中国画与书法艺术学院 这应该是国美最有名的学院,分为人物、花鸟、山水。中国画系师资力量雄厚,学科设置合理,教学环境优越,实验室设施完备。在当代中国高等艺术院校的中国画教学与科研、创作方面,具有一定的引领性和典范性。曾在该系执教和学习过的已故前辈杰出艺术家有:林风眠、黄宾虹、黄君璧、潘天寿、傅抱石、吕凤子、陆维钊、吴茀之、诸乐三、李苦禅、李可染、顾坤伯、沙孟海、陆俨少、陆抑非、李震坚、周昌谷、吴冠中等等。绘画艺术学院 分为油画、综合绘画、版画、壁画。多个名师从多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索,多个工作室齐头并进,以构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局,为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。近几年,绘画学院也更包容、更多地接纳跨专业的学生,能够带来专业碰撞的火花。学弟学妹可根据自己的画风,选择适合自己的工作室。跨媒体艺术学院 一个与时代接轨的艺术院系,促进媒体技术开发,推动当代艺术实验,从媒体中发掘创意,从技术中发显人文;以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的格局,在国际平台上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。名师坐镇,尤其策展方向,越来越多的学子慕名而来。艺术人文学院 分为文物与博物馆(专硕)、艺术史与史学理论、视觉文化、考古与博物馆学、中美史、外美史(学硕)。学科评级全国第三,早在2011年就获得学科博士学位授权点,你能在这获得最好的学术氛围,甚至为考博、考博士后打下基础。雕塑与公共艺术学院 分为雕塑、公共艺术、纤维艺术。相对来说,是国美各方向中较为冷门的院系。在新的发展时期,雕塑与公共艺术学院将探索“东方精神”作为学术建设的新内涵,延展并构建本专业的“东方学”学科理念。设计艺术学院 分为视觉传达、染服设计、工业设计、综合设计、设计理论。同样名师坐镇,资源丰富,属于国美热门专业之一,也是我们帮助学员考进国美最多的专业之一。由于全国专业排名名列前茅,使得更多的人想成为国美一子。手工艺术学院 分为陶瓷、玻璃、首饰和漆艺艺术设计专业方向,也是国内设置这些专业的稀有院校,校内实验设施齐全,报考较为冷门,竞争较小。艺术管理与教育学院 分为美术教育、艺术管理、艺术鉴藏。近年来的较热门专业,越来越多的学术选择艺术管理与教育学院,与当前时代需求的艺术工作接轨。部分专业只需考理论,部门专业需要考绘画。影视与动画艺术学院 分为影视、动画、插画、游戏、数媒、戏剧。国美是首批国家动画教学研究基地。同时,也是国美考题分的最细的学院,竞争较为激烈,所以在选择机构时,也不能选择“大课堂”,考研不同于高考培训,小班化+对症下药才是你最好的选择。建筑艺术学院 分为建筑、环艺、景观,是国美较为热门的专业之一,建筑专业有王澍老师坐镇,有着与其他院校完全不同的“中国风格”。专业基础教学部 教学多以造型为基础,集中教学资源优势,以奠定学生坚实专业基础和深厚艺术素养为基本办学目标。创新设计学院 2019届为第一批研究生招生,全新的学院,师资较多为原上海设计学院教授,研究方向中心紧扣近年热门工作类型,毕业后专业对口,数量更多的大企业能够接纳,更受到了许多学子的喜爱,争相报考。今年下半年也将搬迁至良渚新校区,开启新的旅途。上海设计学院 现上海设计学院的新目标是建设成为“国际化城市设计学院”,不同城市有着不同的资源,或许你更喜欢上海这个城市,竞争情况良好,上海设计学院也是一个好的选择。视觉中国协同创新中心 氛围视觉国学、视觉乡土、视觉当代,有一支国际化、精英化、多元化的教研团队以“锤炼中国文化的视觉内涵,塑造文化强国的视觉形态,提升当代生活的视觉品质,拓展文化开放的视觉通道”为宗旨,聚集国际一流汉学家与中国学研究学者。2020年较为冷门,大部分方向出现1:2、1:3的报考状况,甚至过了国家线就能进入复试。文创设计制造业协同创新中心 方向分为城乡综合营造、产品创新研究、自主品牌实验。在“2011计划”(全称高等学校创新能力提升计划)指导下,浙江省高校建立的首批协同创新中心之一。中心面向国家和地方制造业转型升级的重大需求,拥有国家级、省部级研究平台与实验室31个,立项和完成国家级课题和省部级课题20余项,出版专著10多部,发表论文100余篇,获得普利兹克、红点、IF 等国际设计奖60多项,并每年提交专利100多项。相比较下来,报考难度不大。
