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中国美院考研心得之中文跨专业二年上岸国美国画与书法学院博览会

中国美院考研心得之中文跨专业二年上岸国美国画与书法学院

#国美考研#“三跨”考生:心里亮着一盏只为热爱和向往的灯By Z学姐 —— 中国美术学院中国画与书法艺术学院说起与美院结缘,要追溯到本科时导师的一句话;但要说起与优塔结缘,要追溯到两年多前,那时我徘徊在美院门口,茫然四顾,不知所措,无从下手。我沿路拦了很多看起来像美院的学生询问考研的相关事宜,却几乎一无所获。徒有满腔决心,却无良师引导,对于我这么一个“三跨”考研的外校生来说,成功实在是遥遥无期。我焦急而无奈地翻看手机,渴望能得到一星半点的美院信息。无意中打开了中国美术学院考研论坛,正巧赶上了一个询问与考研有关事宜的新帖子。发帖人应该是一名老师,对每个学生的问题都尽可能详细专业解答,耐心回复,其中不乏我想问的很多问题。我滑动的手慢了下来,慢慢翻到帖子的最后,看到这位老师留了微信。我立马复制下来加了微信,想着能不能得到有用的指导,若是可以报班学习,得到专业训练,那就更再好不过了。只是我当时没想到,这个号让我的考研之路有了关键的转折,也让我认识到了全新的考研世界。在优塔学习的大半个月里,我认识了一群一起考国画系研究生的朋友,一群负责专业的老师团队,大家胸怀热忱,满腔赤诚,奋斗在自己的岗位上。良好的学习氛围不仅可以鼓舞士气,更能提高学习效率,这半个月给我的专业课打下基础的同时,也让我看到了其他二战三战的学生,有多么不容易,多么有决心。在优塔,教我的老师告诉我国画用线的重要性,并且不厌其烦地让我临摹,勾线,再临摹。让我从一开始毛笔都拿不稳的状态到可以完整流畅地勾完整张画,离不开老师的耐心和教导。优塔学习快要结束时,老师给我一个规划表,告诉我接下来半年该怎么做,首先临摹不能丢,每天一定要练手,每天画多少画,画什么,怎么画等等。于是我按照老师的说法,按时按量地练习,也正是这样的练习,为我见导师做好了相对充分的准备。我拿上在优塔的画作,和自己平时相对好一些的练习,鼓起勇气去见了我想考的导师。出乎我意料,导师对我的印象似乎不差,他不仅每一张画耐心给我讲解,末尾还给我留了他一个很出色的学生的电话,让我继续跟着学。出了校门,我突然感到了莫大的鼓舞,幸得在优塔学习基础的那半个月集训,才让我有了一些勉强能拿得出手的作品,让我的导师觉得我是一个可以塑造的学生。此时,对优塔的感激油然而生。两年的考研路让我明白了,万事都要稳扎稳打,一步一个坑,怀揣热忱前行才能看到成功的希望。在艺术考研里,尤其是绘画类,导师的认可和赞许是相当重要的。首先你要有让导师觉得你不错的理由和作品,再看导师是否想收你这样的学生。简而言之,你的素质水平决定了你离美院的距离,导师的态度则决定你是否能跨进校门。所以,面见导师,请教导师至关重要,务必谨言慎行,谦虚学习。导师大多是包容和亲和的,我记得我的导师说过一句话:“努力的学生,老师会喜欢;有才气的学生,老师也喜欢;努力又有才气的学生,老师最喜欢。”不可目中无人,亦不可妄自菲薄,用自己的行动和进步来证明你的决心,不论跨校与否,不论跨专业与否,哪怕跨行业,只要你有决心,有毅力,热爱这件事并且保持进步的状态,导师一定会看得到的。我的本科是汉语言文学专业,在面对跨专业考研的问题上也会更加谨慎。也许会有很多人觉得,画画应当从小学习,尤其是像国画这样专业性很强的专业更是如此。而我的看法并不全是如此,尽管跨专业,但我认为中国现代艺术家阿喀琉斯之踵正是在于文化基础,文化基础对于艺术是容易脆弱却相当重要的。我的高中是理科出身,并且我的物理成绩相当出色,在老师都看好我未来大学以及以后的理工前景时,大学里我自己转了文学专业,并且与此同时拿起画笔重温儿时对国画的热爱。我的父母非常不能理解,甚至认为我在自掘坟墓,但只有我自己明白,我的心里亮着一盏灯——一盏不为应试教育,不为他人看法,只为自己热爱和向往前方的一盏灯。我坚持写小说,画画,认真学习文化课,朝着自己心之所向步步走近。毕业后我更是毅然决然朝着美院的方向考研冲刺,一朝破釜沉舟,两年背水一战。我知道自己不是一时兴起,我知道是时候该让自己的人生走向自己热爱的方向了,我更知道,做了这么多预谋与准备,一定可以赢。不忘初心是成功的底线,我记得,在我很小很小的时候,我有一个梦想,那就是长大后自己写小说写剧本,自己配人物画。在考研这两年对专业课的学习中,我不厌其烦地临摹,练习,写生。在人物画里,头部和身体的协调以及完善程度是一个前进对比相互扯后腿的过程。常常我把头画得好一点,衣服就不行,或者相反,又或者看起来都画好了,但是合在一起画面看起来不舒服。于是我每一张画都会发给人物画专业学姐学长看,有一处错就改一处,反复看反复练。在专业课二上,我中途磕磕绊绊了很久,我画的是写意,总是走形,总是不准,要么画面太僵硬,要么被我画花掉,各种各样的问题一直持续到了考前一个月。然而指导我的老师和学长一直没有放弃我,一笔一划地教我更正错误,监督我的进度,我每天也保持临摹,写生,再临摹。如此一周后,我的写意终于有了一点肉眼可见的进步,画面也松动了下来。而那时,距离考试只有一周的时间。初试的两门课分别是写生素描和写生水墨(白描),第一门课四个小时男模特,第二门课六个小时女模特。考场上我铭记老师对我各种叮嘱,每个环节都注意留心,争取不犯旧错,不走弯路,画完时甚至感觉自己比平时还要进步了一点,心里坦然的同时,也暗自庆幸。由此可见,不坚持到最后,你永远不知道自己什么时候可以取得进步,可以达到想要的程度,不坚持到最后,永远都不会觉得之前的付出会和“值得”挂钩。若说考研是一条自己走出来的路,那么优塔就让我穿了一双耐克。你不知道这条路会有多长,要走多久,但只要你走好每一步,那么成功就很可能会在下一个转弯处;只要你走好每一步,当你回头时就会看见你走过的路有多精彩,研路有多少花正盛开。

