中国艺术研究院怎么样

河南商报记者 熊卓甜/文 记者 王访贤/摄第一批90后30岁了。 事业有所成就吗？有车有房有存款吗？结婚生子了吗？在“别人”眼里，这些可能成了衡量他们的标签。有人如临大敌，觉得自己三十没有立起来，恐慌前途灰暗；有人不急不躁，认为不过才30岁而已，人生刚刚起步，何必这么丧？事业嘛，人生路上，步履不停，就像王小波在《三十而立》中说的那样：三十岁之前有很长的路，因为我们老是在展望，到了三十岁我们就在路上了，我们该埋头苦干赶路了！种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在，30岁而已，再出发并不晚。 那感情呢？有人认为30岁已经老了，不配拥有爱情；也有人认为：30岁又怎样，半年前我还在为爱情掉眼泪...... 今天，我们走进5位30岁创业者的生活，聊了聊爱情那些事儿！ @闹闹：30岁怎么了？这个标签，是要把我归为不可约会对象吗？闹闹，1990年生，一位古代着装卖家。大学毕业就走上了小众的创业之路，时间自由，常年奔走在日本、泰国等古着店淘货。30岁来临之际，她给自己换了个新的工作室，宽敞明亮还带有心心念念的小院子。创业之路很顺畅，感情上也绝不牵强。 “二十多岁的时候，家里总是催我，给我的压力很大，反倒成为寻找伴侣的阻碍，后来见我迟迟没有动静，他们也就放弃了。一定是精神独立、经济独立的我让他们放心了！” 当问起她30岁是否还会对爱情有憧憬时，她的回答是很坚定的。她觉得不管是30岁还是80岁都有敢爱敢恨的权利，对现在的她来说，不管单身还是两个人，又或是结婚，不断成长才有能力爱别人，等着别人愿打愿挨付出这事儿只存在于偶像剧和撞大运。 “你若盛开，便不会在意清风何时会来。现在这个年代的30岁，其实只是25岁+而已，我将饱含对生活的热情，对爱情的期待，继续做个young lady！ @大涛30岁，空荡荡的房子里，多了一位女主人大涛，1990年生，2017年3月份开始创业，开了自己的小公司，做影视动画。忙的时候每天加班，随时招呼着甲方爸爸；不忙的时候出去见见人，在家做做饭也是常态。他的2019年，虽时常为工作焦虑，但好在空荡荡的房间住进来一位女主人，让生活有了新的出发点。 “经朋友介绍认识的她，比我小三岁。第一次约会是在大夏天带她去樱桃园摘樱桃，那天特别热，现在想想这直男的安排也是很上头啊……我提前买好了早餐、备着水和湿巾，还有一些零食等，但没想到这些细心的举动竟然打动了她，觉得我很贴心、靠谱，樱桃园之恋就这样开启了哈哈～” 俩人恋爱一年多，在2019年10月份结婚了。说起结婚前后的改变，大涛仔细想了想，发现俩人的状态一直都挺平和的，互补的性格，基本不会吵架；双方家长也很给力，不干涉也不共同生活，有足够自由的空间，但让他惭愧的是，好像给她的小惊喜和仪式感变少了。 “记得没结婚前，她回学校领毕业证，回来的时候我去车站接她，在副驾驶上放了一束花，她当时特别开心。不过那次也是最后一次送她花了……我们也就刚在一起不到两年，如果一结婚就不注重仪式感和惊喜感，那确实对她来说挺不公平的，本来她比我小，也就还是个小女生而已。” 大涛是个实在人，不会每天说晚安，也不会说土味情话，但他可以通宵加班赶进度以早些兑现承诺她的旅游。 “生活需要激情，爱情需要保鲜。三十而立的爱情，让我中意的人在身边笑。” @侯哥30岁，柴米油盐酱醋茶的爱情，带着牵挂，晚点投降侯哥，1990年生，2018年底从稳定的单位离职，踏上软包装创业之路。 “2016年10月份结婚，2017年9月份宝宝出生，从最开始不放过任何节日，一定要给她买礼物，到现在只在过生日时才会制造点小惊喜，生活越来越平淡和归于现实。有了孩子，我俩基本没有二人世界，如果非得给爱情定义，那就是柴米油盐酱醋茶，如果说彼此的惊喜，那就是带孩子去游乐场玩，吃一顿大餐。” “媳妇儿做好的热饭、闺女第一次开口叫爸爸、出门在外的牵挂……有亲情，有爱情。我的30岁，依旧为生活拼搏。” @丹丹30岁，一点也不恐慌，反正已经嫁完了！丹丹，1990年生，地道河南人，2009年到北京上学，北师大四年本科，中国艺术研究院三年硕士，毕业以后进入海淀区的一所小学担任舞蹈老师，但不甘于一眼就望到退休的日子，于是留在北京开了间梦想的奶茶店，她的爱情也像奶茶一样甜。 2010年的一面之缘，时隔五年后才正式确定关系，一年恋爱后，结婚。“我们俩都不是矫情造作的那种，没有特别在意仪式感，从不刻意制造浪漫，日料大餐想吃就吃，地摊烤串也都不在乎，开心最重要。” “在北京，节奏很快，如果刻意奢求什么，那活的太累了，所以我俩一致决定，要知足！周末会收拾房间、做饭、一起去奶茶店看看，晚上会阅读，泡泡脚，俩人在一起每天都开心，这就是最美好的爱情吧。” 