中国美院摄影系研究生

绘画艺术学院：复合性版画创作研究（学硕，版画第四工作室）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%视觉中国协同创新中心：影像史学与文化研究-中国摄影史论与理论（专硕，高初、晋永权）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%雕塑与公共艺术学院：场所空间的艺术营造（专硕，场所空间艺术工作室）报考人数2，拟招生人数2，录取率100%雕塑与公共艺术学院：公共艺术实践研究（非全日制）报考人数2，拟招生人数2，录取率100%雕塑与公共艺术学院：纤维与空间艺术研究与创作（学硕，纤维与空间艺术工作室）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%创新设计学院：媒体与技术研究（学硕）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%01/为什么选择中国美术学院？中国美术学院（China Academy of Art）是国内顶尖的艺术院校。中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校有着优秀的师资力量、独家资源、艺术氛围，是学子梦想的艺术类院校。国美研究生相对于综合类院校和其他美院来说，专业设置更加细分，学科建设极为齐全。很多同学会认为国美的研究生对自己来说高不可攀，但其实这样的理解存在偏差。国美研究生专业在报考时为定向录取专业（选择具体的报考方向，通常专硕录取2-4人，学硕1-3人）。专业更新也较为频繁。大量的专业和专业的细分会导致一个情况，那就是很多专业会招收不满或者出现无人报考等情况。简而言之，只要你有一定的数据和信息渠道，你可以选择较为冷门的专业，通常只要初试过了国家线，学校就会给予录取。并且国美每年都会响应国家的扩招政策，以2018年为例，国美招收了800+名全日制研究生，这是一个非常夸张的数字。更重要的是国美对外校学生非常友好，2018年录取的全日制研究生当中，有55％来自外校。02/哪些人会选择中国美术学院？如果你曾经校考与国美失之交臂，想圆一个国美梦；如果你是综合院校学子，想获得更专业的学术知识，提高自己的艺术造诣；那么考研是你成为国美学生的最行之有效的途径。03/中国美术学院的专业水平如何？在全国第四轮学科评估结果中，国美的：1、设计学类（包括视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技）学科评级为A+，排名全国第一。2、美术学类（包括美术学、绘画、雕塑、摄影、中国）学科评级为A+，排名全国第一。3、艺术学理论类学科评级为A-，排名全国第三。4、戏剧与影视学学科评级为B+，排名全国第六。

#中国美术学院考研##中国美院视觉中国协同创新中心##国美中国古代设计史与艺术史研究#优塔教育中国美院视觉中国协同创新中心硕士招生方向推介_中国古代艺术史与设计史研究视觉中国协同创新中心（CIVS)中国美术学院视觉中国协同创新中心成立于2014年，以“核心价值的视觉表达、中国文化的视觉创新、优秀传统的视觉活化、国家形象的视觉传播”为使命，以跨文化、跨学科、跨领域的协同创新为手段，聚焦“视觉国学”、“视觉当代”、“视觉乡土”三大领域，汇聚全球范围内的顶尖人才，努力构建以“视觉国学”为核心的视觉艺术“东方学”系统，致力于高等教育的国际化、社会化，将中国文化的活性基因培植到研创、教学与社会服务中。2021年硕士研究生招生方向总述2021年视觉中国协同创新中心硕士研究生招生类型为全日制学术型、全日制专业学位型和非全日制专业学位型，共9个方向，拟招生15人。具体如下图所示：中国古代艺术史与设计史研究#01方向简介重视艺术史多元价值与设计史专门特色的充分共生、共进与共荣，强调综合的文献与校勘能力训练在攻读硕士研究生学位期间的学习、思考中的实际运用。既以教师专题教学、师生共同研读为手段，在深化设计学科关键领域知识的透彻掌握的同时，又积极通过跨院校选修、田野考察、学术生产锻炼等策略，提升重点交叉学科领域核心研究方法的全面理解。最终实现视觉语言与形式记录的交融价值，彰显艺术各学科间相互影响的独特意义，并逐步领悟是人的高级造物及其具象行为，成就了社会与文明的永续运转，这一深刻且亘古未易的历史法则。#02导师简介连冕，1981年生，中国香港人，博士（2010年，北京，清华大学）。现为中国美术学院视觉中国协同创新中心专任教师（副教授、硕士研究生导师），主要研究方向为中国古代艺术、设计的历史与理论，侧重礼经与礼制造物和传统社会治理方向，兼及历代罕传文献整理、近现代美术史和当代艺术批评，和国外设计实践成果引介等。代表作包括：合著专著《〈工部厂库须知〉基础研究》，古籍整理《〈工部厂库须知〉点校》、《〈天水冰山录·钤山堂书画记〉标校（暨综合研究）》，以及《〈天水冰山录·钤山堂书画记〉标校综合检索数据库》、《〈工部厂库须知〉综合检索数据库》等。