浙江24小时-钱江晚报 林梢青 通讯员 付玉婷 周祖妮 文/摄(部分图片邹萍/摄)考中国美术学院有多难?据了解,2018年中国美术学院计划录取本科生1621名,全国共有约7.8万人次报考,考录比例近50:1。这意味着平均每个考场只有一人能拿到录取通知书。这是一所什么样的学校?考上后究竟如何上课?美院对一门优秀课程的标准又是什么?1月12日上午九点,美院南山校区报告厅,依照往年传统,中国美术学院为六位教授授予了教学类最高荣誉——哲匠奖。“哲匠奖”第三个年头。对这个奖项,我们已不再像初听时那么陌生。许江院长曾说,哲匠就是显现美院之美的人——“哲匠金奖”第一届获得者范景中教授,第二届吴山明教授,今年的金奖获得者,则是雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞。与此同时,美院首度增设“哲匠金奖课”,颁发给5门最优秀的年度研究生核心课程。就在南山路的美院美术馆中,一场正在展出中的“铸金炼课——2018年度研究生核心课程十五案”,或许能为我们揭示这所学校的努力、期待及价值判断。从地下一层直至四层,一个个生动的核心课程案例与教学现场,以展览的形式给出最好的答案:“一流的学院,不仅要有一流的老师与优秀的学生,更是因为一流的核心课程。这些核心课程,隐藏着一所学院的核心能量,代代相传,在一次次教学互动的熔炉中,铸炼成一门门’金课’。” 中国美院研究生处处长杨振宇教授说。最生动的15案课程最开放的教学现场从展厅一楼拾级而上,二楼白墙上可见两个大字:“教学”。“教-学”是这场展览的核心,也是这所学院的根本。这场展览,通过展示“课程”与“课堂”的方式,以具体的基础语言研究、材料与媒介语言研究、风格与创作语言研究3类15门研究生核心课程。以往常规性的展览,往往只展示课堂教育的结果、艺术家的作品,这一次不同。如杨振宇教授在筹划此次展览时所期待的,他希望这场展览能够全面展示艺术作品得以孕育而成的核心课程与教学现场。在这场展览中,观者会产生和学生进入同一课程空间的错觉。在现场,我们所见的课堂不再局限于教室,山野、园林、工坊、书斋、车间、实验室,都是课程生发的现场。在“东方性版画创作”中,一面长达数米的墙上排列了一套套形色各一的水印饾版,以展示刻印过程。而展厅内悉心布置的一张张桌案,又将我们带入版画系学生的日常之中。桌上工具摆放井然,即便对版画全然无知的观众,亦可通过种种细节了解到版画创作的整个过程。“江南园林精测与研究”则将教学空间转移到了山水园林之中。墙面上挂着数幅的山水园林全景,园林中的亭榭楼台之构造,都被一丝不苟地精准描绘了下来,1:30的精测更是开全国建筑类高校的测绘先河。玻璃柜中所展示的,除了常见测绘工具外甚至还有无人机——他们用无人机来拍摄园林的俯视图和全景。“情境性绘画写生”又是一门怎样的课呢?墙面上的描述告诉观众:“情境性绘画写生课程是在课堂里由师生共同设置多人物情境,学生以写生方式来完成一幅复杂的叙事主题性绘画。”墙面上有更直观的解释——展出的有大幅已完成的作品,也有小幅草图,也有比草图更进一步、粗粗上色的小稿,甚至有些画面上用铅笔打好的方格还未擦去。最有意思的是,面对统一情景,不同学生画出来的人物、角度都有各自的特色,在这些差异与细节中,我们所见的是学生创作时不同的个性与可能,也同时在梳理着油画写生的步骤和思考脉络。展厅内还放置了一套学生曾创作绘制过的摇滚乐器,摆放在与之相关的油画作品前——这无疑是一种场景重现与还原,有好奇的小孩经过,看看画,又忍不住去触碰乐器。这种绝对的开放同样呈现在二号展厅的“碑帖融合实践与理论研究”课程中——入门处所面对着的视频短片上还原了课堂教学中老师书写之时的手法和教导,明了而直观,许多观者站在这一屏幕前许久不愿移步。许江院长在展览前言《金课之始》中写道:“现代教育将技艺的传授从师徒私授中解放出来。大江东来,有教无类,愿意受教者都可聚入。技艺被转释成课目,技艺的方法在课堂课程的结构中得公示。”而“公示”二字的精神,现在不仅仅被置于课堂内部,更在这场展览中被全然实践着。5位“哲匠” 5门“哲匠金课奖”延续不断的哲匠精神那么,什么样的课程才够得上“哲匠金课”之誉?许江院长在《金课之始》中谈到:一门优秀课程中往往既要有规定的恒常要求,又要有独家的新锐启迪;既要有一般的目的要求,又要有创新点与独门心法。1月7日,“哲匠金课奖”评审委员会的评委们用了整整一天时间,在展览现场逐一听取了课程负责人的现场称述,并进行提问、对话。最终,在入围的15门年度核心课程中,评选产生五门“哲匠金课”——“江南园林精测与研究”(负责人:邵健)、“艺术史学史”(负责人:曹意强)、“中国山水画写生与创作研究”(负责人:张捷)、“手工艺术创作与方法研究”(负责人:周武)、“空间多媒体艺术专题创作”( 负责人:管怀宾)。在现代教育中,那些长期口耳相传的概念“知识”“技巧”“方法”“感知”“思考”“历史”“现场”……它们究竟如何落实在每门课程的细微之处的?这些“金课”便是最好的回答。许江院长将此形容为“沉金”,他说:“在现代社会的大背景下,以怎样的课程和课程结构以及方法内涵,在浮泛的日常、川流的讯息中,在学生们的真实感受和内心中打捞起这些沉金?这才是我们组织核心课程、打造核心课程金课的思兹念兹的要义。”最难的,正是在于传习“心”与“手”的体察与感悟——这恰与“哲匠”精神契合:如哲人般思考、如工匠般劳作。今天,同时颁发的第三届“哲匠奖”共授予五位美院教师,除金奖获得者杨奇瑞教授之外,建筑艺术学院副院长李凯生、中国画与书法艺术学院中国画系主任张国民获“哲匠奖”,染织与服装设计系主任陶音、建筑艺术学院讲师王欣获“青年哲匠奖”。
