中国美院研究生培训班

“美术设计考研，要不要报班”这个问题可能让很多准备考研的小伙伴们都觉得很纠结！那么，下面由广州研际教育小编就分析一下考研到底要不要报班吧！"报不报班看什么？1.基础。如果在大学阶段，一直都是学霸，年年都拿奖学金，那毫无疑问，是可以自己独立复习备考的。报班不报班，完全是取决于这类学生自己的目标和喜好了。但是，如果你不是基础特别好，或者说是有哪一门基础比较薄弱，那么，还是建议报班会比较好，因为基础薄弱，靠自己复习起来是有一定的困难的。2.学习能力。考研复习备考，很多内容都需要自己去理解吃透，学习能力强的同学，很快就能掌握需要掌握的知识点；如果学习能力不够的话，则相反，需要花大量的时间在学习上，这样效率就会比较低。3.自控力。在复习备考的日子里面，是充满着诱惑的。如果没有比较强的自控力，很容易就会被其他的事情所干扰，从而影响复习。例如：假期看见别人出去逛~吃~逛~吃，各种拍拍拍的，自控力不够的话，很容易就会受到他人影响，放飞自我。4.目标院校。如果目标院校是一般的院校或者是名校的冷门专业，竞争力不是特别大，那么报班不报班看个人的想法。但是，如果你的目标院校是名校，而且还是比较热门的专业，竞争比较激烈，那么建议还是结合自己的具体情况考虑要不要报班。报班的好处考研报班有哪些好处呢？1.报班之后，有人监督你学习，能保证你在这段时间内的复习是有效率的。2.大家一起上课学习，就如同高中课堂一样，更容易进入学习状态。3.一般来说，考研机构的老师都是经验丰富的，在他们的帮助下，你可以少走弯路。4.有人可以一起学习。不用找就有一堆研友在一起，不懂的地方可以互相交流，不会感到孤独。报班的缺点考研报班的缺点是什么呢？1.费用。与自己一个人复习相比，报培训班肯定是要花费的多一点的，但是能考上自己的目标院校，这点花费还是值得的。2.需要花费时间在交通上面。相比于自己自习的小伙伴来说，这个时间是一定要花的，不过这个时间也是可以利用起来的，拿着单词书在车上记记单词也是可以的。3.可能会因为跟同学的复习进度不一样而发愁。嗯~其实这个问题报班不报班都会有，只是报班了会明显一点而已。心态放平和一点，不去与别人做比较就好了。经过上面的分析，相信各位小伙伴们对于“考研，要不要报班”都有了自己的答案吧！无论是报班还是不报班，考研这场战役能否取得胜利主要的因素还是要看你们自己本身的努力！越努力，越幸运！

浙江24小时记者 郑琳通讯员 冯雨薇当民间的非遗传承人，来到中国美院，会发生什么化学反应？最近，青瓷、陶瓷、金工、大漆类共40个传承人，进入中国美院开始了为期1个月的学习。这些民间手工艺人要在这里玩跨界！由文化和旅游部、教育部、人力资源和社会保障部共同主办，中国美术学院承办的“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划——2019中国美术学院当代青瓷与金工跨界创新创意研修班、当代陶瓷与漆艺跨界创新创意研修班”，将持续到7月10日。不同于一般院校中专业与专业之间相互分离的教学环境，中国美术学院手工艺术学院的四大专业，陶瓷、玻璃、首饰金工以及漆艺是集合一体、资源共享的状态，交叉学科的教学方式让学院师生对待艺术和工艺有着更包容更多元的视野。中国美术学院手工艺术学院院长周武认为，这是本次研培课程进行跨界式创新的基础。2019中国美术学院非遗传承人群研修研习培训班突破传统同质化的研培课程形式，以“跨界”为主题，开展实践与理论综合结合的研培课程。对于主题的设定以及课程设置的主旨思路，周武说：“我们不是要做一种形式上的跨界，而是从更深层次来思考这一话题。对于非遗手艺而言，跨界应该有多个层面，包括工艺的层面、技艺的层面和创作的层面。工艺的层面，更多是指不同领域的造物规范与法则；技艺的层面，则强调对于各种手工艺技术的灵活运用，这还包含着对不同材料的理解；创作的层面则是更高级的层面，建立在工艺、技艺的熟稔之上，唯有如此，才能更自如地进行表。”同时周武认为，跨界本身就是一种观看世界的角度和思考世界的方式，非遗传承人要学会转换思维来看待工艺，看待自己。要学会发问，界是什么？当提到跨界的时候，传承人是否知道原本的界在哪里？“我们不仅要带领传承人发问，我们自己也要学会发问，从更根源的地方看待我们的手艺，看待非遗，才能站在更高的格局为非遗的传承找到路线，而这才是中国美术学院做研培要想的问题。”周武说。围绕着本次研培的“跨界”主题，此次研培课程在形式上也有所突破和创新：将班级分为“当代青瓷与金工跨界创新创意研修班”和“当代陶瓷与漆艺跨界创新创意研修班”，招收青瓷与陶瓷类传承人20人，金工和大漆类传承人各10人，形成学科跨界式的班级构成；同时改变以往平铺式的课程设置，将一个月的研培时间分为跨界材料认识学习和跨界合作创意实践两个阶段。第一个阶段是为期两周的对跨界材料认识了解的基础学习阶段，分为陶瓷基础、金工基础和大漆基础三个班级，参加学习的学员自主选择感兴趣的、未接触过的专业跟随任课老师进行该专业的基础认知和尝试，此举旨在让传承人可以近距离接触其他门类的技艺，对不同领域的材料与工艺有更为直观的了解和体验。第二个阶段则是跨界合作的实践阶段，参与课程的学员通过前一阶段的学习和了解将自由结合成“跨界搭档”，并在专业老师的指导下，共同进行一件或一组作品的创作，将前一阶段吸收的信息和拓展的思维在这一阶段直接转化成创作实践，在实际的操作中进一步消化所学所思，发现问题、解决问题，进行一次理想与学术性的实践创作。陶瓷艺术系副主任吴昊负责第一阶段陶瓷基础课程的教学工作，他认为此次的创新性课程是一次有意义的尝试，“我们不是要求学员成为跨领域的专家，但也不打算让课程流于一般的纯粹体验，会以完成一件作品为目的来设置课程轴线，让学员在这个过程中，完整地接触陶瓷材料、了解陶瓷工艺。”同时吴昊表示，学员因为来自不同的工艺领域，所以本就对工具和材料有着自己的理解和使用习惯，在实际的课程中，学员会采用一些对于陶瓷来说比较新鲜手法，这对师生双方都是一个打破思维壁垒的好机会。吴昊表示：“这样的课程形式可以让不同领域的思维汇集在一起进行碰撞与交融，能够打破传承人的固有思维，让他们重新领悟创新的内涵。”在开班仪式前一天学员便已经进入课堂开始了第一阶段基础技法的学习。