浙江24小时-钱江晚报 林梢青 通讯员 付玉婷 周祖妮 文/摄(部分图片邹萍/摄)考中国美术学院有多难?据了解,2018年中国美术学院计划录取本科生1621名,全国共有约7.8万人次报考,考录比例近50:1。这意味着平均每个考场只有一人能拿到录取通知书。这是一所什么样的学校?考上后究竟如何上课?美院对一门优秀课程的标准又是什么?1月12日上午九点,美院南山校区报告厅,依照往年传统,中国美术学院为六位教授授予了教学类最高荣誉——哲匠奖。“哲匠奖”第三个年头。对这个奖项,我们已不再像初听时那么陌生。许江院长曾说,哲匠就是显现美院之美的人——“哲匠金奖”第一届获得者范景中教授,第二届吴山明教授,今年的金奖获得者,则是雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞。与此同时,美院首度增设“哲匠金奖课”,颁发给5门最优秀的年度研究生核心课程。就在南山路的美院美术馆中,一场正在展出中的“铸金炼课——2018年度研究生核心课程十五案”,或许能为我们揭示这所学校的努力、期待及价值判断。从地下一层直至四层,一个个生动的核心课程案例与教学现场,以展览的形式给出最好的答案:“一流的学院,不仅要有一流的老师与优秀的学生,更是因为一流的核心课程。这些核心课程,隐藏着一所学院的核心能量,代代相传,在一次次教学互动的熔炉中,铸炼成一门门’金课’。” 中国美院研究生处处长杨振宇教授说。最生动的15案课程最开放的教学现场从展厅一楼拾级而上,二楼白墙上可见两个大字:“教学”。“教-学”是这场展览的核心,也是这所学院的根本。这场展览,通过展示“课程”与“课堂”的方式,以具体的基础语言研究、材料与媒介语言研究、风格与创作语言研究3类15门研究生核心课程。以往常规性的展览,往往只展示课堂教育的结果、艺术家的作品,这一次不同。如杨振宇教授在筹划此次展览时所期待的,他希望这场展览能够全面展示艺术作品得以孕育而成的核心课程与教学现场。在这场展览中,观者会产生和学生进入同一课程空间的错觉。在现场,我们所见的课堂不再局限于教室,山野、园林、工坊、书斋、车间、实验室,都是课程生发的现场。在“东方性版画创作”中,一面长达数米的墙上排列了一套套形色各一的水印饾版,以展示刻印过程。而展厅内悉心布置的一张张桌案,又将我们带入版画系学生的日常之中。桌上工具摆放井然,即便对版画全然无知的观众,亦可通过种种细节了解到版画创作的整个过程。“江南园林精测与研究”则将教学空间转移到了山水园林之中。墙面上挂着数幅的山水园林全景,园林中的亭榭楼台之构造,都被一丝不苟地精准描绘了下来,1:30的精测更是开全国建筑类高校的测绘先河。玻璃柜中所展示的,除了常见测绘工具外甚至还有无人机——他们用无人机来拍摄园林的俯视图和全景。“情境性绘画写生”又是一门怎样的课呢?墙面上的描述告诉观众:“情境性绘画写生课程是在课堂里由师生共同设置多人物情境,学生以写生方式来完成一幅复杂的叙事主题性绘画。”墙面上有更直观的解释——展出的有大幅已完成的作品,也有小幅草图,也有比草图更进一步、粗粗上色的小稿,甚至有些画面上用铅笔打好的方格还未擦去。最有意思的是,面对统一情景,不同学生画出来的人物、角度都有各自的特色,在这些差异与细节中,我们所见的是学生创作时不同的个性与可能,也同时在梳理着油画写生的步骤和思考脉络。展厅内还放置了一套学生曾创作绘制过的摇滚乐器,摆放在与之相关的油画作品前——这无疑是一种场景重现与还原,有好奇的小孩经过,看看画,又忍不住去触碰乐器。这种绝对的开放同样呈现在二号展厅的“碑帖融合实践与理论研究”课程中——入门处所面对着的视频短片上还原了课堂教学中老师书写之时的手法和教导,明了而直观,许多观者站在这一屏幕前许久不愿移步。许江院长在展览前言《金课之始》中写道:“现代教育将技艺的传授从师徒私授中解放出来。大江东来,有教无类,愿意受教者都可聚入。技艺被转释成课目,技艺的方法在课堂课程的结构中得公示。”而“公示”二字的精神,现在不仅仅被置于课堂内部,更在这场展览中被全然实践着。5位“哲匠” 5门“哲匠金课奖”延续不断的哲匠精神那么,什么样的课程才够得上“哲匠金课”之誉?许江院长在《金课之始》中谈到:一门优秀课程中往往既要有规定的恒常要求,又要有独家的新锐启迪;既要有一般的目的要求,又要有创新点与独门心法。1月7日,“哲匠金课奖”评审委员会的评委们用了整整一天时间,在展览现场逐一听取了课程负责人的现场称述,并进行提问、对话。最终,在入围的15门年度核心课程中,评选产生五门“哲匠金课”——“江南园林精测与研究”(负责人:邵健)、“艺术史学史”(负责人:曹意强)、“中国山水画写生与创作研究”(负责人:张捷)、“手工艺术创作与方法研究”(负责人:周武)、“空间多媒体艺术专题创作”( 负责人:管怀宾)。在现代教育中,那些长期口耳相传的概念“知识”“技巧”“方法”“感知”“思考”“历史”“现场”……它们究竟如何落实在每门课程的细微之处的?这些“金课”便是最好的回答。许江院长将此形容为“沉金”,他说:“在现代社会的大背景下,以怎样的课程和课程结构以及方法内涵,在浮泛的日常、川流的讯息中,在学生们的真实感受和内心中打捞起这些沉金?这才是我们组织核心课程、打造核心课程金课的思兹念兹的要义。”最难的,正是在于传习“心”与“手”的体察与感悟——这恰与“哲匠”精神契合:如哲人般思考、如工匠般劳作。今天,同时颁发的第三届“哲匠奖”共授予五位美院教师,除金奖获得者杨奇瑞教授之外,建筑艺术学院副院长李凯生、中国画与书法艺术学院中国画系主任张国民获“哲匠奖”,染织与服装设计系主任陶音、建筑艺术学院讲师王欣获“青年哲匠奖”。