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中国美术学院创新学院考研资讯

最近很多考生在问,美术生考研有必要吗?其实有没有必要这个要看自己对专业的追求以及自己对未来的规划。图片源于:山望艺术公众号创新设计学院是中国美术学院新成立的学院,计划在2020年9月搬入良渚校区。良渚校区是一个跨专业、跨学科、跨平台,科技与艺术相融合的校区。开设的专业方向有:(以下是2019年的招生方向,详情可见官方招生简章)1. 工业设计(学硕1人、学硕3人)2. 媒介与交互(专硕6人)3. 品牌与服务(专硕5人)考试内容:英语、政治、设计基础1、设计基础2(专业考试时长为4小时,纸张要求:专业一,4k素描纸;专业二,二开卡纸)图片源于:山望艺术公众号注:2019年中国美术学院创新学院真题:设计基础1,是大学生活的一天。要求:根据大学生活中的时间顺序发现痛点并提出解决方法。设计基础2,是共享单车的再设计。要求:基于城市共享单车出现的失控局面,涉及到很多现代设计研究的领域,结合该领域的相关名词和理论分析共享单车现状的种种问题,提出系统的解决方案。专业二侧重与对大家的综合能力的考察,设计背景分析能力、方案解决能力、设计表现能力等。所以大家还是要花时间去积累和准备,这很考察考生的设计素养。图片源于:山望艺术公众号在考研各方面的专业训练要求很高,自学备考一定很难,一位可靠师长的指导和交流是非常重要的。

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2019年清华美院考研660中外美术史基础真题解析

与2018年出题思路一致,2019年清华美院的美术史试题,分为660中外美术史基础和619中外美术史两套试卷,660中外美术史基础试题针对考清华美院所有造型类专业的考生,清华美院考研,哪些专业要考660中外美术史基础 ?2019年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称:660中外美术史基础考试时间:3小时 总分:150分一:释意 (每题5分,共40分,每题100字左右)1:文人画2:吴道子3:气韵生动4:龙门石窟5:巴洛克美术(Baroque art)6:米开朗基罗 (Michelangelo Buonarroti)7:超现实主义(Surrealism)8:印象主义 (Le Impressionisme)二:简答 (每题15分,共60分,每题200字左右)1:五代山水主要成就2:敦煌莫高窟的艺术成就3:罗丹(Auguste Rodin)雕塑艺术特征4:毕加索(Pablo Picasso)对西方现代艺术的影响三:论述 (任选1题,多答无效,50分,800字左右)1:中国现代美术创作主要成就2:西方当代艺术之我见2019年清华美院考研—660中外美术史基础真题解析:意料之中,这四个字是对2019年清华美院考研—660中外美术史基础真题最好的阐释,2019年的真题延续了清华美院美术史一贯的考试风格,侧重对基础知识的考查,看到真题,我们发现出题规律如下:【1】:题型设置:2019年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型,名词解释的考题依旧是8个,5分一个,共40分;简答题4道,15分一个,共60分;论述题2选1,50分一个;在题型设置上与2018年一致。【2】:分值分配:中外美术史各占75分,构成150分;【3】:难度系数:正常考查范围,并未出现展览热点、清华美院院史、生僻考点,对考生可以说非常友好了;【4】:考试规律:中国美术史考查中国画论,山水画,人物画,四大石窟~并未涉及中国风俗画、工艺美术、中国建筑及书法;中国美术史重点考查了魏晋南北朝以来的美术史,并在论述考查了中国现代美术,延续了2018年660中外美术史基础真题的论述考试规律(2018年论述真题:试论中国现代水墨画创作主要成就),这与2017年之前的真题有所区别,在2017年之前,清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考查,中国现代美术一般只出一个名词解释(5分),如今加大对近现代美术史的考察,由5分的名词解释变为50分的论述题,一方面为了避免高频考点,另一方面也在转化出题思路,加大考试难度,考查学生对中国美术史大的线索的掌握,而不是碎片化的记忆。西方美术史重点考查了文艺复兴至20世纪这个大的区间,避开了文艺复兴之前的考点,与2018年之前出题思路一致,考的都是西方美术史上耳熟能详的基础考点,比如巴洛克、米开朗琪罗、超现实主义、印象主义、罗丹、毕加索,这些均属常识性知识点,考查学生的背诵与默写能力,准备不错的同学应该问题不大,论述考查西方当代艺术之我见,检测学生对西方20世纪美术史整一性的把握,与中国美术史论述出题思路一致,并非单纯地考查一个艺术家或艺术流派,需要你写的内容很多,而非单纯地罗列美术史的基本知识点,应当结合艺术理论或西方批评理论来谈,写出深度,这样才能在众多考生中脱颖而出。【5】:评分标准:a : 语言规范,这是最基本的要求;名词解释虽然要求100个每个,但是完全当作简答题来写,一个名词解释写200—300字,前提是你的写字速度够快,而不是胡编乱造,更不是毫无逻辑,为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇,老师阅卷的时候非常快,相信我,大家写的都差不多的,只是字数多少的差异,表述方式不同,想拿高分,请多写点,没有人能用可怜的100字概括一个考点,比如吴道子,你可以分如下几点阐述,朝代+画论+风格+作品+作品分析+影响力+与唐代画家作对比+艺术史家对其评价+公共艺术角度 · · · · 其他考点可以类比这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右,但是能力强的同学应该书写500—700字,把一些基础考点写好之后,再作一些补充,比如简答题第一道五代山水主要成就,可以从如下几个角度切入,分析一下整个中国山水画发展脉络,强调一下五代山水画在技法(皴法)、题材、南北差异、画论、风格特征、艺术影响等角度的突破,而非只干巴巴地罗列荆浩、关仝、董源、巨然四大山水画家~老师更多地想看到你的思考,而不是死记硬背的能力。C : 论述题作为50分的大题,是整张试卷的重中之重,也是拉分最大的一道题~学长总结了中外美术史的论述题考察范围,福利送你,希望不要看哭哈哈:比如论述第一道题中国现代美术创作主要成就这道题,与去年考题出题思路一致,2018年论述题为:试论中国现代水墨画创作主要成就 · · · 考生千万不要纠结现代一词,相较于去年中国现代水墨画,今年考察的范围更大,区间是中国现代美术,“现代”一词有时并不只是一个时间概念,亦指代一种风格,“美术”一词就更不能局限于某一类型学的分析,应该包括水墨画、油画、雕塑、工艺美术、建筑、书法等,在罗列经典艺术家、艺术流派的时候,应该做到系统全面,逻辑清楚,分类清晰,比如我提供几种写作思路:第一种思路:从海派开始罗列,依据自己能力写;第二种思路:整合现代美术史发展的特征,比如中西融合、颠覆传统、践行西方现代艺术、抽象艺术 · · · 第三种思路:作类型学划分,比如就水墨画、油画、雕塑、书法等几大类的发展,展开论述 · · · 论述讲究风头猪肚豹尾,论述高分最重要的几个标准:开头第一段出彩,文章的起头要奇句夺目,引人入胜,不官方,不模版化,有一定思考;文章的主体要言之有物,紧凑而有气势,论点合理,有理有据,不是凭空捏造;论据充分,列举大量美术史具体知识点;语言规范,去口语化,逻辑清晰,表述清楚,文采斐然,不要只有论点,没有论证,甚至没有论据,结尾铿锵有力,文章的结尾要转出别意,宕开警策 !d : 版式好看,赏心悦目,可以加分;e : 字迹工整,卷面整洁,可以加分;f : 没有写错题号,或漏写;g : 写史论太激动戳破纸的,擦铅笔稿擦破纸张的;可能影响你的考试成绩,总是有人犯错,希望引起考生的高度重视;h : 写着写着发现中间空了几页,忘记折页,考卷一般有16页,第一页写了统计分数的表格不能写字,后面15页是答题卷面,考生可以标清自己书写的页码,千万不要在这些细节上出现问题

