中国陶瓷研究

陶瓷是陶器和瓷器的总称，瓷器源于陶器，而精于陶，经过几千年的演变，实现了从陶器到瓷器的进化。下面小编就为大家精心整理了一份陶瓷发展史。1、两万多年前：陶器诞生在已出土的众多陶器文物中，考古学家已经确认最早的陶器是江西省万年仙人洞中出土的陶器，经过中外考古学家用专业仪器鉴定这些陶器距离现在已经有两万多年，目前这些陶器被收藏在中国国家博物馆。仙人洞遗址出土的陶片2、半坡文化时期：彩陶诞生距今约8000年前，人们学会了用彩色图案装饰陶器，距今6000年前的半坡文化时期，陶上出现了最早的彩绘。甘肃大地湾一期文化遗存曾出土200多件彩陶，是中国境内迄今为止发现时期最早的一批彩陶。宽带纹三足彩陶钵3、马家窑文化：彩陶顶峰到来彩陶文化分布广泛，延续时间长，绵延5000多年。公元前3300年出现的马家窑文化彩陶，多瓮、瓶、盆罐等器型，装饰面积大，构图繁密，回旋多变。被誉为中国彩陶艺术的顶峰。马家窑文化彩陶4、商周：原始青瓷诞生、发展瓷器的烧成温度比陶器高，随着建窑技术改进，窑内温度升高，于是原始青瓷诞生了。商周时期正是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也就是原始青瓷发生发展的阶段。商代原始瓷尊5、秦朝：陶塑巅峰秦始皇制兵马俑，陶艺跨界雕塑，陶器制作工艺达到巅峰。陶塑的制作繁荣而独具特色，秦始皇陵兵马俑被世人称为“世界第八大奇迹”，代表其陶塑制作的巅峰。秦始皇陵兵马俑6、东汉：瓷器时代到来中国真正的瓷器出现是在东汉时期，从原始青瓷到青瓷，完成了跨越阶段的演变，形成了真正意义上的瓷器。且出现了中国古代最著名的青瓷窑系——越窑创烧。东汉 青釉瓷匜黑釉瓷器出现在东汉中、晚期，早期烧制黑釉最成功的为东晋时期浙江德清窑，所烧黑釉釉面滋润、光亮，色黑如漆。东晋 德清窑黑釉鸡头壶7、两晋：装饰工艺发展两晋开始使用化妆土，即把较细的陶土或瓷土，用水调和成泥浆，涂在陶胎或瓷胎上，起到美化作用。西晋 青釉人骑兽器西晋晚期点彩工艺出现，把褐彩点绘在瓷器釉面上，之后入窑烧制，是最早的釉上彩，点彩流行于东晋、南北朝，并为以后的龙泉青瓷继承。东晋 点褐彩绳纹四系盖罐三国两晋开创了另一类青瓷代表窑系——龙泉窑创烧，龙泉窑生产瓷器的历史长达2000多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，影响十分深远。宋 龙泉窑三足炉8、北齐：成功烧制白瓷东汉已出现早期白瓷，北齐成功烧制出白瓷，但成熟的白瓷到隋代才出现。白瓷的巅峰瓷为北宋的汝窑。宋 定窑白釉刻花牡丹纹盘9、隋代：北方窑系发展隋代以前窑场主要集中在江南和四川地区，隋文帝统一全国后，北方窑场及其烧制的瓷器明显增多。隋代白瓷烧制工艺日趋成熟，它也是我国陶瓷史上一个新的里程碑。隋 白釉罐 10、唐代：南青北白唐代瓷器生产出现了争奇斗艳的局面，南方以生产青瓷为主，代表窑口为浙江的越窑；北方以生产白瓷为主，代表窑口为河北的邢窑，在中国陶瓷发展史上具有崇高的地位，有着“南青北白”的美称。唐 越窑青釉壶唐 五瓣葵口凹底斜腹秘色瓷碟陶器又一高峰——唐三彩被应用于墓葬，唐三彩在唐代陶瓷史上是一个划时代的里程碑，到了唐代以后，这种多彩的釉色在陶瓷器物上得到了广泛运用。唐 三彩马11、宋代：百花齐放汝、官、哥、钧、定五大名窑聚齐，其中钧窑在长沙窑的基础上稳定掌握了铜红釉的烧制，创造钧红。还有以刻花著称的陕西耀州窑、“白底黑花”特色鲜明的磁州窑、点茶绝佳搭档的建盏，百花齐放。龙泉窑取代越窑成为南方青瓷的代表，创烧粉青与梅子青。北宋 钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆景德元年，浮梁镇所产的青白瓷令宋真宗赵恒爱不释手，于是将浮梁镇赐名为"景德镇"。这是历史上第一次出现景德镇三个字，从此，景德镇一词沿用至今。12、元代：景德镇崛起忽必烈在景德镇设置浮梁瓷局，专为皇室服务，开启了景德镇的官窑之路。元朝时，景德镇将钴作为釉料烧制出了霁蓝釉，又在钴在胎体上绘画，创烧出青花瓷。元 蓝釉白龙纹梅瓶13、明洪武：御窑成立朱元璋建立明朝后，在景德镇设置御窑厂。14、明永乐：创烧甜白釉永乐一朝，宫廷重白瓷，景德镇创烧甜白釉瓷，釉色乳白，温泽柔和，纯净淡雅。明永乐 甜白釉僧帽壶15、明宣德：创烧祭红景德镇的陶工在明宣德时期创烧的著名红釉品种，色泽和纯度都超过了钧红。因祭红器作祭祀郊坛之用，人称“宣德祭”。