中国艺术研究生院院

中国艺术研究院直属文化和旅游部，是我国唯一一所集艺术科研、艺术教育、艺术创作、非物质文化遗产保护、文化艺术智库为一体的国家级综合性学术机构。依托“五位一体”的发展格局，中国艺术研究院现拥有15个科研和智库机构、7个艺术创作机构、14个期刊出版机构，及研究生院、艺术与文献馆、中国工艺美术馆等机构，承担和完成的国家级、部级、院级重点科研项目近万项。回望历史，中国艺术研究院是在20世纪50年代成立的中国戏曲研究院、中国绘画研究所、民族音乐研究所的基础上发展起来的。1951年中国戏曲研究院成立，毛泽东同志题词“百花齐放，推陈出新”并题写院名。1953年中国绘画研究机构（后更名为民族美术研究所）筹建，1954年民族音乐研究所成立。由此形成“一院两所”并于20世纪70年代划归文化部艺术研究机构，于1978年更名为“文化部文学艺术研究院”，于1980年经国务院批准定名为中国艺术研究院。近70年栉风沐雨、春华秋实，中国艺术研究院始终以建设社会主义文化强国为奋斗目标，以立德树人、培根铸魂为根本任务，以坚持中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量为己任辛勤耕耘。自成立以来，中国艺术研究院汇集了梅兰芳、程砚秋、张庚、郭汉城、黄宾虹、王朝闻、蔡若虹、杨荫浏、缪天瑞、黄翔鹏、葛一虹、李少白、郑雪来、吴晓邦、侯宝林、周汝昌、冯其庸、李希凡、陆梅林等众多享誉国内外的学者和艺术家，他们以繁荣中国文化艺术事业为己任，勇担使命，艰苦奋斗，撰写、编纂、出版了一大批奠基性的学术成果，为新中国艺术学学科建设奠定了重要基础。中国艺术研究院教育成果展开幕式嘉宾合影在学术先贤们的引领下，中国艺术研究院几代学人励精图治、薪火相传，艺术教育事业蓬勃发展、桃李芬芳。从20世纪50年代开设第一批研究班，到1979年第一届研究生入学，再到今日形成结构完善、体系完备、资源丰沛、特色鲜明的艺术教育格局，中国艺术研究院始终处于我国艺术教育事业最前沿，为国家源源不断地培养着各艺术门类研究、创作、教学、管理的高端人才。中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学四个一级学科的博士、硕士学位授予权，中国语言文学、设计学两个一级学科的硕士学位授予权，年招收硕士、博士研究生300多名，在校生近千名，共培养博士、硕士研究生8000多名。同时，中国艺术研究院是人社部批准建立艺术学博士后科研流动站的单位，是教育部授权的港澳台招生单位，是教育部、文化部批准的海外留学生招生单位，也是国务院学位委员会办公室批准的在职人员以同等学力申请硕士学位的单位和艺术硕士专业学位授予单位。可以说，中国艺术研究院是我国学科建制最齐全的艺术类研究生教育机构，其教育发展历程更是我国艺术类研究生教育萌芽、确立、成长和繁盛全过程的缩影。秉持遵循艺术规律、恪守学术品格的优良传统，凭借科学的教学管理方法和优越的人才培养机制，依托雄厚的师资力量和丰沛的学术资源，中国艺术研究院取得了丰硕的教育科研成果，积累了丰富的教育管理经验，并形成了特色鲜明的教育理念，即以科研带动教学，注重不同学科之间的学术互动，注重理论联系实践，尊重学生的创造力和想象力，着重培养学生的学术能力和创新能力。藉此理念，《中国戏曲通史》《中国戏曲通论》《中国古代音乐史稿》《中国美术史》《中国话剧通史》《中国舞蹈发展史》《中国电影发展史》《中国建筑艺术史》《中华艺术通史》等奠基性史论著作所蕴含、所彰显的中国特色、中国风格、中国气派，皆得以充分地融入到各学科的教育实践中，从而成为中国艺术研究院艺术教育的基本特征。中国艺术研究院教育成果展展览现场在习近平新时代中国特色社会主义思想的引领下，中国艺术研究院将一如既往地投身于实现中华民族伟大复兴的宏伟事业，坚定不移地落实培根铸魂的根本任务，全力建构充分体现中国特色、中国风格、中国气派的艺术学学科体系、学术体系、话语体系，努力为繁荣发展社会主义文艺筑牢学术根基；坚定不移地践行立德树人的重要使命，全力培养社会主义建设者和接班人，深化发展科研与教学相长，理论与实践互动的教育理念和办学特色，不断提高教学管理水平，不断完善人才培养机制，努力为建设社会主义文化强国输送更多的优秀人才。潮起海天阔，扬帆正当时！中国艺术研究院将全力以赴地发挥国家级综合性学术机构的优势，努力开创不断出精品、出人才的生动局面，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗！为全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果，弘扬优良传统，展现卓越成就，彰显时代风采，展望大好前景，激发艺术教育工作者在新时代创造新成绩，我院举办了“中国艺术研究院教育成果展”系列活动。此系列活动主要包括由我院与中国国家博物馆共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”，由我院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”，编选出版的《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》，以及举办的“艺苑国风国乐经典”音乐会等重要板块。系列活动开幕式于2019年12月15日下午15：00在中国国家博物馆西大厅举行。“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆6号、7号、8号、9号4个展厅展出，展期为2019年12月15日至2020年1月5日。欢迎观展。原文转自：雅昌艺术网

诚邀莅临中国艺术研究院2019届研究生毕业作品展美术学系/设计学系开幕式暨中国艺术研究院艺术实践（美术、设计）教学研讨会开幕式时间2019年6月16日 下午14：00实践教学研讨会时间2019年6月16日 下午15：30主办单位中国艺术研究院研究生院展览时间2019.6.16—6.22展览地点炎黄艺术馆一层、二层展厅前 言 与时代同行这里展出的是中国艺术研究院研究生院2019年毕业生的美术、书法、篆刻、设计作品。它们像一朵朵千姿百态的花儿，盛开、摇曳在无比辽阔、丰沛、云蒸霞蔚其中也不乏风雨雷电的时代原野上。 一切都必须接受检验和检阅。“时代是出卷人，我们是答卷人，人民是阅卷人。”展览仅仅是对三年学习成果的检验和检阅，当然不是定评，艺术作品也难有定评。时代之路没有捷径，特别是充满巨变的环境，必然崎岖不平、充满艰难险阻。我们的民族正处在爬坡爬坎、滚石上山、实现中华民族伟大复兴的关键时刻，最终通过检验和检阅的，被时代选中、被历史铭记、成为民族集体记忆和情感寄托的艺术家和艺术作品，必然是与时代同行、共同奋斗，在时代的进步中天才地、敏锐地抒写着文化艺术伟大复兴的壮丽诗篇。 这里展出的60余位美术、设计创作研究方向的硕士生、博士生的140余件作品，凝结着三年学习的进步与收获。作品个性鲜明、主题广泛、题材多样，有汲古开新、叩问心灵、继承和弘扬中华优秀书画传统艺术的作品；有表现质朴自然、狂放洒脱、大气磅礴、浪漫灵动、独树风骨的荒路巨子的力作；有细察当代、广纳博收，于巨变中捕捉、锤炼创作灵感，力图描绘时代洪流的追梦人的佳品。 三年的光阴，弹指一挥间，更加广阔、火热、复杂而艰辛的奋斗将徐徐展开。美是艰难的，美在当代，美在生活的深处，美在奋斗和创造之中。马克思说：“在科学的道路上没有平坦大道可走的，只有那些不畏艰险沿着崎岖山路不断向上攀登的人，才有希望达到光明和顶点。”艺术的道路同样如此，让我们共勉。 感谢所有付出心血的导师和同志们。中国艺术研究院院长、 党委书记非物质文化遗产保护中心主任韩子勇 2019年6月13日参展研究生名单 博士研究生（国画）郭肖汝、张 苛、李立山、郭青杰史广信、樊 诚、王 振、王 谦刘少宁、贺韵旨、黄丹松、傅振羽鹿 宽、姚旭辉、沈 阳、陈 川郑博文、苏国强、陈 艺徐心悦（设计）硕士研究生（国画）陈 斌、崔亚鲁、何 微、邓建军胡箫桐、周 涛、贺 喜、刘艺菲董洁莹、李泽卿、高 洁、刘皓璐刘 巍、王 芳、宁 强、张 瑾乔金塔、叶 紫、宋 晨、周 逊（书法、篆刻）金宗学、李浩溦、刘美汝、汪哲平吴成君、吴宗阳、鲁东彬、张一帆（油画、版画、雕塑）蔡 浩、韩丁虎、韩金峰、黄林宇荆 妍、潘 悦、孙晓晗、王俊远王乔溥合、夏亚楠、杨继路（设计）李静芳、姚依宏、周成宝