问丹丹30岁还有什么想做的？她说：我，财务自由，心态自由，奶茶自由，是时候生个宝宝啦！” @任飞30岁的爱情？爱情本来就不是很可靠，两个人紧密关系的纽带应该是亲情任飞，1989年生，大家称他为“啤酒大神”，因为他为了开自己的“啤酒bar”喝了1000多款啤酒……他的感情经历很平常，就是看对眼了，然后恋爱，结婚，生子…… “回顾自己的30岁，挺忙的，还多了一个孩子，于是许多事都开始变化，对未来也有一些实际的计划了，或许现在我才开始过生活。关于爱情？爱情向来和激情都比较近似，激情总得褪去的，也不能天天都像发了情吧，有时候惊喜，有时候低落，有时候平静，这才是正常的爱情状态。” 可任飞当了父亲之后，才明白，原来亲情才是两个人紧密关系的纽带。 Saying：创业很难，爱情很暖。当劳累了一天回到家，在你身边的那个人就是最好的感情寄托；当你为困难焦虑、犹豫不定，枕边人会做你坚强的后盾。30岁而已，无需为单身烦恼，也不必纠结爱情的定义，轰轰烈烈也好，平淡纯真也罢，舒服最重要。（编辑：郭爽 施尚景 吴冰）

5月23日，中国艺术研究院莫言书院、田青书院、田黎明画室、杨飞云画室、何家英画室、赵建成画室和吴玉霞乐坊七个学术、艺术工作室的揭牌仪式在中国艺术研究院举行。中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任、中国国学研究与交流中心主任连辑，文化和旅游部非物质文化遗产司司长陈通，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心副主任王福州，院副院长牛根富、刘宏昌，文化和旅游部非物质文化遗产司办公室主任杨晓辉，中央音乐学院三弦演奏家谈龙建，空政文工团二胡演奏家邓建栋，中央民族乐团柳琴演奏家张鑫华、打击乐演奏家朱剑平、扬琴演奏家谌向阳、箜篌演奏家吴琳，北京光中文教馆执行长慧得法师，星云文化教育公益基金会秘书长张静之，三弦演奏家、哈尔滨音乐学院青年教师张馨元，中国歌剧舞剧院中阮演奏家王薇，中康文旅集团董事长康维海、广西宝盈投资董事长任江杰、一品尚书房创始人孙伊如、北京工笔重彩画会副会长兼秘书长金沙和中国艺术研究院各所负责人、中心主任，中国画院、中国油画院、文学艺术创作研究院等创作机构的专家、学者、艺术家以及各方媒体近百人出席了活动。揭牌仪式由中国艺术研究院常务副院长、研究生院院长吕品田主持。吕品田常务副院长首先介绍了七个工作室的定位：中国艺术研究院学术、艺术工作室是中国艺术研究院为杰出学者和艺术家搭建的高端学术和创作交流平台。这七位学者和艺术家均为中国艺术研究院的杰出人才：莫言先生是第一位获得诺贝尔文学奖殊荣的中国籍作家，创作成果丰硕；田青先生是著名音乐学家，著作等身，积极推动非物质文化遗产保护工作；田黎明先生在当代写意人物画、杨飞云先生在当代写实油画、何家英先生在工笔人物画、赵建成先生在写实人物画创作领域中，造诣精深，成就卓著，社会影响广泛；吴玉霞女士是当代著名琵琶演奏家，技艺精湛，蜚声中外。七位学者和艺术家为时代、民族，为当代中国文化的建设与繁荣做出了贡献。我院一直坚持“人才优先、以用为本”的原则，强调“尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造”，不断创新人才工作机制，完善人才队伍建设，构筑高端的国家级学术平台，在组建学科体系完备的人才梯队、加大人才培养使用力度、拓宽学术交流渠道等方面卓见成效，为人才发展营造了具有良好学术氛围的成长环境。本次揭牌的七个工作室也是继2012和2013年成立秋雨书院和范曾文苑之后，中国艺术研究院切实落实习近平总书记关于人才工作讲话精神的又一举措，进一步促进和创新了人才工作机制的建设与完善。 连辑院长和各工作室的学者、艺术家依次为中国艺术研究院七个学术、艺术工作室揭牌。莫言先生代表七个工作室的学者和艺术家上台致辞。他表示，在中国艺术研究院工作的十几年中，深深地感受到中国艺术研究院对人才和人才培养的重视。新成立的七个工作室，将激励学者和艺术家们在新的平台上为国家和人民努力创作，为中国艺术研究院的发展和建设作出更多的成绩。莫言表示，未来七个工作室的门应是相互连通对外敞开，任何一种艺术创作必须要向其他艺术门类学习，才能够在本专业的创作中有所突破和创新。中国艺术研究院专业设置丰富，是从事艺术创作的宝地。在全院上下的齐心协力中，中国艺术研究院必将前途无量、大放光芒。著名三弦演奏家谈龙建女士作为院外嘉宾致辞，她肯定了中国艺术研究院成立学术、艺术工作室的战略举措，赞扬吴玉霞乐坊的成立将对综合学院式教学、文艺团体的舞台艺术和学者式研究三方面构成有机整合，为民族音乐艺术提供新的人才培养模式。