像”二者交错引发人们对影像与时间、历史、记忆关系的进一步探究。中国摄影业界立足于历史梳理，请策展人和大批纪实摄影家出场，以系列化的专题形式，重温记忆中的人物与形象；从历史建构的角度，强调影像的客观力量。十、建筑：关注中国建筑文化，注重建筑与自然和谐共生2019年，中国建筑业逐渐向数字化转型，深化 BIM 应用，加强建筑产品质量，大力发展装配式建筑和绿色建筑。9月25日，被誉为“新世界七大奇迹”之首的北京大兴国际机场正式投入运营。北京新机场航站楼是世界上规模最大、技术难度最高的单体航站楼。11月17日，7.2 米高的世界首例原位3D打印双层示范建筑完成主体结构打印，标志着原位 3D 打印技术在我国建筑领域取得突破性进展。12月30日，备受瞩目的京张高铁正式开通运营。京张高铁由我国自主设计建造，是世界上最先进的时速350公里的智能高速铁路，显出中国的建筑设计和施工水平的不断完善发展。随着整个社会环境的改变，对中国传统文化的重视，中国的建筑设计开始重新审视自身的文化传统，关注建筑本体和文化，进行了各种深入的思考和实践。中国艺术研究院建筑艺术研究所举办“回顾七十年建筑创作及建筑文化遗产保护成就论坛”推 荐 阅 读《2019年度中国艺术发展研究报告》是中国艺术研究院“中国艺术发展研究报告”课题第三次结集出版。中国艺术研究院各艺术学科与研究领域的专家学者在深厚的学术积累基础上，深入调研、严谨论证和透彻分析，形成了由“导言”和19个子报告构成的《2019年度中国艺术发展研究报告》，其中包含三大版块：马克思主义文艺理论、艺术学及其门类下各学科、六个文化主题［包括中国文化、红学（《红楼梦》）研究、文化发展战略、艺术人类学、非遗保护与传承、传记文学 ]。整个报告全面、客观地呈现了2019年度我国文化艺术领域的新成就，高度概括了中国文化发展战略与艺术发展的规律与经验，对热点问题与主要现象进行总结，同时探查存在的问题与不足，并结合国家的相关文化政策导向，提出对策与建议，积极为我国文化艺术管理献策建言。

美术理论专业研究重镇—中国艺术研究院介绍我们介绍院校时，经常把一个非常重要的机构给漏了，可能因为这是一个研究机构，没有本科层次。所以，在介绍美术高考时，没有关注到这个机构。但介绍美术理论时一定要介绍这个机构—中国艺术研究院。中国艺术研究院是我国唯一一所集艺术科研、艺术教育和艺术创作为一体的国家级综合性学术机构。中国艺术研究院是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的，1980年10月经国务院批准定名为中国艺术研究院。中国艺术研究院拥有戏曲研究所、音乐研究所、美术研究所、舞蹈研究所、话剧研究所、电影电视艺术研究所、红楼梦研究所、马克思主义文艺理论研究所、曲艺研究所、建筑艺术研究所、艺术人类学研究所、中国文化研究所、摄影艺术研究所、工艺美术研究所等研究机构；拥有《文艺研究》、《文艺理论与批评》、《美术观察》、《红楼梦学刊》、《中国音乐学》、《中国文化》、《艺术评论》、《中国摄影家》、《中华文化画报》、《传记文学》、《中国艺术时空》等学术刊物和文化艺术出版社；这些都是一级核心刊，现在要拿博士文凭、要评教授都要在一级核心刊物上发表论文。拥有中国非物质文化遗产保护中心、中国非物质文化遗产数字化保护中心、亚太地区非物质文化遗产国际培训中心、文化中国艺术研究院发展战略研究中心、文化政策研究中心、中国艺术研究推广中心、全国社会艺术水平考级中心、展览演出中心、艺术创作研究中心等研究中心；该机构也拥有中国画院、中国书法院、中国篆刻艺术院、中国雕塑院、中国油画院、文学院、中国紫砂艺术院、中国设计艺术院、中国当代艺术院、中国版画院、秋雨书院、范曾文苑等艺术创作机构；拥有中国工艺美术馆、梅兰芳纪念馆等博物馆；拥有全国唯一独立设置的艺术学科研究生院。所以造型专业也可以考中国艺术研究院。

自古院校专业难两全，准备考研的小伙伴想必都知道热门学校+热门专业=难考，所以聪明人一般都会选择热门学校+冷门专业或者冷门学校+热门专业的“考研搭配套餐”。那么问题来了，我们应该是着重选专业还是重点看学校呢？今天，我们就邀请我们中影人教育考研学院的执行院长李娇娇老师针对艺术考研这个领域来介绍一下吧！ 国内招收艺术类硕士的院校主要有哪些？总的来讲，国内招收艺术类硕士的院校主要包括专门的艺术院校、综合类大学、师范类大学和其他院校等。专门的艺术院校包括中央戏剧学院、中央美术学院、中央音乐学院、北京电影学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、上海音乐学院等。综合类大学包括中国传媒大学、北京大学、清华大学、中央民族大学、东南大学、上海大学、四川大学等。师范类大学包括：北京师范大学、上海师范大学、南京师范大学、首都师范大学、福建师范大学、浙江师范大学等。除了以上几类学校之外，还有中国艺术研究院、中国电影资料馆等艺术科研教育机构也会设置艺术类硕士的专业点。众所周知，高校在社会上的认可度越高，越有利于学生的长远发展，对考生继续深造与就业都会产生深远影响。