技艺是手艺人独特的交流方式，来自不同地区传承着不同工艺的学员在动手实践的学习中已经快速进入了课堂氛围。来自云南的“乌铜走银”技艺传承人杨智闳是一名年轻的学员，他曾多次在不同地区不同院校参与传承人群的研培课程，“但是我第一次参加跨材料、跨工艺的专业艺术院校培训。”杨智闳说，“因为材质与工艺的跨界听上去很容易，但实际上是最难的，这需要我们了解材质本身的属性，还要懂得不同工艺的制作技艺，最后还需要转换思维将技艺很好地结合起来。所以能够参加中国美术学院承办的跨界研培班，是一件很幸运的事情。”宜兴的紫砂技艺传承人王晓丽选择了漆艺的基础课程，她在用发刷层层髹涂木碗的过程中颇有感悟。她说：“我们对这门工艺一无所知，但是可能手艺人对动手的技艺有着天然的好感，所以即便操作起来困难重重，仍然感觉很有意思。而且技艺其实是相通的，所以虽然我们在做着陌生的事情，但还是会有亲切感。”开班仪式的最后，中国美术学院手工艺术学院的领导与教授现场为传承人颁发了录取通知书，中国美术学院手工艺术学院党支部副书记、副院长李玉普对学员说：“拿到录取通知书的一刻，即代表着你们也成为了手工艺术学院的一分子，尽管只有短短一个月的课程，中国美术学院也是你们的母校。”周武同时强调，中国美术学院承办研培课程需要有与众不同的高度与意义，必须有一个长线思维，或许无法得到立竿见影的成果，但却是可以对传承人、对非遗的发展真正起到促进作用。中国美术学院手工艺术学院愿意搭建这样一条长期的战线，将研培课程打造成一个非遗资源集合与交流的平台，建立可持续研究与发展的相关课题，形成一个全国各地非遗传承人可以学习、互动、交换信息、碰撞思想的多维度空间，共同发展、共同发掘非遗传承发展的多元之路。

#国美考研##艺术考研##美术考研#“社会人”辞职备考，选择适合自己的学习方法最重要by 陈学姐 —— 中国美术学院专业基础教学部本科景德镇陶瓷大学艺术设计专业，初试总分372盼天盼地的，国美19年录取名单终于出来了，看到自己榜上有名，心也放下了。好像辞职备考的情景还在昨天，一路走来看似轻松，个中滋味只有自己知道。首先要感谢各位老师的辛苦付出，我也想给接下来备战考研的学弟学妹一些心得，祝大家早日上岸。我先自我介绍，和大多数考研学子不同，我是工作后才决定考研的。本科毕业于景德镇陶瓷大学，陶瓷艺术设计系。报考的是中国美术学院基础部，跨校跨专业考生。相对于在校的大学生，考研对我们这种与学校脱节的“社会人”来说，更加艰辛，这是缺点。但参加工作再考研的优点是：知道自己要什么，并且大部分时间管得住自己，在职场获得的经验也可以很好的用在之后复试的面试中。（优塔夏老师想说选定目标非常重要，有目标才有前进的动力）初试1.选择适合自己的学习方法在家独自孤独备考不适合我，我不是一个自律的人，所以我需要一所“学校”来管理我的学习，要每天有老师安排我的功课，就像高中生一样，必须要老师督促我学习。建议学弟学妹可以找考研机构规范自己的学习计划，一来这些机构的老师经验丰富，可以省去不少无效时间，二来机构的消息灵通，对之后的报考百益无一害。2.什么时候开始准备考研我的建议是越早越好，兵不打无准备之仗。我是从五月就开始学习的，这个时候打基础是最扎实有效的。对我们大部分艺术生来说，英语绝对是弱项，想要拉分击败对手，就要从自己的弱项抓起。五、六月份，大部分在校生还在忙着自己毕业的事情，他们想静下心学习只有等到暑假，所以趁这个空档把单词基础打牢，之后学起来就轻松的多。（优塔夏老师想提醒大家，五月份开始准备其实不算早，尤其是英语基础弱的同学，三月份就可以开始学习了）3.如何选择学校/专业既然都是要考研的人了，为什么不逼自己一把，选择一所让你以后说出来都骄傲的学府呢？而且学校的师资力量、教学质量，也和你今后的学习发展息息相关，选择一所好学校是必须的，不要害怕自己考不上，想是想不出结果的，只有去做了才知道自己原来是可以做到的。虽说我选择了中国顶级学府，但专业还得好好想想，看看这几年的录取比例，和报考情况，这就和上面说过的找一个机构学习的好处体现出来了，考研机构老师会在你一头雾水的时候，给你提供很多建议和帮助。（优塔夏老师提醒，考研肯定是考往好的学校考，但也要根据自身水平和未来规划慎重选择哦）4.英语复习计划单词！单词！单词！最重要的就是单词！我考的是英语一，估计很多同学一听就望而却步，但是别忘了，咱们艺术生的英语水平真的都半斤八两，不要害怕！什么阅读理解什么完形填空，你把单词背好了，你管他出什么阅读理解呢！逻辑思维也很重要，英语一的考题大部分都会拐点弯绕点路考你，要稍微分析分析再确定答案。前期每天刷单词50个，逐渐加强，到后面一天200个，多刷几次，一定有用的！5.政治复习计划如果你对政治没有非考80分不罢休的目标，那政治可以相对晚一些再准备。把时间留给专业课和英语，前期可以看看书做点题，还有万能的肖秀荣呢，怕啥。6.专业复习计划这是我最头疼的一门科目了，我是跨校跨专业考生，一切对我来说都是从零开始。不管是素描也好色彩也罢，每天都在恨美术中度过。常常在上完一天课回家之后，还挑灯临摹。基础部专业一考的是素描人物写生，要珍惜考前每一次写生的机会，认真画好每张画。美院在乎的是学生对于人体结构基础扎不扎实，最好能把结构过几遍，再就是提前了解所选专业的绘画风格也很重要，毕竟这是考试，不是你表演秀，还是要按人家的规矩来。专业二考的是专业创作题，每年都不一样，但好在不要求绘画工具，所以给了我们一个避开自己弱项的机会，我认为这点对考生来说是非常有利的。文化课200，专业300，比较起来，专业分更大，拉分也多，所以在对待专业课的复习上，还是要勤学苦练，像我这种从零开始的更苦，基本是每天回去后临摹2张头像，两张速写，复习完一天的功课，上床基本都2点多3点了。毕竟大家选择的都是顶尖学府，付出的汗水艰辛当然也要比别人多。（优塔老师想说，在考研的道路上，“坚持”非常重要，坚持努力到最后的才是赢家）复试等到你看到自己的名字出现在复试名单的时候，恭喜，你已经一只脚迈进了国美大门，接下来要更加认真的准备复试。我这次比较幸运，报考的专业招6个，但只有4个同学进入复试，意味着我们根本不存在竞争了。但多数情况下，复试刷人还是很残酷的。国美复试考三门：英语听力20分、专业创作120分、面试60分。