另有学术专论《王冕新证：一段不曾深入揭示的个人史》、《宋摹梁元帝〈职贡图〉与中古域外“冠服”》、《“礼”的造物运行——两个图式及一张逻辑演进表》、《“荆蛮”和“茅绥”：民族志里的“他者”》和《“圣数”与“纹章”：清代经学中的旗纛问题》、《“兵”、“农”与“医”、“工”：“古典设计管理”的“控制学”》、《标本化·史料网·数据库：工艺及书画著录经典文献的科学化整理——兼记〈天水冰山录·钤山堂书画记标校〉》、《经济、掌故与何士晋——朱明万历末〈工部厂库须知〉编纂研究之一》、《以若所得，教若国人——〈郑可传略〉初纂》等。具体承担国家及各级课题10余项，版行各类专书10余部，发表长篇学术论文50余篇，迄今累计各类刊布约600万字。先后入选浙江省“新世纪151人才工程第3层次”、“之江青年社科学者行动计划”、浙江省教育厅“高校优秀青年教师资助计划”，中国美术学院“青年人才支持计划学术骨干”、“优秀青年学者培育对象”等名单。#03导师访谈Q1.如何理解古典学中的艺术史，或者说艺术史在古典学中的特殊性？“古典学”在人文、社会学科中常指研究过往经典知识体系的综合学科。对此，我即提倡以“博物”的眼光来看待中国古代物质、非物质的文明和文化，我们专业方向的研究对象——古代艺术史与设计史——自然也包含在内。据我想来，有了研究对象又强调“古典学”，其目的正是要促成各个原先分散的学科恢复本初在“零学科”状态下，既已存在的、必然而不可分的关联，重新将它们视作整体，以展开新的立体的学术研辩。Q2.中国古代有设计吗？当前所谓的“设计”，往往直接关联到非常学科化的“工业设计”“平面设计”等范畴，其实某种程度上这是理解得狭隘了。“设计”稳定作为学科名词仅是近三四十年的事情，在这之前，甚至到现在，全球范围内多数人更熟悉的是“艺术”“图案”“装饰”，或者“工艺”“美术”等词汇，而后面这些又更多指向了美和欣赏问题。那些真正展现出广大民众智慧，继而能够诠释“设计”切实内涵的，倒是那些日用中看着并不那么美丽的造物，比如供坐卧、饮食等的基础器具。当然，它们有大有小，粗简的如针头线脑及瓢盆锅碗，先进的像航空、航天器和“高技派”建筑，但这就是一切古代的、现代的“美”的真正源头和起点，且被不断大量地使用并改进着。那么，它们以及改进它们的行为便是“设计”了，而在古代，就当叫做“工”和“艺”。Q3.在您看来，设计史是设计者的历史，还是设计风格的历史？何谓风格？简言之，就是常说的样式。但，风格不是得意于简单的临摹、附贴，填色、渲染，风格是建立在历史之上的——这是一个基本常识，风格本身不是建立在那些语言学、现象学之上，在我看来风格建立的基础就是历史——历史学，否则便没有风格。因为风格是要跨时空比较的，只有历史学才能完成，所以我才说：凡谈风格必谈历史，一切风格都是历史。当然，这也就是所有意欲以“图像证史”者，理当明白、晓示的根基和前提。于是，从历史的角度看，人类真正所拥有的一切，不是由哪个特出的智者、明星创造的，而是由那些“非常不起眼”的动物、植物，包括人自己这个芸芸的群体和个体协同努力而得。当然，我这里指的是那些沉默而伟大的“无名者”，在他们的造物上面，甚至没有任何一个创作者的名字留存，但我们却更应努力为这些“无名者”和“无名物”树碑立传，通过称颂他们而鼓舞来者。换言之，反倒是我们都需要被“无名者”和他们的造物教化。（《〈考工记〉：以伦理和科技为中心的物质与“非物质”论辩》，《北方工业大学学报》，第29卷第3期，2017年第6月）Q4.中国传统视觉文化研究有哪些特别的方法？我先从设计艺术的“经典”角度谈吧，它们可以狭义地理解为：对于这样一个学科合宜且具有划时代价值的过往名著与名篇，包括那些具备集成性、动态性、大时空跨度特点的文字图版、影像素材、数据资源、实物收藏等等。那么所谓“设计艺术”便与传统史论研究一样，都具备成组、成套，且整严、规范，能构筑起这个学科之存续的，灵动而根本的“经典”支撑结构与系统。（《设计艺术“经典”与目录学》，《美术报》，2010年11月27日，总第888期，“连声快语”专栏，第46版·设计）所以，由前所见，不少研究方法势必是共用、共通的。不过，就我而言，更强调“计量”的切进。因为这个概念的提出，的确曾令史学研究从对于宏观的、对于帝王将相的描述转入对于“社会过程”的微观分析之中。那么，我认为，经过仔细“演算”出的结论和动态模型，可以从很多角度充分揭示旧时的工艺制造，甚至是艺术构思的根本问题。那么，传统文献的计量史学研究，一如国外学者所强调的那样，我们必须首先重视对原始资料系统的分析与分类，而用我们国家的传统概念表述，正是古代重要学贤们所强调的目录学和版本学，以及对于名物进行考辨的“小学”。（《致X君：关于传统工艺文献的计量史学视野》，《美术报》，2010年12月25日，总第892期，“连声快语”专栏，第69版·设计）同时，我还希望强调一种“在地化”的思维和操持。“在地化”就是希望让古代到现代的那些延传，能够真切地从本土性、当下性等诸多方面，与当今的个体人发生关联，并将之承续到一种具体的，更加真实可感的新的“物”的表现之上。由此，既令我们自己明白地认识到“存在的美好”并非轻松获得或天生赋予，同时也给予新的启蒙，为一种善的生命和生活更积极地争取、变革与创造。