对于艺术考研生而言，八大美院九大音乐学院、浙江大学等34所自主划线院校、985、211、“双一流”高校等一直以来都在热门院校选择名单之中。艺术考研包含哪些专业方向？所谓艺术学，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。艺术类考研包括学术型和专业型，其中艺术学硕士共设五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学，具体专业涉及绘画、雕塑、陶艺、设计、书法、篆刻、摄影、声乐、器乐、歌舞剧、舞蹈学、曲艺学等。获得专业学位的艺术硕士所涉及的方向包括广播电视、电影、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计和音乐。一般认为，考研之前在确定专业方向领域时，要结合自己的本科专业、兴趣爱好以及未来的职业规划、社会需求和竞争程度等因素来综合抉择。中影人教育考研学院可以提供哪些院校相关专业的辅导？中影人教育考研学院拥有一支由国内名校传媒院校名师及研究生组成的师资队伍，针对不同院校对相关专业的招生要求，我们会为同学们定制差异化的备考学习方案。那么具体有哪些院校的哪些专业呢？就让小研社长来带大家一探究竟：我们在选择院校专业时究竟应该以哪个因素为考量重点？无论是院校还是专业，都要根据自己的综合实力、专业兴趣、未来规划等因素来选择，想想自己对什么专业最感兴趣，对什么专业了解最多，对哪个研究领域最擅长，以后想从事哪方面工作等等。毕竟考研是一种选拔性的能力测试，它要求考生在笔试及面试中必须表现出较强的综合实力，即要对自己的专业知识水平、外语水平、表达能力等有清醒的认识，不能好高骛远。在对自身实力有了理智清晰的认知后，接下来就要弄清楚你考研的目的了，这也是选择院校专业的关键所在，如果你希望在所在的专业领域有所建树并持续发展下去进而应用到工作实践当中，那么老师建议你以专业作为选择的重点；如果你考研是为了提升自己的综合素质或者只是圆一个名校梦甚至并没有想在所学领域深耕细作，那么建议你可以更加侧重于关注相关学校的情况。总之，考研绝不是一个头脑发热的决定，从某种程度上来看，选择一个对的院校和专业或许是考研成功的一半，也让后面的备考过程变得更有动力和希望。中影人教育考研学院与全国一流高校保持良好的教学合作关系，拥有一支由国内名校传媒院校名师及研究生组成的师资队伍，名师阵容及教学水平在艺考考研领域遥遥领先。名校名师为考研学院提供了科学严谨的教学体系，编写出规范实用的专项教材，定制了差异化的备考落地学习方案，通过因材施教地多维教学，为学生走向梦想高校打下坚实的基础。

何家英 工笔人物画创作陈孟昕 工笔人物画创作崔 进 工笔人物画创作李传真 工笔人物画创作韩学中 工笔人物画创作张 见 当代工笔人物画创作刘选让 当代工笔人物画创作郑庆余 当代工笔人物画创作赵建成 水墨意笔人物画创作杨华山 写意人物画创作蔡 葵 写意人物画创作苏 睿 写意人物画创作王赫赫 写意人物画笔墨语言研究潘 缨 重彩人物画创作（根据招生简章顺序）何家英1957年出生于天津，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员，天津画院院长。现任中国美协副主席，中国艺术研究院工笔画艺术研究院名誉院长，中国工笔画学会名誉会长，中国艺术研究院教授、博士生导师。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》等。陈孟昕1957年生于河北，现任中国工笔画学会会长，中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任，二级教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国画学会副会长，中国现代工笔画院副院长，北京粉画学会副会长，湖北省美术家协会副主席及工笔画学会名誉会长，湖北省侨联顾问及文化发展促进会名誉会长等，中国美术家协会第七届、八届代表大会代表和中国文学艺术联合会第十届代表大会代表。省金奖四次及屈原文艺奖和文华奖大奖。获中宣部“德艺双馨”文艺工作者称号，享受政府津贴和国务院津贴。崔进1966年生于江苏东台。1991年毕业于南京艺术学院。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，全国青联委员，中国艺术研究院艺委会委员、中国画院院长助理、艺委会副主任、硕士研究生导师。李传真1970年生于湖北江陵。曾任教于湖北美术学院国画系副教授，现供职于中国艺术研究院，现代工笔画院画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事。被湖北省评为“十佳优秀文艺人才奖”。出版有《当代工笔人物画集——李传真》、《八大美院——湖北美术学院卷速写试卷评析》。韩学中1961年9月生，祖籍河南西平。1978年考入河南大学美术系，本科毕业，获文学学士学位。