中国艺术研究院博士招生简章

锤炼人格 磨洗心性 专心为学在中国艺术研究院研究生院开学典礼上的讲话韩子勇各位老师，各位同学：大家上午好！我讲四个词与大家共勉。第一个词是“祝贺”。今天中国艺术研究院研究生院的开学典礼适逢教师节。首先向各位老师表达节日的祝贺！刚才听主持人介绍各位老师，听到很多业内熠熠生辉的名字，很欣慰，中国艺术研究院研究生院的师资阵容还是很强的。“师者，传道授业解惑也”。中华文明有一个突出特点，就是尊师重教。古人讲“天、地、君、亲、师”。实际是讲人的重要的五种关系。天是道，是天理。“天行健，君子以自强不息。”道在中国人心目中一直占有很重的分量。在今天这个道，是远大的共产主义理想，是我们仰望星空、期盼未来所唤醒的内心的道德律令。第二位是“地”，“地势坤”。厚德载物，化育万物，生长万物。我理解在今天是让我们处理好与国家、民族、社会的关系。做人做事要接地气、脚踏实地，以积极上向的入世态度，“有信仰、有情怀、有担当”，是自觉融入能够化育万物、朝气蓬勃的新时代有中国特色的社会主义现代化事业之中。第三位是“君”，我理解在今天就是要转化为爱党、爱国、爱人民的情感，提升凝聚力和向心力。第四位是“亲”，亲是从自然的血缘关系当中，抽象出来的一种自然伦理，是人类非常朴素的情感，并由此推及到“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”。第五位就是“师”。师是你人生道路中非常重要的启蒙者、引路人。这样一个“天、地、君、亲、师”的顺序，中国独有，给教师很高的地位。中华文明儒释道三位一体，当然以儒家为主干，这个主干就是一群以孔子为开端的传道授业解惑、诲人不倦、连绵延续、蔚为壮观的“教师队伍”。我们党一贯重视教育。毛主席第一份工作也是在北大图书馆当管理员，他最早的人生理想是当乡村教员。我们党在非常困难的革命战争年代一直抽出精力和财力去办教育，无论是在中央苏区还是在延安，都是如此。习近平总书记前一段时间给中央美院八位老教授的回信，也是对教师们立德树人、崇德尚艺的殷切嘱托与肯定，所思所盼跃然纸上。我们每个人在成长的过程当中，回忆往事总会有几个老师的形象浮现出来。他在你人生的转折点，给过指导、引领、鼓励。老师不仅仅是一个职业，更是青年成长的领航员。从石器时代到现在有上万年，每个人个体寿命有限，但文明可以独立于个体而存在和发展，上万年的文明之所以能够积累传递，开枝散叶而万古长青，老师在其中功莫大焉。 第二个词是“欢迎”。欢迎中国艺术研究院研究生院的各位新生。各位入院新生从今天起就是中国艺术研究院研究生院的一员了，祝贺大家加入这个大家庭，开启新阶段的研学之路。我羡慕大家能够读硕士、博士、博士后。我本人也就是本科毕业，羡慕今天大家有这么多深造的机会。从小学、初中、高中、大学一步步往上走，都是处在一个连续上升的教育阶段，到了硕士生、博士生应该是教育阶段的最高层级了。到了这个层级，我想到一个景象，就是雏鹰振翅、试飞和翱翔。你看雄鹰总是把自己的巢建在悬崖绝壁上，或者是巨木的树梢。雏鹰一开始很弱小，皱巴巴的、羽毛杂乱稀拉，根本没有雄鹰的那种感觉。但是一点点儿长大后，翅膀越来越硬。它可以感到气流变化和天空的召唤，它想飞、急不可耐。这个阶段最危险，飞起来它就是雄鹰，老百姓说的老鹰。飞不起来，它就连一只鸡都不如，摔死在石头上。硕士生、博士生阶段，就是雏鹰开始展翅、试飞的阶段。各位博士生、硕士生就是欲飞的雏鹰，中国艺术研究院就像那颗巨木，就是耸立云端的悬崖峭壁，这个高度给大家提供一个绝佳的巢穴、提供起飞的势能，而老师就是带着雏鹰展翅的雄鹰。这个阶段的特点是教学相长、相互探讨、学会方法，是放大镜和显微镜并用，是进入专业领域内部、深处、细枝末节，是养成独立思考的能力和习惯，写出一部很好的硕士生论文和博士生论文。