明宣德 鲜红釉碗16、明成化：斗彩+素三彩斗彩是釉下彩（青花）与釉上彩的组合，创烧于宣德年间，成化时期最受推崇，比如成化斗彩鸡缸杯。明代创烧素三彩，正德时已极为精致。素三彩为釉上彩，一共三种颜色，多为黄、绿、紫，不用红色。明成化 斗彩鸡缸杯明正德 素三彩海蟾纹三足洗17、明正德：紫砂壶诞生江苏宜兴丁蜀镇于正德年间烧成紫砂壶，为后人推崇，被誉为茶器之首。明万历 宜兴时大彬制紫砂壶18、明嘉靖：青花五彩基本上以红黄绿蓝紫五色彩料为主，其中蓝色为釉上青花，其余彩料皆为釉上彩，画面浓重艳丽，创烧于宣德年间，嘉靖年发展成熟。明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐19、清康熙：五彩+珐琅彩此五彩非彼五彩，康熙时用釉上蓝取代了釉下青花，称釉上五彩或康熙五彩。清康熙 五彩蝴蝶纹瓶珐琅为元代传入的一种颜料，一直被应用于金属工艺（例如景泰蓝），康熙时被用作瓷胎绘画，称为珐琅彩，是釉上彩瓷中最精美的一种。清康熙 胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗祭红于明中期失传，直到康熙才得以复原，在复原祭红的过程中，意外烧制出更红艳鲜明的红釉瓷，因督窑官姓郎，故名郎窑红。清康熙 郎窑红釉观音尊20、清雍正：颜色釉巅峰雍正极其偏爱素色的颜色釉瓷，他在位期间景德镇创烧数十种新釉色，达到了历史最高水平；清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始创烧，雍正时期成熟，并大肆盛行。清雍正 粉青釉茶壶清雍正 粉彩雉鸡牡丹纹盘21、清乾隆：各种炫技中国瓷器的最高峰，热衷于烧制各种高难度瓷器，也是中国瓷器最后的辉煌，此后呈断崖式下滑。清乾隆 各种釉彩大瓶22、清宣统：御窑停办清宣统三年（1911年），有630多年历史的景德镇御窑厂停办。23、1957年：复烧五大名窑1957年，周恩来总理做出“尽快恢复祖国历史五大名窑，尤其是龙泉窑和汝窑”的重要指示。24、现代：复兴与创新当代陶瓷艺术不仅要承继着悠久的传统技艺，也要发展中国当代的陶瓷艺术。除了恢复诸多历史名窑生产，也在材质和工艺方面进行探索，糅合更多艺术创作的方法，探索陶瓷与其他材料的结合，不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。奥运—东方飞天斗笠碗

作为“2001年全国考古十大新发现”，老虎洞窑址的发掘成果，系当前哥窑研究领域中的一个里程碑，为后来者提供了丰富的权威实物范本。老虎洞窑址的考古发掘工作当年曾轰动考古界。在杜正贤看来，其 对传世哥窑的产地、断代等学术话题的研究有着里程碑式意义。今天的这位采访嘉宾，是当年老虎洞窑址考古发掘项目的领队。他所讲述的一些细节始末，也是多年后的首度披露。炉，残件。在杭州西子湖畔的凤凰山麓，坐落着一处别有洞天的所在。其地处凤凰山与九华山之间的山岙地带，因为地理位置的便利优势，在南宋和元代两朝曾是非常重要的陶瓷生产基地。岁月流逝，斗转星移，彼时匠人们汗流浃背、热火朝天的工作场景早已被尘土掩盖。直到1996年一场洪水的到来……炉，残件。可以判断其为敞口、圆 唇、圆鼓腹、平底，下承三足。该炉 浅灰胎较薄，胎质疏松，施米黄色 薄釉，有细密开片。这里就是著名的老虎洞窑址，它在中国陶瓷研究史上占有非常重要的地位。倘若没有这一惊天大发现，那么关于传世哥窑产地这一历史悬案的研究进展很可能还会一直推迟下去。杜正贤，杭州博物馆馆长、知名文保专家。当年老虎洞窑址的考古发掘工作正是他负责主持的。虽然已经离开考古前线十余年，但每每回忆起来，线索出现的机缘巧合，以及前前后后的整个过程，杜正贤依然历历在目。这个地方现在属于杭州西部风景区，紧邻南宋皇城北城墙遗址。我很清楚地记得那是在1996年6月30日，杭州发大水，洪水沿着山边的渠沟猛力冲刷，使得一些瓷片露出了真容。当时在距山上（即老虎洞窑址）几百米远的地方，一位当地人无意中发现了这一情况，并将捡来的瓷片拿到古玩交易市场上去卖，赚钱贴补家用。：高足杯，高8.2厘米，口径10.9厘米，底径4.1 厘米。该器物侈口呈花瓣形，弧腹斜收，高 足微敞呈喇叭形，足面平削露紫胎。施淡米 黄釉且釉层均匀，釉面有开片，胎骨浅灰疏 松。由于他几乎每周都会去市场，而且每次都会带去不同的瓷片，逐渐引起了四位经常逛市场的收藏爱好者的注意。他们很好奇，为什么这位貌不惊人的卖家会有这么多瓷片，而且看起来很像是南宋官窑？