没参过什么展,没获过什么奖。人生中很多事都有标准,但偏偏艺术没有,所以这就特别值得去做。可能确实代表不了“学院的精神”,那就野一点。——杨明作品欣赏 系列一 视觉碾压 人文景观是社会、艺术和历史的产物,带有其形成时期的历史环境、艺术思想和审美标准的烙印,在当今中国社会,形成人文景观的因素显得格外复杂和多样,其特征是最大限度的填充了商业因素,消费成为景区最最重要的主题。这也导致了追求利益最大化的趋同性,所有古镇都有一种类似的消费结构和视觉呈现,也就形成了中国特有的江南古镇文化模型。在进入景区时,由于巷道狭窄逼仄,人的视域被牢牢限制在有限的空间里。天空以极度狭长的方式呈现,几乎很难看到临街古建的二楼,中国传统的江南古建景观实际上几乎被湮没。充斥而来的是售卖各种食物、商品的店铺,无缝衔接,一家连着一家,全方位囊括了人们在旅行途中所有的低级欲望。且由于视觉对于思维的指向作用,让人几乎没有能力离场思考,思维迟滞,陷入低级欲望的抉择中,从而忽略对整体人文景观的观看。《Mix》 21x29cm 纸本丙烯 2019《土特产》 25x32cm 纸本丙烯 2019《垮塌-1》 21x29cm 纸本丙烯 2019《垮塌-2》 25x32cm 纸本丙烯 2019《视觉碾压-1》 21x29cm 纸本丙烯 2019《视觉碾压-2》 21x29cm 纸本丙烯 2019《视觉碾压-3》 21x29cm 纸本丙烯 2019系列二 身份认同与焦虑 城市将个体的时间与空间凝聚、压缩在一起。焦虑来源于身份认同, 城市的同质化、相似的路口和转角,柔软的接纳,反倒没有陌生感。《facepalm-1》 50x60cm 布面油画 2019《facepalm-2》 50x60cm 布面油画 2019《facepalm-3》 50x60cm 布面油画 2019系列三 回到“无聊”本身 焦虑和无聊相互重复出现。现代人无聊是常态,甚至可以说,它是大部分现代人每天维持时间最久的情绪状态。我们都非常容易感到无聊,且十分讨厌感到无聊。从心理学的角度讲,无聊是指由于缺乏刺激,而引起的不愉快体验。那么“刺激”都去哪了?是它变少了吗?其实不是的。在现代社会,刺激本身是不降反增的,我们每时每刻都被来自四面八方的信息席卷。然而,随之而来的是我们感知刺激的阈限的上升,高速的生活节奏以及源源不断的娱乐供养,使我们的胃口变得刁钻,越来越难以感受“新奇”。不是生活更无聊,只是我们变得更麻木了。《传送门》 21x29cm 纸本油画 2019《cheers》 21x29cm 纸本油画 2019《特价处理》 21x29cm 纸本油画 2019《平衡》 21x29cm 布面油画 2019《双色球》 16x29cm 纸本油画 2019《回到无聊本身》 21x29cm 纸本油画 2019《金老师说绿色风景好卖钱》 100x100cm 布面油画 2019其他作品 《无题》 90x120cm 布面油画 2018《无题》 100x120cm 布面油画 2018《Prot from K-PAX》 97x122cm 布面油画 2018《素描习作》 全开 纸本木炭 2018《素描习作》 全开 纸本木炭 2019
2018中央美院研究生毕业展油画油画 崔松岩 八户梁,闲云远,空山寂 160X70X3 导师:王少伦油画 崔素娟 心象 丙烯、综合材料 228X254 导师:喻红油画 高振斌 后天 布面坦培拉 188X188 导师:康蕾油画 李相和 YOLO 木板丙烯 125X155 导师:马晓腾油画 李相和 试图 布面油画 139X159 导师:马晓腾油画 李肖汉 母亲 布面油画 116X150 导师:王少伦油画 孟韵 冬日 布面油画 100X145 导师:胡建成油画 孟韵 闺蜜-假期 布面油画 160X130 导师:胡建成油画 欧阳石乾 家园系列——回首、乐、愿望、囍、沉思、囍 木板油画 18X26、24X31、30X40、24X33、26X34、18X26 导师:孙逊油画 任惠云 存在系列 旧布、棉线、丙烯 200X150X2 导师:裴咏梅油画 史成栋 重屏 布面油画 200X300 导师:喻红油画 孙博涵 Endless 木板丙烯、多媒体影像 145X161、145X161 导师:刘刚 1油画 孙博涵 Endless 木板丙烯、多媒体影像 145X161、145X161 导师:刘刚 2油画 孙昊 SOS 泡沫综合材料 