中国艺术研究院

锤炼人格 磨洗心性 专心为学在中国艺术研究院研究生院开学典礼上的讲话韩子勇各位老师，各位同学：大家上午好！我讲四个词与大家共勉。第一个词是“祝贺”。今天中国艺术研究院研究生院的开学典礼适逢教师节。首先向各位老师表达节日的祝贺！刚才听主持人介绍各位老师，听到很多业内熠熠生辉的名字，很欣慰，中国艺术研究院研究生院的师资阵容还是很强的。“师者，传道授业解惑也”。中华文明有一个突出特点，就是尊师重教。古人讲“天、地、君、亲、师”。实际是讲人的重要的五种关系。天是道，是天理。“天行健，君子以自强不息。”道在中国人心目中一直占有很重的分量。在今天这个道，是远大的共产主义理想，是我们仰望星空、期盼未来所唤醒的内心的道德律令。第二位是“地”，“地势坤”。厚德载物，化育万物，生长万物。我理解在今天是让我们处理好与国家、民族、社会的关系。做人做事要接地气、脚踏实地，以积极上向的入世态度，“有信仰、有情怀、有担当”，是自觉融入能够化育万物、朝气蓬勃的新时代有中国特色的社会主义现代化事业之中。第三位是“君”，我理解在今天就是要转化为爱党、爱国、爱人民的情感，提升凝聚力和向心力。第四位是“亲”，亲是从自然的血缘关系当中，抽象出来的一种自然伦理，是人类非常朴素的情感，并由此推及到“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”。第五位就是“师”。师是你人生道路中非常重要的启蒙者、引路人。这样一个“天、地、君、亲、师”的顺序，中国独有，给教师很高的地位。中华文明儒释道三位一体，当然以儒家为主干，这个主干就是一群以孔子为开端的传道授业解惑、诲人不倦、连绵延续、蔚为壮观的“教师队伍”。我们党一贯重视教育。毛主席第一份工作也是在北大图书馆当管理员，他最早的人生理想是当乡村教员。我们党在非常困难的革命战争年代一直抽出精力和财力去办教育，无论是在中央苏区还是在延安，都是如此。习近平总书记前一段时间给中央美院八位老教授的回信，也是对教师们立德树人、崇德尚艺的殷切嘱托与肯定，所思所盼跃然纸上。我们每个人在成长的过程当中，回忆往事总会有几个老师的形象浮现出来。他在你人生的转折点，给过指导、引领、鼓励。老师不仅仅是一个职业，更是青年成长的领航员。从石器时代到现在有上万年，每个人个体寿命有限，但文明可以独立于个体而存在和发展，上万年的文明之所以能够积累传递，开枝散叶而万古长青，老师在其中功莫大焉。 第二个词是“欢迎”。欢迎中国艺术研究院研究生院的各位新生。各位入院新生从今天起就是中国艺术研究院研究生院的一员了，祝贺大家加入这个大家庭，开启新阶段的研学之路。我羡慕大家能够读硕士、博士、博士后。我本人也就是本科毕业，羡慕今天大家有这么多深造的机会。从小学、初中、高中、大学一步步往上走，都是处在一个连续上升的教育阶段，到了硕士生、博士生应该是教育阶段的最高层级了。到了这个层级，我想到一个景象，就是雏鹰振翅、试飞和翱翔。你看雄鹰总是把自己的巢建在悬崖绝壁上，或者是巨木的树梢。雏鹰一开始很弱小，皱巴巴的、羽毛杂乱稀拉，根本没有雄鹰的那种感觉。但是一点点儿长大后，翅膀越来越硬。它可以感到气流变化和天空的召唤，它想飞、急不可耐。这个阶段最危险，飞起来它就是雄鹰，老百姓说的老鹰。飞不起来，它就连一只鸡都不如，摔死在石头上。硕士生、博士生阶段，就是雏鹰开始展翅、试飞的阶段。各位博士生、硕士生就是欲飞的雏鹰，中国艺术研究院就像那颗巨木，就是耸立云端的悬崖峭壁，这个高度给大家提供一个绝佳的巢穴、提供起飞的势能，而老师就是带着雏鹰展翅的雄鹰。这个阶段的特点是教学相长、相互探讨、学会方法，是放大镜和显微镜并用，是进入专业领域内部、深处、细枝末节，是养成独立思考的能力和习惯，写出一部很好的硕士生论文和博士生论文。我带过几十个硕士生、博士生，老师们指导好学生，要使学生有所创新，有所斩获，而不是重复，不是“寻章摘句老雕虫”。我带的第一个博士生现在也是教授了，当初我要求她写的博士论文，应该是一本压箱底的书，一本后来的研究者绕不过去的书。第一本书质量如何，决定你之后学术事业的发展。所以我给她选了一个没人耕耘过的领域，就是研究绿洲文明中的“巴扎”，“巴扎文化空间的分析与研究”。“巴扎”是沙漠绿洲世俗生活的表征，有多元多样的功能。她说老师前面没有人写过这类书 ，也无像样的研究文章，感到很畏难。我说这就对了，抄无可抄，只能细读生活之书，一个绿洲、一个绿洲，一个巴扎、一个巴扎地去做田野考察。结果她就去田野考察，最后出了一本书，完成博士论文，最后评上省级优秀博士论文。更重要的是，开启了巴扎文化研究这个方向，给后来的研究者铺上第一块路石。希望在座的学生有学术抱负、担当和勇气，闯入那些布满荆棘、艰难困苦、少有触及的研究领域。要有这个雄心壮志，做学问没有这个雄心壮志你就不是雄鹰，飞不起来，你就不是雏鹰，你就是蓬间雀了。所以一方面欢迎大家，另一方面希望大家有雄心壮志，用足三年时光，使自己的修为大增，功力大增，眼界、视野、心胸都能够得到提升。 第三个词是“方向”。大家记住，所有真正的学问都不是象牙塔里的学问。在今天，更是如此。我们一定要和时代紧密结合起来，投身时代洪流中。习近平总书记讲我们从来没有像今天这样离中华民族伟大复兴的中国梦这样近。的确如此，只要拥抱时代，我们就能够看到、触及到、感受到，甚至就能够拥抱到这扑面而来的炽热的梦想。这是一个了不起的时代，如雏鹰凌空，拥抱太阳和蓝天。