于是他们就留了个心眼，偷偷跟踪对方。不料这个人很机警，往往一不留神就给跟丢了，光是跟踪就花费了他们好几个月的时间。直到有一天，这位当地人又到山上捡瓷片，这一次终于被这四个人撞到了。他们在树丛里躲了很久，待到他离开以后立即上前察看，这才得知了蹊跷。：高足杯，高8.2厘米，口径10.9厘米，底径4.1 厘米。该器物侈口呈花瓣形，弧腹斜收，高 足微敞呈喇叭形，足面平削露紫胎。施淡米 黄釉且釉层均匀，釉面有开片，胎骨浅灰疏 松。1下山后，这四位越想越觉得不对劲，隐隐感到里面有“大事”，于是决定向考古部门汇报。当天晚上我就与其中的一位见了面，看了他拿出来的瓷片后，我认为极大可能是南宋官窑。第二天我们的考古人员就跟着他们上了山，勘察经验告诉我们，这里很可能存在一个古老的南宋官窑遗址，于是马上向上级汇报，很快便将此地保护了起来。

2019年开始，各省市的环保政策趋严，受此影响陶企的环保投入增大，企业现金流风险加大，部分企业因运营不善退出市场，瓷砖行业发展放缓， 2018年我国137家规模以上建筑陶瓷企业倒闭，产量呈现下降态势。行业整体将往绿色化方向发展，集中度有所提高。陶瓷是将两种不同性质的黏土，即陶土和瓷土，添加各种天然矿物，经过拣选、粉碎、混练、煅烧等工序制作而成的。目前，陶瓷主要分为建筑陶瓷、卫生陶瓷、日用陶瓷、艺术陶瓷和特种陶瓷。本报告将重点对中国的家用陶瓷市场进行研究。2020年中国陶瓷行业产业链2020年中国陶瓷行业政策环境分析发改委2019年10月30日发布的《产业结构调整指导目录(2019年本)》中列举了陶瓷行业鼓励发展、限制发展及淘汰的产品与技术。艾媒咨询分析师认为，2020-2021年陶瓷行业的发展重点为绿色、节能、功能性产品和节能环保技术，重点产品为陶瓷大板、发泡陶瓷和智能坐便器。2020年中国陶瓷行业社会需求分析艾媒咨询研究发现，中国建筑陶瓷和卫生陶瓷的社会需求主要来自房屋装修，而居民购买日用陶瓷和艺术陶瓷主要用于家庭使用。当前陶瓷行业终端市场的销售渠道主要包括工程、整装大包、家装和零售渠道等，而影响工程、整装大包和家装的重要因素就是下游产业房地产的销售以及装修工程计划，家庭使用的零售份额则由居民购买量决定，受居民可支配收入影响。2020年中国陶瓷行业社会需求分析：装修工程艾媒咨询研究发现，在公租房的推动下，2019年批量装修市场规模跃上新台阶，在住宅装修市场中的占比迅速增长。其中，精装市场占比提升至8.1%，全装修市场占比提升至21.3%。而家装新房市场规模大幅萎缩，对中小家装企业和家居建材企业影响较大。其中，家装保障房市场占比降至4.9%，商品住宅装修市场2019年规模近5400亿元，市场占比下降至26%。受二手房交易升温影响，2017-2019年家装老房二手房市场规模持续增长，占比在2018年超过新房市场，标志着国内家装市场进入存量房时代。2020年中国陶瓷行业技术环境分析艾媒咨询研究发现，为开辟新的销售增量，2019年陶瓷企业的终端销售从原有的线下销售模式，转为利用各种平台，进行线上+线下融合的O2O新零售模式。陶瓷行业的新零售融合了线下智慧门店和线上数字化营销，智慧门店通过各项功能，实现了从空间体验、选材到设计定制售前售后服务等“一站化、全方位、沉浸式、高效率”的家居定制体验;数字化营销则通过SMI系统和直播电商实现线下与线上的品牌营销，促进终端销售。2012-2019年中国陶瓷行业生产数据分析艾媒咨询研究发现，近年来，由于我国房地产市场去库存导致需求快速下降，陶瓷行业环保政策收紧导致成本攀升压缩利润空间，瓷砖行业发展放缓，产量呈现下降态势。而受经济下行和消费升级的影响，卫生陶瓷产量也略有下滑。2018年陶瓷行业进入寒冬，产销数据为新世纪最低值，陶瓷砖产量降至90.1亿平方米，卫生陶瓷产量降至20660万件。与房地产发展相对应的，2019年行业产量回暖。受新冠疫情影响2020年第一季度产量将有所下降，行业将以去库存为主。2020年中国陶瓷行业上市企业分析中国陶瓷行业企业中，上市企业所占的比例很小，且上市陶企市值规模较小，主要为小盘股或超小盘股。艾媒咨询研究发现，目前在A股上市的陶瓷企业仅有11家，其中惠达卫浴、帝欧家居、海鸥住工主要涉及卫生陶瓷领域，蒙娜丽莎、悦心健康主要涉及建筑陶瓷领域，四通股份、松发股份、文化长城主要涉及日用陶瓷和艺术陶瓷领域。而在新三板共有5家陶企挂牌。以上部分数据、内容来自艾媒研究院发布的报告《艾媒报告|2020-2021后疫时代中国家用陶瓷行业产业环境与市场发展机会调查分析报告》。

