中国书画研究院人名单

王瑜，字怀瑾，斋号晏石斋，民族，汉，甘肃礼县人。现进修于北兰亭张旭光书法工作室入室研修班。荣宝斋画院,张旭光书法高研班学员。现为中国书画研究院研究员，北京古燕书画院理事，中国书法教育学会会员，注册教师，签约点负责人，墨品签约书法家，翰墨书画艺术协会主席，甘肃春雨助学公益协会名誉会长，翠微画廊顾问，礼县青年书法家协会秘书长，观音山书画院院士，瑞缘轩书画院院士。其书法作品全国各地多次获奖。现与大家分享其书法作品！不负韶华与德为邻笃礼崇义淡泊明志即心是佛空山不见人……美意延年厚德载物朱雀桥边野草花……

新乡书法家陈发良，1962年生于新乡。中国书法家协会会员，中国书画研究会理事，河南书法协会会员，新乡市书法协会会员，中华书画家协会中原书画院副院长，河南博古斋书画院副院长，新乡书画艺术学院副院长。其作品曾在香港、新加坡、日本、美国等地参展，深受业内人士好评并收藏。2009年10月在全国书画联展中获优秀奖2011年5月在中国牡丹艺术论坛书画作品邀请赛中获优秀奖2011年7月中国书画名家作品大赛获金奖2012年天宫一号中华国粹题贺艺术创作的书法作品被评为一等奖【陈发良先生与知名人士合影留念】【陈发良先生书法作品】

马振营，字兴古，一九三六年生于山东鱼台县，现住北京。现为中国书画研究院研究员，北京盛世轩书画研究院高级书画师，湖南欧阳询书画艺术学会理事，香港东方文化艺术中心书画研究部编委。他幼承家训，酷爱书画，初以颜柳入门，兼攻行草，浅识篆隶，广涉碑帖，临研不倦，坚守自信，不图名利，务实进取；后取武中奇先生和山东颜书大家朱学达先生道韵，几十年苦心揣悟，自成风格。马振营先生的书法以楷、行、草、隶、篆为一体，熔历代大师之精髓为一炉，形成自然、古朴、雄浑、博大的自家书风。作品被诸多媒体报道后，引起较大的反响：是传统书法与现代流行风格的结合，还是东方文化与西方文化的交融？是形象思维与逻辑思维的并具，还是诗情画意的体现？总之，我们受到了“美”的熏陶。马振营先生的作品多次获全国大奖，并荣获“百佳名人”称号，在国内外书画界享有极高的声誉，大部分作品被展馆、收藏家、企业家及国内外友人收藏。《寿》、尺寸：136X68cm、创作时间：2014年《大运亨通》、尺寸：136x68cm、创作时间：2018年《兰竹生辉》、尺寸：136x68cm、创作时间：2012年《宁静致远》、尺寸：136x68cm、创作时间：2011年《志在千里》、尺寸：136x68cm、创作时间：2017年

孟昭和，字仙字，号苦修斋主人，1957年生，北京市人，自幼酷爱丹青，早年拜著名画家李世麟先生门下，研究学习王雪涛先生小写意花鸟，得造诣，在继承和借鉴传统基础上，不断探索创新，法中求变，注重师造化，得心源，从色彩构图上大胆创新，强调视觉冲击力。其技法，上承青藤、八大，近取吴昌硕、齐白石、王雪涛等诸先生。作品构图严谨。大开大合，色彩丰富，对比强烈耐人寻味。

1945年生于天津市。师承吴玉如教授。现为中国青年书画家协会理事，现为中国当代艺术协会名誉主席、中国书法家协会会员、天津书协名誉理事、国家一级美术师、中国国画研究院院士、中国书画研究院理事、天津师大美术学院客座教授。自1979年以来，书画作品入选《中国第二届书法篆刻展》国内外大展凡40余次，多次获金银奖。作品屡次赴日本、美国及北欧各国家展览。入选《日本名家书画集》等各种书画专集凡30余种，部分作品被《中南海》《毛泽东纪念堂》等博物馆收藏。《人民日报·海外版》、《光明日报》、香港《大公报》、《中国书画报》等十几家报刊多次发表其作品及对其书画创造的传评、专访文章。业绩被载入《中国美术年鉴》 、《世界名人录·艺术卷》、《现代中日美术通鉴》等十余部艺术名家经典。被《中国名人研究院》、《加拿大世界书画家协会》等21艺术团授予“当代书画艺术名人”的荣誉称号。曾在北京、天津、上海等地举办过4次个人书画展，得到当代诸名家高度评价赞赏。喜欢绘画的朋友们，欢迎在下方评论区点赞评论。