一百多年来，我们一次又一次跌入谷底，自从有了共产党，1949年之后，我们的国家、民族开始往上走，不断地爬坡过坎，期间也有曲折，但是到今天应该说我们处在接近于实现中华民族的伟大复兴的关键时刻，就像马拉松的长跑，几乎看到那根彩虹般的线了，但这也是最累、最倦、最艰难的时候。我们的老师、学生，要和时代联系，形成牢不可破的命运共同体。大家可以看到这一两年整个国际局势，发生了巨大的变化，确实是处在一个惊涛骇浪当中。好在有十八大以来以习近平为总书记的党中央把舵定航，使中国这艘巨轮行稳志远，渡过一个个激流险滩，我想也一定能够到达辉煌的彼岸。所以说，同学们一定要与时代同行，关心社会，有责任心和使命感走出象牙塔。就像习近平总书记给老电影人牛犇回信中讲的。“要有信仰、有情怀、有担当”。当你从“小我”升华到了“大我”，很多事情上你就能看得开、想得明白，就不至于永远觉得单位委屈了你、同事不理解你、社会亏欠了你。有这样一种信仰、情怀和担当，格局才会大、事业才会顺。我见到一些本来很有才华的人，可能这方面稍微弱一些，最后做人做事始终显得小。我们要像鲁迅先生讲的，把自身那个“小”赶走，用信仰、情怀、担当来滋养自己，壮大自己。这个“大”哪里来，不是说大话、天天做秀、哗众取宠，而是脚踏实地，面对民族、人民和事业，有敬畏谦卑之心。习近平总书记前几天给中央美院的回信讲到美育。中国艺术研究院研究生院的各个专业都是从事美育教育的。当然美育不仅仅是美术方面，不仅仅是艺术方面，而是和人格教育、情感教育和审美教育相关。希望大家不仅是弄通、弄懂各艺术门类美的形式，更要把握美的规律、美的本质。什么是美的本质，美的本质是包括形式在内的价值判断，没有脱离内容的形式，黑格尔讲“有意味的形式”，“有意味”很重要，有意味不仅是形式上讲究，更是指内容、价值观上的选择。中国人对美的认识和看法背后作支撑的是我们的文化传统，是中国人理解世界、看待世界的方式，是中国人的心灵世界，这才是海面以下潜在的冰山。在座的有研究抽象艺术的，抽象艺术好像最讲究形式，但它是怎样被抽象出来？怎样被一次次的蒸馏、一次次的结晶，最后变成那样一种意味深厚、变化无穷、简洁又神秘的形式。抽象的形式看似与内容无关，但却是内容的“原形”与“真身”，是庞大、漫长、多样的内容经过锤炼后的灵魂。在美育中形式、技术、技巧要学，但更重要的是审美的价值观分析，这里就包含了方向。习近平总书记几次讲话都讲到中华美学，就包含方向。今天搞现实题材的创作、搞现实题材创作的研究，不仅仅是方法和形式上的，更是内容和本质上的。我们的研究生教育要有这样一个方向，要坚守这样一个方向，坚持中华立场，吸收外来为我所用，创造与新时代相融合的新艺术。第四个词是“奋斗”。在今年新年贺辞中，习近平总书记讲“奋斗者是幸福的”。我想这是感同身受、真正为党为国为民努力奋斗者的肺腑之言。人只有在奋斗中，才能体现价值的存在。如果虚度时光，把大量的时间、精力浪费在没有价值、甚至是消极的事情上，这样的生命，不曾燃烧、发热、发光。王国维在《人间词话》里有一段很有名的话，很多人都熟悉：古今之成大事业、大学问者，必经三种境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是第一境；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是第二境；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是第三境。这三种境界里，没有一种是热热闹闹、欢天喜地、轻轻松松的。你要走在前面，就要开山劈路、遇水架桥，板凳要坐十年冷。因此希望大家不要被才华、天赋所迷惑，人类社会确实是有一部分人有天赋、才华，特别在艺术领域。有的人智商高，有的人某一方面的感受力特别出众，然后他意识到并发展起来，发展他在音乐方面的天赋、在美术方面的天赋……但是往往很多人意识到自己有这方面天赋的时候，尾巴容易翘到天上去，觉得自己独异于他人。因此，就被各种外部的诱惑所迷惑。我想世间有才华、有天赋的人，总量绝对超过最终成功者。那些有才华但最终一事无成的人，是怎么被消磨、落入平庸的？有一篇古文叫《伤仲永》，我们不要做仲永，而是越是觉得自己有才华，越要谦卑。要力戒浮躁，经得起各种诱惑，专心为学，要有非同常人的毅力、耐心和韧性，才有可能成就一二。有才的人往往也容易眼高手低，甚至可能偏偏伴随着懒散与惰性。但只要记住，再有本事的人，也不可能用三五天思索出人家用几年、几十年思索出的东西。不忘初心，专心、专注很重要。今天社会发展快、变化大，诱惑也特别多。因此，常常注意力难以集中。人之所以不同于动物，是因为人可以在某个领域集一生之注意力、精力专注于某个方面，孜孜以求、精耕细作。现学现卖不行，花拳绣腿不行，没有经过深思熟虑，一知半解就急忙地、很功利地秀自己，会误其一生。越是和市场、和功用、和功利近的那些领域，越要磨洗自己的心性和定力，锤炼自己的人格、品质。中国艺术研究院的研究生教育，要沉下心，老师专心教、学生用心学，扎扎实实做专业，不要忙于凑热闹、亮个相、握握手、递递名片、加加微信。要把心思收回来，敛神静气，人生才有张力。要力戒浮躁，锤炼人格，磨洗自己的心性和定力，不能面对诱惑失魂落魄，不要毁于浅表化、碎片化、功利化的泥淖。要不畏浮云遮望眼，追求大道，热爱真理，不懈努力。谢谢大家！