法国传教士殷弘绪1699年来到中国。在景德镇传教之余，殷弘绪通过实地考察观摩，咨询当地工匠或瓷商，获取了景德镇陶瓷制作工艺的第一手资料。并且，他为了验证这些资料的准确性，查阅了不少陶瓷典籍，尤其是景德镇当地文献，这使他全面准确地了解到这些陶瓷技艺。随后，殷弘绪将这些资料成果整理成两封书信，分别于1712年9月1日和1722年1月25日发给奥里神父。从这两封书信的内容来看，其涵盖十分广泛，不仅详细描述了景德镇陶瓷的多项制作工艺及其操作过程中的注意事项，如胎釉配制、彩料炼制、成型方法、施釉技巧、彩绘、满窑、烧窑、烤花等工艺，还记录了当时景德镇的建置方位、工匠收入、百姓生活、治安管理、商品贸易、窑业“垃圾”的处理方式等，是全面了解康熙后期景德镇各方面情况的重要资料。当然，这两封书信最重要的价值还是在于它系统描述的景德镇陶瓷制作工艺，也正因于此，殷弘绪被称作“西方系统研究中国瓷器的第一人”，可见他在中外陶瓷文化交流史上的重要地位和影响力。殷弘绪详细记录了景德镇“瓷石+高岭土”二元配方的“奥秘”，解开了长期以来令欧洲人感到十分困惑的谜题，即中国瓷器为何如此致密精良。殷弘绪比较了瓷石和高岭土两者的区别，记载了瓷器制作的这一奥秘，还将高岭土样本寄到了法国，这在欧洲引起了极大震动，掀起了一股欧洲工匠纷纷寻找高岭土、仿烧中国瓷的高潮，极大地推动了欧洲陶瓷业的生产发展。“高岭”一词也因此被法国乃至整个欧洲所知晓，这比德国地质学家李希霍芬创译的英文单词“Kaolin”早了157年。殷弘绪的这两封书信传到法国后，先是在《耶稣会士书简集》中刊发，随后又被《特雷武论文集刊》《学者期刊》《中华帝国全志》等转载刊印，甚至连当时法国器物的拍卖目录中也有摘录。值得一提的是，1780年法国启蒙思想家狄德罗主编的《百科全书》出版，其中“瓷器”一节的大部分内容取自殷弘绪的这两封书信。不仅如此，这两封书信传到法国50年后，法国陶工终于在利摩日找到了高岭土，并成功生产出硬质瓷。随后，这两封书信又相继被翻译成英文、日文等多种语言，在全世界范围内产生了广泛重要的影响，尤其是对欧洲陶瓷业的影响是非常直接、有效的，德国、英国、荷兰、比利时、意大利等国也在这段时间内找到了高岭土，生产出硬质瓷，并各自开办了专门的瓷厂。但是受各种条件所限，殷弘绪所了解的工艺都是景德镇民窑制瓷工艺，对于当时景德镇御窑厂和宫廷的制瓷工艺少有记述。即使是有关民窑制瓷技艺的描述，由于多来自工匠口述，其中难免出现错漏之处。1978年，景德镇陶瓷馆为了响应国家提出的“古为今用，洋为中用”号召，组织编译了大量国外研究中国陶瓷的资料，其中就收录了王景圣根据小林市太郎译注殷弘绪这两封书信的日译本翻译的中文版本。由于王景圣依据的日译本在文本内容上与法文原版有较多出入，因此这个中译本也存在不少错漏，不过受当时条件所限，它还是在中国学界被广泛使用了20多年的时间。直到2001年，大象出版社汇聚学者依照法文原版，整体翻译了杜赫德主编的《耶稣会士中国书简集》，其中就收录了殷弘绪的这两封书信，纠正了以往不少传译本之失。殷弘绪的这两封书信及其译本的出现，不仅使景德镇制瓷工艺在世界范围内得以更加广泛的传播，促使全世界公认“瓷器是中国的伟大发明”，而且促进了世界陶瓷业的生产发展和制瓷技艺的整体提高。（本文系国家社科基金艺术学项目“19世纪以来中国陶瓷典籍的海外传播及其对世界陶瓷业的影响研究”（18BG140）阶段性成果）（作者单位：景德镇陶瓷大学艺术文博学院）来源：中国社会科学网-中国社会科学报　作者：陈宁欢迎关注中国社会科学网微信公众号 cssn_cn，获取更多学术资讯。

本文乃作者小衫说文化原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢直至今天，景德镇的陶瓷雕塑的制作依然是分工明确。往往一件制品的完成，要经过选料、塑形、翻制、印制、施釉、彩绘、烧制等若干道工序，且每一道工序分工明确，有专人制作，可以说陶瓷彩绘雕塑是一个集体的结晶。因此，在制品底部或表面没有工匠艺人之名，而是作坊号或帝王年号。这种官窑制品，工匠无权修改产品的造型.纹饰，严格按照官府提供的式样、纹饰进行模仿制作。直到清乾隆以后，一些制瓷名家才开始书写工匠名款。景德镇的陶瓷民国以后，个体的名家才独立展示自己的作品。海外市场贸易的影响中国对外的贸易历史悠久，早在汉武帝时期就派遣张骞出使西域，沟通了与西亚、中亚的经济往来，并间接地与欧洲建立了商贸关系。