我带过几十个硕士生、博士生，老师们指导好学生，要使学生有所创新，有所斩获，而不是重复，不是“寻章摘句老雕虫”。我带的第一个博士生现在也是教授了，当初我要求她写的博士论文，应该是一本压箱底的书，一本后来的研究者绕不过去的书。第一本书质量如何，决定你之后学术事业的发展。所以我给她选了一个没人耕耘过的领域，就是研究绿洲文明中的“巴扎”，“巴扎文化空间的分析与研究”。“巴扎”是沙漠绿洲世俗生活的表征，有多元多样的功能。她说老师前面没有人写过这类书 ，也无像样的研究文章，感到很畏难。我说这就对了，抄无可抄，只能细读生活之书，一个绿洲、一个绿洲，一个巴扎、一个巴扎地去做田野考察。结果她就去田野考察，最后出了一本书，完成博士论文，最后评上省级优秀博士论文。更重要的是，开启了巴扎文化研究这个方向，给后来的研究者铺上第一块路石。希望在座的学生有学术抱负、担当和勇气，闯入那些布满荆棘、艰难困苦、少有触及的研究领域。要有这个雄心壮志，做学问没有这个雄心壮志你就不是雄鹰，飞不起来，你就不是雏鹰，你就是蓬间雀了。所以一方面欢迎大家，另一方面希望大家有雄心壮志，用足三年时光，使自己的修为大增，功力大增，眼界、视野、心胸都能够得到提升。 第三个词是“方向”。大家记住，所有真正的学问都不是象牙塔里的学问。在今天，更是如此。我们一定要和时代紧密结合起来，投身时代洪流中。习近平总书记讲我们从来没有像今天这样离中华民族伟大复兴的中国梦这样近。的确如此，只要拥抱时代，我们就能够看到、触及到、感受到，甚至就能够拥抱到这扑面而来的炽热的梦想。这是一个了不起的时代，如雏鹰凌空，拥抱太阳和蓝天。一百多年来，我们一次又一次跌入谷底，自从有了共产党，1949年之后，我们的国家、民族开始往上走，不断地爬坡过坎，期间也有曲折，但是到今天应该说我们处在接近于实现中华民族的伟大复兴的关键时刻，就像马拉松的长跑，几乎看到那根彩虹般的线了，但这也是最累、最倦、最艰难的时候。我们的老师、学生，要和时代联系，形成牢不可破的命运共同体。大家可以看到这一两年整个国际局势，发生了巨大的变化，确实是处在一个惊涛骇浪当中。好在有十八大以来以习近平为总书记的党中央把舵定航，使中国这艘巨轮行稳志远，渡过一个个激流险滩，我想也一定能够到达辉煌的彼岸。所以说，同学们一定要与时代同行，关心社会，有责任心和使命感走出象牙塔。就像习近平总书记给老电影人牛犇回信中讲的。“要有信仰、有情怀、有担当”。当你从“小我”升华到了“大我”，很多事情上你就能看得开、想得明白，就不至于永远觉得单位委屈了你、同事不理解你、社会亏欠了你。有这样一种信仰、情怀和担当，格局才会大、事业才会顺。我见到一些本来很有才华的人，可能这方面稍微弱一些，最后做人做事始终显得小。我们要像鲁迅先生讲的，把自身那个“小”赶走，用信仰、情怀、担当来滋养自己，壮大自己。这个“大”哪里来，不是说大话、天天做秀、哗众取宠，而是脚踏实地，面对民族、人民和事业，有敬畏谦卑之心。习近平总书记前几天给中央美院的回信讲到美育。中国艺术研究院研究生院的各个专业都是从事美育教育的。当然美育不仅仅是美术方面，不仅仅是艺术方面，而是和人格教育、情感教育和审美教育相关。希望大家不仅是弄通、弄懂各艺术门类美的形式，更要把握美的规律、美的本质。什么是美的本质，美的本质是包括形式在内的价值判断，没有脱离内容的形式，黑格尔讲“有意味的形式”，“有意味”很重要，有意味不仅是形式上讲究，更是指内容、价值观上的选择。中国人对美的认识和看法背后作支撑的是我们的文化传统，是中国人理解世界、看待世界的方式，是中国人的心灵世界，这才是海面以下潜在的冰山。在座的有研究抽象艺术的，抽象艺术好像最讲究形式，但它是怎样被抽象出来？