（《“在地化”的纹样生活》，《美术报》， 2011年3月12日，总第903期，“连声快语”专栏，第40版·设计）Q5.在艺术行业中，您是比较少见的研究“礼经”的学者，许多同学在听您的课之前并不知道何谓“经学”“礼图”，您为何在艺术史、设计史学科内介绍关于“礼”的问题？“礼经”是早在先秦时期由孔子等人提出、整理并由后代逐步完善、建构起的，关于如何规范人的社会生活的一些专门条文与著作的“经典”文献集成。（《〈考工记〉：以伦理和科技为中心的物质与“非物质”论辩》，《北方工业大学学报》，第29卷第3期，2017年第6月）而“礼图”又是当时，亦有可能是后世对于“礼经”涉及的具体器物及仪式活动进行图绘兼以文字解说的专书，作用是将经典的文字通过图示的方法表现出来。（《“工”的动力学，一组名词——以“礼”之造物逻辑为线索兼议历代“卤簿”》，《第34届世界艺术史大会文集》，商务印书馆，2019年版）事实上，我们都很清楚，就中国古代社会发展盛期的宏观运行模式论，对于“礼”本身有着极端的推崇，更是以一类从伦理关系的角度考察、处置生活的微观的经典做法，影响到了中国古代历史中的几乎任何一个层面。于是，在艺术史论学科中引入礼经、礼图的研究是一种本应有的学术自觉和必然，不是什么新鲜的发明，更不是追摹所谓洋人的发现。但，我更强调真正有针对性地读懂、读通“礼经”那套复杂的原典，强调“经师”式的教育，而非一开始就学着运用什么特出的西方理论，胡乱概括并申发礼经的内容，更不是看着有图像，有音乐，有舞蹈，艺术类的研究者、实践者就觉得非要耍上两刀。礼、经、图、艺之间的关联是建立在更深刻的社会历史演进之上的，大家既不该望而生畏、妄自菲薄，也不能拿大逞能、夸夸其谈，所以我执着地绍介、研究礼经，无非不过是承续、恢复一段早就存在，真正属于古代中国的坚实学脉。Q6.您多次提及艺术以及历史文献等的“数据库”式的研究手段，究其根本，这将起到什么作用？“数据库”方法是对文献整理的拓展，也是一种跨学科的思路。在比照传统纸质文献阅读习惯和信息归纳路径的前提下，将能更具互动性、可视化、便利化地进行整体与局部共在的，清晰且立体的文本展示与交叉处理。具体来说，就是依据历史学科研究特点地，于电子化平台中，以品名描述和重量数据等为关键切口，提供模糊、分类、概览，以及宏观、微观穿插进行的，多层规律切片和量化检取形态。其间涉及十分繁难的标本化工作，同时也构成了传统文献数据化，特别是“计量史学”开展的前提，并由此对眼下已向愈加微观且侧重于往定量价值层面推进的历史文献文本的深度研究工作，提供了必要和可靠的工具。在这里面，我还十分强调既要摈弃过度以抽象玄想介入历史研究、艺术制作实务，也要极力反对在明明尚未全面占有材料的情状下，食古不化又抱残守缺式地排斥新视角、新手段的善意宣导，进而企图彻底放逐史学本身所具有的，迥异于单纯艺术、文学话语之外的重要的方法论价值。于是，继之对于艺术、历史文献的整理、辩证，更需要依据史料各自属性、特点，以充分掌握并尽力吃透某单一原始文本为原则，不求横向多点、枝叶拓殖，要在持续往纵深、根系推进，而最终的方向便是提供并建立一套规范且多元“史料网”系统。（《标本化·史料网·数据库：工艺及书画著录经典文献的科学化整理——兼记〈《天水冰山录·钤山堂书画记》〉标校》，《南京艺术学院学报·美术与设计》，2018年第4期）Q7.人类学是目前研究界炙手可热的学科，您在课堂中也曾明确传授过人类学的方法，那么如何看待人类学与艺术和艺术史、设计史之间的关系？艺术史、工艺史、设计史等的本源，实际即出自人类学。人类学又有“古典博物学”的背景，同时人类学还与考古学有学科、方法上的共通。艺术史、工艺史、设计史的研究，主要是在图形元素等可被拆解的构成单元变化上做文章；而历史学，包括思想史，则有更强烈的抽象时空语境，只是就图形、图像论，超越了那个语境，也就失去了讨论的前提。而在我的认知中，我们的研究实际上都在探讨那些人类最主动的创造能力，这种能力促使人得以在这个世界上继续生存，不致灭亡。但，人同样是自然之一物，他的相对统治地位的实现，或者说得更现实些，就是如何在宇宙环境中维持种群的绝对延续，这需要相当的智力与本领。于是，不难理解人为了肉体和精神的传递而做出的那些采食、捕猎的行为，实际这就是一切艺术、工艺、设计等的必然源头。反过来说，没有艺术、工艺、设计的观念，也即我们说的抽象的“工”，或广义上的“设计”，人的一切活动必要被宇宙所吞噬。为了不遭吞噬，所以需要谋划，谋划一种如何能够与自然、与天地，与神灵、幽冥沟通的办法与途径，而解释这种操持的手段就得算是人类学了。（《旗纛之“巫”：礼制与纹样模式下的社会治理》，《苏州大学学报·哲学社会科学版》，第33卷第5期，2012年9月)我们的研究以此为切入线索，拓展向在现代隐性延续着的诸般情形的揭示和诠解，并可以纵览其深层的政治意涵和精神诉求。（《灵旌：性命的威仪——清末以来士庶旗纛搬演及其物质、“非物质”形态考察之一》，《通化师范学院学报·人文社会科学》，2017年第2期，2017年3月）与此同时，人类学的表述肯定要比纯理论的分析更有绘声绘色地铺陈的优势。