中国美院考研参考书

中国美术学院2019年考研复试即将开启。大战来临，你准备好了吗？胜负未定，你我皆是黑马。复试全流程一、复试基本要求及比例注：①退役士兵专项计划：业务单科90分（含）以上，同时初试成绩总分320分（含）以上；港澳台考生：外语单科38分（含）以上，同时业务单科90分（含）以上，对符合基本要求的考生直接确定复试名单；复试比例：差额形式，按研究方向初试成绩总分从高到低排序，按各研究方向招生计划1：2比例确定复试名单；如遇末位同分者，则均可参加复试。二、复试科目与分值复试成绩满分200分=专业考试（创作/设计/论文，120分）+外语听力测试（20分）+综合面试（60分）。（同等学力者须加试美术理论知识和写作二门课程，各100分）三、复试时间、科目、时间与地点1、复试报到：2019年3月23日上午9：30—16：30，逾期视为自动放弃。报到地点：中国美术学院南山校区招生办。报到流程：考生凭有效身份证、初试准考证、本科毕业证书（应届本科生提供教务处证明或注册手续完备的学生证，“退役士兵”专项计划考生须带入伍证及退伍证）等原件报到，交复试考务费150元（同等学力者250元）；查验身份证、学历证书等原件；提交县级以上医院普通体检表（含肝功能，不查乙肝）；完成报到手续后，加盖复试准考章，查看考场安排并熟悉考场。2、复试时间：2019年3月24日—25日，同等学力加试3月26日。3、复试科目测试时间：专业考试时间3—6小时；外语听力测试时间45分钟；综合面试时间每生5-10分钟左右；同等学力者加试两门科目，每门3小时。4、复试地点：中国美术学院南山校区和象山校区。5、注意事项：复试用笔、颜料、工具等请考生自备；考生须自带2B铅笔及英语听力收音机（波段含FM79和FM86.1兆赫）；国美复试环节无须提交政审材料、学历认证和心理测评等，这与其他高校有所不同，给复试考生减少了该环节的奔波。四、录取实施细则1、招生计划：按照教育部2019年下达的拟招生计划数执行。招生总规模610名（含已拟录取推免生、退伍士兵专项计划），分别为：全日制学术型201名，全日制专业学位型315名，非全日制专业学位型94名。2、参加复试的考生须同时满足以下条件才能参加综合分排名：专业考试成绩72分以上（含72分）；复试总成绩在120分以上（含120分）；同等学力者二门加试成绩不计入综合分，但均需达60分以上（含60分）。3、根据各研究方向，分别进行综合分排名，按照招生计划数，择优录取。综合分（按初、复试总成绩各占50%的比例相加），计算方法：综合分＝初试总成绩÷500×50＋复试总成绩÷200×504、全日制学术型、专业学位型研究生，及非全日制专业学位型研究生原则上以初试报名确定的身份录取，院招生委员会可以根据学科发展需要及生源情况等按照有关规定作适当调整。　5、学生报考资格审查合格，体检合格。政策大背景2018年全国考研人数238万，2019年全国考生总数达290万，史上人数最多的一年，竞争激烈，越来越多的考生投入到二战或三战的战役中；随之而来的是国家线的大幅上涨，2019年艺术类一区公共课单科分数线38分，总分340分，是自2011年艺术学从文学门类划分出来后，史上最高的一年；更甚者，今年的调剂机会都异常难得，一票难求，调剂的压力比你想象的要严峻的多，从3月20日凌晨研招网崩溃就可以看出。国美数据解读2018年，报考人数2168人，进复试人数714人，教育部下达招生总规模600人，学硕201人，专硕305人，非全日制94人，其中含提前录取推免生54人，统考实际录取总数545人（含退伍士兵专项计划5人，港澳台计划7人，第一志愿校内调剂25人）2019年，报考人数2860人，进复试人数763人，教育部下达招生总规模610人，学硕201人，专硕315人，非全日制94人，其中含提前录取推免生69人，统考实际指标总数541人（含退伍士兵专项计划5人，港澳台计划6人）上述数字对比，你已经可以发现，2019年的招生人数其实并没有像前几年一样大幅扩招，甚至因推免人数变多，统考指标人数有小规模减少，并且因创新设计学院和中德学院首次招生，且创新设计学院招生名额较多，故留给其他院系各方向实际招生数与9月份发布的招生专业目录中的拟招名额基本一致，这个从下表长图的进复试人数中即可看出，今年的港澳台考生招生政策与往年也有明显不同，6个指标全部招收学硕，学硕的竞争愈发更加激烈。当然，通过相关数据可知，今年非全招生仍然有部分缺额，大概率还会开展第一志愿报考国美考生的校内调剂工作。请持续关注，不要轻易放弃，坚持到底，不要关心初试排名，不要在乎初试分数，认真应对复试环节每个部分的考试，部分考生可能还是有机会校内调剂非全的。2019年各方向进复试人数明细优塔助攻，临门一脚

2020考研即将进入复试阶段，在这个春暖花开的季节里，相信2021想要考研的小伙伴们已经安奈不住自己特别想要学习的心情，已经开始着手进行准备了。有的小伙伴可能已经有了自己心仪的学校，有的小伙伴可能在择校方面还在犹豫，但是都没有太大关系，如果你对于自己的目标院校足够了解，或者说参照往年的初试书籍，其实你会发现，考试的内容主要分为两大类：一类是实践类（专业创作），一类是理论类。这个理论类有的学校专业课一和专业课二都考，比如：上海大学、华东师范大学、浙江大学等；有的学校可能就只有一门考理论科目，比如：北京服装学院、北京师范大学等。综合来看，其实使用最多的就是《中国美术史》和《外国美术史》这两本了。但是相信细心的同学可能会发现，每个学校可能考的都是美术史，但是他们有啥区别呢？今天我们先来看看《中国美术史》。咱们常见的《中国美术史》参考书有如下几本：1、由中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著、中国青年出版社于2010年（第二版）出版的《中国美术简史》。这本书相信大家可能比较熟悉，有的学校在本科期间都会作为专用教材。