中国艺术研究院什么档次

河南商报记者 熊卓甜/文 记者 王访贤/摄第一批90后30岁了。 事业有所成就吗？有车有房有存款吗？结婚生子了吗？在“别人”眼里，这些可能成了衡量他们的标签。有人如临大敌，觉得自己三十没有立起来，恐慌前途灰暗；有人不急不躁，认为不过才30岁而已，人生刚刚起步，何必这么丧？事业嘛，人生路上，步履不停，就像王小波在《三十而立》中说的那样：三十岁之前有很长的路，因为我们老是在展望，到了三十岁我们就在路上了，我们该埋头苦干赶路了！种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在，30岁而已，再出发并不晚。 那感情呢？有人认为30岁已经老了，不配拥有爱情；也有人认为：30岁又怎样，半年前我还在为爱情掉眼泪...... 今天，我们走进5位30岁创业者的生活，聊了聊爱情那些事儿！ @闹闹：30岁怎么了？这个标签，是要把我归为不可约会对象吗？闹闹，1990年生，一位古代着装卖家。大学毕业就走上了小众的创业之路，时间自由，常年奔走在日本、泰国等古着店淘货。30岁来临之际，她给自己换了个新的工作室，宽敞明亮还带有心心念念的小院子。创业之路很顺畅，感情上也绝不牵强。 “二十多岁的时候，家里总是催我，给我的压力很大，反倒成为寻找伴侣的阻碍，后来见我迟迟没有动静，他们也就放弃了。一定是精神独立、经济独立的我让他们放心了！” 当问起她30岁是否还会对爱情有憧憬时，她的回答是很坚定的。她觉得不管是30岁还是80岁都有敢爱敢恨的权利，对现在的她来说，不管单身还是两个人，又或是结婚，不断成长才有能力爱别人，等着别人愿打愿挨付出这事儿只存在于偶像剧和撞大运。 “你若盛开，便不会在意清风何时会来。现在这个年代的30岁，其实只是25岁+而已，我将饱含对生活的热情，对爱情的期待，继续做个young lady！ @大涛30岁，空荡荡的房子里，多了一位女主人大涛，1990年生，2017年3月份开始创业，开了自己的小公司，做影视动画。忙的时候每天加班，随时招呼着甲方爸爸；不忙的时候出去见见人，在家做做饭也是常态。他的2019年，虽时常为工作焦虑，但好在空荡荡的房间住进来一位女主人，让生活有了新的出发点。 “经朋友介绍认识的她，比我小三岁。第一次约会是在大夏天带她去樱桃园摘樱桃，那天特别热，现在想想这直男的安排也是很上头啊……我提前买好了早餐、备着水和湿巾，还有一些零食等，但没想到这些细心的举动竟然打动了她，觉得我很贴心、靠谱，樱桃园之恋就这样开启了哈哈～” 俩人恋爱一年多，在2019年10月份结婚了。说起结婚前后的改变，大涛仔细想了想，发现俩人的状态一直都挺平和的，互补的性格，基本不会吵架；双方家长也很给力，不干涉也不共同生活，有足够自由的空间，但让他惭愧的是，好像给她的小惊喜和仪式感变少了。 “记得没结婚前，她回学校领毕业证，回来的时候我去车站接她，在副驾驶上放了一束花，她当时特别开心。不过那次也是最后一次送她花了……我们也就刚在一起不到两年，如果一结婚就不注重仪式感和惊喜感，那确实对她来说挺不公平的，本来她比我小，也就还是个小女生而已。” 大涛是个实在人，不会每天说晚安，也不会说土味情话，但他可以通宵加班赶进度以早些兑现承诺她的旅游。 “生活需要激情，爱情需要保鲜。三十而立的爱情，让我中意的人在身边笑。” @侯哥30岁，柴米油盐酱醋茶的爱情，带着牵挂，晚点投降侯哥，1990年生，2018年底从稳定的单位离职，踏上软包装创业之路。 “2016年10月份结婚，2017年9月份宝宝出生，从最开始不放过任何节日，一定要给她买礼物，到现在只在过生日时才会制造点小惊喜，生活越来越平淡和归于现实。有了孩子，我俩基本没有二人世界，如果非得给爱情定义，那就是柴米油盐酱醋茶，如果说彼此的惊喜，那就是带孩子去游乐场玩，吃一顿大餐。” “媳妇儿做好的热饭、闺女第一次开口叫爸爸、出门在外的牵挂……有亲情，有爱情。我的30岁，依旧为生活拼搏。” @丹丹30岁，一点也不恐慌，反正已经嫁完了！丹丹，1990年生，地道河南人，2009年到北京上学，北师大四年本科，中国艺术研究院三年硕士，毕业以后进入海淀区的一所小学担任舞蹈老师，但不甘于一眼就望到退休的日子，于是留在北京开了间梦想的奶茶店，她的爱情也像奶茶一样甜。 2010年的一面之缘，时隔五年后才正式确定关系，一年恋爱后，结婚。