中国艺术的研究院

5月23日，中国艺术研究院莫言书院、田青书院、田黎明画室、杨飞云画室、何家英画室、赵建成画室和吴玉霞乐坊七个学术、艺术工作室的揭牌仪式在中国艺术研究院举行。中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任、中国国学研究与交流中心主任连辑，文化和旅游部非物质文化遗产司司长陈通，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心副主任王福州，院副院长牛根富、刘宏昌，文化和旅游部非物质文化遗产司办公室主任杨晓辉，中央音乐学院三弦演奏家谈龙建，空政文工团二胡演奏家邓建栋，中央民族乐团柳琴演奏家张鑫华、打击乐演奏家朱剑平、扬琴演奏家谌向阳、箜篌演奏家吴琳，北京光中文教馆执行长慧得法师，星云文化教育公益基金会秘书长张静之，三弦演奏家、哈尔滨音乐学院青年教师张馨元，中国歌剧舞剧院中阮演奏家王薇，中康文旅集团董事长康维海、广西宝盈投资董事长任江杰、一品尚书房创始人孙伊如、北京工笔重彩画会副会长兼秘书长金沙和中国艺术研究院各所负责人、中心主任，中国画院、中国油画院、文学艺术创作研究院等创作机构的专家、学者、艺术家以及各方媒体近百人出席了活动。揭牌仪式由中国艺术研究院常务副院长、研究生院院长吕品田主持。吕品田常务副院长首先介绍了七个工作室的定位：中国艺术研究院学术、艺术工作室是中国艺术研究院为杰出学者和艺术家搭建的高端学术和创作交流平台。这七位学者和艺术家均为中国艺术研究院的杰出人才：莫言先生是第一位获得诺贝尔文学奖殊荣的中国籍作家，创作成果丰硕；田青先生是著名音乐学家，著作等身，积极推动非物质文化遗产保护工作；田黎明先生在当代写意人物画、杨飞云先生在当代写实油画、何家英先生在工笔人物画、赵建成先生在写实人物画创作领域中，造诣精深，成就卓著，社会影响广泛；吴玉霞女士是当代著名琵琶演奏家，技艺精湛，蜚声中外。七位学者和艺术家为时代、民族，为当代中国文化的建设与繁荣做出了贡献。我院一直坚持“人才优先、以用为本”的原则，强调“尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造”，不断创新人才工作机制，完善人才队伍建设，构筑高端的国家级学术平台，在组建学科体系完备的人才梯队、加大人才培养使用力度、拓宽学术交流渠道等方面卓见成效，为人才发展营造了具有良好学术氛围的成长环境。本次揭牌的七个工作室也是继2012和2013年成立秋雨书院和范曾文苑之后，中国艺术研究院切实落实习近平总书记关于人才工作讲话精神的又一举措，进一步促进和创新了人才工作机制的建设与完善。 连辑院长和各工作室的学者、艺术家依次为中国艺术研究院七个学术、艺术工作室揭牌。莫言先生代表七个工作室的学者和艺术家上台致辞。他表示，在中国艺术研究院工作的十几年中，深深地感受到中国艺术研究院对人才和人才培养的重视。新成立的七个工作室，将激励学者和艺术家们在新的平台上为国家和人民努力创作，为中国艺术研究院的发展和建设作出更多的成绩。莫言表示，未来七个工作室的门应是相互连通对外敞开，任何一种艺术创作必须要向其他艺术门类学习，才能够在本专业的创作中有所突破和创新。中国艺术研究院专业设置丰富，是从事艺术创作的宝地。在全院上下的齐心协力中，中国艺术研究院必将前途无量、大放光芒。著名三弦演奏家谈龙建女士作为院外嘉宾致辞，她肯定了中国艺术研究院成立学术、艺术工作室的战略举措，赞扬吴玉霞乐坊的成立将对综合学院式教学、文艺团体的舞台艺术和学者式研究三方面构成有机整合，为民族音乐艺术提供新的人才培养模式。连辑院长在总结致辞中首先代表中国艺术研究院向七位学者和艺术家们表达了祝贺。随后，他着眼于人才发展大局，就中国艺术研究院的人才工作提出如下三点要求：第一，当今国家的发展已逐渐转向物质和精神并重。不同于物质生产的是，精神生产的每一次都是创新。因此，精神生产者的数量、质量变得更为关键，重视人才培养已成为全社会的共识。作为国家级的艺术研究、创作与教育机构，中国艺术研究院在人才建设领域须有超前意识、引领意识和更为先进的人才观，才能把国家级的团队打造成国家所期望的团队；第二，文化艺术事业的发展需要“专才”，更需要“通才”。所谓“通才”，既要有“气”和“道”的高度，又须具备“术”的手段。如此，才能在“术”的领域取得突破，攀上高峰。