新华网北京12月15日电（袁思陶 刘兰芳）2019年12月15日，由中国国家博物馆、中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览及系列论坛旨在全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果。中国国家博物馆馆长王春法致辞王春法在开幕致辞中表示，本次展览是该院教学成果的一次集中展示，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。同时，作为中国国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践，该展览充分展现了中国文艺的时代变迁和时代张力，将鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，创作出更多无愧于时代和人民的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇致辞韩子勇在讲话中回顾和总结了该院的发展历程、学术传统和教育科研成果，阐释了该院科研与教学相长、理论与实践互动的治学方法和教育理念。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里致辞徐里表示，中国艺术研究院百花齐放、硕果累累，是我国的一座文艺高地。本次展览充分展现了该院学者和艺术家的科研、创作和教学水平，他们锐意进取，勇于担当，为实现中华民族伟大复兴的中国梦砥砺奋进。中国艺术研究院油画院院长杨飞云致辞作为导师代表，杨飞云在发言中表示，身为教师，他切实感受到中国艺术研究院对艺术教育的高度重视与充分投入，这里学科建制齐全、师资力量雄厚，各个专业既能完备发展又能互启互鉴。此次展览，是我院以各学科的教育科研成果向社会的回馈，展现了师生们的学术志向和使命担当。展览现场据了解，此次展览在中国国家博物馆南6号、7号、8号、9号4个展厅举办，共计展出各类展品千余件。其中，6号厅为“教育发展史”展厅，设置有“不忘初心”“历史沿革”“事业格局”“立德树人”“新时代 新气象”“展望”共6个内容单元，通过图、文、影、音相结合的综合展出形式，展示了该院艺术教育事业近70年来薪火相传、锐意进取的发展历程，回顾了该院老一辈专家学者扎根科研、锲而不舍的光辉业绩，阐释了该院艺术教育所秉持的治学理念、所依托的整体格局、所具备的资源优势。展览现场7号厅为“教育科研成果”展厅，同样采取综合展出的形式，结合百余件典藏实物和珍贵手稿的陈列，详细介绍了该院艺术学、美术学、戏剧戏曲学、音乐学、舞蹈学、影视学、设计学、中国语言文学共8个学科专业系的发展历程。展示内容涵盖各学科专业系的学术传统、学科结构、师资力量、科研成果、教学成果、重要活动等方面。该厅的展陈空间以“花”为意象进行布设，既与“百花齐放”的大好局面相呼应，又象征了各学科专业系间既各具特色、各显风采又凝神聚力、同气连枝的紧密关系。展览现场8号、9号厅分别为“教师创作成果展”“毕业生优秀作品展”，集中展示了该院在创作教学方面所取得的成绩，展现了该院在艺术创作领域的深厚底蕴和昂扬风貌，也体现出师生们的凝聚力和创造力。两个展厅共展出由该院教师以及优秀学生代表所创作的国画、书法、篆刻、油画、雕塑、版画、摄影、文物保护与修复、工艺美术及设计作品两百余件。展览现场据悉，本次展览将持续到2020年1月5日。系列活动还包括由中国艺术研究院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”和“艺苑国风 国乐经典”音乐会，以及编选出版《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》等重要板块。

现在是2020年6月29日下午17：31，我打开电脑文档开始写下这行文字。这是一篇失败的经验贴，没有什么鸡汤，也不会煽情，只是想说说这两年自己考研这条道路上走了多少弯路，吃了什么亏。我不希望刚开始备考的你也走这样的弯路，也吃亏，所以自己想谈谈考研的一些想法，也希望自己写完这篇文章后放下执念，好好生活。有人可能会说失败的人谈啥谈，实际上如果就有效性来说，失败经验远远大于成功经验，因为成功有些是幸存者偏差，如果你听信了，那么很有可能你就会走进歧途。最常见的此类误导信息比如，有些人说政治不需要复习很久，一个两个月就行。当然我也是复习了很短时间的，但是这是因为我自己已经一战有了基础，再加上我本来就是文科出身，这样的话政治不学也没啥大不了。但是一些理科生应该像重视英语一样重视政治，否则吃大亏的就是你。还有一个很明显的就是很多人说政治只背肖四就行了，这条经验往年还有可能，今年只背肖四的人估计死得很惨。虽然我失败了，但是我对初试还是很有发言权的，如果你觉得我说的有道理，不妨接着往下看。一、一战北京某高校惨败的经历我一战报的是本专业的一个学校，因为那个时候还对北京有些执念，心心念念想要到大城市闯荡。如果现在你问我一个人还值不值得去大城市，我会说你应该拼死都要去大城市，但是不一定要去北京。总之如果你跟我一样，也希望自己能多多少少努力拼一把，就不要放弃。如果自己真的努力了，还是失败，那就坦然接受现实吧。一战自己多多少少还是有些经验不足的，导致自己浪费了很多时间，而且前一年我因为学校安排到乡村支教，耽误了不少时间，所以无缘面试，直接被淘汰。那次我也想过调剂，但是第一次经验明显不足，对调剂的学校也不满意，所以就没去成。回到家后，我就开始考虑二战的事情，当时想要换一个专业，正好自己也喜欢书法，想要在这方面做出更多的成果，所以选择跨考艺术。