孙 伯 翔1934年出生于天津武清，字振羽，别署师魏斋主人、老孙头，晚号“适叟”，以魏碑书体立足于当今书坛。曾任天津市文联委员、天津市书法家协会副主席、天津市文史研究馆馆员、中国书法家协会第二、三届理事，中国书法家协会创作评审委员会评委，先后两次出席中国文联代表大会。2014年3月荣获中国文联第十一届造型表演艺术成就奖，2015年荣获第五届中国书法兰亭奖终身成就奖。颁 奖 词 如果在当代书坛寻找魏碑书体的代表人物，恐怕非孙伯翔莫属。孙伯翔自幼学书，临池不辍，崇尚碑学，倾心北派，书作雄强古拙，形散神聚，成为当代楷书艺术的代表性的人物，被誉为碑学巨擘、魏书大家。他的魏碑书法直追古韵，承接晚清民国的碑学书法精神。他用现代人的书法创作实践解读了魏碑在当代的转换，用现代人的笔法表现了魏碑可以表现的极致，把北魏书风作为一个符号形式留存在了当代，写出了当代人的精神意象，既不同于民国碑学书风，也不同于新中国前三十年书法面目，代表了当代中国碑学书体的新形态，他以其对魏碑书体的转化及精湛准确的笔法，为后学开辟了一条通往北魏碑学的通衢大道，影响了一批人，成为了我们这个时代北朝书风的最为重量级的推手。其获得第五届中国书法兰亭奖终身成就奖，就是中国书协对他这几十年创作的肯定和赞许。2019年，孙伯翔为中共中央党校、国家行政学院题写两块牌匾，得到广泛好评，一时传为佳话。张 仁 芝1935年生于河北兴隆，祖籍天津市蓟县。1957年毕业于中央美术学院附中，1962年毕业于中央美术学院国画系，1965年进入北京画院成为专业画家，直至1995年退休。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，一级美术师，中国画学会理事，中央文史研究馆书画院研究员，李可染画院研究员。作品入选第三、四、六、七、八、九届全国美展及各类重大画展、综合艺术展、学术邀请展，并多次获奖。在国内外举办个人画展13次，出版作品集24册。作品被中国美术馆、北京画院、中国国家画院、钓鱼台国宾馆、人民大会堂、中南海、故宫博物院、国家博物馆及部分省市艺术博物馆、名人纪念馆收藏。2019年12月，“京风墨韵——张仁芝笔下的北京胜景”画展在北京画院美术馆举办。北京画院一直以“传承中国传统文脉，弘扬优秀传统文化”作为目标和任务，张仁芝便是北京画院传承传统文脉山水画家中的杰出代表。张仁芝于1962年进入北京画院到1995年退休，其间创作了大量优秀的山水画作品，丰硕的艺术成果已经成为后辈们的学习榜样。退休后张仁芝将创作重点转向了自己居住生活六十多年的北京城，他笔下有北京独有的皇家园林，有气势磅礴的中轴线风景，有一天中的晨钟暮鼓，也有四季更迭的后海、香山、颐和园。他常年坚持写生，在创作中将鲜活的主观感受融入到苍劲的笔墨之中，使得传统山水画生发出新意境。他几十年观察北京的一山一水，关注北京的巨大变化，用心去体悟，用作品表现了他的情怀，给古都重新赋予了人文精神。2003年和2004年，北京画院连续授予他社会贡献奖。北京画院原院长王明明评价说：“仁芝先生让我们见到了有亲切感有温度的作品，他的文化自信与对中国画的思考与实践，硕果累累，令人敬佩！”