中国艺术研究院是为人才由“专才”走向“通才”而搭建的平台：在这里，各个艺术门类之间可以无障碍的沟通、学习、交流；第三，文化和艺术的发展，一定是“文”前“艺”后，即“文而优则艺”，“艺而优则文”。艺术创作的高峰并非产生于艺术高原之上，而是产生于文化高原之上。文化高原指的是综合修养，包括思想、观念、立场等多方因素。因此，只有具备了眼界、格局、审美、知识、阅历等条件，艺术上才可能获得突破到达顶峰。最后，连辑院长总结道，“中国艺术研究院将充分利用锻造通才的平台，吸引更多人才。今天揭牌成立的七个工作室只是第一批，今后还会陆续有人登上这个荣誉平台。此外，我们还将聘请终身研究员、二级研究员，通过一系列相互配合的组合措施，打造高端人才队伍。”毋庸置疑，中国艺术研究院学术、艺术工作室的成立将为中国艺术研究院杰出人才搭建高端平台，同时又可为学术研究、艺术创作创造优质环境。此举将会充分发挥中国艺术研究院杰出人才在文艺创作和研究领域的表率作用，积极引领当代艺术科研与创作发展方向，鼓励学者和艺术家勇攀理论和实践的高峰，创造出无愧于时代，无愧于历史的佳作。（光明融媒记者郭超）

2019年12月15日，由中国国家博物馆、中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览及系列论坛旨在全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果，弘扬优良传统，展现卓越成就，彰显时代风采，激励艺术教育工作者在新时代创造新成绩。中国国家博物馆馆长王春法，原文化部党组副书记、副部长赵少华，原文化部副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章，中国艺术研究院原院长、中国非物质文化遗产保护中心原主任连辑，中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里，中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长冯双白，中国艺术研究院副院长谭平，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王福州，中国艺术研究院副院长周泓洋，中国艺术研究院副院长刘宏昌，中国艺术研究院党委副书记、纪委书记兼研究生院院长李树峰，中国艺术研究院副院长盛永波，中国艺术研究院副院长祝东力，中国国家博物馆副馆长刘万鸣，电影频道节目中心副主任陆弘石，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国艺术研究院油画院院长杨飞云，中国艺术研究院原常务副院长王能宪，中国艺术研究院原常务副院长兼研究生院院长吕品田，中国艺术研究院原常务副院长、研究生院原院长、国画院院长田黎明，中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英，中国艺术研究院原副院长、《炎黄春秋》杂志社总编贾磊磊，中国艺术研究院研究生院原党委书记、副院长李新风，中国艺术研究院研究生院原常务副院长陈孟昕，中国传媒大学原副校长高福安，中国传媒大学人文学院院长张晶等领导、嘉宾，对研究生院教学做出突出贡献的、德高望重的学者、艺术家代表蒋采苹、涂武生、范曾、张立辰、姜宝林、李魁正、陈绶祥、梁力生、邓福星、章柏青、霍春阳、何水法，以及牛克诚、吴文科、朱乐耕、骆芃芃、丁亚平、宋宝珍、江东、赵海明、孙伟科、邱春林、杨斌、王辉、鲁太光、王馗、李宏锋等中国艺术研究院研究生院各系主任、各科研机构、艺术创作学术机构、艺术与文献馆、期刊出版机构、中国工艺美术馆的负责同志，以及各学科博士生导师、硕士生导师和各专业系的在校学生、毕业生代表出席了展览开幕式。▲开幕式主席台开幕式由中国艺术研究院常务副院长兼中国工艺美术馆党委书记喻剑南主持。开幕式上，王春法、韩子勇、徐里先后致辞，杨飞云作为导师代表发言。▲中国国家博物馆馆长王春法致辞▲中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇致辞▲中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里致辞▲中国艺术研究院油画院院长杨飞云致辞▲中国艺术研究院常务副院长兼中国工艺美术馆党委书记喻剑南主持开幕式王春法在开幕致辞中肯定了中国艺术研究院为推动我国文艺事业繁荣发展所作出的积极贡献。