怎样被一次次的蒸馏、一次次的结晶，最后变成那样一种意味深厚、变化无穷、简洁又神秘的形式。抽象的形式看似与内容无关，但却是内容的“原形”与“真身”，是庞大、漫长、多样的内容经过锤炼后的灵魂。在美育中形式、技术、技巧要学，但更重要的是审美的价值观分析，这里就包含了方向。习近平总书记几次讲话都讲到中华美学，就包含方向。今天搞现实题材的创作、搞现实题材创作的研究，不仅仅是方法和形式上的，更是内容和本质上的。我们的研究生教育要有这样一个方向，要坚守这样一个方向，坚持中华立场，吸收外来为我所用，创造与新时代相融合的新艺术。第四个词是“奋斗”。在今年新年贺辞中，习近平总书记讲“奋斗者是幸福的”。我想这是感同身受、真正为党为国为民努力奋斗者的肺腑之言。人只有在奋斗中，才能体现价值的存在。如果虚度时光，把大量的时间、精力浪费在没有价值、甚至是消极的事情上，这样的生命，不曾燃烧、发热、发光。王国维在《人间词话》里有一段很有名的话，很多人都熟悉：古今之成大事业、大学问者，必经三种境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是第一境；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是第二境；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是第三境。这三种境界里，没有一种是热热闹闹、欢天喜地、轻轻松松的。你要走在前面，就要开山劈路、遇水架桥，板凳要坐十年冷。因此希望大家不要被才华、天赋所迷惑，人类社会确实是有一部分人有天赋、才华，特别在艺术领域。有的人智商高，有的人某一方面的感受力特别出众，然后他意识到并发展起来，发展他在音乐方面的天赋、在美术方面的天赋……但是往往很多人意识到自己有这方面天赋的时候，尾巴容易翘到天上去，觉得自己独异于他人。因此，就被各种外部的诱惑所迷惑。我想世间有才华、有天赋的人，总量绝对超过最终成功者。那些有才华但最终一事无成的人，是怎么被消磨、落入平庸的？有一篇古文叫《伤仲永》，我们不要做仲永，而是越是觉得自己有才华，越要谦卑。要力戒浮躁，经得起各种诱惑，专心为学，要有非同常人的毅力、耐心和韧性，才有可能成就一二。有才的人往往也容易眼高手低，甚至可能偏偏伴随着懒散与惰性。但只要记住，再有本事的人，也不可能用三五天思索出人家用几年、几十年思索出的东西。不忘初心，专心、专注很重要。今天社会发展快、变化大，诱惑也特别多。因此，常常注意力难以集中。人之所以不同于动物，是因为人可以在某个领域集一生之注意力、精力专注于某个方面，孜孜以求、精耕细作。现学现卖不行，花拳绣腿不行，没有经过深思熟虑，一知半解就急忙地、很功利地秀自己，会误其一生。越是和市场、和功用、和功利近的那些领域，越要磨洗自己的心性和定力，锤炼自己的人格、品质。中国艺术研究院的研究生教育，要沉下心，老师专心教、学生用心学，扎扎实实做专业，不要忙于凑热闹、亮个相、握握手、递递名片、加加微信。要把心思收回来，敛神静气，人生才有张力。要力戒浮躁，锤炼人格，磨洗自己的心性和定力，不能面对诱惑失魂落魄，不要毁于浅表化、碎片化、功利化的泥淖。要不畏浮云遮望眼，追求大道，热爱真理，不懈努力。谢谢大家！

燕凯燕凯，字翼之。中国艺术研究院艺术学博士，同济大学哲学博士后，自道书院院长，中国书法家协会会员，现任教于上海海事大学徐悲鸿艺术学院。著有《视觉与神遇：书法形神问题的展开》，《石涛画语录义解》。欢迎后台投稿

