中国美院研究生

2020秋季学期开学了，中国美术学院录取研究生827人，其中硕士生720人、博士生107人。硕士生女生占绝大多少，男女比例为3：7，而博士生男女比例则为6：4，男生占优势。其中一共有30位留学生，23位硕士、7位博士。国内硕士生来源省份，浙江本省345人占比48%，江苏以48人排名第二位，安徽34人居第三位。另外湖南27人、四川12人、重庆7人、贵州3人。博士生来源省份，浙江本地23人占比21.5%，山东21人居第二位，其它各省市人数均少于6人。据学校数据透露，本校和非本校硕士研究生几乎是1：1比例录取，非本校生源中以西安美术学院、湖北美术学院、浙江理工大学人数占多数，也有少量的四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院及南京艺术学院的学生。博士生录取本校和非本校录取人数比为3：2，非本校生源中有中央美术学院4人、另外有同济大学、南京大学、天津美院、北京电影学院等学校学生。考入中国美术学院的研究生中，还有1位60后艺术大咖呢，好像刚好是1969年出生的，00后也有3位了，不可小视。刚刚还有人问我工作了多年，考研究生怎么样，会被人嘲笑不？看这里，一位已经毕业26年的本科美术生，今年终于又考上中国美院的研究生了。

中国画与书法艺术学院 这应该是国美最有名的学院，分为人物、花鸟、山水。中国画系师资力量雄厚，学科设置合理，教学环境优越，实验室设施完备。在当代中国高等艺术院校的中国画教学与科研、创作方面，具有一定的引领性和典范性。曾在该系执教和学习过的已故前辈杰出艺术家有：林风眠、黄宾虹、黄君璧、潘天寿、傅抱石、吕凤子、陆维钊、吴茀之、诸乐三、李苦禅、李可染、顾坤伯、沙孟海、陆俨少、陆抑非、李震坚、周昌谷、吴冠中等等。绘画艺术学院 分为油画、综合绘画、版画、壁画。多个名师从多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索，多个工作室齐头并进，以构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局，为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。近几年，绘画学院也更包容、更多地接纳跨专业的学生，能够带来专业碰撞的火花。学弟学妹可根据自己的画风，选择适合自己的工作室。跨媒体艺术学院 一个与时代接轨的艺术院系，促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的格局，在国际平台上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。名师坐镇，尤其策展方向，越来越多的学子慕名而来。艺术人文学院 分为文物与博物馆（专硕）、艺术史与史学理论、视觉文化、考古与博物馆学、中美史、外美史（学硕）。学科评级全国第三，早在2011年就获得学科博士学位授权点，你能在这获得最好的学术氛围，甚至为考博、考博士后打下基础。雕塑与公共艺术学院 分为雕塑、公共艺术、纤维艺术。相对来说，是国美各方向中较为冷门的院系。在新的发展时期，雕塑与公共艺术学院将探索“东方精神”作为学术建设的新内涵，延展并构建本专业的“东方学”学科理念。设计艺术学院 分为视觉传达、染服设计、工业设计、综合设计、设计理论。同样名师坐镇，资源丰富，属于国美热门专业之一，也是我们帮助学员考进国美最多的专业之一。由于全国专业排名名列前茅，使得更多的人想成为国美一子。手工艺术学院 分为陶瓷、玻璃、首饰和漆艺艺术设计专业方向，也是国内设置这些专业的稀有院校，校内实验设施齐全，报考较为冷门，竞争较小。艺术管理与教育学院 分为美术教育、艺术管理、艺术鉴藏。近年来的较热门专业，越来越多的学术选择艺术管理与教育学院，与当前时代需求的艺术工作接轨。部分专业只需考理论，部门专业需要考绘画。影视与动画艺术学院 分为影视、动画、插画、游戏、数媒、戏剧。国美是首批国家动画教学研究基地。同时，也是国美考题分的最细的学院，竞争较为激烈，所以在选择机构时，也不能选择“大课堂”，考研不同于高考培训，小班化＋对症下药才是你最好的选择。建筑艺术学院 分为建筑、环艺、景观，是国美较为热门的专业之一，建筑专业有王澍老师坐镇，有着与其他院校完全不同的“中国风格”。专业基础教学部 教学多以造型为基础，集中教学资源优势，以奠定学生坚实专业基础和深厚艺术素养为基本办学目标。创新设计学院 2019届为第一批研究生招生，全新的学院，师资较多为原上海设计学院教授，研究方向中心紧扣近年热门工作类型，毕业后专业对口，数量更多的大企业能够接纳，更受到了许多学子的喜爱，争相报考。今年下半年也将搬迁至良渚新校区，开启新的旅途。上海设计学院 现上海设计学院的新目标是建设成为“国际化城市设计学院”，不同城市有着不同的资源，或许你更喜欢上海这个城市，竞争情况良好，上海设计学院也是一个好的选择。视觉中国协同创新中心 氛围视觉国学、视觉乡土、视觉当代，有一支国际化、精英化、多元化的教研团队以“锤炼中国文化的视觉内涵，塑造文化强国的视觉形态，提升当代生活的视觉品质，拓展文化开放的视觉通道”为宗旨，聚集国际一流汉学家与中国学研究学者。2020年较为冷门，大部分方向出现1:2、1:3的报考状况，甚至过了国家线就能进入复试。文创设计制造业协同创新中心 方向分为城乡综合营造、产品创新研究、自主品牌实验。在“2011计划”（全称高等学校创新能力提升计划）指导下，浙江省高校建立的首批协同创新中心之一。中心面向国家和地方制造业转型升级的重大需求，拥有国家级、省部级研究平台与实验室31个，立项和完成国家级课题和省部级课题20余项，出版专著10多部，发表论文100余篇，获得普利兹克、红点、IF 等国际设计奖60多项，并每年提交专利100多项。相比较下来，报考难度不大。