（《灵旌：性命的威仪——清末以来士庶旗纛搬演及其物质、“非物质”形态考察之一》，《通化师范学院学报》，2017年第2期，2017年3月）那么，在借鉴了现代社会科学相关领域的研究成果之后，回归到前述礼学、经学，以及对于人类学的再认知与再研究，我们便可更明确地将礼与艺通过一种偏于哲学化的语境而联系了起来。借此，首先解决了艺术在历史上的属性问题，肯定了其作为人群精神化造物的特殊价值。同时，也得以讨论造物成型后所面临的新的社会使命，并议及它们将通过怎样的渠道，最终与人群重又发生关联，起到影响。（《旗纛之“巫”：礼制与纹样模式下的社会治理》，《苏州大学学报·哲学社会科学版》，第33卷第5期，2012年9月）Q8.那么，对于绘画或设计的实践学习者，如何转变到艺术史与设计史的理论学习？从实践到理论的转变，不外乎是从讨论画面效果、结构框架，转入思辨的宏观维度，追根溯源，回到分析人类的那些关乎善、恶的总体精神上。这也才是高等教育所要追逐的关键“技能”。（《“咏而归”》，《美术报》，2012年9月1日，总第980期，“连声快语”专栏，第13版·设计）而“艺术”与其他学科一样，具备成组、成套，齐整、规范，足以构建起其之持久存续的，灵动且根本的“经典”支撑结构。毋庸置疑，它们的代代相续、生生不息，仰赖于各类实物、文献，或相对集中、或极端零散的保存与载记。它们不是玄想式的艺理、画论、乐评、舞史，而是一种明确的以实践操持为根基，综合的、物质与“非物质”协调共生的创造体系。（《故纸四说：关于古典专门文献理董》，《福州大学厦门工艺美术学院学报》，2014年第1期）因此，对于任何专业方向，精谨地深造的前提，不过就是对于学术脉络的根本掌握，当然这也就是深度研究的必经起点。（《“公共良知”：一部书册的研辩文化价值的梳理——写在〈工部厂库须知〉版行四百年、再显七十五年之际》，《通化师范学院学报·人文社会科学》，2016年第1期，2016年1月）至于在我们这个方向上的学术研究，其目标就是要充分地描述自身独特的、能够在思想层面展开的新脉络和新过程，倒也真的不再仅仅是简单的纹样摹绘与器型勾勒。（《“工”的动力学，一组名词——以“礼”之造物逻辑为线索兼议历代“卤簿”》，《第34届世界艺术史大会文集》，商务印书馆，2019年）那么，就理论思辨而言，最终的指向可能更多还得是所谓文学化、历史化、哲学化的。换句话讲，从研究的评估角度说，理论的文学化、历史化、哲学化是其必然的高度。（《“字体设计”的基本态度》，《美术报》，2012年5月26日，总第966期，“连声快语”专栏，第20版·设计）同时，也就是说，“艺术学”的精深研究还密切依赖“人文社会科学”这个最根本的学科类目展开。（《国际艺术学科科研创作评价体系研究综述》，《求知导刊》，2014年第6期）这其实是在要求我们的研究者，在良性氛围中能够穷尽个人能力，并在一定的健康合作的研究团体里，通过累积性的努力，将各种“学科”的知识点吃透，将其间的壁垒打通。（《必要的“消毒”：历史与当代》，《美术报》，2011年10月1日，总第932期，“连声快语”专栏，第33版·设计）#04往年研究方向课程安排#05课堂场景导师授课学生在中国国家博物馆实习学生课堂报告学生博物馆参观学习

2020秋季学期开学了，中国美术学院录取研究生827人，其中硕士生720人、博士生107人。硕士生女生占绝大多少，男女比例为3：7，而博士生男女比例则为6：4，男生占优势。其中一共有30位留学生，23位硕士、7位博士。国内硕士生来源省份，浙江本省345人占比48%，江苏以48人排名第二位，安徽34人居第三位。另外湖南27人、四川12人、重庆7人、贵州3人。博士生来源省份，浙江本地23人占比21.5%，山东21人居第二位，其它各省市人数均少于6人。据学校数据透露，本校和非本校硕士研究生几乎是1：1比例录取，非本校生源中以西安美术学院、湖北美术学院、浙江理工大学人数占多数，也有少量的四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院及南京艺术学院的学生。博士生录取本校和非本校录取人数比为3：2，非本校生源中有中央美术学院4人、另外有同济大学、南京大学、天津美院、北京电影学院等学校学生。考入中国美术学院的研究生中，还有1位60后艺术大咖呢，好像刚好是1969年出生的，00后也有3位了，不可小视。刚刚还有人问我工作了多年，考研究生怎么样，会被人嘲笑不？看这里，一位已经毕业26年的本科美术生，今年终于又考上中国美院的研究生了。