“我们俩都不是矫情造作的那种，没有特别在意仪式感，从不刻意制造浪漫，日料大餐想吃就吃，地摊烤串也都不在乎，开心最重要。” “在北京，节奏很快，如果刻意奢求什么，那活的太累了，所以我俩一致决定，要知足！周末会收拾房间、做饭、一起去奶茶店看看，晚上会阅读，泡泡脚，俩人在一起每天都开心，这就是最美好的爱情吧。” 问丹丹30岁还有什么想做的？她说：我，财务自由，心态自由，奶茶自由，是时候生个宝宝啦！” @任飞30岁的爱情？爱情本来就不是很可靠，两个人紧密关系的纽带应该是亲情任飞，1989年生，大家称他为“啤酒大神”，因为他为了开自己的“啤酒bar”喝了1000多款啤酒……他的感情经历很平常，就是看对眼了，然后恋爱，结婚，生子…… “回顾自己的30岁，挺忙的，还多了一个孩子，于是许多事都开始变化，对未来也有一些实际的计划了，或许现在我才开始过生活。关于爱情？爱情向来和激情都比较近似，激情总得褪去的，也不能天天都像发了情吧，有时候惊喜，有时候低落，有时候平静，这才是正常的爱情状态。” 可任飞当了父亲之后，才明白，原来亲情才是两个人紧密关系的纽带。 Saying：创业很难，爱情很暖。当劳累了一天回到家，在你身边的那个人就是最好的感情寄托；当你为困难焦虑、犹豫不定，枕边人会做你坚强的后盾。30岁而已，无需为单身烦恼，也不必纠结爱情的定义，轰轰烈烈也好，平淡纯真也罢，舒服最重要。（编辑：郭爽 施尚景 吴冰）

5月23日，中国艺术研究院莫言书院、田青书院、田黎明画室、杨飞云画室、何家英画室、赵建成画室和吴玉霞乐坊七个学术、艺术工作室的揭牌仪式在中国艺术研究院举行。中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任、中国国学研究与交流中心主任连辑，文化和旅游部非物质文化遗产司司长陈通，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心副主任王福州，院副院长牛根富、刘宏昌，文化和旅游部非物质文化遗产司办公室主任杨晓辉，中央音乐学院三弦演奏家谈龙建，空政文工团二胡演奏家邓建栋，中央民族乐团柳琴演奏家张鑫华、打击乐演奏家朱剑平、扬琴演奏家谌向阳、箜篌演奏家吴琳，北京光中文教馆执行长慧得法师，星云文化教育公益基金会秘书长张静之，三弦演奏家、哈尔滨音乐学院青年教师张馨元，中国歌剧舞剧院中阮演奏家王薇，中康文旅集团董事长康维海、广西宝盈投资董事长任江杰、一品尚书房创始人孙伊如、北京工笔重彩画会副会长兼秘书长金沙和中国艺术研究院各所负责人、中心主任，中国画院、中国油画院、文学艺术创作研究院等创作机构的专家、学者、艺术家以及各方媒体近百人出席了活动。揭牌仪式由中国艺术研究院常务副院长、研究生院院长吕品田主持。吕品田常务副院长首先介绍了七个工作室的定位：中国艺术研究院学术、艺术工作室是中国艺术研究院为杰出学者和艺术家搭建的高端学术和创作交流平台。这七位学者和艺术家均为中国艺术研究院的杰出人才：莫言先生是第一位获得诺贝尔文学奖殊荣的中国籍作家，创作成果丰硕；田青先生是著名音乐学家，著作等身，积极推动非物质文化遗产保护工作；田黎明先生在当代写意人物画、杨飞云先生在当代写实油画、何家英先生在工笔人物画、赵建成先生在写实人物画创作领域中，造诣精深，成就卓著，社会影响广泛；吴玉霞女士是当代著名琵琶演奏家，技艺精湛，蜚声中外。七位学者和艺术家为时代、民族，为当代中国文化的建设与繁荣做出了贡献。我院一直坚持“人才优先、以用为本”的原则，强调“尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造”，不断创新人才工作机制，完善人才队伍建设，构筑高端的国家级学术平台，在组建学科体系完备的人才梯队、加大人才培养使用力度、拓宽学术交流渠道等方面卓见成效，为人才发展营造了具有良好学术氛围的成长环境。本次揭牌的七个工作室也是继2012和2013年成立秋雨书院和范曾文苑之后，中国艺术研究院切实落实习近平总书记关于人才工作讲话精神的又一举措，进一步促进和创新了人才工作机制的建设与完善。 连辑院长和各工作室的学者、艺术家依次为中国艺术研究院七个学术、艺术工作室揭牌。莫言先生代表七个工作室的学者和艺术家上台致辞。他表示，在中国艺术研究院工作的十几年中，深深地感受到中国艺术研究院对人才和人才培养的重视。