现为中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会理事，中国工笔画学会理事。1997年由中国文联、中国美术家协会评为'97中国画坛百杰。现任文化部中国艺术研究院展演中心主任，国家一级美术师，中国艺术研究院研究生院硕士研究生导师，中国艺术研究院高级职称评委。郑州大学美术学院特聘教授，河南大学艺术学院特聘教授，信阳师范学院美术与设计学院特聘教授、硕士生导师，黄淮学院艺术与设计学院特聘教授，中国人民大学艺术学院研修班导师，荣宝斋画院韩学中工笔画创作与新材料运用工作室导师。张见1972年出生于上海。1995年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获学士学位。1999年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位。2008年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。曾任上海大学美术学院国画系副主任，中国艺术研究院中国画院副院长。现任中国艺术研究院工笔画研究院副院长，国家一级美术师，硕士研究生导师。刘选让1955年出生，现为文化部中国艺术研究院中国画院画家、研究生课程教学部主任、教授、研究生导师，中国美术家协会民族美术艺委会委员，中国画学会理事，中国工笔画学会副秘书长、常务理事，清华大学美术学院客座教授，中国前外交官联谊会五洲书画院院长，中国前外交官联谊会特邀理事。郑庆余1976年10月生，祖籍江苏省常熟市。 2008年毕业于中国艺术研究院，获中国人物画创作与理论方向博士学位。现为中国艺术研究院中国画院学术委员会办公室主任，中国美术家协会会员，国家二级美术师，硕士研究生导师。赵建成1949年生于山东青岛，中央美术学院研修班结业。现任中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任，中国艺术研究院中国画院艺术委员会主任，创作部主任，博士生导师，中国国家画院研究员，北京市文史馆馆员，中华文化发展促进会理事，文化部高级职称评委，国家一级美术师，中国美术家协会会员。享受国务院政府特殊津贴专家。杨华山一九五九年生，山西省万荣县人，就读于西安美术学院，中央美术学院，首都师范大学书法院，硕士学历。现为文化部中国艺术研究院创作院美术创作研究中心主任、教授、国家一级美术师。中国美术家协会会员，中华诗词学会会员。中央民主同盟会委员。蔡葵1963年生，1989年毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，中国美术家协会会员，国家一级美术师、硕士研究生导师。现为中国艺术研究院中国画院专职画家，中国少数民族文化发展基金会理事。主要从事中国现代人物画的水墨创作，先后在美国、法国、台湾等地举办个人画展，被多家艺术机构评为当代最具收藏潜力的画家之一，出版学术专著多部。苏睿1981年生于广州。本科毕业于中国美术学院；硕士毕业于中央美术学院，导师唐勇力教授；博士毕业于中国艺术研究院，导师田黎明教授。现为中国艺术研究院中国画院专职画家、硕士生导师，中国美术家协会会员，广州美术学院外聘副教授，中国画创作研究院外聘研究员。王赫赫1975年生于长春，陕西大荔人。1998年毕业于中央美术学院中国画系水墨人物画专业，获学士学位。2010年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获美术学（书画比较方向）博士学位。现为中国艺术研究院中国画院专职画家，硕士生导师。文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员。中国画创作研究院研究员。青年画院艺委会副主任。潘缨1962年生于北京，1983年毕业于解放军艺术学院中国画专业，2008年毕业于中央民族大学中国少数民族艺术专业获博士学位。曾任教中央民族大学美术学院，现任中国艺术研究院中国画院专职画家、硕士生导师。中国美术家协会会员、中国工笔画学会常务理事、中国重彩画研究会常务理事、北京工笔重彩画会常务理事、中国女画家协会副主席、北京女美术家联谊会会长。

5月23日，中国艺术研究院莫言书院、田青书院、田黎明画室、杨飞云画室、何家英画室、赵建成画室和吴玉霞乐坊七个学术、艺术工作室的揭牌仪式在中国艺术研究院举行。中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任、中国国学研究与交流中心主任连辑，文化和旅游部非物质文化遗产司司长陈通，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心副主任王福州，院副院长牛根富、刘宏昌，文化和旅游部非物质文化遗产司办公室主任杨晓辉，中央音乐学院三弦演奏家谈龙建，空政文工团二胡演奏家邓建栋，中央民族乐团柳琴演奏家张鑫华、打击乐演奏家朱剑平、扬琴演奏家谌向阳、箜篌演奏家吴琳，北京光中文教馆执行长慧得法师，星云文化教育公益基金会秘书长张静之，三弦演奏家、哈尔滨音乐学院青年教师张馨元，中国歌剧舞剧院中阮演奏家王薇，中康文旅集团董事长康维海、广西宝盈投资董事长任江杰、一品尚书房创始人孙伊如、北京工笔重彩画会副会长兼秘书长金沙和中国艺术研究院各所负责人、中心主任，中国画院、中国油画院、文学艺术创作研究院等创作机构的专家、学者、艺术家以及各方媒体近百人出席了活动。