二、重新备战，信心满满当时选择的院校是中国艺术研究院，我本以为这是一个竞争不太激烈的院校，事后考完才知道，和我报考一个院校的哥们考了三四年了，而且很多人一考就是好几年，跟他们比我还是太年轻，当然也有一战就考上的，我也非常敬佩。如果说一战给了我什么收获的话，那就是非常宝贵的学习方法，尤其是对于文科生来说，对于一个学习古代文学的文科生，背书的技能是非常重要的，而我也逐渐摸索出了一条背书学习的方法，这里就不便展开了，感兴趣的，可以联系我。而且文科思维和艺术理论基本上在答题的规范、行文思路方面是没有什么区别的，所以我驾轻就熟，很快就搞清了了艺术理论和艺术史的核心。三、努力备战，收获硕果由于中国艺术研究院没有什么指定的参考书目，所以我大概在网上搜集了一些信息，找了一些相关的教材，开始梳理其中的线索。其实文科类的史论内容梳理起来无非两条线索，一条是按照时间的顺序，一条是按照门类的顺序。比如我一战考文学史的时候，就画了很多提纲，一种提纲是按照朝代顺序，明确各个时期的文学风格和代表性的文学家。这样做的好处在于可以清楚的知道每一个时代的特点，把我时代风格。但是缺点就是过于散乱，而且文学的发展不会因为朝代的更迭而消失，他们之间往往会有很强的过渡行和承接性，粗暴的按照时间顺序来划分，比较割裂。另外一种思路就是按照文体的顺序，比如散文、诗歌、小说、戏曲这些文体单独的梳理，好处在于它可以非常清晰的找到文体发展的线索，不被时间所割裂，坏处就是不容易把握时代风貌。所以上述利弊的分析，其实也在告诉你们，最好在复习的时候将这两条线索结合起来。艺术史的复习梳理简直跟文学史没什么区别。因为我考得是美术学，所以会考到两门专业课，一门是艺术概论，以王宏建为主，一门是中外美术史，以央美中外美术简史这两本教材为主。虽然我报考的是书法史的研究，但其实初试根本就没考书法史的内容，可以说非常奇葩了。那梳理线索，其实也是按照这两的思路，一个是时间的线索，从先秦两汉的艺术到魏晋 ，再到隋唐、宋元、明清。另外就是按照山水、人物、花鸟、书法、雕塑、佛教艺术、工艺美术等门类来进行梳理，这样两条线索线索并行不悖，答题的时候也能思路清晰。整理好美术史、艺术概论的笔记和线索，就开始背书了。背书也是一门技巧，无论怎么背，你要保证的就是尽量防止遗忘，根据艾宾浩斯遗忘曲线，人的遗忘是有规律的，所以，尽量按照规律来，反复背书，防止遗忘。我自己就是这样轮流背书的，也非常省事，每天大概复习几个小时就不会忘记。另外，就是因为背完之后，自己也不知道自己掌握了多少，所以可以试着去回想，我每天都会在睡觉前回想一下，每一个知识点，大概有多少关键的信息，想得到，说明就掌握了，想不到，就说明还有欠缺，第二天再拿起书来看，如此一天一天，想忘记也很难。就这样，我从去年七月份一直背书背到了考场上，真正拿到试卷的时候，心里一点都不慌张，因为差不多都是自己背过的东西，而且也有自己的见解，所以只需要书写出来就可以了。大概在三四月份的时候，出了成绩，艺术概论130，美术史123，自己还算相对满意。四、备战复试、无奈被刷可以说，从成绩出来到真正面试，我一直都很浮躁，这也是我可能被刷的真正原因。而自己之所以会那么浮躁，是因为这个学校，真是太慢了！大家有兴趣可以去了解一下中国艺术研究院这个研究所，我是在6月中旬左右才开始面试的，那个时候，基本上全国大部分院校都已经调剂完了。当时自己也考虑过这个问题，想着要不要调剂算了。但是因为种种原因和自己的“迷之自信”，所以也就没着手想这个事情。所以，如果你不是对这个学校有执念的话，最好早做打算，不然真的很耽误时间。大概在6月20号左右，我就刷到了招生办的录取成绩单，看了两遍也没有自己，我知道自己落榜了，没有多少难过，只是回想起来会有些不甘心。五、避坑指南现在想想，自己确实走了很多弯路，也有一些不必要的担心，我就简单归纳几条，大家看看。（1）、不要研究竞争对手，最大的对手是你这是我烦的最大的错，可以说初试的时候，我之所以这么拼命，就是因为看到很多非常牛的人，他们和我一起竞争，自己心里难免会有些忐忑，每天都害怕自己做的是否到位，是否需要在加几个小时的学习时间。但是事后证明，那些看似比你强大的人，其实也强大不到哪里去。然后复试的时候，正好也认识了一些研友，当时大家状态都不好，因为疫情原因，都很浮躁。所以我也不知不觉放下了警惕，这也导致了我后期复习的时候动力非常差，效果也不好。所以，最好的办法就是不要找太多研友，就算是找，也不找找那种能“包容”你的人，因为你一次懒惰，她说没关系，你就会有第二次，第三次。考研，最好找诤友，互相较着劲、激励自己的人，那种整天给你倒苦水、消极态度的人，马上拉黑最好。（2）、英语不好的人好好写作文我是一个英语四级都没过的人，但是一战二战都过了国家线，原因就是我非常重视作文。很多人说阅读是最重要的，你当我不知道吗？我也知道四十分的阅读理解是大哥，但是我水平真的不行，除非你单词背的很溜，题目刷了很多遍，如果你跟我一样是个英语渣渣，那就好好学作文，练好英文书法，这是非常重要的。其实作文写作也是有套路的，经过一个月的训练，可以到到很高的水平，拿到高分绝对没问题，我自己也总结了一套经验，限于篇幅就不细讲了，感兴趣的可以私聊我。（3）、背单词最好的时机是一年前，其次是现在这条经验承接上面，把单词背好了，其实英语就解决了一半问题，我吃亏就是没摸索到背单词的技巧，等我终于找到门路了，时间来不及了，所以尽早探索适合你的背单词的方法，然后使劲背，注意技巧！（4）、书写一定要工整这个就不要多说了，文科考试最重要的是书写，而且专业课大题一般要写很多，备考的时候我都是买来A4纸天天练，熟能生巧。