中国艺术研究院研究生院吧

现在是2020年6月29日下午17：31，我打开电脑文档开始写下这行文字。这是一篇失败的经验贴，没有什么鸡汤，也不会煽情，只是想说说这两年自己考研这条道路上走了多少弯路，吃了什么亏。我不希望刚开始备考的你也走这样的弯路，也吃亏，所以自己想谈谈考研的一些想法，也希望自己写完这篇文章后放下执念，好好生活。有人可能会说失败的人谈啥谈，实际上如果就有效性来说，失败经验远远大于成功经验，因为成功有些是幸存者偏差，如果你听信了，那么很有可能你就会走进歧途。最常见的此类误导信息比如，有些人说政治不需要复习很久，一个两个月就行。当然我也是复习了很短时间的，但是这是因为我自己已经一战有了基础，再加上我本来就是文科出身，这样的话政治不学也没啥大不了。但是一些理科生应该像重视英语一样重视政治，否则吃大亏的就是你。还有一个很明显的就是很多人说政治只背肖四就行了，这条经验往年还有可能，今年只背肖四的人估计死得很惨。虽然我失败了，但是我对初试还是很有发言权的，如果你觉得我说的有道理，不妨接着往下看。一、一战北京某高校惨败的经历我一战报的是本专业的一个学校，因为那个时候还对北京有些执念，心心念念想要到大城市闯荡。如果现在你问我一个人还值不值得去大城市，我会说你应该拼死都要去大城市，但是不一定要去北京。总之如果你跟我一样，也希望自己能多多少少努力拼一把，就不要放弃。如果自己真的努力了，还是失败，那就坦然接受现实吧。一战自己多多少少还是有些经验不足的，导致自己浪费了很多时间，而且前一年我因为学校安排到乡村支教，耽误了不少时间，所以无缘面试，直接被淘汰。那次我也想过调剂，但是第一次经验明显不足，对调剂的学校也不满意，所以就没去成。回到家后，我就开始考虑二战的事情，当时想要换一个专业，正好自己也喜欢书法，想要在这方面做出更多的成果，所以选择跨考艺术。二、重新备战，信心满满当时选择的院校是中国艺术研究院，我本以为这是一个竞争不太激烈的院校，事后考完才知道，和我报考一个院校的哥们考了三四年了，而且很多人一考就是好几年，跟他们比我还是太年轻，当然也有一战就考上的，我也非常敬佩。如果说一战给了我什么收获的话，那就是非常宝贵的学习方法，尤其是对于文科生来说，对于一个学习古代文学的文科生，背书的技能是非常重要的，而我也逐渐摸索出了一条背书学习的方法，这里就不便展开了，感兴趣的，可以联系我。而且文科思维和艺术理论基本上在答题的规范、行文思路方面是没有什么区别的，所以我驾轻就熟，很快就搞清了了艺术理论和艺术史的核心。三、努力备战，收获硕果由于中国艺术研究院没有什么指定的参考书目，所以我大概在网上搜集了一些信息，找了一些相关的教材，开始梳理其中的线索。其实文科类的史论内容梳理起来无非两条线索，一条是按照时间的顺序，一条是按照门类的顺序。比如我一战考文学史的时候，就画了很多提纲，一种提纲是按照朝代顺序，明确各个时期的文学风格和代表性的文学家。这样做的好处在于可以清楚的知道每一个时代的特点，把我时代风格。但是缺点就是过于散乱，而且文学的发展不会因为朝代的更迭而消失，他们之间往往会有很强的过渡行和承接性，粗暴的按照时间顺序来划分，比较割裂。另外一种思路就是按照文体的顺序，比如散文、诗歌、小说、戏曲这些文体单独的梳理，好处在于它可以非常清晰的找到文体发展的线索，不被时间所割裂，坏处就是不容易把握时代风貌。所以上述利弊的分析，其实也在告诉你们，最好在复习的时候将这两条线索结合起来。艺术史的复习梳理简直跟文学史没什么区别。因为我考得是美术学，所以会考到两门专业课，一门是艺术概论，以王宏建为主，一门是中外美术史，以央美中外美术简史这两本教材为主。虽然我报考的是书法史的研究，但其实初试根本就没考书法史的内容，可以说非常奇葩了。那梳理线索，其实也是按照这两的思路，一个是时间的线索，从先秦两汉的艺术到魏晋 ，再到隋唐、宋元、明清。另外就是按照山水、人物、花鸟、书法、雕塑、佛教艺术、工艺美术等门类来进行梳理，这样两条线索线索并行不悖，答题的时候也能思路清晰。整理好美术史、艺术概论的笔记和线索，就开始背书了。背书也是一门技巧，无论怎么背，你要保证的就是尽量防止遗忘，根据艾宾浩斯遗忘曲线，人的遗忘是有规律的，所以，尽量按照规律来，反复背书，防止遗忘。我自己就是这样轮流背书的，也非常省事，每天大概复习几个小时就不会忘记。另外，就是因为背完之后，自己也不知道自己掌握了多少，所以可以试着去回想，我每天都会在睡觉前回想一下，每一个知识点，大概有多少关键的信息，想得到，说明就掌握了，想不到，就说明还有欠缺，第二天再拿起书来看，如此一天一天，想忘记也很难。就这样，我从去年七月份一直背书背到了考场上，真正拿到试卷的时候，心里一点都不慌张，因为差不多都是自己背过的东西，而且也有自己的见解，所以只需要书写出来就可以了。大概在三四月份的时候，出了成绩，艺术概论130，美术史123，自己还算相对满意。四、备战复试、无奈被刷可以说，从成绩出来到真正面试，我一直都很浮躁，这也是我可能被刷的真正原因。而自己之所以会那么浮躁，是因为这个学校，真是太慢了！大家有兴趣可以去了解一下中国艺术研究院这个研究所，我是在6月中旬左右才开始面试的，那个时候，基本上全国大部分院校都已经调剂完了。当时自己也考虑过这个问题，想着要不要调剂算了。但是因为种种原因和自己的“迷之自信”，所以也就没着手想这个事情。所以，如果你不是对这个学校有执念的话，最好早做打算，不然真的很耽误时间。大概在6月20号左右，我就刷到了招生办的录取成绩单，看了两遍也没有自己，我知道自己落榜了，没有多少难过，只是回想起来会有些不甘心。五、避坑指南现在想想，自己确实走了很多弯路，也有一些不必要的担心，我就简单归纳几条，大家看看。（1）、不要研究竞争对手，最大的对手是你这是我烦的最大的错，可以说初试的时候，我之所以这么拼命，就是因为看到很多非常牛的人，他们和我一起竞争，自己心里难免会有些忐忑，每天都害怕自己做的是否到位，是否需要在加几个小时的学习时间。但是事后证明，那些看似比你强大的人，其实也强大不到哪里去。然后复试的时候，正好也认识了一些研友，当时大家状态都不好，因为疫情原因，都很浮躁。所以我也不知不觉放下了警惕，这也导致了我后期复习的时候动力非常差，效果也不好。所以，最好的办法就是不要找太多研友，就算是找，也不找找那种能“包容”你的人，因为你一次懒惰，她说没关系，你就会有第二次，第三次。考研，最好找诤友，互相较着劲、激励自己的人，那种整天给你倒苦水、消极态度的人，马上拉黑最好。（2）、英语不好的人好好写作文我是一个英语四级都没过的人，但是一战二战都过了国家线，原因就是我非常重视作文。很多人说阅读是最重要的，你当我不知道吗？我也知道四十分的阅读理解是大哥，但是我水平真的不行，除非你单词背的很溜，题目刷了很多遍，如果你跟我一样是个英语渣渣，那就好好学作文，练好英文书法，这是非常重要的。其实作文写作也是有套路的，经过一个月的训练，可以到到很高的水平，拿到高分绝对没问题，我自己也总结了一套经验，限于篇幅就不细讲了，感兴趣的可以私聊我。（3）、背单词最好的时机是一年前，其次是现在这条经验承接上面，把单词背好了，其实英语就解决了一半问题，我吃亏就是没摸索到背单词的技巧，等我终于找到门路了，时间来不及了，所以尽早探索适合你的背单词的方法，然后使劲背，注意技巧！（4）、书写一定要工整这个就不要多说了，文科考试最重要的是书写，而且专业课大题一般要写很多，备考的时候我都是买来A4纸天天练，熟能生巧。我说的书写，不是让你追求艺术性。当然你能写的跟字帖上的书法一模一样那很好，如果不能，就不要费劲写得多好看了，最重要的是速度和工整度，不要为了写的有艺术性而在那里死扣笔画、你要做的是清楚、干净、简洁美观的传达给阅卷老师，让老师批改起来不困难，感到舒适就好。（5）、政治复习不要过度依赖某一老师，分阶段很多人都过度依赖肖大大，我觉得还是有的放矢的最好。肖大大精华是四套卷，其他的东西我一律不推荐。打基础最好听徐涛的课，因为他接地气，但是到了提高阶段，最好是跟腿姐，因为技巧性很强。我因为二战了，所以在政治基本上就复习了半个月，最后考了70分也还算满意吧。（6）、早做打算考后其实是很忙碌的，因为成绩出来了，你要考虑很多问题，比如成绩能不能进面试，大概排在什么水平，要不要调剂？要不要直接放弃找工作，复试要学习准备哪些东西？这些问题你都要考虑。我建议你做两手准备，比如成绩擦边，积极调剂、积极准备找工作。成绩中等，积极复习，同时准备调剂。高分，积极复习，了解调剂。大概暂时就想到了这么多，希望对你有帮助！有问题可以评论或者私信我，看到我都会回复。另外我也有意向招收学生，虽然自己败在了复试，但是初试经验还是足的，如果你信任我，我可以和你一对一辅导，保证你高分过初试没问题，复试的话我也认识一些学长，帮你们联系。

