中国设计史考研

操千曲而后晓声，观千剑而后识器黄昊东录取专业：清华大学美术学院 设计艺术历史与理论研究本科专业：中国地质大学（北京）珠宝学院，珠宝设计专业初试成绩：考研政治：71分（史论系第一）,考研英语一：62分中外工艺美术史及现代设计史基础：125分（设计史第一）艺术概论：135分（史论系第一）,初试总分：393分（史论系第一）复试成绩：专业笔试：90分,专业面试：89.8分总成绩：83.14分（史论系第一）清美在2015年的高考中，我报考过清华大学美术学院，获得了设计类的专业合格证书。高考后，参照往年清华美院本科的综合分数线，我是能够上清华美院的。但是高考的竞争真的是一年比一年激烈，最终我以微弱的差距与清华美院失之交臂。读大学之后，大一的时候我记不清有多少个夜晚辗转反侧，对于清华，不愿去想，但又忘不掉。我认为高中阶段没有竭尽全力，不同院校之间徘徊不定，对于这个学校没有足够的渴望与付出，自然就不配得到她。于是，我下定决心，考研竭尽全力，只考清华。就这样，大一的时候我来到了梦想清华，咨询了老师们，确定了当时的考研方向，延续我本科学的珠宝首饰设计专业，报考清华美院工艺美术系金属首饰方向。在梦想清华老师的指导下，我在大一的时候就率先开始了中外工艺美术史和现代设计史的学习。尽管我对历史从小就很有兴趣，但初次接触中国工艺美术史，我和大家的感受基本上是相同的，那就是毫无头绪，看了和没看一样，感觉重读字典差不多。这时我想，趁时间宽裕，干脆先放下厚厚的教材，想办法在某一门类激发兴趣，先树立一个学科优势，然后带动其他学科的学习。于是我又捡起了中小学时代爱看的《百家讲坛》栏目，看的就是马爷的《马未都说收藏》。《百家讲坛》的一个优势是对没有任何学术背景的观众十分友好，而且主讲人都是千挑万选，讲话风趣，非常有个人魅力，毕竟栏目需要收视率。看完百家讲坛之后，我买了《马未都说收藏系列》的纸质书，之后又买了马爷的其它书，如《瓷之色》《瓷之纹》《玉之器》《醉文明7部》《茶当酒集》等，并几乎都是一口气看完的。大一的时候，除了读书之外，我还办了故宫的年卡，周末就跑去故宫，国博，首博去看文物，跟书中学到的知识加以对照，每次去看都会有新的感受，我认为这就是知识和文化给人带来的快乐。之后再读教材，就会有一种豁然开朗的感觉，这时你就知道哪些是重点，哪些是非重点，更深入地理解文物背后的历史因果缘由。到了大三的时候，由于对设计历史非常有兴趣，在课余读了不少书，没怎么准备过的试考史论也考到了117分，于是我就决定跨专业，遵从自己的兴趣，报考清华大学美术学院史论系。下面我就分科介绍一下我的考研历程与经验。备考经历政治政治我考了71分，分数还可以，但与我的目标还稍稍有点差距。政治我是六月份开始备考的，去年我参加了一次试考，备考一个半月政治考了62分，因此我觉得我政治是可以成为我的一个优势学科，决定这次考研究系统认真学习一遍。政治全程跟的是两个老师，肖秀荣和徐涛老师，基本上都是用肖秀荣的书和题加徐涛的课。6月至9月份，每天学习两个小时，我是拿肖秀荣的精讲精练配徐涛老师的视频课，课后做相应章节的《1000题》。肖老的书比较厚比较全，用徐涛老师的课划一下重点，理清一下思路，做到优势互补，我认为比较有效。九月份开始做真题，然后再看一遍精讲精练。10月份二刷《1000题》，之后把第一遍和第二遍刷的《1000题》错题整理出来，尤其是两遍都错的题，彻底搞清楚为什么会错。还有第一遍没错但第二遍却错的题，说明第一遍的在做的时候，对某个知识点理解的不够清晰，不够到位。十月下旬徐涛《背诵笔记》和《疾风劲草》出版，再把基础重要知识点梳理一遍。我个人特别喜欢对同一类知识去看不同著者的书，史论也是这样，因为不同著者在书中都提及到的内容，那就一定是重点，以不同方式表述，会加进一步加深理解与记忆。而不同著者各自提到的内容，则可以作为补充，拓展更多的思路。11月份，我开始刷市面上的套题选择。我用的是《肖秀荣八套卷》《徐涛八套卷》《腿姐四套卷》《考研政治终极冲刺五套卷》，保持每天做一套，然后仔细分析错题。经过前面基础知识的反复学习，错题的反复回顾，我做这一些试卷的感觉还不错。肖八选择题平均分是在42分，徐涛八套卷选择题平均分是在37分，腿姐四套卷选择题平均分是在41分。在十一月，建立起一科的优势真的很重要，它会给你信心和动力。试想如果到了十一月，政治选择错一片，英语阅读单词还有很多不认识，史论背的半半卡卡，手绘没练几张，首先从心态上就会崩溃。十一月在每天刷选择套题的时候，我也同时开始进行政治大题的整理。我习惯于记忆自己整理好的笔记，同整理史论一样，在不改变句意的情况下，去除那些拗口，琐碎的内容，改写那些不符合自己说话习惯的句子，做到语言简明，逻辑清晰，条理分明。因为前期我的专业课设计史论和艺术概论记忆的轮数较多，考前我政治大题同时背了《肖四》和《小黄书》，不过都是我整理简化版的。英语英语这一门对我也是一个比较大的挑战，尽管大学期间逼着自己没有断下，躺过了四六级，但我深知考史论系这种文化课硬碰硬的专业，英语绝对不能拖后腿。我简要说一下我英语的学习方法，我英语报的是新东方在线考研英语的全程班，前期七月份之前以单词为主，我听得是朱伟老师的《恋练有词》网课配《恋练有词》单词书，新版和老版各听了一遍。新版内容较多，耗时也较多，如果时间紧的同学可以去找老版视频来看。单词软件我选用的是《墨墨背单词》，记忆的诀窍就是重复，这而款软件的优点是会按照记忆规律定期进行复习。七月份之后，我从朱伟转向唐迟，唐叔的阅读讲的真的是很好，他对考研真题阅读中句与句，段与段之间的行文逻辑分析的极为透彻，而这对我们史论论述题的写作也会有所启发，大家可以做一篇阅读听一遍阅读课，你会对考研阅读有一个新的认知。英语作文我使用的是王江涛老师的考研作文书，考研前期按照他的方法去尝试熟背背20篇作文，后来发现根本背不下来，尤其史论专业需要记忆的知识已经太多。于是我按照整理史论论述题适用案例的方法，将话题分类，每一话题寻找三四句契合的句子，然后配上一些万能的套话模板，这样会减少很多记忆的压力。其实考研路上会走很多弯路，可能在别人的经验分享里是康庄大道，但并不适用于你，到了你这里就成了荆棘之路，因此考研的备考周期尽量还是长一点好，前期有更多时间去尝试，去认识你自己，最后找到一条适合你的方法。设计史论史论的学习在于积累，如果能够平时一点一滴的积累，高分是水到渠成的事情。这里先推荐一些我觉得对考研有帮助的书籍或音频节目，供大家参考。除前面提及的马爷的书，《古物新知》尚刚著，《中国陶瓷史》叶喆民著，《中国古代设计史》陈瑞林著，《中国现代设计观念史》沈榆著，《外国现代设计史》张夫也著，《艺术设计概论》李砚祖著，《设计中的设计》原研哉著，《艺术的故事》贡布里希著，《外国美术史简编》张敢著，《现代艺术150年》威尔·贡培兹著，这些书中的内容我在考研都或多或少地用上了。音频方面，在喜马拉雅app中，马爷的《都嘟》《国宝100》都很不错。王受之老师在喜马拉雅也做过音频节目，讲的也很生动，之前还讲过漫威宇宙的设计布局，不过现在部分内容已经下架了。此外陈丹青的《局部》，高晓松的《晓说》也是扩充艺术人文历史知识的很好栏目。汝果欲学诗，工夫在诗外，平日里这些内容看似跟考研没有太关联，但是长期的耳濡目染，增进人文素养，同样一道名词，一道简答，一道论述，你的思维，理解和层次可能就会和别人不一样，你只是考前突击背的别人整理好的资料，还是自己将平日里的知识储备都自然地融合到答题中，阅卷老师一眼就可以看出来。7月份之前史论的学习是基础阶段，以读书，看视频为主。到了8月份，就应该动手整理笔记了。打字或手写均可，我在整理阶段是在电脑上整理，因为电脑上添加和删除内容都很方便，而且也可以转化成语音，后期背诵的时候可以用到。而到后期考前再着重动手去写，练字、练速度。这里着重需要提醒大家，整理笔记不是抄书！我见过不少同学笔记整理的工工整整，名词解释整理了三四百字，完全是教材的翻版，这样纯粹是浪费时间。清华的老师真的喜欢看到考生直接把书中的内容原封不动地搬到考卷上吗？当然不是，研究生阶段学生做研究、写论文一个重要的能力就是提取有效信息，进行分类，然后按照自己的观点、思维逻辑去将这些信息进行梳理和整合。因此，大家整理笔记的时候时候要把关键的信息提取出来，然后用自己的逻辑重新整合在一起，让老师能够看到你自己的理解与思考在里面。到了9月份之后，就应该开始进行笔记的记忆和背诵了，考前至少应该过三轮以上。这一时期可以背诵和整理同时进行，比如在记忆中国工艺美术史的时候整理外国工艺美术史，背诵名词解释的同时整理论述题。对于考史论的同学，十月中旬之前专业课（包括设计史论和艺术概论）的全部内容应该已经背完一轮了，因为量太大，后期需要反复地重复，何况还有政治大题和英语作文。十一月份就进入了冲刺阶段，这个时间段大家精神压力都很大，正如我前面提到的，有的同学政治选择题依旧不如意，英语新题型、翻译、完型还没接触，手绘遇到了瓶颈突破等等。这时候千万不要让史论这一科目再给你添堵了，因为这一科目的学习工作前期就可以完全做好，重点就那么些，近五年来清华美院考试至少100分以上的内容都是你之前在真题中见过的，这时候完全应该起一个稳定军心的作用。这一阶段除了按部就班地滚动记忆外，也应该加入论述写作的练习了，两三天写一篇就可以，除了写一些已考过的真题，也可以给自己出一些偏题，怪题，就按照自己脑子现存的知识，看看自己能否巧妙地灵活运用，写出一篇完整的文章。艺术概论艺术概论我是六月份开始复习的，之前对于美学的内容也很少接触，所以能考到135分我感觉还是挺意外的。我认为我能够短期之内拿到这样一个分数可能是学习方法还算比较得当，毕竟在设计史的学习上，如何去读书，如何去整理归纳，如何去记忆，我还是有一定经验的，几乎没有走什么弯路。备考清华史论艺术概论这门科目，重点就是要把陈岸瑛老师写的这本《艺术概论》完全吃透，做到没有一句话不理解！今年的考题证明了这一点，所有的题目，都可以在这本书中找到相应的答案。前期去读这本书的时候会很吃力，哲学美学的内容不是很好理解。我当时参照当年学习设计史的办法，一本书读不通就去读另一本类似的，但是诸如朱光潜的《西方美学史》，宗白华的《美学散步》，叶朗的《中国美学大纲》，葛路的《中国画论史》并不好读许多，甚至更加专业。我比较推荐易中天先生今年再版的《美学讲稿》，这本书是20世纪80年代易中天在武汉大学讲授美学，根据易中天多年教学经验以及课堂实况加工撰写，保留了风趣口语的同时，补充了大量页边注，十分受众于学生，可做美学入门级的读物，再看陈岸瑛老师的《艺术概论》就好懂许多。艺术概论的难点在于整理，陈老师写作文采飞扬，阅读时比较风趣，但却怎么不怎么适合答题。整理的前提是要读懂，要理解，美学方面的逻辑性比起设计史是更强的，思路必须极其清晰，而且用词也要特别学术和严谨，这是大家一定要注意的地方。此外，艺术概论我认为和设计史的学习相区别的地方在于，设计史后期基本上光背诵笔记就可以，但是艺术概论，一直到考前，背笔记和读教材必须要同时进行，因为其考察的题目很活，更侧重理解以及一些细节的把握。比如今年考题，简答题的字数要求突然从300字上升到了600字，如果按往年要求下整理笔记，一般在也就在三四百字，这就要求大家在记忆笔记之余，对书中内容一直保持一个比较熟悉的状态。书中的论点整理成笔记并背熟从而保证答案的学术性，书中举得例子多看几遍，保持有很强的印象，答题中穿插进对应的论点之间，用自己的话说出来，从而让阅卷老师看到你对这个问题的理解，而不只是死记硬背。总结考研首先方向是第一位的，静下心想想有自己的优势在哪，不要觉得自己有时间，能拼，能努力就一定会有回报，天赋和兴趣是更重要的，不然学习会一直令你痛苦，我初期错误的方向就给我造成了很大的困扰。既然决定出发，那就义无反顾地勇往直前。同时不做战术上勤奋，战略上懒惰，一定要定出科学的规划，有条不紊地进行，而且要对自己的学习的进度状况一直保持敏感，感觉走了弯路就马上及时调整，避免越走越远。要选择一个好的学习环境和一个靠得住的研友，尽量能在图书馆和自习室就在这些地方学习，紧张的学习氛围也能令你快速进入学习状态，保持专注。研友就更为重要了，你不是一个人在战斗，你也不是一个人在绝望，你经历的苦闷、彷徨，怀疑自己的时刻大家都会经历，相互扶持，相互鼓励对于快速调整心态，跟上考研步伐是很有效的。我的研友就是我的舍友，他是理工科宝石材料与工艺学专业的。我其实很感激他，我俩学习中有时就是相互这样较着劲，早上六点起不来的时候，看他起床了，那我也一定不能落下，晚上十点半，他不离开自习室，那我也一定不能先回寝室休息，我们就这样一起并肩走完了一年的考研之路，最后他去了北大，我上了清华。考研是个持久战，身体是革命的本钱。我大学四年有每天去健身习惯，到考前的时候，别的时间我都可以挤，但是健身运动的时间我通常都会保留，或是去健身房或是去游泳馆，这不仅可以让你增强体魄，减少生病概率，而且也会让你保持一个很好的精神状态，提高学习、记忆效率。考研的压力来自未知，考研不像高考，一路大小模拟考试走过来，没人督促你学习，也没人纠正你错误，全靠你自己。有时候文科或者艺术真的是考完之后出了成绩才知道自己学的到底怎么样。最后上岸的人都是经历过数不清的绝望的。当时十月份招生简章一出，史论系招生名额减少了近一半，十二月份考试的时候，发现报考人数增加了快一倍，最后将近50：1的报录比，史论考试也不像手绘，画画周围总会有几个画的一般的，我四周的人都答的密密麻麻的，字也比我好看，当时心底真的很凉。不过我想，既然我对这个学科有兴趣，就当考研多读了几本好书，拓宽了我的知识储备罢了，如果今年不行，那就再来，直到考上，只上清华。“没有终局的成功，也没有致命的失败，重要的是继续前行的勇气”，这是电影《至暗时刻》中的一句经典台词。纵使历史上伟大如丘吉尔的光辉人物，面对国势的沉沦、时局的未知，也会怀疑自己的决策是否正确。所以电影将这个阶段称之为至暗时刻，然而在丘吉尔的回忆录中，却把这段时期称之为自己人生中最辉煌的时刻。祝愿2020年的同学们接下来在备考过程中也创造自己的光辉时刻。