连辑院长在总结致辞中首先代表中国艺术研究院向七位学者和艺术家们表达了祝贺。随后，他着眼于人才发展大局，就中国艺术研究院的人才工作提出如下三点要求：第一，当今国家的发展已逐渐转向物质和精神并重。不同于物质生产的是，精神生产的每一次都是创新。因此，精神生产者的数量、质量变得更为关键，重视人才培养已成为全社会的共识。作为国家级的艺术研究、创作与教育机构，中国艺术研究院在人才建设领域须有超前意识、引领意识和更为先进的人才观，才能把国家级的团队打造成国家所期望的团队；第二，文化艺术事业的发展需要“专才”，更需要“通才”。所谓“通才”，既要有“气”和“道”的高度，又须具备“术”的手段。如此，才能在“术”的领域取得突破，攀上高峰。中国艺术研究院是为人才由“专才”走向“通才”而搭建的平台：在这里，各个艺术门类之间可以无障碍的沟通、学习、交流；第三，文化和艺术的发展，一定是“文”前“艺”后，即“文而优则艺”，“艺而优则文”。艺术创作的高峰并非产生于艺术高原之上，而是产生于文化高原之上。文化高原指的是综合修养，包括思想、观念、立场等多方因素。因此，只有具备了眼界、格局、审美、知识、阅历等条件，艺术上才可能获得突破到达顶峰。最后，连辑院长总结道，“中国艺术研究院将充分利用锻造通才的平台，吸引更多人才。今天揭牌成立的七个工作室只是第一批，今后还会陆续有人登上这个荣誉平台。此外，我们还将聘请终身研究员、二级研究员，通过一系列相互配合的组合措施，打造高端人才队伍。”毋庸置疑，中国艺术研究院学术、艺术工作室的成立将为中国艺术研究院杰出人才搭建高端平台，同时又可为学术研究、艺术创作创造优质环境。此举将会充分发挥中国艺术研究院杰出人才在文艺创作和研究领域的表率作用，积极引领当代艺术科研与创作发展方向，鼓励学者和艺术家勇攀理论和实践的高峰，创造出无愧于时代，无愧于历史的佳作。（光明融媒记者郭超）

何家英 工笔人物画创作陈孟昕 工笔人物画创作崔 进 工笔人物画创作李传真 工笔人物画创作韩学中 工笔人物画创作张 见 当代工笔人物画创作刘选让 当代工笔人物画创作郑庆余 当代工笔人物画创作赵建成 水墨意笔人物画创作杨华山 写意人物画创作蔡 葵 写意人物画创作苏 睿 写意人物画创作王赫赫 写意人物画笔墨语言研究潘 缨 重彩人物画创作（根据招生简章顺序）何家英1957年出生于天津，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员，天津画院院长。现任中国美协副主席，中国艺术研究院工笔画艺术研究院名誉院长，中国工笔画学会名誉会长，中国艺术研究院教授、博士生导师。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》等。陈孟昕1957年生于河北，现任中国工笔画学会会长，中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任，二级教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国画学会副会长，中国现代工笔画院副院长，北京粉画学会副会长，湖北省美术家协会副主席及工笔画学会名誉会长，湖北省侨联顾问及文化发展促进会名誉会长等，中国美术家协会第七届、八届代表大会代表和中国文学艺术联合会第十届代表大会代表。省金奖四次及屈原文艺奖和文华奖大奖。获中宣部“德艺双馨”文艺工作者称号，享受政府津贴和国务院津贴。崔进1966年生于江苏东台。1991年毕业于南京艺术学院。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，全国青联委员，中国艺术研究院艺委会委员、中国画院院长助理、艺委会副主任、硕士研究生导师。李传真1970年生于湖北江陵。曾任教于湖北美术学院国画系副教授，现供职于中国艺术研究院，现代工笔画院画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事。被湖北省评为“十佳优秀文艺人才奖”。出版有《当代工笔人物画集——李传真》、《八大美院——湖北美术学院卷速写试卷评析》。韩学中1961年9月生，祖籍河南西平。1978年考入河南大学美术系，本科毕业，获文学学士学位。现为中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会理事，中国工笔画学会理事。1997年由中国文联、中国美术家协会评为'97中国画坛百杰。