揭牌仪式由中国艺术研究院常务副院长、研究生院院长吕品田主持。吕品田常务副院长首先介绍了七个工作室的定位：中国艺术研究院学术、艺术工作室是中国艺术研究院为杰出学者和艺术家搭建的高端学术和创作交流平台。这七位学者和艺术家均为中国艺术研究院的杰出人才：莫言先生是第一位获得诺贝尔文学奖殊荣的中国籍作家，创作成果丰硕；田青先生是著名音乐学家，著作等身，积极推动非物质文化遗产保护工作；田黎明先生在当代写意人物画、杨飞云先生在当代写实油画、何家英先生在工笔人物画、赵建成先生在写实人物画创作领域中，造诣精深，成就卓著，社会影响广泛；吴玉霞女士是当代著名琵琶演奏家，技艺精湛，蜚声中外。七位学者和艺术家为时代、民族，为当代中国文化的建设与繁荣做出了贡献。我院一直坚持“人才优先、以用为本”的原则，强调“尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造”，不断创新人才工作机制，完善人才队伍建设，构筑高端的国家级学术平台，在组建学科体系完备的人才梯队、加大人才培养使用力度、拓宽学术交流渠道等方面卓见成效，为人才发展营造了具有良好学术氛围的成长环境。本次揭牌的七个工作室也是继2012和2013年成立秋雨书院和范曾文苑之后，中国艺术研究院切实落实习近平总书记关于人才工作讲话精神的又一举措，进一步促进和创新了人才工作机制的建设与完善。 连辑院长和各工作室的学者、艺术家依次为中国艺术研究院七个学术、艺术工作室揭牌。莫言先生代表七个工作室的学者和艺术家上台致辞。他表示，在中国艺术研究院工作的十几年中，深深地感受到中国艺术研究院对人才和人才培养的重视。新成立的七个工作室，将激励学者和艺术家们在新的平台上为国家和人民努力创作，为中国艺术研究院的发展和建设作出更多的成绩。莫言表示，未来七个工作室的门应是相互连通对外敞开，任何一种艺术创作必须要向其他艺术门类学习，才能够在本专业的创作中有所突破和创新。中国艺术研究院专业设置丰富，是从事艺术创作的宝地。在全院上下的齐心协力中，中国艺术研究院必将前途无量、大放光芒。著名三弦演奏家谈龙建女士作为院外嘉宾致辞，她肯定了中国艺术研究院成立学术、艺术工作室的战略举措，赞扬吴玉霞乐坊的成立将对综合学院式教学、文艺团体的舞台艺术和学者式研究三方面构成有机整合，为民族音乐艺术提供新的人才培养模式。连辑院长在总结致辞中首先代表中国艺术研究院向七位学者和艺术家们表达了祝贺。随后，他着眼于人才发展大局，就中国艺术研究院的人才工作提出如下三点要求：第一，当今国家的发展已逐渐转向物质和精神并重。不同于物质生产的是，精神生产的每一次都是创新。因此，精神生产者的数量、质量变得更为关键，重视人才培养已成为全社会的共识。作为国家级的艺术研究、创作与教育机构，中国艺术研究院在人才建设领域须有超前意识、引领意识和更为先进的人才观，才能把国家级的团队打造成国家所期望的团队；第二，文化艺术事业的发展需要“专才”，更需要“通才”。所谓“通才”，既要有“气”和“道”的高度，又须具备“术”的手段。如此，才能在“术”的领域取得突破，攀上高峰。中国艺术研究院是为人才由“专才”走向“通才”而搭建的平台：在这里，各个艺术门类之间可以无障碍的沟通、学习、交流；第三，文化和艺术的发展，一定是“文”前“艺”后，即“文而优则艺”，“艺而优则文”。艺术创作的高峰并非产生于艺术高原之上，而是产生于文化高原之上。文化高原指的是综合修养，包括思想、观念、立场等多方因素。因此，只有具备了眼界、格局、审美、知识、阅历等条件，艺术上才可能获得突破到达顶峰。最后，连辑院长总结道，“中国艺术研究院将充分利用锻造通才的平台，吸引更多人才。今天揭牌成立的七个工作室只是第一批，今后还会陆续有人登上这个荣誉平台。此外，我们还将聘请终身研究员、二级研究员，通过一系列相互配合的组合措施，打造高端人才队伍。”毋庸置疑，中国艺术研究院学术、艺术工作室的成立将为中国艺术研究院杰出人才搭建高端平台，同时又可为学术研究、艺术创作创造优质环境。此举将会充分发挥中国艺术研究院杰出人才在文艺创作和研究领域的表率作用，积极引领当代艺术科研与创作发展方向，鼓励学者和艺术家勇攀理论和实践的高峰，创造出无愧于时代，无愧于历史的佳作。（光明融媒记者郭超）

王德芳，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国女画家协会常务理事，硕士研究生导师，1993年毕业于天津美术学院，1996年毕业于中央美术学院花鸟画室，现为中国艺术研究院艺术创作中心专业画家。擅长工笔、写意花鸟、动物、草虫，形成了独特的个性风格。作品被北京大学、台湾、香港、日本、韩国、德国等地收藏。王德芳 冠上加冠 68x32cm 纸本设色 2018白鸡冠花北宋 · 王令如飞如舞对瑶台,一顶春云若剪裁。谁为移根蓂英畔,玉鸡知应太平来。作品//局部