全书按照历史发展的顺序，共分为六编，又分别从绘画、书法、建筑、雕塑、工艺美术等方面对中国美术的发展做了全面的介绍，力求史论结合，同时也避脱离历史进程与美术现象的泛泛发挥、材料堆砌和作品铺陈。2、由洪再新主编、中国美术学院出版社于2013年出版的《中国美术史》。其实使用这本书的同学，可能会发现，这本书有两个版本，一个是2000年版，另外一个是2013年版，而两个版本的章节也存在差异，前者九章、后者十章，内容上后者在前者的基础上做了一些删增。这本书的特色是立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。在考试中题目也会更加灵活，除了会考察我们基础的知识外，同时也会考察美术背后所包含的深层含义。3、由薄松年主编、陕西人民美术出版社等于2008年出版的《中国美术史教程》。全书也是按照历史的先后发展顺序，共分为九个单元，对不同时期的美术现象进行详细地阐述。但是小编觉得这本书的目录可以给刚开始学习，或者说基础比较薄弱的同学提供一条比较明晰的脉络，比如你从目录当中就可以很清楚的看到这个时期人物画或者山水画的代表人物。当然除了这几本还有其他很多种类的中美史参考书，比如贺西林赵力编著、黄宗贤编著、李福顺编著、阮荣春顾平杭春晓编著的等等，都从不同方面给大家详细地介绍了中国美术史的发展。无论同学们选用的是哪本教材，都要踏踏实实学习才是王道。

公共艺术设计研究1. 《公共艺术的逻辑及其社会场域》，周成璐著 复旦大学出版社2. 《公共艺术与城市文化》，李建盛著，北京大学出版社3. 《公共艺术概论（第二版）》王中著，北京大学出版社艺术创作论研究方向1、《艺术与错觉》贡布里希，林夕、范景中译，湖南科学技术出版社，2006年2、《中国艺术的精神》徐复观，广西师范大学出版社，2007年3、《美术鉴赏》曹意强主编，中国高等教育出版社，2009年中外美术交流史研究方向1、《外国美术史教程》宋玉成著，高等教育出版社，2016年2、《中国美术史》宋玉成主编，清华大学出版社，2015年3、《中外美术交流史》王镛主编，中国青年出版社，2013年中国美术史研究方向1、中国美术史简编（第二版），贺西林，赵力编著，高等教育出版社，2009年3、《外国美术史教程》宋玉成著，高等教育出版社，2016年现当代美术研究方向1、《西方现代艺术史——绘画·雕塑·建筑》，阿纳森，天津人民美术出版社，1986或1994年2、《中国现代美术史教程》陈瑞林，人民美术出版社 ，2009年3、《新中国美术史》邹跃进，湖南美术出版社， 2004年4、《外国美术史》， 宋玉成，重庆大学出版社，2010年5、《中国美术史》宋玉成主编，清华大学出版社，2015年中外服饰文化比较研究1、《西洋服装史》，李当岐，高等教育出版社，1995年1、《中国古代服饰研究.增订本》，沈丛文，商务印书馆（香港）有限公司，1981年1、《中外服饰文化》，曲江月，黑龙江美术出版社，1999年设计史与设计理论研究方向、设计史论研究与策划研究方向1、黄虹颜勇著，西方设计史，北京大学出版社2、高丰著，中国设计史，中国美术学院出版社3、尹定邦邵宏主编，设计学概论第三版，人民美术出版社中国艺术设计史论研究1、《中国艺术设计史》，夏燕靖著，上海人民美术出版社2、《设计学概论》，尹定邦著，湖南科学技术出版社3、《中国美术史简编》，贺西林著，高等教育出版社艺术哲学研究方向、艺术文化学研究方向、艺术美学研究方向1、《美学原理》王德胜主编，人民教育出版社，2012年2、《华夏美学》李泽厚著，天津社会科学院出版社，2001年3、《西方美学史教程》李醒尘 著，北京大学出版社，2005年艺术管理研究方向、艺术教育研究方向1、《美术概论》，邓福星，上海人民出版社，2019年版2、《艺术管理概论美术卷》，曹意强，中国美术学院出版社，2007年版 艺术策展研究方向1、《中国美术史》宋玉成主编，清华大学出版社，2015年2、《外国美术史教程》宋玉成著，高等教育出版社，2016年3、《艺术管理概论美术卷》，曹意强，中国美术学院出版社，2007年版 艺术思想史研究1、《艺术概论》，张伟，宋伟，北京大学出版社2.《华夏美学》李泽厚，天津社会科学出版社3.《中国思想史》葛兆光，复旦大学出版社美院考研资讯分享：中国美术学院、中央美术学院、清华美术学院、广州美术学院、四川美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、西安美术学院中国美院、国美、中央美院、央美、清华美院、清美、广州美院、广美、四川美院、川美、天津美院、天美、鲁迅美院、鲁美、湖北美院、湖美、西安美院、西美全日制、非全日制、学术型硕士、专业型硕士美术学、美术、设计学、艺术设计、艺术理论、文物与博物馆、风景园林中国画、油画、版画、插画、漆画、实验艺术、装饰艺术、工艺美术、艺术学理论、雕塑、公共艺术、新媒体艺术、数字媒体艺术、动画设计、动画、环境艺术设计、环境设计、环艺、视觉传达设计、视传设计、视传、服装设计、服装、工业设计、产品设计、交互设计、美术教育、展示设计、摄影中国美术史、外国美术史、中国建筑史、外国建筑史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、世界现代设计史、外国现代设计史、艺术概论、美术概论、设计学概论、艺术设计概论