写生是画家的基本功，但写生并不是简单的客观描摹，而是一种观察下的发现、提炼和创造。关于山水画的写生，中国艺术研究院博士、副教授、山水画家王跃奎认为艺术情感是艺术创作的灵魂，只有注入真挚的情感才能引领画家完成山水写生的自我体系构建，表达属于自己的思想感情与山水精神。山水写生中的情感--作者｜王跃奎山水写生是山水画家挖掘心性、发现自我、最终形成个人风格的最重要途径。但不是所有写生都能成就一位画家，那么怎样的写生才能通向个性化语言，成就一位优秀的山水画家呢?这需要画家在写生中怀有真挚饱满的情感和品雅脱俗的意境。王跃奎写生作品山水画“画什么”?这个问题包括题材和思想两个方面，这是山水画家创作的最核心的问题，它决定着“怎么画”的问题，也就是每一位画家写生和创作的目的——即所要表达的主题思想。这种主题思想的选择和表达，直接与情感相关联。画自己最熟悉的、最喜欢的主题，就会有满腔热情，就会在作品中充分表达至诚至爱、扣人心扉的情感，而不是人云亦云，跟风追潮。看别人画什么有效果，就一窝蜂追随，这是缺乏艺术真诚与情感的表现，结果就会造成情感麻木、作品平庸、缺乏感染力和生动性。王跃奎作品当前的一些山水画写生缺乏情感表达和个性创造，丢掉了“写”的传统，也就丢掉了“写”所对应的品位与意境，造成作品无情感、无趣味、无灵性。另一种表现是一任“挥写” ，粗野荒疏，模仿青藤八大、白石宾虹的表面样式，丢掉了他们的精微细腻与迁想妙得。在两种表现中，前者缺乏情感，后者假冒情感。一些画家在写生时虽然在努力表现对象，描摹对象，看似笔墨氤氲，色彩斑斓，却毫无生趣，毫无格调与意境。没有了情感，就没有了灵魂。王跃奎写生作品工业文明摧毁了传统人文景观和传统生活方式，全球化、标准化、消费主义等的泛滥造成中国传统文化及其价值观的式微，血脉里的传统价值观与当下工业化社会的现实生活的矛盾，势必造成错位、纠结、彷徨和无所适从，以致有些画家的情感和境界变得平庸和浅俗，在写生上情感贫乏、内容空洞、玩弄技法、荒率粗疏，拿轻佻当放逸，拿浅薄当挥洒。造成山水画写生意境浅俗、品味不高的原因是艺术家缺乏情感与理想，缺乏中国艺术精神的继承与前瞻，缺乏中国文化和世界文化的涵养和体悟。王跃奎作品只有在真情实感和自我心性的指引下，我们才能在写生中找到自我的心灵寄托和个性语言。那么，这个过程又是如何实现的呢?那就是在写生中首先要酝酿真挚之情，其次要寻找适合表达自我情感和意境的语言方式。首先，如何培养真挚之情?至少有两种方式，一是“情感先行” ，即有意识地培养;二是“情感后行” ，即在写生中自然产生。其次，在情感引导下如何寻找表达自我的语言方式。情感不同，山水写生的语言方式就不同。除此而外，还要合理运用情感。王跃奎作品《守望故园》情感的个性化表现为作品的个性化，受一定的时期性、时代性和地域性的影响。绘画是人类寄托审美理想和感情的媒介，传统的感染、信仰的觉醒、道德的呼唤、文化的兴衰、个性的宣泄，促使人们造就了各种不同的艺术风格，呈现出多姿多彩的绘画语言。情感的个性化语言又呈现于共性之中，每个时期的艺术都有一定的时代特征，这是当时的社会文化和审美趣味影响的结果。然而山水写生是个体劳动，因而作品显示的艺术品位和审美理想往往取决于画家的个人素质，包括艺术天分、性格气质、道德情感、文化教养和个人经历等，这些因素影响和制约着情感的产生。画家在反映现实的同时，应该表现出其自身的精神面貌，表现出他对现实独特的感受、认识和情感。王跃奎作品《溪山无尽》作者简介王跃奎■1972年生于四川泸州，中国美术家协会会员。■中国艺术研究院中国画创作方向博士、副教授、硕士研究生导师。现就职于中国艺术研究院，兼任中国国家画院卢禹舜工作室特聘导师