尺寸可变 导师:王玉平油画 孙一钿 边界 布面丙烯 230X230、18X28 导师:马路油画 唐宁 地砖系列 木板油画、桐木条、纸黏土、泡沫胶带、纸胶带 113X113、113X113、95X143 导师:孙逊油画 田帅 光明在前 布面油画 170X220 导师:王少伦 1油画 田帅 光明在前 布面油画 170X220 导师:王少伦 2油画 徐志广 我们 布面油画 220X170 导师:康蕾油画 颜宇 城市之光 木板油画 116X108、117X90 导师:马晓腾 1油画 颜宇 城市之光 木板油画 116X108、117X90 导师:马晓腾 2油画 杨帆 凛冬将至No.1 布面油画 180X140 导师:胡建成油画 杨帆 凛冬将至No.2 布面油画 180X140 导师:胡建成油画 杨兴芸 平均 布面丙烯、综合材料 100X100X6 导师:马路油画 叶天生 MY WAY 190X90 导师:胡建成油画 余友元 危险边境-1 丙烯、亚克力、综合材料 200X110 导师:刘刚油画 余友元 危险边境-2 丙烯、亚克力、综合材料 100X100 导师:刘刚油画 张安 纪念碑 布面油画、蛋彩坦培拉 155X200、30X40、30X30、16X18、16X16 导师:喻红、刘商英油画 张百川 男肖像 120X120 导师:胡建成油画 张帆 你好吗?记忆 综合材料 尺寸可变 导师:马晓腾油画 张惠 消逝的美好 木板油画、综合材料 112X91、20X91、86X20 导师:孙逊油画 张镭赋 芳华 布面油画 100X117 导师:胡建成油画 张姿 对话 布面丙烯 250X250 导师:马晓腾 1油画 张姿 对话 布面丙烯 250X250 导师:马晓腾 2油画 赵沐熹 隔 木板油画 150X120、55X45、55X45 导师:裴咏梅油画 周池 能量剧场 木头、黏土、网、丙烯 尺寸可变 导师:马路油画 朱心宇 白黄肖像 布面油画 100X300X3 导师:喻红、刘商英版权声明:本网发表之图文,均已受著作权人委托,禁止任何媒体和个人在未经授权的情况下违法转载或使用。(本网凡注明“图文来源:XXXX”,均授权转载自其它媒体,不在此列。)免责声明:本文发表之图文,均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏之目的,如涉及版权问题,请作者在十日内来电或来函联系,我们将酌情对相关内容予以修改或删除处理。↓ 欢迎大家在下方留言说出自己的看法哦 ↓更补的媒体统筹(排名不分先后):天涯艺术网、魅艺中国网、一点资讯、今日头条、百度、腾讯、搜狐、新浪、网易、雅昌艺术网、艺起来、艺术公社、艺术天成、5A画廊、艺术中国网、美术中国网、写意中国网、Art90艺术控、明星传媒、终南画谱、天津画廊联盟、宁夏日报艺术风尚、浙江艺术网、水墨时代、水墨视界、水墨前沿、今日鉴藏、墙艺术、99艺术网、央视网、月雅书画、人民艺术、中国美术家网、学院中国艺术网、金石书画网、新华网、中国网、中华网、凤凰网、中国艺品投资网、艺术档案网、艺术版权网、琉璃厂在线、中国书画档案网、艺术传承媒体联盟、中国水墨现场、国画名家网、当代中国画、中国当代书画家网、北京时间、人民生活网、中华时讯网、人民美术网、中艺书画网、东方艺术网、环球文化网、中国书画网、北京文化艺术网、北京美术网、天津艺术网、艺美中国网、艺新网、艺美网、艺栈网、出山网、书画圈、美术圈、宣和网、画家村、画廊网、艺术仓、拍卖网、新视点、大画家网、水墨中国、中国美网、美意中国、文创在线、文化中国、印象中国、文脉中国、齐鲁字画网、中国艺海网、竞友艺术网、翰墨书画网、壹号收藏网、元鼎文化网、辉煌艺术网、翰墨千秋网、当代艺术网、一品字画网、号外艺术网、道东艺术网、思潮艺术网、意致文化网、尚远文化网、盘古收藏网、艺术山东网、西北翰墨网、圣美艺术网、上海文艺网、京津冀书画网、江苏美术家网、中国艺术之梦、伍佰艺书画网、东方金典艺术网、中国时尚新闻网、众森原创文化网、德艺双馨艺术网、半亩方塘艺术网、华夏书画艺术网、中国书画研究网、中国时代艺术网、中艺博雅艺术网、中国艺术资讯网、中国文化艺术网、中国国家艺术网、中国艺术品理财网、中国产业经济信息网、天津美术网、中国书画报、中国美术报等微艺术馆 | 更专业的网络展览馆中国文艺媒体联盟 | 艺窝疯 核心成员忠于好奇