现任文化部中国艺术研究院展演中心主任，国家一级美术师，中国艺术研究院研究生院硕士研究生导师，中国艺术研究院高级职称评委。郑州大学美术学院特聘教授，河南大学艺术学院特聘教授，信阳师范学院美术与设计学院特聘教授、硕士生导师，黄淮学院艺术与设计学院特聘教授，中国人民大学艺术学院研修班导师，荣宝斋画院韩学中工笔画创作与新材料运用工作室导师。张见1972年出生于上海。1995年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获学士学位。1999年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位。2008年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。曾任上海大学美术学院国画系副主任，中国艺术研究院中国画院副院长。现任中国艺术研究院工笔画研究院副院长，国家一级美术师，硕士研究生导师。刘选让1955年出生，现为文化部中国艺术研究院中国画院画家、研究生课程教学部主任、教授、研究生导师，中国美术家协会民族美术艺委会委员，中国画学会理事，中国工笔画学会副秘书长、常务理事，清华大学美术学院客座教授，中国前外交官联谊会五洲书画院院长，中国前外交官联谊会特邀理事。郑庆余1976年10月生，祖籍江苏省常熟市。 2008年毕业于中国艺术研究院，获中国人物画创作与理论方向博士学位。现为中国艺术研究院中国画院学术委员会办公室主任，中国美术家协会会员，国家二级美术师，硕士研究生导师。赵建成1949年生于山东青岛，中央美术学院研修班结业。现任中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任，中国艺术研究院中国画院艺术委员会主任，创作部主任，博士生导师，中国国家画院研究员，北京市文史馆馆员，中华文化发展促进会理事，文化部高级职称评委，国家一级美术师，中国美术家协会会员。享受国务院政府特殊津贴专家。杨华山一九五九年生，山西省万荣县人，就读于西安美术学院，中央美术学院，首都师范大学书法院，硕士学历。现为文化部中国艺术研究院创作院美术创作研究中心主任、教授、国家一级美术师。中国美术家协会会员，中华诗词学会会员。中央民主同盟会委员。蔡葵1963年生，1989年毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，中国美术家协会会员，国家一级美术师、硕士研究生导师。现为中国艺术研究院中国画院专职画家，中国少数民族文化发展基金会理事。主要从事中国现代人物画的水墨创作，先后在美国、法国、台湾等地举办个人画展，被多家艺术机构评为当代最具收藏潜力的画家之一，出版学术专著多部。苏睿1981年生于广州。本科毕业于中国美术学院；硕士毕业于中央美术学院，导师唐勇力教授；博士毕业于中国艺术研究院，导师田黎明教授。现为中国艺术研究院中国画院专职画家、硕士生导师，中国美术家协会会员，广州美术学院外聘副教授，中国画创作研究院外聘研究员。王赫赫1975年生于长春，陕西大荔人。1998年毕业于中央美术学院中国画系水墨人物画专业，获学士学位。2010年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获美术学（书画比较方向）博士学位。现为中国艺术研究院中国画院专职画家，硕士生导师。文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员。中国画创作研究院研究员。青年画院艺委会副主任。潘缨1962年生于北京，1983年毕业于解放军艺术学院中国画专业，2008年毕业于中央民族大学中国少数民族艺术专业获博士学位。曾任教中央民族大学美术学院，现任中国艺术研究院中国画院专职画家、硕士生导师。中国美术家协会会员、中国工笔画学会常务理事、中国重彩画研究会常务理事、北京工笔重彩画会常务理事、中国女画家协会副主席、北京女美术家联谊会会长。

王德芳，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国女画家协会常务理事，硕士研究生导师，1993年毕业于天津美术学院，1996年毕业于中央美术学院花鸟画室，现为中国艺术研究院艺术创作中心专业画家。擅长工笔、写意花鸟、动物、草虫，形成了独特的个性风格。作品被北京大学、台湾、香港、日本、韩国、德国等地收藏。王德芳 冠上加冠 68x32cm 纸本设色 2018白鸡冠花北宋 · 王令如飞如舞对瑶台,一顶春云若剪裁。谁为移根蓂英畔,玉鸡知应太平来。作品//局部