曹 宝 麟1946年生于上海，当代著名书法家、书法理论家、学者、教授、博士生导师，系暨南大学书法研究所所长，中国书法家协会学术委员会委员，沧浪书社社员。曾任安徽省书法家协会副主席。1969年毕业于华东化工学院化机系化学工程专业。1981年毕业于北京大学古代汉语专业，获文学硕士学位。1982年获全国首届大学生书法竞赛一等奖，自此走进书坛。曾获全国第五届书法展“全国奖”、第三届中国书法兰亭奖理论奖一等奖、教育部人文社科优秀成果奖二等奖（最高奖）。其专业研究方向为：书法史论研究、古代碑帖考证等。曹宝麟精于书史书论研究，涵泳书卷，发扬文心，为传承古典书风之代表书家。作为当代著名书法家和书法理论家，他的艺术创作与学术研究，成果并列。其书法精研米芾，博涉颜鲁公、苏东坡、黄山谷诸家，自成一格，以纯粹的帖学家法再现了古典之美。在书法理论方面，他把北宋大书法家米芾的100多幅作品，考据排出先后次序，开创学术界前所未有的先例。他耗费近十年时间，将涉及150多位书家的200通宋人书迹，详尽考证，填补了学术界对宋代政治史及文化史研究的隙缺，对当代书法有着开拓性的指导意义。著有《抱瓮集》《中国书法全集·米芾》《中国书法全集·蔡襄》《中国书法全集·北宋名家》《中国书法史·宋辽金卷》《金薤琳琅——曹宝麟临古考据跋文集》等。作为一位学者型书法家，曹宝麟在埋头创作和教学之余，关注时风，抨击时弊，仗义执言，对不平之事大胆揭露，不回避，不躲闪。尤其是对国展评选和书协换届中出现的问题，直抒胸臆，其身上刚正的文人风骨，为中国书坛带来一股清新空气。陈 联 合字子恒，1955年生于河北藁城。毕业于解放军艺术学院、北京师范大学。系中国硬笔书协副主席，中国书法家协会第五、六届专业委员会委员，中国楹联学会名誉副会长、楹联书法创作培训中心导师，中国书画收藏家协会理事，中华诗词学会会员，野草诗社副理事长，清华大学美术学院、河北美术学院终身教授，国家开放大学书法教育艺术顾问，全军书法展诗文监审，海军电视中心原主任等。多次被中国书协授予“中国书法进万家先进个人”。书作获2001年全国兰亭杯书法一等奖、2002年国家文化部群星奖、2005年全军“军营新春征联一等奖”，入展全国第八、九届书法篆刻展，被中华诗词协会、中国社会文献出版社授予“当代杰出词作家”称号。军旅书法家陈联合，充分发挥自己在书法和诗词、楹联方面的特长，担任“全军书法展”诗文监审和第五、第六届《全军书法作品集》执行主编、主编，“全军书法骨干诗词创作班”办公室主任、班主任，为提升军旅书家诗文创作水平起到积极推动作用。并将自己创作的600余首诗词和1000余副楹联，收录于《文心有寄——陈联合诗书题咏九章》《嵌字联墨赏析》。他为江西八一纪念馆等场馆以及井冈山、百色、孟良崮等革命圣地和老区撰写题贺书作和碑文，为国家、军队英模及老红军、基层部队官兵等撰写诗联书法作品近千件，在南沙、西沙，他为每个礁岛创作诗词楹联书法作品，讴歌时代、服务人民，为海洋强国，为推动社会主义文化的繁荣发展贡献了自己的一份力量。2019年，陈联合获得了“联墨浩歌”庆祝中华人民共和国成立七十周年楹联书法作品展“联墨双优杯”。这是他多年来主张并积极践行“文墨双修，书以载道”艺术之路的收获之一。高 云1956年生于南京。1982年毕业于南京艺术学院中国画专业。文学学士学位，一级美术师、编审。是政协江苏省第八、第九届委员，第十届常委，全国政协第十二届委员，民进中央委员、中央监委。