中国艺术研究院所

5月23日，中国艺术研究院莫言书院、田青书院、田黎明画室、杨飞云画室、何家英画室、赵建成画室和吴玉霞乐坊七个学术、艺术工作室的揭牌仪式在中国艺术研究院举行。中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任、中国国学研究与交流中心主任连辑，文化和旅游部非物质文化遗产司司长陈通，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心副主任王福州，院副院长牛根富、刘宏昌，文化和旅游部非物质文化遗产司办公室主任杨晓辉，中央音乐学院三弦演奏家谈龙建，空政文工团二胡演奏家邓建栋，中央民族乐团柳琴演奏家张鑫华、打击乐演奏家朱剑平、扬琴演奏家谌向阳、箜篌演奏家吴琳，北京光中文教馆执行长慧得法师，星云文化教育公益基金会秘书长张静之，三弦演奏家、哈尔滨音乐学院青年教师张馨元，中国歌剧舞剧院中阮演奏家王薇，中康文旅集团董事长康维海、广西宝盈投资董事长任江杰、一品尚书房创始人孙伊如、北京工笔重彩画会副会长兼秘书长金沙和中国艺术研究院各所负责人、中心主任，中国画院、中国油画院、文学艺术创作研究院等创作机构的专家、学者、艺术家以及各方媒体近百人出席了活动。揭牌仪式由中国艺术研究院常务副院长、研究生院院长吕品田主持。吕品田常务副院长首先介绍了七个工作室的定位：中国艺术研究院学术、艺术工作室是中国艺术研究院为杰出学者和艺术家搭建的高端学术和创作交流平台。这七位学者和艺术家均为中国艺术研究院的杰出人才：莫言先生是第一位获得诺贝尔文学奖殊荣的中国籍作家，创作成果丰硕；田青先生是著名音乐学家，著作等身，积极推动非物质文化遗产保护工作；田黎明先生在当代写意人物画、杨飞云先生在当代写实油画、何家英先生在工笔人物画、赵建成先生在写实人物画创作领域中，造诣精深，成就卓著，社会影响广泛；吴玉霞女士是当代著名琵琶演奏家，技艺精湛，蜚声中外。七位学者和艺术家为时代、民族，为当代中国文化的建设与繁荣做出了贡献。我院一直坚持“人才优先、以用为本”的原则，强调“尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造”，不断创新人才工作机制，完善人才队伍建设，构筑高端的国家级学术平台，在组建学科体系完备的人才梯队、加大人才培养使用力度、拓宽学术交流渠道等方面卓见成效，为人才发展营造了具有良好学术氛围的成长环境。本次揭牌的七个工作室也是继2012和2013年成立秋雨书院和范曾文苑之后，中国艺术研究院切实落实习近平总书记关于人才工作讲话精神的又一举措，进一步促进和创新了人才工作机制的建设与完善。 连辑院长和各工作室的学者、艺术家依次为中国艺术研究院七个学术、艺术工作室揭牌。莫言先生代表七个工作室的学者和艺术家上台致辞。他表示，在中国艺术研究院工作的十几年中，深深地感受到中国艺术研究院对人才和人才培养的重视。新成立的七个工作室，将激励学者和艺术家们在新的平台上为国家和人民努力创作，为中国艺术研究院的发展和建设作出更多的成绩。莫言表示，未来七个工作室的门应是相互连通对外敞开，任何一种艺术创作必须要向其他艺术门类学习，才能够在本专业的创作中有所突破和创新。中国艺术研究院专业设置丰富，是从事艺术创作的宝地。在全院上下的齐心协力中，中国艺术研究院必将前途无量、大放光芒。著名三弦演奏家谈龙建女士作为院外嘉宾致辞，她肯定了中国艺术研究院成立学术、艺术工作室的战略举措，赞扬吴玉霞乐坊的成立将对综合学院式教学、文艺团体的舞台艺术和学者式研究三方面构成有机整合，为民族音乐艺术提供新的人才培养模式。连辑院长在总结致辞中首先代表中国艺术研究院向七位学者和艺术家们表达了祝贺。随后，他着眼于人才发展大局，就中国艺术研究院的人才工作提出如下三点要求：第一，当今国家的发展已逐渐转向物质和精神并重。不同于物质生产的是，精神生产的每一次都是创新。因此，精神生产者的数量、质量变得更为关键，重视人才培养已成为全社会的共识。作为国家级的艺术研究、创作与教育机构，中国艺术研究院在人才建设领域须有超前意识、引领意识和更为先进的人才观，才能把国家级的团队打造成国家所期望的团队；第二，文化艺术事业的发展需要“专才”，更需要“通才”。所谓“通才”，既要有“气”和“道”的高度，又须具备“术”的手段。如此，才能在“术”的领域取得突破，攀上高峰。中国艺术研究院是为人才由“专才”走向“通才”而搭建的平台：在这里，各个艺术门类之间可以无障碍的沟通、学习、交流；第三，文化和艺术的发展，一定是“文”前“艺”后，即“文而优则艺”，“艺而优则文”。艺术创作的高峰并非产生于艺术高原之上，而是产生于文化高原之上。文化高原指的是综合修养，包括思想、观念、立场等多方因素。因此，只有具备了眼界、格局、审美、知识、阅历等条件，艺术上才可能获得突破到达顶峰。最后，连辑院长总结道，“中国艺术研究院将充分利用锻造通才的平台，吸引更多人才。今天揭牌成立的七个工作室只是第一批，今后还会陆续有人登上这个荣誉平台。此外，我们还将聘请终身研究员、二级研究员，通过一系列相互配合的组合措施，打造高端人才队伍。”毋庸置疑，中国艺术研究院学术、艺术工作室的成立将为中国艺术研究院杰出人才搭建高端平台，同时又可为学术研究、艺术创作创造优质环境。此举将会充分发挥中国艺术研究院杰出人才在文艺创作和研究领域的表率作用，积极引领当代艺术科研与创作发展方向，鼓励学者和艺术家勇攀理论和实践的高峰，创造出无愧于时代，无愧于历史的佳作。（光明融媒记者郭超）

12月12日，中国艺术研究院舞蹈研究所成立四十周年座谈会在京召开。中国艺术研究院副院长祝东力、文化和旅游部艺术司司长明文军、中国舞蹈家协会主席冯双白、中国舞蹈家协会分党组书记兼秘书长罗斌、北京舞蹈学院副院长许锐以及舞蹈研究所历任所长、离退休前辈、全体在职学者和优秀毕业生代表欢聚一堂，畅聊舞蹈研究所四十年来在舞蹈学专业建设中取得的成绩以及对未来的展望。中国艺术研究院舞蹈研究所成立于1980年，自1982年春开始招收硕士研究生，1997年秋开始招收博士研究生，是舞蹈学科在国内最早获得硕士学位授予权和博士学位授予权的学科点，迄今已为内地及港台地区的科研、教学与管理机构，培养了硕士213人，博士75人。吴晓邦、董锡玖、孙景琛、郭明达、王克芬、刘恩伯、隆荫培、徐尔充、资华筠等我国最权威的舞蹈学者在此从事舞蹈治学工作，他们以坚卓铿锵的学术情怀励精图治、守正创新，为培养一代一代的青年学者呕心沥血；四十载志求真理，欧建平、江东、刘青弋、王宁宁、茅慧、卿青、刘春、刘晓真等第二三代舞蹈学者在舞蹈研究所醇厚的学术土壤中建树丰硕，他们极目世界、承前启后、继往开来。四十载不忘初心，舞蹈研究所铸就了抱残守缺志求信史，深扎传统放眼国际，夕惕若厉自强不息的高远学术品格；四十载根深叶茂，舞蹈研究所始终坚持“以学术为本”，秉承前辈学者们皓首穷经的治学精神，铸就突出而鲜明的学科研究优势，在舞蹈史研究、舞蹈基础理论研究、外国舞蹈理论译著等各领域开疆拓土、成果卓著。 参加座谈会嘉宾合影（图片由主办方提供）责编：杨晓君