2020秋季学期开学了,中国美术学院录取研究生827人,其中硕士生720人、博士生107人。硕士生女生占绝大多少,男女比例为3:7,而博士生男女比例则为6:4,男生占优势。其中一共有30位留学生,23位硕士、7位博士。国内硕士生来源省份,浙江本省345人占比48%,江苏以48人排名第二位,安徽34人居第三位。另外湖南27人、四川12人、重庆7人、贵州3人。博士生来源省份,浙江本地23人占比21.5%,山东21人居第二位,其它各省市人数均少于6人。据学校数据透露,本校和非本校硕士研究生几乎是1:1比例录取,非本校生源中以西安美术学院、湖北美术学院、浙江理工大学人数占多数,也有少量的四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院及南京艺术学院的学生。博士生录取本校和非本校录取人数比为3:2,非本校生源中有中央美术学院4人、另外有同济大学、南京大学、天津美院、北京电影学院等学校学生。考入中国美术学院的研究生中,还有1位60后艺术大咖呢,好像刚好是1969年出生的,00后也有3位了,不可小视。刚刚还有人问我工作了多年,考研究生怎么样,会被人嘲笑不?看这里,一位已经毕业26年的本科美术生,今年终于又考上中国美院的研究生了。
编者按:7月29日,习近平总书记对研究生教育工作作出重要指示,站在党和国家事业发展全局的高度,深刻把握了我国研究生教育发展的大方向、大趋势、大格局,为下一步做好研究生教育工作的根本遵循和行动指南。中国美术学院第一时间专题学习贯彻全国研究生教育大会精神,切实增强责任感、紧迫感和使命感,把研究生教育摆到更加突出的战略位置。以立德树人根本任务,以提升研究生教育质量为核心,不断深化研究生培养模式改革,加大投入力度、重点发展、力求突破,推动学校研究生教育高质量发展。在中国美术学院研究生教育的新起点,共有827位研究生加入艺术大家族,他们来自何方?年方几岁?一起来看看新鲜出炉的中国美术学院2020级研究生新生大数据!数据来源 |中国美术学院研究生处数据统计 |王楚芃 欧阳文柯 陈子惠 郭 娟 严心格 曹芸瑜制 图|曹芸瑜 石羽晨编 辑 |廖垣 曹芸瑜审 核 |丁剑锋 韩亮
众所周知,中国美院考研是导师制按研究方向来招生的规则机制。这也就意味着国美在每年最新招生简章及专业目录发布前,各院系各研究方向导师及导师组需先遴选审核并确定。(当然,国美当年最新招简一般会在9月份公布,2020年考研招简公布日期为2019年9月16日)今天我们结合《中国美术学院关于硕士研究生导师遴选条例(试行)》规定,带大家来看下中国美院硕士研究生导师遴选条件。01遴选对象全院具有副高级专业技术职务聘任资格且聘任副教授(或相当职务)两年以上的专业技术人员均可申请。其中,首次选聘的硕士研究生导师年龄一般不超过50周岁。通过学校柔性引进评审人员,申请担任研究生导师的,应纳入学校研究生统一遴选程序;在职攻读博士学位未毕业的,在读期间暂停受理硕士生导师申请。02遴选条件(一)基本条件1.拥护党的基本路线,热爱研究生教育事业,熟悉国家有关研究生教育的政策法规。2.拥护和支持学院教学改革,具有良好的师德,教育育人、为人师表,治学严谨、作风正派。3.具有副教授以上(含相当职称)专业技术职务(副教授应任职两年以上),身体良好,能坚持正常工作,担负起实际指导硕士研究生的责任。4.35周岁以下的副教授申请硕士研究生导师岗位,原则上应具有硕士以上学位(美术史论类教师一般应具有博士学位)。(二)业绩条件近五年取得较为突出的教学科研成果:1.有较高的学术造诣和丰富的科研工作经验,近年来科研成绩显著,有较高水平的专著或论文,熟悉本领域研究状况,能独立提出研究课题并从事创造性的研究工作,有过课题结题经历,或有正在进行的省部级科研课题。2.本人的主要研究方向特色突出,优势明显,有理论意义和实用价值,且与本单位现有研究生培养方案中的研究方向一致。能够独立开设本专业的专业基础课或专业方向课两门。3.通过硕士生导师遴选后首次招生,应纳入导师组成员,不得独立招收硕士生。4.对过去已遴选为硕士生指导教师的人员,招收培养硕士生,在资格审定时可简化评审手续,学院主要对其研究、创作的水平和成果(要求至少主持或以主要成员身份参与1项纵向项目或获全国美展三等奖以上奖项及其他相应奖项)以及是否有精力从事指导硕士生工作、培养硕士生的质量等方面进行审核。(三)限制性条件1.对于担任研究生导师期间,本人发生严重学术不端行为,或其指导的研究生发生严重学术不端行为本人负有指导责任,经查实确证的,取消研究生导师招生资格。2.切实履行导师职责,对于培养过程中的论文抽检盲审和上级有关部门抽检中出现“不合格”或“存在问题论文”的,按《中国美术学院研究生学位论文抽检盲审实施办法(修订)》(国美研发〔2019〕2号)和《中国美术学院关于论文抽检中“存在问题学位论文”的处理办法》(国美院发﹝2018﹞101号)的规定,暂停招生或取消导师资格。影响期未结束的,不受理重新申请导师资格。03遴选程序(一)个人申请。凡符合基本条件的人员均可提出申请,并要求填报相关材料。(二)培养单位初审。申请人所在培养单位须对申请材料开展初审,初审重点检查申请人员填报材料的真实性、有效性、准确性和规范性。培养单位应召开学术委员会进行研究审议,同意推荐的,方可准予正式申报。同一培养单位多于两人申报,应予排名。(三)资格审查。研究生处牵头组织人事处、招生办、科研创作处等相关职能部门组织开展资格审查,并将审查结果反馈各培养单位。(四)学校遴选。学校组建相关遴选机构,结合专家评议结果,对当年申请增列为研究生导师的人选进行评议和审核。评审结果以学院发文形式公布。(五)列入招生计划。评审通过人员经学校招办同意,列入年度研究生招生计划并对外公布,自当年开始参与研究生培养,同时纳入研究生导师管理。