中国精美的手工艺品，特别是丝绸、铜器等传到西方，促进了东西经济文化的广泛交流。到了唐代，国家统一，政治稳定，国富民强，各国朝贡使者络绎不绝，瓷器是政府回馈的主要礼品，而不是开拓国外市场的商品；随着商业的繁荣，对外贸易往来频繁，瓷器又深受国外上层人士的喜爱，因此瓷器才和茶叶、丝绸、铜器等源源不断输入西亚和东南亚的周边国家。今天的日本、朝鲜、巴基斯坦、伊拉克等地都出土有唐代的瓷器。景德镇窑瓷器的输出主要是从宋代开始，除了表现国内的一些传统文化题材，也吸取国外的一些文化元素，如欧洲及西亚等地的装饰纹样。早在唐宋时期，也有表现西域和我国进行文化经济交流的现实题材，如胡人、胡商骑马、胡人牵骆驼等造型。这些造型有它的艺术价值，也有它的历史价值，是体现古代中西贸易往来的珍贵实物例证。特别是元代以后，景德镇的枢府瓷、青花、釉里红等瓷器销往世界各地。张骞出使西域元朝的疆域在中国历史上是空前的，对外关系空前发展，周边的很多国家都臣服于它，每年都要向元政府进贡礼品，元政府特别重视对外贸易，贸易由政府直接管理，采用专卖的办法垄断资源，控制市场。元代实施的是采取重农不抑商的举措，航海业的发展对其海外贸易起到了促进作用。元代从西亚地区进口苏泥勃青(青花料)，并在景德镇烧制，青花的装饰纹样主要借鉴阿拉伯地区的植物装饰纹样。当时烧制的青花瓷器主要用在三个方面：一是满足宫廷使用的需要，二是作为政府回贡的礼品，三是作为经济往来的商品。从目前海外考古出土的元青花，可得知元代景德镇青花瓷的外销状况。在泰国清迈和兰谱分别发现有一-件元青花盖罐， 尽管为日用器皿，但是器皿上有贴塑的龙形把柄。在菲律宾吕宋岛的墓葬中发现元、明瓷器共411件，其中青花瓷器占多数，与景德镇湖田窑的青花瓷十分相似。苏泥勃青印度孟买、海德拉巴等地的博物馆中也保藏了14 世纪景德镇生产的青花瓷，甚至在中东的伊朗和土耳其.苏丹，非洲的埃及等地也发现有元青花的影子，就存世的瓷器而言，国内的元青花收藏还不及国外。陶瓷除了作为商品在国际上流通外，同时，也作为珍贵礼物赏赐外国来使，甚至作为一种文化交流的载体。景德镇创造的瓷雕在当时也很受西洋人的喜爱，如法国的路易王朝，在路易十四大婚之时请景德镇的瓷器师傅为其创作了夫妇雕像，此瓷雕便是中国式婚礼的装束；路易十五的情妇蓬巴杜夫人还曾经购买过景德镇生产的一对瓷塑雄鸡。乾隆年间，景德镇烧制的像生瓷在外观形象上有西方写实艺术的影子。元青花“景德镇的陶工及画师，能够依照客人所提供的图样或者实物，准确地模仿。”川景德镇作为皇家的官窑，生产御用瓷一般是按照朝廷提供的纹样或 者造型来进行瓷器或者瓷雕的创造。康熙、雍正和乾隆时期，意大利画家郎世宁、法国画家王致诚、捷克画家艾启蒙等一大批西方传教士来到中国，成为清朝的宫廷画师，促进了中西方的文化交流与融合。中国艺术审美中从来不把“像”作为评价标准，故而苏轼有“绘画以形似，见于儿童临”的评价，宋代米芾也提过“用笔草草不求形似，聊以‘自娱’ ”，这是自宋朝以来的审美趋向。而乾隆年间很多陶瓷雕塑塑造得非常逼真，不仅在造型上，而且在釉色的实验，上也极尽所能地模仿现实事物，这与当时外来文化的影响有着直接的关系。乾隆时期人们对西洋绘画十分欣赏，也导致这一一时期景德镇生产了许多模仿现实的像生瓷，西洋绘画的写实手法在像生瓷中得到体现。据荷兰东印度公司记载，当时的外销瓷很多是按欧洲市场的需要订制的，主要是出口，除了中国传统的观音、罗汉等，还有洋人、洋狗等外国题材造型。乾隆年间陶瓷其造型和纹样有典型的西域之风和欧洲的洛可可的特点。“在陈设习惯 上，欧洲人比我们中国人更喜欢人物塑像，而且常常是普通人物雕像，不是我们喜欢摆设的那些英雄人物、宗教神仙人物，如观音、八仙等。”日因此，有些瓷塑的造型是欧洲人的特征样式，却采用中国的陶瓷彩绘装饰风格，这类造型往往是欧洲人订制的。中国瓷业生产不仅要满足国内市场的需要，还要适合并满足国外市场的需求。可以说，世界上各个国家的国家博物馆都有中国的瓷器，从现今博物馆的藏品和各时期从海底打捞上来的实物来看，规模宏大的外销瓷远销不仅增加了中国政府的收入，也带动了景德镇瓷器的生产与发展。中国的瓷器因此，承载着东方文化又洋溢着欧洲的艺术风格的中国瓷器，促进了中西方的文化交流，是东西方文化交流的产物。国与国之间、民族与民族之间、地区与地区之间因有了陶瓷这一载体，这种文化艺术自觉与不自觉地传播与吸纳，并相互影响与促进。可以说，一个国家所生产的器物，能坚持生产一千年直至今天还在生产，影响波及全世界，恐怕还没有能及景德镇的陶瓷的。参考资料《走向世界的明清陶瓷》