2020考研国美的拟录取结果已经尘埃落定，几家欢喜几家愁，考上的自然是皆大欢喜，落榜的同学除了大哭一场，发泄一番以外还是要好好想想之后的路该如何走。特别想和落榜的同学们说点什么，无论结果如何，我希望你都可以感谢一下努力了一年的自己，不要自我否定，不要被考研失败定义，人生路很长，这就是一次很普通的失败，跟你周末学烘培考饼干失败了一样，不要赋予它太多的意义。希望你们能够尽快走出来，开开心心，如果出气不过那就再战一场！▎八大美院“之首”，报考热度依旧对于八大美院谁是第一，每个人心中都有自己的想法，但至少在我们这批在艺考在杭州集训的老艺术生心里，国美永远是占了一个特别的位置，在我心里，它就是当之无愧的八大美院之首。今年国美的报考热度依旧很高，报考总人数相比去年增长30%达到了3674人，而招生人数却仅仅扩增了13%。另外高分频出，一定程度上加剧了这场竞争的激烈程度，往年“绝对高分“的分数在今年似乎变得没那么稳，复试逆袭，被逆袭频频上演。用数据说话，看看你想考的专业究竟好不好考？难易程度最直观的就是报考人数。选择热门专业，报考人数众多，鱼龙混杂，指不定其中就有几条“卧龙”，最自然从中脱颖而出的概率就小。但是报考人数少的专业就一定容易考吗？一定不是。不能仅仅看报考人数，因为你首先要过“标准”的那条线。考研是选拔性的考试，导师们都“宁缺毋滥”。今年最后的录取结果重新定义了“高分”！几年前，400出头的分数已经是专业里数一数二的分数，今年整个学校的初试最高分竟然有434分——出自中国画学院专硕的国画人物方向（中国人物画理论研究与创作，这简直是初试分数的“天花板”。要知道国美专业课往年超过140分的也比较少的，140几乎就是导师会给出的最高分，那么我们来按两门专业都140分来计算，434分除去专业另外两科公共课的平均分在77分...平均分超过400分的专业小方向有29个之多，超过390分的有70个，超过380分的超过117个，要知道今年国美一共只有224个专业小方向招生，平均分380分的已然超过一半。真的很夸张！也就是说，如果你的目标是一战上国美，那你在备考的时候目标一定不是国家线，而是380+，380+，380+。这里计划扩招人数指的是「招生计划」和「拟招名额」的对比。策展、网络文化这两个前两年相对没那么“热”的专业今年扩招人数竟然排上了榜，不过也能够预料，2019年咨询这两个方向的学生明显增多。▎各专业研究方向录取数据汇总包括报考人数、进复试人数、实际录取人数、初试最高分、最低分以及平均分等最能直观体现国美考研各专业考研情况的数据。（本表含退伍士兵计划5人，不含推免生，不含港澳台考生。）数据来自国美公布的拟录取名单，最终录取数据以教育部批复为准。为什么不把港澳台考生包含进去？因为港澳台考生政治免考，总分参考意义不大，且基本是符合基本复试线都会录取的！是特例，再加上他们本身就不计入招生计划人数。看完表格，如果你足够细心，你可能也已发现，实际拟录取的各专业研究方向人数与复试前发布的公告人数有所差别，这个差别是在拟录取发布前又做了部分调整，这个调整造成最直接的结果就是导致了我们今年原本预计的校内调剂不再安排，这点的确有点出乎意料，但这就是考试规则，学校是有权决定内部名额分配的问题。

2019-01-22 10:07 | 钱江晚报《漫游》海报2月7日开幕的第69届柏林电影节，近日公布了片单。杭州小伙祝新的长片导演处女作《漫游》，入围电影节的论坛单元。作为中国美院2018年应届毕业生，刚刚跨出校门的新人就有这样的成绩，无疑让人对艺术院校充满了想象的空间。事实上，艺考热已持续多年，但对有志于从事影视行业的同学来说，考一所心仪的艺术院校，并不容易。那么，那些成功考入影视专业的学生，他们毕业后是否能学以致用，在影视行业步步扎根呢？近日，记者采访了浙江的一些影视专业毕业的艺考生和艺术院校老师，发现除了以往的就业渠道之外，近年来有越来越多的毕业生在电影圈闯出了一些名头。《漫游》入围柏林电影节导演是国美的应届毕业生坐在记者面前的祝新，是一个地地道道的杭州小伙，1996年生人。他从杭州崇文小学毕业，初中读的是杭六中，高中是杭七中，艺考进的中国美院，学的是影视广告专业。严格意义上说，并不是导演科班出身。《漫游》海报《漫游》是祝新大二时的作品。在入围柏林电影节的论坛单元之前，该片还入围了2018年釜山电影节新浪潮竞赛单元和马拉喀什电影节主竞赛单元。《漫游》入围了那么多国际电影节，祝新觉得最开心的是，可以将一个发生在杭州的故事与那么多人分享，有那么多人被杭州这个城市吸引，他觉得自己更像是一个文化交流使者。《漫游》讲述了发生在2009年夏天的一个故事。一个杭州女孩写暑假作文时，一位多年未曾见面的船工秋秋阿姨造访，道出了她那年的荒岛奇遇。随着她与妈妈、秋秋阿姨一起去花鸟市场买乌龟，谁是亲生母亲的疑问也在她心中泛起……《漫游》全部在杭州拍摄，女孩子的家是在江城路、米市巷拍的，去买乌龟的路上翻过的山是宝石山，路过的隐秘山洞是紫云洞，还有白沙泉、吴山花鸟城……祝新“那年我20岁，想拍一个小孩成长的过程。同时发现杭州的变化越来越快，小时候住过的城站一带，几乎完全跟童年记忆里不一样了。”他说，虽然学的是广告方向，但大学里对电影发生了浓厚兴趣，创作欲望越来强烈，于是就自己开始写剧本。2016年暑假，父母给了祝新两万块钱。摄影器材是借的，团队小伙伴是义务来帮忙的，置景花了很多精力但没怎么花钱。演员都是亲朋好友，小姑娘是自己妈妈的学生，秋秋阿姨是制片人的妈妈，幕后团队都是杭州的电影爱好者。结果拍了一个星期钱就花完了。第二年，一起合作电影的小伙伴再回来补拍，又拍了半个月，再做后期、剪辑等。记者了解到，《漫游》在后期制作中，也得到了中国美院老师和其他业内人士的帮助。著名导演张律担任了本片的艺术顾问；中国美术学院教师周佳鹂作为本片监制，与三位制片人王靖渊、夏彦韬、赵晋以及策划沈真一起帮助祝新完成了影片，并走向国际舞台。