附一:中国美术学院硕士生指导教师资格申请表附二:中国美术学院博士生导师团队“*”为外聘导师美术学王赞、吴宪生、顾迎庆、尉晓榕、吴山明、徐默、陈向迅、林海钟、吴敢、张捷、张国民、马其宽、韩璐、刘海勇、闵学林、卢勇 、王冬龄、沈浩、祝遂之、曹锦炎、沈乐平、韩天雍、赵爱民、陈建中、刘健许江、司徒立、井士剑、杨参军、何红舟、章晓明、常青、周刚、陈坚、潘耀昌、韩黎坤、孔国桥、蔡枫、高世名、张颂仁、许煜、贝尔纳·斯蒂格勒、管怀宾、姚大钧、邱志杰、翁诞宪、焦小健、杨劲松杨奇瑞、陈汉、朱晨、张克端、翟庆喜、龙翔、孙振华、翁剑青、施慧、陈佩秋*、王连起*、凌利中*、陈振濂*、何加林*、曾成钢*、张晓凌*、巫鸿*艺术学理论范景中、邵宏、万木春、毕斐、罗琳、尼古拉斯·彭尼、曹意强、杨振宇、周诗 岩、约翰·奥尼恩斯、金观涛、毛建波、杨桦林、孔令伟、陈锽、张坚、许平、王鸿生、黄骏、李梅、翁震宇、何士扬、欧阳英、任道斌、樊小明、雷德侯*、罗森*、张文江*、胡晓明*、孙周兴*、陈嘉映*、张晴*、洪再新*、卢辅圣*、范迪安*设计学宋建明、成朝晖、吴海燕、陈永怡、裘海索、郑巨欣、杭间、朱钦琪、毕学锋、刘正、周武、吕品田、王澍、李凯生、韩绪、王昀、曹增节、吴小华、王雪青、林磐耸*、向勇*、鲁道夫·吕克曼*、何人可*、渡边诚*、何见平*戏剧与影视学苏夏、常虹、刘智海、张献民、陈晓云、雪美莲、崔晨旸、林超、王瑞* 附三:中国美术学院学科简介美术学美术学是中国美术学院人才最密集、积累最深厚、优势和特色最突出的高点学科。自1928年创建以来,始终高峰耸立,奇峦并起,聚焦和培养了林风眠、潘天寿、黄宾虹等一大批在二十世纪中国乃至国际上有重要影响的杰出艺术人才。1920年代,美术学学科首创我国美术研究生教育;1981年获艺术院校首批硕士学位授予权,1984年获博士学位授权;2007年获批设立博士后科研流动站。2002与2007年美术学学科两度被评为国家重点学科,2005与2012年获批为浙江省高校人文社科重点研究基地,并于2016年入选浙江省“一流学科”A类。2017年入选国家“一流学科”建设计划,提出建设以东方学为特征的世界一流美术学学科。美术学学科以中国画学、中国书学、绘画艺术、雕塑与公共艺术、跨媒体艺术、视觉中国学等学科方向为主体构架,以“传统活化、当代创新,全球视野、本土情怀,会通品质、诗性精神”的方法内涵,持续建设“视觉艺术东方学”体系,打造具有东方文脉的一流学科,建设艺术创造与视觉文化教育的东方高地。在教育部学位与研究生教育发展中心2017年公布的全国高校第四轮学科评估中,美术学获A+评级;在中国科学评价研究中心最新发布的报告中,美术学为5★学科全国排名第一。设计学设计学学科是我国最早的设计学科,早在1928年建校之初就有刘既漂、斋藤佳藏(日籍)、杜劳(俄籍)、钟敬文、雷圭元、陈之佛、庞薰琹、邓白等中国名师和外籍著名专家在校任教,开创了东西方并举的国际视野,首开全国同类高校设计学学科建设先河。1986年获硕士学位授予权,2003年获博士学位授予权,2012年获批设立博士后科研流动站。2002与2005年被评为浙江省重点学科,2005与2012年获批为浙江省高校人文社科重点研究基地,并于2016年获批浙江省一流学科A类。设计学学科在全国率先提出“东方设计学”学科建构,拥有“四院两馆一中心”的学术支撑体系,从教学内容、知识体系、创作设计、服务社会等方面着力探索“东方”经验,注重本土造物思想的传承与活化,立足当代设计思想的更新,持续扩大在全国同类高校的示范性作用与影响力。设计学学科在教育部学位中心2017年公布的全国第四轮学科评估中,设计学获A+评级;在中国科学评价研究中心最新发布的报告中设计学学科5★学科,全国排名第二。艺术学理论艺术学理论学科,是当代中国艺术史论研究和教育的传统高地,名师云集、人才辈出,在国家艺术学科整体规划与发展中起了引领作用。早在国立艺专时期,本学科已初步确立美术史学科的现代体系,确立了以艺术创作论为核心,具有世界性视野的艺术史及艺术理论研究宗旨,引领了各个时间的美术史、艺术创作论、美学和画论研究。1981年,本学科点获美术学硕士学位授予权。1984年,美术史及理论专业成为全国首批美术类博士学位授予单位。2008和2012年艺术学理论学科获批为浙江省高校人文社科重点研究基地,并于2016年获批浙江省一流学科A类。本学科以古典学、史学史研究为根基,适应国家文化发展和社会创新需求,提出了“作为人文学科的美术史”、“艺术的智性模式”等重要学术观念,建构新的艺术史体系,为创新思维培养提供资源,从艺术史学出发建构当代艺术学理论,及艺术教育的当代体系。在教育部学位中心2017年公布的全国第四轮学科评估中,艺术学理论学科获A-评级,是艺术学理论学科中排名最高的艺术院校;在中国科学评价研究中心最新发布的报告中,艺术学理论5★全国排名第三。戏剧与影视学戏剧与影视学作为学科正式创建于2002年。早在20世纪80年代,老一辈艺术家吴山明、卓鹤君、马克宣、戴铁郎等人创作《山水情》、《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》等动画作品具有浓厚的中国传统人文气息,被称为“中国动画学派”,享誉全球。本学科拥有国家动画教学研究基地。2005和2006年电影学被评浙江省重中之重学科和浙江省重点学科,2009年广播电视艺术学被评为浙江省重点学科,2011年戏剧与影视学获批一级学科博士点。2012年戏剧与影视学被评为浙江省重点学科。戏剧影视学以现代技术与视听手段构建戏剧与影视学方法论体系,以人文动画研究与诗性短影研究为重点,协同发展互动媒体艺术与影视学理论的研究与实践,打造独具东方文化特色与国际视野的现代影视媒体艺术研究基地,不断提升学术品格,在国内艺术院校中发挥引领作用。