新成立的七个工作室，将激励学者和艺术家们在新的平台上为国家和人民努力创作，为中国艺术研究院的发展和建设作出更多的成绩。莫言表示，未来七个工作室的门应是相互连通对外敞开，任何一种艺术创作必须要向其他艺术门类学习，才能够在本专业的创作中有所突破和创新。中国艺术研究院专业设置丰富，是从事艺术创作的宝地。在全院上下的齐心协力中，中国艺术研究院必将前途无量、大放光芒。著名三弦演奏家谈龙建女士作为院外嘉宾致辞，她肯定了中国艺术研究院成立学术、艺术工作室的战略举措，赞扬吴玉霞乐坊的成立将对综合学院式教学、文艺团体的舞台艺术和学者式研究三方面构成有机整合，为民族音乐艺术提供新的人才培养模式。连辑院长在总结致辞中首先代表中国艺术研究院向七位学者和艺术家们表达了祝贺。随后，他着眼于人才发展大局，就中国艺术研究院的人才工作提出如下三点要求：第一，当今国家的发展已逐渐转向物质和精神并重。不同于物质生产的是，精神生产的每一次都是创新。因此，精神生产者的数量、质量变得更为关键，重视人才培养已成为全社会的共识。作为国家级的艺术研究、创作与教育机构，中国艺术研究院在人才建设领域须有超前意识、引领意识和更为先进的人才观，才能把国家级的团队打造成国家所期望的团队；第二，文化艺术事业的发展需要“专才”，更需要“通才”。所谓“通才”，既要有“气”和“道”的高度，又须具备“术”的手段。如此，才能在“术”的领域取得突破，攀上高峰。中国艺术研究院是为人才由“专才”走向“通才”而搭建的平台：在这里，各个艺术门类之间可以无障碍的沟通、学习、交流；第三，文化和艺术的发展，一定是“文”前“艺”后，即“文而优则艺”，“艺而优则文”。艺术创作的高峰并非产生于艺术高原之上，而是产生于文化高原之上。文化高原指的是综合修养，包括思想、观念、立场等多方因素。因此，只有具备了眼界、格局、审美、知识、阅历等条件，艺术上才可能获得突破到达顶峰。最后，连辑院长总结道，“中国艺术研究院将充分利用锻造通才的平台，吸引更多人才。今天揭牌成立的七个工作室只是第一批，今后还会陆续有人登上这个荣誉平台。此外，我们还将聘请终身研究员、二级研究员，通过一系列相互配合的组合措施，打造高端人才队伍。”毋庸置疑，中国艺术研究院学术、艺术工作室的成立将为中国艺术研究院杰出人才搭建高端平台，同时又可为学术研究、艺术创作创造优质环境。此举将会充分发挥中国艺术研究院杰出人才在文艺创作和研究领域的表率作用，积极引领当代艺术科研与创作发展方向，鼓励学者和艺术家勇攀理论和实践的高峰，创造出无愧于时代，无愧于历史的佳作。（光明融媒记者郭超）

王德芳，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国女画家协会常务理事，硕士研究生导师，1993年毕业于天津美术学院，1996年毕业于中央美术学院花鸟画室，现为中国艺术研究院艺术创作中心专业画家。擅长工笔、写意花鸟、动物、草虫，形成了独特的个性风格。作品被北京大学、台湾、香港、日本、韩国、德国等地收藏。王德芳 畅和 33x68cm 纸本设色 2017暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。作品//局部

王德芳，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国女画家协会常务理事，硕士研究生导师，1993年毕业于天津美术学院，1996年毕业于中央美术学院花鸟画室，现为中国艺术研究院艺术创作中心专业画家。擅长工笔、写意花鸟、动物、草虫，形成了独特的个性风格。作品被北京大学、台湾、香港、日本、韩国、德国等地收藏。王德芳 冠上加冠 68x32cm 纸本设色 2018白鸡冠花北宋 · 王令如飞如舞对瑶台,一顶春云若剪裁。谁为移根蓂英畔,玉鸡知应太平来。作品//局部