浙江24小时-钱江晚报 林梢青 通讯员 付玉婷 周祖妮 文/摄（部分图片邹萍/摄）考中国美术学院有多难？据了解，2018年中国美术学院计划录取本科生1621名，全国共有约7.8万人次报考，考录比例近50：1。这意味着平均每个考场只有一人能拿到录取通知书。这是一所什么样的学校？考上后究竟如何上课？美院对一门优秀课程的标准又是什么？1月12日上午九点，美院南山校区报告厅，依照往年传统，中国美术学院为六位教授授予了教学类最高荣誉——哲匠奖。“哲匠奖”第三个年头。对这个奖项，我们已不再像初听时那么陌生。许江院长曾说，哲匠就是显现美院之美的人——“哲匠金奖”第一届获得者范景中教授，第二届吴山明教授，今年的金奖获得者，则是雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞。与此同时，美院首度增设“哲匠金奖课”，颁发给5门最优秀的年度研究生核心课程。就在南山路的美院美术馆中，一场正在展出中的“铸金炼课——2018年度研究生核心课程十五案”，或许能为我们揭示这所学校的努力、期待及价值判断。从地下一层直至四层，一个个生动的核心课程案例与教学现场，以展览的形式给出最好的答案：“一流的学院，不仅要有一流的老师与优秀的学生，更是因为一流的核心课程。这些核心课程，隐藏着一所学院的核心能量，代代相传，在一次次教学互动的熔炉中，铸炼成一门门’金课’。” 中国美院研究生处处长杨振宇教授说。最生动的15案课程最开放的教学现场从展厅一楼拾级而上，二楼白墙上可见两个大字：“教学”。“教-学”是这场展览的核心，也是这所学院的根本。这场展览，通过展示“课程”与“课堂”的方式，以具体的基础语言研究、材料与媒介语言研究、风格与创作语言研究3类15门研究生核心课程。以往常规性的展览，往往只展示课堂教育的结果、艺术家的作品，这一次不同。如杨振宇教授在筹划此次展览时所期待的，他希望这场展览能够全面展示艺术作品得以孕育而成的核心课程与教学现场。在这场展览中，观者会产生和学生进入同一课程空间的错觉。在现场，我们所见的课堂不再局限于教室，山野、园林、工坊、书斋、车间、实验室，都是课程生发的现场。在“东方性版画创作”中，一面长达数米的墙上排列了一套套形色各一的水印饾版，以展示刻印过程。而展厅内悉心布置的一张张桌案，又将我们带入版画系学生的日常之中。桌上工具摆放井然，即便对版画全然无知的观众，亦可通过种种细节了解到版画创作的整个过程。“江南园林精测与研究”则将教学空间转移到了山水园林之中。墙面上挂着数幅的山水园林全景，园林中的亭榭楼台之构造，都被一丝不苟地精准描绘了下来，1:30的精测更是开全国建筑类高校的测绘先河。玻璃柜中所展示的，除了常见测绘工具外甚至还有无人机——他们用无人机来拍摄园林的俯视图和全景。“情境性绘画写生”又是一门怎样的课呢？墙面上的描述告诉观众：“情境性绘画写生课程是在课堂里由师生共同设置多人物情境，学生以写生方式来完成一幅复杂的叙事主题性绘画。”墙面上有更直观的解释——展出的有大幅已完成的作品，也有小幅草图，也有比草图更进一步、粗粗上色的小稿，甚至有些画面上用铅笔打好的方格还未擦去。最有意思的是，面对统一情景，不同学生画出来的人物、角度都有各自的特色，在这些差异与细节中，我们所见的是学生创作时不同的个性与可能，也同时在梳理着油画写生的步骤和思考脉络。展厅内还放置了一套学生曾创作绘制过的摇滚乐器，摆放在与之相关的油画作品前——这无疑是一种场景重现与还原，有好奇的小孩经过，看看画，又忍不住去触碰乐器。这种绝对的开放同样呈现在二号展厅的“碑帖融合实践与理论研究”课程中——入门处所面对着的视频短片上还原了课堂教学中老师书写之时的手法和教导，明了而直观，许多观者站在这一屏幕前许久不愿移步。许江院长在展览前言《金课之始》中写道：“现代教育将技艺的传授从师徒私授中解放出来。大江东来，有教无类，愿意受教者都可聚入。技艺被转释成课目，技艺的方法在课堂课程的结构中得公示。”而“公示”二字的精神，现在不仅仅被置于课堂内部，更在这场展览中被全然实践着。5位“哲匠” 5门“哲匠金课奖”延续不断的哲匠精神那么，什么样的课程才够得上“哲匠金课”之誉？许江院长在《金课之始》中谈到：一门优秀课程中往往既要有规定的恒常要求，又要有独家的新锐启迪；既要有一般的目的要求，又要有创新点与独门心法。1月7日，“哲匠金课奖”评审委员会的评委们用了整整一天时间，在展览现场逐一听取了课程负责人的现场称述，并进行提问、对话。最终，在入围的15门年度核心课程中，评选产生五门“哲匠金课”——“江南园林精测与研究”（负责人：邵健）、“艺术史学史”（负责人：曹意强）、“中国山水画写生与创作研究”（负责人：张捷）、“手工艺术创作与方法研究”（负责人：周武）、“空间多媒体艺术专题创作”（ 负责人：管怀宾）。在现代教育中，那些长期口耳相传的概念“知识”“技巧”“方法”“感知”“思考”“历史”“现场”……它们究竟如何落实在每门课程的细微之处的？这些“金课”便是最好的回答。许江院长将此形容为“沉金”，他说：“在现代社会的大背景下，以怎样的课程和课程结构以及方法内涵，在浮泛的日常、川流的讯息中，在学生们的真实感受和内心中打捞起这些沉金？这才是我们组织核心课程、打造核心课程金课的思兹念兹的要义。”最难的，正是在于传习“心”与“手”的体察与感悟——这恰与“哲匠”精神契合：如哲人般思考、如工匠般劳作。今天，同时颁发的第三届“哲匠奖”共授予五位美院教师，除金奖获得者杨奇瑞教授之外，建筑艺术学院副院长李凯生、中国画与书法艺术学院中国画系主任张国民获“哲匠奖”，染织与服装设计系主任陶音、建筑艺术学院讲师王欣获“青年哲匠奖”。

广美的问题湿兄已经分析了不少，一些初级问题可以查看《广美考研入门36问！2020最新更新！》一文。尽管湿兄一直强调，不要为了容易而去考研，因为考研的难易和价值的大小是成正比的。从我们日常的工作效应来说，按照“100分原则”，如果你对一件工作的定位是要做到100分，通常情况下的结果是能做到90分。以此类推，如果你的定位只是做到60分，那结果大多数情况是不能及格的。换个说法，就是你自己定的标准越高，你往往也愿意为此付出更大的努力。而习惯性地待在自己的舒适区，是不能激发一个人最大的潜能的。因此，从这个角度而言，湿兄其实一直都倾向于建议大家奔着名校去考，不要将就。只是前面20多年的时间，性格已经基本养成，加上基础强弱对比，一些客观的因素导致我们也不得不从实际出发，从而去选择一个把握相对较大的学校和专业。这就有了一些人，学历背景不好，又跨专业，基础也不行，但是很想考某个名校，不过又担心考不上白白浪费一年，那怎么才能提高考上的几率？多数情况下，就只能报考这个学校相对冷门的专业了，因为冷门，报考人数少，竞争就小，报考上岸的几率自然相对比其他热门专业就高点。在广美，就有一个这样的专业。2016年第一年招生第一志愿没有招满，当年只好向外校拟接收4名调剂考生参加复试，结果原本计划招3人，最后还没招满，只招了2人。要知道，从2011年开始，广美基本就已经不再接收调剂生，要不是这一专业第一年招生，知名度还不高，很多学生还不知道广美招这专业，根本就不会出现这个情况。我们可以看下这个专业近5年的录取人数情况：