诚邀莅临中国艺术研究院2019届研究生毕业作品展美术学系/设计学系开幕式暨中国艺术研究院艺术实践（美术、设计）教学研讨会开幕式时间2019年6月16日 下午14：00实践教学研讨会时间2019年6月16日 下午15：30主办单位中国艺术研究院研究生院展览时间2019.6.16—6.22展览地点炎黄艺术馆一层、二层展厅前 言 与时代同行这里展出的是中国艺术研究院研究生院2019年毕业生的美术、书法、篆刻、设计作品。它们像一朵朵千姿百态的花儿，盛开、摇曳在无比辽阔、丰沛、云蒸霞蔚其中也不乏风雨雷电的时代原野上。 一切都必须接受检验和检阅。“时代是出卷人，我们是答卷人，人民是阅卷人。”展览仅仅是对三年学习成果的检验和检阅，当然不是定评，艺术作品也难有定评。时代之路没有捷径，特别是充满巨变的环境，必然崎岖不平、充满艰难险阻。我们的民族正处在爬坡爬坎、滚石上山、实现中华民族伟大复兴的关键时刻，最终通过检验和检阅的，被时代选中、被历史铭记、成为民族集体记忆和情感寄托的艺术家和艺术作品，必然是与时代同行、共同奋斗，在时代的进步中天才地、敏锐地抒写着文化艺术伟大复兴的壮丽诗篇。 这里展出的60余位美术、设计创作研究方向的硕士生、博士生的140余件作品，凝结着三年学习的进步与收获。作品个性鲜明、主题广泛、题材多样，有汲古开新、叩问心灵、继承和弘扬中华优秀书画传统艺术的作品；有表现质朴自然、狂放洒脱、大气磅礴、浪漫灵动、独树风骨的荒路巨子的力作；有细察当代、广纳博收，于巨变中捕捉、锤炼创作灵感，力图描绘时代洪流的追梦人的佳品。 三年的光阴，弹指一挥间，更加广阔、火热、复杂而艰辛的奋斗将徐徐展开。美是艰难的，美在当代，美在生活的深处，美在奋斗和创造之中。马克思说：“在科学的道路上没有平坦大道可走的，只有那些不畏艰险沿着崎岖山路不断向上攀登的人，才有希望达到光明和顶点。”艺术的道路同样如此，让我们共勉。 感谢所有付出心血的导师和同志们。中国艺术研究院院长、 党委书记非物质文化遗产保护中心主任韩子勇 2019年6月13日参展研究生名单 博士研究生（国画）郭肖汝、张 苛、李立山、郭青杰史广信、樊 诚、王 振、王 谦刘少宁、贺韵旨、黄丹松、傅振羽鹿 宽、姚旭辉、沈 阳、陈 川郑博文、苏国强、陈 艺徐心悦（设计）硕士研究生（国画）陈 斌、崔亚鲁、何 微、邓建军胡箫桐、周 涛、贺 喜、刘艺菲董洁莹、李泽卿、高 洁、刘皓璐刘 巍、王 芳、宁 强、张 瑾乔金塔、叶 紫、宋 晨、周 逊（书法、篆刻）金宗学、李浩溦、刘美汝、汪哲平吴成君、吴宗阳、鲁东彬、张一帆（油画、版画、雕塑）蔡 浩、韩丁虎、韩金峰、黄林宇荆 妍、潘 悦、孙晓晗、王俊远王乔溥合、夏亚楠、杨继路（设计）李静芳、姚依宏、周成宝

河南商报记者 熊卓甜/文 记者 王访贤/摄第一批90后30岁了。 事业有所成就吗？有车有房有存款吗？结婚生子了吗？在“别人”眼里，这些可能成了衡量他们的标签。有人如临大敌，觉得自己三十没有立起来，恐慌前途灰暗；有人不急不躁，认为不过才30岁而已，人生刚刚起步，何必这么丧？事业嘛，人生路上，步履不停，就像王小波在《三十而立》中说的那样：三十岁之前有很长的路，因为我们老是在展望，到了三十岁我们就在路上了，我们该埋头苦干赶路了！种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在，30岁而已，再出发并不晚。 那感情呢？有人认为30岁已经老了，不配拥有爱情；也有人认为：30岁又怎样，半年前我还在为爱情掉眼泪...... 今天，我们走进5位30岁创业者的生活，聊了聊爱情那些事儿！ @闹闹：30岁怎么了？这个标签，是要把我归为不可约会对象吗？闹闹，1990年生，一位古代着装卖家。大学毕业就走上了小众的创业之路，时间自由，常年奔走在日本、泰国等古着店淘货。30岁来临之际，她给自己换了个新的工作室，宽敞明亮还带有心心念念的小院子。创业之路很顺畅，感情上也绝不牵强。 “二十多岁的时候，家里总是催我，给我的压力很大，反倒成为寻找伴侣的阻碍，后来见我迟迟没有动静，他们也就放弃了。一定是精神独立、经济独立的我让他们放心了！” 当问起她30岁是否还会对爱情有憧憬时，她的回答是很坚定的。她觉得不管是30岁还是80岁都有敢爱敢恨的权利，对现在的她来说，不管单身还是两个人，又或是结婚，不断成长才有能力爱别人，等着别人愿打愿挨付出这事儿只存在于偶像剧和撞大运。 “你若盛开，便不会在意清风何时会来。现在这个年代的30岁，其实只是25岁+而已，我将饱含对生活的热情，对爱情的期待，继续做个young lady！ @大涛30岁，空荡荡的房子里，多了一位女主人大涛，1990年生，2017年3月份开始创业，开了自己的小公司，做影视动画。忙的时候每天加班，随时招呼着甲方爸爸；不忙的时候出去见见人，在家做做饭也是常态。他的2019年，虽时常为工作焦虑，但好在空荡荡的房间住进来一位女主人，让生活有了新的出发点。 “经朋友介绍认识的她，比我小三岁。第一次约会是在大夏天带她去樱桃园摘樱桃，那天特别热，现在想想这直男的安排也是很上头啊……我提前买好了早餐、备着水和湿巾，还有一些零食等，但没想到这些细心的举动竟然打动了她，觉得我很贴心、靠谱，樱桃园之恋就这样开启了哈哈～” 俩人恋爱一年多，在2019年10月份结婚了。说起结婚前后的改变，大涛仔细想了想，发现俩人的状态一直都挺平和的，互补的性格，基本不会吵架；双方家长也很给力，不干涉也不共同生活，有足够自由的空间，但让他惭愧的是，好像给她的小惊喜和仪式感变少了。 “记得没结婚前，她回学校领毕业证，回来的时候我去车站接她，在副驾驶上放了一束花，她当时特别开心。不过那次也是最后一次送她花了……我们也就刚在一起不到两年，如果一结婚就不注重仪式感和惊喜感，那确实对她来说挺不公平的，本来她比我小，也就还是个小女生而已。” 大涛是个实在人，不会每天说晚安，也不会说土味情话，但他可以通宵加班赶进度以早些兑现承诺她的旅游。 “生活需要激情，爱情需要保鲜。三十而立的爱情，让我中意的人在身边笑。” @侯哥30岁，柴米油盐酱醋茶的爱情，带着牵挂，晚点投降侯哥，1990年生，2018年底从稳定的单位离职，踏上软包装创业之路。 “2016年10月份结婚，2017年9月份宝宝出生，从最开始不放过任何节日，一定要给她买礼物，到现在只在过生日时才会制造点小惊喜，生活越来越平淡和归于现实。有了孩子，我俩基本没有二人世界，如果非得给爱情定义，那就是柴米油盐酱醋茶，如果说彼此的惊喜，那就是带孩子去游乐场玩，吃一顿大餐。” “媳妇儿做好的热饭、闺女第一次开口叫爸爸、出门在外的牵挂……有亲情，有爱情。我的30岁，依旧为生活拼搏。” @丹丹30岁，一点也不恐慌，反正已经嫁完了！丹丹，1990年生，地道河南人，2009年到北京上学，北师大四年本科，中国艺术研究院三年硕士，毕业以后进入海淀区的一所小学担任舞蹈老师，但不甘于一眼就望到退休的日子，于是留在北京开了间梦想的奶茶店，她的爱情也像奶茶一样甜。 