新华网北京12月15日电（袁思陶 刘兰芳）2019年12月15日，由中国国家博物馆、中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览及系列论坛旨在全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果。中国国家博物馆馆长王春法致辞王春法在开幕致辞中表示，本次展览是该院教学成果的一次集中展示，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。同时，作为中国国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践，该展览充分展现了中国文艺的时代变迁和时代张力，将鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，创作出更多无愧于时代和人民的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇致辞韩子勇在讲话中回顾和总结了该院的发展历程、学术传统和教育科研成果，阐释了该院科研与教学相长、理论与实践互动的治学方法和教育理念。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里致辞徐里表示，中国艺术研究院百花齐放、硕果累累，是我国的一座文艺高地。本次展览充分展现了该院学者和艺术家的科研、创作和教学水平，他们锐意进取，勇于担当，为实现中华民族伟大复兴的中国梦砥砺奋进。中国艺术研究院油画院院长杨飞云致辞作为导师代表，杨飞云在发言中表示，身为教师，他切实感受到中国艺术研究院对艺术教育的高度重视与充分投入，这里学科建制齐全、师资力量雄厚，各个专业既能完备发展又能互启互鉴。此次展览，是我院以各学科的教育科研成果向社会的回馈，展现了师生们的学术志向和使命担当。展览现场据了解，此次展览在中国国家博物馆南6号、7号、8号、9号4个展厅举办，共计展出各类展品千余件。其中，6号厅为“教育发展史”展厅，设置有“不忘初心”“历史沿革”“事业格局”“立德树人”“新时代 新气象”“展望”共6个内容单元，通过图、文、影、音相结合的综合展出形式，展示了该院艺术教育事业近70年来薪火相传、锐意进取的发展历程，回顾了该院老一辈专家学者扎根科研、锲而不舍的光辉业绩，阐释了该院艺术教育所秉持的治学理念、所依托的整体格局、所具备的资源优势。展览现场7号厅为“教育科研成果”展厅，同样采取综合展出的形式，结合百余件典藏实物和珍贵手稿的陈列，详细介绍了该院艺术学、美术学、戏剧戏曲学、音乐学、舞蹈学、影视学、设计学、中国语言文学共8个学科专业系的发展历程。展示内容涵盖各学科专业系的学术传统、学科结构、师资力量、科研成果、教学成果、重要活动等方面。该厅的展陈空间以“花”为意象进行布设，既与“百花齐放”的大好局面相呼应，又象征了各学科专业系间既各具特色、各显风采又凝神聚力、同气连枝的紧密关系。展览现场8号、9号厅分别为“教师创作成果展”“毕业生优秀作品展”，集中展示了该院在创作教学方面所取得的成绩，展现了该院在艺术创作领域的深厚底蕴和昂扬风貌，也体现出师生们的凝聚力和创造力。两个展厅共展出由该院教师以及优秀学生代表所创作的国画、书法、篆刻、油画、雕塑、版画、摄影、文物保护与修复、工艺美术及设计作品两百余件。展览现场据悉，本次展览将持续到2020年1月5日。系列活动还包括由中国艺术研究院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”和“艺苑国风 国乐经典”音乐会，以及编选出版《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》等重要板块。

中国艺术研究院直属文化和旅游部，是我国唯一一所集艺术科研、艺术教育、艺术创作、非物质文化遗产保护、文化艺术智库为一体的国家级综合性学术机构。依托“五位一体”的发展格局，中国艺术研究院现拥有15个科研和智库机构、7个艺术创作机构、14个期刊出版机构，及研究生院、艺术与文献馆、中国工艺美术馆等机构，承担和完成的国家级、部级、院级重点科研项目近万项。回望历史，中国艺术研究院是在20世纪50年代成立的中国戏曲研究院、中国绘画研究所、民族音乐研究所的基础上发展起来的。1951年中国戏曲研究院成立，毛泽东同志题词“百花齐放，推陈出新”并题写院名。1953年中国绘画研究机构（后更名为民族美术研究所）筹建，1954年民族音乐研究所成立。由此形成“一院两所”并于20世纪70年代划归文化部艺术研究机构，于1978年更名为“文化部文学艺术研究院”，于1980年经国务院批准定名为中国艺术研究院。近70年栉风沐雨、春华秋实，中国艺术研究院始终以建设社会主义文化强国为奋斗目标，以立德树人、培根铸魂为根本任务，以坚持中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量为己任辛勤耕耘。自成立以来，中国艺术研究院汇集了梅兰芳、程砚秋、张庚、郭汉城、黄宾虹、王朝闻、蔡若虹、杨荫浏、缪天瑞、黄翔鹏、葛一虹、李少白、郑雪来、吴晓邦、侯宝林、周汝昌、冯其庸、李希凡、陆梅林等众多享誉国内外的学者和艺术家，他们以繁荣中国文化艺术事业为己任，勇担使命，艰苦奋斗，撰写、编纂、出版了一大批奠基性的学术成果，为新中国艺术学学科建设奠定了重要基础。中国艺术研究院教育成果展开幕式嘉宾合影在学术先贤们的引领下，中国艺术研究院几代学人励精图治、薪火相传，艺术教育事业蓬勃发展、桃李芬芳。从20世纪50年代开设第一批研究班，到1979年第一届研究生入学，再到今日形成结构完善、体系完备、资源丰沛、特色鲜明的艺术教育格局，中国艺术研究院始终处于我国艺术教育事业最前沿，为国家源源不断地培养着各艺术门类研究、创作、教学、管理的高端人才。中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学四个一级学科的博士、硕士学位授予权，中国语言文学、设计学两个一级学科的硕士学位授予权，年招收硕士、博士研究生300多名，在校生近千名，共培养博士、硕士研究生8000多名。同时，中国艺术研究院是人社部批准建立艺术学博士后科研流动站的单位，是教育部授权的港澳台招生单位，是教育部、文化部批准的海外留学生招生单位，也是国务院学位委员会办公室批准的在职人员以同等学力申请硕士学位的单位和艺术硕士专业学位授予单位。可以说，中国艺术研究院是我国学科建制最齐全的艺术类研究生教育机构，其教育发展历程更是我国艺术类研究生教育萌芽、确立、成长和繁盛全过程的缩影。