锤炼人格 磨洗心性 专心为学在中国艺术研究院研究生院开学典礼上的讲话韩子勇各位老师，各位同学：大家上午好！我讲四个词与大家共勉。第一个词是“祝贺”。今天中国艺术研究院研究生院的开学典礼适逢教师节。首先向各位老师表达节日的祝贺！刚才听主持人介绍各位老师，听到很多业内熠熠生辉的名字，很欣慰，中国艺术研究院研究生院的师资阵容还是很强的。“师者，传道授业解惑也”。中华文明有一个突出特点，就是尊师重教。古人讲“天、地、君、亲、师”。实际是讲人的重要的五种关系。天是道，是天理。“天行健，君子以自强不息。”道在中国人心目中一直占有很重的分量。在今天这个道，是远大的共产主义理想，是我们仰望星空、期盼未来所唤醒的内心的道德律令。第二位是“地”，“地势坤”。厚德载物，化育万物，生长万物。我理解在今天是让我们处理好与国家、民族、社会的关系。做人做事要接地气、脚踏实地，以积极上向的入世态度，“有信仰、有情怀、有担当”，是自觉融入能够化育万物、朝气蓬勃的新时代有中国特色的社会主义现代化事业之中。第三位是“君”，我理解在今天就是要转化为爱党、爱国、爱人民的情感，提升凝聚力和向心力。第四位是“亲”，亲是从自然的血缘关系当中，抽象出来的一种自然伦理，是人类非常朴素的情感，并由此推及到“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”。第五位就是“师”。师是你人生道路中非常重要的启蒙者、引路人。这样一个“天、地、君、亲、师”的顺序，中国独有，给教师很高的地位。中华文明儒释道三位一体，当然以儒家为主干，这个主干就是一群以孔子为开端的传道授业解惑、诲人不倦、连绵延续、蔚为壮观的“教师队伍”。我们党一贯重视教育。毛主席第一份工作也是在北大图书馆当管理员，他最早的人生理想是当乡村教员。我们党在非常困难的革命战争年代一直抽出精力和财力去办教育，无论是在中央苏区还是在延安，都是如此。习近平总书记前一段时间给中央美院八位老教授的回信，也是对教师们立德树人、崇德尚艺的殷切嘱托与肯定，所思所盼跃然纸上。我们每个人在成长的过程当中，回忆往事总会有几个老师的形象浮现出来。他在你人生的转折点，给过指导、引领、鼓励。老师不仅仅是一个职业，更是青年成长的领航员。从石器时代到现在有上万年，每个人个体寿命有限，但文明可以独立于个体而存在和发展，上万年的文明之所以能够积累传递，开枝散叶而万古长青，老师在其中功莫大焉。 第二个词是“欢迎”。欢迎中国艺术研究院研究生院的各位新生。各位入院新生从今天起就是中国艺术研究院研究生院的一员了，祝贺大家加入这个大家庭，开启新阶段的研学之路。我羡慕大家能够读硕士、博士、博士后。我本人也就是本科毕业，羡慕今天大家有这么多深造的机会。从小学、初中、高中、大学一步步往上走，都是处在一个连续上升的教育阶段，到了硕士生、博士生应该是教育阶段的最高层级了。到了这个层级，我想到一个景象，就是雏鹰振翅、试飞和翱翔。你看雄鹰总是把自己的巢建在悬崖绝壁上，或者是巨木的树梢。雏鹰一开始很弱小，皱巴巴的、羽毛杂乱稀拉，根本没有雄鹰的那种感觉。但是一点点儿长大后，翅膀越来越硬。它可以感到气流变化和天空的召唤，它想飞、急不可耐。这个阶段最危险，飞起来它就是雄鹰，老百姓说的老鹰。飞不起来，它就连一只鸡都不如，摔死在石头上。硕士生、博士生阶段，就是雏鹰开始展翅、试飞的阶段。各位博士生、硕士生就是欲飞的雏鹰，中国艺术研究院就像那颗巨木，就是耸立云端的悬崖峭壁，这个高度给大家提供一个绝佳的巢穴、提供起飞的势能，而老师就是带着雏鹰展翅的雄鹰。这个阶段的特点是教学相长、相互探讨、学会方法，是放大镜和显微镜并用，是进入专业领域内部、深处、细枝末节，是养成独立思考的能力和习惯，写出一部很好的硕士生论文和博士生论文。我带过几十个硕士生、博士生，老师们指导好学生，要使学生有所创新，有所斩获，而不是重复，不是“寻章摘句老雕虫”。我带的第一个博士生现在也是教授了，当初我要求她写的博士论文，应该是一本压箱底的书，一本后来的研究者绕不过去的书。第一本书质量如何，决定你之后学术事业的发展。所以我给她选了一个没人耕耘过的领域，就是研究绿洲文明中的“巴扎”，“巴扎文化空间的分析与研究”。“巴扎”是沙漠绿洲世俗生活的表征，有多元多样的功能。她说老师前面没有人写过这类书 ，也无像样的研究文章，感到很畏难。我说这就对了，抄无可抄，只能细读生活之书，一个绿洲、一个绿洲，一个巴扎、一个巴扎地去做田野考察。结果她就去田野考察，最后出了一本书，完成博士论文，最后评上省级优秀博士论文。更重要的是，开启了巴扎文化研究这个方向，给后来的研究者铺上第一块路石。希望在座的学生有学术抱负、担当和勇气，闯入那些布满荆棘、艰难困苦、少有触及的研究领域。要有这个雄心壮志，做学问没有这个雄心壮志你就不是雄鹰，飞不起来，你就不是雏鹰，你就是蓬间雀了。所以一方面欢迎大家，另一方面希望大家有雄心壮志，用足三年时光，使自己的修为大增，功力大增，眼界、视野、心胸都能够得到提升。 第三个词是“方向”。