复习笔记一、中国美术史和世界美术发展的关系1中国美术史教材的特征（1）作者和内涵上的共性都是世界美术研究的有机组成部分。（2）特点注重中国美术发展的独特性、留意中国美术在人类艺术活动中的普世性，而普世性的最突出特点是多元性。2跨语境研究（1）背景“包罗万象史”由19世纪的欧洲学术界提出，由于多元性的普世价值，始终具有跨语境研究的鲜明特点。（2）概念跨语境研究是指在两种和两种以上语言文化系统中，对在各自语境中的现象进行比较研究。它也发生在许多文化区域间的比较。它承认多元价值的事实性与重要性，以寻求其普世的意义。（3）发展①重视中国美术在世界美术研究中的普世性，就能显示其多元性。a．受以德语为母语的欧洲的影响第一，滕固受沃尔夫林的形式分析方法的影响，其《中国美术小史》是艺术进化观点的早期尝试，又是对中国传统艺术观念进行重新分类的初次实验。第二，郭沫若受米海里斯《美术考古一世纪》的启示，不仅确定了先秦美术风格断代的一系列标准器物，而且续写了恩格斯《家庭、私有制和国家的起源》的“中国编”。第三，范景中的《美术史的形状》被视作潘诺夫斯基“作为人文学科的美术史”的新篇。第四，中国受苏联及东欧社会主义阵营美术教育体制的影响和制约，艺术社会学的方法教条化，与欧美新艺术史学派的研究相反。第五，中国学术界重新对欧美艺术史学理论方法作了系统的译介和借鉴，恢复学术氛围，推进学科建设。b．受日本学术界的影响滕固在日本接受新学，郭沫若完全是在日本吸收马克思主义思想方法，都表明跨语境研究的复杂性与多元性。c．受海外及中国香港、台湾地区的影响20世纪末，美国埃尔金斯的《西方美术史学中的中国山水画》认为20世纪有关中国山水画的论述，都归属于西方近代艺术史学方法的演绎。d．跨语境研究对中国美术史的影响第一，本土和外来因素相互作用，形成差异性。如在中国文明起源中的作用，有助于政治文化格局的多样。第二，汉民族和其他民族的融合，形成复杂性。如在方言区域中的作用，可以深化对中国各民族美术成就的具体认识；汉字书法的作用，有助于中国美术普遍特征的认识。②重视中国美术的多元性，就能在世界美术研究中显示其普世性。a．20世纪初美国收藏东亚美术品对美国文化的形成产生了巨大的影响；而中国现代绘画在欧洲展出对西方现代派的发展也起了积极的作用。b．上世纪末本世纪初，中国的前卫艺术和生活在欧美等地的中国艺术家的创作，不仅在国内当代美术发展中突出，而且直接成为世界当代艺术新潮的重要内容。（4）作用①深化我们对中国各民族美术成就的具体认识。②有助于我们寻找由多民族共同形成的中国美术的普遍特征。二、图像与文本的关系1概念（1）文物递藏，即地上文物的保存，为历代传世递藏。（2）古代葬仪，即地下文物的保存，多为考古发掘所得。2文物递藏的发展一个社会对于文物递藏的重视，通常和国家的经济发展情况呈正比。（1）一千八百年前，宫廷的艺术收藏至迟在东汉已经颇具规模。①北宋徽宗赵佶宣和画院的藏品和清代乾隆皇帝弘历的宫廷藏品，代表了两个皇家收藏的高峰。②南宋史学家郑樵推动了各种图谱在宋元时代的大量刊行。③晚明，版画也成为特别的收藏对象。（2）一百五十年前，国际化的中国美术品市场把中国美术史的写作带入“包罗万象史”中，用图像呈现了被中国文人收藏家视为另类的“艺术”。（3）20世纪，多媒体艺术电影和电视最有代表性，尽管它独立于美术收藏的范围以外。（4）21世纪，进入数码时代，跨媒体、超媒体的制作成为中国实验美术的主体。考研真题精选一、填空题1内蒙古阴山的（）是我国史前的绘画。[扬州大学2019年研]【答案】岩画查看答案【解析】在黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉和内蒙古草原的岩石上，有各原始氏族部落留下的大量岩画，其年代之久远，内容之丰富，很值得重视。岩画可划分出狩猎、畜牧、人（兽）面像、舞蹈、天象、印迹等类型。远古时代阴山和内蒙古草原自然环境良好，有森林、草场，也有溪涧，植物生长茂盛。各类野兽在森林中出没，游荡于旷野，往来于溪涧，提供了理想的狩猎场所。因此阴山地区表现狩猎的岩画的时代很早，延续时间也较周围地区长。由于猛兽对猎人的威胁很大，所以岩画中看到的各种集体行猎以及双人猎和单人猎场面，往往都刻凿得非常惊心动魄。2汉画的质地包括帛画、壁画、漆画、画像石和（）。[扬州大学2019年研]【答案】画像砖查看答案【解析】汉画的质地包括帛画、壁画、漆绘、画像石和画像砖，都表现出大气磅礴的共性。考察汉画发展的源流，其主要承接楚文化的画法。在内容方面，汉初崇尚黄老思想，社会风气与楚国相通。道家的“齐物论”把生死大事等量齐观，包含了万物有灵的巫术信仰。形式方面，主要文体有汉赋，从楚辞演变而来，对绘画创作有直接的作用。汉画铺陈物象的外部关系、追求强烈的律动感，就源于辞赋的影响。它以线描为基础，形成勾画立体形象的能力，并运用平涂的色彩，来丰富画面的表现力。3青铜器立体造型的装饰有浅浮雕、高浮雕和（）。[扬州大学2019年研]【答案】圆雕查看答案【解析】青铜器立体造型的装饰有浅浮雕、高浮雕和圆雕几种手法。它们和先秦的石雕、玉雕和骨雕艺术的表现手法相一致，生动地刻画了各种物象。青铜器立体造型装饰中的浅浮雕是指所雕刻的图案和花纹浅浅地凸出底面，浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间。高浮雕是指所雕刻的图案花纹高凸出底面的刻法，高浮雕也可理解为一种下刀较深的平面阴刻，广义上指深刻浮雕或深刻透雕。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型圆雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、石膏、纺织物、纸张、植物、橡胶等。4宗炳所著的《（）》是我国画史上第一篇山水画专论。[扬州大学2019年研]【答案】山水画需查看答案【解析】宗炳（375～443）是不同凡响的南朝画家。他居江陵（今湖北江陵），精通佛学义理，朝廷屡召不就，时人目为高士。他的艺术理解，受佛学影响很深，对山水画的创作，认识尤为精到。他壮年曾漫游山川美景，师法造化；晚年病居，将写生所得山水稿绘于壁上，以畅神达意，谓之“卧游”，对自然有独特的理解。宗炳所著的《山水画序》为画史上第一篇山水画专论，他提出了关于“山水以形媚道”的本体构造方法，“澄怀味象”“应目会心”的观照方式，以及“畅神”的审美体验，多为后人所重，是认识中国山水画的基本概念。5顾恺之《洛神赋图》表现了曹魏时期诗人（）的《洛神赋》诗意。[扬州大学2019年研]【答案】曹植查看答案【解析】顾恺之《洛神赋图》表现了曹魏时期诗人曹植（192～232）的《洛神赋》，以沟通诗歌与绘画两种艺术形式。《洛神赋图》与汉代绘画的区别，是绘画再现能力的提高，画家调动外在的因素，达到传神的基本目的。《洛神赋图》画卷伊始，是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，他所苦恋的洛水女神，出现在平静的水面上，只见远水泛流，洛神神色默默，似来又去。洛神的身影传达出一种无限怅惘、可望不可即的情致。这样的景象正是诗人多情之眼之所见。曹植在原来的诗篇中曾用“凌波微步，罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来。这两句充满柔情蜜意和微妙感受的诗句，成为长期传诵的名句，也有助于我们理解画中的诗意。这一富有文学性的《洛神赋图》，描绘了人的感情活动。6《捣练图》是（）的代表作品。[扬州大学2019年研]【答案】张萱查看答案【解析】张萱是宫廷仕女画的重要代表。他出生在长安，对繁华的都城生活耳濡目染，于开元十一年（723）任史馆画值，了解在唐明皇和杨贵妃（719～756）爱情故事影响下“天下重女不重男”的风气。所绘妇女形象，主要特点为以朱色晕染耳根。《捣练图》是盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作品。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景，在长卷式的画面上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。7“黄家富贵”是指画家（）的绘画风格。[扬州大学2019年研]【答案】黄蕙查看答案【解析】黄筌（约903～965年），五代后蜀画家，字要叔，成都人。为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。“黄家富贵”又称“黄筌画派”“黄派”。在中国花鸟画史上占有重要地位，它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，黄U才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。8《反弹琵琶图》是唐代敦煌（）壁画作品。[扬州大学2019年研]【答案】莫高窟查看答案【解析】《反弹琵琶图》见于莫高窟112窟的《伎乐图》，为该窟《西方净土变》的一部分。写伎乐天伴随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“反弹琵琶”绝技时的霎那间动势。图中的人物造型丰腴饱满，线描写实明快，流畅飞动，一气呵成，天衣飘逸，有“吴带当风”的韵致，体现了唐代佛教绘画民族化的特色。敷彩以石绿、赭黄、铅白为主，使整个画面显得更加典雅、妩媚，令人赏心悦目。这幅“反弹琵琶”无论是从反映生活的角度，还是从绘画技法的角度，表现伎乐天神态悠闲雍容、落落大方，手持琵琶、半裸着上身翩翩翻飞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，项饰臂钏则在飞动中叮当作响，别饶清韵。突然，她一举足一顿地，一个出胯旋身使出了“反弹琵琶”的绝技。于是，整个天国为之惊羡不已，时间也不再流逝。这便是敦煌壁画中的代表杰作。麻烦大家关注+点赞，谢谢！！考研真题、考资格证、考试题库就选才聪学习网

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这两天重读王受之的《世界现代设计史》，读完他写的前言，萌生一些新的感想，于是就有了这篇文章的由来。关于设计史这门科目，可以说是国内诸多院校设计类专业的考研必考科目之一，并且常常还会辅以诸如设计概论、艺术设计概论等理论书目一起整合来考，有些学校放在初试考（如天津美院、四川美院），有些会放在复试考（如广州美院）。而在各大院校提供的关于这门科目的参考书也多有不同，湿兄一路来，看到的版本就有张夫也的《外国现代设计史》、《世界现代设计简史》，梁梅版的《世界现代设计史》，朱明和荆雷版的《设计史》，等等，但应用最广、影响最深的当属王受之版本的《世界现代设计史》。在1983年，王受之还在广州美术学院任教的时，该书完成初稿，由于是基于工业产品设计的发展历程所写，当时书名还是《世界工业设计史略》。及至作者后来去到美国，经过整理和完善，在1993年才出版了比较完整的《世界现代设计史》。五年之后，于1999年作者又进行过一次修改完善后，由中国青年出版社出再版。我们现在看到的中青第二版，是2015年作者进行修订后重新出版的，也是目前最新的版本。这大概就是这本书的一个成长历程。但是为什么说，这本书目前是应用最广、影响最深的呢？首先，可以说国内第一个进行设计史理论研究的学者，就是王受之。做任何事情，第一和第二的概念虽然只相差一名，但其意义和价值却远远是第二不可比拟的，这是具有开拓性意义和价值的。王受之在这一领域起到的就是这样的作用。其次，由于其深厚的理论素养，以及丰富的经历和广阔的视野，加上他通俗易懂的叙事性写作风格，降低了读者的门槛，增加了阅读的趣味性，使得流传更为便捷，早早就积累了庞大的读者群。也正是由于这一原因，在考核设计史的时候，就湿兄目前对国内高校的研究而言，命题人命题时的参考，王受之的这本《世界现代设计史》几乎是绕不开的。而考核的知识点，大同小异，也多是这本书的内容范畴。有些人看完其他作者的版本，可能会觉得比较好背，比如梁梅版的《世界现代设计史》，确实是，因为梁梅版更精简，考点更为明显，更适合当教材，也更适合应试，不像王受之东拉西扯说那么多“废话”，说了半天还不知道考点在哪里，更重要的是，王受之那本书A4大小的版面，将近500页，看都看死人啦！但湿兄觉得，早期如果时间充裕的情况下，通读下这本书会更好，因为书中的素材案例更丰富，格局视野更广阔。读的时候，你会发现各种素材案例信手拈来、一气呵成，而不是生搬硬套一些素材和理论，读来发涩。说了这么多，还是没有说到重点：到底设计史应该怎么学习呢？其实王受之这本书的前言就给了很好的答案，湿兄建议大家读这本书的时候，好好读读这篇前言，作者不单对这本书的由来作了详尽的描述，对整个设计史研究的发展历程也作了精练概括。前面我们提到，这本书最初是建立在工业设计史的研究基础上撰写的，后来才逐渐修改完善。但尽管如此，前言中作者还是强调了修订的几个基本原则，“第一点是比较集中地讨论工业设计史，使这本书更加接近一本工业产品设计史，弥补国内产品设计史的不足，同时也在整个历史发展的阐述中兼顾现代建筑、平面设计方面的情况。”可能也是由于这一原则，有些服装或动画专业的同学，经常就有些不解，我学动画、服装的，怎么尽考些建筑、工业产品的知识呀？这其实不过是大家对设计认知的局限罢了。很多小伙伴在考研的时候，也常常问湿兄，说我本来学的某某专业，跨考某某专业行不行啊，也是这一认知局限的表现。前言中作者也提到，整个现代设计发展的背景，就是基于19世纪50年代西方国家的城市化发展，与整个社会的经济、政治和文化的演进是分不开的，因此单纯以专业进行区分，这是非常片面的。美国设计大神雷蒙德·罗维早期的一些建筑师，比如柯布西耶、密斯也设计家具，美国设计大神雷蒙德·罗维更是牛逼，产品、建筑、服装、平面……只有想不到的没有他不设计的。这也是当时社会背景，所赋予他们的才能展现的机会。所以，要学好这本书的内容，结合湿兄对该书前言的理解，我们可以总结如下几个要点：第一，该书是以工业产品的角度切入进行阐述的，要了解这样的一个前提；第二，不应该局限于某一专业，应该结合整个时代背景去理解设计的发展；第三，作者在前言中也提到，这本书采用的是线性历史观的写作方法，结构上具有“通史式的阐述”性质，因此具有清晰的时间脉络特点，所以大家记忆的时候可以根据时间进行区分，根据时间框架去背记会比较清晰。第四，作者在前言中也罗列了很多设计史著作，讲述了这些作者对写作这本书的影响，触类旁通，如果想对整个设计史有更为全面和宏观的了解，也需要花点时间来延伸阅读，扩展自己的理论视野。以上就是湿兄重读该书前言的一些心得体会，接下来的阅读过程中，如有新的体会，还会跟大家分享。声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

整理作者：美博思远艺术考研机构-邵CM在东方土地上生活的人们，用服饰来妆办自己的身体，扮演着自己的角色和彰显着自己的身份，用服饰来标示彼此关系、融入共同的社会生活......历代服饰的传承不仅在服饰艺术上创造出一个又一个的高峰同时也像活的化石一样反映着特定社会的政治、经济、宗教、文化和民俗......今天我们将进入Chapter10 清代服饰Point 1:历史背景①、清朝是以满族为核心建立的中国最后一个君主集权制王朝。17世纪下半叶到18世纪末，清王朝统治者按照汉民族政权形式进行运作，采取有利于社会安定和经济发展的积极措施，并通过恢复社会秩序、重新肯定士绅在中国社会中地位等措施，同时清王朝扩大中国版图，由此出现了一个国家统一、政权稳固、社会安定、经济文化都比较繁荣的时期-“康乾盛世”。②、又是一个骑在马背上的民族入主中原，又是一场以服饰为首要臣服表征的朝代更迭。这一次，历经千余年的中原服饰系统终于轰然坍塌。留下的，只是从冕服上移植到大清帝龙袍上的十二章纹。③、在中国服饰史上，清代服饰体系是最繁缛的，服饰规章制度也是最庞杂的。尽管服饰款式形制与穿着方式不同，但以服饰等级作为重要管理手段的秩序社会，或许是任何一个统治者都无法拒绝的。三百年后，当统治中国两千余年的封建中央集权即将覆灭之时，断发易服的服制改革也绝不仅仅只是一场服饰革命。Point 2:清代服饰清初改制与清末易服公元1644年，满洲世祖爱新觉罗·福临率群臣于天坛既祀天地，同时宣告清王朝的建立。满洲为女真后裔，在衣冠服饰及风尚习俗方面，都保留着女真族的习惯。清军入关后，立即采用金代的作法，强令汉族男子依照满族习俗改变发式：剃去额发，结发垂辫。清朝政府还强迫汉族军民改穿满族人的服装，唯妇女、儒生、徒隶、伶人、和尚、道士以及穿婚服、丧服之人不在禁限范围之内。定都北京后，清政府将本族服装定为法服（法服：根据礼法规定的不同等级的服饰），绵延两千多年、经历变迁的汉民族冠服制度，在清代遂告终结。清朝服制拟定于入关之前，定都北京后，又吸收了部分汉族服制进行修订。沿袭了礼服、吉服、常服等制式，承袭了象征皇权的十二章纹，保留了满族马蹄袖右衽窄袖紧身直身袍的形式。公元1652年，《服色肩舆永例》经世祖钦定后颁行天下。从此，清朝服制正式确立。从整个的服装服展历史来看，清代服饰形制在中国历代服饰中最为庞杂繁缛，规章制度也多于任何朝代。对皇帝、亲王、皇后、皇妃以及百官的朝服、冠帽、饰品各有规定，根据等级、身份、场合、季节的不同，需要穿着的服装也各有不同。冠服制度作为政治体系的组成部分，成为清王朝政治、文化生活中一个重要的方面。清朝晚期，封建社会已濒临崩溃的境地。甲午战争之后，西方文化伴随着列强武力入侵向中国渗透，对中国社会产生了巨大的影响。1890年康有为、梁启超等人发起的百日维新是近代对“衣冠之治”的第一波冲击。虽然服制改革没有以政府诏令的形式在全国推行，但是各省学堂中纷纷出现了效仿西式服装、短衣皮靴，文武无别的着装风格。