2020考研国美的拟录取结果已经尘埃落定，几家欢喜几家愁，考上的自然是皆大欢喜，落榜的同学除了大哭一场，发泄一番以外还是要好好想想之后的路该如何走。特别想和落榜的同学们说点什么，无论结果如何，我希望你都可以感谢一下努力了一年的自己，不要自我否定，不要被考研失败定义，人生路很长，这就是一次很普通的失败，跟你周末学烘培考饼干失败了一样，不要赋予它太多的意义。希望你们能够尽快走出来，开开心心，如果出气不过那就再战一场！▎八大美院“之首”，报考热度依旧对于八大美院谁是第一，每个人心中都有自己的想法，但至少在我们这批在艺考在杭州集训的老艺术生心里，国美永远是占了一个特别的位置，在我心里，它就是当之无愧的八大美院之首。今年国美的报考热度依旧很高，报考总人数相比去年增长30%达到了3674人，而招生人数却仅仅扩增了13%。另外高分频出，一定程度上加剧了这场竞争的激烈程度，往年“绝对高分“的分数在今年似乎变得没那么稳，复试逆袭，被逆袭频频上演。用数据说话，看看你想考的专业究竟好不好考？难易程度最直观的就是报考人数。选择热门专业，报考人数众多，鱼龙混杂，指不定其中就有几条“卧龙”，最自然从中脱颖而出的概率就小。但是报考人数少的专业就一定容易考吗？一定不是。不能仅仅看报考人数，因为你首先要过“标准”的那条线。考研是选拔性的考试，导师们都“宁缺毋滥”。今年最后的录取结果重新定义了“高分”！几年前，400出头的分数已经是专业里数一数二的分数，今年整个学校的初试最高分竟然有434分——出自中国画学院专硕的国画人物方向（中国人物画理论研究与创作，这简直是初试分数的“天花板”。要知道国美专业课往年超过140分的也比较少的，140几乎就是导师会给出的最高分，那么我们来按两门专业都140分来计算，434分除去专业另外两科公共课的平均分在77分...平均分超过400分的专业小方向有29个之多，超过390分的有70个，超过380分的超过117个，要知道今年国美一共只有224个专业小方向招生，平均分380分的已然超过一半。真的很夸张！也就是说，如果你的目标是一战上国美，那你在备考的时候目标一定不是国家线，而是380+，380+，380+。这里计划扩招人数指的是「招生计划」和「拟招名额」的对比。策展、网络文化这两个前两年相对没那么“热”的专业今年扩招人数竟然排上了榜，不过也能够预料，2019年咨询这两个方向的学生明显增多。▎各专业研究方向录取数据汇总包括报考人数、进复试人数、实际录取人数、初试最高分、最低分以及平均分等最能直观体现国美考研各专业考研情况的数据。（本表含退伍士兵计划5人，不含推免生，不含港澳台考生。）数据来自国美公布的拟录取名单，最终录取数据以教育部批复为准。为什么不把港澳台考生包含进去？因为港澳台考生政治免考，总分参考意义不大，且基本是符合基本复试线都会录取的！是特例，再加上他们本身就不计入招生计划人数。看完表格，如果你足够细心，你可能也已发现，实际拟录取的各专业研究方向人数与复试前发布的公告人数有所差别，这个差别是在拟录取发布前又做了部分调整，这个调整造成最直接的结果就是导致了我们今年原本预计的校内调剂不再安排，这点的确有点出乎意料，但这就是考试规则，学校是有权决定内部名额分配的问题。

梁小钧我跟疯子的区别就在于我没有疯——“狂草明星”梁小钧三十功名尘与土，八千里路云和月。对于文人墨客而言，功名利禄是尘俗不雅之事，尤其是对于着重风雅的书画家，卖画都不敢直言，反而称之为“润格”。但在当代书法界，却有着一个新的名誉，被称之为“明星”，这个本该是属于戏子的称呼，如今扯到了书画上，未免有些荒唐，就像在现代草书圈中，便有着一位被称之为“狂草明星”的80后书画家，凭借一手狂草名气冲天，却难以服众。梁小钧书法展提及狂草，在书法史上，这是一个辉煌的书法形式，各朝各代都留有狂草大师的传说，“癫张狂素”这个赞美狂草大师张旭与怀素的词，甚至成为了一个成语，一些文人骚客也都忍不住为之震撼。就像北京大学教授李志敏所说的那样，“以造化为师，墨池功深，才成为狂草大师”，而时至今日，狂草大师是什么样儿呢？梁小钧狂草作品作为草书的一种分支，其实在现代，狂草逐渐被大众所遗忘，并且由于其太过潦草，狂飞凤舞，难以看懂，被大众所“鄙夷”。其实狂草主要讲究的是一个韵味，是一种气度，也被称之为“一笔字”，与其他书法形式不同，狂草并不能一蹴而就，需要有极其牢固的书法功底，才得以创作而出，不然就是胡乱写画，失去了美感，在如今的狂草界，80后中国美院书法硕士梁小钧便是一位名气极高的“狂草大师”。梁小钧狂草对联能够被称之为“明星”，其实就足以看出梁小钧的名气之大，在当代书法界，狂草一般以“中书协四大狂草大师”为主，而在新一代的狂草书法家中，梁小钧则是代表人物。