大家记住，所有真正的学问都不是象牙塔里的学问。在今天，更是如此。我们一定要和时代紧密结合起来，投身时代洪流中。习近平总书记讲我们从来没有像今天这样离中华民族伟大复兴的中国梦这样近。的确如此，只要拥抱时代，我们就能够看到、触及到、感受到，甚至就能够拥抱到这扑面而来的炽热的梦想。这是一个了不起的时代，如雏鹰凌空，拥抱太阳和蓝天。一百多年来，我们一次又一次跌入谷底，自从有了共产党，1949年之后，我们的国家、民族开始往上走，不断地爬坡过坎，期间也有曲折，但是到今天应该说我们处在接近于实现中华民族的伟大复兴的关键时刻，就像马拉松的长跑，几乎看到那根彩虹般的线了，但这也是最累、最倦、最艰难的时候。我们的老师、学生，要和时代联系，形成牢不可破的命运共同体。大家可以看到这一两年整个国际局势，发生了巨大的变化，确实是处在一个惊涛骇浪当中。好在有十八大以来以习近平为总书记的党中央把舵定航，使中国这艘巨轮行稳志远，渡过一个个激流险滩，我想也一定能够到达辉煌的彼岸。所以说，同学们一定要与时代同行，关心社会，有责任心和使命感走出象牙塔。就像习近平总书记给老电影人牛犇回信中讲的。“要有信仰、有情怀、有担当”。当你从“小我”升华到了“大我”，很多事情上你就能看得开、想得明白，就不至于永远觉得单位委屈了你、同事不理解你、社会亏欠了你。有这样一种信仰、情怀和担当，格局才会大、事业才会顺。我见到一些本来很有才华的人，可能这方面稍微弱一些，最后做人做事始终显得小。我们要像鲁迅先生讲的，把自身那个“小”赶走，用信仰、情怀、担当来滋养自己，壮大自己。这个“大”哪里来，不是说大话、天天做秀、哗众取宠，而是脚踏实地，面对民族、人民和事业，有敬畏谦卑之心。习近平总书记前几天给中央美院的回信讲到美育。中国艺术研究院研究生院的各个专业都是从事美育教育的。当然美育不仅仅是美术方面，不仅仅是艺术方面，而是和人格教育、情感教育和审美教育相关。希望大家不仅是弄通、弄懂各艺术门类美的形式，更要把握美的规律、美的本质。什么是美的本质，美的本质是包括形式在内的价值判断，没有脱离内容的形式，黑格尔讲“有意味的形式”，“有意味”很重要，有意味不仅是形式上讲究，更是指内容、价值观上的选择。中国人对美的认识和看法背后作支撑的是我们的文化传统，是中国人理解世界、看待世界的方式，是中国人的心灵世界，这才是海面以下潜在的冰山。在座的有研究抽象艺术的，抽象艺术好像最讲究形式，但它是怎样被抽象出来？怎样被一次次的蒸馏、一次次的结晶，最后变成那样一种意味深厚、变化无穷、简洁又神秘的形式。抽象的形式看似与内容无关，但却是内容的“原形”与“真身”，是庞大、漫长、多样的内容经过锤炼后的灵魂。在美育中形式、技术、技巧要学，但更重要的是审美的价值观分析，这里就包含了方向。习近平总书记几次讲话都讲到中华美学，就包含方向。今天搞现实题材的创作、搞现实题材创作的研究，不仅仅是方法和形式上的，更是内容和本质上的。我们的研究生教育要有这样一个方向，要坚守这样一个方向，坚持中华立场，吸收外来为我所用，创造与新时代相融合的新艺术。第四个词是“奋斗”。在今年新年贺辞中，习近平总书记讲“奋斗者是幸福的”。我想这是感同身受、真正为党为国为民努力奋斗者的肺腑之言。人只有在奋斗中，才能体现价值的存在。如果虚度时光，把大量的时间、精力浪费在没有价值、甚至是消极的事情上，这样的生命，不曾燃烧、发热、发光。王国维在《人间词话》里有一段很有名的话，很多人都熟悉：古今之成大事业、大学问者，必经三种境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是第一境；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是第二境；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是第三境。这三种境界里，没有一种是热热闹闹、欢天喜地、轻轻松松的。你要走在前面，就要开山劈路、遇水架桥，板凳要坐十年冷。因此希望大家不要被才华、天赋所迷惑，人类社会确实是有一部分人有天赋、才华，特别在艺术领域。有的人智商高，有的人某一方面的感受力特别出众，然后他意识到并发展起来，发展他在音乐方面的天赋、在美术方面的天赋……但是往往很多人意识到自己有这方面天赋的时候，尾巴容易翘到天上去，觉得自己独异于他人。因此，就被各种外部的诱惑所迷惑。我想世间有才华、有天赋的人，总量绝对超过最终成功者。那些有才华但最终一事无成的人，是怎么被消磨、落入平庸的？有一篇古文叫《伤仲永》，我们不要做仲永，而是越是觉得自己有才华，越要谦卑。要力戒浮躁，经得起各种诱惑，专心为学，要有非同常人的毅力、耐心和韧性，才有可能成就一二。有才的人往往也容易眼高手低，甚至可能偏偏伴随着懒散与惰性。但只要记住，再有本事的人，也不可能用三五天思索出人家用几年、几十年思索出的东西。不忘初心，专心、专注很重要。今天社会发展快、变化大，诱惑也特别多。因此，常常注意力难以集中。人之所以不同于动物，是因为人可以在某个领域集一生之注意力、精力专注于某个方面，孜孜以求、精耕细作。现学现卖不行，花拳绣腿不行，没有经过深思熟虑，一知半解就急忙地、很功利地秀自己，会误其一生。越是和市场、和功用、和功利近的那些领域，越要磨洗自己的心性和定力，锤炼自己的人格、品质。中国艺术研究院的研究生教育，要沉下心，老师专心教、学生用心学，扎扎实实做专业，不要忙于凑热闹、亮个相、握握手、递递名片、加加微信。要把心思收回来，敛神静气，人生才有张力。要力戒浮躁，锤炼人格，磨洗自己的心性和定力，不能面对诱惑失魂落魄，不要毁于浅表化、碎片化、功利化的泥淖。要不畏浮云遮望眼，追求大道，热爱真理，不懈努力。谢谢大家！