此后，关于服饰变革的要求便在采用西式服装、剪掉发辫、放弃缠足三个主要方面展开。 清代男子服饰①、男子服装主要有：袍、褂、袄、衫、裤等。常服主要为褂、袍。满族袍为上衣连下裳形制。圆领或立领，衣襟有对襟、大襟、琵琶襟等，皆用纽扣系合；袍身窄紧，袍长至脚背。官员礼服是袍褂，长袍多开衩，官吏士庶开二衩，皇族宗室开四衩。②、袍服：满族开衩之袍，也叫“箭衣”。袖口装有箭袖，以便骑马射箭。为便于行动，满族袍服常有功能上的补充，如朝服腰下有襞bì积（衣服上打的褶子，泛指衣服上的皱纹），常服袍衣裾开二衩，皇族开四衩，行袍为乘骑所穿，形制同常服而长度减短十分之一，右面的衣裾下短一尺，因此，行袍又称作“缺襟袍”，下乘骑时则把这短的一尺用纽扣拴上。③、箭袖：礼服的袖口有突出其外的宛如 马蹄的箭袖，亦称“马蹄袖”。翻卷自如，既有利于在北方恶劣天气中御寒，也不妨碍弯弓射箭。清入关后成为礼服中的特殊形制，男女皆有。不与衣服相连的箭袖俗称龙吞口，穿时将其藏在衣袖夹缝中用纽扣系在衣上。 ④、褂：褂即为汉族所谓的上衣 ，褂子多穿在外，也叫外挂，颜色用石青，也叫绯色—即黑中透红的颜色，素服用元青色，即黑色。其料因季节而变，有单、夹、棉、皮。职官外褂，又在胸背正中位置，缀以补子，俗称“补褂”或称“补服”。⑤、马褂：马褂是穿着于长袍衫之外，衣长及脐的一种行褂（短褂），长不过腹，袖仅掩肘，便于骑马，故又叫“马褂”。领袖边缘多有滚边。对襟马褂当做礼服，大襟马褂多作常服。⑥、马甲：又叫背心、坎肩，有单、棉甲、纱都有，式样似马褂而无袖。清男女皆可穿，有对襟、大襟、琵琶襟诸式，且四周和襟领镶有异色边缘。最具特色的是一字襟马甲，也叫“军机坎”，共13粒纽扣。⑦、衫、袍：清代士庶常服衫、袍居多，为圆领、大襟、平袖，襟上用纽扣系结。衣长和袖宽时常更易。衫、袍颜色大多为月白、湖色、枣红、雪青、蓝、灰诸色。⑧、裤子：有单、夹、棉、皮之分，身份之人多穿于衣内，走卒农夫则穿于外，上着短衫，短袄、头戴毡帽、斗笠。北方穿着常扎紧裤脚。⑨、披领：披领形似菱角，有冬夏两种，冬天用紫貂或石青甲海龙缘镶，夏天用石青加片金缘边，男女通用。⑩、领衣：清朝礼服无领，需要在袍内另衬领衣服，领衣形似牛舌头的衣片，俗称“牛舌头”。领衣质料随季节而变，春秋用湖色的缎子，夏天用纱，冬天用皮毛或绒，遇丧事用黑。、帽：清代男子冠帽有礼、便帽之别。礼貌有二式：暖帽和凉帽。礼帽上有顶珠和花翎，这是清代特有的品级标志。暖帽中间有红色帽纬，并装顶珠，用宝石制成。、朝珠：朝珠是挂在颈项间的垂珠，随官品而用，质料各不相同，共108颗圆珠，后引垂于背后，称为“背云”。珠串上另附有三串小珠子，其中两串小珠子难在左面，女在右面，另一小串反之。、腰带：有朝带、吉服带、行带，仅朝带在版饰上及版型的方圆有定制。腰带为丝织，带色根据身份而定。腰带上除镂金衔玉，镶嵌珠宝外，还带有带扣和环。带扣用金、银、铜，考究的用玉、翡翠等。环左右用以系带帨（汗巾，因上有忠孝二字，汉族又称为“忠孝带”）、刀、荷包、觿（xi，古代一种解结的锥子。用骨、玉等制成。也用作佩饰。）清代代女子服饰1、满式女服：清代命妇冠服式样大体与男子类似，有朝褂、龙袍、蟒袍、朝服、披领、领衣、彩帨、霞帔、朝珠等。除冠服之外，满族女子日常所着长袍、马甲和马褂。①、长袍：满族女子着直身长袍，袖口平且大，圆领、右衽、捻襟，有五粒纽扣，长可掩足。长袍有二式，衬衣和氅衣，衬衣无开褉xiè（又叫开气儿，衣服有开缝没有缝合死的地方）氅衣左右开褉至腋下且纹饰华美。长袍衣领较低，后逐渐加高，无领时在颈间围一条围巾。起初腰身极为宽大，后腰身渐收。领托、袖端衣裾都镶嵌各色贴边。滚边是清女装装饰的重要元素。后期有“十八镶滚”。②、马甲：又名坎肩、紧身、搭护、背心。春秋穿的长坎肩又名褂襕。门襟有对襟、一字襟、琵琶襟、大襟等。有如意头式镶滚。马甲有无领和有领之分，高低随时令而变。③、马褂：女马褂有挽袖、舒袖之分，全身施有文彩（艳丽而错杂的色彩），花边镶嵌。④、鞋：底极高，上宽下圆，形似花盆，俗称花盆底。又有底的中部凿成马蹄式，踏地时印痕若马蹄，也叫马蹄底。2、汉式女服：汉族女子服装继承明朝服饰，以上身着袄、衫、下身束裙为主。清初有比甲、背子，后期又流行上衣下裤，此外还有一裹团、一扣钟、云肩等。①、袄、衫：清初汉族女子袄、衫以对襟居多，上有高约寸许的领子，领上装有一两枚领扣，这种领扣形似蝴蝶，多以金银做成，。清后期衣裙装束日趋繁复，女装衣袖宽一尺许，镶绣于袖端，衣缘越来越阔，花边越滚越多，从“三镶三滚”到“十八镶十八滚”。②、裙装：清初的裙子都系在上衣之内。有月华裙、弹墨裙、凤尾裙、金泥簇蝶裙、百蝶裙等。苏州妇女崇尚“百裥裙”其裙前面裙门绣花加花边栏杆，左右打细裥，数目刚好为一百。③、一裹团：妇女的便服四面不开叉者，叫做一裹团。男子亦有之，及前后不开叉者，如后世的长衫。④、裤子：清后期女子着裤子为常服日益盛行，裤子也更为华美，裤边亦有镶滚。⑤、一扣钟：一扣钟又名“一扣衷”、“蓬蓬衣”，就是今天所谓的斗篷。为御寒所用，男女都穿，官员可穿于补服之外，但蟒服不许用，行礼时必须脱去。女子所穿的一扣钟多以鲜艳的绸缎为表，以裘皮为衬。⑥、云肩：女子领下多罩云肩，自明代起已用之，形式为“四合如意”。有剪彩作莲花形、结线为璎珞，周垂排须，汉族新妇结婚者有披此者。Point 2:清文化与服饰①、清王朝时期，中国文化亦日趋保守。保守思潮开始取代明中期以后盛行的浪漫主义思潮，满族统治者和士绅阶层合力采用强硬措施，迫使民众接受旧的、以等级秩序为核心的道德原则和社会规范，传统小农经济、压抑商品生产、全面闭关自守成为明确的国家指导思想。②、保守的趋势进而表现在文化的各个领域，复古主义、禁欲主义盛极一时。至乾隆时期，明末清初的突破传统的解放潮流已成历史陈迹，文化界不再有人性的呼喊，也不再有思维的爆发。③、明朝市民文艺至清变为感伤主义弥漫，一种对人生的空幻感层层折射出一个表面繁荣平静、实际颓唐没落的时代。服饰风格受到宫廷贵族、官僚地主、商人市民审美趣味的影响，注重技巧，注重纹饰，呈现出可类比于欧洲洛可可式的纤细、繁缛、富丽、矫揉造作的风格。Point 2:清代服饰变革过程：清代帝王因其以马上得天下，所以坚持满族的紧身易于骑射的装束。清朝建立之初，满族贵族马上推行剃发制度。因南方反抗起伏不定，统治者未能强行推行。第二年天下初定，强制汉族剃发易装，掀起轩然大波，留头不留发，留发不留头便是强迫汉民臣服的严酷手段。民族矛盾尖锐，围绕剃发改装的斗争激烈，后为缓和矛盾，清采用了十从十不从的建议，缓和了当时的紧张局势，对中国服饰的流变有着极大的影响。清末，留学生接触到西方的文化科学，始开剪辫发穿西装的先风，后来军队和学生的服饰也逐渐采用西方服制。清王朝迫于形势，准许自由剪发，但积习太深，顽固派也加以阻挠，未能实行。意义：清朝服饰变革（以男子服饰为主）是中国两千余年君主集权制中一次大的服饰变革。统治者以强制手段迫使汉族剃发易服，并且因此杀人无数为史上罕见。此次变革是一场完全从统治阶级意愿出发，以维护其权威、征服为目的的强硬改革。“剃发留辫”、“长袍箭袖”是满族人方便骑马狩猎和保暖御寒而产生的实用性服饰形式，这次变革将一个表现民族风俗的符号最终上升为赋予政治含义的象征性符号，逐渐演变成满族征服汉族的一种政治性符号。“剃发易服”不仅是一个民族的发式风俗和简单的穿衣问题 , 而是涉及到清初政治变革和社会变迁的大问题，这种习俗和文化一旦确立为传统 , 就会有极强的传承性 , 并往往在下一次新旧交替过程中表现出巨大的惯性 , 尽管有时也会表现出某种变异性。这些惯性在民国政府“剪辫通令”下的汉族民众护卫“辫服”时的反应中得到了清晰的体现。汉从满制：虽然清朝以武力统治中原，使汉族人臣服于自己，但是不可否认的是，在生产力、工艺技术和文化教育上，汉族都超过满族，并且汉族的社会制度也较为完备。满族统治者入主中原大地后，要统治比自己先进得多的汉民族，以少数民族的心态审视远远高于自己的大汉民族，忧虑汉族文化会危及满族政权也是合情合理，自然会产生防范和遏制打压甚至毁灭的心理 , 满清政府为维护其统治治地位而采取一些非常手段来改变汉族人的风俗习惯便不足为奇。满族统治集团认为从外在表现的着装形态上实行“汉从满制”是行之有效的措施，在生活习俗、文化礼仪上使其与之趋同化，让汉族人穿上满族服饰，留满族发式，遵满族习俗，这些都成为区别满汉两族的首要视觉形式和身体依据，成为征服汉人的重要手段以及汉人是否接受满族统治的身体标志，“汉从满制”的剃发留辫和穿着满服便具有了深刻的政治象征意义。Point 2:清代丝织印染清代染织工艺的空前发展，为面料的精细繁丽奠定了坚实的物质基础。清代三大织造江宁、苏州、杭州等。棉织业在此时有较大发展，产棉地区扩大，棉布也成为大宗出口的手工业品。清代染织工艺的空前发展，为面料的精细繁丽奠定了坚实的物质基础。将丝绸产品的精致华贵发展到登峰造极的程度。民间所有的面料制作也极为精美，而且种类繁多，数不胜数。当时的面料有锦、绸、缎、绫、罗、绢、绒、葛、布、缂丝、纳纱等锦中的江宁云锦更是名品。面料早期以花纹雅丽、色调清新为主，宫廷纹样配色多仿汉、晋、唐、宋各代而加以变化。纹样在继承明代纹样的基础上，更为精致细密，甚至发展到堆砌雕琢的程度，意蕴以富贵、吉祥、如意的含义居多。早期多用暗蟒、拱璧、汉瓦当纹、富贵不断、江山万代等。后期纹样日趋写实。清代的服饰是中国服饰发展的顶峰，服饰图案在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度。如果说历史服饰图案都有一定的发展，都有尚可创造的余地，那么，到了清代，服饰的装饰纹样就是繁杂堆砌。如果说清代服饰的发展与历代服饰也有不同的话，就是各种服饰配件的完善、图案的繁琐，以及等级观念在图案上的反映更加森严明确。Point 2:明清时期“补子”异同从补子大小上来区分：清朝的补子比明朝补子略小，明朝的补子大者达40公分，而清朝的补子一般都在30公分左右。由于清朝补子是缝在对襟褂上的，与明朝织在大襟袍上有所不同，所以明朝补子前后都是整块，而清朝补子的前片都在中间剖开，分成两个半块，宗室的圆补有的不仅饰胸，还有的饰于两肩之上。从色彩和纹样上区分：明代的补子一素色为多，底子大多为红色，上用金线盘成各种规定的图案，五彩绣补比较少见。清代的补子则大多用彩色，底子颜色很深，有绀色、黑色及深红色等。明朝补子的四周，一般不用边饰，而清朝补子的周围，则全部饰有花边。另外，明朝有些文官（如四品、五品、七品和八品）的补子常织绣一对禽鸟，而清朝的补子全部织绣单只。明清时期的“补子”是随着官职而存在的，因而受到朝廷的限制，不能大量制作。因此它有着极高的工艺价值和历史价值。

运动时间表“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）设计多元化格局（20世纪60年代以来）工业革命初期贵族的设计两大优点：知识分子的思考;外界的交流（代表：凡尔赛宫）新古典主义：资本主义初期最早出现的文化思潮，18世纪60年代流行古典形式。追求古典和简洁，典雅，节制。显示人们对理性的向往。折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或者自由组合而不拘泥某种风格。“集仿主义”第一章 工艺美术运动一、工艺美术运动(08年名词解释及论述、09年简答、10年、13年名词解释）1、起因：随着工业化发展，产品批量化，造成设计水准下降，艺术与技术分离的局面。2、契机：1851年伦敦水晶宫世界博览会（工艺美术运动直接原因）PS：会上工业产品粗陋，显示机械化生产的弊端和设计水平的下降。水晶宫：1851年，为了炫耀英国工业的进步，英国举办了19世纪著名的国际博览会——水晶宫博览会。由工程师约瑟夫.伯克斯运用玻璃和钢材建造温室的原理，大胆地把温室结构应用到这次博览会的展厅设计当中，展厅全部采用钢铁和玻璃结构，被称为“水晶宫”。由钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好。开创了由钢铁和玻璃建造、标准构件的先河。是工业革命之后，人类近半个多世纪对技术成就的综合检阅，也是这一时期艺术与技术分离现状的集中暴露。（最大价值是新材料的运用） 水晶宫意义：（1）本身是机器制品，体现了工业生产的机器本性（2）没有多余装饰，简洁性功能性突出探索（3）突破传统，运用新材料(4)技术作为直接来源，非建筑师也能是建筑风格革命者。3、工艺美术运动名词解释：起源于19世纪下半叶的英国，针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，这场运动的理论指导家是英国的约翰.拉斯金，主要人物是威廉.莫里斯，这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰和书籍装帧上。指导思想：约翰.拉斯金 奠基人：威廉.莫里斯4、风格特点：（1）强调手工艺，明确反对工业化（2）反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、装饰的复兴风格（3）提倡哥特式风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、功能良好。（4）装饰上推崇自然主义，受到东方装饰和东方艺术的特点。 （5）主张设计的诚实，反对华而不实的取向。5、意义影响：（1）影响范围大（英国开始蔓延到美国和北欧即斯堪的纳维亚），涉及领域广（平面、家具、陶瓷、建筑、纺织等）（2）优点：①在一片维多利亚的风气中，这些设计先驱采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的动机，创造出全新的风格，又与各种历史复兴格大相径庭，的确难能可贵。②在轰轰烈烈的大革命潮流中，表现了一种格格不入的出世感，体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺，强调中世纪行会的兄弟精神，也是非常特殊的。③强调设计要为大众服务，而不是为少数贵族服务的，反对精英主义设计，④给后来的设计师们提供了新的设计活动参与，给后来的设计作品提供了不同于以往任何设计运动新的尝试典范缺点：①对工业化的反对，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格。②过分强调装饰，增加了产品的费用，一般平民仍然无法享有。它依然是一个象牙塔的产品。 ③这场运动从意识形态上讲是消极的，并且不可能有出路，它是在轰轰烈烈的大革命的洪流中，知识分子企图躲避这场洪流的一个乌托邦的幻想而已。（3）是第一次大规模设计改良运动，是现代设计良好的开端，为“新艺术”运动的产生奠定了基础。6、设计原则：（1）设计大众化，设计是为千万人服务的，而不是为少数权贵服务的。（2）设计工作是集体活动不是个人劳动。7、目的：抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴以哥特式风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。二、约翰.拉斯金1、约翰.拉斯金：英国设计理论家、社会评论家，主要从事艺术研究和社会评论，曾在牛津大学担任过美术教授，工艺美术运动的理论倡导者。代表作有《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》、《现代画家》等。2、设计思想：（1）多关心小艺术（建筑，工艺美术）（2）民主性的社会功能（3）强调手工艺，恢复行会（4）强调艺术与工业结合（5）向自然学习①强调从自然风格中寻找装饰动机，而不是盲目地抄袭旧有的模式。②主张使用自然材料，反对使用新兴的工业材料。③重视材料本身的质感，忠于材料本身的特点。三、威廉.莫里斯1、威廉.莫里斯：英国著名的诗人、学者、社会活动家，是真正实现约翰.