王德芳，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国女画家协会常务理事，硕士研究生导师，1993年毕业于天津美术学院，1996年毕业于中央美术学院花鸟画室，现为中国艺术研究院艺术创作中心专业画家。擅长工笔、写意花鸟、动物、草虫，形成了独特的个性风格。作品被北京大学、台湾、香港、日本、韩国、德国等地收藏。王德芳 畅和 33x68cm 纸本设色 2017暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。作品//局部

2018年 7月28日下午，由中国画创作研究院主办，中国画美术馆、德宝堂联合承办的“艺路同行——中国艺术研究院2018届艺术硕士学术邀请展”在中国画美术馆隆重举行。本次展览共展出20位青年艺术家的优秀作品共80余幅，题材广泛，涉及到花鸟、人物、山水，多角度的展示了中国艺术的博大精深。嘉宾合影出席开幕式的嘉宾有：中国艺术研究院美术研究所教授，文化部艺术品评估委员会委员、著名文史学家、文物鉴定专家金申；文化部艺术发展中心培训部主任、中国画创作研究院执行院长、中国画美术馆馆长袁学君；中国画创作研究院秘书长傅志刚；中国艺术研究院中国画院画家、研究生导师 中国工笔画学会常务理事，中国画学会理事刘选让；中国艺术研究院硕士生导师，中国画创作研究院研究员，青年画院副院长曾三凯；广东省美术家协会艺术中心主任林顺文；中央财经大学画院副院长胡晓波；中国国家画院博士后，中国画创作研究院教学部主任、研究员王先岳；中国画创作研究院办公室主任、青年画院秘书长、中国画美术馆副馆长陈斐鹏；中国画创作研究院办公室副主任、中国画美术馆副馆长谢增杰；中国水墨画学会理事王建军；中国文化艺术发展促进会艺术博士工作委员会主任苏连旺先生；北京抱朴堂文化发展有限公司董事长王安阳；德宝堂董事长杨千石先生，总经理占玉琼女士；歙砚精品网执行总裁吴节元先生；出席展览开幕式的参展艺术家分别是：周韬虎、利有成、刘晨光、卢洪英、李理、刘远征、马星、饶怀安、时建良、王汉翔、吴晓、王蒙、吴强、王震宙、夏域、解澜涛、于东升、俞凌霄、甄慕洁、朱金宇。出席展览开幕式的还有北京等地艺术界、新闻媒体单位的代表。在开幕式上，金申、袁学君、曾三凯、刘选让先后致辞，参展艺术家代表周韬虎、卢洪英先后发言。开幕式由张燕超主持。金申先生致辞袁学君先生致辞曾三凯先生致辞刘选让先生致辞参展艺术家代表周韬虎讲话参展艺术家代表卢洪英讲话张燕超女士主持开幕式20位来自中国艺术研究院的青年学子，在艺术的道路上，经历了数年的潜心钻研与思想碰撞。他们在毕业之后，又相聚一起，凑成了“艺路同行”的主题。这样的一个创作群体，艺术主张和创作风格各异，其作品呈现出尽态极妍、各领风骚的精神风采，而又共同融汇成繁花似锦、生机盎然的艺苑奇观。这正是他们年轻、自由、包容、互补的精神力量所焕发出来的光彩。这种力量，既冲突又和谐，既相克还相生，展现出无限的可能性与生发性。艺术，有时需要在暗夜里独自摸索，自我疗伤，品尝孤独的深味；有时需要置于大庭广众之下，通过别人的眼睛蓦然发现自己。前者是寂寞，后者是热闹，两者相加而乘除，隐约幽微处，或许才是艺术的本真，脱略的自醒。永葆探索之心，绝不麻木，这正是“艺路同行”展的初衷所在。他们的状态，更像凯鲁亚克的书名——在路上，他们怀揣着对艺术的向往和追求，不断砥砺前行。媒 体 采 访金申先生接受媒体采访袁学君先生接受媒体采访曾三凯先生接受媒体采访刘选让先生接受媒体采访参展艺术家周韬虎接受媒体采访参展艺术家利有成接受媒体采访参展艺术家刘晨光接受媒体采访参展艺术家卢洪英接受媒体采访参展艺术家饶怀安接受媒体采访参展艺术家时建良接受媒体采访参展艺术家王汉翔接受媒体采访参展艺术家王蒙接受媒体采访参展艺术家王震宙接受媒体采访参展艺术家俞凌霄接受媒体采访参展艺术家朱金宇接受媒体采访开幕式结束后，到场的相关领导、专家学者、书画艺术家一同参观了本次展览的作品。专家和导师在展览现场对参展艺术家的作品给予了高度的评价。参展艺术家与在场的书画界朋友和艺术爱好者们展开了学术互动，他们互相之间交流了各自的创作心得。现场气氛热烈，反响强烈！本次展览将展出至8月3日，欢迎书画界朋友莅临观展交流。展 览 现 场