1.英语听力难度和四级差不多，但要做好听力材料很一般的心理准备，考试的时候你可能听到乱七八糟的电流声加英语单词。分值20分，随便写4，5分也是有的，问题不大，不用太过担心。2.专业创作这时候就不像初试那样，没有要求了，对画面物体会出现具体要求，学会临场发挥，灵机应变。依旧是不限制绘画工具，我考试的时候用的是炭笔，考场上有的同学用水彩，水粉，丙烯，没有哪个工具更能得高分一说，只要你画的好，什么工具都不是事儿。3.面试面试是我的强项，也只有在面试的时候才能体现出参加过工作的学生和在校学生的区别，我之前的工作就是每天都必须和各种领导、艺术家交流，并且在老师面前不要表现的过于自傲和自负，就当是与老师们的一次聊天，这是一个他们了解你的机会。老师的审美确实高于一般人，但你千万别穿着奇装异服去面试，我就看到有女孩穿短袖裙子去面试的，3月份的杭州还是挺冷的，我觉得有点过了，我相信老师也会为这女孩的身体捏一把汗。记得画淡妆，穿衣得体，谈吐自然。大部分同学肯定会紧张，以至于面试发挥的不好，一定要放平心态，不要去想太多，人生的考试很多，即使这次失败了，明天太阳还是照常升起。面试是在一个小房间里，进去你会看到一排老师，敲门三下再进去，看到老师先鞠躬，到时有个凳子，老师会让你坐下的。面试很快，大概3-5分钟，三个问题极限了。先自我介绍，把自己的优点长处说出来，但不要繁琐。然后老师会问专业性问题，知之为知之不知为不知，诚实回答。面试总结两字：得体，态度得体、服装得体、回答得体。不管你选择怎么走这条考研的路，自觉是放在第一位的。我的经验只是我个人得出的，不一定适用于每个人，最好能找到一起学习的小伙伴，相互鼓励，到考研后期会受到各种小道消息的影响，这个时候一定要把心态放好。我认为一天8小时的有效学习才是最重要的，不是谁起得早谁睡得晚就能考上，适合自己的学习方法才最重要，稳住心态！最后，祝大家一次上岸。

#国美考研#“三跨”考生：心里亮着一盏只为热爱和向往的灯By Z学姐 —— 中国美术学院中国画与书法艺术学院说起与美院结缘，要追溯到本科时导师的一句话；但要说起与优塔结缘，要追溯到两年多前，那时我徘徊在美院门口，茫然四顾，不知所措，无从下手。我沿路拦了很多看起来像美院的学生询问考研的相关事宜，却几乎一无所获。徒有满腔决心，却无良师引导，对于我这么一个“三跨”考研的外校生来说，成功实在是遥遥无期。我焦急而无奈地翻看手机，渴望能得到一星半点的美院信息。无意中打开了中国美术学院考研论坛，正巧赶上了一个询问与考研有关事宜的新帖子。发帖人应该是一名老师，对每个学生的问题都尽可能详细专业解答，耐心回复，其中不乏我想问的很多问题。我滑动的手慢了下来，慢慢翻到帖子的最后，看到这位老师留了微信。我立马复制下来加了微信，想着能不能得到有用的指导，若是可以报班学习，得到专业训练，那就更再好不过了。只是我当时没想到，这个号让我的考研之路有了关键的转折，也让我认识到了全新的考研世界。在优塔学习的大半个月里，我认识了一群一起考国画系研究生的朋友，一群负责专业的老师团队，大家胸怀热忱，满腔赤诚，奋斗在自己的岗位上。良好的学习氛围不仅可以鼓舞士气，更能提高学习效率，这半个月给我的专业课打下基础的同时，也让我看到了其他二战三战的学生，有多么不容易，多么有决心。在优塔，教我的老师告诉我国画用线的重要性，并且不厌其烦地让我临摹，勾线，再临摹。让我从一开始毛笔都拿不稳的状态到可以完整流畅地勾完整张画，离不开老师的耐心和教导。优塔学习快要结束时，老师给我一个规划表，告诉我接下来半年该怎么做，首先临摹不能丢，每天一定要练手，每天画多少画，画什么，怎么画等等。于是我按照老师的说法，按时按量地练习，也正是这样的练习，为我见导师做好了相对充分的准备。我拿上在优塔的画作，和自己平时相对好一些的练习，鼓起勇气去见了我想考的导师。出乎我意料，导师对我的印象似乎不差，他不仅每一张画耐心给我讲解，末尾还给我留了他一个很出色的学生的电话，让我继续跟着学。出了校门，我突然感到了莫大的鼓舞，幸得在优塔学习基础的那半个月集训，才让我有了一些勉强能拿得出手的作品，让我的导师觉得我是一个可以塑造的学生。此时，对优塔的感激油然而生。两年的考研路让我明白了，万事都要稳扎稳打，一步一个坑，怀揣热忱前行才能看到成功的希望。在艺术考研里，尤其是绘画类，导师的认可和赞许是相当重要的。首先你要有让导师觉得你不错的理由和作品，再看导师是否想收你这样的学生。简而言之，你的素质水平决定了你离美院的距离，导师的态度则决定你是否能跨进校门。所以，面见导师，请教导师至关重要，务必谨言慎行，谦虚学习。导师大多是包容和亲和的，我记得我的导师说过一句话：“努力的学生，老师会喜欢；有才气的学生，老师也喜欢；努力又有才气的学生，老师最喜欢。”不可目中无人，亦不可妄自菲薄，用自己的行动和进步来证明你的决心，不论跨校与否，不论跨专业与否，哪怕跨行业，只要你有决心，有毅力，热爱这件事并且保持进步的状态，导师一定会看得到的。我的本科是汉语言文学专业，在面对跨专业考研的问题上也会更加谨慎。也许会有很多人觉得，画画应当从小学习，尤其是像国画这样专业性很强的专业更是如此。而我的看法并不全是如此，尽管跨专业，但我认为中国现代艺术家阿喀琉斯之踵正是在于文化基础，文化基础对于艺术是容易脆弱却相当重要的。我的高中是理科出身，并且我的物理成绩相当出色，在老师都看好我未来大学以及以后的理工前景时，大学里我自己转了文学专业，并且与此同时拿起画笔重温儿时对国画的热爱。我的父母非常不能理解，甚至认为我在自掘坟墓，但只有我自己明白，我的心里亮着一盏灯——一盏不为应试教育，不为他人看法，只为自己热爱和向往前方的一盏灯。我坚持写小说，画画，认真学习文化课，朝着自己心之所向步步走近。毕业后我更是毅然决然朝着美院的方向考研冲刺，一朝破釜沉舟，两年背水一战。我知道自己不是一时兴起，我知道是时候该让自己的人生走向自己热爱的方向了，我更知道，做了这么多预谋与准备，一定可以赢。不忘初心是成功的底线，我记得，在我很小很小的时候，我有一个梦想，那就是长大后自己写小说写剧本，自己配人物画。在考研这两年对专业课的学习中，我不厌其烦地临摹，练习，写生。在人物画里，头部和身体的协调以及完善程度是一个前进对比相互扯后腿的过程。