中央美术学院建筑学院风景园林考研心得大家好我是美博思远2018届学生赵雪岑，今年顺利考入中央美术学院建筑学院风景园林专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 一、 考试趋向 对比美院近几年的考题，呈现出知识点挖掘更深、题目要求更严谨的趋势，今年的景观基础有许多考题出自《中国古典园林史》、《西方园林史》等书；建筑史论也考到了“新地域主义”此类的知识点。 这要求考生应该对备考要求的七本书有更深刻和全面的学习，也要有强大的知识储备。因此，最好能在正式开始复习之前有意识地去阅读“课外书”，其一是让自己逐渐进入备考的状态，其二是在开始复习后能对备考书目做一些知识补充。 但需要注意的是，还应以主要的书目为重点，不要喧宾夺主。以下推荐几本景观类的工具书：《中国古典园林史》，周维权著，清华大学出版社。《西方园林史——19世纪之前》，朱建宁著，中国林业出版社。《城市园林绿地规划》，杨赉丽著，中国林业出版社。《园林树木学》，陈有民著，中国林业出版社。二、复习建议1.建筑史论和景观基础 我的复习方法总结下来就是“总-分-总”的步骤。“总”——在一开始看书时就应该有全局概念。找到每本书的叙述线索和脉络，把它们整理清楚，形成一个提纲印在脑子里。“分”——往提纲里填充内容，先是重点，然后是次重点，最后是零碎的小知识点，复习时要有所侧重。这时应该有自己的一本复习笔记，全部记下来。“总”——再次回归书本，从头至尾总体过一遍，查漏补缺，加深印象。2.快题考试 美院近几年考的是小地块的设计，这就要求方案做得精彩。如何精彩，我也有几点小建议。①做抄绘练习。可以帮助积累快题素材。抄绘可以一些节点为主，例如看到某个方案中你认为非常精彩的部分，就把它抄绘下来；或者是平面图、竖向图甚至效果图都可以。设计方案可以从谷德上找。②控制画面颜色。美院倾向于非常和谐的颜色，你可以画的很亮，可以很灰，也可以很暖，但是画面一定要和谐。因此要琢磨画面的配色，多去卖马克笔的地方试色，看见好的颜色买买买。我在考前买了特别多的马克，终于配出一套满意的颜色。③利用好碎片时间。在没有时间画整张快题的情况下，应该每天抽出时间来练习。我当时几乎每天都会画一些平面图，有时中午不想睡觉会思考以前画过的题目再重新想方案，拿纸随手就画。有时晚上也会练习效果图。将这些碎片时间都集中起来，会越来越熟练。④管理画画时间。刚开始画快题可以每张都尽善尽美不去管理时间，但临近考试的一两个月之内必须有在6-8小时内画完的几张图，否则很容易在考试时手忙脚乱。美院的考试时间非常长，前期大量的训练就是为了让考生在如此长的时间里画的又快又好。3.英语政治的复习 美院没有将英语政治放入录取所需成绩中，因此只要过线即可。在英语复习上，我是背单词+做真题+背作文；政治复习上，做了肖秀荣八套卷和四套卷。基础有限的同学建议报面授课或网课，培训机构可以帮你省下大量的时间和精力。三、详细的时间节点和复习计划节点一：7月份及7月份之前1.美院风景园林专业的参考书目共有七本，建筑史论三本，园林基础四本。最好能在七月份之前通读完这七本书，之后整理出提纲，平时反复看并且在脑子里回忆提纲中的具体内容，回忆不起来时再看书。如此反复，刚开始会觉得困难，几次之后就容易了。2.关于快题，在这个时间段中做抄绘练习。3.关于英语，好好背单词即可。节点二：8月—10月中 这个阶段主要的任务是：强化对理论书籍的理解和记忆，并能默画书内的图；有意识的总结一些重点并且能以千字文的形式表达出来。准备好初试所需的论文和作品集。1.关于建筑史论 这个阶段建筑史三本书的框架和脉络应该已经了然于胸，要做的就是巩固复习。之前总结过的提纲，在这个阶段可以翻新了，新的提纲要把重点突出，一些小的知识点要弱化。 例如，《近现代外国建筑史》几乎一整本都是重点，在这个阶段应该着重记忆；《外国建筑史》中最重要的是时间不要搞错；《中国建筑史》里的绪论很重要，其次是中间的园林，对于考景观来说那是必须必须记清楚的，然后就是故宫天坛等等。2.关于景观基础 《中西方现代景观的理论与实践》这本书非常好，即使是不考研也值得看看，这本书的特点是，多看几次就能记得，除了一些类似麦克哈格的理论成就这类的需要特别记忆，其他部分当做小说一样常常读；《风景园林工程》需要加强记忆，有关于设计的部分和园林史的部分要好好消化，关于工程计算部分可以相对弱化；《景观设计概论》里面提到了一些新的概念，也涉及到了植物方面的内容，容易出名词解释，需要多总结；《风景园林设计要素》是非常基础的工具书，通读； 但这本书里有很多图画的蛮好，可以根据自己的情况借鉴到快题中。3.关于千字小论文 为写分析题做铺垫，这个阶段就是要锻炼对题目的分析能力。建筑史论和景观基础练习的方式是一样的，把重点用提问的方式写在纸上，然后把这个问题的答案分条列出来，再补充完善。每一个自己练习过的题目最后都要清晰完整的写出答案，可以直接背诵。4.关于快题 这个阶段脑子里的素材应该是不少了，就应该开始做方案了。因此在画画时除了思考如何将抄绘和自己的方案结合，能形成自己的画画风格是最理想的。在设计的同时，如果发现自己有短板，要想办法及时补足。这个阶段每张快题不需要限制时间。