他表示，本次展览是该院教学成果的一次集中展示，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。同时，作为中国国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践，该展览充分展现了中国文艺的时代变迁和时代张力，将鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，创作出更多无愧于时代和人民的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。韩子勇在讲话中对长期以来关心和支持中国艺术研究院工作的各部委和相关单位表示衷心感谢，向为该院艺术教育事业做出贡献的专家、学者、艺术家们致以崇高敬意，并特别鸣谢了为本次展览提供鼎力支持和帮助的中国国家博物馆。在接下来的讲话中，他回顾、总结了该院的发展历程、学术传统和教育科研成果，阐释了该院科研与教学相长、理论与实践互动的治学方法和教育理念，并表示中国艺术研究院将继续全面贯彻落实党的十九大精神和习近平新时代中国特色社会主义思想，在新的征程上探索具有中国特色的艺术教育发展之路，凸显办学特色，提升研究生教育质量，全面落实立德树人、培根铸魂的根本任务，服务于艺术教育强国的建设目标，为推动社会主义文化大发展大繁荣做出新的贡献。徐里代表中国美术家协会对本次展览的成功举办致以祝贺。他表示，中国艺术研究院百花齐放、硕果累累，是我国的一座文艺高地。本次展览充分展现了该院学者和艺术家的科研、创作和教学水平，他们锐意进取、勇于担当，以繁荣新时代中国特色社会主义文化事业为己任，把全心全意为人民服务的根本宗旨和以人民为中心的创作导向贯彻到培根铸魂的各项工作中，充分发挥了“国家队”的作用，为实现中华民族伟大复兴的中国梦砥砺奋进。作为导师代表，杨飞云在发言中表示，身为教师，他切实感受到中国艺术研究院对艺术教育的高度重视与充分投入，这里学科建制齐全、师资力量雄厚，各个专业既能完备发展又能互启互鉴。理论研究之深，思辨探讨之盛，构成了中国艺术研究院浓厚的学术氛围和强劲的学术气场，彰显了以学术为立身之本的研究作风。此次展览，是我院以各学科的教育科研成果向社会的回馈，展现了师生们的学术志向和使命担当。开幕式后，第十一届全国政协副主席、中国文联名誉主席孙家正莅临并认真细致地参观了展览。他肯定了此次展览的意义、价值和中国艺术研究院在艺术科研、艺术创作、艺术教育等方面取得的成就，并预祝本次展览及系列活动取得圆满成功。▲韩子勇院长陪同孙家正同志参观中国语言文学系学科发展展厅▲韩子勇院长陪同孙家正同志参观音乐学系学科发展展厅▲韩子勇院长陪同孙家正同志参观“教师创作成果展”展厅据了解，此次展览在中国国家博物馆南6号、7号、8号、9号4个展厅举办，共计展出各类展品千余件。其中，6号厅为“教育发展史”展厅，设置有“不忘初心”“历史沿革”“事业格局”“立德树人”“新时代 新气象”“展望”共6个内容单元，通过图、文、影、音相结合的综合展出形式，展示了该院艺术教育事业近70年来薪火相传、锐意进取的发展历程，回顾了该院老一辈专家学者扎根科研、锲而不舍的光辉业绩，阐释了该院艺术教育所秉持的治学理念、所依托的整体格局、所具备的资源优势，同时也传达了该院师生不忘初心、牢记使命，矢志建功新时代的意志与决心。▲“教育发展史”展厅场景（一）▲“教育发展史”展厅场景（二）▲“教育发展史”展厅场景（三）7号厅为“教育科研成果”展厅，同样采取综合展出的形式，结合百余件典藏实物和珍贵手稿的陈列，详细介绍了该院艺术学、美术学、戏剧戏曲学、音乐学、舞蹈学、影视学、设计学、中国语言文学共8个学科专业系的发展历程。展示内容涵盖各学科专业系的学术传统、学科结构、师资力量、科研成果、教学成果、重要活动等方面。该厅的展陈空间以“花”为意象进行布设，既与“百花齐放”的大好局面相呼应，又象征了各学科专业系间既各具特色、各显风采又凝神聚力、同气连枝的紧密关系。8号、9号厅分别为“教师创作成果展”“毕业生优秀作品展”，集中展示了该院在创作教学方面所取得的成绩，展现了该院在艺术创作领域的深厚底蕴和昂扬风貌，也体现出师生们的凝聚力和创造力。