(第201期)文/中弘有画讲美术生研究生考试,因英语差一分被央美拒绝,外国大学:我们要本期导读:今天已经是六月六号了,明天就迎来了全国高考,希望所有的考生能够“考神附体”超常发挥,考取一个好成绩。中国有着特殊的教育体制,因此考试成为了一种筛选人才的方式,虽然众多人抱怨着不公平,但是这是国情所致。或许在你工作的单位中,出现了诸多因为学历问题而不能提升职称,但是论技术真的堪称大神,有的人有了学历,实操方面都不懂只会上嘴唇碰下嘴唇,想必这事情非常多吧,曾经或许你的离职就与这有关系。作为学生来说更是会遇到这样的事情了,还有美术生来说很多专业课非常好,但是往往被文化课而限制了。今天小编就带大家一起聊一位美术生她叫吴雯,她曾经也是满腔热血的想报考我们中国美术界的最高殿堂学府中央美术学院。她经过充分的准备和学习踌躇满志的迎接第一次的研究生考试,最后的结果却让她有点难受,因为英语和政治都各差一分不能被录取。一次失败不算什么,对于这么喜欢美术的学生更无所畏惧,因此准备二次考研究生,经过又一年的准备她再次走进了考场,但是结果出来之后她已经有点死心了,觉得自己没有那个命,因为英语成绩还是不够。虽然当时作为专业打分老师的陈丹青来说给她的专业课评分很高,但是依然没有用,而且陈丹青有着她一样类似的经历,当时也是给学校建议但是中央美院还是果断拒绝。当吴雯想再次考研究生的时候,被陈丹青拉住了不让她考了。陈丹青当时非常气愤,觉得一个美术生又不让你去当翻译,为何一定要死死卡住那一分,他其实非常看好吴雯的绘画天分,而且非常想收她为学生。或许是老天爷不眷顾这对师生吧,还是老天爷太调皮给他们开了一个玩笑。随后吴雯在陈丹青的建议下,不要继续再考中央美院了,尝试去报考到国外的美术院校。也许是幸运女神降临了,英国伦敦的一所美术大学直接说:“我们要”。这是赤裸裸的在打谁的脸呢?当时英国的艺术大学只是看中了她的油画作品,非常的有个性而且造诣颇深,觉得这个女孩是一个可塑之才,因此不在乎英语还是政治成绩的问题,只要你画的好这就可以了。在英国进行了塑造之后,她其中还有三幅个人作品入选了伦敦举办的国际油画展。作为吴雯是不幸的但是又是幸运的,因为遇到了陈丹青,如果不是他恐怕又少了一位知名的画家。而且对于这件事当时也是引起了非常大的议论声,将中国教育体制的那种死板再次体现的淋漓尽致,同时也是成为了陈丹青痛批中国艺术教育体制的一个特殊案例。如今中国教育体制还是会存在诸多的不公平,但是换句话说了世界上压根就没有绝对公平的事情。有太多的人才因为缺少文化而被限制,曾经我看过一个文章,一个研究生是一个工厂的技术工人,工厂主要是生产香皂,但是他们遇到一个头疼的问题,就是偶尔因为肥皂放不到盒子中,而产生空盒子,于是这位研究生开始进行了大量的计算和准备。他开始凭借毕生所学,又是光感、又是称重、又是自动化什么乱七八糟的折腾了一堆,但是还是没有解决。这时候有一个工人来了,拿个20块钱的小风扇一下子解决了,遇到空的盒子直接被吹跑了,这样的例子如今太多了,真是数不胜数。(文:中弘有画讲
中央美院教授刘小东。该图为其自画像。作为艺术界“新生代”的代表人物,如今刘小东不仅成为主流热点,他的画作也得到收藏家热捧。他的作品用色直接,不是太注重色彩的变化。他的作品用色直接,不是太注重色彩的变化。刘小东仍旧坚持本分的写实主义,将目光聚焦于日常生活与熟悉人物。刘小东的长处在于对于一个商业化社会的适应,他很清楚如今艺术传播推广必须依赖商业,艺术品市场只能是一门生意刘小东仍旧坚守自身对于绘画的理念,着力表现普通人生存遭遇的独立与疏离,远离潮流与喧哗。刘小东自认是一个现实主义者,所以他认为艺术应该是现实主义。他的作品用色直接,不是太注重色彩的变化。刘小东一方面以艺术抗拒消费,一方面又难以阻止自身成为一个消费符号,他表现三峡底层苦难的画作《三峡新移民》被人拍买下之后,却被摆进标志身份地位的高级会所。现任中国美术学院绘画艺术学院油画系教授、硕士研究生导师、绘画艺术学院院长。他的作品很能体现中国美院油画特点。中国美院是国内油画专业的教学和科研重镇是全国重点学科,和中央美院相比,有其鲜明特点。用色淡雅,灰色系是主调。主题性绘画强调油画的叙事性传统和现实主义精神。历史与主题性绘画是中国美院的强项。强调主题 性绘画的历史感的显现,强调油画叙事性表现的传统与发展。用色淡雅,灰色系是主调。强调作为历史主体的“人”的精神塑造,强调整体文化视野中的思想资源和自我认识会通中西、兼求理法的精神境界,创建中国式的油画基础方法体系中国美院挑选的考生的优秀作品,很很体现该校的油画专业的特色中国美院挑选的考生的优秀作品,很很体现该校的油画专业的特色中国美院挑选的考生的优秀作品,很能体现该校的油画专业的特色中央美院挑选的考生的优秀作品,很能体现该校的油画专业的特色,不要求太复杂的色彩变化,重视对象的神情的刻画中央美院挑选的考生的优秀作品,很能体现该校的油画专业的特色,不要求太复杂的色彩变化,重视对象的神情的刻画