谷嶙先生是当代中国画坛独树一帜、成就卓越的艺术家，也是我国美术教育的领军人，他在中国艺术界占有重要一席。在他长达七十五年的艺术生涯里，不仅创作了大量优秀作品，而且还为国家、为社会培养了大量的艺术人才，如人民大会堂大型山水画主创者主创者侯德昌、创作《毛主席去安源》作品的刘春华先生、2008年北京奥运会吉祥物“福娃”的设计者韩美林先生等人。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。谷嶙先生一生执着于无私奉献的园丁精神，始终践行着“为国育才，美育强国”的理念，致力于艺术教育事业，深受业界及社会的敬仰和爱戴。坐一排右2：韩美林、右3谷嶙、右5周令钊1956年谷嶙毕业于中央美术学院绘画系，同年国务院批准成立中央工艺美术学院，而谷嶙受国家分配到中央工艺美术学院任绘画基础课教师。第二年因社会原因，教学工作极不安定也极其困难，尤其是素描写生课倍受多方面干扰和指责。1966年，相关部门曾下发“禁止和取消画人体模特”的禁令，强调要到工厂、农村去画工人和农民。那时中央美术学院就把教室搬到了陕西户县农村去教课。工艺美院没有到农村去，但是部分专业课的教师也极力反对画模特，导致工业设计专业的素描教学画汽车轮胎，染织专业的素描画花卉和东洋木雕，结果导致学生写生水平下降。当时谷嶙先生想办法到中国图片社去寻找一些工农兵的人像图片，精选较清晰和相貌较好的，由图片社放大为五六寸一张，发放给学生轮流画，以此方法代替模特写生，这也是特殊年代的特殊教学方法。1966年后工艺美院出了位红遍全国的画家，那就是画《毛主席去安源》的作者刘春华，他当时是工艺美院装潢系二年级的学生，也就是谷嶙先生用图片代替模特教过的学生。1964年谷嶙带装璜系64级学生在顺义牛栏山农村实习，在农民家给学生作速写点评由此可见，谷嶙先生作为老师对学生的培养付出了巨大的精力与心血，没有条件也要创造条件的开展美术教育教学工作，谷嶙先生秉持着这种精神为培养中国美术界人才做出了不可磨灭的贡献。桃李满天下韩美林全国政协常委中央文史研究馆馆员中国慈善总会常务理事中国体操协会特邀副主席联合国教科文组织和平艺术家中国艺术研究院研究生院教授清华大学教授、学术委员会副主任中国人民解放军新军服设计艺术总顾问2008年奥林匹克运动会吉祥物艺术顾问1955年—1960年 就读于中央工艺美术学院侯德昌人民大会堂东大厅《幽燕金秋图》主创者中央文史研究馆馆员清华大学美术学院教授1956年考入原中央工艺美术学院，主攻陶瓷美术设计专业；1961年毕业并留校任教陶瓷美术设计专业；上世纪70年代后期任教国画山水课并潜心创作研究山水画。李当岐清华大学美术学院党委书记、 院长清华大学美育委员会委员会主席中国服装设计师协会副主席亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席中国美术家协会服装设计艺术委员会主任李当岐书记、张敢副院长陪同谷嶙教授参观展览1982年毕业于中央工艺美术学院染织美术系并留校任教，1986年受国家教委（现教育部）派遣赴日本留学。刘春华北京出版社总编辑北京画院院长北京美术家协会副主席中国美术家协会理事《毛主席去安源》人物画作者1968年毕业于中央工艺美术学院朱军山毛主席水晶棺设计者北京山水画研究会秘书长北京水彩画学会常务理事东方美术交流协会副秘书长加拿大安大略省中国美术会常务董事加拿大东方艺术协助与发展中心主任朱军山与谷嶙切磋书法1955年考入中央美术学院工艺美术系，次年随全系转入中央工艺美术学院。1960年毕业留校任教，历任助教、讲师、副教授、教授。1977年7月为毛主席纪念堂特评为他先进工作者并颁发《先进工作者》奖。2002年表彰朱军山先生在推进中加文化交流所取得四项成就和对加拿大多元文化事业突出贡献，加拿大政府特向他颁发了《杰出成就奖》。艺术家简介谷嶙，1928年出生，云南昆明人，师承吴作人、董希文、戴泽、韦启美等教授，毕业于中央美术学院。新中国美术发展的见证者、新中国做出巨大影响的美术教育家、中央美院第一代大学生、清华大学美术学院第一代教授、当代中国著名画家和教育家、中国美术家协会首批会员。谷嶙从艺75年来，创作作品从油画、水粉、水彩、工笔重影及彩墨中国画，相辅相成；题材从人物主题画、风景画、静物画、素描、山水画，创作了许多深受欢迎和喜爱的经典作品，如油画《赶摆》、年画《欢腾的边疆》、金碧重彩装饰画《思路传友谊》、人物肖像《香妃》等，其中60年代创作的少数民族油画系列作品在中国美术界具有广泛影响。在他半个多世纪的美术创作和教育生涯中，培养了许多驰名中外的美术大家，如创作《毛主席去安源》作品的刘春华先生、2008年北京奥运会吉祥物“福娃”的设计者韩美林先生等人。几十年来，谷嶙先后赴巴西、法国、加拿大、美国举办个人画展，以及在新加坡、日本、台湾等地参加联展，不少作品为国内外机构及个人收藏，出版有《谷嶙画集》《服装人体美术》等专著。作品欣赏