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「稳中求变·意料之中」2020年清华美院考研619中外美术史真题解析

上午考完美术史 大家感觉良好下午考完素描 大家坐立难安因为雕塑 绘画造型基础 摄影四个专业953造型基础考试要求三小时画全身像对 没错是全身像!!!纳尼???∑( 口 ||01真题解析清华美院2020年619中外美术史真题及解析2020年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称:619中外美术史针对方向:绘画、雕塑、造型基础、摄影、书法一:名词解释(每题5分,共40分,每题100字左右)1:荆浩2:董其昌3: 骨法用笔4: 对立平衡5: 伦勃朗6: 庞贝壁画7: 画像石8: 拉斐尔前派二:简答(每题15分,共60分,每题200字左右)1:唐代书法艺术特点2:顾恺之艺术特点和代表作3:波普艺术代表画家及艺术风格4:哥特式艺术风格三:论述(二选一,多答无效,共50分,800字左右)1: 新中国绘画艺术成就2: 列举多个作品说明艺术欣赏压中 90%强哥v5!!!先放几张截图就不过度炫耀了!~~~水木致尚试题解析2020年清华美院考研619中外美术史真题解析意料之中,这四个字是对2020年清华美院考研—619中外美术史真题最好的阐释,2020年的真题延续了清华美院美术史一贯的考试风格,侧重对基础知识的考查,但是增加了大足石刻、唐代书法、新中国美术的成就三个考点,需要引起广大考生的注意,在2019年之前的美术史出题中,中国工艺美术史、外国工艺美术史、中国书法史、中国建筑史、新中国美术史、中国当代艺术等内容近十年几乎从未考过,大家在准备2021年美术史考研时,需要补充工艺美术、书法及建筑、中国当代艺术等相关考点,以防考到!012020年出题规律如下1题型设置2020年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型,名词解释的考题依旧是8个,5分一个,共40分;简答题4道,15分一个,共60分;论述题2选1,50分一个;在题型设置上与2019年660中外美术史基础题型设置一致。2分值分配中外美术史各占75分,构成150分;3难度系数正常考查范围,并未出现展览热点、清华美院院史、生僻考点,对考生可以说非常友好了;4考试规律中国美术史考查中国画论,山水画,人物画,画像石(热点,几乎年年考)~并未涉及中国风俗画、花鸟画····单个艺术作品名称解释;中国美术史重点考查了魏晋南北朝以来的美术史,并在论述考查了中国近现代美术,延续了2019年及2018年660中外美术史基础真题的论述考试规律,比如2019年论述真题:中国现代美术创作主要成就;2018年论述真题:试论中国现代水墨画创作主要成就,这与2017年之前的真题有所区别,在2017年之前,清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考查,中国现代美术一般只出一个名词解释(5分),或者出一个简单题(15分),比如之前考过的决澜社,如今加大对近现代美术史的考察,由5分的名词解释变为50分的论述题,一方面为了避免高频考点,另一方面也在转化出题思路,加大考试难度,考查学生对中国近现代美术的掌握,而不是碎片化的记忆。除了“对立平衡”,西方美术史重点考查耳熟能详的基础考点,比如伦勃朗、庞贝壁画、拉斐尔前派,波普艺术,哥特式,这些均属常识性知识点,考查学生的背诵与默写能力。准备不错的同学应该问题不大,论述考查:列举多个作品说明艺术欣赏。并非单纯地考查一个艺术家或艺术流派,需要你写的内容很多,而非单纯地罗列美术史的基本知识点,应当结合艺术理论或、美术史方法论及西方批评理论来谈,写出深度,这样才能在众多考生中脱颖而出。5评分标准a : 语言规范,这是最基本的要求;名词解释虽然要求100个每个,但是完全当作简答题来写,一个名词解释写200—300字,前提是你的写字速度够快,而不是胡编乱造,更不是毫无逻辑,为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇,老师阅卷的时候非常快,相信我,大家写的都差不多的,只是字数多少的差异,表述方式不同,想拿高分,请多写点,没有人能用可怜的100字概括一个考点,比如荆浩,你可以分如下几点阐述,朝代+画论+风格+作品+作品分析+影响力+与画家作对比(荆关董巨)+艺术史家对其评价 · ·· · 其他考点可以类比这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右,但是能力强的同学应该书写500—700字,把一些基础考点写好之后,再作一些补充,比如简答题哥特式艺术风格,除了写哥特式本身,还可以写一下哥特式与罗马式的区别,也可以引用《哥特形式论》中相关观点,还可以写一下哥特式对德国艺术史的影响,一道简答的题如何写出高度及深度,对考生是一个考验,老师更多地想看到你的思考,而不是死记硬背的能力。