中国陶瓷简史一文看懂中国艺术瓷隋以前陶瓷商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。高注关键词：1，汉代原始青瓷；2，两晋鸡头壶；3，德青窑黑釉。4，汉代铅绿釉与返铅现象。隋唐朝时期隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花。 到了唐代，陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。最著名的窑为越窑与邢窑。 越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。唐代最重要的产品是唐三彩，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。高注关键词：1，陆羽茶经记载的唐六大或七大名窑：越州窑、鼎州窑、婺州窑、邢州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑、邢州窑；2，唐代长沙窑。五代十国时期这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主。 宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成 宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重。定窑又称粉定，定窑在今河北省曲阳县的灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之後，生产白瓷最好的窑。定窑釉分北定、南定，宋室南迁之後，一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德生产的釉色似粉，又称粉定。定窑还有如柿子般颜色的红定、紫色的紫定、黑色的黑定等等。一般的装饰手法有划花、印花、雕花等各种图案包罗万象，其制作细腻精致、线条流畅、胎质坚细、呈乳白或象牙色，以碗盘较多，胎薄而圆正。为避免烧制变形，多采覆烧，再镶以金属作缘。汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多。钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火　红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。官窑，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。哥窑主要特徵是釉面裂纹开片，釉色有粉青、米色，釉中出现大小气泡，瓷胎呈黑褐色，口缘显出一道褐色边称为「紫口铁足」。龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕。宋代瓷业鼎盛，除上述五大名窑外，山西省平阳的平阳窑、陕西省耀州的耀州窑，福建省建安的建窑，江西省吉州的吉州窑，也都烧制相当好的瓷器。磁州窑在今河北省磁县，是华北大窑业中心。高注关键词：1，五大名窑；2，八大窑系。3，宋钧底有釉，蚯蚓走泥纹；刻字官钧。元朝时期元代瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。 高注关键词：1元青花；2枢府釉；3，霁蓝釉堆白；4，红绿彩。5釉里红和青花釉里红。明朝时期明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂。永乐宣德时期为青花瓷器的早期，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。 嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。 明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的要求。高注关键词：明代皇帝年号。1，洪武青花和釉里红的特殊发色；2，元青花、永乐、宣德苏麻离青；3，正统、景泰、天顺空白期；4，成化、弘治平等青；5，正德、嘉靖回青。6，嘉靖、万历双沟平涂画法。清朝时期清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。