马语者 象 · 相--李刚摄影专题展10月16日在中国艺术研究院研究生院开展，众多来自全国各地的艺术家、摄影家观看了展览，对展览给予高度评价。10月20日，“马语者 象·相” 李刚摄影专题研讨会在中国艺术研究院研究生院举行。中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席庞井君，中国文艺评论家协会理论委员会副主任白建春，中国人民大学艺术学院教授、博导、徐悲鸿艺术研究院研究员、学术部主任王文娟，《文艺研究》杂志执行主编金宁，《中国摄影家》杂志执行主编阳丽君，《美术观察》副主编孟繁玮，《中国摄影家》杂志副主编李德林，运营总监曾星明，《中国艺术报》副社长孟祥宁，著名理论家陈晓琦，河南省摄影家协会副主席、全视影像董事长罗勇，雅昌影像艺术总监金俊，中国马业协会摄影家分会常务副会长孙毅等来自不同门类的艺术家与艺术评论家出席了研讨会，是一次关于摄影艺术的跨界的、高端的研讨会，与会专家结合展出的“马翼连山”、“相与抽象”两个专题的作品和李刚的创作道路展开热烈讨论。研讨会现场中国艺术研究院研究生院院长李树峰主持金宁《文艺研究》杂志执行主编金宁说：“李刚先生通过马语构建了一个言说的现场，每个画面都有话要说，这不是简单的对景生情，而是在现场面对景物，他要结构出一种复杂的感受，这的确是很难的。在这样的作品中，我们已经不仅在欣赏一种实际存在的对象，而是看到实际上并无必然如此的画面，镜头不是在复制我们的视觉，而是在再造视觉，这本质上属于诗，这属于抽象演绎的思考，但它的的确确又是通过画面呈现的。诗是需要反复吟诵和推敲的，抽象也是要在思考中经过反复辩证的逻辑生成，但如果要关注摄影作为直接成像的瞬间性、一次性，我们无法让画面成为一种可以在陌生画中反复体会的语言，正是在这个意义上，充分摄影性和反摄影性之间的相辅相成，才是一个高级的景观摄影所具有的品质。李刚的摄影不仅仅是视觉的，更是倾向的，他给了我们一种选择，它是可以停留在感受中的摄影，使我们和他产生共振的机会，他让画面成为一种无法在陌生化中一次性带过的东西，需要你去反复体会的东西，在这个意义上，我认为李刚的摄影是非常高级的摄影，也是一个职业摄影人应该就摄影本体的出路进行进一步思考的启示物或者对象物。”庞井君中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席庞井君谈到：“欣赏李刚先生以马为主题的摄影作品，仿佛进入了一个精灵世界，诗一般的迷茫，梦一般的神秘，颇合我当下审美心境，给我的精神图像库增添了不少新鲜而独特的东西，也引发了我关于当下审美艺术发展的进一步思考和联想。记得前不久《梁祝》作曲陈刚先生向我谈了他对音乐艺术的看法，他说语言抵达不了的地方，恰恰是艺术的生发之地，让我大有“开悟“之感。现在看到李刚先生的“马”，也有类似的感觉。在我看来，他的“马”就是以摄影家独特的心灵感受和技术操作解放了被物质和形体束缚着的万物的灵魂，澄明和开显了“马”后面一个用语言无法描述的更加深远、广大和永恒的存在。同时还让我感受到了更多生命中具有超越性的美好事情。特别是那副好几匹白马聚集在一起的照片，让我反复凝视沉浸不已。这些白色的精灵聚集在一切，仿佛是深邃的星空的对立面、另一半或别个化身，白色的虚空化掉一切存在，黑色的星光是宇宙晶亮澄澈的眼神，看透了一切，包括你和我。”白建春中国文艺评论家协会理论委员会副主任白建春：“李刚的《马语者象相》，以自己的艺术观念和表达方式，呈现出象相共生的幻境，天道自然的交响，生命奥秘的音符和人类灵魂的肖像，形成了自然摄影的一种文化符号，不愧为在东方哲学的地平线上升起的一颗艺术之星。李刚的马从具象走向抽象，从熟悉走向陌生。这种抽象与“抽象派”不同，它是直击事实的感受升华，是现实的顶峰。每一个微小的细节，都是伟大意义的共鸣。他在筚路蓝缕的探索中超越题材表现的历史，穿过了令人迷恋的表象的屏风，在一个唯独属于自己的精神王国，捕捉到客观世界在内心深处生成的幻影，使艺术创作从涅槃获得新生。当看到起伏的马背化作浪漫的群山，飘忽的马群流过山野，我们可以闭上双眼，用心来倾听铁蹄的榔头如何敲击大地的心脏，用心来感受那历史的风。英雄祖先用遥远的目光寻找自己的座驾，亘古的明月悬挂在现代性的高空。“象相”之别是东方与西方艺术的分野，他在东方与西方文化的装订线上行走，还给世界的是精神的不朽和时间的永恒。”孟繁玮《美术观察》副主编孟繁玮：“欣赏了李刚以“马”为主题的系列摄影作品，我的心中有一种久违的感动和满足。准确地说，是被摄影艺术特有的力感之美所触动。李刚的《相与抽象》《马翼连山》系列作品均以黑白色调呈现，时而对比强烈，时而朦胧幽谧。作品中的元素总是那么恰如其分地存在着，近乎“极简主义”的气质也使他的作品透露着一些抽象的逻辑趣味。观众往往惊异于艺术家何以创造了这么不同的马！李刚以对马的深情凝视映射出对人性的深刻体悟，作品中丰满的意涵诉说着时间沉淀和生命变迁。李刚的摄影探索区别于日常摄影的易得性和浅白性，他通过丰沛的情感、感人的毅力、精湛的技术，重新诠释了摄影作为一门艺术该有的价值和品格。”原文转自：雅昌艺术网