新华网北京12月15日电（袁思陶 刘兰芳）2019年12月15日，由中国国家博物馆、中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览及系列论坛旨在全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果。中国国家博物馆馆长王春法致辞王春法在开幕致辞中表示，本次展览是该院教学成果的一次集中展示，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。同时，作为中国国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践，该展览充分展现了中国文艺的时代变迁和时代张力，将鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，创作出更多无愧于时代和人民的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇致辞韩子勇在讲话中回顾和总结了该院的发展历程、学术传统和教育科研成果，阐释了该院科研与教学相长、理论与实践互动的治学方法和教育理念。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里致辞徐里表示，中国艺术研究院百花齐放、硕果累累，是我国的一座文艺高地。本次展览充分展现了该院学者和艺术家的科研、创作和教学水平，他们锐意进取，勇于担当，为实现中华民族伟大复兴的中国梦砥砺奋进。中国艺术研究院油画院院长杨飞云致辞作为导师代表，杨飞云在发言中表示，身为教师，他切实感受到中国艺术研究院对艺术教育的高度重视与充分投入，这里学科建制齐全、师资力量雄厚，各个专业既能完备发展又能互启互鉴。此次展览，是我院以各学科的教育科研成果向社会的回馈，展现了师生们的学术志向和使命担当。展览现场据了解，此次展览在中国国家博物馆南6号、7号、8号、9号4个展厅举办，共计展出各类展品千余件。其中，6号厅为“教育发展史”展厅，设置有“不忘初心”“历史沿革”“事业格局”“立德树人”“新时代 新气象”“展望”共6个内容单元，通过图、文、影、音相结合的综合展出形式，展示了该院艺术教育事业近70年来薪火相传、锐意进取的发展历程，回顾了该院老一辈专家学者扎根科研、锲而不舍的光辉业绩，阐释了该院艺术教育所秉持的治学理念、所依托的整体格局、所具备的资源优势。展览现场7号厅为“教育科研成果”展厅，同样采取综合展出的形式，结合百余件典藏实物和珍贵手稿的陈列，详细介绍了该院艺术学、美术学、戏剧戏曲学、音乐学、舞蹈学、影视学、设计学、中国语言文学共8个学科专业系的发展历程。展示内容涵盖各学科专业系的学术传统、学科结构、师资力量、科研成果、教学成果、重要活动等方面。该厅的展陈空间以“花”为意象进行布设，既与“百花齐放”的大好局面相呼应，又象征了各学科专业系间既各具特色、各显风采又凝神聚力、同气连枝的紧密关系。展览现场8号、9号厅分别为“教师创作成果展”“毕业生优秀作品展”，集中展示了该院在创作教学方面所取得的成绩，展现了该院在艺术创作领域的深厚底蕴和昂扬风貌，也体现出师生们的凝聚力和创造力。两个展厅共展出由该院教师以及优秀学生代表所创作的国画、书法、篆刻、油画、雕塑、版画、摄影、文物保护与修复、工艺美术及设计作品两百余件。展览现场据悉，本次展览将持续到2020年1月5日。系列活动还包括由中国艺术研究院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”和“艺苑国风 国乐经典”音乐会，以及编选出版《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》等重要板块。