雍正时期则以粉彩最有成就，粉彩主要特徵是用色调柔和淡雅，比例精细工整，;采用白粉扑底成立体状再加色彩，并染成浓淡明暗层次，清新透彻，温润平实，深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。在彩绘上最大的成就就是珐琅彩，珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。宜兴紫砂到清代产量更大，除宜兴壶的制造外，日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有，保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。高注关键词：清代皇帝年号。1，珐琅彩，康熙御制、雍正年制、乾隆年制四字料款。2，常见金属发色剂铜：钧窑；釉里红；豇豆红；瓜皮绿（氧化焰）；郎窑红和朗窑绿；祭红；孔雀绿（蓝）釉。钴：青花；霁蓝釉；雪花蓝。铁：矾红；低温铁釉；铁锈花。低温黄釉，高温黄釉；茶叶末釉；乌金釉；各种青釉。金：胭脂红。

知识从未如此多娇，想要获取最新知识？泱泱大中华，上下五千年。五千年的历史，五千年的文化，敢问谁与争锋？纵观中国历史，最著名的产物就是瓷器！中国也是世界著名的瓷器古国。当之无愧，中国陶瓷技术领先于全世界。在英语中，瓷器和“中国”的单词都是China，可想而知中国的瓷器对世界有着多么巨大的影响力。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。今天小编就来给大家说说瓷器的发展与技术。先说说“陶瓷”这个词，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。最早的瓷器是原始青瓷，它也是瓷器的前身。它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国发现最早的原始青瓷，实在山西夏县东下冯龙山文化遗址中，已经有4200年的历史。其中器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。周朝陶器应用到了建筑方面,如版瓦、简瓦、瓦当、瓦钉、阑干砖等。两汉时期,釉陶替代铜质日用品,所以说在这时候陶器得到迅速发展。汉代是陶向瓷过渡的桥梁，发展极速。到了隋朝，也是个繁荣昌盛的时代。宋代就更为显著。从工艺上讲，第一次突破是在商周时期的印纹硬陶烧制工艺上实现的。它从陶器的最高烧成温度1000°C、平均烧成温度920°C提高到印纹硬陶的最高烧成温度1200°C、平均烧成温度1080°C。最高温度提高了约200°C之多,实现了我国陶瓷工艺史上的第一次高温技术的突破。第二次突破是在隋唐时期北方白釉瓷烧制工艺上实现的。它从原始瓷的最高烧成温度1280°C、平均烧成温度1120°C提高到白釉瓷的最高烧成温度1380°C、平均烧成温度1240°C,最高烧成温度又提高了约100°C,达到了我国历史上瓷器的最高烧成温度, 实现了第二次高温技术的突破。 每一轮的技术革命，每一次工艺革新，都为陶瓷注入新的生命，使它们展露艺术无与伦比的绮丽。中国瓷器早在唐代就已经传播到世界许多国家。青瓷在朝鲜、日本、东南亚、阿拉伯半岛的许多地区都有出土，在巴基斯坦的布拉明那巴德、埃及的福斯塔特古遗址中均有发现。

中国教育报-中国教育新闻网讯（记者 李见新）日前，由河南大学、河南省工艺美术行业协会主办的“钧窑铜系青蓝釉研讨会”暨“幽蓝绚丽——钧窑铜系青蓝釉艺术展”开幕式在河南大学举行。河南大学党委书记卢克平、副校长谭贞，河南省工艺美术行业协会名誉会长张玉骉，禹州市委副书记陈涛，以及省内外专家学者及河南大学美术学院师生代表参加开幕式。钧窑铜系青蓝釉，是继钧窑铁系青蓝釉、钧窑铜红釉后钧窑工艺乃至中国陶瓷科学的新创举，在更广阔的色彩体系上彰显了钧釉“入窑一色、出窑万彩”的意象美学风格。钧窑铜系青蓝釉的成功研制，解决了世界陶瓷史上铜红釉、铜青铜绿釉同窑还原火烧造的科学难题，是中国陶瓷史乃至世界陶瓷史上划时代的工艺技术创造。历经近10年的跟踪调查访谈和田野实践，由河南大学教师王洪伟、孔春生合著的《钧窑铜系青蓝釉》一书由中国社会科学出版社出版，该书约55万字、300张器物彩图，系统展述了铜系青蓝釉的历史渊源、工艺基础和美学特质。