2010年的一面之缘，时隔五年后才正式确定关系，一年恋爱后，结婚。“我们俩都不是矫情造作的那种，没有特别在意仪式感，从不刻意制造浪漫，日料大餐想吃就吃，地摊烤串也都不在乎，开心最重要。” “在北京，节奏很快，如果刻意奢求什么，那活的太累了，所以我俩一致决定，要知足！周末会收拾房间、做饭、一起去奶茶店看看，晚上会阅读，泡泡脚，俩人在一起每天都开心，这就是最美好的爱情吧。” 问丹丹30岁还有什么想做的？她说：我，财务自由，心态自由，奶茶自由，是时候生个宝宝啦！” @任飞30岁的爱情？爱情本来就不是很可靠，两个人紧密关系的纽带应该是亲情任飞，1989年生，大家称他为“啤酒大神”，因为他为了开自己的“啤酒bar”喝了1000多款啤酒……他的感情经历很平常，就是看对眼了，然后恋爱，结婚，生子…… “回顾自己的30岁，挺忙的，还多了一个孩子，于是许多事都开始变化，对未来也有一些实际的计划了，或许现在我才开始过生活。关于爱情？爱情向来和激情都比较近似，激情总得褪去的，也不能天天都像发了情吧，有时候惊喜，有时候低落，有时候平静，这才是正常的爱情状态。” 可任飞当了父亲之后，才明白，原来亲情才是两个人紧密关系的纽带。 Saying：创业很难，爱情很暖。当劳累了一天回到家，在你身边的那个人就是最好的感情寄托；当你为困难焦虑、犹豫不定，枕边人会做你坚强的后盾。30岁而已，无需为单身烦恼，也不必纠结爱情的定义，轰轰烈烈也好，平淡纯真也罢，舒服最重要。（编辑：郭爽 施尚景 吴冰）

中国艺术研究院直属文化和旅游部，是我国唯一一所集艺术科研、艺术教育、艺术创作、非物质文化遗产保护、文化艺术智库为一体的国家级综合性学术机构。依托“五位一体”的发展格局，中国艺术研究院现拥有15个科研和智库机构、7个艺术创作机构、14个期刊出版机构，及研究生院、艺术与文献馆、中国工艺美术馆等机构，承担和完成的国家级、部级、院级重点科研项目近万项。回望历史，中国艺术研究院是在20世纪50年代成立的中国戏曲研究院、中国绘画研究所、民族音乐研究所的基础上发展起来的。1951年中国戏曲研究院成立，毛泽东同志题词“百花齐放，推陈出新”并题写院名。1953年中国绘画研究机构（后更名为民族美术研究所）筹建，1954年民族音乐研究所成立。由此形成“一院两所”并于20世纪70年代划归文化部艺术研究机构，于1978年更名为“文化部文学艺术研究院”，于1980年经国务院批准定名为中国艺术研究院。近70年栉风沐雨、春华秋实，中国艺术研究院始终以建设社会主义文化强国为奋斗目标，以立德树人、培根铸魂为根本任务，以坚持中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量为己任辛勤耕耘。自成立以来，中国艺术研究院汇集了梅兰芳、程砚秋、张庚、郭汉城、黄宾虹、王朝闻、蔡若虹、杨荫浏、缪天瑞、黄翔鹏、葛一虹、李少白、郑雪来、吴晓邦、侯宝林、周汝昌、冯其庸、李希凡、陆梅林等众多享誉国内外的学者和艺术家，他们以繁荣中国文化艺术事业为己任，勇担使命，艰苦奋斗，撰写、编纂、出版了一大批奠基性的学术成果，为新中国艺术学学科建设奠定了重要基础。中国艺术研究院教育成果展开幕式嘉宾合影在学术先贤们的引领下，中国艺术研究院几代学人励精图治、薪火相传，艺术教育事业蓬勃发展、桃李芬芳。从20世纪50年代开设第一批研究班，到1979年第一届研究生入学，再到今日形成结构完善、体系完备、资源丰沛、特色鲜明的艺术教育格局，中国艺术研究院始终处于我国艺术教育事业最前沿，为国家源源不断地培养着各艺术门类研究、创作、教学、管理的高端人才。中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学四个一级学科的博士、硕士学位授予权，中国语言文学、设计学两个一级学科的硕士学位授予权，年招收硕士、博士研究生300多名，在校生近千名，共培养博士、硕士研究生8000多名。同时，中国艺术研究院是人社部批准建立艺术学博士后科研流动站的单位，是教育部授权的港澳台招生单位，是教育部、文化部批准的海外留学生招生单位，也是国务院学位委员会办公室批准的在职人员以同等学力申请硕士学位的单位和艺术硕士专业学位授予单位。可以说，中国艺术研究院是我国学科建制最齐全的艺术类研究生教育机构，其教育发展历程更是我国艺术类研究生教育萌芽、确立、成长和繁盛全过程的缩影。秉持遵循艺术规律、恪守学术品格的优良传统，凭借科学的教学管理方法和优越的人才培养机制，依托雄厚的师资力量和丰沛的学术资源，中国艺术研究院取得了丰硕的教育科研成果，积累了丰富的教育管理经验，并形成了特色鲜明的教育理念，即以科研带动教学，注重不同学科之间的学术互动，注重理论联系实践，尊重学生的创造力和想象力，着重培养学生的学术能力和创新能力。藉此理念，《中国戏曲通史》《中国戏曲通论》《中国古代音乐史稿》《中国美术史》《中国话剧通史》《中国舞蹈发展史》《中国电影发展史》《中国建筑艺术史》《中华艺术通史》等奠基性史论著作所蕴含、所彰显的中国特色、中国风格、中国气派，皆得以充分地融入到各学科的教育实践中，从而成为中国艺术研究院艺术教育的基本特征。中国艺术研究院教育成果展展览现场在习近平新时代中国特色社会主义思想的引领下，中国艺术研究院将一如既往地投身于实现中华民族伟大复兴的宏伟事业，坚定不移地落实培根铸魂的根本任务，全力建构充分体现中国特色、中国风格、中国气派的艺术学学科体系、学术体系、话语体系，努力为繁荣发展社会主义文艺筑牢学术根基；坚定不移地践行立德树人的重要使命，全力培养社会主义建设者和接班人，深化发展科研与教学相长，理论与实践互动的教育理念和办学特色，不断提高教学管理水平，不断完善人才培养机制，努力为建设社会主义文化强国输送更多的优秀人才。潮起海天阔，扬帆正当时！中国艺术研究院将全力以赴地发挥国家级综合性学术机构的优势，努力开创不断出精品、出人才的生动局面，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗！为全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果，弘扬优良传统，展现卓越成就，彰显时代风采，展望大好前景，激发艺术教育工作者在新时代创造新成绩，我院举办了“中国艺术研究院教育成果展”系列活动。此系列活动主要包括由我院与中国国家博物馆共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”，由我院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”，编选出版的《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》，以及举办的“艺苑国风国乐经典”音乐会等重要板块。系列活动开幕式于2019年12月15日下午15：00在中国国家博物馆西大厅举行。“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆6号、7号、8号、9号4个展厅展出，展期为2019年12月15日至2020年1月5日。欢迎观展。原文转自：雅昌艺术网