常常我把头画得好一点，衣服就不行，或者相反，又或者看起来都画好了，但是合在一起画面看起来不舒服。于是我每一张画都会发给人物画专业学姐学长看，有一处错就改一处，反复看反复练。在专业课二上，我中途磕磕绊绊了很久，我画的是写意，总是走形，总是不准，要么画面太僵硬，要么被我画花掉，各种各样的问题一直持续到了考前一个月。然而指导我的老师和学长一直没有放弃我，一笔一划地教我更正错误，监督我的进度，我每天也保持临摹，写生，再临摹。如此一周后，我的写意终于有了一点肉眼可见的进步，画面也松动了下来。而那时，距离考试只有一周的时间。初试的两门课分别是写生素描和写生水墨（白描），第一门课四个小时男模特，第二门课六个小时女模特。考场上我铭记老师对我各种叮嘱，每个环节都注意留心，争取不犯旧错，不走弯路，画完时甚至感觉自己比平时还要进步了一点，心里坦然的同时，也暗自庆幸。由此可见，不坚持到最后，你永远不知道自己什么时候可以取得进步，可以达到想要的程度，不坚持到最后，永远都不会觉得之前的付出会和“值得”挂钩。若说考研是一条自己走出来的路，那么优塔就让我穿了一双耐克。你不知道这条路会有多长，要走多久，但只要你走好每一步，那么成功就很可能会在下一个转弯处；只要你走好每一步，当你回头时就会看见你走过的路有多精彩，研路有多少花正盛开。

#中国美术学院考研##中国美院视觉中国协同创新中心##国美中国古代设计史与艺术史研究#优塔教育中国美院视觉中国协同创新中心硕士招生方向推介_中国古代艺术史与设计史研究视觉中国协同创新中心（CIVS)中国美术学院视觉中国协同创新中心成立于2014年，以“核心价值的视觉表达、中国文化的视觉创新、优秀传统的视觉活化、国家形象的视觉传播”为使命，以跨文化、跨学科、跨领域的协同创新为手段，聚焦“视觉国学”、“视觉当代”、“视觉乡土”三大领域，汇聚全球范围内的顶尖人才，努力构建以“视觉国学”为核心的视觉艺术“东方学”系统，致力于高等教育的国际化、社会化，将中国文化的活性基因培植到研创、教学与社会服务中。2021年硕士研究生招生方向总述2021年视觉中国协同创新中心硕士研究生招生类型为全日制学术型、全日制专业学位型和非全日制专业学位型，共9个方向，拟招生15人。具体如下图所示：中国古代艺术史与设计史研究#01方向简介重视艺术史多元价值与设计史专门特色的充分共生、共进与共荣，强调综合的文献与校勘能力训练在攻读硕士研究生学位期间的学习、思考中的实际运用。既以教师专题教学、师生共同研读为手段，在深化设计学科关键领域知识的透彻掌握的同时，又积极通过跨院校选修、田野考察、学术生产锻炼等策略，提升重点交叉学科领域核心研究方法的全面理解。最终实现视觉语言与形式记录的交融价值，彰显艺术各学科间相互影响的独特意义，并逐步领悟是人的高级造物及其具象行为，成就了社会与文明的永续运转，这一深刻且亘古未易的历史法则。#02导师简介连冕，1981年生，中国香港人，博士（2010年，北京，清华大学）。现为中国美术学院视觉中国协同创新中心专任教师（副教授、硕士研究生导师），主要研究方向为中国古代艺术、设计的历史与理论，侧重礼经与礼制造物和传统社会治理方向，兼及历代罕传文献整理、近现代美术史和当代艺术批评，和国外设计实践成果引介等。代表作包括：合著专著《〈工部厂库须知〉基础研究》，古籍整理《〈工部厂库须知〉点校》、《〈天水冰山录·钤山堂书画记〉标校（暨综合研究）》，以及《〈天水冰山录·钤山堂书画记〉标校综合检索数据库》、《〈工部厂库须知〉综合检索数据库》等。另有学术专论《王冕新证：一段不曾深入揭示的个人史》、《宋摹梁元帝〈职贡图〉与中古域外“冠服”》、《“礼”的造物运行——两个图式及一张逻辑演进表》、《“荆蛮”和“茅绥”：民族志里的“他者”》和《“圣数”与“纹章”：清代经学中的旗纛问题》、《“兵”、“农”与“医”、“工”：“古典设计管理”的“控制学”》、《标本化·史料网·数据库：工艺及书画著录经典文献的科学化整理——兼记〈天水冰山录·钤山堂书画记标校〉》、《经济、掌故与何士晋——朱明万历末〈工部厂库须知〉编纂研究之一》、《以若所得，教若国人——〈郑可传略〉初纂》等。具体承担国家及各级课题10余项，版行各类专书10余部，发表长篇学术论文50余篇，迄今累计各类刊布约600万字。先后入选浙江省“新世纪151人才工程第3层次”、“之江青年社科学者行动计划”、浙江省教育厅“高校优秀青年教师资助计划”，中国美术学院“青年人才支持计划学术骨干”、“优秀青年学者培育对象”等名单。#03导师访谈Q1.如何理解古典学中的艺术史，或者说艺术史在古典学中的特殊性？“古典学”在人文、社会学科中常指研究过往经典知识体系的综合学科。对此，我即提倡以“博物”的眼光来看待中国古代物质、非物质的文明和文化，我们专业方向的研究对象——古代艺术史与设计史——自然也包含在内。据我想来，有了研究对象又强调“古典学”，其目的正是要促成各个原先分散的学科恢复本初在“零学科”状态下，既已存在的、必然而不可分的关联，重新将它们视作整体，以展开新的立体的学术研辩。Q2.中国古代有设计吗？当前所谓的“设计”，往往直接关联到非常学科化的“工业设计”“平面设计”等范畴，其实某种程度上这是理解得狭隘了。“设计”稳定作为学科名词仅是近三四十年的事情，在这之前，甚至到现在，全球范围内多数人更熟悉的是“艺术”“图案”“装饰”，或者“工艺”“美术”等词汇，而后面这些又更多指向了美和欣赏问题。那些真正展现出广大民众智慧，继而能够诠释“设计”切实内涵的，倒是那些日用中看着并不那么美丽的造物，比如供坐卧、饮食等的基础器具。当然，它们有大有小，粗简的如针头线脑及瓢盆锅碗，先进的像航空、航天器和“高技派”建筑，但这就是一切古代的、现代的“美”的真正源头和起点，且被不断大量地使用并改进着。那么，它们以及改进它们的行为便是“设计”了，而在古代，就当叫做“工”和“艺”。Q3.在您看来，设计史是设计者的历史，还是设计风格的历史？何谓风格？简言之，就是常说的样式。但，风格不是得意于简单的临摹、附贴，填色、渲染，风格是建立在历史之上的——这是一个基本常识，风格本身不是建立在那些语言学、现象学之上，在我看来风格建立的基础就是历史——历史学，否则便没有风格。