5.英语做真题6.政治做肖秀荣八套卷节点三：10月中—12月中 这个阶段的主要任务是：把该记忆的内容记得滚瓜烂熟，同时查漏补缺。控制画画的时间。调整作息。1.关于两门理论课 在这个阶段复习的方式是一样的：狂背。前两个阶段在你脑子里形成的提纲和重点基本上已经阴魂不散了，把这些再次巩固，同时把小的知识点也做强化记忆，查漏补缺。 之前做的千字文练习，在这个阶段就会有成果，即遇到做过的分析题可以不加思考的逐条列出知识点。书上的图要每天练习巩固，我自己的感受是，那些图一天不记就会生疏，每天抽出一个多小时来巩固效果最好。2.关于快题 保证一周一张，时间控制在6-8小时之内。实在没有时间画整张，利用碎片时间来练习。3.英语开始背作文。4.政治做八套卷加四套卷。节点四：12月中——考试 这个阶段主要是回归书本，前一两个月把大大小小的知识点背了个遍，这回就要安安稳稳的再把书看一遍。我的规划是一天一本书这样过，七天七本书，其中风景园林设计要素这本书我计划了半天时间，另外半天留给快题。英语要持续背作文；肖秀荣四套卷一定要上考场之前再看一次，非常有用。老师点评：雪岑同学暑假才加入美博研习社的大家庭，虽然学习时间不长，但是有非常良好的学习习惯，能够举一反三，非常有悟性，而且进步的非常快。对于老师讲解的知识点都能很好的理解和掌握。最后顺利考上，老师真的替你高兴！风景园林学学科简介风景园林学是一门知识涵盖面宽广的综合应用性学科，既包含自然风景、地质地貌和生态环境，以及相关的科学知识、材料工程和应用技术，也包括人文艺术、历史传统和民俗民艺，因此可以从不同知识结构方向切入、深化，彰显自身的学科特点。中央美术学院风景园林学作为国内首批建立的本学科一级硕士学科点，走的是一条突出美术院校艺术人文优长的独特发展道路。一、本学科的定位与目标中央美术学院风景园林学脱胎于环境艺术设计，秉承“培养具备艺术家素质的风景园林学专业人才”的基本理念，经过名师张绮曼教授等两代人的共同努力，以艺术与人文素质培养为基础，以中小尺度风景园林精细化设计为重点，以前期策划到后期评估的整体设计方法论研究为核心，以敏锐的观察视角和前沿课题为方向，强调技术性与艺术性、探索性并重，建立起了一套具有美术院校特色的风景园林学体系。二、优势与特色学科强调艺术视野下的风景园林学教学体系，凸显美术院校背景下风景园林学建设“小而精”的基本理念，融合美术学、设计学、建筑学和城乡规划学的学科特点，强调该专业与相关专业的交叉创新、多元化发展。同时，结合科研项目和社会实践，研究中外风景园林规划理论并积累设计实践经验，强调前期资料收集、分析评估和策划，重视建成后使用状况评估、验证、回馈和总结，以提升环境品质的综合规划与实施。针对“小而精”，课程设置重点放在风景园林历史与理论、设计探索与实践、调研与评估方法论及艺术史论和美学理论方面，突出探索性讨论、团队交叉合作和实践应用。1、风景园林历史及理论，强调风景园林设计的风格变迁、特点与社会历史背景、成因和技术条件等的关联性；2、设计探索和实践类课程，突出中小尺度的风景园林设计能力，强调园林空间的艺术品质控制及文化氛围营造，着力于培养创新思维能力和空间艺术造型能力；3、调研与评估方法论，作为风景园林学研究的核心，特别强调调研方法选择和步骤设定、资料收集和分析评估，通过不断递进设置的课题实践，积累实际研究经验；4、艺术史论和美学理论，是美院课程体系的特点，涉及艺术思维发展规律、美学理论、当代艺术观念和公共艺术发展等艺术前沿，着力拓展风景园林设计研究思路。归根到底，风景园林学是实践技术与艺术人文的结合，在传授实践技术的过程中，不断提升学生的审美意识和判断能力。我们与中国建筑设计研究院、北京市建筑设计研究院等一流设计机构密切合作，首创教学单位与设计机构紧密合作的办学模式，搭建起高层次的实践教育平台。通过产学研合作和师资优势互补，将应用设计过程中产生的实际问题反馈到教学研究，促进研究课题的前沿性和应用性；同时，针对艺术类院校在材料应用、生态技术、设计统筹和施工方面的经验不足，由设计机构选派高级工程师承担相关课程的教学和研究指导工作。“拜师学艺”的学院导师和设计机构导师的“双导师模式”，成为中央美术学院风景园林学重视实践应用的一大特点。三、人才培养目标荷尔德林曾展望“人，诗意地栖居在大地上”，好的风景园林，在物理性条件的满足外，更要带给人一种心灵上的愉悦，一种情感上的交流与共鸣。我们的教育，面对的是“人”。借鉴艺术创作的独特视角，培养富于学术创新精神和原创设计能力的高层次专向人才。同时，加强与政府、企业的科研及设计项目合作，依托先进的虚拟现实、光环境模拟、生态水环境和材料的实验室建设，发挥“产学研”一体化优势，在实际课题中，最终将学生培养成为能够应对复杂现实要素、充满创造精神的复合型人才。四、学科方向设置与研究重点风景园林学方向设置分为风景园林历史与理论、风景园林设计与理论、公共艺术设计与理论和风景园林遗产保护与理论四个主要方向。重点研究方向包括低技术？被动式生态景观设计、特殊类型景观设计（如老年设施、幼儿设施、口袋绿地等）、艺术介入公共空间景观设计、城市公共服务设施规划与设计、传统村落景观再利用设计等。秉承中央美术学院“设计为人民服务”的理念，服务于“北京奥运会”、“上海世博会”、“新农村建设”等国家、省市重点项目，在社会实践的锻炼中不断成长。五、国内外影响依托中央美术学院强大的学术背景和中国美协环境设计艺委会的学术支持，创造性地构建起“艺术人文教育与工程教育相结合、大学教育与设计院所合作教育相结合、课堂教育与实践教育相结合”的独特风景园林学科教学体系，奠定了该学科的学术地位。同时，成功举办了“艺术类院校环境艺术设计教育年会”、“为中国而设计环境艺术设计大会暨论坛”等业界影响深远的活动，不仅覆盖了艺术类院校的风景园林学科，更辐射到工科类、师范类等院校。