为庆祝中国共产党成立100周年，深入学习贯彻党的十九届五中全会精神，讴歌建党百年辉煌历程，展现我院美术学博士生导师在党领导下的美术创作成果，发挥文艺引领作用，特举办中国艺术研究院研究生院美术学博士生导师美术展，向中国共产党成立100周年献礼。主办单位：中国艺术研究院研究生院承办单位：中国艺术研究院研究生院教务部美术学系展览时间及地点：2021年3月24日—4月24日，研究生院一楼美术馆参展画家名单(按年龄排序)一、国画韩子勇、张立辰、姜宝林、赵建成、苏百钧、许钦松、范扬、田黎明、蒋威、薛亮、何家英、陈孟昕、江宏伟、周京新、陈平、许俊、徐里、牛克诚、何加林、潘缨、卢禹舜、林若熹、唐建、刘万鸣、张见二、油画杨飞云、龙力游、朱春林、韩洪伟、郑光旭、徐青峰三、版画谭平四、雕塑吴为山、郅敏五、书法李一、陆明君、陈忠康、陈海良、杨涛六、篆刻骆芃芃一、国画韩子勇中国艺术研究院院长、党委书记，研究员、博士生导师；中央文史馆特约研究员；中央美术学院理事会副理事长；国家艺术基金专家委员会委员；文化和旅遊部“十四五规划专家委员会委员；清华大学文化经济研究院学术顾问委员会委员。出版文学评论、文艺研究、文化随笔等20余种。《西部：偏远省份的文学写作》一书获第二届鲁迅文学奖。出品、策划、创作的多部舞台剧及影视作品获文华奖、五个一工程、国家舞台艺术精品工程、飞天奖等奖项。《有所思》34cmX130cm 纸本水墨 2020年张立辰1939年生于江苏沛县。1965年毕业于浙江美术学院中国画专业，从学于潘天寿、诸乐三、陆抑非、陆维钊等名师。现任中央美术学院教授，中国艺术研究院博士生导师，中央文史研究馆馆员、书画院艺术委员，复旦大学艺术哲学研究中心研究员，中国国家画院院务委员等职。曾任中央美院中国画系主任，院学术委员会常委，中国画学科主任，博士生导师；中国美院荣誉教授，博士生导师；全国政协委员；中国美协理事。《秋浦夕照》300x143.5cm 纸本设色 2020年姜宝林1942年生，先后毕业于浙江美院和中央美院，是李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长。作品荣获“1992年第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大公政府奖；1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼国际艺术基金会艺术创作一等奖；英国剑桥大学徐志摩诗歌艺术节终身成就奖及第九届全国美展银奖。《201932号》68x136cm 纸本设色 2019年赵建成1949年生，现任中国艺术研究院艺术委员会委员、中国艺术研究院中国画院艺术委员会主任、博士生导师、中国国家画院研究员、原中国美术家协会中国画艺委会委员、现任中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员、中国画学会理事、中国文化发展促进会理事、北京市文史馆馆员、美国美术设计学院名誉院长、法国鲁拉德骑士团艺术委员会委员、文化部高级职称评委、国家一级美术师、享受国务院政府特殊津贴专家。《黄宾虹》 180cmX60cm 纸本设色 2012年苏百钧1951年生，中央美术学院教授、中国艺术研究院博士生导师。兼任四川美术学院、上海美术学院客座教授、中国工笔画学会艺术顾问。全国美展评审委员。作品《凤凰花木图》悬挂于人民大会堂金色大厅、《和平颂》悬挂于人民大会堂常委会议室。2018年在北京鸟巢被授予法国皇家骑士勋章。出版个人专集四十六种，其中《当代名家艺术观——苏百钧创作篇》被教育部批准为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。《南海休渔期》217×147cm 绢本设色 2013年许钦松1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，二级教授，国务院特殊津贴专家，第十一、十二届全国政协委员。历任中国美术家协会副主席，广东省文学艺术界联合会主席，广东省美术家协会主席，广东画院院长。现任中国美术家协会顾问，中国艺术研究院研究员、博士生导师，广东省美术家协会名誉主席。曾担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问，“其命惟新——广东美术百年大展”总策划。《山雨欲来》 69×136cm 纸本水墨 2018年范扬1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长，中国国家画院博士后导师，中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师。文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。《文殊禅院千佛塔》65x44cm 纸本设色 2020年田黎明1955年5月生于北京，1991年硕士毕业于中央美术学院中国画系。2010年调入中国国家画院任副院长，2011年调入中国艺术研究院。现任中国艺术研究院国画院院长，中国美术家协会中国画艺委会主任。2013年获第二届“中华艺文奖”，2017年获“凤凰艺术奖”。田黎明以“和”的审美理想融合中国传统儒、道、释，构成了其作品追寻平淡天真的审美理念。《山上阳光》260 × 130 cm 纸本水墨 2018年蒋威内蒙古包头人。1979年研修于中央工艺美术学院，1989年毕业于中央民族大学美术系中国画专业。现任故宫博物院中国画法研究所所长、故宫博物院研究馆员、故宫博物院学术委员会委员、故宫博物院博士后科研工作站导师，中国艺术研究院中国画院特聘研究员、博士研究生导师，中国社会科学院兼职教授，中国美术家协会第八届理事，中国画学会创会理事，中国工艺美术学会会员，全国艺术科学专家库专家。作品多次参加中宣部、文化部、中国文联、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院主办的国内外大型美术展览。多次赴美国、法国、英国、日本等国家以及港澳台地区的艺术展览并获奖，多幅作品被国内外美术馆、博物馆及中外友人收藏。《云起山秀九峰多娇》137x68cm 纸本设色 2014年薛亮1956年出生于江苏靖江。1982年毕业于南京艺术学院。历任江苏省国画院副院长，傅抱石纪念馆馆长。现为江苏省书画院院长，中国艺术研究院研究员、中国艺术研究院研究生院博士生导师，南京大学、南京师范大学特聘教授。全国政协委员，民盟中央文化委员会副主任，民盟中央美术院副院长。江苏省美术家协会副主席，江苏省少儿基金会副理事长，江苏省艺术类高级职称专业评审委员会学科组长。国家一级美术师，享受国务院专家特殊津贴。2013年，获得由江苏省委省政府颁发的首届“紫金文化奖章”；2014年，获“江苏省艺术成就奖”。作品多次参加国家级、省级展览，曾获国家级金奖一次，国家级银奖三次，省级银奖三次，省级铜奖一次，省级学术成就奖四次。多次在国内外举办个人画展。近十件巨幅作品被国内各大美术馆、博物院、中南海、毛主席纪念堂等政府机构张挂收藏。《碧色家园》46x69 cm 纸本设色 2006年何家英1957年生，现任中央文史馆馆员，中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《杨开慧》等。《秦征先生像 》 59x44cm 纸本设色 2020年陈孟昕中国工笔画学会会长，中国美术家协会理事及中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，现代工笔画院副院长等。现为中国艺术研究院二级教授、博士生导师，是中国国家画院特聘研究员、荣宝斋特聘画家，为多所中、外大学硕、博导师。作品参加第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展及近百次国家级展览并获银、铜奖项，承接并完成四项国家重大美术题材创作项目。获中宣部等授予的“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，享受政府专家津贴和国务院特殊专家津贴。