河南商报记者 熊卓甜/文 记者 王访贤/摄第一批90后30岁了。 事业有所成就吗？有车有房有存款吗？结婚生子了吗？在“别人”眼里，这些可能成了衡量他们的标签。有人如临大敌，觉得自己三十没有立起来，恐慌前途灰暗；有人不急不躁，认为不过才30岁而已，人生刚刚起步，何必这么丧？事业嘛，人生路上，步履不停，就像王小波在《三十而立》中说的那样：三十岁之前有很长的路，因为我们老是在展望，到了三十岁我们就在路上了，我们该埋头苦干赶路了！种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在，30岁而已，再出发并不晚。 那感情呢？有人认为30岁已经老了，不配拥有爱情；也有人认为：30岁又怎样，半年前我还在为爱情掉眼泪...... 今天，我们走进5位30岁创业者的生活，聊了聊爱情那些事儿！ @闹闹：30岁怎么了？这个标签，是要把我归为不可约会对象吗？闹闹，1990年生，一位古代着装卖家。大学毕业就走上了小众的创业之路，时间自由，常年奔走在日本、泰国等古着店淘货。30岁来临之际，她给自己换了个新的工作室，宽敞明亮还带有心心念念的小院子。创业之路很顺畅，感情上也绝不牵强。 “二十多岁的时候，家里总是催我，给我的压力很大，反倒成为寻找伴侣的阻碍，后来见我迟迟没有动静，他们也就放弃了。一定是精神独立、经济独立的我让他们放心了！” 当问起她30岁是否还会对爱情有憧憬时，她的回答是很坚定的。她觉得不管是30岁还是80岁都有敢爱敢恨的权利，对现在的她来说，不管单身还是两个人，又或是结婚，不断成长才有能力爱别人，等着别人愿打愿挨付出这事儿只存在于偶像剧和撞大运。 “你若盛开，便不会在意清风何时会来。现在这个年代的30岁，其实只是25岁+而已，我将饱含对生活的热情，对爱情的期待，继续做个young lady！ @大涛30岁，空荡荡的房子里，多了一位女主人大涛，1990年生，2017年3月份开始创业，开了自己的小公司，做影视动画。忙的时候每天加班，随时招呼着甲方爸爸；不忙的时候出去见见人，在家做做饭也是常态。他的2019年，虽时常为工作焦虑，但好在空荡荡的房间住进来一位女主人，让生活有了新的出发点。 “经朋友介绍认识的她，比我小三岁。第一次约会是在大夏天带她去樱桃园摘樱桃，那天特别热，现在想想这直男的安排也是很上头啊……我提前买好了早餐、备着水和湿巾，还有一些零食等，但没想到这些细心的举动竟然打动了她，觉得我很贴心、靠谱，樱桃园之恋就这样开启了哈哈～” 俩人恋爱一年多，在2019年10月份结婚了。说起结婚前后的改变，大涛仔细想了想，发现俩人的状态一直都挺平和的，互补的性格，基本不会吵架；双方家长也很给力，不干涉也不共同生活，有足够自由的空间，但让他惭愧的是，好像给她的小惊喜和仪式感变少了。 “记得没结婚前，她回学校领毕业证，回来的时候我去车站接她，在副驾驶上放了一束花，她当时特别开心。不过那次也是最后一次送她花了……我们也就刚在一起不到两年，如果一结婚就不注重仪式感和惊喜感，那确实对她来说挺不公平的，本来她比我小，也就还是个小女生而已。” 大涛是个实在人，不会每天说晚安，也不会说土味情话，但他可以通宵加班赶进度以早些兑现承诺她的旅游。 “生活需要激情，爱情需要保鲜。三十而立的爱情，让我中意的人在身边笑。” @侯哥30岁，柴米油盐酱醋茶的爱情，带着牵挂，晚点投降侯哥，1990年生，2018年底从稳定的单位离职，踏上软包装创业之路。 “2016年10月份结婚，2017年9月份宝宝出生，从最开始不放过任何节日，一定要给她买礼物，到现在只在过生日时才会制造点小惊喜，生活越来越平淡和归于现实。有了孩子，我俩基本没有二人世界，如果非得给爱情定义，那就是柴米油盐酱醋茶，如果说彼此的惊喜，那就是带孩子去游乐场玩，吃一顿大餐。” “媳妇儿做好的热饭、闺女第一次开口叫爸爸、出门在外的牵挂……有亲情，有爱情。我的30岁，依旧为生活拼搏。” @丹丹30岁，一点也不恐慌，反正已经嫁完了！丹丹，1990年生，地道河南人，2009年到北京上学，北师大四年本科，中国艺术研究院三年硕士，毕业以后进入海淀区的一所小学担任舞蹈老师，但不甘于一眼就望到退休的日子，于是留在北京开了间梦想的奶茶店，她的爱情也像奶茶一样甜。 2010年的一面之缘，时隔五年后才正式确定关系，一年恋爱后，结婚。“我们俩都不是矫情造作的那种，没有特别在意仪式感，从不刻意制造浪漫，日料大餐想吃就吃，地摊烤串也都不在乎，开心最重要。” “在北京，节奏很快，如果刻意奢求什么，那活的太累了，所以我俩一致决定，要知足！周末会收拾房间、做饭、一起去奶茶店看看，晚上会阅读，泡泡脚，俩人在一起每天都开心，这就是最美好的爱情吧。” 问丹丹30岁还有什么想做的？她说：我，财务自由，心态自由，奶茶自由，是时候生个宝宝啦！” @任飞30岁的爱情？爱情本来就不是很可靠，两个人紧密关系的纽带应该是亲情任飞，1989年生，大家称他为“啤酒大神”，因为他为了开自己的“啤酒bar”喝了1000多款啤酒……他的感情经历很平常，就是看对眼了，然后恋爱，结婚，生子…… “回顾自己的30岁，挺忙的，还多了一个孩子，于是许多事都开始变化，对未来也有一些实际的计划了，或许现在我才开始过生活。关于爱情？爱情向来和激情都比较近似，激情总得褪去的，也不能天天都像发了情吧，有时候惊喜，有时候低落，有时候平静，这才是正常的爱情状态。” 可任飞当了父亲之后，才明白，原来亲情才是两个人紧密关系的纽带。 Saying：创业很难，爱情很暖。当劳累了一天回到家，在你身边的那个人就是最好的感情寄托；当你为困难焦虑、犹豫不定，枕边人会做你坚强的后盾。30岁而已，无需为单身烦恼，也不必纠结爱情的定义，轰轰烈烈也好，平淡纯真也罢，舒服最重要。（编辑：郭爽 施尚景 吴冰）