秉持遵循艺术规律、恪守学术品格的优良传统，凭借科学的教学管理方法和优越的人才培养机制，依托雄厚的师资力量和丰沛的学术资源，中国艺术研究院取得了丰硕的教育科研成果，积累了丰富的教育管理经验，并形成了特色鲜明的教育理念，即以科研带动教学，注重不同学科之间的学术互动，注重理论联系实践，尊重学生的创造力和想象力，着重培养学生的学术能力和创新能力。藉此理念，《中国戏曲通史》《中国戏曲通论》《中国古代音乐史稿》《中国美术史》《中国话剧通史》《中国舞蹈发展史》《中国电影发展史》《中国建筑艺术史》《中华艺术通史》等奠基性史论著作所蕴含、所彰显的中国特色、中国风格、中国气派，皆得以充分地融入到各学科的教育实践中，从而成为中国艺术研究院艺术教育的基本特征。中国艺术研究院教育成果展展览现场在习近平新时代中国特色社会主义思想的引领下，中国艺术研究院将一如既往地投身于实现中华民族伟大复兴的宏伟事业，坚定不移地落实培根铸魂的根本任务，全力建构充分体现中国特色、中国风格、中国气派的艺术学学科体系、学术体系、话语体系，努力为繁荣发展社会主义文艺筑牢学术根基；坚定不移地践行立德树人的重要使命，全力培养社会主义建设者和接班人，深化发展科研与教学相长，理论与实践互动的教育理念和办学特色，不断提高教学管理水平，不断完善人才培养机制，努力为建设社会主义文化强国输送更多的优秀人才。潮起海天阔，扬帆正当时！中国艺术研究院将全力以赴地发挥国家级综合性学术机构的优势，努力开创不断出精品、出人才的生动局面，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗！为全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果，弘扬优良传统，展现卓越成就，彰显时代风采，展望大好前景，激发艺术教育工作者在新时代创造新成绩，我院举办了“中国艺术研究院教育成果展”系列活动。此系列活动主要包括由我院与中国国家博物馆共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”，由我院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”，编选出版的《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》，以及举办的“艺苑国风国乐经典”音乐会等重要板块。系列活动开幕式于2019年12月15日下午15：00在中国国家博物馆西大厅举行。“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆6号、7号、8号、9号4个展厅展出，展期为2019年12月15日至2020年1月5日。欢迎观展。原文转自：雅昌艺术网

展览开幕式现场（摄影/余冠辰）2019年12月15日，由中国国家博物馆和中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果，有历史照片、著作、收藏设备、乐器、师生创作的书法和绘画等1000余件展品，其中包括郭沫若、王朝闻、曹禺、田汉、聂耳等老一辈文艺家的珍贵手稿和日记，以及黄宾虹、蒋采苹、范曾等艺术名家所绘的《山水册》《鄂尔多斯迎宾》《神奇的东方》等美术作品，更有50年代杨荫浏录制《二泉映月》所用钢丝录音机和录音带、政务院1951年赠送中国戏曲研究院的“推陈出新”奖杯等珍贵历史文物。它们既展示了中国艺术研究院的教学成果，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。中国艺术研究院是集艺术科研、教育、创作、非物质文化遗产保护、文化艺术智库于一体的国家级综合性学术机构。建院以来,为国家培养了大量不同门类的艺术研究创作高端人才，许多人已经成长为各大院校、博物馆、美术馆等机构的著名学者和学科带头人, 为推动我国文艺事业繁荣发展作出了积极贡献。出席开幕式的嘉宾有中国国家博物馆馆长王春法，原文化部党组副书记、原副部长赵少华，原文化部副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章，中国艺术研究院原院长、中国非物质文化遗产保护中心原主任连辑，中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里，中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长冯双白，中国艺术研究院副院长谭平，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王福州，中国艺术研究院副院长周泓洋，中国艺术研究院副院长刘宏昌，中国艺术研究院党委副书记、纪委书记、研究生院院长李树峰，中国艺术研究院副院长盛永波，中国艺术研究院副院长祝东力，中国国家博物馆副馆长刘万鸣，电影频道节目中心副主任陆弘石，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国艺术研究院油画院院长杨飞云等各界领导、嘉宾，还有对研究生院教学做出贡献的、德高望重的学者、艺术家代表以及各学科导师和各专业系的在校学生、毕业生代表出席了展览开幕式。中国艺术研究院常务副院长兼中国工艺美术馆党委书记喻剑南主持开幕式,王春法、韩子勇、徐里先后致辞，杨飞云作为导师代表发言。开幕式后，第十一届全国政协副主席、中国文联名誉主席孙家正莅临并认真细致地参观了展览。他肯定了此次展览的意义、价值和中国艺术研究院在艺术科研、艺术创作、艺术教育等方面取得的成就，并预祝本次展览及系列活动取得圆满成功。此次展览是国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践。通过本次展览，旨在让更多观众充分感受中国文艺的时代变迁，领略新时代中国文艺的时代张力，鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作理念，创作出更多更好的服务于国家、服务于社会、服务于人民，无愧于时代的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。展览在中国国家博物馆南6、7、8、9四个展厅向公众免费开放，将展至2020年1月5日。（本文配图部分转载自网络）【展览信息】展览中国艺术研究院教育成果展展期2019/12/15 - 2020/1/5地点中国国家博物馆 南6/7/8/9展厅（更多展览详情以国博官网为准）（图文版权所有，转载请注明出处）

李振 任职中国艺术研究院美术研究所，清华美院博士后（合作画家刘巨德）中国艺术研究院博士（师承田黎明）中央美院硕士研究生，本科（师承田黎明）田黎明教授最得意的弟子 没有之一