而祝新在去年6月从美院毕业后，就一直在忙电影节，从釜山到马拉喀什，现在正在准备柏林电影节的行程。据悉，因《漫游》有了一定知名度，祝新第二部导演作品筹备进展顺利，他也将继续沿着这条路走下去。以前学影视的都想进电视台如今就业创业空间都更为广阔不止是祝新。中国美术学院影视与动画艺术学院副院长、教授，西湖国际纪录片大会执行长刘智海介绍，近年从该院毕业的学生创作了不少好作品，这与整个学院创作氛围浓厚，鼓励学生独立思考，注重实践，大有关系。在影视与动画艺术学院，师生一起拍电影并不是件稀罕事。《大世界》海报影视与动画艺术学院就有很多创作型的老师，比如刘健的《大世界》曾入围柏林主竞赛单元，杜海滨是国内知名的纪录片导演，两人都是奥斯卡评委。刘健老师还领衔带队影视与动画艺术学院的师生团队，创作以呈现良渚文明和彰显良渚精神为主题的动画长片《良渚》。学生们也创作颇丰。学院动画系学生杨成桦的动画电影《如如恕如》，是一部奇幻细腻的心理视觉个人动画，色彩和配乐异常唯美。这部电影也是杨成桦的毕业作品，如今她已在法国成立了动画工作室，专心动画创作。动画系主任韩晖告诉记者，去年日本亚洲图形图像大会上，动画系2018年毕业生陈侃文、陈月的《白日月光》，蔡源清的《每一朵花儿》两部动画电影双双入选，其中《每一朵花儿》还获得了优秀奖。同样毕业于动画专业的丁世伟，在实验动画、影像装置上闯出了一片天地。他的作品曾在加拿大蒙特利尔艺术博物馆、中央美术学院美术馆、南京艺术学院美术馆等展出，曾入围鹿特丹电影节、温哥华电影节、昂西动画节等。而2018年从影视广告专业研究生毕业的张一鸣，因为在读研究生期间，担任了《战狼2》的分镜师，一战成名。一位业内人士告诉记者，如今张一鸣已跃升为国内顶级的电影分镜师。还有同样是美院影视广告专业毕业的陈聚力，目前在国内网络大电影的制作圈已小有名气。除了艺术片、剧情片、动画片，美院学生对纪录片的创作热情也十分高涨。由美院等主办的西湖纪录片大会已举办了两届，在纪录片创作的人才培养上做了很多实事。今年第二届西湖纪录片大会的开幕片《团鱼岩》导演萧潇，毕业于美院影视与动画艺术学院的摄影系。该片入围2017年阿姆斯特丹纪录片电影节，记录了导演家乡湖南西部村庄里的村民，在一块大岩石的见证和守护下的日常生活，很有诗意之美。一位美院老师告诉记者，中国美院影视专业和浙江传媒学院影视专业的毕业生，以前主要的就业渠道是进电视台，做摄影、编导、录音等都有。还有一部分自主创业，做综艺节目，进剧组，或拍宣传片、广告片。而近年，随着电影产业兴起，越来越多的毕业生走向了更广阔的就业创业空间——做导演拍电影，或者自己开影视公司。（原标题《中国美院，闯出了多少导演》。编辑梁亮）

浙江24小时-钱江晚报 林梢青 通讯员 付玉婷 周祖妮 文/摄（部分图片邹萍/摄）考中国美术学院有多难？据了解，2018年中国美术学院计划录取本科生1621名，全国共有约7.8万人次报考，考录比例近50：1。这意味着平均每个考场只有一人能拿到录取通知书。这是一所什么样的学校？考上后究竟如何上课？美院对一门优秀课程的标准又是什么？1月12日上午九点，美院南山校区报告厅，依照往年传统，中国美术学院为六位教授授予了教学类最高荣誉——哲匠奖。“哲匠奖”第三个年头。对这个奖项，我们已不再像初听时那么陌生。许江院长曾说，哲匠就是显现美院之美的人——“哲匠金奖”第一届获得者范景中教授，第二届吴山明教授，今年的金奖获得者，则是雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞。与此同时，美院首度增设“哲匠金奖课”，颁发给5门最优秀的年度研究生核心课程。就在南山路的美院美术馆中，一场正在展出中的“铸金炼课——2018年度研究生核心课程十五案”，或许能为我们揭示这所学校的努力、期待及价值判断。从地下一层直至四层，一个个生动的核心课程案例与教学现场，以展览的形式给出最好的答案：“一流的学院，不仅要有一流的老师与优秀的学生，更是因为一流的核心课程。这些核心课程，隐藏着一所学院的核心能量，代代相传，在一次次教学互动的熔炉中，铸炼成一门门’金课’。” 中国美院研究生处处长杨振宇教授说。最生动的15案课程最开放的教学现场从展厅一楼拾级而上，二楼白墙上可见两个大字：“教学”。“教-学”是这场展览的核心，也是这所学院的根本。这场展览，通过展示“课程”与“课堂”的方式，以具体的基础语言研究、材料与媒介语言研究、风格与创作语言研究3类15门研究生核心课程。以往常规性的展览，往往只展示课堂教育的结果、艺术家的作品，这一次不同。如杨振宇教授在筹划此次展览时所期待的，他希望这场展览能够全面展示艺术作品得以孕育而成的核心课程与教学现场。在这场展览中，观者会产生和学生进入同一课程空间的错觉。在现场，我们所见的课堂不再局限于教室，山野、园林、工坊、书斋、车间、实验室，都是课程生发的现场。在“东方性版画创作”中，一面长达数米的墙上排列了一套套形色各一的水印饾版，以展示刻印过程。而展厅内悉心布置的一张张桌案，又将我们带入版画系学生的日常之中。桌上工具摆放井然，即便对版画全然无知的观众，亦可通过种种细节了解到版画创作的整个过程。