《退休老人》135x66cm 纸质工笔 2021年 江宏伟1957年生，江苏无锡人，1977年毕业于南京艺术学院美术系，并留校任教，专攻花鸟画，曾任南京艺术学院教授。现为中国艺术研究院中国画院研究员，博士生导师，中央美院兼职教授。《蜀葵珍禽》66x34cm 纸本设色 2021年周京新中国美术家协会副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席，江苏省国画院名誉院长、艺委会主任，南京艺术学院教授，硕士生、博士生导师，中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师，中国国家画院特聘研究员，江苏省政府参事，享受国务院特殊津贴。中国画作品《水浒组画》获第六届全国美展银奖；《扬州八怪》获第七届全国美展银奖；《西游记组画》获第八届全国美展优秀作品；《战洪图》获第九届全国美展优秀作品奖；《羽琳琅》获第十届全国美展铜奖。《天使》138X68cm 纸本设色 2020年陈平1960年生，1984年毕业于中央美术学院中国画系。二级教授，硕士生、博士生导师。中国艺术研究院博士生导师，中国国家画院特聘画家，中共中央宣传部“四个一批”人才，享受国务院特殊津贴。中国美术家协会会员。《南雁荡山写生》40X55cm 纸本设色 2019年许俊1960年生，北京人。中国艺术研究院教授、博士生导师，中国美术家协会中国重彩画研究会副会长，中国画学会副会长，中央文史研究馆书画院研究员，中华诗词学会会员。《静听流水几重音》136X68cm 纸本设色 2020年 徐里1961年生，全国政协委员、中国美术家协会分党组书记、常务副主席。中国美术家协会艺术委员会主任、全国美展总评委、中国书法家协会会员。中央宣传部、中国文联、财政部、文化和旅游部主办的“庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”组委会执行主任，国家重大题材美术创作艺术委员会主任。中国艺术研究院博士研究生导师。《无题》68x46cm 纸本水墨 2021年牛克诚1961年生于辽宁抚顺，1983年毕业于北京大学历史系，1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系。现为中国艺术研究院美术研究所所长、美术系主任、《美术观察》主编、院学术委员会副主任，全国政协提案委员会委员，国务院学位委员会美术学科组委员，新世纪“百千万人才工程”国家级人选，中宣部“文化名家暨四个一批人才”，国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会副主任。《芥子园生长》 136x68cm 纸本重彩 2020年何加林1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。先后获学士、硕士、博士学位。曾任中国美术学院中国画系副主任、中国国家画院创研部主任。现为中国国家画院美术馆馆长，博士、硕士研究生导师，国家二级教授。系中国文艺志愿者协会副主席，中国美术家协会理事，中国美术家协会艺委会委员，文化部高级职称评审委员会副主任，中国艺术研究院特聘研究员，获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号，入选中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才工程，享受国务院政府特殊津贴。《黑竹沟》 138X68cm 纸本水墨 2019年潘缨1962年生，满族。现任中国艺术研究院国画院画家，国家一级美术师，博士生导师，中国美协会员，中国少数民族美术艺委会委员，中国工笔画学会常务理事，中国重彩画研究会常务理事，北京女美术家联谊会会长，北京工笔重彩画会副会长。《幸福西藏》190x375cm 纸本设色 2019年卢禹舜中国国家画院院长、院务委员，中国艺术研究院博士生导师，哈尔滨师范大学副校长、教授，全国政协委员，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，中国画学会副会长，第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”，“四个一批”人才，国家有突出贡献的优秀专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴的专家。《覆天載地，天地大美，惟像無形，四方八極，六合九州》 2400x2035cm 纸本重彩 2014年林若熹1963年生，1988年广州美术学院毕业后留校任教；2002年暨南大学毕业获文艺学博士。现为中国艺术研究院艺术委员会委员、中国画院教授、博士生导师。2008年创立“广东省林若熹艺术基金会”。出版有论著《解读传统》《中国画线意志》、诗集《蜘蛛之吻》及多部画册。《时代》215X550㎝ 纸本设色 2020唐建1965年生，文艺学博士，中国艺术研究院二级教授 、花鸟画创作研究方向博导、国画院画家，中国美术家协会会员。中国书法家协会会员。《如雪》 97x180cm 纸本水墨 2020年刘万鸣1968年生于河北，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院研究生院。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国画院常务副院长。现任全国政协委员、中国国家博物馆副馆长、中国国家博物馆学术委员会委员、中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会理事、中国画学会理事、中国艺术研究院国画院副院长、中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院研究员、西安美术学院博士生导师、天津美术学院研究生导师、广州美术学院特聘教授、上海大学美术学院客座教授、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员、文化和旅游部高级职称评委、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会顾问、2012年获中国青年艺术家提名奖、2014年入选国家百千万人才工程被国家授予“有突出贡献中青年专家”荣誉称号、享受国务院政府特殊津贴专家、中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才、中组部国家高层次人才特殊支持计划领军人才“万人计划”。作品入选第九、十、十一、十二届全国美展、全国画院展、青年美展等国内外学术大展曾获金、银、铜等奖项。出版个人专著二十余部。曾在中国国家博物馆、中国美术馆等国家级展馆举办个展数次，作品被中国美术馆、中国艺术研究院等国家级单位多次收藏，中央电视台等以专题的方式都对其艺术成就有过详细的报道。《秋月景明》370x185cm 纸本水墨 2020年 张见1972年出生于上海。1995年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获学士学位。1999年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位。2008年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。曾任上海大学美术学院国画系副主任，中国艺术研究院中国画院副院长。现任中国艺术研究院工笔画院院长，中国工笔画学会副会长，国家一级美术师，博士研究生导师。