2017年中国艺术研究院研究生毕业作品展在北京炎黄艺术馆拉开帷幕光明网讯(廖廓 杨银东)7月2日下午2点，中国艺术研究院研究生院在炎黄艺术馆隆重举行美术学系、设计学系和艺术学系2017届研究生毕业作品展开幕式。本次展览集中展示了中国艺术研究院研究生院美术学系、设计学系和艺术学系博士、硕士等研究生的毕业作品共一百一十余人约三百余件，包括中国画、书法、油画、雕塑、陶艺设计，传统技艺研究（MFA）中的刺绣、龙泉青瓷，越窑青瓷，木雕，牙雕等作品以及非物质文化遗产保护实践和书画鉴定与文物保护（MFA）实践图片及视频。这是该院第二届在公共展览空间面向社会大规模公开展示毕业生的毕业作品。出席开幕式的嘉宾有中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任连辑、人民日报社副社长张建星、中国国家画院名誉院长、中国画学会会长龙瑞、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山、中国文联美术艺术中心主任丁杰、中国国家画院常务副院长卢禹舜等和中国艺术研究院党委书记、副院长高显莉、中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长吕品田、中国艺术研究院副院长王福州、中国艺术研究院副院长刘宏昌，还有博士生、硕士生导师以及研究生们和各界的朋友们。开幕式盛况空前，观者如潮，前来看展的观众挤满了整个炎黄艺术馆。中国艺术研究院中国画院常务副院长、研究生院副院长刘万鸣介绍该展览的学术意义与主持人，开幕式由CCTV《国宝档案》著名主持人任志宏先生主持。中央美术学院中国画学院院长陈平作为导师代表首先致辞，他肯定了博士、硕士毕业生们在三年里努力学习，取得了丰硕的成果，这是师生们共同努力的结果，肯定了中国艺术研究院的教学是国内一流、国际一流。中国美术家协会主席刘大为由于在香港出差，特意委托中国文联美术艺术中心主任丁杰代表中国美协向本次展览的成功举办表示热烈的祝贺，同时，丁杰高度赞扬了博士、硕士毕业生们在艺术创作上表现出来的精湛技艺，肯定了许多同学业已彰显的独特语言与风格样式，指出这次展览的成功举办，反映了中国艺术研究院优秀的教学成果。中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山发表了激情洋溢的讲话，看到同学们精彩纷呈的作品无比激动，把自己和所有的导师比喻成秋收喜悦的农民，赞美“中国艺术研究院的天空是辽阔的，中国艺术研究院的土地是肥沃的”，邀请明年的毕业生作品展到中国美术馆举办。人民日报社副社长张建星先发表讲话，肯定中国艺术研究院一贯坚持党的文艺方针路线，为国家培养了许多高精尖的艺术人才，一批批的优秀毕业生已经成为国家艺术领域的栋梁。最后中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任连辑发表讲话，对研究生院教学和毕业生作品给予了高度评价，认为今年的毕业生作品比去年有很大的提高，展览的展陈设计、展览效果和开幕式都做了精心准备，反映了研究生院师生们在这一年里认真总结经验、切实抓好实践教学方面所做出的巨大努力。开幕式结束后，举行了“2017中国艺术研究院艺术实践（美术、设计）教学研讨会”。首先，中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长吕品田介绍了研究生院实践教学情况，介绍了研究生院开放办学、开放教学、在名家讲座和名家示范等课程设置上的特色教学。中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任连辑再次肯定了研究生院在实践教学和教学管理方面取得了可喜的成绩，并提出对研究生要进行素质教育，理论与实践有机结合，注重基本功训练。然后各位专家踊跃欲言。