中国艺术研究院直属文化和旅游部，是我国唯一一所集艺术科研、艺术教育、艺术创作、非物质文化遗产保护、文化艺术智库为一体的国家级综合性学术机构。依托“五位一体”的发展格局，中国艺术研究院现拥有15个科研和智库机构、7个艺术创作机构、14个期刊出版机构，及研究生院、艺术与文献馆、中国工艺美术馆等机构，承担和完成的国家级、部级、院级重点科研项目近万项。回望历史，中国艺术研究院是在20世纪50年代成立的中国戏曲研究院、中国绘画研究所、民族音乐研究所的基础上发展起来的。1951年中国戏曲研究院成立，毛泽东同志题词“百花齐放，推陈出新”并题写院名。1953年中国绘画研究机构（后更名为民族美术研究所）筹建，1954年民族音乐研究所成立。由此形成“一院两所”并于20世纪70年代划归文化部艺术研究机构，于1978年更名为“文化部文学艺术研究院”，于1980年经国务院批准定名为中国艺术研究院。近70年栉风沐雨、春华秋实，中国艺术研究院始终以建设社会主义文化强国为奋斗目标，以立德树人、培根铸魂为根本任务，以坚持中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量为己任辛勤耕耘。自成立以来，中国艺术研究院汇集了梅兰芳、程砚秋、张庚、郭汉城、黄宾虹、王朝闻、蔡若虹、杨荫浏、缪天瑞、黄翔鹏、葛一虹、李少白、郑雪来、吴晓邦、侯宝林、周汝昌、冯其庸、李希凡、陆梅林等众多享誉国内外的学者和艺术家，他们以繁荣中国文化艺术事业为己任，勇担使命，艰苦奋斗，撰写、编纂、出版了一大批奠基性的学术成果，为新中国艺术学学科建设奠定了重要基础。中国艺术研究院教育成果展开幕式嘉宾合影在学术先贤们的引领下，中国艺术研究院几代学人励精图治、薪火相传，艺术教育事业蓬勃发展、桃李芬芳。从20世纪50年代开设第一批研究班，到1979年第一届研究生入学，再到今日形成结构完善、体系完备、资源丰沛、特色鲜明的艺术教育格局，中国艺术研究院始终处于我国艺术教育事业最前沿，为国家源源不断地培养着各艺术门类研究、创作、教学、管理的高端人才。中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学四个一级学科的博士、硕士学位授予权，中国语言文学、设计学两个一级学科的硕士学位授予权，年招收硕士、博士研究生300多名，在校生近千名，共培养博士、硕士研究生8000多名。同时，中国艺术研究院是人社部批准建立艺术学博士后科研流动站的单位，是教育部授权的港澳台招生单位，是教育部、文化部批准的海外留学生招生单位，也是国务院学位委员会办公室批准的在职人员以同等学力申请硕士学位的单位和艺术硕士专业学位授予单位。可以说，中国艺术研究院是我国学科建制最齐全的艺术类研究生教育机构，其教育发展历程更是我国艺术类研究生教育萌芽、确立、成长和繁盛全过程的缩影。秉持遵循艺术规律、恪守学术品格的优良传统，凭借科学的教学管理方法和优越的人才培养机制，依托雄厚的师资力量和丰沛的学术资源，中国艺术研究院取得了丰硕的教育科研成果，积累了丰富的教育管理经验，并形成了特色鲜明的教育理念，即以科研带动教学，注重不同学科之间的学术互动，注重理论联系实践，尊重学生的创造力和想象力，着重培养学生的学术能力和创新能力。藉此理念，《中国戏曲通史》《中国戏曲通论》《中国古代音乐史稿》《中国美术史》《中国话剧通史》《中国舞蹈发展史》《中国电影发展史》《中国建筑艺术史》《中华艺术通史》等奠基性史论著作所蕴含、所彰显的中国特色、中国风格、中国气派，皆得以充分地融入到各学科的教育实践中，从而成为中国艺术研究院艺术教育的基本特征。中国艺术研究院教育成果展展览现场在习近平新时代中国特色社会主义思想的引领下，中国艺术研究院将一如既往地投身于实现中华民族伟大复兴的宏伟事业，坚定不移地落实培根铸魂的根本任务，全力建构充分体现中国特色、中国风格、中国气派的艺术学学科体系、学术体系、话语体系，努力为繁荣发展社会主义文艺筑牢学术根基；坚定不移地践行立德树人的重要使命，全力培养社会主义建设者和接班人，深化发展科研与教学相长，理论与实践互动的教育理念和办学特色，不断提高教学管理水平，不断完善人才培养机制，努力为建设社会主义文化强国输送更多的优秀人才。潮起海天阔，扬帆正当时！中国艺术研究院将全力以赴地发挥国家级综合性学术机构的优势，努力开创不断出精品、出人才的生动局面，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗！为全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果，弘扬优良传统，展现卓越成就，彰显时代风采，展望大好前景，激发艺术教育工作者在新时代创造新成绩，我院举办了“中国艺术研究院教育成果展”系列活动。此系列活动主要包括由我院与中国国家博物馆共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”，由我院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”，编选出版的《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》，以及举办的“艺苑国风国乐经典”音乐会等重要板块。系列活动开幕式于2019年12月15日下午15：00在中国国家博物馆西大厅举行。“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆6号、7号、8号、9号4个展厅展出，展期为2019年12月15日至2020年1月5日。欢迎观展。原文转自：雅昌艺术网