现为中国画学会副会长，中国美术家协会中国画艺术委员会副主任，中国国家画院院务委员兼国画院副院长，中国艺术研究院研究员，江苏省中国画学会会长，江苏省美术馆名誉馆长，南京大学兼职教授等。获第六届全国美展金奖，第七届全国美展银奖一枚、铜奖两枚及特别荣誉奖，第三、四届全国连环画最高奖，全国最佳邮票设计奖、优秀邮票设计奖。曾任第十、十一、十二、十三届全国美展评委，第十、十一、十二届中国艺术节全国优秀美术作品展评委，全军美展评委，四届全国中国画展评委，第五、六届全国画院美术作品展评委等。高云，18 岁出版画作，28 岁获全国美展金奖，曾创全国美展一届独揽四项大奖的纪录，被列入“中国连环画十家”之一，中国三位特邀邮票设计家之一。2019年，在庆祝中华人民共和国成立七十周年的日子里，高云大型个展在国内三地举办，展出了高云自1979年至2019年间创作的六十余件（套）精品佳作，是高云作品最全面的展示。展出的作品中既有从国家博物馆、中国美术馆等重点文化机构集结而来的珍品，也有已被写入中国美术史、成为教科书中典型范式的经典之作，还有近期完稿、尚未公开的新近之作。作品涵盖连环画、邮票、国画三大类别，分六个板块，将高云40年的艺术积累进行全景式展示。无论是历史主题还是现实题材，无论是鸿幅巨制还是精致小品，充满了开阔明朗的意境、生机盎然的气韵和明快清新的格调，体现出高昂的时代精神。中国美术家协会主席范迪安认为：“高云的艺术发展始终贯穿着清醒的文化意识，他在艺术表现的维度上不断拓展，形成具有时代温度的笔墨语言，建立起丰沛的艺术世界，谱写出一个国家和民族历史的精神长歌。”彭 华 竞1960年生于上海，1986年毕业于吉林艺术学院中国画专业，1993年清华大学美术学院研究生毕业。现任首都师范大学、中国人民大学、中国美术学院客座教授、硕士生导师，首都师范大学科德学院环境艺术系主任、学科带头人，长城书画院理事，系中国美术家协会会员、人民大学画院彭华竞水墨人物画工作室导师、中央文史研究馆书画院研究员，曾任中国美术家协会大型展览评委。作品曾多次参加国家级画展并获奖。曾在北京、福建厦门等地及韩国首尔举办个人画展，作品被中国美术馆、韩国美术馆等多家专业机构收藏。出版有《中国人物画名家精品》《彭华竞写意人物》《彭华竞素描头像集》《高等美术基础训练教学示范》等。“生活里有时代的灵魂，更有老百姓的需求，这是艺术家赖以生存的根，艺术家要恒久保持淡定的心灵，冷看喧闹与浮躁，做到温润如水，风轻云淡，深入生活，坚持匠心精神，精益求精，才能创作出不负时代的作品。”这是彭华竞对艺术创作的解读，也是他不断践行的艺术之路。彭华竞人物画娴熟而准确的造型技巧，灵动潇洒的笔墨，鲜活的人物个性刻画，去留得当的构图修养，在中国画人物画界是公认的。多年来，他用严谨的态度对待艺术，在“艺术来源于生活”中找寻自己的风向标，坚持到生活中写生，关注现实社会，关注民生民情，深入军营、警营、少数民族地区、扶贫攻坚最前线，部队官兵、当代大学生、矿工，那些生活中人们熟悉又陌生的人群，是他水墨人物画创作的重要主题。他对艺术创作充满激情，常年深入生活，用艺术回馈时代。上万幅的写生画作，便是他向人民上交的最好答卷。2019年，中国美协主办的“深入生活、扎根人民、向人民汇报——彭华竞中国画写生作品展”，印证了彭华竞的艺术追求与成就。李 兵1963年生于四川邛崃市，祖籍浙江宁波。中国水墨高原雪山画法创始人。现任中国美术家协会理事，中国文艺志愿者协会理事，四川省文学艺术界联合会副主席，清华大学中国书画高研班导师，四川师范大学外聘硕士生导师，四川音乐学院美术学院客座教授，成都大学中国东盟艺术学院艺委会委员，四川省美协中国画艺委会名誉主任、山水画会名誉会长，中国文联第十次全国代表大会代表。