研讨会围绕研究生实践教学主题展开了热烈讨论，张立辰提出要突显中国书画的基本特质，姜宝林提出传统与现代并重，谢志高提出注意重培养艺术修养，程大利提出建立完整型的人才培养方法，陈孟昕提出改革实践研究方向的博士招生制度，张望提出个性化创作，王平提出做学问是一生的功课，陈平提出“诗书画印”一体的综合教学，何加林提出要培养学生艺术气质，许俊提出个性化指导，骆芃芃提出要突出“研究生”特色，龙力游提出创作与论文同时开题，朱乐耕提出艺术创作要有原创性，韩洪伟提出应该降低论文要求，于洋提出横向教学模式，杭春晓提出“严进严出”，陈明提出加强人文素养，王志纯提出传授艺术修养，潘缨提出理论与实践均衡，穆家善提出“辩艺”教学法和印证教学法，王红媛提出研讨教学法，阴澍雨提出尊重个性教学法，谷泉提出注重实验创作等。研讨会气氛热烈，从下午三点半一直持续到晚上八点，专家们对研究生的实践教学提出了许多宝贵的具体建议，为中国的艺术实践教学（美术、设计）提供了可资借鉴的理念与措施，是一次很有意义的教学研讨会。中国艺术研究院作为中国唯一一所集艺术科研、艺术教育和艺术创作为一体的国家级综合性艺术研究机构，是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，具有深厚而宽广的文化累积和领先的学术研究能力，多年来已发展成为艺术学科建制最为齐全的艺术类研究生教育机构。研究生院一直以培养在本门学科上掌握坚实宽广的基础理论和系统深入的专业知识，具有独立从事艺术科学研究工作和创作实践能力，在教学和专业领域做出创造性成果的高级艺术研究、创作与管理人才为办学的目标。自2006年中国艺术研究院研究生院开始招收专业学位研究生以来，如何更好地推动艺术创作服务于社会，服务于人民，让艺术人才的培养更贴近社会的需求，一直是中国艺术研究院研究生院不断摸索和实践的课题，也是研究生院美术学与设计学教学的方针。本次展览即是对该理念的一次践行, 同时也希望通过这次展览让学生们走出艺术学习的象牙塔，接受社会的检验。展览的作品充分展示了同学们在研究生学习期间的努力和收获，体现了同学们学习传统方面的努力，并结合生活的体验，表达自己的人生观、价值观和道德观。本次展览作品都是同学们的精心之作，风格各异，形式多样，个性鲜明，探索了一定的艺术语言，其中不乏优秀作品。尤其是本次毕业展所展出的美术作品精彩纷呈，比历届作品都有很大提高，反映了中国艺术研究院三年来在实践教学方面做出的巨大努力。同时，设计学系传统技艺研究方向毕业生的作品，包括刺绣、龙泉青瓷，越窑青瓷，木雕，牙雕等30余件（套）作品，充分展示了同学们对传统手工技艺的传承和发展，显示了该院开创性地把师徒相传的传统教育模式纳入研究生教育实践所取得的显著效果，非物质文化遗产保护实践和书画鉴定与文物保护方向的毕业生也是首次展出实践学习图片及视频，得到专家和社会各界的好评。本次展览和学术研讨会都是该院研究生教学的一次非常有意义的探索。同学们表示，毕业展览是新的起点，他们必将再接再厉，更加努力学习创作，争取再创佳绩。展览将持续到7月8日。中国艺术研究院院长连辑讲话中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长吕品田欣赏学生作品中国美术馆馆长吴为山讲话中国艺术研究院中国画院常务副院长、研究生院副院长刘万鸣讲话各界专家与会2017年中国艺术研究院研究生毕业作品

开幕式时间：2017年7月2日下午14时研讨会时间：2017年7月2日下午15时30分／7月4日上午9时30分展览时间：2017年7月2日——7月8日展览地点：炎黄艺术馆一层、二层展厅主办单位：中国艺术研究院研究生院参展艺术家：曹恒源、费秋生、国腾飞、黄肖波、李朋、李鹏、刘忠楠、渠国强、任靓、沈晨阳、孙冠挺、谭程程、田树仁、王华菁、王娜、肖玺、杨康健、杨新收、于岚、岳赛、张浩、张巨、张目达、张伟、张潆戈、钟伦理、朱欣蕊、周俊卿序中国艺术研究院研究生院美术学系成立于 1978 年，是国务院学位委员会批准的中 国第一批博士、硕士学位授予点，师资力量雄厚，研究方向多元，教学、科研与创作 成果丰硕。美术学系以及后来分立的设计学系的专业设置和教学、科研展开，涉及美 术与设计的历史、理论、批评研究等理论维度和中国画创作、油画创作、雕塑创作、 书法与篆刻艺术创作、设计创作等实践维度，体现了中国艺术研究院学科建设的整体 性要求和体系化格局。中国艺术研究院美术学与设计学学科的一贯特色和优势主要表现为历史、理论、 批评三大学科体系的综合构成和全面发展。进入 21 世纪以来，中国艺术研究院的学科 建设在保持传统优势基础上不断创新拓展，开辟出涉及各门类的艺术创作领域，先后 成立了中国画院、中国油画院、中国雕塑院、中国书法院、中国篆刻院、艺术创作中 心等艺术创作机构，集结了一大批富有成就的艺术创作人才，从而形成历史研究、理 论研究、批评研究、艺术创作四大体系协同推进，理论与实践紧密结合的学科建设新 局面，培养研究生的艺术教育事业也由此进入到一个新阶段和新高度。