新华网北京12月15日电（袁思陶 刘兰芳）2019年12月15日，由中国国家博物馆、中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览及系列论坛旨在全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果。中国国家博物馆馆长王春法致辞王春法在开幕致辞中表示，本次展览是该院教学成果的一次集中展示，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。同时，作为中国国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践，该展览充分展现了中国文艺的时代变迁和时代张力，将鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，创作出更多无愧于时代和人民的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇致辞韩子勇在讲话中回顾和总结了该院的发展历程、学术传统和教育科研成果，阐释了该院科研与教学相长、理论与实践互动的治学方法和教育理念。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里致辞徐里表示，中国艺术研究院百花齐放、硕果累累，是我国的一座文艺高地。本次展览充分展现了该院学者和艺术家的科研、创作和教学水平，他们锐意进取，勇于担当，为实现中华民族伟大复兴的中国梦砥砺奋进。中国艺术研究院油画院院长杨飞云致辞作为导师代表，杨飞云在发言中表示，身为教师，他切实感受到中国艺术研究院对艺术教育的高度重视与充分投入，这里学科建制齐全、师资力量雄厚，各个专业既能完备发展又能互启互鉴。此次展览，是我院以各学科的教育科研成果向社会的回馈，展现了师生们的学术志向和使命担当。展览现场据了解，此次展览在中国国家博物馆南6号、7号、8号、9号4个展厅举办，共计展出各类展品千余件。其中，6号厅为“教育发展史”展厅，设置有“不忘初心”“历史沿革”“事业格局”“立德树人”“新时代 新气象”“展望”共6个内容单元，通过图、文、影、音相结合的综合展出形式，展示了该院艺术教育事业近70年来薪火相传、锐意进取的发展历程，回顾了该院老一辈专家学者扎根科研、锲而不舍的光辉业绩，阐释了该院艺术教育所秉持的治学理念、所依托的整体格局、所具备的资源优势。展览现场7号厅为“教育科研成果”展厅，同样采取综合展出的形式，结合百余件典藏实物和珍贵手稿的陈列，详细介绍了该院艺术学、美术学、戏剧戏曲学、音乐学、舞蹈学、影视学、设计学、中国语言文学共8个学科专业系的发展历程。展示内容涵盖各学科专业系的学术传统、学科结构、师资力量、科研成果、教学成果、重要活动等方面。该厅的展陈空间以“花”为意象进行布设，既与“百花齐放”的大好局面相呼应，又象征了各学科专业系间既各具特色、各显风采又凝神聚力、同气连枝的紧密关系。展览现场8号、9号厅分别为“教师创作成果展”“毕业生优秀作品展”，集中展示了该院在创作教学方面所取得的成绩，展现了该院在艺术创作领域的深厚底蕴和昂扬风貌，也体现出师生们的凝聚力和创造力。两个展厅共展出由该院教师以及优秀学生代表所创作的国画、书法、篆刻、油画、雕塑、版画、摄影、文物保护与修复、工艺美术及设计作品两百余件。展览现场据悉，本次展览将持续到2020年1月5日。系列活动还包括由中国艺术研究院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”和“艺苑国风 国乐经典”音乐会，以及编选出版《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》等重要板块。