为庆祝中国共产党成立100周年，深入学习贯彻党的十九届五中全会精神，讴歌建党百年辉煌历程，展现我院美术学博士生导师在党领导下的美术创作成果，发挥文艺引领作用，特举办中国艺术研究院研究生院美术学博士生导师美术展，向中国共产党成立100周年献礼。主办单位：中国艺术研究院研究生院承办单位：中国艺术研究院研究生院教务部美术学系展览时间及地点：2021年3月24日—4月24日，研究生院一楼美术馆参展画家名单(按年龄排序)一、国画韩子勇、张立辰、姜宝林、赵建成、苏百钧、许钦松、范扬、田黎明、蒋威、薛亮、何家英、陈孟昕、江宏伟、周京新、陈平、许俊、徐里、牛克诚、何加林、潘缨、卢禹舜、林若熹、唐建、刘万鸣、张见二、油画杨飞云、龙力游、朱春林、韩洪伟、郑光旭、徐青峰三、版画谭平四、雕塑吴为山、郅敏五、书法李一、陆明君、陈忠康、陈海良、杨涛六、篆刻骆芃芃一、国画韩子勇中国艺术研究院院长、党委书记，研究员、博士生导师；中央文史馆特约研究员；中央美术学院理事会副理事长；国家艺术基金专家委员会委员；文化和旅遊部“十四五规划专家委员会委员；清华大学文化经济研究院学术顾问委员会委员。出版文学评论、文艺研究、文化随笔等20余种。《西部：偏远省份的文学写作》一书获第二届鲁迅文学奖。出品、策划、创作的多部舞台剧及影视作品获文华奖、五个一工程、国家舞台艺术精品工程、飞天奖等奖项。《有所思》34cmX130cm 纸本水墨 2020年张立辰1939年生于江苏沛县。1965年毕业于浙江美术学院中国画专业，从学于潘天寿、诸乐三、陆抑非、陆维钊等名师。现任中央美术学院教授，中国艺术研究院博士生导师，中央文史研究馆馆员、书画院艺术委员，复旦大学艺术哲学研究中心研究员，中国国家画院院务委员等职。曾任中央美院中国画系主任，院学术委员会常委，中国画学科主任，博士生导师；中国美院荣誉教授，博士生导师；全国政协委员；中国美协理事。《秋浦夕照》300x143.5cm 纸本设色 2020年姜宝林1942年生，先后毕业于浙江美院和中央美院，是李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长。作品荣获“1992年第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大公政府奖；1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼国际艺术基金会艺术创作一等奖；英国剑桥大学徐志摩诗歌艺术节终身成就奖及第九届全国美展银奖。《201932号》68x136cm 纸本设色 2019年赵建成1949年生，现任中国艺术研究院艺术委员会委员、中国艺术研究院中国画院艺术委员会主任、博士生导师、中国国家画院研究员、原中国美术家协会中国画艺委会委员、现任中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员、中国画学会理事、中国文化发展促进会理事、北京市文史馆馆员、美国美术设计学院名誉院长、法国鲁拉德骑士团艺术委员会委员、文化部高级职称评委、国家一级美术师、享受国务院政府特殊津贴专家。《黄宾虹》 180cmX60cm 纸本设色 2012年苏百钧1951年生，中央美术学院教授、中国艺术研究院博士生导师。兼任四川美术学院、上海美术学院客座教授、中国工笔画学会艺术顾问。全国美展评审委员。作品《凤凰花木图》悬挂于人民大会堂金色大厅、《和平颂》悬挂于人民大会堂常委会议室。2018年在北京鸟巢被授予法国皇家骑士勋章。出版个人专集四十六种，其中《当代名家艺术观——苏百钧创作篇》被教育部批准为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。《南海休渔期》217×147cm 绢本设色 2013年许钦松1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，二级教授，国务院特殊津贴专家，第十一、十二届全国政协委员。历任中国美术家协会副主席，广东省文学艺术界联合会主席，广东省美术家协会主席，广东画院院长。现任中国美术家协会顾问，中国艺术研究院研究员、博士生导师，广东省美术家协会名誉主席。曾担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问，“其命惟新——广东美术百年大展”总策划。《山雨欲来》 69×136cm 纸本水墨 2018年范扬1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长，中国国家画院博士后导师，中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师。文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。《文殊禅院千佛塔》65x44cm 纸本设色 2020年田黎明1955年5月生于北京，1991年硕士毕业于中央美术学院中国画系。2010年调入中国国家画院任副院长，2011年调入中国艺术研究院。现任中国艺术研究院国画院院长，中国美术家协会中国画艺委会主任。2013年获第二届“中华艺文奖”，2017年获“凤凰艺术奖”。田黎明以“和”的审美理想融合中国传统儒、道、释，构成了其作品追寻平淡天真的审美理念。《山上阳光》260 × 130 cm 纸本水墨 2018年蒋威内蒙古包头人。1979年研修于中央工艺美术学院，1989年毕业于中央民族大学美术系中国画专业。现任故宫博物院中国画法研究所所长、故宫博物院研究馆员、故宫博物院学术委员会委员、故宫博物院博士后科研工作站导师，中国艺术研究院中国画院特聘研究员、博士研究生导师，中国社会科学院兼职教授，中国美术家协会第八届理事，中国画学会创会理事，中国工艺美术学会会员，全国艺术科学专家库专家。作品多次参加中宣部、文化部、中国文联、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院主办的国内外大型美术展览。多次赴美国、法国、英国、日本等国家以及港澳台地区的艺术展览并获奖，多幅作品被国内外美术馆、博物馆及中外友人收藏。《云起山秀九峰多娇》137x68cm 纸本设色 2014年薛亮1956年出生于江苏靖江。1982年毕业于南京艺术学院。历任江苏省国画院副院长，傅抱石纪念馆馆长。现为江苏省书画院院长，中国艺术研究院研究员、中国艺术研究院研究生院博士生导师，南京大学、南京师范大学特聘教授。全国政协委员，民盟中央文化委员会副主任，民盟中央美术院副院长。江苏省美术家协会副主席，江苏省少儿基金会副理事长，江苏省艺术类高级职称专业评审委员会学科组长。国家一级美术师，享受国务院专家特殊津贴。2013年，获得由江苏省委省政府颁发的首届“紫金文化奖章”；2014年，获“江苏省艺术成就奖”。作品多次参加国家级、省级展览，曾获国家级金奖一次，国家级银奖三次，省级银奖三次，省级铜奖一次，省级学术成就奖四次。