2020年10月，《钧窑铜系青蓝釉》一书荣获2019年度河南省社会科学优秀成果奖一等奖，是当年度获得一等奖的唯一艺术学学科研究成果。《幽蓝绚丽——钧窑铜系青蓝釉艺术展》浓缩了《钧窑铜系青蓝釉》一书的菁华，50件铜系青蓝釉器物集中呈现出铜系青蓝釉幽蓝幽绿、绚丽多彩的美学世界。钧窑原产地为禹州，禹州市委副书记陈涛表示，以王洪伟教授为核心的河南大学中国陶瓷研究团队扎根于禹州钧瓷产区，通过深入调查实践，发表了大量学术论文和专著，首创“钧窑学”理论体系，对禹州钧窑的发展产生了深刻而积极的影响，为当代禹州钧瓷文化产业融合发展、转型升级提供了强大的理论支持和动力源泉。多年来，河南大学中国陶瓷研究院院长王洪伟教授及其学术团队致力于中原历史名窑及其现代转型的跨学科综合性研究，先后提出了“钧窑学”“中原陶瓷学”的学术构想和研究思路，一方面深挖钧窑、汝窑、官窑、三彩等中原历史名窑及其现代转型实践成果；另一方面学以致用，其系列学术研究成果反过来又成为中原历史名窑现代转型实践的理论动力，相得益彰，互相成就。特别是今年初，王洪伟的《钧窑通史》获得教育部第八届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）二等奖。“中国陶瓷研究不是花拳绣腿，不是书斋式的虚构或编造，需要我们扎根陶瓷历史田野，需要我们走向陶瓷作坊深处。‘中国故事’就隐藏在这些看似无序而杂乱的作坊和窑场间。中国陶瓷学者的学术使命旨在将文字书写在中国大地上，不仅有责任努力向这个时代和世界讲述灿烂的中国陶瓷历史和文化传统，也应担当挖掘展现潜隐在我们身边的陶瓷文明创造；如此一来，才能恰如其分地向世界讲好‘中国陶瓷故事’。”王洪伟说。【来源：中国教育新闻网】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

中国景德镇----世界陶瓷的发展中心--------------------------------------------一座城市的实力和前途，在于软文化和品牌背后的文化；文化的实力和前途，则在于背后的核心人物。文化传承，没有核心人物不行。景德镇是一座，从古至今历朝代更迭，战乱变化陶瓷文化深耕的城市，因瓷辉煌，数代后辈而兴旺。孕育出了如珠山八友、王锡良、张松茂、李菊生、徐亚凤、邓希平等绝世天骄，国瓷大师刘伟便是其中一位。刘伟（男）1962年生，现任景德镇市陶瓷研究所副所长，中国工艺美术大师，教授级工艺美术师，江西省政协委员，上海市政府首批原创设计大师。领衔大师之一。享受国务院特殊津贴。作品曾获得六十多项国家级大奖，海内外诸多文博单位和收藏家都收藏了代表作品，是瓷都当代最具影响力人物之一刘伟大师，极具扎实而精湛的陶瓷工艺和技法，又具有较高的文化内涵素养和丰富的创作经验，他曾承担中南海紫光阁1.6M高“锦绣山河”陈列瓷的创作设计和人民大会堂江西厅3.22M 0.90M郎红釉双耳宝灵尊的设计创作等重大设计任务。得到国家领导人的肯定和赞扬,被誉为世纪之作。刘伟大师更是瓷都领军代表性人物。刘伟大师正在创作中画面四十年的历练是艺术的升华，也是自我的超越1977年，刘伟大师作为景德镇首批艺徒在建国瓷厂学艺，对内心修养和人生艺术追求有了很深的体悟。1981年他考入景德镇陶瓷职工大学美术系学习，打下了深厚的艺术功底和素养。1992年调入景德镇市陶瓷研究所任艺术室主任。2012年被评授为第六届中国工艺美术大师荣誉称号。刘伟大师年轻时学艺模样四十年的时间，是人生的一道光影。他从一位小学徒，成为国字头的中国工艺美术大师。这个过程，作为一段人类历史则转瞬即逝。但作为人生经历，则显得异常艰苦与漫长。这种人生经历对刘伟大师来说，是一种不断超越、厚积薄发的过程人生就是在不断的超越自我，通往梦想最近的道路。刘伟大师更是一个非常低调，文化涵养极高，有内涵，对艺术有自己独特见解以及尊重艺术，对艺术有崇高敬意的艺术家。刘伟大师在陶瓷研究所给我们介绍作品有天赋更得有摇篮----------------------------------------1992年刘伟大师因惊人的天赋，被调入景德镇市陶瓷研究所。一直到今天28年时间。陶瓷研究所是以从事陈设艺术陶瓷和实用艺术陶瓷创作设计及工艺研究的科研单位。以刘伟大师为主核心，包括中国国家工艺美术大师，赖德全、何叔水、黄水泉、王恩怀等人，和数位省级、市级工艺美术大师构成的，国家级单位。在中国陶瓷界事业单位中，极具影响力。近百件作品被国内博物馆和艺术馆收藏。并多次承担完成国家下达的重大创作设计任务。