自 2007 被国务院学位委员会批准为艺术硕士专业学位授予单位以来，美术学系和 设计学系的实践教学得到了长足发展，形成了包括中国画、油画、雕塑、书法、篆刻 艺术、陶艺设计、视觉传达设计创作以及文物鉴定与保护等专业方向的实践教学体系， 建立了多个创作研究工作室，相应的教学设施和条件也不断改进和完善。在全面展开 的实践教学中，我院艺术家的创作特色和专业优势得到了充分的展现和发挥。美术学系与设计学系的教育目标是培养素养和知识结构全面、具有创造性思维和 美术与设计研究、创作或教学实践能力的高级人才。目前导师队伍中不仅有中国艺术 研究院所属美术研究所、中国画院、中国油画院、中国雕塑院、中国书法院、中国篆 刻院、艺术创作中心等相关研究所、创作机构的知名学者和艺术家，还有聘请于中央 美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、中国国家画院等相关教学、科研与创 作机构的许多知名专家学者和艺术家。在先贤学术思想的引领下，在中国艺术研究院 的“三足鼎立”发展格局中，美术学系与设计学系积累了丰富的研究生培养经验，形 成了以科研带动教学、注重不同学科专业交流、强调理论与实践互动的教育理念与教 学模式。美术学系与设计学系通过必修和选修的常规课程开展日常教学，经常举办讲 座、研讨会、展览会等学术活动，实践教学方面还强调临摹与写生相结合，并充分发挥导师的专业优势和艺术特色，切实培养学生的学术研究和艺术创作能力，同时充分 尊重和鼓励学生发挥其自主性，施展其创造力和想象力。呈现在大家面前的这部应届毕业生作品集，包括了中国画、油画、雕塑、书法与篆刻、 陶艺设计、视觉传达等多个专业方向，是中国艺术研究院美术学与美术设计实践研究 方向博士研究生、艺术硕士研究生培养的成果体现，也是研究生院美术学系与设计学 系师生共同耕耘所取得的累累果实。作为研究生的毕业创作，这些作品集中展现了学 子们在中国艺术研究院这所艺术学府求学问道、磨砺深造的骄人之获。由这些透着朝气、 锐气和勇气的年轻学子的作品，我们可以感受到他们热爱生活、追求理想的真挚情怀， 感受到他们尊重传统、锐意进取的端正态度，感受到他们锤炼语言、建树风格的积极 诉求。治学习艺的沉潜，审时度势的锐敏，寄情抒怀的放达，作为学力功底养成的一 般要求，在他们的毕业创作上，表现为充满创造活力却不失法度修养的创作状态，以 及题材丰富、手法多样、形式斑斓、个性鲜明的作品面貌。作为我院研究生培养的可 喜成果，学生们所取得的这些显著成绩，得益于导师们充分发挥各自专业优势和艺术 特色的教学指导，得益于广大教职员工恪尽职守的工作投入。在此，谨向付出辛劳和 心血的全体导师和教职员工表示衷心的感谢！“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”愿学生们在今后的人生道路上继续保持 良好学风，为实现自己的艺术理想不懈追求，并将这种追求融入到实现中华民族伟大 复兴“中国梦”的光辉事业之中。中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长 吕品田参展艺术家作品

相信很多艺术生在选择学校的时候都会纠结该不该选择民办大学，会不会教学质量不好！近几年，民办大学的实力，一直都是大家非常关注的问题，有很多人都认为民办大学的教学实力一定不如公办。其实这也是很多人认知误区，目前有很多民办艺术类院校在艺考圈都是很有名气的，并且教学实力、含金量也不亚于公办大学，下面小编就为大家介绍7所不错的艺术类民办院校，大家可以结合自身的情况作为备选。01南京传媒学院南京传媒学院前身为中国传媒大学南广学院，简称“南广”、“南传”，是由中国传媒大学申报，经教育部批准，以民办形式在江苏省南京市设立的省属本科高校。学校是江苏省唯一一所传媒艺术类应用型大学，中国培养广播影视及其他传媒艺术类人才主要基地之一，多年来为中央和各级各类传媒及影视等艺术领域培养了大批专业人才，被誉为“中国传媒艺术重镇”。推荐专业：播音与主持艺术、广播电视编导、数字媒体艺术、摄影、新闻学、媒体创意、新闻传播学类、动画、表演、戏剧影视导演02河北传媒学院河北传媒学院，简称“河传”，位于河北省石家庄市，是一所以传媒、艺术类专业为主，艺术学、文学、工学、管理学等多学科兼容的普通全日制民办本科院校。