多次在国内外举办个人画展。近十件巨幅作品被国内各大美术馆、博物院、中南海、毛主席纪念堂等政府机构张挂收藏。《碧色家园》46x69 cm 纸本设色 2006年何家英1957年生，现任中央文史馆馆员，中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《杨开慧》等。《秦征先生像 》 59x44cm 纸本设色 2020年陈孟昕中国工笔画学会会长，中国美术家协会理事及中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，现代工笔画院副院长等。现为中国艺术研究院二级教授、博士生导师，是中国国家画院特聘研究员、荣宝斋特聘画家，为多所中、外大学硕、博导师。作品参加第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展及近百次国家级展览并获银、铜奖项，承接并完成四项国家重大美术题材创作项目。获中宣部等授予的“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，享受政府专家津贴和国务院特殊专家津贴。《退休老人》135x66cm 纸质工笔 2021年 江宏伟1957年生，江苏无锡人，1977年毕业于南京艺术学院美术系，并留校任教，专攻花鸟画，曾任南京艺术学院教授。现为中国艺术研究院中国画院研究员，博士生导师，中央美院兼职教授。《蜀葵珍禽》66x34cm 纸本设色 2021年周京新中国美术家协会副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席，江苏省国画院名誉院长、艺委会主任，南京艺术学院教授，硕士生、博士生导师，中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师，中国国家画院特聘研究员，江苏省政府参事，享受国务院特殊津贴。中国画作品《水浒组画》获第六届全国美展银奖；《扬州八怪》获第七届全国美展银奖；《西游记组画》获第八届全国美展优秀作品；《战洪图》获第九届全国美展优秀作品奖；《羽琳琅》获第十届全国美展铜奖。《天使》138X68cm 纸本设色 2020年陈平1960年生，1984年毕业于中央美术学院中国画系。二级教授，硕士生、博士生导师。中国艺术研究院博士生导师，中国国家画院特聘画家，中共中央宣传部“四个一批”人才，享受国务院特殊津贴。中国美术家协会会员。《南雁荡山写生》40X55cm 纸本设色 2019年许俊1960年生，北京人。中国艺术研究院教授、博士生导师，中国美术家协会中国重彩画研究会副会长，中国画学会副会长，中央文史研究馆书画院研究员，中华诗词学会会员。《静听流水几重音》136X68cm 纸本设色 2020年 徐里1961年生，全国政协委员、中国美术家协会分党组书记、常务副主席。中国美术家协会艺术委员会主任、全国美展总评委、中国书法家协会会员。中央宣传部、中国文联、财政部、文化和旅游部主办的“庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”组委会执行主任，国家重大题材美术创作艺术委员会主任。中国艺术研究院博士研究生导师。《无题》68x46cm 纸本水墨 2021年牛克诚1961年生于辽宁抚顺，1983年毕业于北京大学历史系，1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系。现为中国艺术研究院美术研究所所长、美术系主任、《美术观察》主编、院学术委员会副主任，全国政协提案委员会委员，国务院学位委员会美术学科组委员，新世纪“百千万人才工程”国家级人选，中宣部“文化名家暨四个一批人才”，国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会副主任。《芥子园生长》 136x68cm 纸本重彩 2020年何加林1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。先后获学士、硕士、博士学位。曾任中国美术学院中国画系副主任、中国国家画院创研部主任。现为中国国家画院美术馆馆长，博士、硕士研究生导师，国家二级教授。系中国文艺志愿者协会副主席，中国美术家协会理事，中国美术家协会艺委会委员，文化部高级职称评审委员会副主任，中国艺术研究院特聘研究员，获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号，入选中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才工程，享受国务院政府特殊津贴。《黑竹沟》 138X68cm 纸本水墨 2019年潘缨1962年生，满族。现任中国艺术研究院国画院画家，国家一级美术师，博士生导师，中国美协会员，中国少数民族美术艺委会委员，中国工笔画学会常务理事，中国重彩画研究会常务理事，北京女美术家联谊会会长，北京工笔重彩画会副会长。《幸福西藏》190x375cm 纸本设色 2019年卢禹舜中国国家画院院长、院务委员，中国艺术研究院博士生导师，哈尔滨师范大学副校长、教授，全国政协委员，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，中国画学会副会长，第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”，“四个一批”人才，国家有突出贡献的优秀专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴的专家。《覆天載地，天地大美，惟像無形，四方八極，六合九州》 2400x2035cm 纸本重彩 2014年林若熹1963年生，1988年广州美术学院毕业后留校任教；2002年暨南大学毕业获文艺学博士。现为中国艺术研究院艺术委员会委员、中国画院教授、博士生导师。2008年创立“广东省林若熹艺术基金会”。出版有论著《解读传统》《中国画线意志》、诗集《蜘蛛之吻》及多部画册。《时代》215X550㎝ 纸本设色 2020唐建1965年生，文艺学博士，中国艺术研究院二级教授 、花鸟画创作研究方向博导、国画院画家，中国美术家协会会员。中国书法家协会会员。《如雪》 97x180cm 纸本水墨 2020年刘万鸣1968年生于河北，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院研究生院。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国画院常务副院长。