因为风格是要跨时空比较的，只有历史学才能完成，所以我才说：凡谈风格必谈历史，一切风格都是历史。当然，这也就是所有意欲以“图像证史”者，理当明白、晓示的根基和前提。于是，从历史的角度看，人类真正所拥有的一切，不是由哪个特出的智者、明星创造的，而是由那些“非常不起眼”的动物、植物，包括人自己这个芸芸的群体和个体协同努力而得。当然，我这里指的是那些沉默而伟大的“无名者”，在他们的造物上面，甚至没有任何一个创作者的名字留存，但我们却更应努力为这些“无名者”和“无名物”树碑立传，通过称颂他们而鼓舞来者。换言之，反倒是我们都需要被“无名者”和他们的造物教化。（《〈考工记〉：以伦理和科技为中心的物质与“非物质”论辩》，《北方工业大学学报》，第29卷第3期，2017年第6月）Q4.中国传统视觉文化研究有哪些特别的方法？我先从设计艺术的“经典”角度谈吧，它们可以狭义地理解为：对于这样一个学科合宜且具有划时代价值的过往名著与名篇，包括那些具备集成性、动态性、大时空跨度特点的文字图版、影像素材、数据资源、实物收藏等等。那么所谓“设计艺术”便与传统史论研究一样，都具备成组、成套，且整严、规范，能构筑起这个学科之存续的，灵动而根本的“经典”支撑结构与系统。（《设计艺术“经典”与目录学》，《美术报》，2010年11月27日，总第888期，“连声快语”专栏，第46版·设计）所以，由前所见，不少研究方法势必是共用、共通的。不过，就我而言，更强调“计量”的切进。因为这个概念的提出，的确曾令史学研究从对于宏观的、对于帝王将相的描述转入对于“社会过程”的微观分析之中。那么，我认为，经过仔细“演算”出的结论和动态模型，可以从很多角度充分揭示旧时的工艺制造，甚至是艺术构思的根本问题。那么，传统文献的计量史学研究，一如国外学者所强调的那样，我们必须首先重视对原始资料系统的分析与分类，而用我们国家的传统概念表述，正是古代重要学贤们所强调的目录学和版本学，以及对于名物进行考辨的“小学”。（《致X君：关于传统工艺文献的计量史学视野》，《美术报》，2010年12月25日，总第892期，“连声快语”专栏，第69版·设计）同时，我还希望强调一种“在地化”的思维和操持。“在地化”就是希望让古代到现代的那些延传，能够真切地从本土性、当下性等诸多方面，与当今的个体人发生关联，并将之承续到一种具体的，更加真实可感的新的“物”的表现之上。由此，既令我们自己明白地认识到“存在的美好”并非轻松获得或天生赋予，同时也给予新的启蒙，为一种善的生命和生活更积极地争取、变革与创造。（《“在地化”的纹样生活》，《美术报》， 2011年3月12日，总第903期，“连声快语”专栏，第40版·设计）Q5.在艺术行业中，您是比较少见的研究“礼经”的学者，许多同学在听您的课之前并不知道何谓“经学”“礼图”，您为何在艺术史、设计史学科内介绍关于“礼”的问题？“礼经”是早在先秦时期由孔子等人提出、整理并由后代逐步完善、建构起的，关于如何规范人的社会生活的一些专门条文与著作的“经典”文献集成。（《〈考工记〉：以伦理和科技为中心的物质与“非物质”论辩》，《北方工业大学学报》，第29卷第3期，2017年第6月）而“礼图”又是当时，亦有可能是后世对于“礼经”涉及的具体器物及仪式活动进行图绘兼以文字解说的专书，作用是将经典的文字通过图示的方法表现出来。（《“工”的动力学，一组名词——以“礼”之造物逻辑为线索兼议历代“卤簿”》，《第34届世界艺术史大会文集》，商务印书馆，2019年版）事实上，我们都很清楚，就中国古代社会发展盛期的宏观运行模式论，对于“礼”本身有着极端的推崇，更是以一类从伦理关系的角度考察、处置生活的微观的经典做法，影响到了中国古代历史中的几乎任何一个层面。于是，在艺术史论学科中引入礼经、礼图的研究是一种本应有的学术自觉和必然，不是什么新鲜的发明，更不是追摹所谓洋人的发现。但，我更强调真正有针对性地读懂、读通“礼经”那套复杂的原典，强调“经师”式的教育，而非一开始就学着运用什么特出的西方理论，胡乱概括并申发礼经的内容，更不是看着有图像，有音乐，有舞蹈，艺术类的研究者、实践者就觉得非要耍上两刀。礼、经、图、艺之间的关联是建立在更深刻的社会历史演进之上的，大家既不该望而生畏、妄自菲薄，也不能拿大逞能、夸夸其谈，所以我执着地绍介、研究礼经，无非不过是承续、恢复一段早就存在，真正属于古代中国的坚实学脉。Q6.您多次提及艺术以及历史文献等的“数据库”式的研究手段，究其根本，这将起到什么作用？“数据库”方法是对文献整理的拓展，也是一种跨学科的思路。在比照传统纸质文献阅读习惯和信息归纳路径的前提下，将能更具互动性、可视化、便利化地进行整体与局部共在的，清晰且立体的文本展示与交叉处理。具体来说，就是依据历史学科研究特点地，于电子化平台中，以品名描述和重量数据等为关键切口，提供模糊、分类、概览，以及宏观、微观穿插进行的，多层规律切片和量化检取形态。其间涉及十分繁难的标本化工作，同时也构成了传统文献数据化，特别是“计量史学”开展的前提，并由此对眼下已向愈加微观且侧重于往定量价值层面推进的历史文献文本的深度研究工作，提供了必要和可靠的工具。在这里面，我还十分强调既要摈弃过度以抽象玄想介入历史研究、艺术制作实务，也要极力反对在明明尚未全面占有材料的情状下，食古不化又抱残守缺式地排斥新视角、新手段的善意宣导，进而企图彻底放逐史学本身所具有的，迥异于单纯艺术、文学话语之外的重要的方法论价值。于是，继之对于艺术、历史文献的整理、辩证，更需要依据史料各自属性、特点，以充分掌握并尽力吃透某单一原始文本为原则，不求横向多点、枝叶拓殖，要在持续往纵深、根系推进，而最终的方向便是提供并建立一套规范且多元“史料网”系统。（《标本化·史料网·数据库：工艺及书画著录经典文献的科学化整理——兼记〈《天水冰山录·钤山堂书画记》〉标校》，《南京艺术学院学报·美术与设计》，2018年第4期）Q7.人类学是目前研究界炙手可热的学科，您在课堂中也曾明确传授过人类学的方法，那么如何看待人类学与艺术和艺术史、设计史之间的关系？艺术史、工艺史、设计史等的本源，实际即出自人类学。人类学又有“古典博物学”的背景，同时人类学还与考古学有学科、方法上的共通。