现代管理大学艺术研究院2020年招生简章教学宗旨“以创作带动技能技法、以实践转化理论知识”的原则，注重实用性、创造性、差异化教学，将中国书法、绘画材料学、构图学、色彩学、理论与实践贯穿整个教学体系。提倡导师传、帮、带教学模式，名师名家专业化教学在不同阶段，因才施教，鼓励个性化发展，除了掌握基本的技能技法和规律，配合理论鉴赏、艺术讲座、名家示范、展览观摩、写生采风、互动讲评、培养出具有独创性和较高审美水平的艺术人才。招生对象1、 高研班招收全国各省市级以上书协、美协会员、各类院校的书法、美术教师、各地画院及文化单位的创作人员、编辑、艺术生、专业书画工作者。2、 研修班等招收书画爱好者、热爱书画的离退人员、幼教、高考学生。3、 网络课招收书画初学爱好者，培养书画情趣和爱好。招生专业与收费标准（疫情期间，实行特惠学费标准）报名私信小编

美术理论专业研究重镇—中国艺术研究院介绍我们介绍院校时，经常把一个非常重要的机构给漏了，可能因为这是一个研究机构，没有本科层次。所以，在介绍美术高考时，没有关注到这个机构。但介绍美术理论时一定要介绍这个机构—中国艺术研究院。中国艺术研究院是我国唯一一所集艺术科研、艺术教育和艺术创作为一体的国家级综合性学术机构。中国艺术研究院是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的，1980年10月经国务院批准定名为中国艺术研究院。中国艺术研究院拥有戏曲研究所、音乐研究所、美术研究所、舞蹈研究所、话剧研究所、电影电视艺术研究所、红楼梦研究所、马克思主义文艺理论研究所、曲艺研究所、建筑艺术研究所、艺术人类学研究所、中国文化研究所、摄影艺术研究所、工艺美术研究所等研究机构；拥有《文艺研究》、《文艺理论与批评》、《美术观察》、《红楼梦学刊》、《中国音乐学》、《中国文化》、《艺术评论》、《中国摄影家》、《中华文化画报》、《传记文学》、《中国艺术时空》等学术刊物和文化艺术出版社；这些都是一级核心刊，现在要拿博士文凭、要评教授都要在一级核心刊物上发表论文。拥有中国非物质文化遗产保护中心、中国非物质文化遗产数字化保护中心、亚太地区非物质文化遗产国际培训中心、文化中国艺术研究院发展战略研究中心、文化政策研究中心、中国艺术研究推广中心、全国社会艺术水平考级中心、展览演出中心、艺术创作研究中心等研究中心；该机构也拥有中国画院、中国书法院、中国篆刻艺术院、中国雕塑院、中国油画院、文学院、中国紫砂艺术院、中国设计艺术院、中国当代艺术院、中国版画院、秋雨书院、范曾文苑等艺术创作机构；拥有中国工艺美术馆、梅兰芳纪念馆等博物馆；拥有全国唯一独立设置的艺术学科研究生院。所以造型专业也可以考中国艺术研究院。

郭楚开1985年出生于汕头市2013年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位。现为中国艺术研究院博士生，导师许钦松教授；广东青年画院画家；广东省委宣传部广东美术后备人才培养对象；广州国家青苗培养计划杰青班画家；广东省美术家协会会员；广东省中国画学理事其作品被中国美术馆，广东省文学艺术联合会，广东画院美术馆，广州美术学院美术馆，广州画院等机构收藏。作品欣赏后台开放投稿，免费推广啦！

现在是2020年6月29日下午17：31，我打开电脑文档开始写下这行文字。这是一篇失败的经验贴，没有什么鸡汤，也不会煽情，只是想说说这两年自己考研这条道路上走了多少弯路，吃了什么亏。我不希望刚开始备考的你也走这样的弯路，也吃亏，所以自己想谈谈考研的一些想法，也希望自己写完这篇文章后放下执念，好好生活。有人可能会说失败的人谈啥谈，实际上如果就有效性来说，失败经验远远大于成功经验，因为成功有些是幸存者偏差，如果你听信了，那么很有可能你就会走进歧途。最常见的此类误导信息比如，有些人说政治不需要复习很久，一个两个月就行。当然我也是复习了很短时间的，但是这是因为我自己已经一战有了基础，再加上我本来就是文科出身，这样的话政治不学也没啥大不了。但是一些理科生应该像重视英语一样重视政治，否则吃大亏的就是你。