本学科以影视艺术、动画与插漫艺术、数字媒体艺术与戏剧与影视理论为主体架构,依托深厚的传统造型与人文优势,持续打造具有东方诗性精神和国际视野的人文影画。在教育部学位中心组织的全国第四轮学科评估中,戏剧与影视学学科获B+评级。建筑学建筑学学科是中国美术学院唯一的工学大类之下的一级学科,在学校规划中代表着艺术与工程学科跨界拓展和跨界融合的使命。建筑学历史悠久,学脉深厚,可以追溯到八十多年前国立艺术院建院伊始。依托中国美院的结构化艺术学科建设体系的综合优势,1987年,在全国艺术院校率先创建环境艺术设计专业,为在艺术院校建设建筑类学科摸索了先行经验。2001年,恢复重建建筑艺术专业,由王澍教授担任学术负责人。2003年,重建建筑系,由王澍教授担任系主任和学科负责人,并依托艺术设计学科开始招收硕士研究生。2009年,开始招收博士研究生。建筑学坚持“重建一种当代中国本土建筑学”为学术方向,承担着中国美术教育向工科方向发展交融的一种可能,也承担着将国际化融入到本土建筑学当中,完成一种新的学科评价体系探索的任务。形成了由“建筑艺术”“城市设计”“景观与风景园林”组成的强势学科群体。2009年与2012年获批浙江省重点学科,2016年获批浙江省一流学科B类。2017年获批建筑学一级学科硕士学位点。附四:其他备注1.截至2020年5月,中国美院现有在编教授102人,副教授162人,除此之外还有较多外聘导师;2.2020年考研招生研究方向(含学硕、专硕、非全)共计224个,较多方向存在导师组联合招生培养;3.中国美院目前有艺术学理论、美术学、设计学、戏剧与影视学四个一级学科博士点;建筑学为一级学科硕士学位点,博士招生以设计学开展;4.中国美院暂无专业学位博士招生试点,所有博士学位均是学术学位,且暂无“硕博连读”计划,所有硕士类型学硕、专硕、非全等均可正常报考博士研究生;5.若考研后有继续深造读博的想法,同等情况下可适当选择相关方向博士生导师报考。
#中国美院考研##国美创新设计学院##艺术考研##优塔教育##美术考研韩绪中国美术学院教授,艺术学博士,博士生导师。现任中国美术学院副院长、中国美术学院创新设计学院党总支书记兼副院长、中国文字字体设计与研究中心专家委员、《中国大百科全书》视觉传达设计分支副主编、浙江省中青年学科带头人、中国美术家协会会员。曾任中国国际海报双年展主席、中国美术学院视觉传达设计系主任、中国美术学院上海设计学院党总支书记兼副院长等职。设计作品1998年获首届中国设计艺术大展银奖、1999年获第9届全国美展银奖、2000年获香港“设计2000”国际设计双年展优异奖、2003年获中国国际海报双年展金奖、2004年获第10届全国美展优秀奖、2014年获第12届全国美展铜奖、2014年获第13届浙江省美展银奖。作品获巴黎现代历史博物馆、美国科罗拉多大学、捷克布尔诺摩纳威美术馆等多家知名艺术博物馆收藏。吴小华教授、博士生导师,现任中国美术学院院长助理,中国美术学院上海设计学院院长,中国美术学院创新设计学院院长(兼),中国美术学院学术委员会委员、督导,戏曲与影视方向学科带头人。长期从事动画教学与创作、动漫衍生产品设计、平面设计与策划等。荣获“浙江省151人才第三层次”培养对象、浙江省高校中青年学科带头人培养对象。中国美术家协会会员,中国美术家协会工艺美术艺术委员会副主任,中国工艺美术学会会员,中国工业设计协会会员,浙江省美术家协会会员,全国美术作品展览艺术设计类专家评委。国家艺术基金项目专家评委。教育部、文化部高等学校动漫类优秀教材评审专家。教育部、教育部高等教育司“中国学生原创动漫作品大赛”评委,中国(杭州)国际动漫节“美猴奖”终审评委,中国国际漫画节OACC金龙奖原创漫画动画艺术大赛评委,国务院学科评议组(设计学)成员,教育部高等学校教学指导委员动画、数字媒体专业教学指导委员会委员。连冕中国香港人,现为中国美术学院视觉中国协同创新中心专任教师,副教授、硕士研究生导师。2010年博士毕业于清华大学。主要研究方向为中国古代艺术、设计的历史与理论,侧重礼经与礼制造物和传统社会治理方向,兼及历代罕传文献整理、近现代美术史和当代艺术批评,和国外设计实践成果引介等。具体承担国家及各级课题10余项,版行各类专书10余部,发表长篇学术论文50余篇,迄今累计各类刊布约600万字。先后入选浙江省“新世纪151人才工程第3层次”、“之江青年社科学者行动计划”、浙江省教育厅“高校优秀青年教师资助计划”,中国美术学院“青年人才支持计划学术骨干”、“优秀青年学者培育对象”等名单。周博中国美院外聘导师。中央美术学院设计学院副教授,博士。主要研究领域为20世纪的艺术与设计、现代艺术史以及视觉文化研究。曾在《读书》、《美术研究》、《装饰》等杂志发表过数十篇学术论文以及众多评论文章。出版专著《现代设计伦理思想史》,是牛津版《20世纪的设计》和设计学名著《为真实的世界设计》、《绿色律令:设计与建筑中的生态学和伦理学》的中文译者,并担任《设计真言:西方现代设计经典文选》的主编和《20世纪中国平面设计文献集》的副主编。曾获得中国美术奖·理论评论奖、霍英东教育基金会高校青年教师奖和北京市哲学社科优秀成果奖。并曾策划多次艺术展览或担任学术主持等。请点陈华沙中国美院副教授,中国美术学院上海设计学院副院长,创新设计学院基础教学督导,资深设计和艺术策划人,艺术家。Ingo Offermanns(德)中国美院外聘导师。1972年出生于德国,1999年获得慕尼黑美术学院自由艺术硕士学位,2001年获得荷兰ArtEZ艺术学院艺术创作硕士学位。2001年建立自己的工作室Ingo Offermanns,2005-2006年担任美国匹兹堡卡内基梅隆大学设计学院客座教授,2006年起担任汉堡美术学院图像艺术专业教授。