作品多次在全国性展览中获奖，被毛主席纪念堂、中华人民共和国驻联合国日内瓦代表团、泰王国钦赐淡浮院、中国驻哥打基纳巴卢总领事馆等单位收藏。2017年入选在香港举行的“全球水墨画大展”（500强）。个人成就被《中国当代美术史》收录。李兵，水墨高原雪山画体系的创立者，他探索出的中国画新皴法——“块斧劈皴”，亦称为“李兵冰雪皴”。独创的“挤白”“衬白”染雪法、冷暖对比烘雪法等，在中国山水画领域开创了新的境界。李兵的雪山画作品独树一帜，是继承传统和自主创新相结合的典范，是他从理论到实践对于中国写意画的独立思考，解决了中国画难以融合的黑白矛盾，为中国画表现高原雪山探索出一条新的技法，具有“李兵符号”的鲜明风格。他提出的“六相轮回”创作观、“点线面互通”写意观以及“皴随物定”等法则，亦引起美术界的关注。他是一位具有创新精神的画家，他的艺术成就逐渐得到广泛关注和认可。2019年，李兵荣登中国星锐榜并获“艺术传承贡献奖”，在由25个国家著名画家参加的“多彩的文明共同的命运”2019上海合作组织比什凯克峰会国际和平艺术家美术作品展中，荣获“国际和平艺术家奖”。李 玉 旺李玉旺，1966年生于山东德州。中国美术家协会会员，中国艺术研究院访问学者。师从何家英。中国画《使命》入选第十三届全国美术作品展，荣获第三届中国美术奖金奖。《助梦》（合作）入选原文化部主办的庆祝新中国成立70周年国家重大历史题材主题创作项目。中国画作品《逆行·第一组》入选庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第十三届全军美术作品展览，中国画作品《逆行·三人组》入选“泾上丹青”全国中国画作品展，中国画作品《瑶·殇》入选“工·在当代”2016第十届全国工笔画作品展。中国画作品《逆行·第一组》被中国美术馆收藏，壁画作品《敦煌—2》被中国艺术研究院收藏。作品在《美术》《美术观察》等多家专业媒体上刊登。2015年天津港8.12爆炸事故，一百多位消防人员壮烈牺牲，其中有李玉旺朋友的孩子，这极大地震撼了他。2017年他创作了《逆行·第一组》，入选庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第十三届全军美术作品展览，《逆行·三人组》入选“泾上丹青”全国中国画作品展。2019年，他创作的《使命》获得了美术界最高奖“中国美术奖”金奖。《使命》描绘的是一个平静、普通的场景：消防员们灭火抢险后整装小憩，疲乏中透露出坚毅和欣慰，他们安静地伫立着，似乎在等待随时出现的奔赴险地的指令。作品着力体现真实的、未经美化的生命个体。《使命》诠释了中国新时代的英雄主义：“英雄”并不遥远和虚幻，而是真实存在于我们的日常生活之中，成为英雄是一种选择，支撑他们做出这个选择的，是数千年以来代代相传、早已融入血液之中的那些优良品质，它植根于我们的心灵，植根于我们的文化，成为我们中华民族的共同基因。《使命》中所描绘的年轻消防员，他们下意识的动作、不假思索朝向危险的本能，恰恰是中华民族最稳固、最真实的伟大精神。《使命》在人物的情态跃动之中、在一瞬的场景中，展现了时代的韵律。方 放北京人，中国书法家协会会员，北京书法家协会理事，中国文联文艺研修院专家咨询委员会委员，中央文史研究馆书画院研究员，中国书法家协会培训中心工作室导师，北京九三书画院副院长。中央数字电视书画频道《一日一书》栏目主讲人之一。入选北京市宣传文化系统“四个一批”人才工程。