梁小钧出生于1978年，是中国美院的书法硕士生，在书法界，他是一个年少有为的人物，大学没毕业时便荣获中国书协“首届全国青年书法篆刻展”奖项，毕业时凭借一手狂草，甚至荣获了“中国美术学院王嘉廉优秀毕业作品奖学金”，之后更是评为“中国书法十大年度人物”，但对于大众而言，这却像是一个新兴的“丑书大师”的诞生。看到梁小钧的狂草作品，多数人都会紧皱眉头，书法就像是“天书”一样，每一幅都看不出什么区别，更看不懂写的是什么，实在难以欣赏。因此不得不让人质疑，这水平也能成中国美院硕士？毕竟硕士学位，在大众的心目中还是极高的，但作品却如此难以欣赏，不得不让人好奇，其实梁小钧真正地的成名，是在马鞍山美术馆中的一幅30米狂草作品。对于书法界而言，巨幅作品并不少见，然而如此的狂草实则难见，尤其是一笔完成，拿着拖把一样的毛笔，实则是个力气活儿，因此梁小钧创作的这幅30米创作一时间震撼了整个书法界。然而这幅狂草，实在看不懂，写完都没人知道写的是什么，看起来就像是天书一样，但梁小钧为何能凭借此作名扬书法界呢？其实在书法界，想要成功必然少不了几个台阶，首先是科班出身，代表了功底，再次是名师出门，代表了风格，最后则是自我的创新，代表了个人特色。梁小钧30米狂草梁小钧便是如此，作为一名中国美院的书法硕士，是不折不扣的学院派，更关键的是对其赞美的专家不在少数。中书协驻会副主席陈洪武先生便大赞其“此等磅礴巨制，可谓前不见古人之迹，若使少师再世，聊发颠狂，挥毫题壁，亦复如此耶？”这句话就是称其书法能够“草圣”张旭、“狂草大师”怀素相比拟，虽说让大众难以苟同，却也为其增加了不少名气，但对于大众而言，书法终究不是如此“疯狂之举”，而是一笔一划的美，这样的“天书”终究难以欣赏！

#国美考研#经常会有考生问，在国内顶尖的艺术学府深造读研是一种什么感受？顶尖学府到底与一般院校有啥区别？为什么大家都挤破头想考更好的美院院校？读研期间这些“尖子生”到底都在干什么？中国美院研究生期间都有哪些课程？他们会有什么样的读研经历呢……带着这些好奇，我们优塔老师今天专门邀请一位中国美院设计艺术学院研究生毕业生为各位带来他的简要体验分享。笔者是中国美术学院设计艺术学院2019届硕士毕业生。作为一名国美设计类学生，我觉得研究生三年的在校生活是十分充实和有趣的，当然也有迷茫的时候，但是，只要坚持下来，明确了未来的方向，一切都会走向好的一面。我本科毕业于一所综合类大学，之所以选择国美作为自己研究生的目标院校，是因为从小便有一个美院梦。于是，便找准方向努力准备，终于考上了理想的学校。我身边的同学既有来自国美本校的，也有大量来自全国各类综合院校的同学，甚至包括本科专业跨度极大的同学，比如计算机专业、工商管理专业、文学专业、数字编程专业等。国美的学生构成非常丰富，以艺术生为主，但是越来越多跨学科大类和专业的同学加入，这也顺应了如今跨界合作的大趋势。研究生刚入学，我也是比较迷茫的，因为刚入学时课程还没有正式上课，加上一个陌生的环境，所以一时间角色难以转换过来，面对这种情况，我是通过参加各类工作坊和讲座的方式帮助自己找到方向的。美院有一个非常好的学术环境，可以说讲座几乎天天有，工作坊等活动也是五花八门，并且质量优质，多为国外优秀院校老师亲自授课，这无疑是拓宽自己视野和思维的重要途径，通过工作坊我也认识了各个学院和专业的同学，了解到大家的专业内容和生活方式。这些经历都无形中转化成自己的人生财富。研一后半段我们开始进行通识课程和专业课程的学习。通识课程的老师更是一些学界大咖，很多资历较深、充满个性、治学严谨的老师都给我带来极为深刻的印象，比如中国思想史讲师金观涛教授、牟宗三哲学讲师吴明教授等，这些课程帮我打开独立思辨和哲学的大门。研二便开始专项课题研究和跟随导师进行实际项目的锻炼，在此过程，不仅令我的专业实践能力大幅提高，也为自己走向社会提供了铺垫，最重要的是通过课题研究与论文撰写，让我逐步进入到到学术研究的领域。除此之外，在研究生期间我还参加了大量设计比赛，这些荣誉帮助我获得多次奖学金，更重要的是丰富了我的简历。国美研一课程主要包括英语、中国特色社会主义理论、论文写作、通识课程和专业课程，通识课程可以根据自己的喜好进行选择，但要在毕业前修好一定的学分数量，专业课程主要由各自的导师进行安排。研二的课程主要包括英语、通识课程、专业课程和论文开题，通识课程如果在研一没有修满时，研二同样需要自行选择进行上课，专业课程则更偏向实践，比如跟随导师一起做项目、课题等，论文开题是研二阶段的重中之重，选题的好坏直接关系着研三的毕业论文和创作。研三学期主要就是毕业论文的撰写和毕业创作。读研期间，跟随导师进行了中国国家博物馆、阿里、美院三方合作的文创产品开发，还有嘉善善文化文创产品开发，中国传统色彩研究等项目，这些项目大都落地并投入市场，项目的设计成果还参加多项设计比赛，比如全国插画双年展、平面设计学院奖、国青杯设计大赛、北京设计周、杭州文博会等。这些项目基本是自愿参加，只要自己肯锻炼、勤设计，导师都会允许参加其中，并且会有一定的设计报酬。国美的设计学科是A+学科，也就是跟清华美院并列全国第一的学科，因此具有极强的学术高度，这里的资源丰富表现在导师资源、学术资源、项目资源、人脉资源、出国资源等。导师的学术地位自不必说，国美浓郁的学术环境和依托博物馆的各类专业论坛都为研究生学习提供了丰富的学术资源，国美每年都会举办一些固定的大型学术展览，这些展览会将国美各学院的精品课程进行全面剖析展示，并且会评选出金课奖。