据悉，两个展厅共展出由该院教师以及优秀学生代表所创作的国画、书法、篆刻、油画、雕塑、版画、摄影、文物保护与修复、工艺美术及设计作品两百余件。本次展览凝聚了中国艺术研究院各部门的资源和力量，通过精妙细腻的策划、丰富详实的内容,结合富有创新性的展陈设计，将老一辈学者和艺术家为建立新中国艺术学科的奋斗精神、学术贡献和艺术成就充分地梳理、挖掘出来，也将该院学科发展的脉络，理论与实践并重的格局和特色充分地展现出来，将宏大的历史感和厚重的学术气息充分传达给每一位现场观众。据悉，本次展览将持续到2020年1月5日。系列活动还包括由中国艺术研究院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”和“艺苑国风 国乐经典”音乐会，以及编选出版《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》等重要板块。▲王文章同志参观“教师创作成果展”展厅▲连辑同志参观影视学系学科发展展厅▲参加开幕式的专家、学者（一）▲参加开幕式的专家、学者（二）▲参加开幕式的专家、学者（三）▲参加展览开幕式的嘉宾合影

展览开幕式现场（摄影/余冠辰）2019年12月15日，由中国国家博物馆和中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果，有历史照片、著作、收藏设备、乐器、师生创作的书法和绘画等1000余件展品，其中包括郭沫若、王朝闻、曹禺、田汉、聂耳等老一辈文艺家的珍贵手稿和日记，以及黄宾虹、蒋采苹、范曾等艺术名家所绘的《山水册》《鄂尔多斯迎宾》《神奇的东方》等美术作品，更有50年代杨荫浏录制《二泉映月》所用钢丝录音机和录音带、政务院1951年赠送中国戏曲研究院的“推陈出新”奖杯等珍贵历史文物。它们既展示了中国艺术研究院的教学成果，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。中国艺术研究院是集艺术科研、教育、创作、非物质文化遗产保护、文化艺术智库于一体的国家级综合性学术机构。建院以来,为国家培养了大量不同门类的艺术研究创作高端人才，许多人已经成长为各大院校、博物馆、美术馆等机构的著名学者和学科带头人, 为推动我国文艺事业繁荣发展作出了积极贡献。出席开幕式的嘉宾有中国国家博物馆馆长王春法，原文化部党组副书记、原副部长赵少华，原文化部副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章，中国艺术研究院原院长、中国非物质文化遗产保护中心原主任连辑，中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里，中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长冯双白，中国艺术研究院副院长谭平，中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王福州，中国艺术研究院副院长周泓洋，中国艺术研究院副院长刘宏昌，中国艺术研究院党委副书记、纪委书记、研究生院院长李树峰，中国艺术研究院副院长盛永波，中国艺术研究院副院长祝东力，中国国家博物馆副馆长刘万鸣，电影频道节目中心副主任陆弘石，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国艺术研究院油画院院长杨飞云等各界领导、嘉宾，还有对研究生院教学做出贡献的、德高望重的学者、艺术家代表以及各学科导师和各专业系的在校学生、毕业生代表出席了展览开幕式。中国艺术研究院常务副院长兼中国工艺美术馆党委书记喻剑南主持开幕式,王春法、韩子勇、徐里先后致辞，杨飞云作为导师代表发言。开幕式后，第十一届全国政协副主席、中国文联名誉主席孙家正莅临并认真细致地参观了展览。他肯定了此次展览的意义、价值和中国艺术研究院在艺术科研、艺术创作、艺术教育等方面取得的成就，并预祝本次展览及系列活动取得圆满成功。此次展览是国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践。