拉斯金思想的实践者，被誉为“现代设计之父”，拉斐尔前派的成员之一，代表作品有与菲利普.韦伯设计的红屋，代表著作有《桥沙集》、《人间天堂》等。2、设计思想：（1）进一步提出民主的思想，提出了现代设计的两个基本原则：①设计的大众化，认为设计应该是为大多数人服务的，而不是只为少数权贵服务的②设计工作应该是集体活动，而不是个人劳动。（2）强调手工艺，反对机械化生产，认为手工艺制品比机械产品更容易达到艺术性。（3）在产品装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典风格，主张艺术家和技术家的团体协作。3、红屋：威廉.莫里斯和菲利普.韦伯，红色的砖瓦，既是建筑材料，又是装饰动机，建筑结构充分暴露，同时又运用了不少哥特式建筑风格的细节特点，比如塔楼、尖拱入口等，具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观，以及反对追逐时髦维多利亚风格的特点。强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和民间建筑的完美结合，自然、简朴、实用。同时，莫里斯还从统一的方案出发，为该建筑设计了室内产品、家具等，因外观是红色，被设计界广泛称为“红屋”。四、美国的工艺美术运动1、美国“工艺美术运动”：与英国“艺术与手工业运动”相似，较少强调中世纪和哥特风格，讲究装饰典雅，特别是东方风格的细节。2、美国工艺美术运动和英国工艺美术运动区别：（1）美国不能算设计运动，只能说是一种设计思潮。（2）美国善于吸收外国传统设计思维（强烈的日本倾向）（3）宗旨思想虽然与英国类似，但较少强调中世纪和哥特风格，讲究装饰典雅，特别是东方风格的细节。（4）东方设计影响英国主要是平面设计和图案；而影响美国是结构性的。第二章 新艺术运动一、新艺术运动（09年简答、14年名词解释）1、时间：19世纪末，20世纪初。2、概念：起源于19世纪末到20世纪初，在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、室内、家具、陶瓷、平面设计、书籍插画甚至雕塑、绘画艺术都受到影响，延续十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。这场运动从法国开始，随后波及到意大利、荷兰、英国、西班牙，后来还影响到了美国。这场运动实质上是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续和传播，在思想理论上并没有超过“工艺美术”运动。“新艺术”运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。起源地是法国，与家具设计家萨穆尔.宾开办的设计事务所名字—“新艺术之家”有关。后来被装饰艺术运动和现代主义取代。是一次相当有影响的形式主义运动。3、目的：艺术与技术相结合。与传统决裂，完全追求自然主义。（线条装饰）风格上多用曲线和有机形态。4、特点：（1）强调手工艺，反对工业化（2）完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。（3）倡导自然风格，强调自然中不存在直线和绝对的平面，装饰上突出表现曲线和有机风格。（4）探索新材料和新技术带来艺术表现的可能性。（5）装饰上受东方装饰的影响，特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响5、新艺术运动和工艺美术运动比较：（08年论述题）相同点：①都是对矫揉造作的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反对②都是对工业化风格的强烈反映③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷④放弃传统风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，如动物、植物为中心的装饰风格、图案的发展。⑤都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。不同点：“工艺美术”运动主张恢复中世纪的传统风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线和完全的平面、装饰上突出表现曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态的“曲线风格”。（时间和意义也不同）6、源泉：哥特式，罗可可式，日本浮世绘。7、派别：（1）曲线派：师从自然，崇尚活力。纹样从自然草木抽象而来，多流动形态和蜿 蜒曲线。（法国，比利时，德国，荷兰，西班牙）（2）直线派：与机械生产适应的简洁直线几何造型。直线为主，色彩和形态简洁。（英国格拉斯哥学派，维也纳分离派）8、影响：（1）虽然各国之间风格区别很大，但从追求装饰，探索新风格这点上，所有国家都相同。（2）采用的方式（例如装饰、自然主义等风格）依然是为少数权贵服务。（3）注重强调曲线，具有强烈平面特征。也具有非常明显东方艺术痕迹（特别是浮世绘的痕迹）定义为风格细腻，装饰性强的女性风格。（4）新艺术运动是世纪之交的承上启下的设计运动，希望在矫揉造作的维多利亚风气泛滥和工业化浮现时期，以自然主义风格复兴优秀传统。强调手工艺的美，否定机械化二、主要国家的新艺术运动风格1、法国：（1）新艺术之家：萨穆尔.宾开办的设计事务所，口号“回到自然中去”。作品有强烈自然主义倾向，模仿植物形态和纹样，取消了直线，强调有机形态。（2）现代之家（与1大同小异）（3）六人集团：成立于1898年，是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织，影响比其它组织要大，由六位松散的设计师构成，但设计理念和风格比较一致，都提倡回归自然，将曲线和植物纹作为设计风格特征，代表人物为吉马德。巴黎地下铁道系统：设计多用植物的蔓枝作为装饰动机，整体结构用青铜和其他金属铸造，顶棚和栏杆多模仿植物形态，如扭曲的树干，缠绕的藤蔓等。顶棚则采用海贝状处理，深受巴黎人民的。2、比利时：（1）亨利.凡.德.威尔德（现代主义设计奠基人）：大量采用曲线，花草枝蔓纠缠不清。他支持新技术，肯定机械（重要突破），提出功能第一的原则，主张艺术与技术结合（三点原则：设计结构合理，材料运用准确，工作程序清晰），反对纯装饰纯艺术主义。（2）霍塔：设计曲线为主，最早把钢铁和玻璃引入住宅装饰。（霍塔旅馆）3、西班牙：最极端，最宗教。建筑家安东尼.高蒂：高度个性没有清规戒律的雕塑式建筑。风格：仿生，哥特式，曲线风格，彩绘瓷砖+混凝土三个阶段：（1）摩尔风格阶段：阿拉伯风格特点，代表：文森公寓（外立面丰富瓷砖的华丽住宅，源于伊斯兰风格，阿拉伯形式结合西班牙地域特色的宫殿建筑）（2）哥特式风格阶段：哥特风格+新艺术风格，代表：圣特雷萨修道院（3）有机风格：有机的特征，装饰图案有很强的象征性。代表：巴塞罗那住宅（PS：米拉公寓是有机形态、曲线风格的极端主义。像融化的冰激凌）将浪漫主义渗透到三维空间的建筑中去，吸收日本艺术和有机风格，结合自然形态，精心研究他独创的塑性建筑。①墙面凹凸不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形状，富有动感②阳台栏杆由弯曲回绕的钢条和钢板构成，如同挂在岩体上的一簇簇缠绕的杂草。③墙线曲折弯扭，整体空间“离方遁圆”，没有一处是规矩的矩形。④屋顶有六个塔尖和若干个小的突出物，造型怪异。从外面看像一个融化的冰淇淋，是高蔕有机风格的一个代表作品，也是把“新艺术”运动的曲线风格和有机风格发展到最极端的建筑。圣家族大教堂：由一个宗教组织于1881年委托安东尼.高蒂修建，始建于1884年，因资金不足，多次停工。整体结构模仿中世纪哥特式建筑式样，原设计有12座尖塔，最后只完成4座。尖塔虽然保留着哥特式韵味，但结构简练很多，教堂内部布满了钟乳石的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，宛如神话中的世界。教堂设计没有遵循任何古典教堂设计风格的约束，具有强烈的雕塑式特征。设计师为了抗衡工业化的影响。因此，设计宗旨是反工业化的，圣家族教堂倾注了高蒂毕生的精力和心血，可以说是他个人的作品。设计没有遵循任何古典教堂设计的清规戒律，具有强烈的雕塑式艺术表现特征。4、苏格兰（属于英国）：在苏格兰的新艺术运动中，取得较大成就的是格拉斯哥四人组，即马金托什、马克奈、麦当娜姐妹组成的格拉斯哥四人集团。在19世纪末20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃、金属器皿的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬的竖线交替运动的新表现，即设计界习称的“直线风格”。马金托什：是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑，浮世绘对他的影响很大，喜欢用简单的直线和黑、白基本两色，他将几何形态和有机形态混用，其简单而具有高度装饰性的平面特征与维也纳分离派极为相似，他受到“工艺美术”运动、“新艺术”运动、现代主义前奏等多重风格的影响，是“工艺美术”运动与现代主义时期的重要的环节式人物。代表作：高背椅（14年专业课二：马金托什艺术风格、历史地位、艺术历程）5、奥地利：（1）维也纳分离派：19世纪末，一批奥地利的艺术家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称“分离派”，口号为“为时代的艺术，为艺术的自由。”其成员来自维也纳学派，大多为设计师瓦格纳的学生，包括建筑师、手工艺设计家、画家，他们在探索形式方面与德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生严重冲击，成为一股新的设计力量。（08年简答、14年名词解释）（2）霍夫曼：代表作：斯托克列宫（采用混凝土和金色构件；垂直构图方格网形式。主张造型简洁和集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体）局限：没有处理好艺术和机器生产的关系不计成本，不能满足大众消费形式功能结合不彻底6、德国：青年风格：德国的“新艺术”运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过复兴传统手工艺挽救当时设计颓废的趋势。起初有非常明显的自然主义色彩，1871年后，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的原则发展，简单的几何造型，直线运用与自然形态吻合。被视为新艺术和现代主义设计的过渡阶段。PS：意大利：与法国相似，但手法较为自由。新艺术平面设计主要代表人物和成就：1法国的谢列特和格拉谢特：采用彩色石印技术，使用生动的会画插图的广告海报；后者作品讲究生动畅快的线条和构图，色彩鲜明。2英国：比雅兹莱受日本风格影响，黑白单线描绘，为书籍插图，想像力，色情化风格浓重。第三节 装饰艺术运动一、装饰艺术运动1、发源地及名称出处：法国 ；1925巴黎大型展览—装饰艺术展览2、背景：二十世纪初，艺术家，设计师了解时代必然性，不回避机械形式，也不回避新材料（钢铁，玻璃等）采用大量装饰动机使机械形式变得自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业品更加美化即装饰批量生产的机械产品。（对比“新艺术”运动：反对古典主义，自然的，单纯的手工艺趋向，主张机械化的美）3、时间：20世纪20到30年代4、定义：二十世纪二十到三十年代，在法国、英国、美国等国家展开的一次设计艺术运动。由于这场运动几乎和现代主义设计运动同时发生，所以无论是从材料还是形式上都受到现代主义很大影响，但它很大程度上依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对产品形式美感的需求，但其实质仍然是一场形式主义运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动这场运动，其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑、室内设计、家具、陶瓷、玻璃、产品造型和平面设计等领域。5、特点：喜欢直线和对称抽象构成形式，富有光泽的材料，具有强烈色彩效果的颜色，运用机械，钢筋混凝土，合成树脂，强化玻璃等新材料。反应艺术家在工业发展中对装饰艺术留念的矛盾折衷心理。6、风格特征：主张使用新材料（如钢铁、玻璃等）；主张机械美，采用大量的的装饰使机械形式和现代特征变得更加自然、华贵；造型语言为大量的几何形；绚丽的色彩以及表现这些效果的高档材料。7、风格来源：①埃及等古代装饰风格的实用性借鉴②从原始艺术中获得创作灵感③汽车式样的影响④舞台艺术的影响⑤简单的几何外形⑥形成自己独特的色彩系列8、目的：装饰艺术运动的艺术家们力图采用新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在工艺美术运动、新艺术运动、现代主义设计运动之间寻找一种折中的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需要。装饰艺术运动的最终目的是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人旧有势力的差别。9、装饰运动与现代主义运动对比：（15年论述题）（1）形式特征上的同：时间都开始于20世纪20年代，几乎同时发生发展；都采用新材料，新技术；都注重简单的几何外形的运用 （2）意识形态上的异：装饰艺术运动起源法国，强调装饰，本质是为上层阶级服务，仍然是权贵的设计；现代主义运动起源德国，否定装饰，强调设计是为大众服务的。（左倾的、小知识分子理想主义的）10、折衷主义：装饰艺术运动采用手工艺和工业化双重特点，设法把豪华的、奢侈的手工艺和未来的工业化合二为一产生可以发展的新风格。特征（三个结合）：1手工艺和工业化的结合2东方风格和西方风格的结合3情化与机械化的结合二、各国的装饰艺术运动法国：（此时俄，德，荷开始现代主义运动，可是法国却装饰运动）非民主化，为权贵精英服务，资产阶级性质的。（PS:1室内和家具：外形简洁，装饰繁缛，材料昂贵，色彩鲜明，对比强烈。2陶瓷：中国风格影响，人物和几何图案作为主要装饰。3漆器：东方风韵的典雅清丽，抽象的几何纹样做装饰。4玻璃：香水瓶，灯具等常用女人体做装饰。5金属：人物雕塑式多而优，表面处理精细，嵌饰异材，豪华绚丽。6平面设计：色彩明快，线条清晰，装饰性强，主题多上层阶级奢靡生活。）美国：从纽约开始发展，刚起步就已经和法国很不一样，比较重视建筑、室内，讲究恢宏的气派，也混杂了美国大众的艺术、通俗文化的一些因素，形成自己独特的面貌。（一战后的受益国，装饰运动正中美国新兴富裕中产阶级胃口）英国：装饰运动时期，英国完全退缩回复古主义中了，还沉溺于17世纪传统风格的借鉴。直到20年代末30年代初才开始变革。新材料的使用，大众化是显著特征。建筑和室内采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰，大量几何体，形式单纯而强烈，色彩艳丽，对比强烈。代表作：1克拉里奇酒店：采用罕见黑色和米白色作地毯的基本色，壁面采用大面积镜子，镜子利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样作中心装饰。