除此之外，还有国际海报双年展、DIA国际智造大奖、国际纹样大赛，这些大赛都具有极强的国际视野和学术影响力，是国美的学术品牌。国美的导师手里的研究项目多为国家级、省级重点项目和优质项目，依托丰富的项目资源，我们很容易在专业能力上快速成长。人脉资源体现在国美可以接触到各种出色的同学，这些同学都可以转化为未来的人脉，在激烈的环境中也有助于自身的成长和发展。国美每年都会有交换项目，这些项目可以让我们领略到国际设计学科的教学氛围。毕业后，大概有三种类型的选择，第一种是就业，从事与设计相关或教学相关的工作。第二种是创业，第三种就是继续读博深造。大家可以根据自己未来的规划进行独立选择，切忌盲目跟风。所以，基于这些原因，国美成为众多考生梦寐以求的理想目标。归根结底，名校的最大区别就在于资源的丰富性，也希望大家能够考上国美，在研究生生活中更好地完善自己，让自己快速成长。

中国美术学院2019年考研复试即将开启。大战来临，你准备好了吗？胜负未定，你我皆是黑马。复试全流程一、复试基本要求及比例注：①退役士兵专项计划：业务单科90分（含）以上，同时初试成绩总分320分（含）以上；港澳台考生：外语单科38分（含）以上，同时业务单科90分（含）以上，对符合基本要求的考生直接确定复试名单；复试比例：差额形式，按研究方向初试成绩总分从高到低排序，按各研究方向招生计划1：2比例确定复试名单；如遇末位同分者，则均可参加复试。二、复试科目与分值复试成绩满分200分=专业考试（创作/设计/论文，120分）+外语听力测试（20分）+综合面试（60分）。（同等学力者须加试美术理论知识和写作二门课程，各100分）三、复试时间、科目、时间与地点1、复试报到：2019年3月23日上午9：30—16：30，逾期视为自动放弃。报到地点：中国美术学院南山校区招生办。报到流程：考生凭有效身份证、初试准考证、本科毕业证书（应届本科生提供教务处证明或注册手续完备的学生证，“退役士兵”专项计划考生须带入伍证及退伍证）等原件报到，交复试考务费150元（同等学力者250元）；查验身份证、学历证书等原件；提交县级以上医院普通体检表（含肝功能，不查乙肝）；完成报到手续后，加盖复试准考章，查看考场安排并熟悉考场。2、复试时间：2019年3月24日—25日，同等学力加试3月26日。3、复试科目测试时间：专业考试时间3—6小时；外语听力测试时间45分钟；综合面试时间每生5-10分钟左右；同等学力者加试两门科目，每门3小时。4、复试地点：中国美术学院南山校区和象山校区。5、注意事项：复试用笔、颜料、工具等请考生自备；考生须自带2B铅笔及英语听力收音机（波段含FM79和FM86.1兆赫）；国美复试环节无须提交政审材料、学历认证和心理测评等，这与其他高校有所不同，给复试考生减少了该环节的奔波。四、录取实施细则1、招生计划：按照教育部2019年下达的拟招生计划数执行。招生总规模610名（含已拟录取推免生、退伍士兵专项计划），分别为：全日制学术型201名，全日制专业学位型315名，非全日制专业学位型94名。2、参加复试的考生须同时满足以下条件才能参加综合分排名：专业考试成绩72分以上（含72分）；复试总成绩在120分以上（含120分）；同等学力者二门加试成绩不计入综合分，但均需达60分以上（含60分）。3、根据各研究方向，分别进行综合分排名，按照招生计划数，择优录取。综合分（按初、复试总成绩各占50%的比例相加），计算方法：综合分＝初试总成绩÷500×50＋复试总成绩÷200×504、全日制学术型、专业学位型研究生，及非全日制专业学位型研究生原则上以初试报名确定的身份录取，院招生委员会可以根据学科发展需要及生源情况等按照有关规定作适当调整。　5、学生报考资格审查合格，体检合格。政策大背景2018年全国考研人数238万，2019年全国考生总数达290万，史上人数最多的一年，竞争激烈，越来越多的考生投入到二战或三战的战役中；随之而来的是国家线的大幅上涨，2019年艺术类一区公共课单科分数线38分，总分340分，是自2011年艺术学从文学门类划分出来后，史上最高的一年；更甚者，今年的调剂机会都异常难得，一票难求，调剂的压力比你想象的要严峻的多，从3月20日凌晨研招网崩溃就可以看出。国美数据解读2018年，报考人数2168人，进复试人数714人，教育部下达招生总规模600人，学硕201人，专硕305人，非全日制94人，其中含提前录取推免生54人，统考实际录取总数545人（含退伍士兵专项计划5人，港澳台计划7人，第一志愿校内调剂25人）2019年，报考人数2860人，进复试人数763人，教育部下达招生总规模610人，学硕201人，专硕315人，非全日制94人，其中含提前录取推免生69人，统考实际指标总数541人（含退伍士兵专项计划5人，港澳台计划6人）上述数字对比，你已经可以发现，2019年的招生人数其实并没有像前几年一样大幅扩招，甚至因推免人数变多，统考指标人数有小规模减少，并且因创新设计学院和中德学院首次招生，且创新设计学院招生名额较多，故留给其他院系各方向实际招生数与9月份发布的招生专业目录中的拟招名额基本一致，这个从下表长图的进复试人数中即可看出，今年的港澳台考生招生政策与往年也有明显不同，6个指标全部招收学硕，学硕的竞争愈发更加激烈。当然，通过相关数据可知，今年非全招生仍然有部分缺额，大概率还会开展第一志愿报考国美考生的校内调剂工作。请持续关注，不要轻易放弃，坚持到底，不要关心初试排名，不要在乎初试分数，认真应对复试环节每个部分的考试，部分考生可能还是有机会校内调剂非全的。2019年各方向进复试人数明细优塔助攻，临门一脚