通过本次展览，旨在让更多观众充分感受中国文艺的时代变迁，领略新时代中国文艺的时代张力，鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作理念，创作出更多更好的服务于国家、服务于社会、服务于人民，无愧于时代的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。展览在中国国家博物馆南6、7、8、9四个展厅向公众免费开放，将展至2020年1月5日。（本文配图部分转载自网络）【展览信息】展览中国艺术研究院教育成果展展期2019/12/15 - 2020/1/5地点中国国家博物馆 南6/7/8/9展厅（更多展览详情以国博官网为准）（图文版权所有，转载请注明出处）

新华网北京12月15日电（袁思陶 刘兰芳）2019年12月15日，由中国国家博物馆、中国艺术研究院共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆开幕。本次展览及系列论坛旨在全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果。中国国家博物馆馆长王春法致辞王春法在开幕致辞中表示，本次展览是该院教学成果的一次集中展示，也是新中国艺术发展道路探索和创新的一个历史缩影。同时，作为中国国家博物馆推动艺术传播的一次重要实践，该展览充分展现了中国文艺的时代变迁和时代张力，将鼓舞文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，创作出更多无愧于时代和人民的精品力作，为增强文化自信、实现中华民族伟大复兴贡献力量。中国艺术研究院院长、党委书记韩子勇致辞韩子勇在讲话中回顾和总结了该院的发展历程、学术传统和教育科研成果，阐释了该院科研与教学相长、理论与实践互动的治学方法和教育理念。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里致辞徐里表示，中国艺术研究院百花齐放、硕果累累，是我国的一座文艺高地。本次展览充分展现了该院学者和艺术家的科研、创作和教学水平，他们锐意进取，勇于担当，为实现中华民族伟大复兴的中国梦砥砺奋进。中国艺术研究院油画院院长杨飞云致辞作为导师代表，杨飞云在发言中表示，身为教师，他切实感受到中国艺术研究院对艺术教育的高度重视与充分投入，这里学科建制齐全、师资力量雄厚，各个专业既能完备发展又能互启互鉴。此次展览，是我院以各学科的教育科研成果向社会的回馈，展现了师生们的学术志向和使命担当。展览现场据了解，此次展览在中国国家博物馆南6号、7号、8号、9号4个展厅举办，共计展出各类展品千余件。其中，6号厅为“教育发展史”展厅，设置有“不忘初心”“历史沿革”“事业格局”“立德树人”“新时代 新气象”“展望”共6个内容单元，通过图、文、影、音相结合的综合展出形式，展示了该院艺术教育事业近70年来薪火相传、锐意进取的发展历程，回顾了该院老一辈专家学者扎根科研、锲而不舍的光辉业绩，阐释了该院艺术教育所秉持的治学理念、所依托的整体格局、所具备的资源优势。展览现场7号厅为“教育科研成果”展厅，同样采取综合展出的形式，结合百余件典藏实物和珍贵手稿的陈列，详细介绍了该院艺术学、美术学、戏剧戏曲学、音乐学、舞蹈学、影视学、设计学、中国语言文学共8个学科专业系的发展历程。展示内容涵盖各学科专业系的学术传统、学科结构、师资力量、科研成果、教学成果、重要活动等方面。该厅的展陈空间以“花”为意象进行布设，既与“百花齐放”的大好局面相呼应，又象征了各学科专业系间既各具特色、各显风采又凝神聚力、同气连枝的紧密关系。展览现场8号、9号厅分别为“教师创作成果展”“毕业生优秀作品展”，集中展示了该院在创作教学方面所取得的成绩，展现了该院在艺术创作领域的深厚底蕴和昂扬风貌，也体现出师生们的凝聚力和创造力。两个展厅共展出由该院教师以及优秀学生代表所创作的国画、书法、篆刻、油画、雕塑、版画、摄影、文物保护与修复、工艺美术及设计作品两百余件。展览现场据悉，本次展览将持续到2020年1月5日。系列活动还包括由中国艺术研究院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”和“艺苑国风 国乐经典”音乐会，以及编选出版《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》等重要板块。