我说的书写，不是让你追求艺术性。当然你能写的跟字帖上的书法一模一样那很好，如果不能，就不要费劲写得多好看了，最重要的是速度和工整度，不要为了写的有艺术性而在那里死扣笔画、你要做的是清楚、干净、简洁美观的传达给阅卷老师，让老师批改起来不困难，感到舒适就好。（5）、政治复习不要过度依赖某一老师，分阶段很多人都过度依赖肖大大，我觉得还是有的放矢的最好。肖大大精华是四套卷，其他的东西我一律不推荐。打基础最好听徐涛的课，因为他接地气，但是到了提高阶段，最好是跟腿姐，因为技巧性很强。我因为二战了，所以在政治基本上就复习了半个月，最后考了70分也还算满意吧。（6）、早做打算考后其实是很忙碌的，因为成绩出来了，你要考虑很多问题，比如成绩能不能进面试，大概排在什么水平，要不要调剂？要不要直接放弃找工作，复试要学习准备哪些东西？这些问题你都要考虑。我建议你做两手准备，比如成绩擦边，积极调剂、积极准备找工作。成绩中等，积极复习，同时准备调剂。高分，积极复习，了解调剂。大概暂时就想到了这么多，希望对你有帮助！有问题可以评论或者私信我，看到我都会回复。另外我也有意向招收学生，虽然自己败在了复试，但是初试经验还是足的，如果你信任我，我可以和你一对一辅导，保证你高分过初试没问题，复试的话我也认识一些学长，帮你们联系。

展览开幕式现场（摄影/余冠辰）2019年12月15日，由中国国家博物馆和中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果，有历史照片、著作、收藏设备、乐器、师生创作的书法和绘画等1000余件展品，其中包括郭沫若、王朝闻、曹禺、田汉、聂耳等老一辈文艺家的珍贵手稿和日记，以及黄宾虹、蒋采苹、范曾等艺术名家所绘的《山水册》《鄂尔多斯迎宾》《神奇的东方》等美术作品，更有50年代杨荫浏录制《二泉映月》所用钢丝录音机和录音带、政务院1951年赠送中国戏曲研究院的“推陈出新”奖杯等珍贵历史文物。它们既展示了中国艺术研究院的教学成果，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。中国艺术研究院是集艺术科研、教育、创作、非物质文化遗产保护、文化艺术智库于一体的国家级综合性学术机构。建院以来,为国家培养了大量不同门类的艺术研究创作高端人才，许多人已经成长为各大院校、博物馆、美术馆等机构的著名学者和学科带头人, 为推动我国文艺事业繁荣发展作出了积极贡献。出席开幕式的嘉宾有中国国家博物馆馆长王春法，原文化部党组副书记、原副部长赵少华，原文化部副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章，中国艺术研究院原院长、中国非物质文化遗产保护中心原主任连辑，中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里，中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长冯双白，中国艺术研究院副院长谭平，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王福州，中国艺术研究院副院长周泓洋，中国艺术研究院副院长刘宏昌，中国艺术研究院党委副书记、纪委书记、研究生院院长李树峰，中国艺术研究院副院长盛永波，中国艺术研究院副院长祝东力，中国国家博物馆副馆长刘万鸣，电影频道节目中心副主任陆弘石，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国艺术研究院油画院院长杨飞云等各界领导、嘉宾，还有对研究生院教学做出贡献的、德高望重的学者、艺术家代表以及各学科导师和各专业系的在校学生、毕业生代表出席了展览开幕式。中国艺术研究院常务副院长兼中国工艺美术馆党委书记喻剑南主持开幕式,王春法、韩子勇、徐里先后致辞，杨飞云作为导师代表发言。开幕式后，第十一届全国政协副主席、中国文联名誉主席孙家正莅临并认真细致地参观了展览。他肯定了此次展览的意义、价值和中国艺术研究院在艺术科研、艺术创作、艺术教育等方面取得的成就，并预祝本次展览及系列活动取得圆满成功。此次展览是国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践。通过本次展览，旨在让更多观众充分感受中国文艺的时代变迁，领略新时代中国文艺的时代张力，鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作理念，创作出更多更好的服务于国家、服务于社会、服务于人民，无愧于时代的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。展览在中国国家博物馆南6、7、8、9四个展厅向公众免费开放，将展至2020年1月5日。（本文配图部分转载自网络）【展览信息】展览中国艺术研究院教育成果展展期2019/12/15 - 2020/1/5地点中国国家博物馆 南6/7/8/9展厅（更多展览详情以国博官网为准）（图文版权所有，转载请注明出处）