对于考研，为什么选择考研呢？因为研究生是高等教育的一种学历，以研究生为最高学历，研究生毕业后，也可称研究生，含义为具有研究生学历的人。本科毕业后可以通过考核继续读硕士研究生，而硕士研究生可以继续攻读博士研究生。硕士研究生毕业后可获取硕士学位，博士研究生毕业后可获取博士学位。小编今天会讲到关于美术学考研17所含金量的院校，准备考研的美术学的同学们可以参考下哟。中央美术学院中央美术学院（Central Academy of Fine Art）是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中国美术学院2.中国美术学院（China Academy of Art）中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。 南京艺术学院3.南京艺术学院是中国六大艺术学院之一，江苏省唯一的综合性艺术院校。西安美术学院4.西安美术学院（Xi'an Academy of Fine Arts）是中国西北唯一一所高等专业美术学府，是拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点的国内重点美术院校。清华大学5.清华大学（Tsinghua University），由中华人民共和国教育部直属，中央直管副部级建制。首都师范大学6.首都师范大学（Capital Normal University）7.上海大学（Shanghai University），简称“上大”，是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学，国家教育部、国家国防科技工业局与上海市人民政府共建高校，国家“双一流”世界一流学科建设高校，全国首批博士学位授予单位。8.南京师范大学（Nanjing Normal University），是国家“211工程”重点建设高校、国家“双一流”建设高校和江苏高水平大学建设高校。9.四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute），是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是中国八大美院之一。10.北京电影学院（Beijing Film Academy），是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校。11.天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts)，是中国最早的公立高等学府之一，是中国最具影响的八所美术院校之一，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。12.鲁迅美术学院是中国八大美院之一，2013年，被批为”中国一流大学“。13.东北师范大学(Northeast Normal University)是首批国家"211工程"重点建设大学。14.景德镇陶瓷大学是我国惟一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。15.湖北美术学院(Hubei Institute of Fine Arts (HIFA))是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，"武昌艺专"是中国现代第一所私立艺术教育学堂。16.广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。17.四川大学(Sichuan University)，是教育部直属全国重点大学，入选世界一流大学建设高校、中国"985工程"和"211工程"，被誉为西部第一学府。最后，小编祝大家考试顺利

众所周知，中国美院考研是导师制按研究方向来招生的规则机制。这也就意味着国美在每年最新招生简章及专业目录发布前，各院系各研究方向导师及导师组需先遴选审核并确定。（当然，国美当年最新招简一般会在9月份公布，2020年考研招简公布日期为2019年9月16日）今天我们结合《中国美术学院关于硕士研究生导师遴选条例（试行）》规定，带大家来看下中国美院硕士研究生导师遴选条件。01遴选对象全院具有副高级专业技术职务聘任资格且聘任副教授（或相当职务）两年以上的专业技术人员均可申请。其中，首次选聘的硕士研究生导师年龄一般不超过50周岁。通过学校柔性引进评审人员，申请担任研究生导师的，应纳入学校研究生统一遴选程序；在职攻读博士学位未毕业的，在读期间暂停受理硕士生导师申请。02遴选条件（一）基本条件1.拥护党的基本路线，热爱研究生教育事业，熟悉国家有关研究生教育的政策法规。2.拥护和支持学院教学改革，具有良好的师德，教育育人、为人师表，治学严谨、作风正派。3.