王德芳，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国女画家协会常务理事，硕士研究生导师，1993年毕业于天津美术学院，1996年毕业于中央美术学院花鸟画室，现为中国艺术研究院艺术创作中心专业画家。擅长工笔、写意花鸟、动物、草虫，形成了独特的个性风格。作品被北京大学、台湾、香港、日本、韩国、德国等地收藏。王德芳 畅和 33x68cm 纸本设色 2017暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。作品//局部

王德芳，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国女画家协会常务理事，硕士研究生导师，1993年毕业于天津美术学院，1996年毕业于中央美术学院花鸟画室，现为中国艺术研究院艺术创作中心专业画家。擅长工笔、写意花鸟、动物、草虫，形成了独特的个性风格。作品被北京大学、台湾、香港、日本、韩国、德国等地收藏。王德芳 冠上加冠 68x32cm 纸本设色 2018白鸡冠花北宋 · 王令如飞如舞对瑶台,一顶春云若剪裁。谁为移根蓂英畔,玉鸡知应太平来。作品//局部

12月12日，中国艺术研究院舞蹈研究所成立四十周年座谈会在京召开。中国艺术研究院副院长祝东力、文化和旅游部艺术司司长明文军、中国舞蹈家协会主席冯双白、中国舞蹈家协会分党组书记兼秘书长罗斌、北京舞蹈学院副院长许锐以及舞蹈研究所历任所长、离退休前辈、全体在职学者和优秀毕业生代表欢聚一堂，畅聊舞蹈研究所四十年来在舞蹈学专业建设中取得的成绩以及对未来的展望。中国艺术研究院舞蹈研究所成立于1980年，自1982年春开始招收硕士研究生，1997年秋开始招收博士研究生，是舞蹈学科在国内最早获得硕士学位授予权和博士学位授予权的学科点，迄今已为内地及港台地区的科研、教学与管理机构，培养了硕士213人，博士75人。吴晓邦、董锡玖、孙景琛、郭明达、王克芬、刘恩伯、隆荫培、徐尔充、资华筠等我国最权威的舞蹈学者在此从事舞蹈治学工作，他们以坚卓铿锵的学术情怀励精图治、守正创新，为培养一代一代的青年学者呕心沥血；四十载志求真理，欧建平、江东、刘青弋、王宁宁、茅慧、卿青、刘春、刘晓真等第二三代舞蹈学者在舞蹈研究所醇厚的学术土壤中建树丰硕，他们极目世界、承前启后、继往开来。四十载不忘初心，舞蹈研究所铸就了抱残守缺志求信史，深扎传统放眼国际，夕惕若厉自强不息的高远学术品格；四十载根深叶茂，舞蹈研究所始终坚持“以学术为本”，秉承前辈学者们皓首穷经的治学精神，铸就突出而鲜明的学科研究优势，在舞蹈史研究、舞蹈基础理论研究、外国舞蹈理论译著等各领域开疆拓土、成果卓著。 参加座谈会嘉宾合影（图片由主办方提供）责编：杨晓君

王德芳，国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国女画家协会常务理事，硕士研究生导师，1993年毕业于天津美术学院，1996年毕业于中央美术学院花鸟画室，现为中国艺术研究院艺术创作中心专业画家。擅长工笔、写意花鸟、动物、草虫，形成了独特的个性风格。作品被北京大学、台湾、香港、日本、韩国、德国等地收藏。王德芳 甜瓜 31x45cm 纸本设色 2017好书悟後三更月，良友来时四座春人于静处心多妙，诗到穷时句亦工托兴闲翻廿四品，洗心常探十三经作品//局部

2019年是中华人民共和国成立70周年，是决胜全面建成小康社会关键之年， 在党和国家的发展历程中具有重大的历史意义和现实意义。综观2019年度中国艺术发展成就，在国家宏观文艺发展理念和政策指导下，文化治理方面形成体系化；艺术理论与实践领域围绕庆典，将“回顾与总结”“献礼”“文旅融合”和“三大体系”建设作为核心主题。一、基础理论研究：反思、激活与建构2019年度有多篇马克思主义文艺理论研究文章对70年来国内马克思主义文艺理论乃至整个文艺理论的发展历史进行了反思，对每一时段学科理论发展总体格局、主要特点、理论构建的得失进行研判，并对其中存在的典型问题重点剖析；而 “激活”马克思主义原典，使之在具体实践中发挥作用是本年度研究中萌发出的一种可贵意识；与“激活”密切相关的一个问题是“构建”，为了有效激活马克思主义文艺理论，使其在研究、批评中发挥作用，必须构建其学术体系、学科体系、话语体系，深刻领会马克思主义整体学说的精髓与方法，很好地研究、运用马克思主义文艺理论。