还有一个很明显的就是很多人说政治只背肖四就行了，这条经验往年还有可能，今年只背肖四的人估计死得很惨。虽然我失败了，但是我对初试还是很有发言权的，如果你觉得我说的有道理，不妨接着往下看。一、一战北京某高校惨败的经历我一战报的是本专业的一个学校，因为那个时候还对北京有些执念，心心念念想要到大城市闯荡。如果现在你问我一个人还值不值得去大城市，我会说你应该拼死都要去大城市，但是不一定要去北京。总之如果你跟我一样，也希望自己能多多少少努力拼一把，就不要放弃。如果自己真的努力了，还是失败，那就坦然接受现实吧。一战自己多多少少还是有些经验不足的，导致自己浪费了很多时间，而且前一年我因为学校安排到乡村支教，耽误了不少时间，所以无缘面试，直接被淘汰。那次我也想过调剂，但是第一次经验明显不足，对调剂的学校也不满意，所以就没去成。回到家后，我就开始考虑二战的事情，当时想要换一个专业，正好自己也喜欢书法，想要在这方面做出更多的成果，所以选择跨考艺术。二、重新备战，信心满满当时选择的院校是中国艺术研究院，我本以为这是一个竞争不太激烈的院校，事后考完才知道，和我报考一个院校的哥们考了三四年了，而且很多人一考就是好几年，跟他们比我还是太年轻，当然也有一战就考上的，我也非常敬佩。如果说一战给了我什么收获的话，那就是非常宝贵的学习方法，尤其是对于文科生来说，对于一个学习古代文学的文科生，背书的技能是非常重要的，而我也逐渐摸索出了一条背书学习的方法，这里就不便展开了，感兴趣的，可以联系我。而且文科思维和艺术理论基本上在答题的规范、行文思路方面是没有什么区别的，所以我驾轻就熟，很快就搞清了了艺术理论和艺术史的核心。三、努力备战，收获硕果由于中国艺术研究院没有什么指定的参考书目，所以我大概在网上搜集了一些信息，找了一些相关的教材，开始梳理其中的线索。其实文科类的史论内容梳理起来无非两条线索，一条是按照时间的顺序，一条是按照门类的顺序。比如我一战考文学史的时候，就画了很多提纲，一种提纲是按照朝代顺序，明确各个时期的文学风格和代表性的文学家。这样做的好处在于可以清楚的知道每一个时代的特点，把我时代风格。但是缺点就是过于散乱，而且文学的发展不会因为朝代的更迭而消失，他们之间往往会有很强的过渡行和承接性，粗暴的按照时间顺序来划分，比较割裂。另外一种思路就是按照文体的顺序，比如散文、诗歌、小说、戏曲这些文体单独的梳理，好处在于它可以非常清晰的找到文体发展的线索，不被时间所割裂，坏处就是不容易把握时代风貌。所以上述利弊的分析，其实也在告诉你们，最好在复习的时候将这两条线索结合起来。艺术史的复习梳理简直跟文学史没什么区别。因为我考得是美术学，所以会考到两门专业课，一门是艺术概论，以王宏建为主，一门是中外美术史，以央美中外美术简史这两本教材为主。虽然我报考的是书法史的研究，但其实初试根本就没考书法史的内容，可以说非常奇葩了。那梳理线索，其实也是按照这两的思路，一个是时间的线索，从先秦两汉的艺术到魏晋 ，再到隋唐、宋元、明清。另外就是按照山水、人物、花鸟、书法、雕塑、佛教艺术、工艺美术等门类来进行梳理，这样两条线索线索并行不悖，答题的时候也能思路清晰。整理好美术史、艺术概论的笔记和线索，就开始背书了。背书也是一门技巧，无论怎么背，你要保证的就是尽量防止遗忘，根据艾宾浩斯遗忘曲线，人的遗忘是有规律的，所以，尽量按照规律来，反复背书，防止遗忘。我自己就是这样轮流背书的，也非常省事，每天大概复习几个小时就不会忘记。另外，就是因为背完之后，自己也不知道自己掌握了多少，所以可以试着去回想，我每天都会在睡觉前回想一下，每一个知识点，大概有多少关键的信息，想得到，说明就掌握了，想不到，就说明还有欠缺，第二天再拿起书来看，如此一天一天，想忘记也很难。