具有副教授以上（含相当职称）专业技术职务（副教授应任职两年以上），身体良好，能坚持正常工作，担负起实际指导硕士研究生的责任。4.35周岁以下的副教授申请硕士研究生导师岗位，原则上应具有硕士以上学位（美术史论类教师一般应具有博士学位）。（二）业绩条件近五年取得较为突出的教学科研成果：1.有较高的学术造诣和丰富的科研工作经验，近年来科研成绩显著，有较高水平的专著或论文，熟悉本领域研究状况，能独立提出研究课题并从事创造性的研究工作，有过课题结题经历，或有正在进行的省部级科研课题。2.本人的主要研究方向特色突出，优势明显，有理论意义和实用价值，且与本单位现有研究生培养方案中的研究方向一致。能够独立开设本专业的专业基础课或专业方向课两门。3.通过硕士生导师遴选后首次招生，应纳入导师组成员，不得独立招收硕士生。4.对过去已遴选为硕士生指导教师的人员，招收培养硕士生，在资格审定时可简化评审手续，学院主要对其研究、创作的水平和成果（要求至少主持或以主要成员身份参与1项纵向项目或获全国美展三等奖以上奖项及其他相应奖项）以及是否有精力从事指导硕士生工作、培养硕士生的质量等方面进行审核。（三）限制性条件1.对于担任研究生导师期间，本人发生严重学术不端行为，或其指导的研究生发生严重学术不端行为本人负有指导责任，经查实确证的，取消研究生导师招生资格。2.切实履行导师职责，对于培养过程中的论文抽检盲审和上级有关部门抽检中出现“不合格”或“存在问题论文”的，按《中国美术学院研究生学位论文抽检盲审实施办法（修订）》（国美研发〔2019〕2号）和《中国美术学院关于论文抽检中“存在问题学位论文”的处理办法》（国美院发﹝2018﹞101号）的规定，暂停招生或取消导师资格。影响期未结束的，不受理重新申请导师资格。03遴选程序（一）个人申请。凡符合基本条件的人员均可提出申请，并要求填报相关材料。（二）培养单位初审。申请人所在培养单位须对申请材料开展初审，初审重点检查申请人员填报材料的真实性、有效性、准确性和规范性。培养单位应召开学术委员会进行研究审议，同意推荐的，方可准予正式申报。同一培养单位多于两人申报，应予排名。（三）资格审查。研究生处牵头组织人事处、招生办、科研创作处等相关职能部门组织开展资格审查，并将审查结果反馈各培养单位。（四）学校遴选。学校组建相关遴选机构，结合专家评议结果，对当年申请增列为研究生导师的人选进行评议和审核。评审结果以学院发文形式公布。（五）列入招生计划。评审通过人员经学校招办同意，列入年度研究生招生计划并对外公布，自当年开始参与研究生培养，同时纳入研究生导师管理。附一：中国美术学院硕士生指导教师资格申请表附二：中国美术学院博士生导师团队“*”为外聘导师美术学王赞、吴宪生、顾迎庆、尉晓榕、吴山明、徐默、陈向迅、林海钟、吴敢、张捷、张国民、马其宽、韩璐、刘海勇、闵学林、卢勇 、王冬龄、沈浩、祝遂之、曹锦炎、沈乐平、韩天雍、赵爱民、陈建中、刘健许江、司徒立、井士剑、杨参军、何红舟、章晓明、常青、周刚、陈坚、潘耀昌、韩黎坤、孔国桥、蔡枫、高世名、张颂仁、许煜、贝尔纳·斯蒂格勒、管怀宾、姚大钧、邱志杰、翁诞宪、焦小健、杨劲松杨奇瑞、陈汉、朱晨、张克端、翟庆喜、龙翔、孙振华、翁剑青、施慧、陈佩秋*、王连起*、凌利中*、陈振濂*、何加林*、曾成钢*、张晓凌*、巫鸿*艺术学理论范景中、邵宏、万木春、毕斐、罗琳、尼古拉斯·彭尼、曹意强、杨振宇、周诗 岩、约翰·奥尼恩斯、金观涛、毛建波、杨桦林、孔令伟、陈锽、张坚、许平、王鸿生、黄骏、李梅、翁震宇、何士扬、欧阳英、任道斌、樊小明、雷德侯*、罗森*、张文江*、胡晓明*、孙周兴*、陈嘉映*、张晴*、洪再新*、卢辅圣*、范迪安*设计学宋建明、成朝晖、吴海燕、陈永怡、裘海索、郑巨欣、杭间、朱钦琪、毕学锋、刘正、周武、吕品田、王澍、李凯生、韩绪、王昀、曹增节、吴小华、王雪青、林磐耸*、向勇*、鲁道夫·吕克曼*、何人可*、渡边诚*、何见平*戏剧与影视学苏夏、常虹、刘智海、张献民、陈晓云、雪美莲、崔晨旸、林超、王瑞* 附三：中国美术学院学科简介美术学美术学是中国美术学院人才最密集、积累最深厚、优势和特色最突出的高点学科。自1928年创建以来，始终高峰耸立，奇峦并起，聚焦和培养了林风眠、潘天寿、黄宾虹等一大批在二十世纪中国乃至国际上有重要影响的杰出艺术人才。1920年代，美术学学科首创我国美术研究生教育；1981年获艺术院校首批硕士学位授予权，1984年获博士学位授权；2007年获批设立博士后科研流动站。2002与2007年美术学学科两度被评为国家重点学科，2005与2012年获批为浙江省高校人文社科重点研究基地，并于2016年入选浙江省“一流学科”A类。2017年入选国家“一流学科”建设计划，提出建设以东方学为特征的世界一流美术学学科。美术学学科以中国画学、中国书学、绘画艺术、雕塑与公共艺术、跨媒体艺术、视觉中国学等学科方向为主体构架，以“传统活化、当代创新，全球视野、本土情怀，会通品质、诗性精神”的方法内涵，持续建设“视觉艺术东方学”体系，打造具有东方文脉的一流学科，建设艺术创造与视觉文化教育的东方高地。在教育部学位与研究生教育发展中心2017年公布的全国高校第四轮学科评估中，美术学获A+评级；在中国科学评价研究中心最新发布的报告中，美术学为5★学科全国排名第一。