张璐,1992年出生于河北省邢台市、2014年考入中央美术学院油画系第三工作室、2019年被录取中央美术学院研究生。2016年 油画系第13届“画室开放日”素描《男人体》获最佳造型奖。2017年 作品《马》获得学院优秀作业二等奖,参加2018年中央美术学院学院优秀作品展,中央美术学院多功能展厅。创作自述这个作品集是我从本科高年级到现阶段的作品选。有油画、水墨画和丙烯画。在绘画材料上,我喜欢尝试多种材料媒介,在不同的材料语言的实践中,感受纸笔之间的不同性情,也探寻着绘画的通性。◆《荒原》:城市化的节奏逐步加快,人们对生活的追求是什么已经变得越来越多样化,越来越复杂。而除了飞速发展的城市,世界也有相对静止的一面,这一面是永恒和单纯的。◆《工厂与马》:马儿误入工厂中,面对这个环境的空旷,因看不见远方的目的地而踌躇不前,这匹马正是我们面对工业化又积极又迷茫的一种状态。◆ 水墨石窟佛造像:古代的石窟雕像,由于多为佛像和神像,动态的流动感,神秘的面部表情,把人的思绪带到一片虚空中。◆《多面体》:看这些多面体,它们就是一个个元素,至简的体的元素。他们的框架结构之间的关系在不同的组合中也是富有变化的。在不同的面 就会有不同的样子和组合的平面型。颜色也会跟着变动起来。这和我的生活很像,是一种记录。◆《水墨猫》:这是以我养的猫为模特的一些画,这些是对水墨语言的尝试。作品欣赏《荒原》185x165cm 油画 2018年《工厂与马》180x180cm 油画 2018年水墨石窟像 43x43cm水墨画 2017年水墨石窟像 43x43cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年《多面体》30x40cm丙烯 2019年《女作家》 40x60cm 油画 2017年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年
陈飞鹏,1994年生于福建厦门、2014-2018中国美术学院壁画系本科、2019-至今中国美术学院壁画系硕士在读。学习感悟 在一幅画进行到一半的时候下一张的样子往往已经在我脑中自动生成,这使我会强迫自己暂停当下的任务或者日夜分开作业,有时我会庆幸能这样不间断的作业而更多时候我感到身心俱疲。前几天绘画之于外的意义令我心弛神往,这几天绘画之于内的意义大到我仿佛没有触及过,这让我万分失落。当内外的切换变得熟练和习惯的时候,偶尔的卡顿就是最有趣的艰难时刻,内外皆不妥协的状态让我能短暂抽离并且隔一段距离去观察他们,如果他们可以打一架我绝不劝架。那么明天呢?两兄弟相敬如宾,意识里的也会变成表象,这一切似乎都在意料之中,你进入了自己设计的迷宫出口也是入口。那么明天的每一天呢?如果你继续画下去就能找到你已经知道的答案。参展获奖参展:2019 乡村振兴美丽路桥浙江省美术作品展,台州市国际会展中心,浙江台州2019 映物映象浙江省油画作品展,绍兴市柯桥美术馆,浙江绍兴2019 inter-youth 国际青年绘画展,苏州美术馆,江苏苏州2019 多彩西溪盛世鸿远油画作品展,杭州画院美术馆,浙江杭州2019 inter-youth 国际青年绘画展,鲁迅美术学院美术馆,沈阳2018 首届大学生艺术博览会,深圳会展中心,深圳2018 中国美术学院优秀毕业展,中国美术学院美术馆,浙江2018 福建省新人新作美术作品展,福建省画院,福建福州2018 第七届大学生(广州)艺术博览会,南丰国际会展中心,广州2018 inter-youth 国际青年绘画展,四川美术学院美术馆,四川2018 HI21新锐艺术展,上海2018 北京青年美术双年展,中华世纪坛艺术馆,北京2018 没展,上海喜马拉雅美术馆,上海2018 墨斗鱼年度新锐艺术家2017 第一届“青创杯”全国高校青年美术展,国家画院美术馆,北京2017 第六届大学生艺术博览会,南丰国际会展中心,广州2017 思辨与张力当代中国中青年艺术展,上海新华空间,上海2017 inter-youth 国际青年绘画展,中国美术学院美术馆,浙江杭州2017 BYART第二届青年艺术家年鉴,西泠印社,浙江杭州2016 迎面与撞见当代青年油画展,江虹美术馆,浙江杭州2016 第五届杭州青年美术新秀展,杭州画院美术馆,浙江杭州2016 艺心常游2016浙江省小幅油画作品展,丽水市美术馆,浙江丽水2016 东江画派行万里路写生成果展,惠州市博物馆,广东惠州2016 三人行油画展,崇明美术馆,上海崇明获奖:2018 福建省新人新作美术作品展优秀奖2018 《愿景图》《自在图》获优秀毕业创作奖学金2018 《愿景图》《自在图》获中国美术学院林风眠创作奖银奖2017 《柚子树》获开元二等奖学金收藏:中国美术学院 上海崇明美术馆 开元集团衣念集团 万科集团导师寄语认识陈飞鹏已有六年了,我的第一印象是他一直在不停地画画,不停地参加各种展览,飞鹏是个勤奋的少年。飞鹏又是一个有思想的画者,从他对画中主题的选择,对画面构成的取舍,对绘画材质的研究中都可以得到印证。和飞鹏在日常交流中能感受到他在绘画这片"土地"上有征服者的雄心,愿少年心想事成,在岁月中成就一番事业!