C : 论述题作为50分的大题,是整张试卷的重中之重,也是拉分最大的一道题~02深度解析比如论述第一道题新中国绘画艺术成就,题目中设置了三个关键词,新中国、绘画、艺术成就,考生需要设置时间线索,1949年作为起始点,可以参考一本通史书目:《新中国美术史:1949-2000》以1949年新中国的成立为上限,2000年为下限,用三章十七节的结构,对新中国美术的历史给予了描述、阐释和分析。涉及的主要美术门类有中国画、油画、版画、雕塑,以及装置、观念、表演、图片、录像等形式。讨论的重要文化主题是:一、新中国美术中意识形态的功能与作用;二、“毛泽东时代的美术”;三、新中国美术中的乡村与都市表达;四、现代化与传统艺术和文化的关系;五、体制性质和建构与美术生态之间的互动关联;六、西方冲击、全球化语境与民族文化身份的认同等。考生可以结合此本书,重点阐述中国画、油画、版画取得的艺术成就~在罗列经典艺术家、艺术流派的时候,应该做到系统全面,逻辑清楚,分类清晰,比如笔者提供几种写作思路:也可以查阅相关论文,总结归纳,找到突破口。笔者提供如下三种思路:第一种思路:从1949年开始罗列,给阅卷老师展现自己的基本功,依据自己能力写;第二种思路:整合新中国绘画的特征,先总结艺术成就的几大特征,再分类· ··第三种思路:作类型学划分,比如就中国画、油画、版画等几大类的发展及艺术成就,展开论述 · ··论述讲究风头猪肚豹尾,论述高分最重要的几个标准:开头第一段出彩,文章的起头要奇句夺目,引人入胜,不官方,不模版化,有一定思考;文章的主体要言之有物,紧凑而有气势,论点合理,有理有据,不是凭空捏造;论据充分,列举大量美术史具体知识点;语言规范,去口语化,逻辑清晰,表述清楚,文采斐然,不要只有论点,没有论证,甚至没有论据,结尾铿锵有力,文章的结尾要转出别意,宕开警策!d :版式好看,赏心悦目,可以加分;e :字迹工整,卷面整洁,可以加分;f :没有写错题号,或漏写;g :写史论太激动戳破纸的,擦铅笔稿擦破纸张的;可能影响你的考试成绩,总是有人犯错,希望引起考生的高度重视;h :写着写着发现中间空了几页,忘记折页,考卷一般有16页,第一页写了统计分数的表格不能写字,后面15页是答题卷面,考生可以标清自己书写的页码,千万不要在这些细节上出现问题;02推荐书目(纯干货)介于清华美院美术史近三年论述题重点考察了中国近现代美术史,学长给大家推荐几本不错的读物,希望大家重视!1. 潘耀昌:《中国近现代美术史》,北京大学出版社,2009年*2.陈池瑜:《中国现代美术学史》,黑龙江美术出版社,2011年3.万青力:《并非衰落的百年》,广西师范大学出版社,2008年*4.阮荣春、胡光华:《中华民国美术史》,四川美术出版社,1992年5吕澎等:《中国现代艺术史:1979―1989》,湖南美术出版社,1992年6. 高名潞等:《‘85美术运动-历史资料汇编》,广西师范大学出版社,2008年7. 潘公凯:《中国现代美术之路》,北京大学出版社,2013年8刘曦林:《20世纪中国画史》,上海人民美术出版社,2012年9冯远、陈瑞林主编:《20世纪中国艺术》,上海人民美术出版社,2013年10 [英]迈克尔·苏立文:《20世纪中国艺术与艺术家》,陈卫和等译,上海人民出版社,2013年*11.[美]威德默等:《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年(文献集)》,中国青年出版社,2013年03趋势分析未来考试趋势分析初试结束,很庆幸,619中外美术史并未像620中外工艺美术史及设计史真题改革,图文结合,考察灵活,题型上转换,思维上要求更高。反观619中外美术史,出题人设置了2个难点:对立平衡、唐代书法艺术特点,其他的题目均在意料之中,相信水木致尚的同学可以取得高分~但是我们也要居安思危,万一2021年清华美院美术史考试改革,在题型上变换,图文并貌考察,增加考试难度,或者出现选择题、填空题、判断题、七选五···出题人的思路我们永远猜不到,我们能做的唯有系统复习,切勿投机取巧,只知死啃几本可怜的教材,需要提高自己的阅读量,训练不同类型的题目,加快写字速度,加强自身硬实力,祝愿各位能够一战斗!04 圣诞礼物文章最后送给大家一个福利学长总结了中外美术史历年真题的简答题论述题圣诞礼物希望不要看哭哈哈q(≧▽≦q)历年真题—中国美术史简答题历年真题—外国美术史简答题历年真题—中国美术史论述题范围历年真题—外国美术史论述题范围END