书法作品获第五届全国妇女书法作品展最高奖、“农行杯”首届中国电视书法大奖赛二等奖、日本高野山书道协会奖、中日女子书法大赛银奖。入展第五届、第六届中国书法兰亭奖，第十届、第十一届、第十二届全国书法篆刻展，第二届全国行书书法作品展，第二届全国册页书法作品展，首届全国书法小品展，第一、三届全国妇女书法篆刻作品展，现状与理想——当前书法创作学术批评展，源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作展，“中国精神·中国梦”社会主义核心价值观书法作品主题创作暨全国基层巡展，向人民汇报——文质兼美优秀基层书法家创作展，第28、29届中日友好自作诗书交流展。出版《黄自元楷书字谱》等。方放幼承家传，于书香门第中积累了厚重的文化底蕴。她以女性特有的矜持含蓄，内化生发出一种具有当代情怀的古韵书风。她的笔墨技法忠于传统，融化传统，进而在转换、借鉴中，把古典的雅致与当代的畅达结合在创作之中，融会古今，使情致韵味符合于当代的审美趣味。她的作品清新、雅致、潇洒、飘逸，笔笔似有出处，却又无一不浸染着彻悟后的自我墨痕，虚怀而不失骨气。近年来方放作品屡获大奖，让其声名鹊起，赢得了社会的格外青睐。2019年，方放应邀参加教育部“翰墨薪传”全国中小学书法教师第五期培训，并为云南省书法家协会、天津市书法家协会、清华大学美术学院、北京师范大学、首都师范大学、冬奥会组委会、北京东城区书法家协会等进行“体验书法之美”“书法的审美内涵”“行书的临摹与创作”公益讲座及教学活动，赴内蒙古兴安盟等地开展文艺志愿者服务。她以良好的修养和丰厚的学识，为中国书法的传播发展释放着可贵的热能。王 文 涛1989年生于陕西西安，客居北京。毕业于西安美术学院国画系。上学期间，作品获“陕西省首届高校大学生国画作品交流展”一等奖、“红星奖”三等奖等高校学生创作大赛奖项10余次，并获三好学生奖和奖学金。毕业后获第二届中国书画人才海选华夏之星铜奖、第三届优秀奖，入展保护野生动物公益展、第二届香港国际书画艺术双年展、“致青春”艺术新锐年展、中国体育文化博览会等。作品在《中国书画报》《中国艺术报》《文化艺术报》《中国绿色时报》等媒体刊登，被宝鸡展览馆、雪豹突击队等单位收藏。现为北京昌平区美术家协会会员，老圃工作室画家，陕西国画院花鸟画院画家，北京华夏文化艺术研究院理事，北京世纪金色嘉园文化艺术中心理事。2019年，喜欢动物的王文涛，抱着重在参与的念头，参加了中国保护野生动物公益展览，他的组画《爱无声》被主办单位作为活动的主题作品，中国保护野生动物协会认为该作品“以独特的角度，描绘了动物之间的爱，让人们感受到动物世界丰富的情感。作品直击人的心灵，从而激发人类理解动物、热爱动物、自发保护动物的热情”，被誉为“最有思想性的野生动物画作”。著名美术理论家、北京美协副主席李耀林第一次看到王文涛的作品时，用惊喜和震撼来表达自己的感受：“中国画贵在思想和创造性。王文涛充满了艺术家的想象力，他的每一幅画都充满了情趣、爱心，深情且生动，是发自内心的真情流露，有生活的体现，有浪漫的情怀，是自己的艺术创造，非常新鲜，在绘画语言和表达形式上有个人特色，是一位非常难得的青年画家。”毕业于西安美院的青年画家王文涛，怀着一颗对艺术的虔诚之心，来到文化艺术中心北京求学，他期许着在文化精英云集的京城，能够受到艺术思想上的熏陶和加持。他的身上，体现出新时代青年美术家对生活积极向上的态度，他用艺术表现时代、关爱生命，代表着中国美术的未来。