通过“派出去、引进来”等多种渠道，先后与荷兰代尔夫特大学、挪威奥斯陆大学、丹麦皇家艺术学院、日本东京艺术大学、早稻田大学、韩国庆熙大学等建立起密切的交流关系，努力拓展多元化的国际合作空间，有效传播了中国风景园林专业教学的创新与思考。六、社会服务贡献概述当下中国，环境保护与人口增长之间的矛盾日益突出，特别是广大农村地区，基本无法分享到风景园林学发展所带来的社会福祉。中央美术学院风景园林学，勇于承担新时代赋予的社会职责，以充满艺术气质的风景园林设计，用学科专长报效社会。通过“为农民而设计”的无偿公益设计服务，惠及农民的同时，节约了社会资源，探索出一条艺术服务人民的切实路径。同时，合作办学的产学研一体化办学思路和双导师制培养模式，有利于提高科研转效率，将创新应用于社会。通过连续举办“为中国而设计”环境艺术设计大会暨论坛和艺术类院校环境艺术设计教育大会，出版作品集、年鉴和论文集，引领艺术类院校风景园林学教育和研究水平，引领学科的学术发展。在参与国家和地方政府实际项目的过程中，既积累经验，又发挥智库作用，积极参与相关法规和标准的制定、修正、实施和推广。比如，参与“北京市街道公共服务设施标准（DB）”与“北京市施工围挡景观容貌规范”的制定、教育宣传和再修订工作，取得了良好的社会效益。利用艺术人文的特点，推广“艺术介入”的艺术创作观念与城市公共空间、商业空间、乡村风貌和社区街区景观环境设计相结合，有效提高了公众的环境生活品质。

01/考研前自我分析我是一个三跨考生，跨省，跨校，跨专业。至今我还没有见过导师，更没有人帮我“打招呼”。其实我想说的无非是我可以，你们也可以，重要的是你想不想。本科四年没画画，我竟下定决心要去考国美的纯艺，这种无来由的自信真是让人头大！！又长了两年的我，知道路途艰苦的我，（之所以路途艰苦很大程度是因为钱没存够。）定是不会蹚这一摊浑水的。而现在我可以自信的说一句“国美，也就这样嘛，顺便以后还极有可能抱怨学校住宿条件真糟糕”。02/专业课的建议我对和我有类似考试方向的小伙伴们有几点真诚建议：1.一定要临一些大师2.一定要现场写生3.一定要有自己的心法（方法论）我们当时为了应试临得较多的是布洛欣，（其实也就临了几张而已），但真的帮助很大。你要问我好在哪里，就是相当于问我“为什么要读书，读好书，读名著”，知乎上这个问题很火，有很多的回答，证明有很多人从中受益。我的素描单科考了140，相信我，超值。放几张临摹前后的素描对比一下。临摹前临摹中临摹后划重点！具体临谁的请务必请教熟悉你要考方向的前辈。现场写生的信息量比画照片那不是一个数量级的。尤其是那些无法深入或者说深入就变得刻板的朋友们，那是因为你心里面的东西是假的，你只有去观察，表达。你才能在考场比较敏锐，发挥出较为动人精致的画面，而不是高考班教给我们以一概全的绘画形式，你要知道，我们的生活中不是只有顶聚光这么一种光源，光一偏移，会造成人身上的“分形”发生变化。look，光不同的情况下人身上的色块形状是不同的（来自网络）这里给大家传授重要的心法去有效的向大师学习和检验自己画面：在描绘形状，描绘体积，描绘空间，描绘质感的过程中不断关注：点线面的构成、黑白灰的构成。图：文艺复星球美学院避免繁琐心法在这里就不展开了，因为每个人有每个人的总结，重要的是你要有自己的那套东西。如果你想往里探索，找湿兄要我微信，咱们再详细交流。家里不支持我考这个纯艺的研究生，特别特别幸运的是朋友、前辈愿意支持我，感恩！！有时候情绪不好就喜欢掉眼泪，在家里好多次莫名其妙的想哭，每次收到家里电话里的否定，就忍不住了。说来我也是挺轴挺傻的，全然不考虑过程和代价，一个劲的想要想要。像极了要玩具的小孩。03/初试后联系导师还有一个难点是初试后找导师，虽然我被录取了，但我不觉得我做得挺好。其实按照以往的情况见一面，看看作品，带点家乡特产才是基本的找过导师了。很多朋友就帮我分析：跟着老师的朋友一起去他家这是最合情合理和最靠谱的形式其实当时摆在我面前的有三条路：1.画室老师的研导A老师和我的导师在一个小区，是朋友，可以引荐，但是关系比较绕；2.直接加老师微信说明情况；3.直接电话请求上门拜访。对于我这么个重度拖延和对社交低敏感的人来说，每一个都让我恐惧。害怕被拒绝和难堪，更怕的是给老师留下不好的印象，今年综合面试的分数特大，导师很能够决定一个人要不要。肯定还有同学已经处理了这个问题。最后在A老师的推波助澜下，我打电话询问导师是否能见面。在此之前我做了以下准备，斟酌字句，避免一个没说对就像是要通知老师我要读他研究生一样。争取被拒绝也要向他毛遂自荐。对着镜子练习自己的语气和流畅度。这种练习过程中突然就很不争气的哭了，那时候就觉得家人不支持，无门路，看不到希望。幸好我保持了理性，就是：我这通电话不是为了卖惨或者是消费自己对画画的热爱。而是为了尽可能的展示我的优势，甚至尽可能的向老师抛出他可能对我感兴趣的点。结果是我还是被直接拒绝了，拒绝的理由当然很充分，因为疫情。除此之外，我还快速的做了一下准备，在朋友圈发了自拍和自己的作品。为的是加了老师微信以后能够让他看到我是长什么样子和我绘画基础还不错。打完电话后我加了老师微信，并把自己刚刚电话说的信息点以文字形式给老师再发了一遍。现在看来这几乎是至今为止我处理得最漂亮的社交事件了，失败的是至复试为止我依旧没有办法，没有门路，没有做更多的尝试去见到导师。对于复试考试的公平性这是我等零信息渠道的小辈无法衡量的，但我绝不肯自大的认为所有人和我一样到初试出来了才去想法子联系导师。过五关斩六将的竞争者们才不会都是乖顺之人，肯定有人在这方面已经早早行动，甚至不惜重金。被录取这事我现在都觉得十分的不真实，拟录取前夕我已经做好了放弃的心理准备。幸好我报的专业方向招生人数多，如果只招2，3个，我就又上不了岸了，这里也要告诉大家要衡量自己各方面的条件，谨慎选择报考热门方向，毕竟坑就那么多，要是有人“特别受老师喜爱”，那你录取的概率就大大减小了。最后用曾国藩的一句话和大家共勉，“物来顺应，未来不迎，当时不杂，继过不恋” 希望大家活在当下，不要抑郁，身体第一!