非天布也

2019年清华美院考研619中外美术史真题解析

2019年清华美院考研刚落下帷幕,几家欢喜几家忧,与2018年出题思路一致,2019年清华美院的美术史试题,分为660中外美术史基础和619中外美术史两套试卷,619中外美术史则是针对史论系的考生,2018年清华美院艺术史论系美术史方向题目较难,改革来的突如其来,很多同学基础不牢,只知背一级考点,不知变通,最后与清华美院失之交臂,遗憾后悔;正因为考题难,清华美院艺术史论系美术史方向复试分数线也创下史上最低,2018年复试线只有350分。而改革后的第一年,考题有没有发生什么变化呢?是像2018年一样难?比2018年更难?还是和2017年一样简单?让我们拨云见日,揭秘2019年清华美院美术史方向考研考题:2019年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称:619中外美术史基础考试时间:3小时 总分:150分一:名词解释 (每题5分,共50分,每题100字左右)1.书画同源2.达芬奇(Leonardo da Vinci)3.波菊尼(Umberto Boccioni)4.董其昌5.扬州八怪6.唐代仕女画7.荷兰小画派8.格列柯(El Greco)9.拉斐尔前派(Pre-Raphaelite)10.心师造化二:简答 (每题10分,共40分,每题200字左右)1.巴比松画派代表画家、作品及艺术特色(Barbizon School)2.倪瓒的艺术特征3.汉代画像石、画像砖的艺术特色4.举例说明罗马式与哥特建筑的差别三:论述 (每题30分,共60分,每题800字左右)1:宋代山水画 2:试论述古典主义在西方的发展2019年清华美院考研—619中外美术史真题解析:2019年12月23日中午11点30左右,2019届同学考完美术史,刚出考场,笔者第一时间拿到真题,扫了一眼,相较于2018年清华美院美术史的考题,不禁感慨,今年的题为何如此简单···2019年的真题,一反2018年出题规律,延续了清华美院2017年之前美术史一贯的考试风格,侧重对基础知识的考查,看到真题,我们发现出题规律如下:【1】:题型设置:2019年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型设置,名词解释的考题依旧是10个,5分一个,共50分;简答题4道,10分一个,共40分;论述题2道,30分一个,共60分;在题型设置上与2018年完全一致。【2】:分值分配:中国美术史、西方美术史各占75分,构成150分;【3】:难度系数:正常考查范围,并未像2018年出现展览热点,像2017年之前出现清华美院院史考点、生僻考点,2019年与2018年出题规律完全相反,因此告诫考生,历年真题只是参考的一部分,应重视美术史的基础考点,方可以不变应万变;【4】:考试规律:a : 中国美术史、西方美术史考点分布均匀,几乎每个时代都有涉猎,且注重门类学的划分,比如考查了中国画论、山水画,人物画、雕塑、题型偏基础,难度系数较低,西方美术史考查了中世纪、文艺复兴、17世纪、19世纪、20世纪及整个西方美术史···b : 注重对艺术家的考查,考了董其昌、倪瓒、波菊尼、格列柯、达芬奇,侧重大的艺术流派的考查、比如荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派;论述强调对整体线索的把握,而非标签式记忆,希望考生在备战2020年考研时,一方面侧重基础,另一方面加大阅读量,补充一些艺术理论来丰富自己的知识体系~c : 并未涉及中国四大石窟、风俗画、工艺美术、中国建筑及书法,但是涉及西方建筑;d : 论述题量大,要求书写速度与质量,要求考生考前勤加练习;e : 历年真题真的只是其中一个参考,不要舍本逐末;f : 重要的考点会反复考察!!2019年考了17世纪的荷兰小画派,清华美院之前(2018年)的真题涉及西方17和18世纪的美术史非常少,今年不仅考了荷兰小画派,还考了古典主义!!告诉我们一个道理,就是千万不要再盯着真题背了,真的可能让你哭死在考场,2019年就是血淋淋的教训!西方美术史的论述题愈加灵活开放,对考生提出更高要求~中国美术史考查了两个中国画论的知识点,一个是书画同源(2016年年考过)、另一个是心师造化,姚最在《续画品录》提到:学穷性表,心师造化;并没有考察大家更加熟悉的唐代画家张璪提的:“外师造化 中得心源”;基础扎实的同学,只要在考前熟读一两本画论的书,此题不难;同时考察了唐代仕女画、董其昌、扬州八怪、简答题考了倪瓒、汉代画像石砖,论述考了宋代山水画 ~~均是基本考点,属于保命题,不能丢分。