艺术家中国书画院研究员朱恺 艺术家简历中文名：朱恺性别：男出生地：上海市出生日期：1938职业：中国书画院研究员朱恺系中国书画院研究员兼任中国书画院北京市朝阳区分院副院长兼任中国书画艺术进万家工程北京市朝阳区组织委员会副主任任中国部长将军书画院名誉理事长期借调于文化宣传系统，从事文字工作，常在报刊杂志上发过诸多文章，幼年喜爱书法，步入晚年后更加钟爱泼墨，常年累月临习王羲之、董其昌、祝允明、孙过庭等诸多历代名家名帖，并以探索扇面书法为主攻方向，也取得了一些小成绩，齐白石之孙齐秉颐先生是书画鉴赏大师，曾评价朱恺的书法大气、洒脱、漂亮具有一定的观赏性。书法欣赏中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 扇面欣赏中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 中国书画院研究员朱恺作品 朱恺的作品大气，洒脱，漂亮，有观赏性，是一流的书法收藏品，有极高的收藏价值。

李保亮，字祺龙，号晚香斋，1960年出生，河南开封人。1978年入伍。河南省漯河军分区副政委，大校军衔。中国书法家协会会员，中国硬笔书法家协会会员，中国书画研究会研究员，中国一阿拉伯国家贸易促进会特聘书画师，环球华商书画院副理事长，中国艺术家协会理事，中华书法家协会副主席，中国人民解放军美术、书法研究院济南分院委员，长城书画院副院长，郑州市老艺术家协会会员。多次在军地举办的书法比赛中获奖，作品曾被美国、日本、新加坡、澳门等地友人收藏，先后被收入《中国当代美术家一一2010年作品鉴藏》、《当代美术史一一中国书法卷》、《中国书画艺术大家》、《新中国美术家大典》、《全军第二届书法大赛作品集》、《中国青年书法家优秀作品精萃》、《河南省书法名家志》等。2012年11月，中国集邮总公司将其作品制作成“科学发展、再铸辉煌”--喜迎十八大纪念珍藏册在全国发行；河南电视台、山东广播电视台分别进行过专题报道；出版有《行书雷锋名言》一书。作品赏析：《安居乐业》、尺寸：136x68cm、创作时间：2020年《梅品竹风 》、尺寸：136x69cm、创作时间：2020年《天行健》、尺寸：138x69cm、创作时间：2018年《左宗棠语录》、尺寸：138x69cm、创作时间：2020年《王维诗句》、尺寸：138x34cm、创作时间：2020年

久闻西海岸新区六汪镇不过涧村，有座中共中央党校红旗飘飘书画院黄岛分院，整日里墨香四溢，书香绕野，慕名拜访者络绎不绝。阳光四溢之日，记者专程来到这里，见到了书画院主人——中国书画研究院院士、西海岸新区政协委员张光明。干净利落的小院，门前一潭湖水和远处的山丘映现出一幅山水画。湖边田地打理得十分规整，各色果实给这幅画添加了几分灵动。走进张院长的画院，几百平方米的大厅，字画珍品，琳琅满目，如同来到了一座艺术殿堂！张光明，青岛市人，祖籍潍坊，儿时生长在菏泽，毕业于山东建筑大学建筑系，中国书画研究院院士、西海岸新区政协委员、国家书画创作研究院副院长、《全国书画家百杰》、国家一级美术师、国家书法家协会会员、中共中央党校红旗飘飘书画院青岛分院院长、现任青岛潍坊商会副会长.....水墨浸染，潜心所长今年57岁的张光明，出生在书香世家，从小喜爱书画艺术。祖父被当地称之为秀才，一生从事私塾教学。他从6岁开始就跟随长辈写春联，分发给乡亲们。在上小学时就帮助邻居妇女们画鞋样、做图案，没有素材就比照着窗花一笔一笔的描摹。张光明告诉记者：“我爷爷是我最敬佩的人，对我人生影响很大，他在当地教私塾，还会做木匠，从小就教我读书和做手工。