《叠no.6》89.5X114.5cm 绢本设色 2020年二、油画杨飞云1954年生，现为中国艺术研究院中国油画院院长、博士生导师，中国美术家协会理事、油画艺委会主任，中国油画学会副主席，中央美术学院客座教授，意大利佛罗伦萨造型艺术研究院通讯院士，俄罗斯列宾美术学院客座教授。第十一届、第十二届、第十三届全国人大代表。《北方姑娘》80x70cm 布面油画 1987年龙力游1958年生，湖南湘潭。1984年，本科毕业于中央美术学院油画系，获学士学位；1987年，研究生毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位；现为中国艺术研究院油画院国家一级美术师，博士生导师。“中国写实画派”成员，作品被中国美术馆和国内外私人收藏。《爱子情深》100 x80cm 布面油画 2020年 朱春林1968年生于安徽桐城，1988年毕业于安徽黄梅戏学校舞美专业，1992年毕业于中央美术学院油画系。现为中国艺术研究院油画院副院长、博士生导师、一级美术师。《五夫里潭溪》60x70cm 布面油画 2017年韩洪伟1970年生于吉林省长春市，1996年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位；2001年毕业于中央美术学院壁画系同等学历研究生班；2009年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。中国艺术研究院油画院专职画家，国家一级美术师，硕士生导师,博士生导师。《通向远方的路》200x100cm 布面油画 2015郑光旭郑光旭，1970年12月出生于吉林省辉南县。中国艺术研究院研究生院教务部主任、博士生导师、国家一级美术师，中国美术家协会会员，俄罗斯美术家协会会员，中国欧美同学会会员，中国国家艺术基金获得者，俄罗斯美术家协会金质奖章获得者，俄罗斯艺术创作协会金质奖章获得者，俄罗斯艺术科学院荣誉院士。《雪乡晨曦》 60x80cm 布面油画 2021年徐青峰1972年生，中国艺术研究院中国油画院副院长、博士研究生导师，中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会副主任兼秘书长，中国写实画派成员。《抬头见喜》135x180cm 布面油画 2021年三、版画谭平1960年生，艺术家，教育家。原中国艺术研究院副院长、教授、博士生导师。1984年毕业于中央美院，20世纪80年代末留学德国，获硕士学位和Meisterschule 学位，英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院副院长、设计学院院长，被誉为中国抽象艺术的领军人物、当代中国艺术设计学科的拓荒者、中国实验艺术学科发展的推动者。《无题》105X82cm 套色木版画 2007年 四、雕塑吴为山1962年生，全国政协常委，中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席，中国艺术研究院雕塑院院长，2018年当选为法兰西艺术院通讯院士。吴为山首创中国现代写意雕塑之风，提出“写意雕塑”理论和“中国雕塑八大风格论”。代表作有《马克思》《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆大型组雕》《老子》《孔子》《问道》《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》《睡童》等。《弘一法师》184x80x50cm 青铜 2012年郅敏1975年生，中国艺术研究院雕塑院常务副院长（主持工作）、一级美术师、博士研究生导师。中国艺术研究院创作委员会委员、院教学指导委员会委员。中国文化产业促进会雕塑艺术委员会常务副会长。中国美术家协会陶瓷艺术委员会副秘书长、委员，全国城市雕塑建设指导委员会艺委会副秘书长、委员，中国城市雕塑家协会理事。北京美术家协会理事、雕塑艺委会委员。联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）成员。湖北美术学院特聘教授、硕士研究生导师。 《双生 龙马》 82x70x50cm 陶瓷 2013年五、书法李一1957年生，山东曲阜人，博士。先后任中国艺术研究院研究员、博士生导师、美术观察杂志主编、美术研究所副所长，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事。《李一近作绝句二首》68x45cm 纸本 2021年陆明君1962年生，历史学博士，中国艺术研究院美术研究所研究员、书法研究室主任、博士生导师，中国书法家协会理事、学术委员会委员，中国美术家协会会员，西泠印社社员，国家艺术基金评审委员。《倪云林画竹赠志学诗》138cmx 69cm 纸本 2020年陈忠康1968年生，2008年毕业于中央美术学院，获博士学位，现工作于中国艺术研究院中国书法院，博、硕士研究生导师。任中国书法家协会会员、中国书协行书委员会委员。《柳永词望海潮》 95x800cm 纸本 2021年陈海良1968年生，2009年毕业于中国艺术研究院研究生院，获博士学位。现任中国艺术研究院中国书法院创作部主任，博士生导师，国家一级美术师，国家艺术家金评审委员，中国书协理事，中国书协草书委员会委员。《唐诗二首》167x25cm 纸本 2021年杨涛安徽宣城人。学士、硕士、博士分别毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院，从事书法、篆刻创作和研究。现供职于文化与旅游部中国艺术研究院，为书法院副院长；中国艺术研究院艺委会委员；一级美术师、教授、博士生导师；国家艺术基金评委；中国博士后科学基金评审专家；中国美术馆展览资格评审委员会委员；全国青联第十、十一届委员；西泠印社社员；俄罗斯国立交通大学、中央美术学院客座教授。《白日黄河联》 138×36㎝x2 纸本 2021年六、篆刻骆芃芃1958年生，中国艺术研究院篆刻院院长、中国艺术研究院创作（学位）委员会委员，国家一级美术师，博士研究生导师。中国共产党第十八次全国代表大会代表，中国人民政治协商会议第十三届全国委员会委员。中国书法家协会理事、女书法家委员会副主任，西泠印社理事。曾荣获“全国先进工作者”“文化部优秀专家”“文化部非物质文化遗产保护工作先进个人”等称号。“庆祝中华人民共和国成立七十周年纪念章”获得者。篆刻作品：《团圆》篆刻作品：《白衣天使》

中国艺术研究院2020年博士研究生招生考试 复试工作方案中国艺术研究院是文化和旅游部直属的集艺术科研、艺术教育、艺术创作、“非遗”保护和文化智库为一体的国家级综合性学术机构。为维护中国艺术研究院良好的招生信誉，为国家培养出更多的艺术研究、艺术管理和艺术创作高级人才，根据教育部办公厅《关于做好2020年招收攻读博士学位研究生工作的通知》（教学厅函〔2020〕9号）等文件要求，现将2020年博士研究生招生考试复试方案公告如下：一、进入复试考生的基本分数要求2020年教育部下达我院的博士研究生招生计划人数为100人。根据教育部、北京教育考试院关于博士研究生招生考试录取工作的有关规定，我院2020年博士研究生招生考试进入复试的基本分数要求为：1. 理论研究型考生：（1）外国语单科40分（含）以上；（2）专业一单科78分（含）以上；（3）专业二单科80分（含）以上；（4）政治理论（同等学力加试）60分（含）以上。2．创作研究型考生：（1）外国语单科40分（含）以上；（2）专业一单科78分（含）以上；（3）专业二单科70分（含）以上；（4）政治理论（同等学力加试）60分（含）以上。3．报考与河北传媒学院联合培养的考生：（1）外国语单科40分（含）以上；（2）专业一单科78分（含）以上；（3）专业二单科85分（含）以上；（4）政治理论（同等学力加试）60分（含）以上。二、进入复试考生名单（以考生编号顺序排列）（一）理论研究型考生：141人1.艺术学理论：31人4.美术学：16人5.美术设计：24人（二）创作研究型考生：72人1.美术学：64人2.美术设计：8人（三）报考与河北传媒学院联合培养的考生：2人根据我院划定的复试分数线，进入复试的理论研究型考生141人；创作研究型考生72人；报考与河北传媒学院联合培养的考生2人，总体录取复试比例为1:2.15。