中国美术史重点考查了汉代以来的美术史,在2017年之前,清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考擦,中国现代美术一般只出一个名词解释(2018年亦如此,考了张大千),但是2020年会不会加大对中国近现代美术史的考查,我们不得而知,如果2020年考了,这样一方面可以为了避免高频考点,另一方面也在转化出题思路,加大考试难度,考查学生对中国美术史大线索的掌握,而不是碎片化的记忆。西方美术史重点考查了中世纪至20世纪这个大的区间,考的都是西方美术史上耳熟能详的基础考点,比如波菊尼、格列柯、达芬奇、荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派,这些均属常识性知识点,考查学生的背诵与默写能力,准备好不错的同学应该问题不大,论述考查古典主义在西方的发展,检测学生对西方美术史整一性的把握,与2019年中国美术史论述出题思路不太相似,并非单纯地考查一个艺术家、艺术流派、一个时期,需要你写的内容很多,而非单纯地罗列美术史的基本知识点,应当结合艺术理论或西方批评理论来谈,写出深度,这样才能在众多考生中脱颖而出。【5】:评分标准:a : 语言规范,内容宏富,这是最基本的要求;名词解释虽然要求100个每个,但是完全当作简答题来写,一个名词解释写200—300字,前提是你的写字速度够快,而不是胡编乱造,更不是毫无逻辑,为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇,老师阅卷的时候非常快,相信我,大家写的都差不多的,只是字数多少的差异,表述方式不同,想拿高分,请多写点,没有人能用可怜的100字概括一个考点,比如达芬奇,你可以分如下几点阐述,年代+画论(对透视法的研究)+风格+作品+作品分析+影响力+与文艺复兴艺术家作对比(达芬奇与米开朗琪罗的争论)+艺术史家对其评价+艺术与科学角度 · · · · 其他考点可以采用这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右,但是能力强的同学应该书写500—700字,把一些基础考点写好之后,再作一些补充,比如简答题第一道巴比松画派,可以从如下几个角度切入,分析一下西方风景画发展脉络,强调一下巴比松画派在美学、技法、题材、画论、风格特征、艺术影响等角度对经典美术史的突破,而非只干巴巴地罗列柯罗、米勒等人~老师更多地想看到你的思考,而不是死记硬背的能力。c : 论述题作为50分的大题,是整张试卷的重中之重,也是拉分最大的一道题,比如论述第一道题:1 : 宋代山水画;拿到题目要审题,考的是宋代,不是南宋,也不是北宋,因此要写的全面,不能有遗漏,开头说明宋代山水在整个中国山水发展史上的重要性、文中主体部分列清北宋山水代表人物、画论、作品及成就(如李成、范宽、燕家景致、郭熙、米氏云山、小景山水、苏轼、李公麟等····)、南宋四家代表人物、画论、作品及成就(李唐、刘松年、马远、夏圭)、北宋与南宋风格差异、对后期的影响~~2 : 试论述古典主义在西方的发展古典主义在西方的脉络,一定要理清:古希腊(来源)—古罗马—文艺复兴—17与18世纪古典主义(着重阐释,比如法国古典主义大师普桑、洛兰~)—19世纪新古典主义(与17世纪古典主义对比,比如法国新古典大师大卫、安格尔~)—布格罗等人—20世纪(不要觉得20世纪以来的现代主义就是一味反叛,还有一部分艺术家在坚持古典主义~回归架上绘画~)学长也总结了中外美术史论述题的范围,福利送给大家,别感动哭了哈哈,上图:论述讲究风头猪肚豹尾,论述高分最重要的几个标准:开头第一段出彩,文章的起头要奇句夺目,引人入胜,不官方,不模版化,有一定思考;文章的主体要言之有物,紧凑而有气势,论点合理,有理有据,不是凭空捏造;论据充分,列举大量美术史具体知识点;语言规范,去口语化,逻辑清晰,表述清楚,文采斐然,不要只有论点,没有论证,甚至没有论据,结尾铿锵有力,文章的结尾要转出别意,宕开警策 !d :字迹工整,卷面整洁,可以加分;e :没有写错题号,或漏写;f : 写史论太激动戳破纸的,擦铅笔稿擦破纸张的;可能影响你的考试成绩,总是有人犯错,希望引起考生的高度重视;g : 写着写着发现中间空了几页,忘记折页,考卷一般有16页,第一页写了统计分数的表格不能写字,后面15页是答题卷面,考生可以标清自己书写的页码,提示大家不要在细节上犯错;;备考建议:2020年清华美院考研的宝宝不仅只是关注基本考点,更是全方位地剖析所有涵盖的考点,比如清华大学艺术博物馆、故宫的热门展览:一言以蔽之:2018出题灵活,2019注重基础知识,因此2020届学弟学妹在备考清华美院的时候,一方面要关注教材的基础知识,另一方面要丰富自己的知识体系,勤读书,多总结,关注热门展览,突破固化思维,不要觉得背背资料上的一点可怜的知识就可以了,那是远远不够的,即使你靠死记硬背考上了,以后该读的书还得读~希望大家都能只上清华~