在艺术学领域，韩子勇、祝东力等的《关于中国艺术学“三大体系”建设的若干问题》概括了中国艺术经验的独特性，回顾20世纪以来中国艺术学的学术历程，集中辨析“三大体系”的内涵及其相互关系，并尝试提出中国艺术学“三大体系”建设在今后应采取的策略措施，以及所应着手的研究方向和重点。艺术学中国学派的探讨不但体现了继承性和民族性，也体现了对学科原创性和时代性的追求。构建中国特色艺术学科，要在系统性和专业性、继承性和民族性、原创性和时代性这三个方面下足功夫。二、音乐：传统音乐史论研究不断深入2019年度的中国音乐史研究呈现重实践、重方法、重应用的特点，学者以文献为基础，连接活态传承，以古鉴今、以文化人、以器论道。中国艺术研究院音乐研究所、艺术与文献馆、文化艺术出版社联合中国音乐学院举办“纪念杨荫浏先生诞辰120周年”系列活动，总结杨荫浏先生的学术成果与研究理念，对杨先生进行历史评价与再认识。此次系列纪念活动在学术界掀起热潮，对推动学术自省、学术批判及学术发展起到了积极推动作用。民族器乐与“传统文化”结合，在创作演出方面依然热度不减，尤以国家级院团音乐会及作曲家作品音乐会为代表。中央民族乐团大型民族器乐剧《玄奘西行》2019年1月登陆美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心三、舞蹈：赛事和展演推动创作繁荣2019年，各大专业舞团和舞蹈艺术家纷纷以庆典的方式向祖国献礼，使2019年度舞蹈创作呈现更加活跃和繁荣的态势，在数量上仍保持着较高的创作量，在内容和形式上也不断优化，可以鲜明地感受到中国舞蹈艺术家在追求艺术质量上所进行的有益探索和积极尝试，涌现出了像《草原英雄小姐妹》《天路》《老雁》《国家的孩子》等不少优秀作品。“荷花奖”“桃李杯”“小荷风采”等各类赛事与展演活动，以及北京现代舞双周、“培青计划”、“深扎”等各类平台机制为舞蹈创作提供不同层面的支持。关注现实、深入生活、内心、跨界融合等成为年度舞蹈作品创作特点。众多舞蹈作品中对民族风格的彰显，对文化内涵的理解，以及时代精神的把握，显露出舞蹈编导们的基本艺术素养，反映出大多数编导在创作能力与创新追求上的不断追求。四、戏曲曲艺：传承保护取得宝贵经验 扶持力度逐步增大2019年是粤剧被列为《人类非物质文化遗产代表作名录》的十周年。中国艺术研究院戏曲研究所团结粤剧界同仁，以“粤剧的遗产保护与现代发展”为题旨，对粤剧十年保护工作进行理论总结。粤剧十年非遗保护拓展了中国非遗保护工作的具体实践，强化了人类非物质文化遗产代表作“粤剧”的地方保护经验，也拓展了由昆曲、京剧、藏戏及其他剧种的特色化保护方式，在某种程度上用粤剧个性化的道路回答了戏曲发展规律的一个趋向。2019年度，文化和旅游部印发了《曲艺传承发展计划》，分“重要意义”“总体要求”“主要任务”“保障措施”四个部分，对全国各个地方和相关单位做好今后一段时间的曲艺传承和保护工作，提出了明确要求，提供了政策资源。政策的利好值得赞许，工作的落实更值得期待。五、话剧：戏剧节不断涌现，主流、实验、原创戏剧各呈风采2019年，在戏剧节成为集中演出和戏剧交流活动的主要方式后，全国各地的新兴戏剧节风起云涌，全国新兴的戏剧节有近20个。除了国家层面举办的“第十二届中国艺术节”之外，还有各级政府、文化机构、商业机构举办的各种戏剧节。原创话剧题材丰富，数量较多，一些富有经验的剧作家宝刀不老，中青年剧作家也锋芒乍现。在国家艺术基金的资助下，在文化和旅游部“国家舞台艺术精品创作扶持工程”促动下，一些国家级话剧院团和改企后的省、市级院团，纷纷以新剧目的上马带动艺术生产，一些民营新文艺团体也不断以新剧目的各地巡演争取自身的发展空间。2019年中国国家话剧院演出话剧《谷文昌》2019年风雷京剧团演出的话剧《角儿》六、电影：产业整体升级，类型创作多样化2019年，随着电影工业化发展的日趋成熟及电影产业结构的逐渐优化，商业电影的类型化创作进入多元化的发展阶段。喜剧片依旧产量不减，在多个档期都有可圈可点的表现，动画片继续稳步发展，不仅有《哪吒之魔童降世》拿下年度票房冠军，其他诸如《白蛇：缘起》《罗小黑战记》等亦有不错的表现。