——导师:林晨曦作品欣赏温度《栀子树》70x70cm 木板油画 2019《平凡之路》50x66.5cm 布面油画 2017《天童北》70x70cm 布面油画 2016《温度》100x100cm 布面油画 2016《柚子树》100x100cm 布面油画 2016表象之地《表象之地1》 40x50cm 布面油画 2018《表象之地2》 50x60cm 布面油画 2018《表象之地3》 40x50cm 布面油画 2018《表象之地3-1》 60x128cm 布面油画 2018《表象之地3-2》70x70cm 布面油画 2019《表象之地3-3》 40x60cm 布面油画 2018《表象之地4》 58x72cm 布面油画 2018《表象之地5》55x75cm画 布面油画 2018《表象之地6》40x50cm 布面油画 2019《表象之地7》40x50cm 布面油画 2019《表象之地8》30x60cm 布面油画 2019尽头《尽头2》40x50cm 木板油画 2019《尽头3》45x75cm 布面油画 2019《尽头4》50x60cm 布面油画 2019《尽头5》60x80cm 布面油画 2019
对于考研党来说,了解自己的目标院校和专业考研考什么是很重要的,只有知道了考什么才能知道复习确切的努力方向。今天小编来带大家了解一下景德镇陶瓷大学设计学和艺术设计考什么内容。一、院校简介景德镇陶瓷大学是我国唯一一所以陶瓷命名的多科性本科高校,是全国29所独立设置的本科艺术院校之一和首批94所有资格招收享受中国政府奖学金攻读硕士、学士学位留学生的高校之一,现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。截至2018年6月,学校现有湘湖、新厂、陶研所三个校区,占地1600余亩。学校设有材料科学与工程学院、陶瓷美术学院、设计艺术学院、艺术文博学院、机械电子工程学院、管理与经济学院、信息工程学院、外国语学院、马克思主义学院、体育与军事教学部共10个教学院(部),以及研究生院、国际学院、创业学院、继续教育学院和1个独立学院——科技艺术学院。现有全日制本科以上在校生1.9万余人(含独立学院)。二、专业目录三、历年分数线统计四、理论参考书目(一)设计学【736 艺术理论(设计史论)】初试:1.田自秉著,《中国工艺美术史(修订本)》,东方出版中心,2015年版。2.朱铭、荆雷著,《设计史》, 山东美术出版社, 2004年版。设计学【(设计艺术历史及理论研究)731艺术理论/829世界设计现代史】初试:1.田自秉著,《中国工艺美术史(修订本)》,东方出版中心,2015年版。2.王受之,《世界设计现代史》,中国青年出版社,2002年版。复试科目:专业论文加试科目:素描(二)艺术设计【731 艺术理论(中国工艺美术史)】初试:1.田自秉著,《中国工艺美术史(修订本)》,东方出版中心,2015年版。(三)美术学【733 艺术理论(中国美术史)】初试:1.中央美院编著,《中国美术简史(新修订本)》,中国青年出版社,2010年版加试:2.冯先铭著,《中国陶瓷》,上海古籍出版社,2001年版。(四)美术学【(美术理论研究)733艺术理论/821陶瓷美术史论】初试:1.中央美院编著,《中国美术简史(新修订本)》,中国青年出版社,2010年版加试:2.冯先铭著,《中国陶瓷》,上海古籍出版社,2001年版加试科目:中国陶瓷史美术【733艺术理论(中国美术史)】初试:1.中央美院编著,《中国美术简史(新修订本)》,中国青年出版社,2010年版五、专业手绘(一)设计学【506 设计基础】考试内容:装饰画复试科目:1.陶瓷艺术设计与理论研究:造型与装饰设计2.产品设计与理论研究:产品设计3.环境设计与理论研究:环境艺术设计4.动画设计与理论研究:动画设计5.视觉传达设计与理论研究:视觉传达设计加试科目:素描(二)艺术设计【506 设计基础】考试内容:装饰画复试科目:1.陶瓷艺术设计(日用陶 瓷设计研究方向):造型与装饰设计2.陶瓷艺术设计(陶瓷装 饰设计研究):造型与装饰设计3.产品设计: 产品设计4.环境设计:环境设计5.动画:动画设计6.视觉传达设计:视觉传达设计7.公共艺术:公共艺术加试科目:素描(三)美术学【505 美术基础】复试科目:美术理论研究:专业论文+国画雕塑创作与理论研究:雕塑创作陶艺创作与理论研究:陶艺创作陶瓷绘画创作与理论研究:中国画创作或油画创作加试科目:美术理论研究:中国陶瓷史雕塑创作与理论研究/ 陶艺创作与理论研究/陶瓷绘画创作与理论研究:素描(四)美术学【505 美术基础】复试科目:陶瓷绘画创作:中国画创作或油画创作雕塑创作:雕塑创作陶艺创作:陶艺创作加试科目:素描以上就是景德镇陶瓷大学的设计学/艺术设计/美术/美术学考研考试内容解析,希望可以帮助到大家。