2015年起,担任Inter Graphic View调研项目发起人与主编,2016年加入AGI。合作的客户有汉堡美术学院、汉堡工艺美术博物馆、阿姆斯特丹Rijksmuseum国立博物馆、萨尔州博物馆、Winterthur美术博物馆、Waldfrieden雕塑公园、Katharina Grosse出版社、Manesse出版社、荷兰Vantilt出版社等。姜珺中国美术学院教授,社会与策略研究所所长。研究型建筑师、文献编辑与独立策展人。《城市中国》杂志创刊主编,莫斯科Strelka建筑设计与媒体学院课题导师,牛津大学ESRC中心访问学者,威尼斯国际建筑双年展中国馆总策展人,“蛇口议事:2025”策展人等。本科和硕士毕业于同济大学和清华大学,长期以各种方式从事城乡空间与知识结构研究以及实验创作,考察社会动态对设计现象的驱动关系,潜在秩序的显见结构以及自动生成的设计机制,行程覆盖60多个国家。并受邀于中山大学、北京大学、香港中文大学、哈佛大学、伦敦大学、东京大学、首尔大学等国内外学府讲学。方晓风中国美院外聘导师。清华大学美术学院副院长,长聘教授,博士生导师,《装饰》杂志主编。2002年以《清代北京宫廷宗教建筑研究》获清华大学建筑历史与理论方向博士学位,并入职清华大学美术学院任教至今。2007年任《装饰》常务副主编,2009年至今任主编。兼任北京国际设计周组委会办公室副主任,中国期刊协会第五届理事会理事,中国建筑学会环境艺术专业委员会副主任委员,中国工艺美术协会玻璃专业委员会名誉副主任委员,中国标准化协会城市家具分会副会长,筑巢奖组委会主席,中国人居环境设计学年奖主委会副主任委员、组委会秘书长。方晓风教授一直关注设计思维的教育与传播,以“超越形式的设计思维”为题受邀在全国多所重要设计院校演讲,夯实了环境设计学科的理论基础。他认为,传统艺术形式是起点,也是终点,创作对象就是审美对象;而对于环境艺术设计,环境关系是起点,形式是终点,但不是全部,环境关系是审美对象。俞坚中国美术学院教授,现任中国美院国际联合联合学院院长。本硕博分别毕业于浙江大学、重庆大学、东南大学,先后在浙江大学、中国美术学院从事设计与理论的教学、科研和实践工作。现任中国美术学院教授、建筑方式设计机构主持建筑师、中国建筑文化研究会副秘书长、《建筑与文化》杂志副主编。主要研究方向为城乡综合营造。 段卫斌中国美术学院教授,硕士生导师。1975年12月出生,艺术学博士,现为中国美术学院上海设计学院副院长、创新设计学院副院长(兼),中国美术学院优秀青年学者;入选浙江省中青年学科带头人,浙江省151人才第三层次培养人员,浙江省高校师资队伍人才培养专项,中国美术学院十佳青年教师,中国工业设计协会教育分会副理事长,上海工业设计协会副会长,中国美术学院工业设计专业学科带头人。
最近很多考生在问,美术生考研有必要吗?其实有没有必要这个要看自己对专业的追求以及自己对未来的规划。图片源于:山望艺术公众号创新设计学院是中国美术学院新成立的学院,计划在2020年9月搬入良渚校区。良渚校区是一个跨专业、跨学科、跨平台,科技与艺术相融合的校区。开设的专业方向有:(以下是2019年的招生方向,详情可见官方招生简章)1. 工业设计(学硕1人、学硕3人)2. 媒介与交互(专硕6人)3. 品牌与服务(专硕5人)考试内容:英语、政治、设计基础1、设计基础2(专业考试时长为4小时,纸张要求:专业一,4k素描纸;专业二,二开卡纸)图片源于:山望艺术公众号注:2019年中国美术学院创新学院真题:设计基础1,是大学生活的一天。要求:根据大学生活中的时间顺序发现痛点并提出解决方法。设计基础2,是共享单车的再设计。要求:基于城市共享单车出现的失控局面,涉及到很多现代设计研究的领域,结合该领域的相关名词和理论分析共享单车现状的种种问题,提出系统的解决方案。专业二侧重与对大家的综合能力的考察,设计背景分析能力、方案解决能力、设计表现能力等。所以大家还是要花时间去积累和准备,这很考察考生的设计素养。图片源于:山望艺术公众号在考研各方面的专业训练要求很高,自学备考一定很难,一位可靠师长的指导和交流是非常重要的。
中国美术学院2019年考研复试即将开启。大战来临,你准备好了吗?胜负未定,你我皆是黑马。复试全流程一、复试基本要求及比例注:①退役士兵专项计划:业务单科90分(含)以上,同时初试成绩总分320分(含)以上;港澳台考生:外语单科38分(含)以上,同时业务单科90分(含)以上,对符合基本要求的考生直接确定复试名单;复试比例:差额形式,按研究方向初试成绩总分从高到低排序,按各研究方向招生计划1:2比例确定复试名单;如遇末位同分者,则均可参加复试。二、复试科目与分值复试成绩满分200分=专业考试(创作/设计/论文,120分)+外语听力测试(20分)+综合面试(60分)。(同等学力者须加试美术理论知识和写作二门课程,各100分)三、复试时间、科目、时间与地点1、复试报到:2019年3月23日上午9:30—16:30,逾期视为自动放弃。报到地点:中国美术学院南山校区招生办。报到流程:考生凭有效身份证、初试准考证、本科毕业证书(应届本科生提供教务处证明或注册手续完备的学生证,“退役士兵”专项计划考生须带入伍证及退伍证)等原件报到,交复试考务费150元(同等学力者250元);查验身份证、学历证书等原件;提交县级以上医院普通体检表(含肝功能,不查乙肝);完成报到手续后,加盖复试准考章,查看考场安排并熟悉考场。2、复试时间:2019年3月24日—25日,同等学力加试3月26日。3、复试科目测试时间:专业考试时间3—6小时;外语听力测试时间45分钟;综合面试时间每生5-10分钟左右;同等学力者加试两门科目,每门3小时。4、复试地点:中国美术学院南山校区和象山校区。