恋风

2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题解析

相信2019年清华美院视传考研刚考完试的宝宝们也是一脸懵逼,视传手绘考题竟然考了抽象画,确定不是美术史老师出的卷子吗???抽象艺术在西方有一条清晰的发展脉络,国外研究抽象艺术的专著汗牛充栋,但在中国,直到20世纪80年代,国内艺评届才开始研究抽象艺术,抽象艺术逐渐从边缘走向主流,逐渐被大众熟知,2000年后,抽象艺术慢慢进入体制内的美术馆及博物馆,被大众所熟知,抽象可以分为热抽象与冷抽象,代表人物有康定斯基、蒙德里安、马列维奇(学过设计史的同学肯定知道),后期还有美国的抽象表现主义,硬边抽象等~~代表人物有波洛克、罗斯科等~提到抽象画,不得不提的是吴冠中先生,他在20世纪80年代提出“形式美”,强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点。绘画的形式美,对绘画元素中的形、色、虚实、节奏、韵律等进行科学分析和研究,这本身就是一个重要的美学课题。西方重要的美学家亚里斯多德、苏珊.朗格、康定斯基、阿恩海姆等就曾对艺术的秩序感、韵律感、节奏感等提出过重要的论断,并将这些作为艺术美学的重要元素,甚至做一些类似于物理学和几何学的分析研究。吴冠中先生主张“抽象美”是“形式美”的核心,美在鳞次栉比和参差不一,他在《关于抽象美》一文中说得很多,比如水墨画中的兰竹、书法,像八大、宋徽宗、陈老莲的画,中国古代的建筑装饰,还有云南大理石的纹样,爬山虎在墙壁上等等都是“抽象美”,此次清华美院视传的考题,一方面呼应清华美院大师语录(手绘考题涉及中国古代的建筑装饰),另一方面破旧立新,强调学生的应变能力及设计思维,不失为一次精彩的出题。但是抽象画对视传同学相对陌生,熟悉艺术史的同学应该比较清楚,如果不了解抽象画构成的,可能会被考题困惑住,究竟该如何解题呢?让我们来分析一下:近几年,清华美院视觉传达设计专业出题方向与以往相比有了很大的变化,视觉传达从早几年的固定式(字体设计+装饰画)考法中挣脱出来,从2016年开始,让我们细数逐渐增加的新项目:2016年增加英文字体设计···2017年增加黑白装饰画···2018年增加了表情包设计体型···2019年的试题,则更是让你提取信息进行在创作。视传的题型每年都在不断地更新,不难发现,视传正在往专业化的道路上迈进,更加把关注点放到了专业领域来研讨,这也应该是作为考视传的同学要包含的基本应考素质。2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题考试题目(回忆版):1 . 要求用宋体写出“艺术博物馆”。2 . 对“art museum”进行无衬线字体设计。3 . 以“F”字母对植物或者或者花卉进行创意同构,数量为2。4 . 根据所提供的图片(古楼建筑)进行表现力强的抽象画,彩色表现。2019年清华美院视传考研真题分析:对于今年的题目来说,题量比以往大了不少,而开放度明显提高。其实今年的试题难度算是中规中矩,并未出其不意,要说题型关键词则落在了“抽象画”的表现形式上。下面让我们来逐一分析:1 :首先对于宋体字的书写考查,算是视传考生的基础,在本科学习字体设计的同时,对于宋黑体字体的练习必不可少,这一项着重考查考生的美术字体基本工,所以在备战的日常,对于字体的;练习都是以衬线字体与无衬线字体出发,从宋黑体两款字体开始临摹练习;而在水木致尚视传考研的教学中,这属于最常规的训练!2 :对于英文的设计在2016年出现过一次,今年明确要求使用无衬线字体,这类考查的开放度很高,细数无衬线型的英文字设计法则有很多种,而对于“art museum”的题意来说,可选择现代感、数字感强烈的无衬线字体来表达“艺术博物馆”的含义;3 :第三个题型利用 “ F ” 进行图案同构,实则考查了学生对于图形创意的掌握情况,这也是本科课程中必不可少的一项,有助于思维的发散,因此要求考生在日常多积累关于图形的转化运用。对于此题目,发挥空间很大,例如,可用“F”的字母形状与植物生长的特性本身进行同构,也可以利用构成的方法将F拼凑成植物或花卉的图案;而在图形的表达上,可以是具有传统美感的植物纹样形式,也可以是矢量风格现代感显著的图案化设计。根据不同的设计方法,所表现的图形语言与情绪也不同,给出了2个数量的范围,考生尽量选取差别性大的视觉语言或构成方法进行设计,更能传达创意的多样性;或许可以打动阅卷老师,让他眼前一亮!4 :本次考试的重点,则落在了最后一项对于”抽象“一词的理解上,“抽象”一词的出现也标志着对于装饰画形式多样性的开放,不在拘泥与原来的“人+物”的组合形式,更注重对题目的理解及画面的表达方式。而对于“抽象”的表现方式,其实有很多种。据了解,一部分同学在考场完全按照抽象方式对于画面进行解读,这样的风险其实比较大,完全抽象的画面在没有经过大量的训练的情况下很难做到完美。说到底,对于“抽象”一词的理解跟构成的关系很大,平面构成作为视觉传达最基本的课程,在今年的试题中将得到极大的体现,对于装饰画可进行平面构成语言的穿插,也就会形成所谓的“形式感”。有“形式感”的画面设计效果更明显,比元素堆积的方式更有意思。因此,更倾向于“构成语言”+“元素”的方式来组成画面,一来不会兜不住完全抽象的掌控,二来自己准备的素材也可以很合理的利用,从而节省考试的时间,这一方向也是今后考生在备考中要着重训练的。对于此题,可从提供的图片中找到有形式感的规则,例如梯田交错的线条、鼓楼的建筑特征等进行对于画面构图的分割与布置。设计思维与方法的练习在整个考研过程中占据了很大的地位,而试图以原本“人+物”的思路已不能单纯满足应对今后的考试内容。在此强调一点,不是说“人+物”不重要,要看如何利用“人+物”去组织有形式感的画面效果,着重在于体现设计思维与意识。2019年将复试所考查的能力放在初试提前筛选,实则是一个优中选优的过程,考研学子应该要感到兴奋,毕竟你备考的是清华美院,如果单凭几幅还不错的好看的装饰画就考进清华,是不是匹配值有点低。就2020年考研的学子而言,画工(绘画的基本功)的扎实,可能不足以代表你的整体水平,思维的灵活性是必要的条件之一,有想法的学生将更加受到青睐。其实这一点在2018年清华美院视传的初试手绘中已得到验证,2018年初试手绘最高分134分选手T同学的画面并没有出现一个人物(2018年手绘真题:喜上眉梢),在字嵌画上创意十足,用了形式感极强的表现形式,击败了所有好看的半身构图大头美少女的装饰画,所以并不是装饰画就一定得画人,当然,并不是考清华美院视传就一定得循规蹈矩,如今2019年题型的转变,也在暗示设计思维的回归,毕竟硕士导师需要的一个设计人才!给2020年清华美院视传考研学子的一点建议:要准备考试的学生,则需具备三个关键词:画工、创意思维及专业基本能力。因此,在专业课的准备上,画工的熟练只是最基本的能力之一,平时要反复训练的,一个是思维的活跃,应该注重多思考,多观察;再者,是对专业能力是否扎实进行检测。近两年的出题策略已经很明显的体现出这个趋势,在接下来的考研过程中,相信还会有更加多样的考查点对学生进行测试。总结:一言以蔽之,2019年视传初试手绘题目难度适中,考题的开放性明显提高。高分的标准依然是看中画面里的创意及设计思维意识。近年来的考研,初试的考查已经涵盖美术基础与设计思维的双向融合,良好的画工已经是考生必备的基本要素,而创意的表达则是建立在画工的基础上,因此在提高画工的同时,提醒今后的各位考生,多多加强思维发散和头脑风暴过程,或许这样,才能脱颖而出,一战成名!大头、半身构图的装饰画的年代估计将一去不复返去模版化、套路化,重设计化、创意性预计将成为清华美院2020年甚至以后考试的趋势希望2020年的备考的你能意识到清华美院视传考研动态的变化重视思维,重视设计及时调整考试大方向,未雨绸缪千万不要沉溺在唯美的装饰画里无法自拔更不要让自己的思维模式固化多尝试,多试错,勤思考,重思维希望2019年清华美院考研学子能够创造佳绩同时希望2020年考研党早日准备快人一步,切勿固步自封而我也希望有抱负的你能够只上清华