这些手法都是为了造成内部空间更加高大宽敞的错觉。2斯特兰宫殿大饭店：内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁板，广泛采用曲折线，闪电团，放射形图案，还采用古埃及风格人体图案，室内摆设一些巨大的黑色装饰陶罐。大厅墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色附件和漆器的点缀，鲜艳夺目。第四节 现代主义设计一、现代主义设计1、概念：20世纪20年代的欧洲（二战后的美国很好的发展了它），它是20世纪设计的核心。2、思想特点：（1）民主主义：为社会总体服务，为广大人民服务。（2）精英主义：不是为精英服务，而是强调精英领导的新精英主义。（3）理想主义和乌托邦主义：在动荡时期希望通过设计建立良好社会，改变大众生活。3、形式特征：现代主义设计最初发端于建筑领域，所以其设计形式的最终形成，也在建筑设计上表现的最为充分。在总体上，现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场，改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，通过采用新兴的工业材料来降低成本。同时还改变了建筑的基本结构和建筑方法，多采用大量预制件、现场组装的方式，完全取消多余的装饰。在建筑外观设计上，全部采用所谓的玻璃幕墙，因而整个建筑体现了鲜明的功能主义原则，成为了一种单纯到极点、少则多、理性而冷漠的新建筑形式。风格特点：（1）功能主义特征，强调以功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计时的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型①六面建筑②幕架结构③标准化原则④反装饰主义⑤中性色彩计划（3）具体设计上重视空间考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版、预想图上设计，而强调模型为中心设计规划。（4）重视设计的费用和开支，把经济因素放到设计中来，作为一个重要因素来考虑，从而达到实用、经济性目的。（09年论述题）4、实质：（1）现代主义设计是民主主义的 （2）是建立在大工业机器生产之上的（3）产生了全新设计美学观—机械化时代的设计美学（4）核心是功能主义和理性主义二、设计大师及其作品1、勒.柯布西耶（法）：法国现代主义建筑运动的杰出代表，机械美学的奠基人，20世纪著名的建筑师、设计艺术理论家，现代主义运动最有影响的三位大师之一，也是其中著书立说最多的一位。其新建筑理念和城市规划思想有非常独特之处。设计理念：（1）强调机械美，钟意飞机，汽车，轮船设计。（2）认为现代人类生活经过设计的环境都是机器。（3）强调数学计算和几何计算是设计出发点，强调科学性和理性，第一个提倡把立体艺术形式引入设计。（12年、15年简答题）提出新建筑的5个特点：（1）底层架空（2）屋顶花园（3）自由空间（4）横向长窗（5）自由立面代表作品：（1）马赛公寓：采用达.芬奇人文主义思想，套用“模数”来确定建筑物所有尺寸。马赛公寓长165米，宽24米，高56米。地面层是敞开的柱墩，建筑被巨大的支柱支撑着，看上去像大象的四条腿，它们都是未经加工的混凝土做的，建筑腾空地面之上。建筑上面有17层，其中1-6层和9-17层是居住层，可住337户1600人。这里有23种适合各种类型住户的单元，从单身汉到有八个孩子的家庭都可找到合适的住房。大部分住户采用“跃层式”的布局，有独用小楼梯上下联接；每三层只需设一条公共走道，节省了交通面积。（2）萨夫伊别墅：底基是一个矩形，共三层，每一层都有楼梯和坡道连接，底层架空，由几根细柱支撑。一层设有门厅、车库和仆人用房。二层设有起居室、卧室、厨房、餐室和一个半敞开的休息室。三层是主人卧房和屋顶花园。萨伏伊别墅采用了钢筋混凝土的结构，平面和空间布局自由，空间相互交错，彼此贯通。别墅轮廓简单，好像一个白色的方盒子被细柱支撑。水平长窗舒展开阔，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。别墅外形简单，但内部结构复杂，犹如一个内部精心雕镂的几何体，又像一台复杂的机器。萨伏伊别墅是柯布西耶新建筑观念的具体体现。2、米斯.凡德洛（德）：出生在德国，1907年，他和格洛佩斯同在贝伦斯的事务所工作，其设计风格受到贝伦斯很大影响。1928年，提出“少即是多”的名言，（少装饰多空间）1929年，他参与了巴塞罗那国际博览会德国馆设计，提倡纯净、简洁的建筑表现。将现代主义的特征简单、功能主义、理性主义、减少主义都运用到了极致。其中著名的巴塞罗那椅，使米斯一举成名，成为世界公认的大师，巴塞罗那国际博览会成为米斯设计生涯的重要转折点和里程碑。（14年名词解释）设计思想：①提出“少则多”的名言，流动的空间，好的功能就是美的形式。②“少”是针对当时设计界仍然很流行的繁琐古典的装饰手法提出的，认为繁琐的装饰阻碍了工业化的进程，“多”是指在大工业的生产条件下创造出建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。③他倡导建筑设计应该立足“少则多”的功能美学思想，最善用玻璃和钢架结构表现技术的完美，被认为是摩天大楼的开创者。代表作：（1）巴塞罗那椅子：1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计。弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。（2）西格莱姆大厦：西格拉姆大厦位于美国纽约市中心。世界上第一座玻璃盒子高层建筑。，完全没有任何装饰，减少主义最高要求，建筑表面体现了格子式的工整网状形式，有特殊的遮阳窗帘，建于1954～1958年。共40层，高158米，设计者是著名建筑师米斯凡德罗和菲利普·约翰逊。3、弗兰克.赖特（美）：美国现代主义的先驱，美国著名的建筑设计师，师承沙里文，美国本土建筑的开创者，西方现代主义建筑美学思想的代表人物之一，20世纪著名的建筑师之一，在世界享受盛誉，他的建筑思想与西方新建筑运动的代表人物有明显差别，他走的是一条独特的道路。代表作：流水别墅、古根海姆美术馆。功能主义立场：认为功能和形式在设计里根本没有可能完全分开。建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体成为一种有机设计。（15年名词解释：赖特、设计作品分析：流水别墅）有机建筑6原则：①简练是检验艺术性的标准②设计风格多种多样③建筑和周围环境协调④建筑色彩和它所在的环境一致⑤注重材料本质的表达⑥建筑中精神的统一和完整性。他的设计采用大量基本几何图形，总体上采用网格的方阵方式，加上抽象细部处理。打破了传统建筑封闭为六面体的观念。4.阿尔瓦.阿图（芬兰）：强调功能、民主化的同时，更加重视人的心理需求。奠定了斯堪的纳维亚风格的理论基础。与柯布西耶相反，他的作品轻松感、流畅感、剧烈和耐性。热衷使用本料（自然性、温情性），它的自然风格被称为阿图主义。改变德国单调。非人情化的风格，建立既是现代的，也是民族的新的有机功能主义风格。代表作：萨纳萨诺市政厅：采用砖墙结构，高低错落，一方面有强烈的乡土味道，另一方面对比强烈的现代主义结构。三、德国工业同盟德国工业同盟：1907年，由穆特休斯在德国倡导创办的旨在促进设计的半官方设计机构，其成员包括建筑师、制造商、工艺家等，得到政府在资料、资金、活动安排等方面的支持，成为世界上第一个官办设计促进中心，后来逐步转变为一个非官方的设计行会，在德国的现代设计史上具有举足轻重的作用。这个组织旨在提高工业产品设计质量，公开追求商业利润，奠定了德国产品重质量的传统，标志着德国现代主义设计的发轫。同盟的中心人物是彼得.贝伦斯，他受聘为德国一家通用公司的设计顾问，为该公司设计了厂房、标志、电器、海报及产品说明书等，成为工业设计史上第一个工业设计师。宗旨：（1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育把不同设计综合（3）强调走非官方路线（4）大力宣传功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化、批量化的生产影响：①德国工业同盟影响和培养了一批新人，如对后来现代主义起到重要作用的米斯、格洛佩斯、柯布西耶等。②在德国国内，德国工业同盟首创了工业设计活跃的局面，奠定了德国工业设计重质量的传统，确立了工业设计的基本理念，真正预示着设计艺术新时代的到来。③对世界的影响，使英国、瑞典、丹麦等国家相继开展了类似的组织，使工业设计在世界范围内确立起来。同盟内部两种尖锐的观点：1穆特休斯：发展标准化或规范化的形式（即生产那些高质量满足出口贸易需求的东西2威尔德：标准化会扼杀创造性，设计师会成为绘图员，德国的民族特色将丧失殆尽。目的：通过设计强调民族良心，优质产品。贝伦斯：设计思想：从功能出发，抛弃繁缛装饰，强调简洁功能良好的外形和结构。贡献：1采用新材材料新技术，实现批量化生产2为通用公司进行设计3为现代建筑树立了典范4他的事务所为现代主义发展奠定了基础四、俄国构成主义设计运动（13年论述题）俄国构成主义运动：俄国十月革命胜利前后，从一批先进的知识分子中产生的前卫艺术和设计运动，是立体主义影响下派生出来的艺术流派。最早出现在雕塑领域，随后又发展到绘画、戏剧、产品设计、平面设计等广泛领域。他们的探索带有强烈的为无产阶级服务的政治色彩，俄国的现代主义探索成为“构成主义运动”。无论是深度和探索的范围毫不逊色于荷兰的“风格派”和德国的包豪斯，但是这个前卫的运动在1925年前后遭到了斯大林的扼杀，未能获得进一步的发展，也不像德国的现代主义产生世界性的影响，其代表人物有马列维奇、李西斯基、塔特林等。风格特征：（1）受立体主义和未来主义影响（2）带有强烈政治色彩和朴素无产阶级特征（3）版面杂乱无章，与传统的古典的方式决裂（4）探索摆脱传统之后的单纯结构和功能设计思想：（1)艺术与技术的统一，设计的民主性、思想性和形式性.（2）“结构”是设计的出发点，也是现代主义建筑设计的起点，是构成主义运动对包豪斯影响的主要表现。代表人物和作品：塔特林—第三国际塔：。由两个圆筒组成一个金字塔，采用铁和玻璃两种材料筑成。圆筒的部份以各自不同周围和各自不同速度的回转，组成一个螺旋状高塔。五、荷兰“风格派”运动（2015年设计作品分析：红蓝椅）荷兰风格派运动：“风格派”是以荷兰为中心，其成员包括画家、设计师、建筑家等，是一个松散的集体。其中主要的促进者是设计师杜斯伯格，维系这个中心的是一份叫《风格》的杂志，主编也是杜斯伯格，成员还包括画家蒙德里安、设计师里特维特等。思想：1发展中性的，理性的，现代的风格2传统建筑，家具变成基本几何结单体3运用三原色和中性色主要特点：（1）把传统建筑、家具、产品设计和绘画等特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体，使每个单体孤立起来甚至绝对化。（2）把这些几何单体重新组合，形成新的简单结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可观性。（3）注重非对称性研究。（4）反复运用纵横几何结构和三原色和中性色。设计思想：（1）坚持艺术、建筑、设计的社会作用，让将它们统一成一个有机整体。（2）认为普遍化和特殊化，集体和个人之间有一种平衡。（3）对于改变机械主义，新技术含有一种浪漫的乌托邦精神。（4）坚信艺术和设计能改变个人生活和生活方式，具有改变未来的力量。代表作品：1．盖里·里特维特的红蓝椅子 2．蒙德里安的非对称式绘画凡.杜斯伯格设计思想： 致力于在荷兰国内发展一种中性的、现代的风格，主张“少风格”，减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性的计划，全力研究新的国际主义，主张用更加简单、更加国际的术语来建立国际风格基础.意义：简单的几何形式，中性色为主，立体主义造型，理性主义特征成为二战后国际主义风格符号。PS：奥地利工业组织：分离派成员于1903建立。特点：1强调简洁几何形式2用手工模仿工业制品简练而规范的效果3大量采用纵横直线作为装饰的主体骨干，附加若干有机形态。第五节 包豪斯一、包豪斯（2010年论述：包豪斯教育思想对现代艺术教育的影响）1、名词解释：“包豪斯”一词由德语的“房屋”、“建造”两个词的词根构成，创始人是格罗佩斯，由魏玛美术学校和魏玛工艺学校合并而成，于1919年成立的一所设计学院。世界上第一所推行现代设计教育，有完整设计教育宗旨和教学体系的学院，目的是培养现代设计人才。1933年被纳粹政府强行关闭，虽然仅存在了14年，但是确是集欧洲现代主义大成的中心，把现代主义设计推到了一个空前的高度，是欧洲现代主义和现代教育事业的一个里程碑。其设计思想核心（与基本原则一样）是：坚持艺术与技术新统一；设计的目的是人不是产品；设计必须遵循自然和客观法则。2、宗旨：确立建筑在设计中主导地位把工艺技术提高到视觉艺术平等的位置，从而削弱传统等级划分。通过艺术家，手工艺家和工业家合作而改进工业制品。3、宣言：强调建筑家、画家和雕塑家的协作（三位一体）纯艺术应向实用艺术转化艺术与技术统一，艺术家和工程师合作4、基本原则（或说艺术思想或设计思想核心）：坚持艺术与设计新统一设计的目的是人不是产品设计必须遵循自然和客观的法则5、代表人物：格罗佩斯：著名建筑师，德国工业同盟成员。现代主义代表人物，包豪斯创始人。曾在贝伦斯的事务所工作，是他的学生并担任助手进行设计。代表作品有与汉斯.迈耶共同设计的法格斯鞋楦厂（欧洲第一座玻璃结构建筑）；包豪斯校舍（被公认为实现功能艺术和形式统一的完美之作）设计思想：①主张设计与工艺统一，艺术与技术统一 ②注重提高人们生活环境质量的设计③强调功能，技术和经济效益④强调批量化，机械化，标准化，大众化⑤理想主义和功能主义相结合包豪斯校舍的特点：（1）建筑物的实用功能是建筑设计的出发点（2）采用灵活不规则的构图手法（3）按现代建筑材料和结构特点，运用建筑本身要素取得建筑的艺术效果（4）把实用、功能、结构、材料和建筑艺术相结合，提高效率，降低投资。6、发展的三个阶段：时间 阶段 校长 1919—1925 魏玛时期 格罗佩斯 理想主义 双轨制教学 初创和奠定基础1925—1932 德绍时期 汉斯.迈耶 共产主义 教学与实践相结合 理想得到现实，硕果累累1932—1933柏林时期 米斯.凡德洛 实用主义 以建筑为中心 纳粹的统治下渴望一线生机7、美学主张：①树立整体意识（艺术各门类都是整体）②吸收东方哲学③提倡国际风格（反对民族风格，集德国表现、俄国构成、荷兰风格派等于一体）④主张教学合一（课堂变成作坊工作室）8、艺术教育思想：①强调设计中的创造，反对模仿抄袭，墨守成规②将手工艺和机械生产结合③主张各类艺术的综合④强调理论和实践结合起来，培养既有动手能力，又有理论素养的新型设计师⑤教学和社会生产结合起来，将教学成果付诸于实践。9、课程：实用指导和正式课程，实用指导包括材料研究和工作方法两个方面。正式课程包括①观察课，自然与材料的研究②绘画课，几何研究，结构练习，制图和模型制作③构成课，平面、色彩、立体三大构成。