5、注意事项:复试用笔、颜料、工具等请考生自备;考生须自带2B铅笔及英语听力收音机(波段含FM79和FM86.1兆赫);国美复试环节无须提交政审材料、学历认证和心理测评等,这与其他高校有所不同,给复试考生减少了该环节的奔波。四、录取实施细则1、招生计划:按照教育部2019年下达的拟招生计划数执行。招生总规模610名(含已拟录取推免生、退伍士兵专项计划),分别为:全日制学术型201名,全日制专业学位型315名,非全日制专业学位型94名。2、参加复试的考生须同时满足以下条件才能参加综合分排名:专业考试成绩72分以上(含72分);复试总成绩在120分以上(含120分);同等学力者二门加试成绩不计入综合分,但均需达60分以上(含60分)。3、根据各研究方向,分别进行综合分排名,按照招生计划数,择优录取。综合分(按初、复试总成绩各占50%的比例相加),计算方法:综合分=初试总成绩÷500×50+复试总成绩÷200×504、全日制学术型、专业学位型研究生,及非全日制专业学位型研究生原则上以初试报名确定的身份录取,院招生委员会可以根据学科发展需要及生源情况等按照有关规定作适当调整。 5、学生报考资格审查合格,体检合格。政策大背景2018年全国考研人数238万,2019年全国考生总数达290万,史上人数最多的一年,竞争激烈,越来越多的考生投入到二战或三战的战役中;随之而来的是国家线的大幅上涨,2019年艺术类一区公共课单科分数线38分,总分340分,是自2011年艺术学从文学门类划分出来后,史上最高的一年;更甚者,今年的调剂机会都异常难得,一票难求,调剂的压力比你想象的要严峻的多,从3月20日凌晨研招网崩溃就可以看出。国美数据解读2018年,报考人数2168人,进复试人数714人,教育部下达招生总规模600人,学硕201人,专硕305人,非全日制94人,其中含提前录取推免生54人,统考实际录取总数545人(含退伍士兵专项计划5人,港澳台计划7人,第一志愿校内调剂25人)2019年,报考人数2860人,进复试人数763人,教育部下达招生总规模610人,学硕201人,专硕315人,非全日制94人,其中含提前录取推免生69人,统考实际指标总数541人(含退伍士兵专项计划5人,港澳台计划6人)上述数字对比,你已经可以发现,2019年的招生人数其实并没有像前几年一样大幅扩招,甚至因推免人数变多,统考指标人数有小规模减少,并且因创新设计学院和中德学院首次招生,且创新设计学院招生名额较多,故留给其他院系各方向实际招生数与9月份发布的招生专业目录中的拟招名额基本一致,这个从下表长图的进复试人数中即可看出,今年的港澳台考生招生政策与往年也有明显不同,6个指标全部招收学硕,学硕的竞争愈发更加激烈。当然,通过相关数据可知,今年非全招生仍然有部分缺额,大概率还会开展第一志愿报考国美考生的校内调剂工作。请持续关注,不要轻易放弃,坚持到底,不要关心初试排名,不要在乎初试分数,认真应对复试环节每个部分的考试,部分考生可能还是有机会校内调剂非全的。2019年各方向进复试人数明细优塔助攻,临门一脚
陈飞鹏,1994年生于福建厦门、2014-2018中国美术学院壁画系本科、2019-至今中国美术学院壁画系硕士在读。学习感悟 在一幅画进行到一半的时候下一张的样子往往已经在我脑中自动生成,这使我会强迫自己暂停当下的任务或者日夜分开作业,有时我会庆幸能这样不间断的作业而更多时候我感到身心俱疲。前几天绘画之于外的意义令我心弛神往,这几天绘画之于内的意义大到我仿佛没有触及过,这让我万分失落。当内外的切换变得熟练和习惯的时候,偶尔的卡顿就是最有趣的艰难时刻,内外皆不妥协的状态让我能短暂抽离并且隔一段距离去观察他们,如果他们可以打一架我绝不劝架。那么明天呢?两兄弟相敬如宾,意识里的也会变成表象,这一切似乎都在意料之中,你进入了自己设计的迷宫出口也是入口。那么明天的每一天呢?如果你继续画下去就能找到你已经知道的答案。参展获奖参展:2019 乡村振兴美丽路桥浙江省美术作品展,台州市国际会展中心,浙江台州2019 映物映象浙江省油画作品展,绍兴市柯桥美术馆,浙江绍兴2019 inter-youth 国际青年绘画展,苏州美术馆,江苏苏州2019 多彩西溪盛世鸿远油画作品展,杭州画院美术馆,浙江杭州2019 inter-youth 国际青年绘画展,鲁迅美术学院美术馆,沈阳2018 首届大学生艺术博览会,深圳会展中心,深圳2018 中国美术学院优秀毕业展,中国美术学院美术馆,浙江2018 福建省新人新作美术作品展,福建省画院,福建福州2018 第七届大学生(广州)艺术博览会,南丰国际会展中心,广州2018 inter-youth 国际青年绘画展,四川美术学院美术馆,四川2018 HI21新锐艺术展,上海2018 北京青年美术双年展,中华世纪坛艺术馆,北京2018 没展,上海喜马拉雅美术馆,上海2018 墨斗鱼年度新锐艺术家2017 第一届“青创杯”全国高校青年美术展,国家画院美术馆,北京2017 第六届大学生艺术博览会,南丰国际会展中心,广州2017 思辨与张力当代中国中青年艺术展,上海新华空间,上海2017 inter-youth 国际青年绘画展,中国美术学院美术馆,浙江杭州2017 BYART第二届青年艺术家年鉴,西泠印社,浙江杭州2016 迎面与撞见当代青年油画展,江虹美术馆,浙江杭州2016 第五届杭州青年美术新秀展,杭州画院美术馆,浙江杭州2016 艺心常游2016浙江省小幅油画作品展,丽水市美术馆,浙江丽水2016 东江画派行万里路写生成果展,惠州市博物馆,广东惠州2016 三人行油画展,崇明美术馆,上海崇明获奖:2018 福建省新人新作美术作品展优秀奖2018 《愿景图》《自在图》获优秀毕业创作奖学金2018 《愿景图》《自在图》获中国美术学院林风眠创作奖银奖2017 《柚子树》获开元二等奖学金收藏:中国美术学院 上海崇明美术馆 开元集团衣念集团 万科集团导师寄语认识陈飞鹏已有六年了,我的第一印象是他一直在不停地画画,不停地参加各种展览,飞鹏是个勤奋的少年。