2019年12月15日，由中国国家博物馆、中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览及系列论坛旨在全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果，弘扬优良传统，展现卓越成就，彰显时代风采，激励艺术教育工作者在新时代创造新成绩。中国国家博物馆馆长王春法，原文化部党组副书记、副部长赵少华，原文化部副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章，中国艺术研究院原院长、中国非物质文化遗产保护中心原主任连辑，中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里，中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长冯双白，中国艺术研究院副院长谭平，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王福州，中国艺术研究院副院长周泓洋，中国艺术研究院副院长刘宏昌，中国艺术研究院党委副书记、纪委书记兼研究生院院长李树峰，中国艺术研究院副院长盛永波，中国艺术研究院副院长祝东力，中国国家博物馆副馆长刘万鸣，电影频道节目中心副主任陆弘石，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国艺术研究院油画院院长杨飞云，中国艺术研究院原常务副院长王能宪，中国艺术研究院原常务副院长兼研究生院院长吕品田，中国艺术研究院原常务副院长、研究生院原院长、国画院院长田黎明，中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英，中国艺术研究院原副院长、《炎黄春秋》杂志社总编贾磊磊，中国艺术研究院研究生院原党委书记、副院长李新风，中国艺术研究院研究生院原常务副院长陈孟昕，中国传媒大学原副校长高福安，中国传媒大学人文学院院长张晶等领导、嘉宾，对研究生院教学做出突出贡献的、德高望重的学者、艺术家代表蒋采苹、涂武生、范曾、张立辰、姜宝林、李魁正、陈绶祥、梁力生、邓福星、章柏青、霍春阳、何水法，以及牛克诚、吴文科、朱乐耕、骆芃芃、丁亚平、宋宝珍、江东、赵海明、孙伟科、邱春林、杨斌、王辉、鲁太光、王馗、李宏锋等中国艺术研究院研究生院各系主任、各科研机构、艺术创作学术机构、艺术与文献馆、期刊出版机构、中国工艺美术馆的负责同志，以及各学科博士生导师、硕士生导师和各专业系的在校学生、毕业生代表出席了展览开幕式。▲开幕式主席台开幕式由中国艺术研究院常务副院长兼中国工艺美术馆党委书记喻剑南主持。开幕式上，王春法、韩子勇、徐里先后致辞，杨飞云作为导师代表发言。▲中国国家博物馆馆长王春法致辞▲中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇致辞▲中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里致辞▲中国艺术研究院油画院院长杨飞云致辞▲中国艺术研究院常务副院长兼中国工艺美术馆党委书记喻剑南主持开幕式王春法在开幕致辞中肯定了中国艺术研究院为推动我国文艺事业繁荣发展所作出的积极贡献。他表示，本次展览是该院教学成果的一次集中展示，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。同时，作为中国国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践，该展览充分展现了中国文艺的时代变迁和时代张力，将鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，创作出更多无愧于时代和人民的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。韩子勇在讲话中对长期以来关心和支持中国艺术研究院工作的各部委和相关单位表示衷心感谢，向为该院艺术教育事业做出贡献的专家、学者、艺术家们致以崇高敬意，并特别鸣谢了为本次展览提供鼎力支持和帮助的中国国家博物馆。在接下来的讲话中，他回顾、总结了该院的发展历程、学术传统和教育科研成果，阐释了该院科研与教学相长、理论与实践互动的治学方法和教育理念，并表示中国艺术研究院将继续全面贯彻落实党的十九大精神和习近平新时代中国特色社会主义思想，在新的征程上探索具有中国特色的艺术教育发展之路，凸显办学特色，提升研究生教育质量，全面落实立德树人、培根铸魂的根本任务，服务于艺术教育强国的建设目标，为推动社会主义文化大发展大繁荣做出新的贡献。徐里代表中国美术家协会对本次展览的成功举办致以祝贺。他表示，中国艺术研究院百花齐放、硕果累累，是我国的一座文艺高地。本次展览充分展现了该院学者和艺术家的科研、创作和教学水平，他们锐意进取、勇于担当，以繁荣新时代中国特色社会主义文化事业为己任，把全心全意为人民服务的根本宗旨和以人民为中心的创作导向贯彻到培根铸魂的各项工作中，充分发挥了“国家队”的作用，为实现中华民族伟大复兴的中国梦砥砺奋进。作为导师代表，杨飞云在发言中表示，身为教师，他切实感受到中国艺术研究院对艺术教育的高度重视与充分投入，这里学科建制齐全、师资力量雄厚，各个专业既能完备发展又能互启互鉴。理论研究之深，思辨探讨之盛，构成了中国艺术研究院浓厚的学术氛围和强劲的学术气场，彰显了以学术为立身之本的研究作风。此次展览，是我院以各学科的教育科研成果向社会的回馈，展现了师生们的学术志向和使命担当。