10、成果和影响：1奠定了现代设计教育的结构基础2采用现代材料，批量生产为目的，奠定了现代工业产品设计的基本面貌3对平面设计的探究为日后也有巨大贡献4广泛采用工作室进行教育，让学生理论与实践结合5建立于企业界，工业界的联系，让学生直接接触到企业6建立了一套完整的艺术教学体系和方法7真正实现了技术与艺术统一，形成了真正的理性主义设计原则二、历史影响和局限性对设计教育影响; 1建立了一套完整的艺术教学体系和方法2真正实现了技术与艺术统一，形成了真正的理性主义设计原则3造就了德国高度理性化和严谨功能化的设计风格4包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，在艺术和机械门类搭起桥梁设计教育的局限：1过于重视构成主义，忽视人对产品的心理需求，形式机械、呆板2抨击旧的艺术形式和民族文化，导致千篇一律的国际主义风格3设计停留在传统产品上，对汽车，家电等设计少有探究4没有处理好工业和传统工艺关系，很少从实际生活考察。第六节 工业设计市场竞争下的务实主义，导致美国最早出现设计职业化。一、芝加哥学派1、名词解释：19世纪以前，芝加哥是位于美国西部边陲的一个小镇，随着美国西部的大开发，使这个位于美国东西要道的小镇迅速发展起来，而1871年，芝加哥市中心的一场大火更加剧了新房屋建设的需要，这种情况下，芝加哥出现了从事高层商业建筑的设计师群体，被称为芝加哥学派，他们以夸张的手法和符合现代化工业态度的设计理念，对房屋的建设做出了卓越贡献，在设计史上具有重要地位。（15年名词解释）2、设计主张：形式永远服从功能的需要 3、代表人物及作品：沙利文提出“形式服从功能”， 装饰必不可少，但是不取材历史形式，而是几何形式和自然形式。代表作：芝加哥会堂大厦，芝加哥大剧院等。建筑上采用钢材新材料，形式上采用钢架结构高层建筑。4、风格特征：①注重内部功能，新材料使用②强调结构逻辑表现③立面简洁，明确④整齐排列的大片玻璃窗，突破传统沉闷感⑤形式服从于功能5、贡献：建筑材料上，使用新材料建筑形式上，采用钢架结构高层建筑形式建筑理念上，形式服从功能二、美国工业设计奠基人1、沃尔特.提格：代表：柯达相机设计包装（便携式的班腾），707客机内部设计风格：①注重外形简洁，少有凹凸外形②安全性好③注重使用功能④便于清洁保养设计特点：①美学形式和技术要求的和谐统一②善于利用外形设计的美学方式解决技术上的难点2、雷蒙.罗维：出生在法国，后移居美国，美国工业设计的奠基人，一生从事工业产品设计，包装设计和平面设计，从可口可乐名字到宇航局实验室计划，从香烟盒到飞机内舱，设计内容十分广泛。引入流线型特征，他把设计高度商业化和专业化。它的设计既有工业化特征也具有人情味。1928年成立了自己的事务所，到了上个世纪八十年代，已经成为世界规模最大、经济效益最高的事务所，罗维还曾成为《时代》杂志的封面人物。实用主义原则：①简练、容易维修和保养、典雅或美观、使用方便、经济、耐用。②罗维的设计不是革命式的，是循序渐进式的。③体现了美国商业主义和实用主义④简练、方便、经济、耐用成为美国设计代名词，设计思想演变成“形式追随市场”。贡献：流线型运用。运用到交通工具上，提高效率，降低能耗。企业统一形象设计设计成为了一门单独学科3、亨利.徳雷福斯：代表：贝尔公司300型电话机风格：①简朴直率②功能良好，使用便利③易清洁、保养、维修④具有美的外观和美的触觉主要思想：从内到外的设计原则为人设计的设计思想贡献：研究人体工程学的先驱4、诺尔曼.贝.盖迪思：主张：不要因为顾客要求而在设计上随波逐流，以至对技术的限度屈服。影响：广泛采用流线型，促进流线型风格发展三、有计划的废止制度有计划的废止制度（美国现代设计的发展及其特点）：（50年代，迅速上升的经济使美国进入了富裕社会，为了在竞争中占领市场和迎合消费者不断求新求异的去求。）由美国通用公司总裁和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。主张设计新的汽车样式的时候必须有计划的考虑几年之间不断的更换部分设计，基本造成一种制度，形成有计划地样式老化过程，称为有计划的废止制度。是一种通过不断改变设计样式让消费者心理老化的过程，目的是促使消费者为了追逐新样式，而放弃旧样式的积极市场促销方式。典型美国市场竞争产物。特征：功能性废止款式性废止质量性废止四、样式主义样式主义：美国设计历来奉行“样式追随市场”的设计理念。汽车产业体现最为集中，通用公司率先成立汽车外形设计部门，开始更新汽车外观造型和色彩。样式主义设计满足了消费者求新的心理，有刺激购买的作用。但阻碍了产品质量性能提高。五、流线型运动流线型运动：起源于美国20世纪30年代，首先表现在交通工具的外形上，后来发展到所有产品设计的外观上都以圆滑流畅的曲线为主要特征。流线型本是空气动力学的一个术语，指物体在高空运动下具有降低风阻的圆滑流畅的曲线。使人联想到速度感和机器的活力感，成为一种时代精神的象征，受到美国设计师们的青睐。影响：对于工业设计，尤其是对于那些空气动力学相关的设计领域积极影响是毋庸置疑的。而把它当做纯粹的设计样式，必然导致形式主义。（流线型冰箱上端连个鸡蛋都放不了），二战之后美国的流线型设计趋向合理和科学。六、欧美设计师的区别欧美设计师区别：欧洲：建筑师出身，受过高等教育，坚实的专业基础，长期的建筑设计经验，研究设计的社会功能为目的，注重理论研究和设计哲学，追求文化品位，长期效益感和责任感美国：各行各业，参差不齐，大多没有高教文凭，设计对象复杂（从汽水瓶到火车头），注重实用、灵活讲究经济效益，追求商业化。第七节 现代设计的职业化和制度化（不是重点章节，只需记住几个名词解释）工业设计（实用美术，外形美术，产品造型，工业美术）：就批量生产工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。（08年、09年名词解释）目的：解决产品部件之间关系问题，解决工业产品与人之间的关系。乌尔姆设计学院（新包豪斯）：1950年由爱歇.舒尔在德国的乌尔姆市成立的二战后最重要的设计学院——乌尔姆设计学院，1953年学院开始正式教学活动，以理性主义为核心，技术美学为原则，倡导“系统设计”，培育了一批新时代的设计师。其设计思想被德国著名的家电公司布劳恩公司广泛实施，形成所谓的“布劳恩”原则，把思想理论与实践紧密结合起来，德国产品渐渐以理性、高品质、实用、功能化的特点而闻名于世。“系统设计”原则（12年名词解释）：以高度秩序化的设计来整顿混乱的人造环境，将纷乱的客观事物置于相互联系的环境中，使产品在某方面建立一种联系，从而使杂乱无章的环境变得关联性、系统性。美国现代设计发展及其特点（看上面有计划的废止制度）第八节 丰裕社会与国际主义风格一、波普设计（08年名词解释、15年专业课二背景、主要特征、影响）1、波普设计名词解释:“波普”一词来自于英文“pop”,具有流行、通俗、大众化之意，反映了二战后西方社会成长起来的新一代青少年的消费观、文化观、思想意识和审美情趣。它是对战后过于严肃、冷漠、单一的国际主义风格具有戏谑性的挑战，代之以诙谐、赋予人性的多元化特征，挣脱一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。2、波普设计运动：波普设计是60年代起源于英国的设计风格，是形式主义设计风潮。波普艺术风格主要把美国大众文化一些内容进行组合，反映出文化大众的面貌，它打破了二战后工业设计局限与现代主义风格过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富裕人性和多元化的设计，它具有知识分子的反叛传统、反文化的精英立场。口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。手段：夸张、放大、组合、模仿特点：波普设计都具有夸张、奇异、富于想象力的造型；色彩单纯、鲜艳；有一种玩世不恭的青少年心理特点（战后婴儿潮是重要消费阶层）和游戏特色。强调灵活性和可消费性，寿命应该是短暂的。题材取材于商业化的世界，是商业主义的，形象简洁，取自于日常生活。设计元素：最常见的，最普通的工业产品或废弃物历史评价：是一场自发的运动，波普设计这种追求新颖、古怪、新奇的设计，缺乏坚实的社会文化依据，到了20世纪60年代中期，这种追求新奇的设计动机已经力不从心，开始从历史风格中（主要是维多利亚风格和工艺美术风格）寻找借鉴，一个以反传统的设计运动成为历史的大杂烩。波普设计只在形式上的探索，缺乏更深层次的思想依据，其本身没有一个统一的运动。二、设计伦理观念设计伦理观念的提出：美国巴巴纳克提出，他提出三个主要问题：1设计应该为广大人民服务，特别是为第三世界的人民服务2设计不应该为健康的人民服务，同时还必须考虑为残疾人服务3设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，应该为保护地球有限资源服务三、国际主义风格国际主义风格：现代主义经过在美国发展成为战后国际主义风格，在20世纪六七十年代发展到登峰造极的地步。国际主义风格首先在建筑上得到确立，米斯的西格莱姆大厦和庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义风格典范。国际主义风格具有形式简单、反装饰性、系统化的特点。是一种理性、冷漠的风格。从“少则多”发展到减少主义风格，是包豪斯领导人到美国后发展的新的现代主义。二者意识形态上有很大差异，现代主义的民主色彩、乌托邦色彩荡然无存，变成一种单纯的商业风格。80年代消退（简单、理性，缺乏人情味，风格单一）国际主义设计和现代主义的联系和区别联系：（1）国际主义设计是现代主义设计在战后的发展，二者在设计风格上是一脉相承的，都注重理性、注重功能、反对装饰、高度理性化、系统化。区别：（2）二者在意识形态和思想动机上则完全不同。①现代主义遵从“功能第一，形式第二”的原则；国际主义设计由“少则多”发展到减少主义风格，成为一种单纯的商业风格，变成“形式第一，功能第二”。②现代主义设计是一场知识分子的理想化运动，主张设计为广大民众享有，改变设计为权贵的立场。国际主义设计与美国的丰裕社会结合，这种原本具有民主色彩的设计就变成一种单纯的商业风格，成为具有强烈资美国本主义特征的、代表金钱与权利、代表企业的设计。四、人体工程学人体工程学：又称“人机工程学”，主要研究人在工作中的解剖学、生理学、心理学等相关问题，研究人与机器及环境的相互作用，研究人在工作中、家庭中、娱乐休闲时的工作效率、人的健康和安全舒适等问题。它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。对设计的起步起到了促进作用。（13年名词解释）有两门学科：人机工学和心理学，特别是消费心理学。中心是解决人机之间关系的问题：人造产品、设备、设施、环境的设计与创造对人人类工作和活动过程的设计对于服务的设计目的：提高人类工作和活动的效应和效率保证提高人类追求的某些价值（安全、卫生等）第九节 世界现代设计（一）一、斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚（北欧5国）特征：（30年代逐步形成，四五十年代成熟）斯堪的纳维亚指的是地理上的斯堪的纳维亚半岛，包括瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛五个国家，它们的设计在20世纪30到40年代取得了巨大的成就，并享受到国际声誉，将德国设计的理性风格和本土手工艺人文主义结合起来，在1930年的斯德哥尔摩国际博览会上大放异彩。其特征为：（1）注重现代和传统、机械和手工艺、理性和人情的结合（2）风格简洁、典雅（3）合理运用自然材料并突出纹理和温暖的肌理感（4）形式与功能统一（5）技术美学和人体工程学的美学思想追求斯堪的纳维亚设计也受到世界设计发展潮流的影响，如60年代的波普设计，80年代的后现代主义，90年代的“绿色设计”，斯堪的纳维亚设计在世界设计潮流迂回变化，并对后现代主义产生影响，使其简洁、实用，可以大批量、标准化生产，北欧设计重传统，但北欧的设计师们并不拘泥于传统符号和形式，而是将传统设计作为一种现代精神在极富现代感的设计出表现出来，体现了设计师们在设计中美学的追求，其中涌现了一批优秀的设计师，如汉宁森、阿尔瓦等，为斯堪的纳维亚设计立下了汗马功劳。（09年论述题）二、日本的设计1、快速发展的原因：（1）探求“日本风格”受到政府和业界重视（2）国际交流频繁（3）完善的艺术设计教育体系2、发展过程：（1）日本设计晚了半个世纪（2）日本擅长吸收别国成果，扬长避短。（不难看书日本传统设计受中国韩国影响；现代设计受欧美影响）（3）日本设计传统和现代双轨并行体制（针对国内国际市场也是双轨并行）（4）政府直接参与和民间组织共同努力1945明治维新（工业化和艺术思潮—1945到1952-现代艺术设计一室确立和教育体系建立—1952到1960工业设计成长—二十世纪60年代后特点：传统和现代双轨并行，日本设计走向世界—日本企业在世界设计市场有良好形象，形成的原则：1有弹性的专业特征2文化的多元特征3、日本设计风格特征：（1）日本设计在追随世界设计潮流的同时，发展具有本民族特色的设计风格，日本传统的图案、包装、材料运用和绘画表现是设计师的灵感来源，是日本民族特色的思想基础。（2）木材运用和内部处理以及暖色调灯管和插画艺术（3）日本的设计风格以细腻著称（4）日本设计注重科学技术来弥补他们起步太晚的劣势（5）日本擅长吸收别国优秀成果，扬长避短，不难看出，日本的传统设计受中国和韩国的影响，而现代设计则受欧美影响。三、意大利的设计1、风格特征：（1）既有现代，又有民族（2）既有机械性，又有手工艺性（3）既有理性，又有人情味2、家具特点：（1）大规模机械化生产为了出口（2）小规模作坊针对国内品味（优雅、洁净、不矫饰）3、反设计运动（反主流运动）：20世纪60年代，激进的设计家在社会转型时期成立激进的设计组织。他们把设计当做意识形态，弘扬个性，通过刺激、新奇的设计来表达他们的观点。反设计运动反对正统国际主义风格，反对现实主义风格，反对大工业化生产方式，通过复兴历史风格、折衷主义和波普风格来破坏现代主义风格相关的美学和道德标准。是后现代主义设计重要组成部分。第十节 世界现代设计（二）一、德国的设计1、德国设计特点：设计哲学观点：清除我们生活中的无序和混乱。德国的设计是重功能、重理性善于利用科学技术，强调设计秩序感、逻辑性和标准化。提出系统的设计观念，几乎完全摒弃了传统装饰。2、乌尔姆学院：定义：1950年，由爱歇.舒尔在德国乌尔姆市成立的德国战后最重要的设计学院——乌尔姆设计学院。1953年，学院开始正式教学活动，以理性主义为核心、技术美学为原则，倡导“系统设计”原则，培养了一批新一代是设计师。其设计理论思想被德国家电公司广泛实施，形成了所谓了布劳恩原则。在设计理论和实践的紧密结合下，德国的设计渐渐以理性、可靠、高品质而闻名于世。（核心：德国理性主义美学思想）贡献：是它完全把现代设计，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础上，从科学技术的立场上培养设计人员，设计在这所学校内成为单纯的工科学科。目的：乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，它首先从工业产品设计上进行教育改革。系统设计：高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，纷乱的物体放在有关连的环境中，使产品之间某方面有联系，从而使得环境有关联性、系统性。是对功能主义的扩充和发展，主要体现在产品功能单元的组合。（12年名词解释）二、西班牙的设计现代建筑过程：（1） 19世纪，卡塔兰文化复兴，代表高蒂，作品米拉公寓等，表现主义和象征主义。（2） 1929 米斯.凡德罗 现代主义建筑：巴塞罗那世界博览会德国馆（3） 20世界70年代 形成折衷主义 在现代主义的古板中加入人情味，冲淡现代主义僵硬。三、美国的设计美国当代设计的特征：（1）折衷主义，主张设计的多元化，反对设计单一风格的垄断。