马语者 象 · 相--李刚摄影专题展10月16日在中国艺术研究院研究生院开展，众多来自全国各地的艺术家、摄影家观看了展览，对展览给予高度评价。10月20日，“马语者 象·相” 李刚摄影专题研讨会在中国艺术研究院研究生院举行。中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席庞井君，中国文艺评论家协会理论委员会副主任白建春，中国人民大学艺术学院教授、博导、徐悲鸿艺术研究院研究员、学术部主任王文娟，《文艺研究》杂志执行主编金宁，《中国摄影家》杂志执行主编阳丽君，《美术观察》副主编孟繁玮，《中国摄影家》杂志副主编李德林，运营总监曾星明，《中国艺术报》副社长孟祥宁，著名理论家陈晓琦，河南省摄影家协会副主席、全视影像董事长罗勇，雅昌影像艺术总监金俊，中国马业协会摄影家分会常务副会长孙毅等来自不同门类的艺术家与艺术评论家出席了研讨会，是一次关于摄影艺术的跨界的、高端的研讨会，与会专家结合展出的“马翼连山”、“相与抽象”两个专题的作品和李刚的创作道路展开热烈讨论。研讨会现场中国艺术研究院研究生院院长李树峰主持金宁《文艺研究》杂志执行主编金宁说：“李刚先生通过马语构建了一个言说的现场，每个画面都有话要说，这不是简单的对景生情，而是在现场面对景物，他要结构出一种复杂的感受，这的确是很难的。在这样的作品中，我们已经不仅在欣赏一种实际存在的对象，而是看到实际上并无必然如此的画面，镜头不是在复制我们的视觉，而是在再造视觉，这本质上属于诗，这属于抽象演绎的思考，但它的的确确又是通过画面呈现的。诗是需要反复吟诵和推敲的，抽象也是要在思考中经过反复辩证的逻辑生成，但如果要关注摄影作为直接成像的瞬间性、一次性，我们无法让画面成为一种可以在陌生画中反复体会的语言，正是在这个意义上，充分摄影性和反摄影性之间的相辅相成，才是一个高级的景观摄影所具有的品质。李刚的摄影不仅仅是视觉的，更是倾向的，他给了我们一种选择，它是可以停留在感受中的摄影，使我们和他产生共振的机会，他让画面成为一种无法在陌生化中一次性带过的东西，需要你去反复体会的东西，在这个意义上，我认为李刚的摄影是非常高级的摄影，也是一个职业摄影人应该就摄影本体的出路进行进一步思考的启示物或者对象物。”庞井君中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席庞井君谈到：“欣赏李刚先生以马为主题的摄影作品，仿佛进入了一个精灵世界，诗一般的迷茫，梦一般的神秘，颇合我当下审美心境，给我的精神图像库增添了不少新鲜而独特的东西，也引发了我关于当下审美艺术发展的进一步思考和联想。记得前不久《梁祝》作曲陈刚先生向我谈了他对音乐艺术的看法，他说语言抵达不了的地方，恰恰是艺术的生发之地，让我大有“开悟“之感。现在看到李刚先生的“马”，也有类似的感觉。在我看来，他的“马”就是以摄影家独特的心灵感受和技术操作解放了被物质和形体束缚着的万物的灵魂，澄明和开显了“马”后面一个用语言无法描述的更加深远、广大和永恒的存在。同时还让我感受到了更多生命中具有超越性的美好事情。特别是那副好几匹白马聚集在一起的照片，让我反复凝视沉浸不已。这些白色的精灵聚集在一切，仿佛是深邃的星空的对立面、另一半或别个化身，白色的虚空化掉一切存在，黑色的星光是宇宙晶亮澄澈的眼神，看透了一切，包括你和我。”白建春中国文艺评论家协会理论委员会副主任白建春：“李刚的《马语者象相》，以自己的艺术观念和表达方式，呈现出象相共生的幻境，天道自然的交响，生命奥秘的音符和人类灵魂的肖像，形成了自然摄影的一种文化符号，不愧为在东方哲学的地平线上升起的一颗艺术之星。李刚的马从具象走向抽象，从熟悉走向陌生。这种抽象与“抽象派”不同，它是直击事实的感受升华，是现实的顶峰。每一个微小的细节，都是伟大意义的共鸣。他在筚路蓝缕的探索中超越题材表现的历史，穿过了令人迷恋的表象的屏风，在一个唯独属于自己的精神王国，捕捉到客观世界在内心深处生成的幻影，使艺术创作从涅槃获得新生。当看到起伏的马背化作浪漫的群山，飘忽的马群流过山野，我们可以闭上双眼，用心来倾听铁蹄的榔头如何敲击大地的心脏，用心来感受那历史的风。英雄祖先用遥远的目光寻找自己的座驾，亘古的明月悬挂在现代性的高空。“象相”之别是东方与西方艺术的分野，他在东方与西方文化的装订线上行走，还给世界的是精神的不朽和时间的永恒。”孟繁玮《美术观察》副主编孟繁玮：“欣赏了李刚以“马”为主题的系列摄影作品，我的心中有一种久违的感动和满足。准确地说，是被摄影艺术特有的力感之美所触动。李刚的《相与抽象》《马翼连山》系列作品均以黑白色调呈现，时而对比强烈，时而朦胧幽谧。作品中的元素总是那么恰如其分地存在着，近乎“极简主义”的气质也使他的作品透露着一些抽象的逻辑趣味。观众往往惊异于艺术家何以创造了这么不同的马！李刚以对马的深情凝视映射出对人性的深刻体悟，作品中丰满的意涵诉说着时间沉淀和生命变迁。李刚的摄影探索区别于日常摄影的易得性和浅白性，他通过丰沛的情感、感人的毅力、精湛的技术，重新诠释了摄影作为一门艺术该有的价值和品格。”

马语者 象 · 相--李刚摄影专题展10月16日在中国艺术研究院研究生院开展，众多来自全国各地的艺术家、摄影家观看了展览，对展览给予高度评价。10月20日，“马语者 象·相” 李刚摄影专题研讨会在中国艺术研究院研究生院举行。中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席庞井君，中国文艺评论家协会理论委员会副主任白建春，中国人民大学艺术学院教授、博导、徐悲鸿艺术研究院研究员、学术部主任王文娟，《文艺研究》杂志执行主编金宁，《中国摄影家》杂志执行主编阳丽君，《美术观察》副主编孟繁玮，《中国摄影家》杂志副主编李德林，运营总监曾星明，《中国艺术报》副社长孟祥宁，著名理论家陈晓琦，河南省摄影家协会副主席、全视影像董事长罗勇，雅昌影像艺术总监金俊，中国马业协会摄影家分会常务副会长孙毅等来自不同门类的艺术家与艺术评论家出席了研讨会，是一次关于摄影艺术的跨界的、高端的研讨会，与会专家结合展出的“马翼连山”、“相与抽象”两个专题的作品和李刚的创作道路展开热烈讨论。研讨会现场中国艺术研究院研究生院院长李树峰主持金宁《文艺研究》杂志执行主编金宁说：“李刚先生通过马语构建了一个言说的现场，每个画面都有话要说，这不是简单的对景生情，而是在现场面对景物，他要结构出一种复杂的感受，这的确是很难的。在这样的作品中，我们已经不仅在欣赏一种实际存在的对象，而是看到实际上并无必然如此的画面，镜头不是在复制我们的视觉，而是在再造视觉，这本质上属于诗，这属于抽象演绎的思考，但它的的确确又是通过画面呈现的。诗是需要反复吟诵和推敲的，抽象也是要在思考中经过反复辩证的逻辑生成，但如果要关注摄影作为直接成像的瞬间性、一次性，我们无法让画面成为一种可以在陌生画中反复体会的语言，正是在这个意义上，充分摄影性和反摄影性之间的相辅相成，才是一个高级的景观摄影所具有的品质。李刚的摄影不仅仅是视觉的，更是倾向的，他给了我们一种选择，它是可以停留在感受中的摄影，使我们和他产生共振的机会，他让画面成为一种无法在陌生化中一次性带过的东西，需要你去反复体会的东西，在这个意义上，我认为李刚的摄影是非常高级的摄影，也是一个职业摄影人应该就摄影本体的出路进行进一步思考的启示物或者对象物。”