国美中国美院2015美术考研相关真题：中国美术史：1.介绍3-5个研究中国古代美术史学者的著作（不限海内外）、及其学术成就、学术观点并对其评价。（75分）2.几个最感兴趣或有研究心得的明清画家，结合作品谈谈。(75分）艺术概论：1.评述建国前一位艺术家的话，及自己观点。2.貌似是西美的一道题，记不清了。也是材料题。3.对视觉艺术、视觉国学的理解。中外美术史：一.名词解释：一共五个（10分x5)1.卷轴画2.笔法记3.艺术风格等二.论述：1.谈谈透视法及其在文艺复兴时期作品中的体现和影响（50分）三、论述：1.中外山水画的异同（ 50分）美术理论：一.推荐一部史论作品并介绍其背景及影响 （50分）二.什么是艺术风格，并谈谈……（50分） 三.谈谈艺术欣赏和艺术批评（50分）中外美术史：题目同上艺术理论：一.艺术作品的作用，结合具体作品来谈 二.“逸品”的解释以及相关作品论证三.对博物馆展示方式的变更的看法以及论证 （前面两题少分一点，第三题高分一点）艺术概论：1.请就远望、近看，谈谈你对观看方式的看法2.吴大羽的一段话（讲艺术与政治之类的关系），结合现代主义的历史，谈谈你对这段话的看法3.谈谈艺术史研究和视觉研究的异同，并谈谈对视觉国学研究领域的看法中国美院2016美术考研相关真题：中外美术史：1.论述浪漫主义艺术的起源和发展2.谈谈罗马艺术的衰落的原因和表现，西方学者的认识和看法3.南宋四家的艺术成就，结合具体作品来谈美术理论:一.简答题1.艺术活动中，观看是怎样的一种身心体验，谈谈理解2.六法作为中国古代美术的原则和美学标准，谈谈理解二.论述题王国维论述宋代金石学成就的一段文字谈理解感受中国美术史：一.论述：（六选三）每题50分1、论克孜尔石窟艺术2、谈梁思成3、论决澜社4、论《夏景山口待渡图》5、论中国古代画史、画论基本文献6、论明确私人书画收藏家艺术概论：（前两题各40分，第三题70分）1.各举一部中外艺术理论专著，主要内容和观点2.用形式主义评论一幅你最喜欢的画，中西都可以3.论艺术与自然的关系。外国美术史：一.翻译加解释（12选8，每个五分，共四十分 ）1.canon2.坦培拉3.波洛克4.黄金法则5.凡`艾克6.波普艺术7.洛兰8.多纳泰罗9.如画（还有几个不记得了）二.论述（三选二，每个四十分）1.结合十五十六世纪意大利文艺复兴艺术作品，论述艺术与科学的关系2.介绍现代后现代艺术中现成品艺术的观念及运用三.英文翻译（三十分，大约五六百词汇 但是并不难 关于浪漫主义艺术以及艺术媒材）外国美术史、中国美术史、中外美术史研究生复试题目：题目：论艺术的本质 要求：3小时，题材不限，不少于3000字。中国美院2017美术考研相关真题：艺术概论:1.谈“作为人文学科的艺术史”的观念与意义。(40分)2.结合实例谈对中西艺术中写实、写意、传神等问题的认识。(40分)3.以“技”、“道”、“艺”为题，阐述“什么是艺术史”。 (40分)4.结合实例谈对上世纪70年代以来新艺术史的理论与方法的认识。(30分) 此处省略第二题和第四题引用的名人名言。中国美术史方向：一.填空（20分）1.五代荆浩提出的六要＿，＿，＿，＿，＿，＿2.中国古代绘画中所说的“四王”是指＿，＿，＿，＿二.简答（60分）1.浅述明四家的艺术成就2.谈谈您对顾恺之的看法三.论述（70分）论述中国古代绘画中山水画的基本实践和艺术理论中国美术史、西方美术史、中外美术史等方向复试题目：结合相关艺术历史，谈艺术理论与艺术实践的关系。 注: 1.题目自拟，中心自定。 2.字数2000-3000。 (考试时间三小时)中国美院2018美术考研相关真题：中国美术史：一.列出下列著作的作者（20分）：《历代名画记》－张彦远《林泉高致》－ 郭熙《心印》 － 方闻《会饮编》－ 柏拉图《管锥编》 － 钱钟书《江村消夏录》 － 高士奇《古画微》 － 黄宾虹《画山水序》 － 宗炳《艺术与错觉》 － 贡布里希《书谱》 - 孙过庭二.南北朝佛教石窟遗址具有哪些突出的风格特点和综合成就（50分）三.从视觉形象论述唐代文化与宋代文化的区别（80分）外国美术史：一.名词解释（50分）：1.包豪斯2.表现主义3.米开朗琪罗4.湿壁画5.摄影蒙太奇6.马奈7.卡拉瓦乔8.霍珀9.Alfred Stieglitz10.杜米埃尔二.论述题（二选一回答）（100分）：1.南方和北方文艺复兴2.现代艺术中的抽象与表现中外美术史：一.论述15世纪欧洲艺术家对于再现绘画真实性取得成就的看法二.规划一次中国佛教石窟艺术的旅行，并选取一个沿途石窟进行描述三.（二选一）选取10种中国美术史/外国美术史)的历史文献、近人研究，并用一句话评价其成果艺术概论：一.列举五个艺术概念并解释其含义（50分）二.列举一个明代或者意大利文艺复兴时期的作品，从历史框架的角度评述其作品（50分）三.论述美术与其他艺术之间的关系 （50分）文博综合：1.简述宋元山水流变2.列举三个明清鉴藏家并加以论述中国美院2019美术考研相关真题：艺术概论： （适用于人文学院所有方向）一.名词解释（25分）1. 趣味无可争辩2. 透视3. 理念 (idea)4. 图腾5. 现代生活的画家二.赏鉴之趣味与研究之趣味，思古之情与求新之念，互相错综，此种精于当时之代表人物苏轼，沈括，黄庭坚，黄伯思诸人著述中，在在可以遇之，其对古金石之兴味，迹如其对书画之兴味，一面赏鉴，一面研究的也，汉唐文明时人之于古器物，绝不通有宋人之兴味，而于宋人多方面之兴味反有所不逮。.