就这样，我从去年七月份一直背书背到了考场上，真正拿到试卷的时候，心里一点都不慌张，因为差不多都是自己背过的东西，而且也有自己的见解，所以只需要书写出来就可以了。大概在三四月份的时候，出了成绩，艺术概论130，美术史123，自己还算相对满意。四、备战复试、无奈被刷可以说，从成绩出来到真正面试，我一直都很浮躁，这也是我可能被刷的真正原因。而自己之所以会那么浮躁，是因为这个学校，真是太慢了！大家有兴趣可以去了解一下中国艺术研究院这个研究所，我是在6月中旬左右才开始面试的，那个时候，基本上全国大部分院校都已经调剂完了。当时自己也考虑过这个问题，想着要不要调剂算了。但是因为种种原因和自己的“迷之自信”，所以也就没着手想这个事情。所以，如果你不是对这个学校有执念的话，最好早做打算，不然真的很耽误时间。大概在6月20号左右，我就刷到了招生办的录取成绩单，看了两遍也没有自己，我知道自己落榜了，没有多少难过，只是回想起来会有些不甘心。五、避坑指南现在想想，自己确实走了很多弯路，也有一些不必要的担心，我就简单归纳几条，大家看看。（1）、不要研究竞争对手，最大的对手是你这是我烦的最大的错，可以说初试的时候，我之所以这么拼命，就是因为看到很多非常牛的人，他们和我一起竞争，自己心里难免会有些忐忑，每天都害怕自己做的是否到位，是否需要在加几个小时的学习时间。但是事后证明，那些看似比你强大的人，其实也强大不到哪里去。然后复试的时候，正好也认识了一些研友，当时大家状态都不好，因为疫情原因，都很浮躁。所以我也不知不觉放下了警惕，这也导致了我后期复习的时候动力非常差，效果也不好。所以，最好的办法就是不要找太多研友，就算是找，也不找找那种能“包容”你的人，因为你一次懒惰，她说没关系，你就会有第二次，第三次。考研，最好找诤友，互相较着劲、激励自己的人，那种整天给你倒苦水、消极态度的人，马上拉黑最好。（2）、英语不好的人好好写作文我是一个英语四级都没过的人，但是一战二战都过了国家线，原因就是我非常重视作文。很多人说阅读是最重要的，你当我不知道吗？我也知道四十分的阅读理解是大哥，但是我水平真的不行，除非你单词背的很溜，题目刷了很多遍，如果你跟我一样是个英语渣渣，那就好好学作文，练好英文书法，这是非常重要的。其实作文写作也是有套路的，经过一个月的训练，可以到到很高的水平，拿到高分绝对没问题，我自己也总结了一套经验，限于篇幅就不细讲了，感兴趣的可以私聊我。（3）、背单词最好的时机是一年前，其次是现在这条经验承接上面，把单词背好了，其实英语就解决了一半问题，我吃亏就是没摸索到背单词的技巧，等我终于找到门路了，时间来不及了，所以尽早探索适合你的背单词的方法，然后使劲背，注意技巧！（4）、书写一定要工整这个就不要多说了，文科考试最重要的是书写，而且专业课大题一般要写很多，备考的时候我都是买来A4纸天天练，熟能生巧。我说的书写，不是让你追求艺术性。当然你能写的跟字帖上的书法一模一样那很好，如果不能，就不要费劲写得多好看了，最重要的是速度和工整度，不要为了写的有艺术性而在那里死扣笔画、你要做的是清楚、干净、简洁美观的传达给阅卷老师，让老师批改起来不困难，感到舒适就好。（5）、政治复习不要过度依赖某一老师，分阶段很多人都过度依赖肖大大，我觉得还是有的放矢的最好。肖大大精华是四套卷，其他的东西我一律不推荐。打基础最好听徐涛的课，因为他接地气，但是到了提高阶段，最好是跟腿姐，因为技巧性很强。我因为二战了，所以在政治基本上就复习了半个月，最后考了70分也还算满意吧。（6）、早做打算考后其实是很忙碌的，因为成绩出来了，你要考虑很多问题，比如成绩能不能进面试，大概排在什么水平，要不要调剂？要不要直接放弃找工作，复试要学习准备哪些东西？这些问题你都要考虑。我建议你做两手准备，比如成绩擦边，积极调剂、积极准备找工作。成绩中等，积极复习，同时准备调剂。高分，积极复习，了解调剂。大概暂时就想到了这么多，希望对你有帮助！有问题可以评论或者私信我，看到我都会回复。另外我也有意向招收学生，虽然自己败在了复试，但是初试经验还是足的，如果你信任我，我可以和你一对一辅导，保证你高分过初试没问题，复试的话我也认识一些学长，帮你们联系。