庞井君中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席庞井君谈到：“欣赏李刚先生以马为主题的摄影作品，仿佛进入了一个精灵世界，诗一般的迷茫，梦一般的神秘，颇合我当下审美心境，给我的精神图像库增添了不少新鲜而独特的东西，也引发了我关于当下审美艺术发展的进一步思考和联想。记得前不久《梁祝》作曲陈刚先生向我谈了他对音乐艺术的看法，他说语言抵达不了的地方，恰恰是艺术的生发之地，让我大有“开悟“之感。现在看到李刚先生的“马”，也有类似的感觉。在我看来，他的“马”就是以摄影家独特的心灵感受和技术操作解放了被物质和形体束缚着的万物的灵魂，澄明和开显了“马”后面一个用语言无法描述的更加深远、广大和永恒的存在。同时还让我感受到了更多生命中具有超越性的美好事情。特别是那副好几匹白马聚集在一起的照片，让我反复凝视沉浸不已。这些白色的精灵聚集在一切，仿佛是深邃的星空的对立面、另一半或别个化身，白色的虚空化掉一切存在，黑色的星光是宇宙晶亮澄澈的眼神，看透了一切，包括你和我。”白建春中国文艺评论家协会理论委员会副主任白建春：“李刚的《马语者象相》，以自己的艺术观念和表达方式，呈现出象相共生的幻境，天道自然的交响，生命奥秘的音符和人类灵魂的肖像，形成了自然摄影的一种文化符号，不愧为在东方哲学的地平线上升起的一颗艺术之星。李刚的马从具象走向抽象，从熟悉走向陌生。这种抽象与“抽象派”不同，它是直击事实的感受升华，是现实的顶峰。每一个微小的细节，都是伟大意义的共鸣。他在筚路蓝缕的探索中超越题材表现的历史，穿过了令人迷恋的表象的屏风，在一个唯独属于自己的精神王国，捕捉到客观世界在内心深处生成的幻影，使艺术创作从涅槃获得新生。当看到起伏的马背化作浪漫的群山，飘忽的马群流过山野，我们可以闭上双眼，用心来倾听铁蹄的榔头如何敲击大地的心脏，用心来感受那历史的风。英雄祖先用遥远的目光寻找自己的座驾，亘古的明月悬挂在现代性的高空。“象相”之别是东方与西方艺术的分野，他在东方与西方文化的装订线上行走，还给世界的是精神的不朽和时间的永恒。”孟繁玮《美术观察》副主编孟繁玮：“欣赏了李刚以“马”为主题的系列摄影作品，我的心中有一种久违的感动和满足。准确地说，是被摄影艺术特有的力感之美所触动。李刚的《相与抽象》《马翼连山》系列作品均以黑白色调呈现，时而对比强烈，时而朦胧幽谧。作品中的元素总是那么恰如其分地存在着，近乎“极简主义”的气质也使他的作品透露着一些抽象的逻辑趣味。观众往往惊异于艺术家何以创造了这么不同的马！李刚以对马的深情凝视映射出对人性的深刻体悟，作品中丰满的意涵诉说着时间沉淀和生命变迁。李刚的摄影探索区别于日常摄影的易得性和浅白性，他通过丰沛的情感、感人的毅力、精湛的技术，重新诠释了摄影作为一门艺术该有的价值和品格。”原文转自：雅昌艺术网

开幕式时间：2017年7月2日下午14时研讨会时间：2017年7月2日下午15时30分／7月4日上午9时30分展览时间：2017年7月2日——7月8日展览地点：炎黄艺术馆一层、二层展厅主办单位：中国艺术研究院研究生院参展艺术家：曹恒源、费秋生、国腾飞、黄肖波、李朋、李鹏、刘忠楠、渠国强、任靓、沈晨阳、孙冠挺、谭程程、田树仁、王华菁、王娜、肖玺、杨康健、杨新收、于岚、岳赛、张浩、张巨、张目达、张伟、张潆戈、钟伦理、朱欣蕊、周俊卿序中国艺术研究院研究生院美术学系成立于 1978 年，是国务院学位委员会批准的中 国第一批博士、硕士学位授予点，师资力量雄厚，研究方向多元，教学、科研与创作 成果丰硕。美术学系以及后来分立的设计学系的专业设置和教学、科研展开，涉及美 术与设计的历史、理论、批评研究等理论维度和中国画创作、油画创作、雕塑创作、 书法与篆刻艺术创作、设计创作等实践维度，体现了中国艺术研究院学科建设的整体 性要求和体系化格局。中国艺术研究院美术学与设计学学科的一贯特色和优势主要表现为历史、理论、 批评三大学科体系的综合构成和全面发展。进入 21 世纪以来，中国艺术研究院的学科 建设在保持传统优势基础上不断创新拓展，开辟出涉及各门类的艺术创作领域，先后 成立了中国画院、中国油画院、中国雕塑院、中国书法院、中国篆刻院、艺术创作中 心等艺术创作机构，集结了一大批富有成就的艺术创作人才，从而形成历史研究、理 论研究、批评研究、艺术创作四大体系协同推进，理论与实践紧密结合的学科建设新 局面，培养研究生的艺术教育事业也由此进入到一个新阶段和新高度。自 2007 被国务院学位委员会批准为艺术硕士专业学位授予单位以来，美术学系和 设计学系的实践教学得到了长足发展，形成了包括中国画、油画、雕塑、书法、篆刻 艺术、陶艺设计、视觉传达设计创作以及文物鉴定与保护等专业方向的实践教学体系， 建立了多个创作研究工作室，相应的教学设施和条件也不断改进和完善。在全面展开 的实践教学中，我院艺术家的创作特色和专业优势得到了充分的展现和发挥。美术学系与设计学系的教育目标是培养素养和知识结构全面、具有创造性思维和 美术与设计研究、创作或教学实践能力的高级人才。目前导师队伍中不仅有中国艺术 研究院所属美术研究所、中国画院、中国油画院、中国雕塑院、中国书法院、中国篆 刻院、艺术创作中心等相关研究所、创作机构的知名学者和艺术家，还有聘请于中央 美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、中国国家画院等相关教学、科研与创 作机构的许多知名专家学者和艺术家。在先贤学术思想的引领下，在中国艺术研究院 的“三足鼎立”发展格局中，美术学系与设计学系积累了丰富的研究生培养经验，形 成了以科研带动教学、注重不同学科专业交流、强调理论与实践互动的教育理念与教 学模式。美术学系与设计学系通过必修和选修的常规课程开展日常教学，经常举办讲 座、研讨会、展览会等学术活动，实践教学方面还强调临摹与写生相结合，并充分发挥导师的专业优势和艺术特色，切实培养学生的学术研究和艺术创作能力，同时充分 尊重和鼓励学生发挥其自主性，施展其创造力和想象力。呈现在大家面前的这部应届毕业生作品集，包括了中国画、油画、雕塑、书法与篆刻、 陶艺设计、视觉传达等多个专业方向，是中国艺术研究院美术学与美术设计实践研究 方向博士研究生、艺术硕士研究生培养的成果体现，也是研究生院美术学系与设计学 系师生共同耕耘所取得的累累果实。作为研究生的毕业创作，这些作品集中展现了学 子们在中国艺术研究院这所艺术学府求学问道、磨砺深造的骄人之获。由这些透着朝气、 锐气和勇气的年轻学子的作品，我们可以感受到他们热爱生活、追求理想的真挚情怀， 感受到他们尊重传统、锐意进取的端正态度，感受到他们锤炼语言、建树风格的积极 诉求。治学习艺的沉潜，审时度势的锐敏，寄情抒怀的放达，作为学力功底养成的一 般要求，在他们的毕业创作上，表现为充满创造活力却不失法度修养的创作状态，以 及题材丰富、手法多样、形式斑斓、个性鲜明的作品面貌。作为我院研究生培养的可 喜成果，学生们所取得的这些显著成绩，得益于导师们充分发挥各自专业优势和艺术 特色的教学指导，得益于广大教职员工恪尽职守的工作投入。在此，谨向付出辛劳和 心血的全体导师和教职员工表示衷心的感谢！“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”愿学生们在今后的人生道路上继续保持 良好学风，为实现自己的艺术理想不懈追求，并将这种追求融入到实现中华民族伟大 复兴“中国梦”的光辉事业之中。中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长 吕品田参展艺术家作品