现任全国政协委员、中国国家博物馆副馆长、中国国家博物馆学术委员会委员、中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会理事、中国画学会理事、中国艺术研究院国画院副院长、中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院研究员、西安美术学院博士生导师、天津美术学院研究生导师、广州美术学院特聘教授、上海大学美术学院客座教授、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员、文化和旅游部高级职称评委、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会顾问、2012年获中国青年艺术家提名奖、2014年入选国家百千万人才工程被国家授予“有突出贡献中青年专家”荣誉称号、享受国务院政府特殊津贴专家、中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才、中组部国家高层次人才特殊支持计划领军人才“万人计划”。作品入选第九、十、十一、十二届全国美展、全国画院展、青年美展等国内外学术大展曾获金、银、铜等奖项。出版个人专著二十余部。曾在中国国家博物馆、中国美术馆等国家级展馆举办个展数次，作品被中国美术馆、中国艺术研究院等国家级单位多次收藏，中央电视台等以专题的方式都对其艺术成就有过详细的报道。《秋月景明》370x185cm 纸本水墨 2020年 张见1972年出生于上海。1995年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获学士学位。1999年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位。2008年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。曾任上海大学美术学院国画系副主任，中国艺术研究院中国画院副院长。现任中国艺术研究院工笔画院院长，中国工笔画学会副会长，国家一级美术师，博士研究生导师。《叠no.6》89.5X114.5cm 绢本设色 2020年二、油画杨飞云1954年生，现为中国艺术研究院中国油画院院长、博士生导师，中国美术家协会理事、油画艺委会主任，中国油画学会副主席，中央美术学院客座教授，意大利佛罗伦萨造型艺术研究院通讯院士，俄罗斯列宾美术学院客座教授。第十一届、第十二届、第十三届全国人大代表。《北方姑娘》80x70cm 布面油画 1987年龙力游1958年生，湖南湘潭。1984年，本科毕业于中央美术学院油画系，获学士学位；1987年，研究生毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位；现为中国艺术研究院油画院国家一级美术师，博士生导师。“中国写实画派”成员，作品被中国美术馆和国内外私人收藏。《爱子情深》100 x80cm 布面油画 2020年 朱春林1968年生于安徽桐城，1988年毕业于安徽黄梅戏学校舞美专业，1992年毕业于中央美术学院油画系。现为中国艺术研究院油画院副院长、博士生导师、一级美术师。《五夫里潭溪》60x70cm 布面油画 2017年韩洪伟1970年生于吉林省长春市，1996年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位；2001年毕业于中央美术学院壁画系同等学历研究生班；2009年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。中国艺术研究院油画院专职画家，国家一级美术师，硕士生导师,博士生导师。《通向远方的路》200x100cm 布面油画 2015郑光旭郑光旭，1970年12月出生于吉林省辉南县。中国艺术研究院研究生院教务部主任、博士生导师、国家一级美术师，中国美术家协会会员，俄罗斯美术家协会会员，中国欧美同学会会员，中国国家艺术基金获得者，俄罗斯美术家协会金质奖章获得者，俄罗斯艺术创作协会金质奖章获得者，俄罗斯艺术科学院荣誉院士。《雪乡晨曦》 60x80cm 布面油画 2021年徐青峰1972年生，中国艺术研究院中国油画院副院长、博士研究生导师，中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会副主任兼秘书长，中国写实画派成员。《抬头见喜》135x180cm 布面油画 2021年三、版画谭平1960年生，艺术家，教育家。原中国艺术研究院副院长、教授、博士生导师。1984年毕业于中央美院，20世纪80年代末留学德国，获硕士学位和Meisterschule 学位，英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院副院长、设计学院院长，被誉为中国抽象艺术的领军人物、当代中国艺术设计学科的拓荒者、中国实验艺术学科发展的推动者。《无题》105X82cm 套色木版画 2007年 四、雕塑吴为山1962年生，全国政协常委，中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席，中国艺术研究院雕塑院院长，2018年当选为法兰西艺术院通讯院士。吴为山首创中国现代写意雕塑之风，提出“写意雕塑”理论和“中国雕塑八大风格论”。代表作有《马克思》《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆大型组雕》《老子》《孔子》《问道》《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》《睡童》等。《弘一法师》184x80x50cm 青铜 2012年郅敏1975年生，中国艺术研究院雕塑院常务副院长（主持工作）、一级美术师、博士研究生导师。中国艺术研究院创作委员会委员、院教学指导委员会委员。中国文化产业促进会雕塑艺术委员会常务副会长。中国美术家协会陶瓷艺术委员会副秘书长、委员，全国城市雕塑建设指导委员会艺委会副秘书长、委员，中国城市雕塑家协会理事。北京美术家协会理事、雕塑艺委会委员。联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）成员。湖北美术学院特聘教授、硕士研究生导师。 《双生 龙马》 82x70x50cm 陶瓷 2013年五、书法李一1957年生，山东曲阜人，博士。先后任中国艺术研究院研究员、博士生导师、美术观察杂志主编、美术研究所副所长，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事。《李一近作绝句二首》68x45cm 纸本 2021年陆明君1962年生，历史学博士，中国艺术研究院美术研究所研究员、书法研究室主任、博士生导师，中国书法家协会理事、学术委员会委员，中国美术家协会会员，西泠印社社员，国家艺术基金评审委员。