开幕式后，第十一届全国政协副主席、中国文联名誉主席孙家正莅临并认真细致地参观了展览。他肯定了此次展览的意义、价值和中国艺术研究院在艺术科研、艺术创作、艺术教育等方面取得的成就，并预祝本次展览及系列活动取得圆满成功。▲韩子勇院长陪同孙家正同志参观中国语言文学系学科发展展厅▲韩子勇院长陪同孙家正同志参观音乐学系学科发展展厅▲韩子勇院长陪同孙家正同志参观“教师创作成果展”展厅据了解，此次展览在中国国家博物馆南6号、7号、8号、9号4个展厅举办，共计展出各类展品千余件。其中，6号厅为“教育发展史”展厅，设置有“不忘初心”“历史沿革”“事业格局”“立德树人”“新时代 新气象”“展望”共6个内容单元，通过图、文、影、音相结合的综合展出形式，展示了该院艺术教育事业近70年来薪火相传、锐意进取的发展历程，回顾了该院老一辈专家学者扎根科研、锲而不舍的光辉业绩，阐释了该院艺术教育所秉持的治学理念、所依托的整体格局、所具备的资源优势，同时也传达了该院师生不忘初心、牢记使命，矢志建功新时代的意志与决心。▲“教育发展史”展厅场景（一）▲“教育发展史”展厅场景（二）▲“教育发展史”展厅场景（三）7号厅为“教育科研成果”展厅，同样采取综合展出的形式，结合百余件典藏实物和珍贵手稿的陈列，详细介绍了该院艺术学、美术学、戏剧戏曲学、音乐学、舞蹈学、影视学、设计学、中国语言文学共8个学科专业系的发展历程。展示内容涵盖各学科专业系的学术传统、学科结构、师资力量、科研成果、教学成果、重要活动等方面。该厅的展陈空间以“花”为意象进行布设，既与“百花齐放”的大好局面相呼应，又象征了各学科专业系间既各具特色、各显风采又凝神聚力、同气连枝的紧密关系。8号、9号厅分别为“教师创作成果展”“毕业生优秀作品展”，集中展示了该院在创作教学方面所取得的成绩，展现了该院在艺术创作领域的深厚底蕴和昂扬风貌，也体现出师生们的凝聚力和创造力。据悉，两个展厅共展出由该院教师以及优秀学生代表所创作的国画、书法、篆刻、油画、雕塑、版画、摄影、文物保护与修复、工艺美术及设计作品两百余件。本次展览凝聚了中国艺术研究院各部门的资源和力量，通过精妙细腻的策划、丰富详实的内容,结合富有创新性的展陈设计，将老一辈学者和艺术家为建立新中国艺术学科的奋斗精神、学术贡献和艺术成就充分地梳理、挖掘出来，也将该院学科发展的脉络，理论与实践并重的格局和特色充分地展现出来，将宏大的历史感和厚重的学术气息充分传达给每一位现场观众。据悉，本次展览将持续到2020年1月5日。系列活动还包括由中国艺术研究院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”和“艺苑国风 国乐经典”音乐会，以及编选出版《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》等重要板块。▲王文章同志参观“教师创作成果展”展厅▲连辑同志参观影视学系学科发展展厅▲参加开幕式的专家、学者（一）▲参加开幕式的专家、学者（二）▲参加开幕式的专家、学者（三）▲参加展览开幕式的嘉宾合影

美术理论专业研究重镇—中国艺术研究院介绍我们介绍院校时，经常把一个非常重要的机构给漏了，可能因为这是一个研究机构，没有本科层次。所以，在介绍美术高考时，没有关注到这个机构。但介绍美术理论时一定要介绍这个机构—中国艺术研究院。中国艺术研究院是我国唯一一所集艺术科研、艺术教育和艺术创作为一体的国家级综合性学术机构。中国艺术研究院是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的，1980年10月经国务院批准定名为中国艺术研究院。中国艺术研究院拥有戏曲研究所、音乐研究所、美术研究所、舞蹈研究所、话剧研究所、电影电视艺术研究所、红楼梦研究所、马克思主义文艺理论研究所、曲艺研究所、建筑艺术研究所、艺术人类学研究所、中国文化研究所、摄影艺术研究所、工艺美术研究所等研究机构；拥有《文艺研究》、《文艺理论与批评》、《美术观察》、《红楼梦学刊》、《中国音乐学》、《中国文化》、《艺术评论》、《中国摄影家》、《中华文化画报》、《传记文学》、《中国艺术时空》等学术刊物和文化艺术出版社；这些都是一级核心刊，现在要拿博士文凭、要评教授都要在一级核心刊物上发表论文。拥有中国非物质文化遗产保护中心、中国非物质文化遗产数字化保护中心、亚太地区非物质文化遗产国际培训中心、文化中国艺术研究院发展战略研究中心、文化政策研究中心、中国艺术研究推广中心、全国社会艺术水平考级中心、展览演出中心、艺术创作研究中心等研究中心；该机构也拥有中国画院、中国书法院、中国篆刻艺术院、中国雕塑院、中国油画院、文学院、中国紫砂艺术院、中国设计艺术院、中国当代艺术院、中国版画院、秋雨书院、范曾文苑等艺术创作机构；拥有中国工艺美术馆、梅兰芳纪念馆等博物馆；拥有全国唯一独立设置的艺术学科研究生院。所以造型专业也可以考中国艺术研究院。