“江南园林精测与研究”则将教学空间转移到了山水园林之中。墙面上挂着数幅的山水园林全景，园林中的亭榭楼台之构造，都被一丝不苟地精准描绘了下来，1:30的精测更是开全国建筑类高校的测绘先河。玻璃柜中所展示的，除了常见测绘工具外甚至还有无人机——他们用无人机来拍摄园林的俯视图和全景。“情境性绘画写生”又是一门怎样的课呢？墙面上的描述告诉观众：“情境性绘画写生课程是在课堂里由师生共同设置多人物情境，学生以写生方式来完成一幅复杂的叙事主题性绘画。”墙面上有更直观的解释——展出的有大幅已完成的作品，也有小幅草图，也有比草图更进一步、粗粗上色的小稿，甚至有些画面上用铅笔打好的方格还未擦去。最有意思的是，面对统一情景，不同学生画出来的人物、角度都有各自的特色，在这些差异与细节中，我们所见的是学生创作时不同的个性与可能，也同时在梳理着油画写生的步骤和思考脉络。展厅内还放置了一套学生曾创作绘制过的摇滚乐器，摆放在与之相关的油画作品前——这无疑是一种场景重现与还原，有好奇的小孩经过，看看画，又忍不住去触碰乐器。这种绝对的开放同样呈现在二号展厅的“碑帖融合实践与理论研究”课程中——入门处所面对着的视频短片上还原了课堂教学中老师书写之时的手法和教导，明了而直观，许多观者站在这一屏幕前许久不愿移步。许江院长在展览前言《金课之始》中写道：“现代教育将技艺的传授从师徒私授中解放出来。大江东来，有教无类，愿意受教者都可聚入。技艺被转释成课目，技艺的方法在课堂课程的结构中得公示。”而“公示”二字的精神，现在不仅仅被置于课堂内部，更在这场展览中被全然实践着。5位“哲匠” 5门“哲匠金课奖”延续不断的哲匠精神那么，什么样的课程才够得上“哲匠金课”之誉？许江院长在《金课之始》中谈到：一门优秀课程中往往既要有规定的恒常要求，又要有独家的新锐启迪；既要有一般的目的要求，又要有创新点与独门心法。1月7日，“哲匠金课奖”评审委员会的评委们用了整整一天时间，在展览现场逐一听取了课程负责人的现场称述，并进行提问、对话。最终，在入围的15门年度核心课程中，评选产生五门“哲匠金课”——“江南园林精测与研究”（负责人：邵健）、“艺术史学史”（负责人：曹意强）、“中国山水画写生与创作研究”（负责人：张捷）、“手工艺术创作与方法研究”（负责人：周武）、“空间多媒体艺术专题创作”（ 负责人：管怀宾）。在现代教育中，那些长期口耳相传的概念“知识”“技巧”“方法”“感知”“思考”“历史”“现场”……它们究竟如何落实在每门课程的细微之处的？这些“金课”便是最好的回答。许江院长将此形容为“沉金”，他说：“在现代社会的大背景下，以怎样的课程和课程结构以及方法内涵，在浮泛的日常、川流的讯息中，在学生们的真实感受和内心中打捞起这些沉金？这才是我们组织核心课程、打造核心课程金课的思兹念兹的要义。”最难的，正是在于传习“心”与“手”的体察与感悟——这恰与“哲匠”精神契合：如哲人般思考、如工匠般劳作。今天，同时颁发的第三届“哲匠奖”共授予五位美院教师，除金奖获得者杨奇瑞教授之外，建筑艺术学院副院长李凯生、中国画与书法艺术学院中国画系主任张国民获“哲匠奖”，染织与服装设计系主任陶音、建筑艺术学院讲师王欣获“青年哲匠奖”。

#国美考研#经常会有考生问，在国内顶尖的艺术学府深造读研是一种什么感受？顶尖学府到底与一般院校有啥区别？为什么大家都挤破头想考更好的美院院校？读研期间这些“尖子生”到底都在干什么？中国美院研究生期间都有哪些课程？他们会有什么样的读研经历呢……带着这些好奇，我们优塔老师今天专门邀请一位中国美院设计艺术学院研究生毕业生为各位带来他的简要体验分享。笔者是中国美术学院设计艺术学院2019届硕士毕业生。作为一名国美设计类学生，我觉得研究生三年的在校生活是十分充实和有趣的，当然也有迷茫的时候，但是，只要坚持下来，明确了未来的方向，一切都会走向好的一面。我本科毕业于一所综合类大学，之所以选择国美作为自己研究生的目标院校，是因为从小便有一个美院梦。于是，便找准方向努力准备，终于考上了理想的学校。我身边的同学既有来自国美本校的，也有大量来自全国各类综合院校的同学，甚至包括本科专业跨度极大的同学，比如计算机专业、工商管理专业、文学专业、数字编程专业等。国美的学生构成非常丰富，以艺术生为主，但是越来越多跨学科大类和专业的同学加入，这也顺应了如今跨界合作的大趋势。研究生刚入学，我也是比较迷茫的，因为刚入学时课程还没有正式上课，加上一个陌生的环境，所以一时间角色难以转换过来，面对这种情况，我是通过参加各类工作坊和讲座的方式帮助自己找到方向的。美院有一个非常好的学术环境，可以说讲座几乎天天有，工作坊等活动也是五花八门，并且质量优质，多为国外优秀院校老师亲自授课，这无疑是拓宽自己视野和思维的重要途径，通过工作坊我也认识了各个学院和专业的同学，了解到大家的专业内容和生活方式。这些经历都无形中转化成自己的人生财富。研一后半段我们开始进行通识课程和专业课程的学习。通识课程的老师更是一些学界大咖，很多资历较深、充满个性、治学严谨的老师都给我带来极为深刻的印象，比如中国思想史讲师金观涛教授、牟宗三哲学讲师吴明教授等，这些课程帮我打开独立思辨和哲学的大门。