（2）反精英主义，美国是一个高度民主化的国家，国家构成为中产阶级，所以他们主张设计应该是为大众服务的，人人都应享有的（3）平面设计幽默性（4）高度商业化和实用性，美国的设计师们认为企业如何在激烈的市场竞争中取得胜利是他们最关心的。（5）对于世界流行风格的兼容并收第十一节 后现代一、现代主义和国际主义比较（见第八节）二、后现代1、概念时间概念：是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段（20世纪70年代开始）广义概念：指后现代时期各种批判现代主义的设计运动和风格（解构主义，高技术风格、建筑风格、后现代主义风格等）狭义概念：指的就是后现代主义风格，最先表现在建筑设计上，随后发展到产品设计等领域，主要以反现代主义为核心，在实践过程中表现出复杂多样的特征，出现了各种式样，流派纷杂，没有一个主导趋势的流派或思想。2、后现代主义风格特点：（1）历史主义和装饰主义立场。（改变现代主义反装饰的特，点从历史中吸取各种各样的装饰）（2）历史动机的折衷主义立场。（充其量是历史复古主义，对历史风格采取抽出、混合、拼接）（3）装饰的娱乐性以及处理装饰细节上的含糊性。（戏谑、调侃的色彩浓厚，含糊性是一个自然的结果）3、后现代主义的脆弱性：（1）后现代是对现代主义形式批判，思想上没有触及到现代主义思想核心（2）自身缺乏明确的意识形态（薄弱的思想性和形式主义的性格特征）（3）形式反复运用，很快这些符号性形式就被厌倦了4、后现代本质：一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。方法论的一场运动，后现代主义并非一种特定风格，宗旨在于超越现代主义所进行的尝试。5、代表人物：罗伯特.温图利：建筑理论：（1）“鸭子”（单一、冷漠的建筑）和“装饰外壳”（装饰和目的性）（2）“建筑的功能和形式彻底分离”（3）“少则烦”（针对米斯“少则多”）6、后现代建筑特征：（1）强调建筑精神功能，注重形式变化（2）强调历史文化“文脉主义”（3）象征、多义的特点表现在建筑造型与装饰的娱乐性和处理装饰细节的含糊性。三、后现代主义设计的不同风格1、波普设计运动（见第八章）2、孟菲斯设计集团：一群意大利青年艺术家组成的后现代设计集团。国际公认反现代主义领头羊。无宣言和无限制的设计思维。风格特征：①对功能进行重新解释②开放式的设计思想③树立产品语义新内涵④赋予材料人文主义⑤装饰不是罪恶3、高科技风格：是科学技术在设计应用上的具体表现，其特征是高技术特征和高品位，包含了两层意思，一是技术性的特征，即工业设计的特征；二是高品位，即设计不是为大多数人所有，而是为少数贵族的设计，就凭这个非民主的特点，就说明了高科技风格不是强调民主化的现代主义设计的衍生。4、过度高科技风格：（改良高科技风格）一种工业化风格，高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和嘲弄的表现。（庞克文化，霓虹灯文化）5、解构主义：起源于20世纪60年代，由法国哲学家弗里达在《论语法学》一书中提出，便作为一种独立的批评方式用于设计创作和理论研究中，其核心是反中心、反权威、反二元对抗传统、反非黑即白的理论，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。是对结构主义的破坏和分解。对结构本身的反感，认为符号已经能够反映真实，对于单独个体研究比对整体结构研究更重要。不仅否定现代主义还否定了古典的美学原则（和谐、统一）具有很大个性、随意性，是对现代主义和国际主义的原则和标准的否定和批判。风格特征：散乱 残缺 突变 失重 超带不足：很难影响到工业设计，在平面设计上造成了达达主义。具有强烈的试验气息。新现代主义：自罗伯特.温图利向现代主义设计发出挑战以来，除了后现代主义这条道路，还有就是对现代主义进行重新研究和发展，被称为“新现代主义设计”或“新现代主义”。在坚持现代主义的传统上，根据需要给现代主义加入简单形式的象征意义。其实质是对现代主义的延续和发展，这种依然以理性主义、功能主义、减少主义进行设计风格的人数虽然不多但影响很大。代表人物：贝聿铭：美籍华人建筑师，造型语言简洁明快，其设计没有繁缛的装饰，遵循了理性主义和功能主义的基本原则，在满足实用功能的前提下，又赋予造型以象征主义的内容。设计时注意建筑与周围环境的统一，具有历史性和文明象征性的含义。作为一个后现代主义大师，贝聿铭属于实践型的设计师，他的作品较多，论著较少，其设计工作的理论方面主要表现在作品本身。（08年、10年名词解释）绿色设计（08年、10年名词解释）：起源于20世纪90年代，是一种新兴的设计方式。工业革命后，人们以满足自我需求为中心而忽视了对环境的保护，造成了生态的污染、环境的破坏、能源的消耗，为了解决这些问题，在设计界掀起了一场旨在保护人与自然和谐相处的设计运动，即绿色设计。核心原则（3R）：①减少原则（减少物质能源消耗及有害物质排放）②再利用原则（零部件经过处理之后可以被二次利用）③再循环原则（考虑到材料的可回收性）非物质设计：90年代，随着电脑普及、信息时代的来临。信息社会就是非物质社会。还需要其他的设计类 美术类考研视频资料 请关注 私信。

中央美术学院建筑学院风景园林考研心得大家好我是美博思远2018届学生赵雪岑，今年顺利考入中央美术学院建筑学院风景园林专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 一、 考试趋向 对比美院近几年的考题，呈现出知识点挖掘更深、题目要求更严谨的趋势，今年的景观基础有许多考题出自《中国古典园林史》、《西方园林史》等书；建筑史论也考到了“新地域主义”此类的知识点。 这要求考生应该对备考要求的七本书有更深刻和全面的学习，也要有强大的知识储备。因此，最好能在正式开始复习之前有意识地去阅读“课外书”，其一是让自己逐渐进入备考的状态，其二是在开始复习后能对备考书目做一些知识补充。 但需要注意的是，还应以主要的书目为重点，不要喧宾夺主。以下推荐几本景观类的工具书：《中国古典园林史》，周维权著，清华大学出版社。《西方园林史——19世纪之前》，朱建宁著，中国林业出版社。《城市园林绿地规划》，杨赉丽著，中国林业出版社。《园林树木学》，陈有民著，中国林业出版社。二、复习建议1.建筑史论和景观基础 我的复习方法总结下来就是“总-分-总”的步骤。“总”——在一开始看书时就应该有全局概念。找到每本书的叙述线索和脉络，把它们整理清楚，形成一个提纲印在脑子里。“分”——往提纲里填充内容，先是重点，然后是次重点，最后是零碎的小知识点，复习时要有所侧重。这时应该有自己的一本复习笔记，全部记下来。“总”——再次回归书本，从头至尾总体过一遍，查漏补缺，加深印象。2.快题考试 美院近几年考的是小地块的设计，这就要求方案做得精彩。如何精彩，我也有几点小建议。①做抄绘练习。可以帮助积累快题素材。抄绘可以一些节点为主，例如看到某个方案中你认为非常精彩的部分，就把它抄绘下来；或者是平面图、竖向图甚至效果图都可以。设计方案可以从谷德上找。②控制画面颜色。美院倾向于非常和谐的颜色，你可以画的很亮，可以很灰，也可以很暖，但是画面一定要和谐。因此要琢磨画面的配色，多去卖马克笔的地方试色，看见好的颜色买买买。我在考前买了特别多的马克，终于配出一套满意的颜色。③利用好碎片时间。在没有时间画整张快题的情况下，应该每天抽出时间来练习。我当时几乎每天都会画一些平面图，有时中午不想睡觉会思考以前画过的题目再重新想方案，拿纸随手就画。有时晚上也会练习效果图。将这些碎片时间都集中起来，会越来越熟练。④管理画画时间。刚开始画快题可以每张都尽善尽美不去管理时间，但临近考试的一两个月之内必须有在6-8小时内画完的几张图，否则很容易在考试时手忙脚乱。美院的考试时间非常长，前期大量的训练就是为了让考生在如此长的时间里画的又快又好。3.英语政治的复习 美院没有将英语政治放入录取所需成绩中，因此只要过线即可。在英语复习上，我是背单词+做真题+背作文；政治复习上，做了肖秀荣八套卷和四套卷。基础有限的同学建议报面授课或网课，培训机构可以帮你省下大量的时间和精力。三、详细的时间节点和复习计划节点一：7月份及7月份之前1.美院风景园林专业的参考书目共有七本，建筑史论三本，园林基础四本。最好能在七月份之前通读完这七本书，之后整理出提纲，平时反复看并且在脑子里回忆提纲中的具体内容，回忆不起来时再看书。如此反复，刚开始会觉得困难，几次之后就容易了。2.关于快题，在这个时间段中做抄绘练习。3.关于英语，好好背单词即可。节点二：8月—10月中 这个阶段主要的任务是：强化对理论书籍的理解和记忆，并能默画书内的图；有意识的总结一些重点并且能以千字文的形式表达出来。准备好初试所需的论文和作品集。1.关于建筑史论 这个阶段建筑史三本书的框架和脉络应该已经了然于胸，要做的就是巩固复习。之前总结过的提纲，在这个阶段可以翻新了，新的提纲要把重点突出，一些小的知识点要弱化。 例如，《近现代外国建筑史》几乎一整本都是重点，在这个阶段应该着重记忆；《外国建筑史》中最重要的是时间不要搞错；《中国建筑史》里的绪论很重要，其次是中间的园林，对于考景观来说那是必须必须记清楚的，然后就是故宫天坛等等。2.关于景观基础 《中西方现代景观的理论与实践》这本书非常好，即使是不考研也值得看看，这本书的特点是，多看几次就能记得，除了一些类似麦克哈格的理论成就这类的需要特别记忆，其他部分当做小说一样常常读；《风景园林工程》需要加强记忆，有关于设计的部分和园林史的部分要好好消化，关于工程计算部分可以相对弱化；《景观设计概论》里面提到了一些新的概念，也涉及到了植物方面的内容，容易出名词解释，需要多总结；《风景园林设计要素》是非常基础的工具书，通读； 但这本书里有很多图画的蛮好，可以根据自己的情况借鉴到快题中。3.关于千字小论文 为写分析题做铺垫，这个阶段就是要锻炼对题目的分析能力。建筑史论和景观基础练习的方式是一样的，把重点用提问的方式写在纸上，然后把这个问题的答案分条列出来，再补充完善。每一个自己练习过的题目最后都要清晰完整的写出答案，可以直接背诵。4.关于快题 这个阶段脑子里的素材应该是不少了，就应该开始做方案了。因此在画画时除了思考如何将抄绘和自己的方案结合，能形成自己的画画风格是最理想的。在设计的同时，如果发现自己有短板，要想办法及时补足。这个阶段每张快题不需要限制时间。5.英语做真题6.政治做肖秀荣八套卷节点三：10月中—12月中 这个阶段的主要任务是：把该记忆的内容记得滚瓜烂熟，同时查漏补缺。控制画画的时间。调整作息。1.关于两门理论课 在这个阶段复习的方式是一样的：狂背。前两个阶段在你脑子里形成的提纲和重点基本上已经阴魂不散了，把这些再次巩固，同时把小的知识点也做强化记忆，查漏补缺。 之前做的千字文练习，在这个阶段就会有成果，即遇到做过的分析题可以不加思考的逐条列出知识点。书上的图要每天练习巩固，我自己的感受是，那些图一天不记就会生疏，每天抽出一个多小时来巩固效果最好。2.关于快题 保证一周一张，时间控制在6-8小时之内。实在没有时间画整张，利用碎片时间来练习。3.英语开始背作文。4.政治做八套卷加四套卷。节点四：12月中——考试 这个阶段主要是回归书本，前一两个月把大大小小的知识点背了个遍，这回就要安安稳稳的再把书看一遍。我的规划是一天一本书这样过，七天七本书，其中风景园林设计要素这本书我计划了半天时间，另外半天留给快题。英语要持续背作文；肖秀荣四套卷一定要上考场之前再看一次，非常有用。老师点评：雪岑同学暑假才加入美博研习社的大家庭，虽然学习时间不长，但是有非常良好的学习习惯，能够举一反三，非常有悟性，而且进步的非常快。对于老师讲解的知识点都能很好的理解和掌握。最后顺利考上，老师真的替你高兴！风景园林学学科简介风景园林学是一门知识涵盖面宽广的综合应用性学科，既包含自然风景、地质地貌和生态环境，以及相关的科学知识、材料工程和应用技术，也包括人文艺术、历史传统和民俗民艺，因此可以从不同知识结构方向切入、深化，彰显自身的学科特点。中央美术学院风景园林学作为国内首批建立的本学科一级硕士学科点，走的是一条突出美术院校艺术人文优长的独特发展道路。一、本学科的定位与目标中央美术学院风景园林学脱胎于环境艺术设计，秉承“培养具备艺术家素质的风景园林学专业人才”的基本理念，经过名师张绮曼教授等两代人的共同努力，以艺术与人文素质培养为基础，以中小尺度风景园林精细化设计为重点，以前期策划到后期评估的整体设计方法论研究为核心，以敏锐的观察视角和前沿课题为方向，强调技术性与艺术性、探索性并重，建立起了一套具有美术院校特色的风景园林学体系。二、优势与特色学科强调艺术视野下的风景园林学教学体系，凸显美术院校背景下风景园林学建设“小而精”的基本理念，融合美术学、设计学、建筑学和城乡规划学的学科特点，强调该专业与相关专业的交叉创新、多元化发展。同时，结合科研项目和社会实践，研究中外风景园林规划理论并积累设计实践经验，强调前期资料收集、分析评估和策划，重视建成后使用状况评估、验证、回馈和总结，以提升环境品质的综合规划与实施。针对“小而精”，课程设置重点放在风景园林历史与理论、设计探索与实践、调研与评估方法论及艺术史论和美学理论方面，突出探索性讨论、团队交叉合作和实践应用。1、风景园林历史及理论，强调风景园林设计的风格变迁、特点与社会历史背景、成因和技术条件等的关联性；2、设计探索和实践类课程，突出中小尺度的风景园林设计能力，强调园林空间的艺术品质控制及文化氛围营造，着力于培养创新思维能力和空间艺术造型能力；3、调研与评估方法论，作为风景园林学研究的核心，特别强调调研方法选择和步骤设定、资料收集和分析评估，通过不断递进设置的课题实践，积累实际研究经验；4、艺术史论和美学理论，是美院课程体系的特点，涉及艺术思维发展规律、美学理论、当代艺术观念和公共艺术发展等艺术前沿，着力拓展风景园林设计研究思路。归根到底，风景园林学是实践技术与艺术人文的结合，在传授实践技术的过程中，不断提升学生的审美意识和判断能力。我们与中国建筑设计研究院、北京市建筑设计研究院等一流设计机构密切合作，首创教学单位与设计机构紧密合作的办学模式，搭建起高层次的实践教育平台。通过产学研合作和师资优势互补，将应用设计过程中产生的实际问题反馈到教学研究，促进研究课题的前沿性和应用性；同时，针对艺术类院校在材料应用、生态技术、设计统筹和施工方面的经验不足，由设计机构选派高级工程师承担相关课程的教学和研究指导工作。“拜师学艺”的学院导师和设计机构导师的“双导师模式”，成为中央美术学院风景园林学重视实践应用的一大特点。三、人才培养目标荷尔德林曾展望“人，诗意地栖居在大地上”，好的风景园林，在物理性条件的满足外，更要带给人一种心灵上的愉悦，一种情感上的交流与共鸣。我们的教育，面对的是“人”。借鉴艺术创作的独特视角，培养富于学术创新精神和原创设计能力的高层次专向人才。同时，加强与政府、企业的科研及设计项目合作，依托先进的虚拟现实、光环境模拟、生态水环境和材料的实验室建设，发挥“产学研”一体化优势，在实际课题中，最终将学生培养成为能够应对复杂现实要素、充满创造精神的复合型人才。四、学科方向设置与研究重点风景园林学方向设置分为风景园林历史与理论、风景园林设计与理论、公共艺术设计与理论和风景园林遗产保护与理论四个主要方向。重点研究方向包括低技术？被动式生态景观设计、特殊类型景观设计（如老年设施、幼儿设施、口袋绿地等）、艺术介入公共空间景观设计、城市公共服务设施规划与设计、传统村落景观再利用设计等。秉承中央美术学院“设计为人民服务”的理念，服务于“北京奥运会”、“上海世博会”、“新农村建设”等国家、省市重点项目，在社会实践的锻炼中不断成长。五、国内外影响依托中央美术学院强大的学术背景和中国美协环境设计艺委会的学术支持，创造性地构建起“艺术人文教育与工程教育相结合、大学教育与设计院所合作教育相结合、课堂教育与实践教育相结合”的独特风景园林学科教学体系，奠定了该学科的学术地位。同时，成功举办了“艺术类院校环境艺术设计教育年会”、“为中国而设计环境艺术设计大会暨论坛”等业界影响深远的活动，不仅覆盖了艺术类院校的风景园林学科，更辐射到工科类、师范类等院校。通过“派出去、引进来”等多种渠道，先后与荷兰代尔夫特大学、挪威奥斯陆大学、丹麦皇家艺术学院、日本东京艺术大学、早稻田大学、韩国庆熙大学等建立起密切的交流关系，努力拓展多元化的国际合作空间，有效传播了中国风景园林专业教学的创新与思考。六、社会服务贡献概述当下中国，环境保护与人口增长之间的矛盾日益突出，特别是广大农村地区，基本无法分享到风景园林学发展所带来的社会福祉。中央美术学院风景园林学，勇于承担新时代赋予的社会职责，以充满艺术气质的风景园林设计，用学科专长报效社会。通过“为农民而设计”的无偿公益设计服务，惠及农民的同时，节约了社会资源，探索出一条艺术服务人民的切实路径。同时，合作办学的产学研一体化办学思路和双导师制培养模式，有利于提高科研转效率，将创新应用于社会。通过连续举办“为中国而设计”环境艺术设计大会暨论坛和艺术类院校环境艺术设计教育大会，出版作品集、年鉴和论文集，引领艺术类院校风景园林学教育和研究水平，引领学科的学术发展。在参与国家和地方政府实际项目的过程中，既积累经验，又发挥智库作用，积极参与相关法规和标准的制定、修正、实施和推广。比如，参与“北京市街道公共服务设施标准（DB）”与“北京市施工围挡景观容貌规范”的制定、教育宣传和再修订工作，取得了良好的社会效益。利用艺术人文的特点，推广“艺术介入”的艺术创作观念与城市公共空间、商业空间、乡村风貌和社区街区景观环境设计相结合，有效提高了公众的环境生活品质。