12月12日，中国艺术研究院舞蹈研究所成立四十周年座谈会在京召开。中国艺术研究院副院长祝东力、文化和旅游部艺术司司长明文军、中国舞蹈家协会主席冯双白、中国舞蹈家协会分党组书记兼秘书长罗斌、北京舞蹈学院副院长许锐以及舞蹈研究所历任所长、离退休前辈、全体在职学者和优秀毕业生代表欢聚一堂，畅聊舞蹈研究所四十年来在舞蹈学专业建设中取得的成绩以及对未来的展望。中国艺术研究院舞蹈研究所成立于1980年，自1982年春开始招收硕士研究生，1997年秋开始招收博士研究生，是舞蹈学科在国内最早获得硕士学位授予权和博士学位授予权的学科点，迄今已为内地及港台地区的科研、教学与管理机构，培养了硕士213人，博士75人。吴晓邦、董锡玖、孙景琛、郭明达、王克芬、刘恩伯、隆荫培、徐尔充、资华筠等我国最权威的舞蹈学者在此从事舞蹈治学工作，他们以坚卓铿锵的学术情怀励精图治、守正创新，为培养一代一代的青年学者呕心沥血；四十载志求真理，欧建平、江东、刘青弋、王宁宁、茅慧、卿青、刘春、刘晓真等第二三代舞蹈学者在舞蹈研究所醇厚的学术土壤中建树丰硕，他们极目世界、承前启后、继往开来。四十载不忘初心，舞蹈研究所铸就了抱残守缺志求信史，深扎传统放眼国际，夕惕若厉自强不息的高远学术品格；四十载根深叶茂，舞蹈研究所始终坚持“以学术为本”，秉承前辈学者们皓首穷经的治学精神，铸就突出而鲜明的学科研究优势，在舞蹈史研究、舞蹈基础理论研究、外国舞蹈理论译著等各领域开疆拓土、成果卓著。 参加座谈会嘉宾合影（图片由主办方提供）责编：杨晓君

开幕式艺术家、嘉宾合影“对岸·新工笔又十年”——中国艺术研究院工笔画院提名展于11月30日下午15:30在北京798艺术区朗空美术馆开幕，本次参展共28名艺术家：毕晓慧，谷晓伟，韩羽彤，胡箫桐，金金，李戬，李梦龙，刘小锋，刘永晖，马爽，毛大海，孟影，孟哲，皮理文，宋小辞，孙超，孙玮，汪明君，王晴园，魏治明，吴荣榕，向世奎，谢爱，杨怡，叶紫，张苛，张天一，赵子怡。他们大多毕业于全国各地的美术院校，是新时代工笔画创作的新生力量。展览以时间线索以及风格趋向为主线，对当下青年工笔画家的创作进行梳理和总结，通过“探·像”，“蔓·漫”，“桃源深谷”三个主题展出近百幅作品，并结合“再·十年”主题视频以表现当代青年工笔画家的创作面貌。开幕式现场主办方嘉宾有：中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英先生，中国艺术研究院工笔画院副院长、中国工笔画学会副会长张见先生，中国艺术研究院科研处副处长、创作管理处主任杨明刚先生，安徽省美协副主席、安徽大学艺术学院教授陈林先生，北京工笔重彩画会副会长兼秘书长金沙先生，本次展览总策展人刘梓封先生，北京叁拾空间联合创始人、策展人刘博先生，朗空美术馆负责人李征先生，上海八号桥代表孙建新先生。开幕式现场开幕式到场的嘉宾有：山东艺术学院岳海波先生、弦风茗月乐团团长梁露女士、中央美术学院徐华翎女士、北京画院方政和先生、理论家孙欣女士、理论家魏祥奇先生、北京工笔重彩画会姚蓉蓉女士、画家周雪女士、中国艺术研究院刘瑶女士、画家何梦琼女士、工笔画院李玉旺先生、北京服装学院岳小飞女士、中国艺术研究院工笔画院刘卉元女士等。开幕式由中国艺术研究院工笔画院策展人单宏主持。何家英先生致辞中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英先生致辞表示：今天看到展览的28位青年艺术家的作品都是发自内心的个性体现，他们所有的作品都没有脱离开中国的文化，特别是对语言、语境和中国文化精神，都从不同角度渗透到他们自己的血液中。我看到的是“写”出的一首首诗，一种诗意的绘画语言。可贵的是，他们做到了“迁想妙得”，把古人崇尚的中国文化的意境表达出来，这都非常可贵。同时也希望大家继续开拓眼界，实现更宏观的“大我”。中国工笔画学会会长、中国艺术研究院工笔画院专家陈孟昕先生也对本次展览表示祝贺，他说，“新工笔”课题在中国艺术研究院工笔画院的带领下，这些年取得了非常好的成绩，为中国工笔画的发展探索出更多的可能性。张见先生致辞中国艺术研究院工笔画院副院长、中国工笔画学会副会长张见先生认为，新工笔发轫于新千年之初，当时的青年工笔画家在注重深入传统的同时，通过对当下语境的深入感知，运用不同的媒介和材质，呈现出工笔画艺术在当代语境下传承与探索的新的可能。新工笔塑造了一种契合时代的艺术表达语言，包括图像、造型语言、上下文关系，甚至以观念制造矛盾来创造新的可能，很贴合地通过作品去阐释我们共同遭遇的危机或是物质生活感受方式等。中国艺术研究院工笔画院将持续对当下青年工笔画家的创作进行梳理和总结，今后将推出工笔画不同学术发展方向的系列展览，为更好推动当代工笔画的发展不断努力。刘梓封先生致辞本次展览总策展人刘梓封首先感谢中国艺术研究院工笔画院的大力支持。其实，对于我们来说，一个十年，可作留存的符号终归太少，即便再一个十年。一个十年，已然留存的理念与信心很多，由此便可寄望于又一个十年。显而易见，新工笔依旧生机无限、新意萌生，而这样的新并不仅仅停留于新与陈的对照，而恰恰反映在艺术化表达过程中美的创造与呈现。因此，关注、发现并点亮他们的未来，才是追求艺术真正价值的正确方向。「对岸 · 新工笔又十年 中国艺术研究院工笔画院提名展」展期至12月14日北京798艺术区 朗空美术馆上午 10:00 至 下午 17:30（周一闭馆）

王德芳，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国女画家协会常务理事，硕士研究生导师，1993年毕业于天津美术学院，1996年毕业于中央美术学院花鸟画室，现为中国艺术研究院艺术创作中心专业画家。擅长工笔、写意花鸟、动物、草虫，形成了独特的个性风格。作品被北京大学、台湾、香港、日本、韩国、德国等地收藏。王德芳 畅和 33x68cm 纸本设色 2017暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。作品//局部