王德芳，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国女画家协会常务理事，硕士研究生导师，1993年毕业于天津美术学院，1996年毕业于中央美术学院花鸟画室，现为中国艺术研究院艺术创作中心专业画家。擅长工笔、写意花鸟、动物、草虫，形成了独特的个性风格。作品被北京大学、台湾、香港、日本、韩国、德国等地收藏。王德芳 甜瓜 31x45cm 纸本设色 2017好书悟後三更月，良友来时四座春人于静处心多妙，诗到穷时句亦工托兴闲翻廿四品，洗心常探十三经作品//局部

诚邀莅临中国艺术研究院2019届研究生毕业作品展美术学系/设计学系开幕式暨中国艺术研究院艺术实践（美术、设计）教学研讨会开幕式时间2019年6月16日 下午14：00实践教学研讨会时间2019年6月16日 下午15：30主办单位中国艺术研究院研究生院展览时间2019.6.16—6.22展览地点炎黄艺术馆一层、二层展厅前 言 与时代同行这里展出的是中国艺术研究院研究生院2019年毕业生的美术、书法、篆刻、设计作品。它们像一朵朵千姿百态的花儿，盛开、摇曳在无比辽阔、丰沛、云蒸霞蔚其中也不乏风雨雷电的时代原野上。 一切都必须接受检验和检阅。“时代是出卷人，我们是答卷人，人民是阅卷人。”展览仅仅是对三年学习成果的检验和检阅，当然不是定评，艺术作品也难有定评。时代之路没有捷径，特别是充满巨变的环境，必然崎岖不平、充满艰难险阻。我们的民族正处在爬坡爬坎、滚石上山、实现中华民族伟大复兴的关键时刻，最终通过检验和检阅的，被时代选中、被历史铭记、成为民族集体记忆和情感寄托的艺术家和艺术作品，必然是与时代同行、共同奋斗，在时代的进步中天才地、敏锐地抒写着文化艺术伟大复兴的壮丽诗篇。 这里展出的60余位美术、设计创作研究方向的硕士生、博士生的140余件作品，凝结着三年学习的进步与收获。作品个性鲜明、主题广泛、题材多样，有汲古开新、叩问心灵、继承和弘扬中华优秀书画传统艺术的作品；有表现质朴自然、狂放洒脱、大气磅礴、浪漫灵动、独树风骨的荒路巨子的力作；有细察当代、广纳博收，于巨变中捕捉、锤炼创作灵感，力图描绘时代洪流的追梦人的佳品。 三年的光阴，弹指一挥间，更加广阔、火热、复杂而艰辛的奋斗将徐徐展开。美是艰难的，美在当代，美在生活的深处，美在奋斗和创造之中。马克思说：“在科学的道路上没有平坦大道可走的，只有那些不畏艰险沿着崎岖山路不断向上攀登的人，才有希望达到光明和顶点。”艺术的道路同样如此，让我们共勉。 感谢所有付出心血的导师和同志们。中国艺术研究院院长、 党委书记非物质文化遗产保护中心主任韩子勇 2019年6月13日参展研究生名单 博士研究生（国画）郭肖汝、张 苛、李立山、郭青杰史广信、樊 诚、王 振、王 谦刘少宁、贺韵旨、黄丹松、傅振羽鹿 宽、姚旭辉、沈 阳、陈 川郑博文、苏国强、陈 艺徐心悦（设计）硕士研究生（国画）陈 斌、崔亚鲁、何 微、邓建军胡箫桐、周 涛、贺 喜、刘艺菲董洁莹、李泽卿、高 洁、刘皓璐刘 巍、王 芳、宁 强、张 瑾乔金塔、叶 紫、宋 晨、周 逊（书法、篆刻）金宗学、李浩溦、刘美汝、汪哲平吴成君、吴宗阳、鲁东彬、张一帆（油画、版画、雕塑）蔡 浩、韩丁虎、韩金峰、黄林宇荆 妍、潘 悦、孙晓晗、王俊远王乔溥合、夏亚楠、杨继路（设计）李静芳、姚依宏、周成宝