北京服装学院服装设计大家好我是美博思远2018届学生Crystal，今年顺利考入北京服装学院服装设计专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 除去被录取的喜悦，也想对考研经历做一个复盘，这是对自己的总结，也希望可以对学弟学妹们有些帮助。 考研就像一个通关游戏，一定要有目标，一个无论路上遇到什么困难都要咬牙坚持的目标。这有多重要呢？在无数个崩溃的时候，这就是你坚持下去的最后一根保险丝。所以，大家一定要想清楚呀，可以为了提升学历，为了更好的平台，为了不那么快社会工作，为了…… 先介绍一下自己的情况，方便大家参考。我是二战考上北服的，本身基础不是很好，英语没有过四级。两年的经验合在一起写了，对于基础差的同学帮助可能会大一些。第一年308，二战359，政治52 62，英语52 52，手绘115 128 服装史89 115。去年九月半开始辞职复习，100天内根据一战的缺点不足，针对性的制定了复习计划，大家也要根据自己的优缺点制定适合自己的。 首先是公共课，英语和政治可以买一些网课，各大机构的风格可以稍微听一下，找出最适合自己的。有些老师讲课幽默，听课不困，但是听完可能对段子印象更深，有些老师可能稍微带口音，听起来费劲。不要太相信网上神化某个老师或机构，一方面是老师的输出，另一方面每个人接受能力不同。 政治第一年我什么机构题都做了，但是不深入，分数不理想，第二年主攻肖1000（2017刷两遍2018刷两遍），肖八主要刷选择，肖四背+默写N遍，肖大神两年都压中题，虽然不能逃过答案在材料中的命运，但是见到卷子会感觉很熟悉，肖四大约三四万字，一定要背，考试时候才不会没话写，知识点我看的是风中劲草，肖老师的太厚看不下去。 虽然分数提升幅度不是很大，有些同学考前突击都会比我分数高，但是一分努力一分收获，若同学基础像我这么弱的，可以取得保险分数，基础好的认真复习会有更好的结果，而且政治等肖四考前突击，那么多陌生的信息量很难短时间接受，会非常辛苦。 英语小白两年52不退步已经很开心了，甚至不敢去查分，以为分数重复错了。基础弱的可以像我一样主要将真题刷N遍主要是阅读，提前预备作文模板，总结一套，我是参考市面作文书变为简单句来背的。基础好的可以参考我男朋友的办法，英语一83，扇贝刷单词，熟悉真题阅读，近十年大小作文仿写。英语和个人基础有很大关系，没办法短时间突击，大家要早早踏实学习，其次是关于专业课：一、手绘： 今年是专业更改名称的第一年，卷子和题目都有很大的改动。以前的卷子是一张大约4开画板的纸，答题在一面上，左边是画效果图，右边制版。今年变成两张A3纸，一张效果图，一张制版，右上角写专业名称，左下角为个人信息，最后会被胶带缠上，最好不要在这个区域答题。题目更是出乎意料的考了一个角色（女主持）的正背面效果图，有些同学当时对题目理解有误，没有画背面效果图，有些同学看懂了，但是对背面的效果图也不是很熟悉。 我手绘基础很差，两年加一起画的效果图都没50页，不是画的很丑比例不对，是画画很拘谨，不太懂得笔触，手绘简单来说就是比例动态没问题，就是效果不大出彩，感觉这次是靠着卷面完整度得分。针对手绘除了老师教的几个大类型需要画熟练（运动/传统/礼服……）之外，有几个小技巧可以分享给大家： 1.设计说明提前准备，内容最起码要有条理，不要给人感觉是现场随便组织的话，字写得漂亮，有时间可以简单打几条横线，不打也无所谓，只要整齐就好。我是按照灵感来源，色彩，款式，以及着装场合等写的，内容逻辑还行，但是字迹并不是很好，字写的漂亮无论在哪个科目都是加分项。 2.遇到题目中出现“纹样”的字眼，展现设计“图案”的，在设计图旁边画一个5*5cm的小正方形，将图案放大画清楚，显得很精致，具体大小要根据你卷面比例调整。例如这次题目中要求是带有中国传统元素女主持，可以表现纹样。我就选择了传统的海浪纹，在效果图中局部运用一下，为了节省时间画的比较大概，但我在旁边空白处拉横线，画小格子将图案放大很仔细的画了一遍，并表明使用海浪纹的元素。 3.把马克笔或者其他作画颜色排列好，要熟悉，考试不允许用色卡，收上去否则算作弊。淘宝搜马克笔盒子，可以按常用顺序排好配色，考试哪怕收了色卡也不慌张。马克笔自带的笔袋没办法固定每只笔的位置，在考试时候找颜色是很浪费时间的。 手绘不限制用具，马克笔，水彩都可以，可以多买一些手绘书籍临摹，前期大量的临摹学习，找到画画的感觉，后期在重点默画。考试尽量不要用大家都临摹烂大街的图，很容易撞，要准备自己的模板，找一些秀场图或者自己修改。二 、制版： 根据刘老师TPO书本目录，每个大类准备一到两个的基础版型，不需要特别难很复杂的，否则很容易画不完。在基础版画熟练的基础上，在练习一些变形。本专业有制版基础的同学，需要将线条画的精致（干净and流畅and层次分明），提高自己的速度，多留一些时间将款式图也尽量画的精致。跨专业刚学制版的同学也不要怕，因为5个方向初试内容一样，为了考虑到所有方向的学生，对于制版考试都是相较于基础的版型，可以总结一套常用版型的数据，考试就不用计算了（但是对应公式一定要写上）。 制版反而没什么特别的技巧，主要是对线条的把握，看的是细节与耐心。所有数据打个格子，规规整整的标好比例/规格/B/H/W……款式图非常能看出来人的水平，我考试时间太紧张了，是徒手画的款式图，效果很不理想。大家有时间尽量用尺子，画对称，可以带硫酸纸，每个考场不一样，有些会收，有些不收。三 、服装史： 今年史论115，不算高分，唐朝题又跪了，不要抱有侥幸心理，认为某个朝代连续考好几年了今年可能不考了吧？我两年都是跪在了唐朝，写了明朝，一方面真的是今年知识量不够不知道朝代，另一方面是在猜测时候觉得不会这么巧又考唐朝吧，总要换换年代？2017是唐朝女装，2018是唐朝佛教……这血的教训同学们一定要记得，每个年代都好好准备，并且对相关的名画，名家，名言名句，都要有知识储备 服装史技巧：第一是画图题，每个年代的男女装要单独总结出来，人物大小半页A4就可以，因为考试卷面纸很多，有些一页画一个人物，我考试时一面画两个，并且写清楚对应的简述，有时间最好在拉一个横杠标明，中国服装史就写部件，比如马蹄袖/琵琶襟……外国服装史就中英文都写。考试前多默写几遍小稿，记熟练，能省很多时间。 简答题：除去上面说的知识面要广，答题首先字好看，卷面整洁干净，让老师看着赏心悦目，其次是内容要有逻辑，切忌书本上的一字不差的默写，例如题目考唐朝女装了，将书上的服饰特点直接默写不是不可以，但是分很低，要先阐述时代的历史背景文化，以及对其服饰的影响，可以多运用“一/二/三……”这样，增加文章的条理性，让老师找得分点也方便。 论述题：一定要多看书，考试无论有多少技巧，内容终究是大于形式的。多看一些论文，里面会有很多对服装历史专业的表述，中西横向纵向的对比，摘抄一些自己能用得上的。论述题考的是一个学生的想法，没有特别死的答案，要提出自己的观点，然后去论述它，总结升华，所以要多准备案例，了解时尚趋势。最后，就是关于考研生活中的一点建议： 1.时间，考试时候需要带表，方便对答题节奏的把控。平时练习也尽量控制，提高速度。但是在初期，还是以打好基本功为目标，3小时练习在最后一个月冲刺时候练习。 2.打格尺，对于政治/服装史这种空白卷面，横线对于我这种字不好看就算了还写得歪的人简直是救命神器。我政治前几题都用了，后面没时间就写一起，效果真的很不一样，服装史是每道题都老老实实打横线，不算作弊。 3.研友，考研期间会认识很多志同道合朝着一个目标努力的朋友，好好相处，这时候的友谊不亚于抗战的战友，你们是同样要跨越国家线的人，相互竞争但更多的是相互帮助，鼓励，一起背书，订考试房间。 以上就是关于考研初试的一些建议，初试的分越高越好，今年压分严重，359没想到成了一个保险的成绩，之前三百八九的大神很多。希望大家对自己的要求严格一些，求其上者得其中，求其中者得其下。拼一年命比二战要划算的多。 今年三月的复试，在招生情况没有参照不明朗的情况下，我很努力很紧张，考研英语二两年都是52，对于英语口试很恐惧，回想一下正是这份恐惧促使我认真的背每一个问题，连回答问题的表情动作都很注意，最后英语口试取得8分，非常高兴。问题都是很常见的，遇到不会的不要怯场，状态要好。 复试笔试时间比较紧张，制版专业考试内容为解释专业名词/画款式图/画传统服饰结构图，笔试最后为55分。面试时，各位专业导师坐在下面，不要怕，进去之前紧张的要死，站在那里之后反而不紧张了，按照准备的慢慢讲出来就好，老师不会问很偏激的问题，如实回答就好。还有就是要讲礼貌，进门先敲门问老师好，老师同意之后在坐下，哪个老师问问题要目光看着对方，临走时候要说再见等等，这也体现了一个人的基本素养。 初试+复试通关以后，就慢慢的等待录取通知书啦，二战考研，有无数个失眠崩溃的夜晚，但是熬过去就是黎明。希望大家都可以如愿以偿，每个付出都得到回报。美博思远艺术考研

北京服装学院（以下简称“北服”）是全国唯一以服装命名，艺工为主，艺、工、经、管、理等多学科协调发展，具有鲜明办学特色的全日制普通高等学校。学校始建于1959年，原隶属于纺织工业部，1998年划转北京市为主管理。2016年，北京服装学院被英国《时装商业评论》（《Business Of Fashion》）评为中国最好的时尚高校，在全球时尚教育院校研究生课程“最佳长远价值”国际排名第2名，国际排名第2名！北京服装学院真正成为了特色鲜明、国内一流、国际知名的“中国时尚高等学府”。（摘自北京服装学院官网）北京服装学院主要有哪几个专业院系？北服主要有8个专业院系，分别是：服装艺术与工程学院、艺术设计学院、造型艺术系、材料科学与工程学院、外语系、信息工程学院、计算机信息中心。北服考研的初试分数线要求是多少？北服是走国家线的，凡过线者即可进入复试。历年国家线如图：北服硕士研究生初试、复试考哪些科目？各科分数及录取总分计算方法？初试考试科目及分数：英语（100分）、政治（100分）、专业一（150分）、专业二（150分）满分500分。复试考试科目及分数：英语面试（10分）、专业面试（30分）、专业笔试（60分），满分100分；录取总分计算方法：（适用于服装设计类、艺术设计类、造型类）：初试总分（满分500分）/5×60%+复试（满分100分）×40%北京服装学院艺术设计学院参考书目北服硕士生招生录取原则1、对参加复试的考生按初试成绩和复试成绩加权总成绩进行名次排序，总成绩中初试成绩权重占总成绩的60%；按总成绩排名名次确定拟录取考生名单及录取类别为计划内或计划外。2、复试成绩中外语或专业不及格者均为复试不合格，不予录取。3、凡未进行资格审查或资格审查未通过的考生不予录取，政审不合格不予录取。北服硕士生招生复试工作办法是什么？1．复试科目及成绩计算2016年硕士研究生复试包括专业笔试（含专业实验技能）、面试（含专业实验技能）、英语口语测试三部分组成。专业基础笔试成绩占复试成绩的60%，面试成绩占30%，英语口语测试占10%。（1）专业笔试（含专业实验技能）：考试时间至少为100分钟，满分为60分；由各专业复试小组组织进行。（2）面试（含专业实验技能）：面试主要考核考生的综合分析能力、解决实际问题能力和创新意识。面试成绩满分为30分。按下表综合面试指标体系设计提问并打分。专业复试小组成员评定成绩后，取平均分为考生最后面试成绩。考核指标（3）英语口语测试满分为10分。英语口语（10分）+面试（30分）+专业笔试（60分）=复试总分100分（4）思想政治品德考核 应遵循实事求是的原则，包括考生的政治态度、思想表现、工作学习态度、职业道德、遵纪守法等方面。通过人事档案审查和政审方式进行，考核结果不计入总成绩，但不合格者不予录取。（5）同等学力考生加试至少两门不同于初试科目的本科主干课程，加试课程的成绩可不计入复试成绩，但加试成绩不合格者不予录取。考试科目由二级学院自定并及时通知考生。2.复试成绩汇总、复试材料归档。复试都要准备哪些材料？复试考生在复试前一天须到北京服装学院研招办(基础实验楼206)进行资格审查，交复试费100元/人。考生需带齐以下材料，审查合格者方可领取复试通知书。(1)毕业证(往届生)或学生证(应届生);(2)身份证;(3)初试准考证。(4)政审表(我校网站下载，按要求填写并盖章)北服入学后学费多少？全日制硕士生学制2.5年，其中艺术类学费8000元/年，工科、经管类学费6000元/年。非全日制硕士生修业年限3-6年，艺术类学费20000元/年(以物价局批复为准)。北服全日制研究生有无奖学金？具体情况是怎样分配的？北服研究生具体奖助体系有国家奖学金、国家助学金、学业奖学金、科技创新奖学金、三助岗位津贴等。１. 研究生国家助学金：用于资助所有全日制研究生（有固定工资收入的除外），补助研究生基本生活支出。补助标准为：硕士研究生每生每年7000元。每年按10个月发放。２. 研究生新生学业奖学金：非艺术类（含管理）：非艺术类（含管理）考生全部给予新生学业奖学金。凡一志愿填报我校，并被录取的，给予其新生学业奖学金8000元；经调剂被我校录取的，给予新生学业奖学金6000元。艺术类：艺术类考生分学科按综合成绩排名，前10%左右给予新生学业奖学金8000元，前10%-40%给予新生学业奖学金6000元。什么是同等学历？1、大专学历毕业后工作两年或两年以上（一般学校规定自毕业时至录取年的9月1日）2、成人教育应届毕业生（由于成人教育应届本科生报考时，即每年的11月中旬，并没有取得本科学历，所以只能以同等学力的资格报考）。3、国家承认学历的本科结业生。4、党校学历的考生。5、高职高专毕业生（经两年或两年以上，达到与大学本科毕业生同等学历）。以同等学力报考北服研究生有什么额外条件或要求？1、以同等学力身份报考的人员，应按招生单位要求如实填写学习情况和提供真实材料；2、以同等学力身份(以报名时填报的信息为准)报考的考生，复试时，应加试至少两门本科主干课程。加试方式为笔试。报考法律(非法学)、工商管理、公共管理、工程管理、旅游管理专业学位硕士的同等学力考生可不加试。北服硕士研究生的学制和学费是多少？北京服装学院校址及研招办电话？北服全日制硕士研究生培养学制所有专业均为3年。工科、管理类学费6000元/年；艺术类8000元/年。地址：北京朝阳区樱花东路甲2号北京服装学院北京服装学院研招办电话：010-64288145北服近两年录取人数