设计学设计学学科是我国最早的设计学科，早在1928年建校之初就有刘既漂、斋藤佳藏(日籍)、杜劳(俄籍)、钟敬文、雷圭元、陈之佛、庞薰琹、邓白等中国名师和外籍著名专家在校任教，开创了东西方并举的国际视野，首开全国同类高校设计学学科建设先河。1986年获硕士学位授予权，2003年获博士学位授予权，2012年获批设立博士后科研流动站。2002与2005年被评为浙江省重点学科，2005与2012年获批为浙江省高校人文社科重点研究基地，并于2016年获批浙江省一流学科A类。设计学学科在全国率先提出“东方设计学”学科建构，拥有“四院两馆一中心”的学术支撑体系，从教学内容、知识体系、创作设计、服务社会等方面着力探索“东方”经验，注重本土造物思想的传承与活化，立足当代设计思想的更新，持续扩大在全国同类高校的示范性作用与影响力。设计学学科在教育部学位中心2017年公布的全国第四轮学科评估中，设计学获A+评级；在中国科学评价研究中心最新发布的报告中设计学学科5★学科，全国排名第二。艺术学理论艺术学理论学科，是当代中国艺术史论研究和教育的传统高地，名师云集、人才辈出，在国家艺术学科整体规划与发展中起了引领作用。早在国立艺专时期，本学科已初步确立美术史学科的现代体系，确立了以艺术创作论为核心，具有世界性视野的艺术史及艺术理论研究宗旨，引领了各个时间的美术史、艺术创作论、美学和画论研究。1981年，本学科点获美术学硕士学位授予权。1984年，美术史及理论专业成为全国首批美术类博士学位授予单位。2008和2012年艺术学理论学科获批为浙江省高校人文社科重点研究基地，并于2016年获批浙江省一流学科A类。本学科以古典学、史学史研究为根基，适应国家文化发展和社会创新需求，提出了“作为人文学科的美术史”、“艺术的智性模式”等重要学术观念，建构新的艺术史体系，为创新思维培养提供资源，从艺术史学出发建构当代艺术学理论，及艺术教育的当代体系。在教育部学位中心2017年公布的全国第四轮学科评估中，艺术学理论学科获A-评级，是艺术学理论学科中排名最高的艺术院校；在中国科学评价研究中心最新发布的报告中，艺术学理论5★全国排名第三。戏剧与影视学戏剧与影视学作为学科正式创建于2002年。早在20世纪80年代，老一辈艺术家吴山明、卓鹤君、马克宣、戴铁郎等人创作《山水情》、《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》等动画作品具有浓厚的中国传统人文气息,被称为“中国动画学派”，享誉全球。本学科拥有国家动画教学研究基地。2005和2006年电影学被评浙江省重中之重学科和浙江省重点学科，2009年广播电视艺术学被评为浙江省重点学科，2011年戏剧与影视学获批一级学科博士点。2012年戏剧与影视学被评为浙江省重点学科。戏剧影视学以现代技术与视听手段构建戏剧与影视学方法论体系，以人文动画研究与诗性短影研究为重点，协同发展互动媒体艺术与影视学理论的研究与实践，打造独具东方文化特色与国际视野的现代影视媒体艺术研究基地，不断提升学术品格，在国内艺术院校中发挥引领作用。本学科以影视艺术、动画与插漫艺术、数字媒体艺术与戏剧与影视理论为主体架构，依托深厚的传统造型与人文优势,持续打造具有东方诗性精神和国际视野的人文影画。在教育部学位中心组织的全国第四轮学科评估中，戏剧与影视学学科获B+评级。建筑学建筑学学科是中国美术学院唯一的工学大类之下的一级学科，在学校规划中代表着艺术与工程学科跨界拓展和跨界融合的使命。建筑学历史悠久，学脉深厚，可以追溯到八十多年前国立艺术院建院伊始。依托中国美院的结构化艺术学科建设体系的综合优势，1987年，在全国艺术院校率先创建环境艺术设计专业，为在艺术院校建设建筑类学科摸索了先行经验。2001年，恢复重建建筑艺术专业，由王澍教授担任学术负责人。2003年，重建建筑系，由王澍教授担任系主任和学科负责人，并依托艺术设计学科开始招收硕士研究生。2009年，开始招收博士研究生。建筑学坚持“重建一种当代中国本土建筑学”为学术方向，承担着中国美术教育向工科方向发展交融的一种可能，也承担着将国际化融入到本土建筑学当中，完成一种新的学科评价体系探索的任务。形成了由“建筑艺术”“城市设计”“景观与风景园林”组成的强势学科群体。2009年与2012年获批浙江省重点学科，2016年获批浙江省一流学科B类。2017年获批建筑学一级学科硕士学位点。附四：其他备注1.截至2020年5月，中国美院现有在编教授102人，副教授162人，除此之外还有较多外聘导师；2.2020年考研招生研究方向（含学硕、专硕、非全）共计224个，较多方向存在导师组联合招生培养；3.中国美院目前有艺术学理论、美术学、设计学、戏剧与影视学四个一级学科博士点；建筑学为一级学科硕士学位点，博士招生以设计学开展；4.中国美院暂无专业学位博士招生试点，所有博士学位均是学术学位，且暂无“硕博连读”计划，所有硕士类型学硕、专硕、非全等均可正常报考博士研究生；5.若考研后有继续深造读博的想法，同等情况下可适当选择相关方向博士生导师报考。