《倪云林画竹赠志学诗》138cmx 69cm 纸本 2020年陈忠康1968年生，2008年毕业于中央美术学院，获博士学位，现工作于中国艺术研究院中国书法院，博、硕士研究生导师。任中国书法家协会会员、中国书协行书委员会委员。《柳永词望海潮》 95x800cm 纸本 2021年陈海良1968年生，2009年毕业于中国艺术研究院研究生院，获博士学位。现任中国艺术研究院中国书法院创作部主任，博士生导师，国家一级美术师，国家艺术家金评审委员，中国书协理事，中国书协草书委员会委员。《唐诗二首》167x25cm 纸本 2021年杨涛安徽宣城人。学士、硕士、博士分别毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院，从事书法、篆刻创作和研究。现供职于文化与旅游部中国艺术研究院，为书法院副院长；中国艺术研究院艺委会委员；一级美术师、教授、博士生导师；国家艺术基金评委；中国博士后科学基金评审专家；中国美术馆展览资格评审委员会委员；全国青联第十、十一届委员；西泠印社社员；俄罗斯国立交通大学、中央美术学院客座教授。《白日黄河联》 138×36㎝x2 纸本 2021年六、篆刻骆芃芃1958年生，中国艺术研究院篆刻院院长、中国艺术研究院创作（学位）委员会委员，国家一级美术师，博士研究生导师。中国共产党第十八次全国代表大会代表，中国人民政治协商会议第十三届全国委员会委员。中国书法家协会理事、女书法家委员会副主任，西泠印社理事。曾荣获“全国先进工作者”“文化部优秀专家”“文化部非物质文化遗产保护工作先进个人”等称号。“庆祝中华人民共和国成立七十周年纪念章”获得者。篆刻作品：《团圆》篆刻作品：《白衣天使》

设计是一种生产方式还是一种艺术创造？在中国，设计是舶来品还是自古有之？设计教育的发展趋势是什么？近日，由中国艺术研究院美术研究所主办的“中国设计理论发展百年”学术研讨会在北京举行，来自清华大学美院、中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院等院校的16位从事设计史论研究的学者出席会议，围绕“中国工艺史与中国设计史的区别”“设计中的传统与现代问题”“现代设计与中国产业体制”“本土设计与国际设计”等议题展开讨论。中国自清末洋务运动开始学习西方，开始了长达百年的“设计现代性”历程，每个时期的指导思想形成了不同的设计方向。设计史是“生活艺术史”。中国经济的强劲发展，催生了优秀设计的产生，也呼唤设计理论的研究与推进。与会学者在交流碰撞中，为中国现代设计更好发展建言献策。会议最后，由中国艺术研究院美术研究所与山东美术出版社联合举行了中国艺术研究院美术研究所现代设计研究室主任曹小鸥的新作《中国现代设计思想――生活、启蒙、变迁》首发式。近年来，中国艺术研究院从艺术科研、艺术创作、艺术教育、“非遗”保护和文化智库的定位出发，积极组织文化艺术各领域的学术研讨会，使与会学者能在严谨而活跃的学术讨论氛围下，就专业问题进行思想交锋，以期从理论角度指导实践，助推社会主义新时代的理论成果在文化艺术领域落地。（郑娜）

锤炼人格 磨洗心性 专心为学在中国艺术研究院研究生院开学典礼上的讲话韩子勇各位老师，各位同学：大家上午好！我讲四个词与大家共勉。第一个词是“祝贺”。今天中国艺术研究院研究生院的开学典礼适逢教师节。首先向各位老师表达节日的祝贺！刚才听主持人介绍各位老师，听到很多业内熠熠生辉的名字，很欣慰，中国艺术研究院研究生院的师资阵容还是很强的。“师者，传道授业解惑也”。中华文明有一个突出特点，就是尊师重教。古人讲“天、地、君、亲、师”。实际是讲人的重要的五种关系。天是道，是天理。“天行健，君子以自强不息。”道在中国人心目中一直占有很重的分量。在今天这个道，是远大的共产主义理想，是我们仰望星空、期盼未来所唤醒的内心的道德律令。第二位是“地”，“地势坤”。厚德载物，化育万物，生长万物。我理解在今天是让我们处理好与国家、民族、社会的关系。做人做事要接地气、脚踏实地，以积极上向的入世态度，“有信仰、有情怀、有担当”，是自觉融入能够化育万物、朝气蓬勃的新时代有中国特色的社会主义现代化事业之中。第三位是“君”，我理解在今天就是要转化为爱党、爱国、爱人民的情感，提升凝聚力和向心力。第四位是“亲”，亲是从自然的血缘关系当中，抽象出来的一种自然伦理，是人类非常朴素的情感，并由此推及到“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”。第五位就是“师”。师是你人生道路中非常重要的启蒙者、引路人。这样一个“天、地、君、亲、师”的顺序，中国独有，给教师很高的地位。中华文明儒释道三位一体，当然以儒家为主干，这个主干就是一群以孔子为开端的传道授业解惑、诲人不倦、连绵延续、蔚为壮观的“教师队伍”。我们党一贯重视教育。毛主席第一份工作也是在北大图书馆当管理员，他最早的人生理想是当乡村教员。我们党在非常困难的革命战争年代一直抽出精力和财力去办教育，无论是在中央苏区还是在延安，都是如此。习近平总书记前一段时间给中央美院八位老教授的回信，也是对教师们立德树人、崇德尚艺的殷切嘱托与肯定，所思所盼跃然纸上。我们每个人在成长的过程当中，回忆往事总会有几个老师的形象浮现出来。他在你人生的转折点，给过指导、引领、鼓励。老师不仅仅是一个职业，更是青年成长的领航员。从石器时代到现在有上万年，每个人个体寿命有限，但文明可以独立于个体而存在和发展，上万年的文明之所以能够积累传递，开枝散叶而万古长青，老师在其中功莫大焉。 第二个词是“欢迎”。欢迎中国艺术研究院研究生院的各位新生。各位入院新生从今天起就是中国艺术研究院研究生院的一员了，祝贺大家加入这个大家庭，开启新阶段的研学之路。我羡慕大家能够读硕士、博士、博士后。我本人也就是本科毕业，羡慕今天大家有这么多深造的机会。从小学、初中、高中、大学一步步往上走，都是处在一个连续上升的教育阶段，到了硕士生、博士生应该是教育阶段的最高层级了。到了这个层级，我想到一个景象，就是雏鹰振翅、试飞和翱翔。你看雄鹰总是把自己的巢建在悬崖绝壁上，或者是巨木的树梢。雏鹰一开始很弱小，皱巴巴的、羽毛杂乱稀拉，根本没有雄鹰的那种感觉。但是一点点儿长大后，翅膀越来越硬。它可以感到气流变化和天空的召唤，它想飞、急不可耐。这个阶段最危险，飞起来它就是雄鹰，老百姓说的老鹰。飞不起来，它就连一只鸡都不如，摔死在石头上。硕士生、博士生阶段，就是雏鹰开始展翅、试飞的阶段。各位博士生、硕士生就是欲飞的雏鹰，中国艺术研究院就像那颗巨木，就是耸立云端的悬崖峭壁，这个高度给大家提供一个绝佳的巢穴、提供起飞的势能，而老师就是带着雏鹰展翅的雄鹰。这个阶段的特点是教学相长、相互探讨、学会方法，是放大镜和显微镜并用，是进入专业领域内部、深处、细枝末节，是养成独立思考的能力和习惯，写出一部很好的硕士生论文和博士生论文。