艺术史、工艺史、设计史的研究，主要是在图形元素等可被拆解的构成单元变化上做文章；而历史学，包括思想史，则有更强烈的抽象时空语境，只是就图形、图像论，超越了那个语境，也就失去了讨论的前提。而在我的认知中，我们的研究实际上都在探讨那些人类最主动的创造能力，这种能力促使人得以在这个世界上继续生存，不致灭亡。但，人同样是自然之一物，他的相对统治地位的实现，或者说得更现实些，就是如何在宇宙环境中维持种群的绝对延续，这需要相当的智力与本领。于是，不难理解人为了肉体和精神的传递而做出的那些采食、捕猎的行为，实际这就是一切艺术、工艺、设计等的必然源头。反过来说，没有艺术、工艺、设计的观念，也即我们说的抽象的“工”，或广义上的“设计”，人的一切活动必要被宇宙所吞噬。为了不遭吞噬，所以需要谋划，谋划一种如何能够与自然、与天地，与神灵、幽冥沟通的办法与途径，而解释这种操持的手段就得算是人类学了。（《旗纛之“巫”：礼制与纹样模式下的社会治理》，《苏州大学学报·哲学社会科学版》，第33卷第5期，2012年9月)我们的研究以此为切入线索，拓展向在现代隐性延续着的诸般情形的揭示和诠解，并可以纵览其深层的政治意涵和精神诉求。（《灵旌：性命的威仪——清末以来士庶旗纛搬演及其物质、“非物质”形态考察之一》，《通化师范学院学报·人文社会科学》，2017年第2期，2017年3月）与此同时，人类学的表述肯定要比纯理论的分析更有绘声绘色地铺陈的优势。（《灵旌：性命的威仪——清末以来士庶旗纛搬演及其物质、“非物质”形态考察之一》，《通化师范学院学报》，2017年第2期，2017年3月）那么，在借鉴了现代社会科学相关领域的研究成果之后，回归到前述礼学、经学，以及对于人类学的再认知与再研究，我们便可更明确地将礼与艺通过一种偏于哲学化的语境而联系了起来。借此，首先解决了艺术在历史上的属性问题，肯定了其作为人群精神化造物的特殊价值。同时，也得以讨论造物成型后所面临的新的社会使命，并议及它们将通过怎样的渠道，最终与人群重又发生关联，起到影响。（《旗纛之“巫”：礼制与纹样模式下的社会治理》，《苏州大学学报·哲学社会科学版》，第33卷第5期，2012年9月）Q8.那么，对于绘画或设计的实践学习者，如何转变到艺术史与设计史的理论学习？从实践到理论的转变，不外乎是从讨论画面效果、结构框架，转入思辨的宏观维度，追根溯源，回到分析人类的那些关乎善、恶的总体精神上。这也才是高等教育所要追逐的关键“技能”。（《“咏而归”》，《美术报》，2012年9月1日，总第980期，“连声快语”专栏，第13版·设计）而“艺术”与其他学科一样，具备成组、成套，齐整、规范，足以构建起其之持久存续的，灵动且根本的“经典”支撑结构。毋庸置疑，它们的代代相续、生生不息，仰赖于各类实物、文献，或相对集中、或极端零散的保存与载记。它们不是玄想式的艺理、画论、乐评、舞史，而是一种明确的以实践操持为根基，综合的、物质与“非物质”协调共生的创造体系。（《故纸四说：关于古典专门文献理董》，《福州大学厦门工艺美术学院学报》，2014年第1期）因此，对于任何专业方向，精谨地深造的前提，不过就是对于学术脉络的根本掌握，当然这也就是深度研究的必经起点。（《“公共良知”：一部书册的研辩文化价值的梳理——写在〈工部厂库须知〉版行四百年、再显七十五年之际》，《通化师范学院学报·人文社会科学》，2016年第1期，2016年1月）至于在我们这个方向上的学术研究，其目标就是要充分地描述自身独特的、能够在思想层面展开的新脉络和新过程，倒也真的不再仅仅是简单的纹样摹绘与器型勾勒。（《“工”的动力学，一组名词——以“礼”之造物逻辑为线索兼议历代“卤簿”》，《第34届世界艺术史大会文集》，商务印书馆，2019年）那么，就理论思辨而言，最终的指向可能更多还得是所谓文学化、历史化、哲学化的。换句话讲，从研究的评估角度说，理论的文学化、历史化、哲学化是其必然的高度。（《“字体设计”的基本态度》，《美术报》，2012年5月26日，总第966期，“连声快语”专栏，第20版·设计）同时，也就是说，“艺术学”的精深研究还密切依赖“人文社会科学”这个最根本的学科类目展开。（《国际艺术学科科研创作评价体系研究综述》，《求知导刊》，2014年第6期）这其实是在要求我们的研究者，在良性氛围中能够穷尽个人能力，并在一定的健康合作的研究团体里，通过累积性的努力，将各种“学科”的知识点吃透，将其间的壁垒打通。（《必要的“消毒”：历史与当代》，《美术报》，2011年10月1日，总第932期，“连声快语”专栏，第33版·设计）#04往年研究方向课程安排#05课堂场景导师授课学生在中国国家博物馆实习学生课堂报告学生博物馆参观学习

#国美考研#作为跨考生，最重要的就是保持信心、不要放弃By H学姐 —— 中国美术学院影视动画学院我的本科就读于新闻系，通过优塔半年多的系统培训成功考入了中国美术学院的专业研究生。我希望我的这半年多的学习经历会对跟我一样从文科转到艺术专业想要考取国美的同学一点帮助。我会从专业的选择、专业课的复习、文化课的复习以及我在考研准备中的经验和教训等几个角度来为大家简单地分享。——关于专业的选择选择的专业需要是自己感兴趣的，并且不是完全对此一无所知的。如果只是为了考研而考研，对于艺术考研来说，是很难成功的。跨考生和更大基数的艺术生相比，劣势是相当明显的，国美的大多数考试两门专业课都是手绘相关的，这都需要大量的、长时间的训练，因此跨专业的考生很难在短期内达到一个非常高的水准；同时，对于专业的理解方面，如果没有提前积累一定的专业知识，没有对想要选择的专业有相当的了解和认识，在决定考研后，可能需要相当长的时间让自己补充相关知识，这是进一步拉近和艺术生甚至是本专业考生的差距的重要方式。我自己的例子来说，决定从事动画方面的工作自大二时就已经开始，因此在大学期间了解了一些关于动画领域的专业知识，也拍摄了几部不成熟的作品，虽然只算得上刚刚入了动画的门槛，对于考研来说肉眼可见的帮助也许是很小的，但实际上大大提高了我这半年中专业课学习的效率，对于一些相当基础的知识，我不需要浪费学习手绘的宝贵时间再进行复习，我也就有了更多时间在手绘上进行追赶。