我就爱看他老人家给当地人做各种家具，什么八仙桌，大衣柜等等，无论计算尺寸，还是雕刻花板，都手到擒来。耳濡目染下，我也自小就喜好，学的也快。现在我的小孙子也受我影响，对书画产生了浓厚的兴趣，时常缠着我让我教他画画。”张光明在聊天中告诉记者，自己经过艰苦努力，考入山东建筑大学建筑系，毕业后从事建筑设计。因当时没有电脑等辅助，设计图、施工图、效果图只能手绘，也正是那时锻就他扎实的绘画功底。“后来自己创业开办了一家装修公司，虽然累点，但收入还不错。我就利用闲暇时间练习绘画。无论画什么都是需要观察，画竹子我就移栽了竹子，观察它的长势。画牡丹也是，花开到几时花瓣与花苞的形状都需要认真观察。”在2019年中国大众文化学会书画艺术专委会、中国书画报华夏之星艺术中心、中国国际集邮网共同主办的“献礼70华诞——第十六届中国当代书画名家邮品首发式、华夏之星书画展”上，张光明被授予“中华文化复兴践行者”的荣誉称号并准予出版素有 “国家名片”之誉的邮票、邮品。了解画家张光明的业内人士都知道，他最为擅长的画作是以牡丹和长城为题材的作品。他所绘画的牡丹形态各异，色彩丰富，既体现出牡丹的富贵同时也很好的展现了国花的气韵。让人立马联想到刘禹锡的诗句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”第一眼看到张光明老师的“长城图”，脑海中也不由得冒出另一句唐诗：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”且不说诗句中的“龙城”是不是指当今之长城，但看画作构图、走势、气象呈现，即知其立意之大之深之重。初见之时被光明老师的热情、和善、雅意所感染和遮蔽，没想到平凡的面貌之下竟有这样一壶大气象大沟壑。心系故土，为民为心由于创作和工作的缘故，张光明老师经常出差在外地。因良好的社会声誉和名望，众望所归，张光明入选西海岸新区政协委员，身为政协委员的他时刻心系故乡，为民请命。在今年新区政协会议上，他提出的5项提案全部得到政协大会提案组预审立案。提案从青少年中华传统文化教育到青少年思想道德的引导，从食品安全及地下水资源开采销售监管，到养老事业多元多样化等，都提出了自己的意见和建议。张光明对于传承中国传统文化和当前青少年教育有自己的见解。中华优秀传统文化是中华民族的“根”与“魂”，是中华民族的精神命脉。优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。“目前在学校教学中仍然存在着重视应试教育，而对中国传统文化认知缺乏、兴趣不浓、意识淡薄的状况；从城区到农村普遍缺少传承传统文化的阵地和场所太少；研究、参与、传承文化者比较缺乏。因此，必须动员全社会力量，推动中国文化伟大复兴，共同关心青少年的健康成长，普及传统文化教育问题”，张光明说。一个人的成就与他的努力和坚持是分不开的，但成就只是为自己服务未免狭隘了。张光明老师多年以来一直致力于慈善事业，助学、敬老、救灾等募捐活动中不乏张光明的身影。临辞行时，张光明意犹未尽。他心中始终念念不忘中华民族文化复兴事业，他告诉记者：“好的绘画不单单是技法的展示，更是体现的是一个人的文化底蕴，没有深厚的文化底蕴是创作不出好作品。中华民族5000年文化给我们留下丰厚的国学宝藏。现在我不但要研究国学，同时也要把国学传递下去，传播出去，为实现中华民族文化复兴事业，尽自己一份力量。(半岛记者 陈修华 陈文堂)【来源：半岛网】版权归原作者所有，向原创致敬