文｜冷丝栏目｜2019年高考志愿填报之二高考在即，各位家长已经开始着手为孩子收集填报志愿的相关资料，冷丝认为，第一件事情就是要了解国内高校的种种情况。南开大学本文是写给那些“小白”家长的，目的就是介绍高校。（文中附有各层次高校名单，文末附录最新100所高校排名名单，仅供参考）本文根据办学实力和归属的不同，按照6个办学层次介绍国内高校，为家长了解我国高校整体情况提供一个参考依据。为了形象说明，特制作下图作为参考资料们这是一张金字塔形的图片，这张图片也显示了我国高校的基本构成——优质高校太少，一般性高校太多，高等教育投入和发展不均衡：国内高校划分冷丝先说明一下，也是郑重申明：本文涉及到的表格采用了校友会、武连书、中国科教评价网等高校排名数据，但是，本文并不是为了展示排名结果，也不是给各个高校排座次，而是为了表达的直观，将国内高校分层不同的层次，方便一些“小白”家长掌握核心内容，做到心中有数。我国高校有非常强烈的行政色彩，公办高校均由国家投入资金，归属于教育部、其他国家直属部委、省市政府和省市教育厅；民办高校归属于地方教育厅管辖。同时，我国在不同的时期实施了不同的高校建设工程，比如985工程、211工程等。北京大学校园由于管辖和投入的不同，加上办学实力的不同，我国高校可以分成6个层次：985高校、211高校、省重点建设高校、省属一般性高校、独立学院和民办高校，以及高职高专（如上图“金字塔”）。图一，即第一个层次高校，是我国的39所985高校，这也是国内最好的大学：985高校除了国防科技大学以外，其他38所高校根据综合实力被简单排了先后顺序。39所985高校均直属于教育部和国家其他部委，办学经费直接由国家财政拨款，这些高校因为办学历史悠久、师资力量强大、国家投入大而处于第一个层次。需要说明的是，985高校在各个省市的录取率较低，一般在1%-3%之间，只有高考成绩进入前列的同学才有机会报考。图二，即第二个层次高校，是部分实力强的211高校（不完整展示）：部分211高校我国211高校共有116所，有的说112所，因为有8所同名异地办学的高校，这些高校包含了39所985高校。上图所列举出来的21所211高校，实力都很强，部分高校的实力其实已经超过了一些985高校。图三，即第三个层次高校，是各个省市建设的重点高校，也是一批优质高校：各省市重点高校这里列举出了40所高校，它们的办学实力仅次于985高校和211高校，其中部分高校的实力甚至早就超过了一些211高校。比如昆明理工大学、深圳大学、山西大学等，这些高校都得到了地方政府的鼎力支持，办学实力发展很快。当然，这份名单并不全面，部分省市实力较强的高校未被列入。图四，即涵盖了第二到第四个层次高校，是国内一些特色高效，主要指的是公安、外国语和艺术类高校：特色高校需要说明的是，其中的部分高校本属于211高校，比如中国传媒大学、北京外国语大学和上海外国语大学，它们本来就是首批进入211工程的高校，这些高校各方面的办学实力都较强，最重要的是，这些高校都有很强的办学特色，深受考生欢迎。图五，即第五个层次高校，这里列举的是10所本科民办高校：部分民办高校部分高校办学实力不俗，比如武昌首义学院，以前是华中科技大学武昌分校，办学指之初就以管理严格、教学质量高而著称。目前，该校的录取分数线甚至超过很多公办本科院校。图六，也是第五个层次高校，这里列举的是10所办学质量较高的独立学院：部分独立学院独立学院也属于民办性质，只是部分师资与母体高校共享。这里列举出来的是综合实力排名前10的高校，部分高校也很受考生欢迎。图七，即第六个层次高校，是高职高专，这里列出的共有20所高校：部分实力较强的高职高专这20所高校是按照综合实力来排名的，部分高职高专也深受考生欢迎，比如深圳职业技术学院、北京电子科技职业学院等高校，它们的毕业生在就业市场较有竞争力。最后，冷丝总体上再说明一下，截至2017年的统计，国内共有各类普通高校2631所，其中本科院校1243所，包含有417所民办高校、7所中外合作高校、内地与港澳台合办高校2所。复旦大学介绍到这里，你应该明白国内高校的整体情况了，不知道各位家长和孩子心仪的高校是哪一个层次？你是否同意这种划分办法呢？冷丝再次重申一遍，本文就是为了让各位“小白”家长最为直观地了解我国高校的各种情形，做到心中有数，方便家长为孩子们提前收集志愿填报的相应资料。附录图八，最新国内百强高校名单（仅供参考）：100所高校名单（下载放大查看）单选|你觉得高考志愿，学校重要还是专业重要？学校重要专业重要学校和专业都重要打开百度APP进行投票