所以，如果决定跨考国美的专硕，提前具备一定的自己想要选择的专业相关的基础理论知识是必要的，跨考生需要腾出更多时间进行专业课复习。在决定跨考前一定要审慎思考，认真决定好自己要选择的专业方向，这个专业方向需要是自己真心喜爱的、愿意为之付出努力的，据此做一个长线的准备和规划。——关于专业课复习作为跨考生，最重要的一点就是保持信心、不要放弃。和美术生相比，专业课上存在一定的差距是显而易见的，但是12月份迎接我们的，与其说是一次考试，更不如说是一次“命题作文”，在考试前突击成合格的试卷是绰绰有余的。优塔的集训是精准针对考试的，如果能够认认真真跟着老师走，在课后加强自己的练习，专业课方面是能一定程度上接近美术生的。而且，大家的教育背景都不同，曾经接受的教育方式也都不同，画风更是不尽相同，为了适应国美的考试大家都需要做出一定的改变和适应，这时，“一张白纸”也许反而有一定的优势。之所以说“不要放弃”是因为刚刚加入集训班时，作为跨考生特别是零基础的跨考生，与接受过长时间的美术教育的学生相比，主观上可能会有不小的心理落差。同时，客观上来说，刚开始复习专业课时（当然对我来说是预习），很有可能发现自己距离考试的标准之间存在着巨大的鸿沟，这些都是影响自己的心态的重要因素。我之前有过一定的手绘的基础但不多，在进入优塔的暑期集训班以来大约花费了两个月的时间才勉强跟上班级的进度。这段时间对我来说是最难熬的。但是，如果认真沉下心来去体会、练习，是能够发现自己每天都在一点一滴的进步的，这一点一滴的进步正是我那段时间激励自己继续前进的动力。慢慢地，我也发现自己和考试的标准之间的差距正在一点一点地缩小，而且有时会出现一种“顿悟”的情况，在自己达到了一定的观察量和练习量后，会突然发现自己可能一下子就有了一个显著的进步，这种“量变到质变”就是自己走出那个困难的时期的标志，在此之后一切都会顺利很多。只要努力坚持，不放弃，考试的标准不是一个不可能的目标。除了心态，更重要的就是日复一日的训练了，我自己的经验是：一定跟着老师的思路走。作为一个成熟的教育机构，老师们对于跨考生甚至零基础的学生都有一套完整且成熟的方法，只要白天上课严格地跟着老师的思路走，晚上继续加强练习，是绝对行之有效的。不过“跟着老师的思路走”说起来容易，真正做到是要付出不小的努力的，手绘这件事动手是一方面，更重要的一方面是要动脑，画画时真正会让人感到疲劳的往往不是手和身体，是自己的头脑。画画时需要不断地思考，老师的提点是很大的帮助，但总归是要靠自己体悟，在手绘的过程中不断体悟、动脑，才能真正地跟上老师的脚步。最后是关于专业课复习的规划。我以我个人举例，我参加集训的时间比较晚，是7月开始从暑期班加入，在暑期班我是完完全全将重心放在了专业课上，一半时间分给专业基础，一半分给专业技法。直到考试前一个月在专业基础已经基本定型的情况下才将重头完全转向了专业技法，这也是老师的课程安排，对我来说这是一套非常行之有效的办法，因为专业技法和专业基础不同，考试方式前者是现场出题，后者是技术性的考察，是一个固定的套路，所以，专业技法的考前押题训练是很重要的。在具体的时间上我主要是按照优塔的课程时间来，集训期间每天早上九点到晚上十点，日常周末上课期间保证每两天至少完成一幅素描，分一部分时间给文化课。我不是一个非常喜欢列具体的时间计划表的人，因此我是给自己列一个一周或者几天内必须要完成的计划，总的来说学习的强度不是非常大，但是整体来看保证了我学习的体能，保证计划的完成让我的复习非常有效。——关于文化课我的本科专业是就读于新闻专业，之前曾经也计划过出国留学日本（但因为申请的专业不是很满意最终决定国内考研），所以上过托福课程，因此政治和英语的基础还是不错的，而且由于我决定考研已经是19年6月，和家人沟通好也是7月的事情了，所以我真正进行考研的专项训练的时间是很紧迫的，所以我在这5个月中主要做我的事情是突击专业课，文化课基本上处于“一带而过”的状态，到了考前一个月我才真正开始政治复习，此外只稍微背了一点单词。因此，我的经验可能不是很有普适性。但是我的亲身体验是文化课虽然分值比专业课低但是也是能拉开层次的。这也是跨考生略有优势的地方，如果开始准备的时间更早，应该早一点分一些精力来准备政治和英语，毕竟初试的分数也是非常非常重要的，特别是在复试的模式不是一个完全有利于跨考生的情况下。不建议像我一样考试前最后关头再突击政治英语，至少应该提前多准备考研英语。——一些经验和教训最重要的经验是跟着老师走，最大的教训是一定要注意休息。“跟着老师走”刚刚已经在上文中阐述了，这里不再赘述。没有注重好休息是我英语考试没有发挥好的重要原因，我之前参加过托福考试，一年前英语一考过90分，但是这次英语二只考了75分，一方面是这半年来确实疏于学习英语，另一方面是考前休息得不好。考试前一天因为紧张等因素，熬夜复习政治，导致我下午的英语考试非常疲惫，甚至想要睡觉，严重影响了自己的发挥。实际上英语二对于大多数文化生是没有很大难度的，时间也非常非常充裕，完全可以心平气和地稳稳答完，但是考试当天因为我自己的状态，让整个考试的时间显得非常紧，显然没能发挥出应有的水准。所以，这次考试给我的一个很大的教训是：在考前一定要让自己休息好，考前“临时抱佛脚”的确有用，但是千万不能影响自己的休息，毕竟第一天的两门文化课的考试对考生的体能要求是相当高的。最后，很感谢优塔教育对我的帮助，专业课老师和班主任老师以及其他的各位老师对我能够考入中国美术学院提供了莫大的帮助和支持，非常感谢他们对我的关心。在考研的准备中，听老师的话真的非常重要，我很庆幸我遇到了一个非常负责的机构，也非常庆幸自己认真地跟着老师的思路走，成功上岸。最后的最后，以上只是一个考研分数也并不是非常高的普通的跨考生的一点心得，虽然不见得对每个跨考生都有非常大的参考意义，但都是我在我自己的考研途中的切身体会，希望能为各位和我一样的跨考生带来一点点帮助！