王国维遗书，第三册，上海书画出版社，718页。。。请结合对王国维这段话具体理解展开论述（50分）三.请选择一本对你最有影响的艺术理论著作，撰写一篇千字评论（75分）中国美术史：一.写出中国美术史上五种古器物并说明朝代，艺术特色与意义 （30分）二.写出中国美术史上五本艺术著作，说明作者，朝代，主要内容（30分）三.写出隋、唐、五代、宋、元的山水画风演变，并写出代表人物和相关作品（时代特征、作者、特色、重要作品）（90分）西方美术史：一.总结三本外美史名著的内容（70分）二.十七世纪欧洲绘画史（80分）中外美术史：（与视觉文化方向同一套试卷）一.（二选一）文言文断句并解释 或 英译汉（40分） 文言文内容：米元晖又作海岳庵图，谓于潇湘得画景。其次则京口诸山，与湘山差类。今海岳图亦在余行笈中。元晖未尝以洞庭北固之江山为胜，而以其云物为胜。所谓天闲万马，皆吾师也。但不知云物何心，独于两地可以入画。或以江上诸名山，所凭空阔，四天无遮，得穷其朝朝暮暮之变态耳。此非静者；何由深解，故论书者曰：一须人品高，岂非以品高则闲静，无他好萦故耶。二.（二选一）第二题就论述赵孟的书画成就 或者 论述17-19世纪欧洲风景画的发展（50分）三.选一个你所熟悉的艺术领域，并写一个研究方案（60分）文博综合：第一部分：对下列名词进行解释，要求写明定义、主要介绍、流变（演变）等等（30分）1.传统金石学2.亚型墓葬3.玉敛葬与玉衣4.甲骑具装佣5.唐代金银器6.辽代壁画第二部分：论述题 (每题60分)1.论述汉唐的佛教造像的风格演变2.从文化产业的角度，论述文化遗产的开发与保护之间的关系跨媒体艺术学院：（当代策展网络研究方向）第一门：1.文化研究 美育对社会的影响（80分）2.美术对文化发展的影响（70分）第二门：1.艺术理论 用文心雕龙分析苏东坡的思想，"虽有道有艺。…"（注：《书李伯时山庄图后》）（75分）2.介绍你喜欢的古中外的艺术家，对他们的作品和艺术成就谈谈你的理解（75分）中国美院2020美术考研相关真题：艺术概论：（适用于人文学院所有方向）1.谈谈风格的观念2.结合艺术作品谈谈形式与内容的关系3.评述一本艺术理论著作 中国美术史：1.《秋风纨扇图》《重屏会棋图》《早春图》三选二论述，不能仅仅作名词解释（50分)2.谈一部画史或画论或中美史理论著作（35分）3.断句，说出谁说的，是什么理论，说出句中所出现的元明画家的全名，分析并由此分析中国山水画在这一时期的发展（65分）（句子是董其昌的南北宗论：文人之画自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来，直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈则又远接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派，非吾曹当学也。）外国美术史：（与视觉文化方向同一套试卷）：1.名词解释 (1)漫画 (2)湿壁画 (3)赞助人 (4)手法主义 (5)抽象表现主义2.结合美术史,选择一幅肖像画谈一谈。3.结合你对贡布里希一段话 (“在文艺复兴大师时期的大师看来，艺术中那些新方法和新发现本身从来不是最终目标；他们总是使用那些方法和发现，使题材的涵义进一步贴近我们的心灵。”) 的理解，论述文艺复兴时期美术。 中外美术史：1.二选一 翻译或者文言文断句，断句为《画诀》，翻译是讲鲁本斯的。（60分）2.谈谈你最近看过哪些关于艺术理论的文史哲书籍，自己受益最多的是什么书(不限范围)？并详细写其中的一部。（90分） 文博综合：第一部分：名词解释（30分）1.马家窑文化彩陶2.商代青铜礼器组合3.杨家湾彩绘兵马俑4.九原岗壁画墓5.“南海一号"沉船6.《白沙宋墓》考古发掘报告第二部分：论述（120分）1.简述陆路”丝绸之路“各线路的形成背景及其在古代中外交通中的特点、意义。（60分）2.以个人实地参观为例，评述今年中国国家考古遗址公园的创建及其展示特点（60分）跨媒体艺术学院:（当代策展网络研究方向）给2030年做件艺术品 专业技法：干涉域（根据个人对这个概念的理解做方案）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

01学校简介中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。02近三年招生人数03参考用书《画学集成》，王伯敏、任道斌，河北美术出版社，2002年版。《中国绘画史》，俞剑华，东南大学出版社，2009年版。《中国艺术精神》，徐复观，华东师范大学出版社，2004年版。《中国书法史图录》，沙孟海著，上海人民美术出版社。《历代书法论文选》，上海书画出版社。《历代印学论文选》，西泠印社出版社。《说文解字》，许慎著，中华书局。《古代汉语》，王力著，中华书局。《中国印学年表》，韩天衡编著，上海书画出版社。《中国印论类编》，黄惇编著，荣宝斋出版社。04复试录取情况05知名导师施慧：国美术学院雕塑系教授，纤维与空间艺术工作室学术主持。中国美术家协会会员，中国环境艺术委员会委员。沈乐平： 现为中国美术学院书法系副教授，硕士研究生导师。中国书法家协会会员，西泠印社员，浙江省敦煌学会研究员，浙江省篆刻创作委员会副主任，浙江省华侨联合会文化艺术协会理事，日本国岐阜女子大学客座教授。