飞鹏又是一个有思想的画者,从他对画中主题的选择,对画面构成的取舍,对绘画材质的研究中都可以得到印证。和飞鹏在日常交流中能感受到他在绘画这片"土地"上有征服者的雄心,愿少年心想事成,在岁月中成就一番事业!——导师:林晨曦作品欣赏温度《栀子树》70x70cm 木板油画 2019《平凡之路》50x66.5cm 布面油画 2017《天童北》70x70cm 布面油画 2016《温度》100x100cm 布面油画 2016《柚子树》100x100cm 布面油画 2016表象之地《表象之地1》 40x50cm 布面油画 2018《表象之地2》 50x60cm 布面油画 2018《表象之地3》 40x50cm 布面油画 2018《表象之地3-1》 60x128cm 布面油画 2018《表象之地3-2》70x70cm 布面油画 2019《表象之地3-3》 40x60cm 布面油画 2018《表象之地4》 58x72cm 布面油画 2018《表象之地5》55x75cm画 布面油画 2018《表象之地6》40x50cm 布面油画 2019《表象之地7》40x50cm 布面油画 2019《表象之地8》30x60cm 布面油画 2019尽头《尽头2》40x50cm 木板油画 2019《尽头3》45x75cm 布面油画 2019《尽头4》50x60cm 布面油画 2019《尽头5》60x80cm 布面油画 2019
盛旖旎,1995年出生于浙江嘉兴,2017年获得中国美术学院艺术学学士学位,同年进入中国美术学院攻读硕士学位。2018年公派赴德国汉堡美术学院境外学习,参加ASA艺术学院联盟项目。现为中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系硕士研究生三年级在读。导师:施慧、阿萨杜尔·马克洛夫(Assadour Markarov)参展经历2019年12月“铸金炼课”金课展(中国美术学院美术馆,杭州)4月“平行交叉:当代织绣艺术国际交流项目”展览(寒山美术馆,苏州)3月“混响时间:第三届纤维艺术新锐展”展览(大屋顶美术馆,杭州)2018年12月“ASA Open Studio”展览(汉堡美术学院,德国)9月“Hours时刻”展览(中国美术学院铜场,杭州)8月“温度TEMPERATURE”展览(长沙图书馆,湖南)3月“中国美术学院”建校九十周年展览(中国美术馆,北京)1月“0:00”第二届纤维艺术新锐展(Bank画廊,上海)2017年9月“曾竹韶雕塑艺术奖学金2017年度获奖与入围作品展”展览(中国雕塑博物馆,山西)8月“中国国际家用纺织品及辅料博览会”展览(国家会展中心,上海)6月 中国美术学院优秀毕业展(中国美术学院美术馆,杭州)5月 “拓路踏歌行”中国美术学院毕业展(中国美术学院,杭州)2016年8月 “丝路江南”展览(中国丝绸博物馆,杭州)1月 “一次维心”展览(中国美术学院,杭州)获奖经历2018-2019学年获研究生国家奖学金2017-2018学年获浙江省学业奖学金2016-2017学年获浙江省学业奖学金2018年9月获德国汉堡美术学院ASA(艺术学院联盟)项目奖学金2017年9月获曾竹韶雕塑艺术奖学金2017年度入围奖2017年6月获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖“银奖”2016年11月赴法国奥布松壁挂博物馆交流,获“壁挂、墙和建筑师”工作坊比赛二等奖导师寄语盛旖旎同学具有很强的学习能力和创作能力,勤奋上进,善于思考,努力探索多种艺术语言的实践和表达,注重以纤维为视角的社会与文化思考,以纤维独特的视角和手段进行当代艺术创作,作品获得好评。同时该同学具有很好的外语能力,为她进一步的研究和深造打下很好的基础。该同学认真踏实,稳重守信,善于团队合作,具有很好的组织协调能力,是具有优秀艺术素质和艺术学品的优秀学生。——施慧I have had the pleasure of knowing Sheng Yini for more than 4 years since 2015. She has been a tremendous student, ring her Bachelor course in Fiber Art Department, School of Sculpture and Public Art, China Academy of Art. Later in her Master course study at the same Department, Yini worked very hard and complete all tasks which we had in the curricula. At the same time, I find her as an intelligent, charming, quick study and naturally curious student. She has been attending all art projects in the Fiber Art Department from the formation stage, as preparatory drawings, ideas and concept to the completed professional work of execution and exhibition. Yini is familiar with the technology