研二便开始专项课题研究和跟随导师进行实际项目的锻炼，在此过程，不仅令我的专业实践能力大幅提高，也为自己走向社会提供了铺垫，最重要的是通过课题研究与论文撰写，让我逐步进入到到学术研究的领域。除此之外，在研究生期间我还参加了大量设计比赛，这些荣誉帮助我获得多次奖学金，更重要的是丰富了我的简历。国美研一课程主要包括英语、中国特色社会主义理论、论文写作、通识课程和专业课程，通识课程可以根据自己的喜好进行选择，但要在毕业前修好一定的学分数量，专业课程主要由各自的导师进行安排。研二的课程主要包括英语、通识课程、专业课程和论文开题，通识课程如果在研一没有修满时，研二同样需要自行选择进行上课，专业课程则更偏向实践，比如跟随导师一起做项目、课题等，论文开题是研二阶段的重中之重，选题的好坏直接关系着研三的毕业论文和创作。研三学期主要就是毕业论文的撰写和毕业创作。读研期间，跟随导师进行了中国国家博物馆、阿里、美院三方合作的文创产品开发，还有嘉善善文化文创产品开发，中国传统色彩研究等项目，这些项目大都落地并投入市场，项目的设计成果还参加多项设计比赛，比如全国插画双年展、平面设计学院奖、国青杯设计大赛、北京设计周、杭州文博会等。这些项目基本是自愿参加，只要自己肯锻炼、勤设计，导师都会允许参加其中，并且会有一定的设计报酬。国美的设计学科是A+学科，也就是跟清华美院并列全国第一的学科，因此具有极强的学术高度，这里的资源丰富表现在导师资源、学术资源、项目资源、人脉资源、出国资源等。导师的学术地位自不必说，国美浓郁的学术环境和依托博物馆的各类专业论坛都为研究生学习提供了丰富的学术资源，国美每年都会举办一些固定的大型学术展览，这些展览会将国美各学院的精品课程进行全面剖析展示，并且会评选出金课奖。除此之外，还有国际海报双年展、DIA国际智造大奖、国际纹样大赛，这些大赛都具有极强的国际视野和学术影响力，是国美的学术品牌。国美的导师手里的研究项目多为国家级、省级重点项目和优质项目，依托丰富的项目资源，我们很容易在专业能力上快速成长。人脉资源体现在国美可以接触到各种出色的同学，这些同学都可以转化为未来的人脉，在激烈的环境中也有助于自身的成长和发展。国美每年都会有交换项目，这些项目可以让我们领略到国际设计学科的教学氛围。毕业后，大概有三种类型的选择，第一种是就业，从事与设计相关或教学相关的工作。第二种是创业，第三种就是继续读博深造。大家可以根据自己未来的规划进行独立选择，切忌盲目跟风。所以，基于这些原因，国美成为众多考生梦寐以求的理想目标。归根结底，名校的最大区别就在于资源的丰富性，也希望大家能够考上国美，在研究生生活中更好地完善自己，让自己快速成长。

黎勤斌，生于安徽，先后毕业于中国美术学院附中、中国美术学院油画系本科、现为中国美术学院油画系研究生。参展获奖 2016 “上山下乡” 二等奖 中国美术学院10号楼展厅。“淑尤淑离” 中国美术学院附中展厅。“Inter-youth——国际青年绘画展” 中国美术学院美术馆。“艺术@苏博”全国素描作品大赛 优秀作品奖 苏州博物馆。2017“西播列shibboleth” 中国美术学院附中展厅。“学院本色2017——美术学院学生作品展” 提名奖 清华大学美术学院美术馆。2018“504—4”转塘街道城市变迁创作作品展 习谛艺术空间。“区位——第三届保利学院之星当代艺术展” 义乌国际博览中心。“遗落的像”——中国美术学院具象表现绘画工作室创作作品展 杭州后崖艺术工作室。“勇立潮头”——浙江省第七届青年美术作品展 浙江省美术馆。“新时代·新青年”——纪念改革开放四十周年美术作品展 中国美术学院美术馆。2019“青春·观·世界”——中国美术学院优秀毕业作品展 银奖 中国美术学院美术馆。“大潮涌进”——浙江省第十四届美术作品展 浙江省美术馆。“时代画卷中国梦”——庆祝新中国成立70周年主题展 杭州 嘉兴、宁波巡展。“2019毕业之星的选择 第二期” 深圳盒子艺术空间。“2019全国大学生艺术展”暨“学院的精神·视界”十大美术学院研究生优秀作品展青岛。获奖经历：2015~2016浙江省政府奖学金、学年一等奖学金、三好学生。2016~2017浙江省政府奖学金、学年一等奖学金、三好学生、马利院长提名优秀生奖。2017~2018学年二等奖学金。2019 夏朋（姚馥）奖学金、E·LAND优秀毕业创作奖、中国美术学院优秀毕业创作奖（暨林风眠创作奖）银奖、2019研究生新生奖学金。作品欣赏 《 荡秋千 》150×120cm 2019《今夜、我在德令哈》 120×120cm 布面油画《今夜，羽毛球场没有人》 布面油画《今夜，羽毛球场没有人》 200×200cm《梦中的可鲁克湖》 120×120cm 布面油画《记忆中的落水者》 120×120cm 布面油画《工程车的夏夜》 150×120cm 布面油画《工程车的夏夜2》 150×120cm 布面油画

一双超明亮的眼睛，你看到什么了？听说这个图像需要有艺术细胞的人才看得懂？这又是什么？真看不明白。有艺术学院的学生来解释一下？温馨又幸福的一家子。这只是一个人头吗？小宝宝哭得稀里哗啦的。步调如此一致！！