新华网北京12月15日电（袁思陶 刘兰芳）2019年12月15日，由中国国家博物馆、中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览及系列论坛旨在全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果。中国国家博物馆馆长王春法致辞王春法在开幕致辞中表示，本次展览是该院教学成果的一次集中展示，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。同时，作为中国国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践，该展览充分展现了中国文艺的时代变迁和时代张力，将鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，创作出更多无愧于时代和人民的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇致辞韩子勇在讲话中回顾和总结了该院的发展历程、学术传统和教育科研成果，阐释了该院科研与教学相长、理论与实践互动的治学方法和教育理念。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里致辞徐里表示，中国艺术研究院百花齐放、硕果累累，是我国的一座文艺高地。本次展览充分展现了该院学者和艺术家的科研、创作和教学水平，他们锐意进取，勇于担当，为实现中华民族伟大复兴的中国梦砥砺奋进。中国艺术研究院油画院院长杨飞云致辞作为导师代表，杨飞云在发言中表示，身为教师，他切实感受到中国艺术研究院对艺术教育的高度重视与充分投入，这里学科建制齐全、师资力量雄厚，各个专业既能完备发展又能互启互鉴。此次展览，是我院以各学科的教育科研成果向社会的回馈，展现了师生们的学术志向和使命担当。展览现场据了解，此次展览在中国国家博物馆南6号、7号、8号、9号4个展厅举办，共计展出各类展品千余件。其中，6号厅为“教育发展史”展厅，设置有“不忘初心”“历史沿革”“事业格局”“立德树人”“新时代 新气象”“展望”共6个内容单元，通过图、文、影、音相结合的综合展出形式，展示了该院艺术教育事业近70年来薪火相传、锐意进取的发展历程，回顾了该院老一辈专家学者扎根科研、锲而不舍的光辉业绩，阐释了该院艺术教育所秉持的治学理念、所依托的整体格局、所具备的资源优势。展览现场7号厅为“教育科研成果”展厅，同样采取综合展出的形式，结合百余件典藏实物和珍贵手稿的陈列，详细介绍了该院艺术学、美术学、戏剧戏曲学、音乐学、舞蹈学、影视学、设计学、中国语言文学共8个学科专业系的发展历程。展示内容涵盖各学科专业系的学术传统、学科结构、师资力量、科研成果、教学成果、重要活动等方面。该厅的展陈空间以“花”为意象进行布设，既与“百花齐放”的大好局面相呼应，又象征了各学科专业系间既各具特色、各显风采又凝神聚力、同气连枝的紧密关系。展览现场8号、9号厅分别为“教师创作成果展”“毕业生优秀作品展”，集中展示了该院在创作教学方面所取得的成绩，展现了该院在艺术创作领域的深厚底蕴和昂扬风貌，也体现出师生们的凝聚力和创造力。两个展厅共展出由该院教师以及优秀学生代表所创作的国画、书法、篆刻、油画、雕塑、版画、摄影、文物保护与修复、工艺美术及设计作品两百余件。展览现场据悉，本次展览将持续到2020年1月5日。系列活动还包括由中国艺术研究院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”和“艺苑国风 国乐经典”音乐会，以及编选出版《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》等重要板块。

作为落户山东的“三大国展”的其中一项大展，第十三届全国美术作品展览中国画作品展目前正在山东美术馆展出，观众参观热情高涨。10月22日，以“‘三大国展’齐聚山东 共庆新中国70华诞”为主题的山东文艺大讲堂第二期如约而至，中国艺术研究院美术研究所教授、博士生导师杭春晓带来题为《1980年代以来的水墨创作——从‘水墨’概念谈起》的讲座，讲座内容极为丰富，杭春晓深入浅出地畅谈了近40年来“水墨创作”发生与发展的线索，将听者带入一个纷繁与复杂的水墨创作世界。讲座结束后，杭春晓接受齐鲁晚报·齐鲁壹点记者专访，畅谈中国画创作的创新与发展，以及他眼中好的中国画创作。