而科幻片的起步则是 2019年商业电影中最大的惊喜，《流浪地球》开启了中国电影的硬科幻叙事，《上海堡垒》《天·火》虽引起质疑，但依然是勇气可嘉的尝试。多种类型的崛起代表着中国电影的工业化进程迈出了重要的一步，类型的丰富对电影市场的健康发展也有着重要的意义。《流浪地球》电影海报七、电视：“中国故事”和现实中国的时代合奏2019年是中国电视产业回归改革初心、重申文艺导向、打造时代精品、注重创新质量的转折之年。互联网和信息技术的革命性赋能，推动了媒介深度融合和智慧广电提速，广电系和视频网站的内容产业在题材、类型、制作、平台、传播、盈利、服务等方面形成守正创新、求真务实、互补互融的态势。海外剧影响持续减弱，中国内地剧集品质提升，港剧式微，台剧可圈可点，台网综艺节目立足媒介特色的题材分野泾渭分明，商业与专业兼容，内容生产创新创优，行业去泡沫成效显著。对内整合优化资源，对外塑造国家形象，在“讲好中国故事”的国家叙事中，故事里的中国和真实中国的时代合奏，成为年度电视文艺的“主旋律”。八、美术及工艺美术：创作与批评活跃，文化创意焕发活力伴随全国美展及国际性双年展的举办，2019年的当代美术创作与批评相对活跃，紧扣庆祝中华人民共和国成立70周年的重要时间节点，积极谋划全面建成小康社会、建党100周年作品的创作，各门类、各主题、各题材、各风格的创作成果在第十三届全国美术作品展览、北京美术双年展、威尼斯国际艺术双年展等各级各类展览中得以呈现。2019年以来，各地方政府积极响应《中国传统工艺振兴计划》，陆续出台地方性的传统工艺美术振兴发展实施方案或传统工艺美术保护办法，强调鼓励开展创意设计和产品花色、工艺技术等方面的研发；积极引导小微企业向专、精、特、新方向发展；推进传统工艺美术与现代家居、服饰等大宗消费领域的深度融合；突出具有浓郁地域特色的产品外观及包装设计；实现由单一的原料生产加工向文化创意研发等方向发展。“第十三届全国美术作品展览-暨第三届中国美术奖·进京作品展”在中国美术馆举办2019年11月14日至15日，中国艺术研究院美术研究所在京举办“2019中国传统色彩学术年会”九、摄影：社会纪实摄影与时间、历史记忆2019年，社会纪实摄影与时间、历史记忆的关系更加凸显，大众参与对现实生活进行日常影像记录的广度和深度进一步延伸，摄影艺术被迫探索新的可能，开启新的方向。“影像中的历史”和“历史中的影像”二者交错引发人们对影像与时间、历史、记忆关系的进一步探究。中国摄影业界立足于历史梳理，请策展人和大批纪实摄影家出场，以系列化的专题形式，重温记忆中的人物与形象；从历史建构的角度，强调影像的客观力量。十、建筑：关注中国建筑文化，注重建筑与自然和谐共生2019年，中国建筑业逐渐向数字化转型，深化 BIM 应用，加强建筑产品质量，大力发展装配式建筑和绿色建筑。9月25日，被誉为“新世界七大奇迹”之首的北京大兴国际机场正式投入运营。北京新机场航站楼是世界上规模最大、技术难度最高的单体航站楼。11月17日，7.2 米高的世界首例原位3D打印双层示范建筑完成主体结构打印，标志着原位 3D 打印技术在我国建筑领域取得突破性进展。12月30日，备受瞩目的京张高铁正式开通运营。京张高铁由我国自主设计建造，是世界上最先进的时速350公里的智能高速铁路，显出中国的建筑设计和施工水平的不断完善发展。随着整个社会环境的改变，对中国传统文化的重视，中国的建筑设计开始重新审视自身的文化传统，关注建筑本体和文化，进行了各种深入的思考和实践。中国艺术研究院建筑艺术研究所举办“回顾七十年建筑创作及建筑文化遗产保护成就论坛”推 荐 阅 读《2019年度中国艺术发展研究报告》是中国艺术研究院“中国艺术发展研究报告”课题第三次结集出版。中国艺术研究院各艺术学科与研究领域的专家学者在深厚的学术积累基础上，深入调研、严谨论证和透彻分析，形成了由“导言”和19个子报告构成的《2019年度中国艺术发展研究报告》，其中包含三大版块：马克思主义文艺理论、艺术学及其门类下各学科、六个文化主题［包括中国文化、红学（《红楼梦》）研究、文化发展战略、艺术人类学、非遗保护与传承、传记文学 ]。整个报告全面、客观地呈现了2019年度我国文化艺术领域的新成就，高度概括了中国文化发展战略与艺术发展的规律与经验，对热点问题与主要现象进行总结，同时探查存在的问题与不足，并结合国家的相关文化政策导向，提出对策与建议，积极为我国文化艺术管理献策建言。