浙江24小时-钱江晚报 林梢青 通讯员 付玉婷 周祖妮 文/摄（部分图片邹萍/摄）考中国美术学院有多难？据了解，2018年中国美术学院计划录取本科生1621名，全国共有约7.8万人次报考，考录比例近50：1。这意味着平均每个考场只有一人能拿到录取通知书。这是一所什么样的学校？考上后究竟如何上课？美院对一门优秀课程的标准又是什么？1月12日上午九点，美院南山校区报告厅，依照往年传统，中国美术学院为六位教授授予了教学类最高荣誉——哲匠奖。“哲匠奖”第三个年头。对这个奖项，我们已不再像初听时那么陌生。许江院长曾说，哲匠就是显现美院之美的人——“哲匠金奖”第一届获得者范景中教授，第二届吴山明教授，今年的金奖获得者，则是雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞。与此同时，美院首度增设“哲匠金奖课”，颁发给5门最优秀的年度研究生核心课程。就在南山路的美院美术馆中，一场正在展出中的“铸金炼课——2018年度研究生核心课程十五案”，或许能为我们揭示这所学校的努力、期待及价值判断。从地下一层直至四层，一个个生动的核心课程案例与教学现场，以展览的形式给出最好的答案：“一流的学院，不仅要有一流的老师与优秀的学生，更是因为一流的核心课程。这些核心课程，隐藏着一所学院的核心能量，代代相传，在一次次教学互动的熔炉中，铸炼成一门门’金课’。” 中国美院研究生处处长杨振宇教授说。最生动的15案课程最开放的教学现场从展厅一楼拾级而上，二楼白墙上可见两个大字：“教学”。“教-学”是这场展览的核心，也是这所学院的根本。这场展览，通过展示“课程”与“课堂”的方式，以具体的基础语言研究、材料与媒介语言研究、风格与创作语言研究3类15门研究生核心课程。以往常规性的展览，往往只展示课堂教育的结果、艺术家的作品，这一次不同。如杨振宇教授在筹划此次展览时所期待的，他希望这场展览能够全面展示艺术作品得以孕育而成的核心课程与教学现场。在这场展览中，观者会产生和学生进入同一课程空间的错觉。在现场，我们所见的课堂不再局限于教室，山野、园林、工坊、书斋、车间、实验室，都是课程生发的现场。在“东方性版画创作”中，一面长达数米的墙上排列了一套套形色各一的水印饾版，以展示刻印过程。而展厅内悉心布置的一张张桌案，又将我们带入版画系学生的日常之中。桌上工具摆放井然，即便对版画全然无知的观众，亦可通过种种细节了解到版画创作的整个过程。“江南园林精测与研究”则将教学空间转移到了山水园林之中。墙面上挂着数幅的山水园林全景，园林中的亭榭楼台之构造，都被一丝不苟地精准描绘了下来，1:30的精测更是开全国建筑类高校的测绘先河。玻璃柜中所展示的，除了常见测绘工具外甚至还有无人机——他们用无人机来拍摄园林的俯视图和全景。“情境性绘画写生”又是一门怎样的课呢？墙面上的描述告诉观众：“情境性绘画写生课程是在课堂里由师生共同设置多人物情境，学生以写生方式来完成一幅复杂的叙事主题性绘画。”墙面上有更直观的解释——展出的有大幅已完成的作品，也有小幅草图，也有比草图更进一步、粗粗上色的小稿，甚至有些画面上用铅笔打好的方格还未擦去。最有意思的是，面对统一情景，不同学生画出来的人物、角度都有各自的特色，在这些差异与细节中，我们所见的是学生创作时不同的个性与可能，也同时在梳理着油画写生的步骤和思考脉络。展厅内还放置了一套学生曾创作绘制过的摇滚乐器，摆放在与之相关的油画作品前——这无疑是一种场景重现与还原，有好奇的小孩经过，看看画，又忍不住去触碰乐器。这种绝对的开放同样呈现在二号展厅的“碑帖融合实践与理论研究”课程中——入门处所面对着的视频短片上还原了课堂教学中老师书写之时的手法和教导，明了而直观，许多观者站在这一屏幕前许久不愿移步。许江院长在展览前言《金课之始》中写道：“现代教育将技艺的传授从师徒私授中解放出来。大江东来，有教无类，愿意受教者都可聚入。技艺被转释成课目，技艺的方法在课堂课程的结构中得公示。”而“公示”二字的精神，现在不仅仅被置于课堂内部，更在这场展览中被全然实践着。5位“哲匠” 5门“哲匠金课奖”延续不断的哲匠精神那么，什么样的课程才够得上“哲匠金课”之誉？许江院长在《金课之始》中谈到：一门优秀课程中往往既要有规定的恒常要求，又要有独家的新锐启迪；既要有一般的目的要求，又要有创新点与独门心法。1月7日，“哲匠金课奖”评审委员会的评委们用了整整一天时间，在展览现场逐一听取了课程负责人的现场称述，并进行提问、对话。最终，在入围的15门年度核心课程中，评选产生五门“哲匠金课”——“江南园林精测与研究”（负责人：邵健）、“艺术史学史”（负责人：曹意强）、“中国山水画写生与创作研究”（负责人：张捷）、“手工艺术创作与方法研究”（负责人：周武）、“空间多媒体艺术专题创作”（ 负责人：管怀宾）。在现代教育中，那些长期口耳相传的概念“知识”“技巧”“方法”“感知”“思考”“历史”“现场”……它们究竟如何落实在每门课程的细微之处的？这些“金课”便是最好的回答。许江院长将此形容为“沉金”，他说：“在现代社会的大背景下，以怎样的课程和课程结构以及方法内涵，在浮泛的日常、川流的讯息中，在学生们的真实感受和内心中打捞起这些沉金？这才是我们组织核心课程、打造核心课程金课的思兹念兹的要义。”最难的，正是在于传习“心”与“手”的体察与感悟——这恰与“哲匠”精神契合：如哲人般思考、如工匠般劳作。今天，同时颁发的第三届“哲匠奖”共授予五位美院教师，除金奖获得者杨奇瑞教授之外，建筑艺术学院副院长李凯生、中国画与书法艺术学院中国画系主任张国民获“哲匠奖”，染织与服装设计系主任陶音、建筑艺术学院讲师王欣获“青年哲匠奖”。