山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长张望主持了本次大讲堂，山东艺术杂志社主编王之明在讲座结束之后做了总结点评。中国画创作的问题不是工笔与写意谁强谁弱的问题杭春晓教授认为，第十三届全国美术作品展览中国画作品展作为国家级美术展览会，与水墨画的当代史息息相关，讲座以近40年来的水墨创作为对象，旨在为理解全国美展提供新的视角。第十三届全国美展中国画展开幕后，不少专家和观众发现，中国画展中工笔画的入选数量不断攀升，水墨写意的作品处于相对弱势，而介于写意、工笔的作品逐渐增多。有的专家随即提出中国画创作不要把写意丢失太多，还应把它捡回来，并注重时代需求和审美特点，这才是中国画发展需要紧紧扣住的一个主题。对于大家普遍讨论的工笔与写意谁强谁弱的问题，杭春晓认为，把中国画的问题简单地认为是工笔、水墨写意的问题，很有可能会把真实的问题给遮蔽了。“工笔、写意只是一种创作的实现方式，关键是这种方式呈现了什么新的关于艺术的问题、看法，而不能只是简单地工笔多写意少就发展写意。中国画创作过程中的问题，不是简单增强写意创作就能解决的。”杭春晓称，一个权威的大展既要尊重传统，能真实地呈现出传统高级在哪儿，还要关注时代，关注当下发生的问题。如果写意水墨只是画一画山水画，显然与国展的整体要求不一样。但杭春晓认为，也不要去人为地干预写意还是工笔。“工笔在20世纪的中国被提出，是在中国本土文化中重新激活的概念，是为了应对西方绘画的冲击，工笔绘画从产生起就更具有针对性和现实性。”杭春晓说，在他看来，一幅好的工笔绘画所呈现的画面质感，与一张高级的写意绘画是一样的，而工笔画作气质不高的作品也是有的，但这不是画种与画种的矛盾。“如果说工笔也能达到中国古典绘画的顶级趣味，达到和写意一样的水平，我们就不会区分谁强谁弱，我们只能看哪一种绘画类别提供的对现实问题的解决方案更多。在我看来，今天中国画里工笔类型的创作数量更多，是因为近些年来工笔画在面对现实问题、提出问题时方案更多，吸引了更多年轻人使用这种方法，而写意缺乏这种现实解决和介入能力。”购画应该是消费这种艺术赞助一个新的思想杭春晓说，一幅好的中国画，首先在技术层面上是高级的，能够衔接中国传统的高级美学趣味，但这种高级不是笔墨技法、题材等形态的高级，而是笔性的高级；第二，好的中国画应该能够解决今天正在发生的艺术史内在的问题，画家要有明确的问题意识去解决本画种的问题，或者是解决今天中国艺术在面对世界时的问题，要有观念上的明确与针对性、哲学思考上的明确与针对性，有了这个明确针对性的问题，加上好的视觉修养与美学技术体验，那这就是一个好的作品。一幅好的中国画要能解决艺术内在的问题，那么这种中国画自然不包括所谓的敷衍之作、迎合市场的作品。在讲座中，杭春晓还提到了强大的山东中国画收藏市场。他认为，专业画院的一系列创作资金等支持加上来源于山东民间强大的收藏力量，以及山东很好的群众基础和艺术环境，支撑了这些年来山东中国画市场的强势发展，让其成为中国艺术市场重镇，但中国画市场收藏者只看创作者名头，忽视作品在艺术历史中真正的解决问题的能力，这可能是强大的中国画市场所欠缺的，但这种情况这两年正在发生改变。“什么时候青州、潍坊画廊里的收藏者不再是凭画家头衔买画，而是考量这个画家能在艺术历史的序列中解决了什么问题，提供了什么新的方案，从这个角度进行收藏，那么会对中国画的收藏起到功莫大焉的作用。”杭春晓希望中国画收藏者能够真正在展览现场去买真正创作的作品，减少对画家浮躁心态的推动，以让画家的每一件作品能够面对创作，而不是面对市场。“购画应该是去赞助一个新的思想，去消费一种艺术，而不是抱着一大卷画等待升值、爆破。山东中国画市场如此强大，如果山东民间力量能用一种理性的态度去面对中国画的发展历史去选择收藏的标的物，有效、有序地去推动这种收藏行为的构建，我想必然会对整个中国画市场的理性发展起到关键的作用。”齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 师文静 ，摄影 齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 左庆