作为落户山东的“三大国展”的其中一项大展，第十三届全国美术作品展览中国画作品展目前正在山东美术馆展出，观众参观热情高涨。10月22日，以“‘三大国展’齐聚山东 共庆新中国70华诞”为主题的山东文艺大讲堂第二期如约而至，中国艺术研究院美术研究所教授、博士生导师杭春晓带来题为《1980年代以来的水墨创作——从‘水墨’概念谈起》的讲座，讲座内容极为丰富，杭春晓深入浅出地畅谈了近40年来“水墨创作”发生与发展的线索，将听者带入一个纷繁与复杂的水墨创作世界。讲座结束后，杭春晓接受齐鲁晚报·齐鲁壹点记者专访，畅谈中国画创作的创新与发展，以及他眼中好的中国画创作。山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长张望主持了本次大讲堂，山东艺术杂志社主编王之明在讲座结束之后做了总结点评。中国画创作的问题不是工笔与写意谁强谁弱的问题杭春晓教授认为，第十三届全国美术作品展览中国画作品展作为国家级美术展览会，与水墨画的当代史息息相关，讲座以近40年来的水墨创作为对象，旨在为理解全国美展提供新的视角。第十三届全国美展中国画展开幕后，不少专家和观众发现，中国画展中工笔画的入选数量不断攀升，水墨写意的作品处于相对弱势，而介于写意、工笔的作品逐渐增多。有的专家随即提出中国画创作不要把写意丢失太多，还应把它捡回来，并注重时代需求和审美特点，这才是中国画发展需要紧紧扣住的一个主题。对于大家普遍讨论的工笔与写意谁强谁弱的问题，杭春晓认为，把中国画的问题简单地认为是工笔、水墨写意的问题，很有可能会把真实的问题给遮蔽了。“工笔、写意只是一种创作的实现方式，关键是这种方式呈现了什么新的关于艺术的问题、看法，而不能只是简单地工笔多写意少就发展写意。中国画创作过程中的问题，不是简单增强写意创作就能解决的。”杭春晓称，一个权威的大展既要尊重传统，能真实地呈现出传统高级在哪儿，还要关注时代，关注当下发生的问题。如果写意水墨只是画一画山水画，显然与国展的整体要求不一样。但杭春晓认为，也不要去人为地干预写意还是工笔。“工笔在20世纪的中国被提出，是在中国本土文化中重新激活的概念，是为了应对西方绘画的冲击，工笔绘画从产生起就更具有针对性和现实性。”杭春晓说，在他看来，一幅好的工笔绘画所呈现的画面质感，与一张高级的写意绘画是一样的，而工笔画作气质不高的作品也是有的，但这不是画种与画种的矛盾。“如果说工笔也能达到中国古典绘画的顶级趣味，达到和写意一样的水平，我们就不会区分谁强谁弱，我们只能看哪一种绘画类别提供的对现实问题的解决方案更多。在我看来，今天中国画里工笔类型的创作数量更多，是因为近些年来工笔画在面对现实问题、提出问题时方案更多，吸引了更多年轻人使用这种方法，而写意缺乏这种现实解决和介入能力。”购画应该是消费这种艺术赞助一个新的思想杭春晓说，一幅好的中国画，首先在技术层面上是高级的，能够衔接中国传统的高级美学趣味，但这种高级不是笔墨技法、题材等形态的高级，而是笔性的高级；第二，好的中国画应该能够解决今天正在发生的艺术史内在的问题，画家要有明确的问题意识去解决本画种的问题，或者是解决今天中国艺术在面对世界时的问题，要有观念上的明确与针对性、哲学思考上的明确与针对性，有了这个明确针对性的问题，加上好的视觉修养与美学技术体验，那这就是一个好的作品。一幅好的中国画要能解决艺术内在的问题，那么这种中国画自然不包括所谓的敷衍之作、迎合市场的作品。在讲座中，杭春晓还提到了强大的山东中国画收藏市场。他认为，专业画院的一系列创作资金等支持加上来源于山东民间强大的收藏力量，以及山东很好的群众基础和艺术环境，支撑了这些年来山东中国画市场的强势发展，让其成为中国艺术市场重镇，但中国画市场收藏者只看创作者名头，忽视作品在艺术历史中真正的解决问题的能力，这可能是强大的中国画市场所欠缺的，但这种情况这两年正在发生改变。“什么时候青州、潍坊画廊里的收藏者不再是凭画家头衔买画，而是考量这个画家能在艺术历史的序列中解决了什么问题，提供了什么新的方案，从这个角度进行收藏，那么会对中国画的收藏起到功莫大焉的作用。”杭春晓希望中国画收藏者能够真正在展览现场去买真正创作的作品，减少对画家浮躁心态的推动，以让画家的每一件作品能够面对创作，而不是面对市场。“购画应该是去赞助一个新的思想，去消费一种艺术，而不是抱着一大卷画等待升值、爆破。山东中国画市场如此强大，如果山东民间力量能用一种理性的态度去面对中国画的发展历史去选择收藏的标的物，有效、有序地去推动这种收藏行为的构建，我想必然会对整个中国画市场的理性发展起到关键的作用。”齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 师文静 ，摄影 齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 左庆