推荐专业：播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、表演、广播电视学、数字媒体艺术、广告学、艺术设计、汉语言文学、音乐表演03四川电影电视学院四川电影电视学院，简称“川影”，位于四川省成都市，是经中华人民共和国教育部批准的国内第二所以电影命名的全日制普通本科院校。2012年在四川师范大学电影电视学院基础上成立四川电影电视职业学院 ;同时保留四川师范大学电影电视学院建制，2014年四川电影电视职业学院(含四川师范大学电影电视学院)升格为四川电影电视学院。推荐专业：播音与主持、编导、摄影摄像技术、空中乘务、表演艺术04四川传媒学院四川传媒学院，简称“川传”，位于四川省成都市，是经教育部批准设立的全日制本科院校，入选教育部“高校数字媒体产教融合差创新应用示范基地”试点院校、四川“本科院校整体转型发展改革试点高校”，为四川师范大学研究生培养基地。推荐专业：播音与主持艺术、广播电视编导、广播影视编导、艺术设计、广播电视学、录音艺术、摄影、数字媒体艺术、表演、戏剧影视导演05江西服装学院江西服装学院是经国家教育部批准设立的全日制普通本科高校，学校坐落于江西省南昌市，是江西省应用型特色本科重点建设高校，是一所面向时尚行业，以培养创意设计、工程技术、市场推广和经营管理高级专门人才为主的专业性院校。推荐专业：服装设计与工程、服装与服饰设计、环境设计、艺术设计、数字媒体艺术06吉林动画学院吉林动画学院，简称“吉动”，创建于2000年6月，2008年经教育部批准为独立设置的民办普通本科高校，学校是一所以动漫游类学科为主体的高等艺术院校，是中国第一所专门培养动漫游戏人才的高等学府，是亚洲最大的国家级动漫产业和动漫教学研究机构，规模属全球最大的单体动画学院，被誉为“中国动漫游戏人才的摇篮”。推荐专业：动画艺术、数字媒体艺术、摄影专业、视觉传达设计、艺术与科技、戏剧影视美术、广播电视编导、播音与主持艺术07大连艺术学院大连艺术学院，简称“大艺”，坐落于辽宁省大连市金州区，是辽宁省教育厅主管的综合性高等艺术院校。大连艺术学院是经教育部批准的、纳入国家招生计划，从事高等艺术教育的全日制普通本科高校。推荐专业：艺术设计、室内艺术设计、音乐表演、视觉传达艺术设计、播音与主持、戏剧影视表演、广告设计与制作总之，这7所民办艺术类院校从地理位置跟教育实力都非常错，毕业生的就业形势也不吃错，值得大家报考。当然还有其它非常好的民办大学，小编后期再为大家更新整理！大家可持续关注动态！

在最新发布的2021校友会中国大学排名中，北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院高居2021校友会中国艺术类大学排名前3甲。名列前10名的其他大学依次是中央音乐学院、中央美术学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中国美术学院、南京艺术学院、中国戏曲学院。1.北京电影学院北京电影学院王牌专业有：国家级特色专业：录音艺术、动画、摄影 北京市本科品牌专业：导演、摄影、美术、表演 国家广电总局本科重点专业：导演、摄影、美术、表演 北京市实验教学示范中心：声音实验中心 国家级教学研究基地：动画2.中央戏剧学院中央戏剧学院重点学科世界一流学科建设学科：戏剧与影视学二级学科国家重点学科：戏剧戏曲学一级学科博士授权点：艺术学理论、戏剧与影视学一级学科硕士授权点：艺术学理论、戏剧与影视学专业学位硕士授权点：艺术3.上海戏剧学院上海戏剧学院是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校。2000年4划转为由上海市与文化部共建，2002年6月，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校并入上海戏剧学院。此外，硕士研究生教育层次还设有艺术学、广播电视艺术学。2021中国艺术类大学排名完整榜单：

郭继英中国美术家协会会员 中国美术家协会中国重彩画研究会副会长中国工笔画学会理事北京工笔重彩画会理事中国艺术研究院研究生院客座教授李可染画院副院长，重彩画艺术研究中心主任、导师河北美术学院教授首都师范大学美术学院副教授，硕士生导师《覚者—憫》70cmx70cm《覚者—卐》70cmx70cm《覚者—印》70cmx70cm《覚者—轮》70cmx70cm《佛教造像系列—魅》《华》70cmx70cm《甦》70cmx70cm《西人所好之禽》70cmx70cm《莲之系列—勉》70cmx70cm《莲之系列—赏》70cmx70cm