2009年，艾瑞深中国校友会网大学研究团队首创了“中国大学星级评价体系”。2019年，校友会首次发布“中国大学分档次排名”，划分中国大学办学层次与档次，以2019中国大学综合实力排名、2019中国两岸四地大学排名和2019中国大学星级排名等数据为依据，将中国两岸四地高校划分为8个层次。其中北京大学、清华大学、中国科学院大学、复旦大学、中国人民大学、浙江大学、中国科学技术大学和国防科技大学八所院校，荣膺2019中国八星级大学美誉。艺术类院校里排名靠前的六所知名院校，皆为六星级，是世界高水平大学、中国顶尖大学。分别为：中央美术学院中央美术学院成立于1918年，前身为我国最早的国立音乐学院，以“尽精微、致广大”为校训，主要院系有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院等。知名校友徐悲鸿、李苦禅、吴作人等。中央音乐学院中央音乐学院为我国唯一两所“中”字辈的音乐学院之一，也是我国在世界上特色专业的高水平大学，国家985和211双一流大学，成立于1940年，1958年从天津迁到北京。中国音乐学院中国音乐学院成立于1964年，根据周恩来总理的提议而建立。目前主要院系有音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、中国民族器乐系、音乐教育系、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、音乐科技系等。中央戏剧学院中央戏剧学院为中央部属高校，现有一级学科2个，专业学位1 个，一级学科博士授权点两个。主要院系有表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系 电视电影系等。知名校友姜文、陈宝国、陈道明、巩俐、章子怡、邓超、孙红雷、汤唯、刘烨等。北京电影学院北京电影学院是亚洲规模最大、世界著名的电影专业院校，也是北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部重点支持建设的艺术高校。下辖19个教学实施单位，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进行故事片创作的院校。开办19个本科专业，具有3个一级学科博士学位授权点、3个一级学科硕士学位授权点、2个硕士专业学位授权类别。中国传媒大学中国传媒大学为中华人民共和国教育部直属的语言艺术类行业特色大学。学校设有6个学部、1个协同创新中心、5个直属学院，开设本科专业87个；7个博士后科研流动站，8个博士学位授权一级学科点，41个博士学位授权二级学科点，19个硕士学位授权一级学科点，105个硕士学位授权二级学科点，10个专业硕士类别；新闻传播学、戏剧与影视学2个国家“双一流”建设学科、2个国家重点学科。

与时偕行——中国艺术研究院工笔画院学术邀请展近日在北京宝隆艺园上方美术馆开幕，本次参展共22名艺术家：丁奕翔，于子淇，马蝶，王艺，闫涛，孙娟娟，杜政坤，李金朵，李菲菲，吴筱蘅，宋晨，陈恒羽，张存玫，张育宁，范向辉，周涛，单晓东，高佩育，黄瑾如，常英格，臧玉琴，谭芷若。这些青年艺术家大多毕业于各美术院校，也有来自于中国艺术研究院工笔画研修班的学员，都是当代工笔画坛的新生力量。展览以时间线索以及风格趋向为主线，对当下青年工笔画家的创作进行梳理和总结，本次展览共展出六十余幅作品，从多个角度表现了当代青年工笔画家的创作面貌。开幕式艺术家、嘉宾合影开幕式到场的主要嘉宾有：中央文史研究馆馆员、中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英，中国艺术研究院创作管理处处长杨明刚，中国艺术研究院工笔画院院长、中国工笔画学会副会长张见，宝隆艺园董事长陈各新，中国艺术研究院工笔画院副院长郑庆余，北京工笔重彩画会副会长兼秘书长金沙，中国艺术研究院研究员常磊，中国美术家协会会员工作处处长冯令刚，中国人民大学艺术学院副教授吴冰，北京画院一级美术师孙震生，山东师范大学美术学院副教授涂少辉，北京工笔重彩画会副会长姚蓉蓉，山东画院一级美术师李玉旺，工笔画研修班导师周雪，宝隆艺园物业经理蒋忠，中国艺术研究院工笔画院画家刘瑶、王菽一、洪方舟、叶紫，工笔画院研修班教学负责老师刘吉、李翔、韩羽彤、王蜀东等，以及到场的22位参展艺术家。展览开幕式由中国艺术研究院工笔画院副院长郑庆余主持。