我带过几十个硕士生、博士生，老师们指导好学生，要使学生有所创新，有所斩获，而不是重复，不是“寻章摘句老雕虫”。我带的第一个博士生现在也是教授了，当初我要求她写的博士论文，应该是一本压箱底的书，一本后来的研究者绕不过去的书。第一本书质量如何，决定你之后学术事业的发展。所以我给她选了一个没人耕耘过的领域，就是研究绿洲文明中的“巴扎”，“巴扎文化空间的分析与研究”。“巴扎”是沙漠绿洲世俗生活的表征，有多元多样的功能。她说老师前面没有人写过这类书 ，也无像样的研究文章，感到很畏难。我说这就对了，抄无可抄，只能细读生活之书，一个绿洲、一个绿洲，一个巴扎、一个巴扎地去做田野考察。结果她就去田野考察，最后出了一本书，完成博士论文，最后评上省级优秀博士论文。更重要的是，开启了巴扎文化研究这个方向，给后来的研究者铺上第一块路石。希望在座的学生有学术抱负、担当和勇气，闯入那些布满荆棘、艰难困苦、少有触及的研究领域。要有这个雄心壮志，做学问没有这个雄心壮志你就不是雄鹰，飞不起来，你就不是雏鹰，你就是蓬间雀了。所以一方面欢迎大家，另一方面希望大家有雄心壮志，用足三年时光，使自己的修为大增，功力大增，眼界、视野、心胸都能够得到提升。 第三个词是“方向”。大家记住，所有真正的学问都不是象牙塔里的学问。在今天，更是如此。我们一定要和时代紧密结合起来，投身时代洪流中。习近平总书记讲我们从来没有像今天这样离中华民族伟大复兴的中国梦这样近。的确如此，只要拥抱时代，我们就能够看到、触及到、感受到，甚至就能够拥抱到这扑面而来的炽热的梦想。这是一个了不起的时代，如雏鹰凌空，拥抱太阳和蓝天。一百多年来，我们一次又一次跌入谷底，自从有了共产党，1949年之后，我们的国家、民族开始往上走，不断地爬坡过坎，期间也有曲折，但是到今天应该说我们处在接近于实现中华民族的伟大复兴的关键时刻，就像马拉松的长跑，几乎看到那根彩虹般的线了，但这也是最累、最倦、最艰难的时候。我们的老师、学生，要和时代联系，形成牢不可破的命运共同体。大家可以看到这一两年整个国际局势，发生了巨大的变化，确实是处在一个惊涛骇浪当中。好在有十八大以来以习近平为总书记的党中央把舵定航，使中国这艘巨轮行稳志远，渡过一个个激流险滩，我想也一定能够到达辉煌的彼岸。所以说，同学们一定要与时代同行，关心社会，有责任心和使命感走出象牙塔。就像习近平总书记给老电影人牛犇回信中讲的。“要有信仰、有情怀、有担当”。当你从“小我”升华到了“大我”，很多事情上你就能看得开、想得明白，就不至于永远觉得单位委屈了你、同事不理解你、社会亏欠了你。有这样一种信仰、情怀和担当，格局才会大、事业才会顺。我见到一些本来很有才华的人，可能这方面稍微弱一些，最后做人做事始终显得小。我们要像鲁迅先生讲的，把自身那个“小”赶走，用信仰、情怀、担当来滋养自己，壮大自己。这个“大”哪里来，不是说大话、天天做秀、哗众取宠，而是脚踏实地，面对民族、人民和事业，有敬畏谦卑之心。习近平总书记前几天给中央美院的回信讲到美育。中国艺术研究院研究生院的各个专业都是从事美育教育的。当然美育不仅仅是美术方面，不仅仅是艺术方面，而是和人格教育、情感教育和审美教育相关。希望大家不仅是弄通、弄懂各艺术门类美的形式，更要把握美的规律、美的本质。什么是美的本质，美的本质是包括形式在内的价值判断，没有脱离内容的形式，黑格尔讲“有意味的形式”，“有意味”很重要，有意味不仅是形式上讲究，更是指内容、价值观上的选择。中国人对美的认识和看法背后作支撑的是我们的文化传统，是中国人理解世界、看待世界的方式，是中国人的心灵世界，这才是海面以下潜在的冰山。在座的有研究抽象艺术的，抽象艺术好像最讲究形式，但它是怎样被抽象出来？怎样被一次次的蒸馏、一次次的结晶，最后变成那样一种意味深厚、变化无穷、简洁又神秘的形式。抽象的形式看似与内容无关，但却是内容的“原形”与“真身”，是庞大、漫长、多样的内容经过锤炼后的灵魂。在美育中形式、技术、技巧要学，但更重要的是审美的价值观分析，这里就包含了方向。习近平总书记几次讲话都讲到中华美学，就包含方向。今天搞现实题材的创作、搞现实题材创作的研究，不仅仅是方法和形式上的，更是内容和本质上的。我们的研究生教育要有这样一个方向，要坚守这样一个方向，坚持中华立场，吸收外来为我所用，创造与新时代相融合的新艺术。第四个词是“奋斗”。在今年新年贺辞中，习近平总书记讲“奋斗者是幸福的”。我想这是感同身受、真正为党为国为民努力奋斗者的肺腑之言。人只有在奋斗中，才能体现价值的存在。如果虚度时光，把大量的时间、精力浪费在没有价值、甚至是消极的事情上，这样的生命，不曾燃烧、发热、发光。王国维在《人间词话》里有一段很有名的话，很多人都熟悉：古今之成大事业、大学问者，必经三种境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是第一境；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是第二境；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是第三境。这三种境界里，没有一种是热热闹闹、欢天喜地、轻轻松松的。你要走在前面，就要开山劈路、遇水架桥，板凳要坐十年冷。因此希望大家不要被才华、天赋所迷惑，人类社会确实是有一部分人有天赋、才华，特别在艺术领域。有的人智商高，有的人某一方面的感受力特别出众，然后他意识到并发展起来，发展他在音乐方面的天赋、在美术方面的天赋……但是往往很多人意识到自己有这方面天赋的时候，尾巴容易翘到天上去，觉得自己独异于他人。因此，就被各种外部的诱惑所迷惑。我想世间有才华、有天赋的人，总量绝对超过最终成功者。那些有才华但最终一事无成的人，是怎么被消磨、落入平庸的？有一篇古文叫《伤仲永》，我们不要做仲永，而是越是觉得自己有才华，越要谦卑。要力戒浮躁，经得起各种诱惑，专心为学，要有非同常人的毅力、耐心和韧性，才有可能成就一二。有才的人往往也容易眼高手低，甚至可能偏偏伴随着懒散与惰性。但只要记住，再有本事的人，也不可能用三五天思索出人家用几年、几十年思索出的东西。不忘初心，专心、专注很重要。今天社会发展快、变化大，诱惑也特别多。因此，常常注意力难以集中。人之所以不同于动物，是因为人可以在某个领域集一生之注意力、精力专注于某个方面，孜孜以求、精耕细作。现学现卖不行，花拳绣腿不行，没有经过深思熟虑，一知半解就急忙地、很功利地秀自己，会误其一生。越是和市场、和功用、和功利近的那些领域，越要磨洗自己的心性和定力，锤炼自己的人格、品质。中国艺术研究院的研究生教育，要沉下心，老师专心教、学生用心学，扎扎实实做专业，不要忙于凑热闹、亮个相、握握手、递递名片、加加微信。要把心思收回来，敛神静气，人生才有张力。要力戒浮躁，锤炼人格，磨洗自己的心性和定力，不能面对诱惑失魂落魄，不要毁于浅表化、碎片化、功利化的泥淖。要不畏浮云遮望眼，追求大道，热爱真理，不懈努力。谢谢大家！