#国美考研#经常会有考生问，在国内顶尖的艺术学府深造读研是一种什么感受？顶尖学府到底与一般院校有啥区别？为什么大家都挤破头想考更好的美院院校？读研期间这些“尖子生”到底都在干什么？中国美院研究生期间都有哪些课程？他们会有什么样的读研经历呢……带着这些好奇，我们优塔老师今天专门邀请一位中国美院设计艺术学院研究生毕业生为各位带来他的简要体验分享。笔者是中国美术学院设计艺术学院2019届硕士毕业生。作为一名国美设计类学生，我觉得研究生三年的在校生活是十分充实和有趣的，当然也有迷茫的时候，但是，只要坚持下来，明确了未来的方向，一切都会走向好的一面。我本科毕业于一所综合类大学，之所以选择国美作为自己研究生的目标院校，是因为从小便有一个美院梦。于是，便找准方向努力准备，终于考上了理想的学校。我身边的同学既有来自国美本校的，也有大量来自全国各类综合院校的同学，甚至包括本科专业跨度极大的同学，比如计算机专业、工商管理专业、文学专业、数字编程专业等。国美的学生构成非常丰富，以艺术生为主，但是越来越多跨学科大类和专业的同学加入，这也顺应了如今跨界合作的大趋势。研究生刚入学，我也是比较迷茫的，因为刚入学时课程还没有正式上课，加上一个陌生的环境，所以一时间角色难以转换过来，面对这种情况，我是通过参加各类工作坊和讲座的方式帮助自己找到方向的。美院有一个非常好的学术环境，可以说讲座几乎天天有，工作坊等活动也是五花八门，并且质量优质，多为国外优秀院校老师亲自授课，这无疑是拓宽自己视野和思维的重要途径，通过工作坊我也认识了各个学院和专业的同学，了解到大家的专业内容和生活方式。这些经历都无形中转化成自己的人生财富。研一后半段我们开始进行通识课程和专业课程的学习。通识课程的老师更是一些学界大咖，很多资历较深、充满个性、治学严谨的老师都给我带来极为深刻的印象，比如中国思想史讲师金观涛教授、牟宗三哲学讲师吴明教授等，这些课程帮我打开独立思辨和哲学的大门。研二便开始专项课题研究和跟随导师进行实际项目的锻炼，在此过程，不仅令我的专业实践能力大幅提高，也为自己走向社会提供了铺垫，最重要的是通过课题研究与论文撰写，让我逐步进入到到学术研究的领域。除此之外，在研究生期间我还参加了大量设计比赛，这些荣誉帮助我获得多次奖学金，更重要的是丰富了我的简历。国美研一课程主要包括英语、中国特色社会主义理论、论文写作、通识课程和专业课程，通识课程可以根据自己的喜好进行选择，但要在毕业前修好一定的学分数量，专业课程主要由各自的导师进行安排。研二的课程主要包括英语、通识课程、专业课程和论文开题，通识课程如果在研一没有修满时，研二同样需要自行选择进行上课，专业课程则更偏向实践，比如跟随导师一起做项目、课题等，论文开题是研二阶段的重中之重，选题的好坏直接关系着研三的毕业论文和创作。研三学期主要就是毕业论文的撰写和毕业创作。读研期间，跟随导师进行了中国国家博物馆、阿里、美院三方合作的文创产品开发，还有嘉善善文化文创产品开发，中国传统色彩研究等项目，这些项目大都落地并投入市场，项目的设计成果还参加多项设计比赛，比如全国插画双年展、平面设计学院奖、国青杯设计大赛、北京设计周、杭州文博会等。这些项目基本是自愿参加，只要自己肯锻炼、勤设计，导师都会允许参加其中，并且会有一定的设计报酬。国美的设计学科是A+学科，也就是跟清华美院并列全国第一的学科，因此具有极强的学术高度，这里的资源丰富表现在导师资源、学术资源、项目资源、人脉资源、出国资源等。导师的学术地位自不必说，国美浓郁的学术环境和依托博物馆的各类专业论坛都为研究生学习提供了丰富的学术资源，国美每年都会举办一些固定的大型学术展览，这些展览会将国美各学院的精品课程进行全面剖析展示，并且会评选出金课奖。除此之外，还有国际海报双年展、DIA国际智造大奖、国际纹样大赛，这些大赛都具有极强的国际视野和学术影响力，是国美的学术品牌。国美的导师手里的研究项目多为国家级、省级重点项目和优质项目，依托丰富的项目资源，我们很容易在专业能力上快速成长。人脉资源体现在国美可以接触到各种出色的同学，这些同学都可以转化为未来的人脉，在激烈的环境中也有助于自身的成长和发展。国美每年都会有交换项目，这些项目可以让我们领略到国际设计学科的教学氛围。毕业后，大概有三种类型的选择，第一种是就业，从事与设计相关或教学相关的工作。第二种是创业，第三种就是继续读博深造。大家可以根据自己未来的规划进行独立选择，切忌盲目跟风。所以，基于这些原因，国美成为众多考生梦寐以求的理想目标。归根结底，名校的最大区别就在于资源的丰富性，也希望大家能够考上国美，在研究生生活中更好地完善自己，让自己快速成长。

编者按：7月29日，习近平总书记对研究生教育工作作出重要指示，站在党和国家事业发展全局的高度，深刻把握了我国研究生教育发展的大方向、大趋势、大格局，为下一步做好研究生教育工作的根本遵循和行动指南。中国美术学院第一时间专题学习贯彻全国研究生教育大会精神，切实增强责任感、紧迫感和使命感，把研究生教育摆到更加突出的战略位置。以立德树人根本任务，以提升研究生教育质量为核心，不断深化研究生培养模式改革，加大投入力度、重点发展、力求突破，推动学校研究生教育高质量发展。在中国美术学院研究生教育的新起点，共有827位研究生加入艺术大家族，他们来自何方？年方几岁？一起来看看新鲜出炉的中国美术学院2020级研究生新生大数据！数据来源 ｜中国美术学院研究生处数据统计 ｜王楚芃 欧阳文柯 陈子惠 郭 娟 严心格 曹芸瑜制 图｜曹芸瑜 石羽晨编 辑 ｜廖垣 曹芸瑜审 核 ｜丁剑锋 韩亮

编者按：7月29日，习近平总书记对研究生教育工作作出重要指示，站在党和国家事业发展全局的高度，深刻把握了我国研究生教育发展的大方向、大趋势、大格局，为下一步做好研究生教育工作的根本遵循和行动指南。中国美术学院第一时间专题学习贯彻全国研究生教育大会精神，切实增强责任感、紧迫感和使命感，把研究生教育摆到更加突出的战略位置。以立德树人根本任务，以提升研究生教育质量为核心，不断深化研究生培养模式改革，加大投入力度、重点发展、力求突破，推动学校研究生教育高质量发展。在中国美术学院研究生教育的新起点，共有827位研究生加入艺术大家族，他们来自何方？年方几岁？一起来看看新鲜出炉的中国美术学院2020级研究生新生大数据！数据来源 ｜中国美术学院研究生处数据统计 ｜王楚芃 欧阳文柯 陈子惠 郭 娟 严心格 曹芸瑜 张凯迪制 图｜曹芸瑜 石羽晨 张凯迪编 辑 ｜廖垣 曹芸瑜审 核｜丁剑锋 韩亮出品：中国美术学院党委宣传部中国美术学院新闻中心CAA全媒体工作室投稿邮箱：caanews@caa.e.cn