何家英先生致辞中央文史研究馆馆员、中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英致辞表示，此次展览部分艺术家是从历届工笔画研修班学员中挑选出来的优秀学员组成的，给当今的工笔画坛注入了可贵又新鲜血液，他们成为画坛的中坚力量。这些作品鲜明的表现了中国艺术研究院在教学上取得的成果，反映出工笔画院学术上的理念与追求，希望新一代工笔画家能秉承中国文化传统，将中国的优秀传统进行现代化语言的转换，为大家取得的成绩感到自豪，同时，也特别感谢宝隆艺园陈各新董事长对中国艺术研究院工笔画院的支持，对工笔画艺术事业的支持。杨明刚先生致辞中国艺术研究院创作管理处处长杨明刚先生首先代表中国艺术研究院创作管理处向受邀参展的各位艺术家表示祝贺，并期待青年艺术家们在中国艺术研究院工笔画院的学术带领下，继续以人民为中心，与时偕行再接再厉，勇攀艺术高峰。中国艺术研究院历来十分重视艺术创作工作，全院汇聚了一大批全国艺术创作领域一流人才。中国艺术研究院工笔画院是我国一所集工笔画美术创作、学术科研、艺术教学和文化传播为一体的综合性艺术机构，也是工笔画艺术领域的最高学术平台。自建院伊始，中国艺术研究院工笔画院在何家英主席、张见院长等艺术家们带领下，秉持初心使命，致力于当代工笔创作人才的培养，积极的组织各类工笔艺术展览、活动、教学。工笔画院在当代工笔画艺术创作及研究学术领域发挥了重要的导向性、代表性的示范作用，取得了极好的社会反响。今天开幕的与时偕行学术邀请展更是工笔画院引领当代工笔画界勇攀艺术高峰的又一次重要成果的呈现。陈各新先生致辞宝隆艺园董事长陈各新先生感慨，中国艺术研究院工笔画院在何家英主席、张见院长的带领下不断发展培养出了一大批在国内多次获奖的优秀工笔画家。同时，他自己也很关心关注工笔画院的发展。大家都说宝隆艺园是一个作为以工笔画艺术领衔的艺术园区，在这里聚集了很多工笔画院学习过的艺术家，宝隆艺园非常关注这些艺术家的发展，很期待他们取得更多更好的成绩。参展艺术家孙娟娟参展艺术家代表孙娟娟作为工笔画院首届研修班毕业的学员，对中国艺术研究院工笔画院和上方美术馆搭建了这样高规格的平台表示感谢，也让阔别四年的游子重归家园，得以展示。正是这样一次学习的机会，使她重新谱写了人生轨迹，由一小学老师成为青岛画院的专职画家，从此踏上专业的绘画之路。自2015年参加中国艺术研究院首届工笔画研修班以来，深深感受到工笔画院老师们不只是教画画，而是用自己的人格的魅力，超强的感染力在感召引领大家，贯通古今，融汇东西，在艺术的海洋中帮助大家开阔视野，指明方向，倾囊相授。为能遇到这么珍贵的机会，青年艺术家们会继续取长补短，潜心研究，努力创作出无愧于这个时代的作品。惟愿多出精品，方能不负师恩，不负这个伟大的时代。张见先生致辞中国艺术研究院工笔画院院长、中国工笔画学会副会长张见先生首先代表工笔画院向出席开幕式的各位嘉宾表示热烈地欢迎和衷心地感谢。近年来，工笔画院秉持培根铸魂的文化担当，以人民为中心，立足新时代，持续以传递优秀传统文化的勃勃生机、新时代精神的博大气象为工作目标，探索中国工笔画发展的未来航道。为持续推动青年工笔画人才培养，工笔画院先后打造了一系列在业内极具影响力和美誉度的展览品牌，如“转音”、“对岸”等。此次的“与时偕行”是又一次有意义的尝试。此次展览的参展画家，他们中的大多数在工笔画院学习过，也在国内各级展览中获得佳绩，他们有的是硕士博士，有的是专业机构画家，他们是中国工笔画的未来。在当代，工笔画呈现出空前繁荣，学术方向多元且复杂的现象特征，无论是“转音”、“对岸”还是“与时偕行”，不仅体现了工笔画院“和而不同”的教学理念、对不同学术思想与艺术实践的有效推动；而且通过呈现这些工笔画生力军的新视角、新语言，为我们呈现了中国工笔画绚烂多彩的未来画卷。张见表示，感谢中国艺术研究院领导一直以来对工笔画院的支持，也感谢创作管理处杨明刚处长一直以来的工作指导和鼎力相助，使工笔画院的工作一直做得扎实而有效，也非常感谢宝隆艺园董事长陈各新先生的大力支持。工笔画院分院自2015年进入宝隆艺园，至今已历时五年，工笔画院由此壮大；同时我们也见证了宝隆艺园的发展壮大，各项事业蒸蒸日上。各位到场嘉宾、艺术家因艺术相聚在此，使得这个冬日的展览显得格外温暖。开幕式活动由工笔画院副院长郑庆余先生主持本次展览将持续至2021年1月5日。（图文/张婧）责编：王瑞景