and materials of textiles, sculpture, soft sculpture and contemporary fiber art. She studies the professional knowledge of sculpture, textiles and fiber art theory and improves a lot.In the time which we spent together, Yini shows strong creative thinking, can work independently, and we can say that she is a self-starter too. Yini has good ability of using and practicing English and Chinese languages. She is familiar with the English and Chinese documents and books of the relevant field, and can accomplish the research of one project independently.——阿萨杜尔·马克洛夫教授创作感悟作品最重要的是触动人心和真诚,希望能够不断突破自己,去做没有做过的尝试,去感知未曾感知过的可能性。学习生活随导师参观法国奥布松卡通博物馆“中国美术学院”建校九十周年展览布展现场“0:00”展览布展现场弗朗斯奥黛丽·佩兰·克利尼耶讲座:《奥布松壁挂》翻译助理赴德国汉堡美术学院境外学习作品欣赏 《肉系列》 PVA合成巾 尺寸可变 2018《皮肤系列1》PVA合成巾 40*40*50cm 2018《皮肤系列 2》 PVA合成巾 120*35*10cm 2018《皮肤系列 3》 PVA合成巾 尺寸可变 2018《皮肤系列 4》PVA合成巾 15*20*2cm 2018《痕系列1》合成巾、线、内衣 尺寸可变 2017《痕系列2》 合成巾、线、内衣 尺寸可变 2018《痕系列 3》PVA合成巾、胸衣、线 70*60*10cm 2018《痕系列 4》 水彩 30*40*2cm 2018《结系列 1》 泡沫球、棉绳 尺寸可变 2016《结系列 2》 泡沫球、棉绳 尺寸可变 2018《无题》羊毛、线 40*40cm 2018《无题》 羊毛、线 35*35cm 2016《无题》 羊毛、线 25*25cm 2016
梁小钧我跟疯子的区别就在于我没有疯——“狂草明星”梁小钧三十功名尘与土,八千里路云和月。对于文人墨客而言,功名利禄是尘俗不雅之事,尤其是对于着重风雅的书画家,卖画都不敢直言,反而称之为“润格”。但在当代书法界,却有着一个新的名誉,被称之为“明星”,这个本该是属于戏子的称呼,如今扯到了书画上,未免有些荒唐,就像在现代草书圈中,便有着一位被称之为“狂草明星”的80后书画家,凭借一手狂草名气冲天,却难以服众。梁小钧书法展提及狂草,在书法史上,这是一个辉煌的书法形式,各朝各代都留有狂草大师的传说,“癫张狂素”这个赞美狂草大师张旭与怀素的词,甚至成为了一个成语,一些文人骚客也都忍不住为之震撼。就像北京大学教授李志敏所说的那样,“以造化为师,墨池功深,才成为狂草大师”,而时至今日,狂草大师是什么样儿呢?梁小钧狂草作品作为草书的一种分支,其实在现代,狂草逐渐被大众所遗忘,并且由于其太过潦草,狂飞凤舞,难以看懂,被大众所“鄙夷”。其实狂草主要讲究的是一个韵味,是一种气度,也被称之为“一笔字”,与其他书法形式不同,狂草并不能一蹴而就,需要有极其牢固的书法功底,才得以创作而出,不然就是胡乱写画,失去了美感,在如今的狂草界,80后中国美院书法硕士梁小钧便是一位名气极高的“狂草大师”。梁小钧狂草对联能够被称之为“明星”,其实就足以看出梁小钧的名气之大,在当代书法界,狂草一般以“中书协四大狂草大师”为主,而在新一代的狂草书法家中,梁小钧则是代表人物。梁小钧出生于1978年,是中国美院的书法硕士生,在书法界,他是一个年少有为的人物,大学没毕业时便荣获中国书协“首届全国青年书法篆刻展”奖项,毕业时凭借一手狂草,甚至荣获了“中国美术学院王嘉廉优秀毕业作品奖学金”,之后更是评为“中国书法十大年度人物”,但对于大众而言,这却像是一个新兴的“丑书大师”的诞生。看到梁小钧的狂草作品,多数人都会紧皱眉头,书法就像是“天书”一样,每一幅都看不出什么区别,更看不懂写的是什么,实在难以欣赏。因此不得不让人质疑,这水平也能成中国美院硕士?毕竟硕士学位,在大众的心目中还是极高的,但作品却如此难以欣赏,不得不让人好奇,其实梁小钧真正地的成名,是在马鞍山美术馆中的一幅30米狂草作品。对于书法界而言,巨幅作品并不少见,然而如此的狂草实则难见,尤其是一笔完成,拿着拖把一样的毛笔,实则是个力气活儿,因此梁小钧创作的这幅30米创作一时间震撼了整个书法界。然而这幅狂草,实在看不懂,写完都没人知道写的是什么,看起来就像是天书一样,但梁小钧为何能凭借此作名扬书法界呢?其实在书法界,想要成功必然少不了几个台阶,首先是科班出身,代表了功底,再次是名师出门,代表了风格,最后则是自我的创新,代表了个人特色。梁小钧30米狂草梁小钧便是如此,作为一名中国美院的书法硕士,是不折不扣的学院派,更关键的是对其赞美的专家不在少数。中书协驻会副主席陈洪武先生便大赞其“此等磅礴巨制,可谓前不见古人之迹,若使少师再世,聊发颠狂,挥毫题壁,亦复如此耶?”这句话就是称其书法能够“草圣”张旭、“狂草大师”怀素相比拟,虽说让大众难以苟同,却也为其增加了不少名气,但对于大众而言,书法终究不是如此“疯狂之举”,而是一笔一划的美,这样的“天书”终究难以欣赏!