2018天津美院研究生毕业展展览时间:6月8日-6月12日展览地点:天津美术学院美术馆1-5层展厅PS:展览免费对外开放,请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间:9:30 - 17:00(16:00停止进馆参观,展览期间节假日不休息,周一不闭馆)2018天津美院研究生毕业展油画:表现柏际中柏际中 框子、梯子、凳子1 布面油画 130X89cm 指导教师:郑岱柏际中 框子、梯子、凳子3 布面油画 130X89cm 指导教师:郑岱柏际中 框子、梯子、凳子4 布面油画 130X89cm 指导教师:郑岱柏际中 框子、梯子、凳子5 布面油画 130X89cm 指导教师:郑岱柏际中 框子、梯子、凳子6 布面油画 130X89cm 指导教师:郑岱创作说明:古圣先贤在当初原始自然的状态下发现世间万象的实质和规律。艺术创作对于我来说,就是要除去浮华,静心自律,对生活中的点点滴滴有所发现。而艺术创作的主要工作是要消减物质世界非自然因素的干扰,对物质中隐含的自然本真进行提取和发现。董曼曼董曼曼 时间的痕迹1 90X120cm 布面油画 指导教师:周世麟董曼曼 时间的痕迹2 90X120cm 布面油画 指导教师:周世麟董曼曼 时间的痕迹3 90X120cm 布面油画 指导教师:周世麟董曼曼 时间的痕迹4 125X150cm 布面油画 指导教师:周世麟创作说明:作品通过对熟悉的地域环境和所了解的历史文化的变迁,在飞逝的岁月中捞一些记忆的碎片生成种种遐想,使画面充满戏剧性,传达风景背后的深意。段茜珊段茜珊 无题1 布面油画 150X150cm 指导教师:周世麟段茜珊 无题2 布面油画 150X150cm 指导教师:周世麟段茜珊 无题3 布面油画 150X150cm 指导教师:周世麟段茜珊 无题4 布面油画 150X150cm 指导教师:周世麟作品说明:人们会永远看长相吗?相由心生境随心转是中国儒释道文化对“相”最本质的解释。“相”是一种内在修为的外在呈现,它是一种神韵和气度,不是美图秀秀乃至设计所能得到的。所谓每个人脸上都有印记,心灵这张地图给我们指引前方的道路,而外貌这张地图,则记录我们走过的路途,这张地图从来都不丑陋。李永俊李永俊 金色大门 2018年 布面油画 180X180cm 指导教师:孔谦创作说明:《金色大门》这幅作品的创作冲动来自于我去凡尔赛宫旅游时的感受:去到凡尔赛宫给我的最大感受就是审美疲劳,因为当代中国有太多的人造景观,直接山寨了原版凡尔赛宫的各个细节,使用廉价的材料,刷着粗糙的油漆的金色“宫廷大门”也遍布国内的数万家小区门口,导致我在凡尔赛宫的游览中全程出戏,而我在用绘画复制这一历史形象时又会产生形象上及观者视觉上、心理上悖于原物的偏差和距离感。李永俊 女人与天鹅 2018年 布面油画 180X180cm 指导教师:孔谦创作说明:《女人与天鹅》的画面形象来源于社交网络Instagram的图片,形象上的元素呼应了希腊神话《丽达与天鹅》,我起了这样一个名字,实际并不打算叙述情节,比基尼女人在此处是“物化”的女人体形象。而背景的环境我取材自圆明园的一个水池,圆明园在近代遭受英法联军焚毁的事件使得此背景具有特殊性,将西方神话主题置入此含有殖民色彩事件的场所,含有文化冲突的指涉及文本上的互文性,也是一种戏谑和荒诞的超现实手法。画面中的充气天鹅的形象与我画的气球系列存在形像上的联系,我特意将背景的云彩也画成了充气质感,这种对于文明间混合杂糅现象的关注,会持续到我后面一段时间的创作中。李永俊 时代-白银 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师:孔谦李永俊 时代-黑铁 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师:孔谦李永俊 时代-黄金 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师:孔谦李永俊 时代-青铜 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师:孔谦创作说明:以“异化”的物质指涉和希腊罗马神话为主题的《时代·黄金》《时代·白银》《时代·青铜》《时代·黑铁》,形象来源于铝膜气球,气球是极为脆弱的东西,它害怕任何外力,它的内里由于空气而拥有体积从而膨胀,可是又不能说它一无所有,而这种脆弱的东西却可以像各种实在之物,我觉得这特别像当今社会中很多看起来表面与实质完全不符,浮夸虚空的“异化物”。吴清润吴清润 迷墙 2018年 布面综合材料 200X300cm 指导教师:孔谦吴清润 无题 2018年 布面综合材料 200X300cm 指导教师:孔谦朱建坤朱建坤 诸事皆宜,百无禁忌 19X27cm-3 指导教师:孔谦朱建坤 诸事皆宜,百无禁忌 19X27cm-5 指导教师:孔谦朱建坤 诸事皆宜,百无禁忌 19X27cm-7 指导教师:孔谦朱建坤 诸事皆宜,百无禁忌 27X40cm-3 指导教师:孔谦朱建坤 诸事皆宜,百无禁忌 27X40cm-9 指导教师:孔谦朱建坤 诸事皆宜,百无禁忌 27X40cm-11 指导教师:孔谦