其寝不梦

中国美院15堂年度研究生核心课程开放,看完更想考美院了!

浙江24小时-钱江晚报 林梢青 通讯员 付玉婷 周祖妮 文/摄(部分图片邹萍/摄)考中国美术学院有多难?据了解,2018年中国美术学院计划录取本科生1621名,全国共有约7.8万人次报考,考录比例近50:1。这意味着平均每个考场只有一人能拿到录取通知书。这是一所什么样的学校?考上后究竟如何上课?美院对一门优秀课程的标准又是什么?1月12日上午九点,美院南山校区报告厅,依照往年传统,中国美术学院为六位教授授予了教学类最高荣誉——哲匠奖。“哲匠奖”第三个年头。对这个奖项,我们已不再像初听时那么陌生。许江院长曾说,哲匠就是显现美院之美的人——“哲匠金奖”第一届获得者范景中教授,第二届吴山明教授,今年的金奖获得者,则是雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞。与此同时,美院首度增设“哲匠金奖课”,颁发给5门最优秀的年度研究生核心课程。就在南山路的美院美术馆中,一场正在展出中的“铸金炼课——2018年度研究生核心课程十五案”,或许能为我们揭示这所学校的努力、期待及价值判断。从地下一层直至四层,一个个生动的核心课程案例与教学现场,以展览的形式给出最好的答案:“一流的学院,不仅要有一流的老师与优秀的学生,更是因为一流的核心课程。这些核心课程,隐藏着一所学院的核心能量,代代相传,在一次次教学互动的熔炉中,铸炼成一门门’金课’。” 中国美院研究生处处长杨振宇教授说。最生动的15案课程最开放的教学现场从展厅一楼拾级而上,二楼白墙上可见两个大字:“教学”。“教-学”是这场展览的核心,也是这所学院的根本。这场展览,通过展示“课程”与“课堂”的方式,以具体的基础语言研究、材料与媒介语言研究、风格与创作语言研究3类15门研究生核心课程。以往常规性的展览,往往只展示课堂教育的结果、艺术家的作品,这一次不同。如杨振宇教授在筹划此次展览时所期待的,他希望这场展览能够全面展示艺术作品得以孕育而成的核心课程与教学现场。在这场展览中,观者会产生和学生进入同一课程空间的错觉。在现场,我们所见的课堂不再局限于教室,山野、园林、工坊、书斋、车间、实验室,都是课程生发的现场。在“东方性版画创作”中,一面长达数米的墙上排列了一套套形色各一的水印饾版,以展示刻印过程。而展厅内悉心布置的一张张桌案,又将我们带入版画系学生的日常之中。桌上工具摆放井然,即便对版画全然无知的观众,亦可通过种种细节了解到版画创作的整个过程。“江南园林精测与研究”则将教学空间转移到了山水园林之中。墙面上挂着数幅的山水园林全景,园林中的亭榭楼台之构造,都被一丝不苟地精准描绘了下来,1:30的精测更是开全国建筑类高校的测绘先河。玻璃柜中所展示的,除了常见测绘工具外甚至还有无人机——他们用无人机来拍摄园林的俯视图和全景。“情境性绘画写生”又是一门怎样的课呢?墙面上的描述告诉观众:“情境性绘画写生课程是在课堂里由师生共同设置多人物情境,学生以写生方式来完成一幅复杂的叙事主题性绘画。”墙面上有更直观的解释——展出的有大幅已完成的作品,也有小幅草图,也有比草图更进一步、粗粗上色的小稿,甚至有些画面上用铅笔打好的方格还未擦去。最有意思的是,面对统一情景,不同学生画出来的人物、角度都有各自的特色,在这些差异与细节中,我们所见的是学生创作时不同的个性与可能,也同时在梳理着油画写生的步骤和思考脉络。展厅内还放置了一套学生曾创作绘制过的摇滚乐器,摆放在与之相关的油画作品前——这无疑是一种场景重现与还原,有好奇的小孩经过,看看画,又忍不住去触碰乐器。这种绝对的开放同样呈现在二号展厅的“碑帖融合实践与理论研究”课程中——入门处所面对着的视频短片上还原了课堂教学中老师书写之时的手法和教导,明了而直观,许多观者站在这一屏幕前许久不愿移步。许江院长在展览前言《金课之始》中写道:“现代教育将技艺的传授从师徒私授中解放出来。大江东来,有教无类,愿意受教者都可聚入。技艺被转释成课目,技艺的方法在课堂课程的结构中得公示。”而“公示”二字的精神,现在不仅仅被置于课堂内部,更在这场展览中被全然实践着。5位“哲匠” 5门“哲匠金课奖”延续不断的哲匠精神那么,什么样的课程才够得上“哲匠金课”之誉?许江院长在《金课之始》中谈到:一门优秀课程中往往既要有规定的恒常要求,又要有独家的新锐启迪;既要有一般的目的要求,又要有创新点与独门心法。1月7日,“哲匠金课奖”评审委员会的评委们用了整整一天时间,在展览现场逐一听取了课程负责人的现场称述,并进行提问、对话。最终,在入围的15门年度核心课程中,评选产生五门“哲匠金课”——“江南园林精测与研究”(负责人:邵健)、“艺术史学史”(负责人:曹意强)、“中国山水画写生与创作研究”(负责人:张捷)、“手工艺术创作与方法研究”(负责人:周武)、“空间多媒体艺术专题创作”( 负责人:管怀宾)。在现代教育中,那些长期口耳相传的概念“知识”“技巧”“方法”“感知”“思考”“历史”“现场”……它们究竟如何落实在每门课程的细微之处的?这些“金课”便是最好的回答。许江院长将此形容为“沉金”,他说:“在现代社会的大背景下,以怎样的课程和课程结构以及方法内涵,在浮泛的日常、川流的讯息中,在学生们的真实感受和内心中打捞起这些沉金?这才是我们组织核心课程、打造核心课程金课的思兹念兹的要义。”最难的,正是在于传习“心”与“手”的体察与感悟——这恰与“哲匠”精神契合:如哲人般思考、如工匠般劳作。今天,同时颁发的第三届“哲匠奖”共授予五位美院教师,除金奖获得者杨奇瑞教授之外,建筑艺术学院副院长李凯生、中国画与书法艺术学院中国画系主任张国民获“哲匠奖”,染织与服装设计系主任陶音、建筑艺术学院讲师王欣获“青年哲匠奖”。

大阴谋

中央美术学院2019届研究生毕业作品展(图),水平咋样?快来看看!

2019届研究生毕业作品展——中国画学院2019届研究生毕业作品展——中国画学院花家地南街8号,一个有故事的地方,这里发生的每件值得记忆的事,都无法以严谨的数字记录或衡量,反倒是那些鲜活的形象,动人的画面代表了学术引领,深刻到我们的心中。美院的学习虽是短暂,但不是磨掉了你们的棱角而圆滑到通往社会舞台的路上。它如同一面镜子,记录了青春的身影,也映照着未来。在这里,曾有过的欢乐、沮丧、迟疑或坚持,一直伴随着你们成长,直至走出校门离开这个让人思念的地方。有一天,你们或也成为教师,或者在自己的事业上有一番成就的时候,美院会为你们而骄傲。你们的导师也会一如既往地看着你们成长的背影,自豪地为你们喝彩、鼓掌。 亲爱的同学们,继续加油啊。——中国画学院院长 刘庆和学生毕业作品(按姓名首字母排序)安超院系专业:中国画学院 - 花鸟画研究指导教师:姚舜熙晨晖鹇鸣,纸本设色,220×240cm陈若玮院系专业:中国画学院-花鸟画研究指导教师:岳黔山落英·香,纸本水墨,95 x 180 cm董鹏原院系专业:中国画学院-书法指导教师:刘彦湖行书创作,宣纸篆刻,寿山石,10×10cm方略奇院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:刘荣一梦烟岚鹿谷鸣何熠院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:姚鸣京空山明月,绢帛 矿物色 水墨,80 x 230cm吉芮佳院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:刘荣喵生六记,绢本水墨设色,228 x 140cm贾田雪院系专业:中国画学院-花鸟画研究指导教师:岳黔山微凉,绢本设色,98 x 200cm 李楠院系专业:中国画学院-中国画当代艺术表现与材料语言研究指导教师:胡伟望山,宣纸 矿物色,230 x 200cm林静云院系专业:中国画学院-工笔人物画研究指导教师:刘金贵少见多怪,绢本 矿物颜料 墨,200 x 118cm庞皓文院系专业:中国画学院 - 水墨人物画研究指导教师:毕建勋新生,纸本设色,150×97cm庞中华院系专业:中国画学院-书法艺术研究指导教师:徐海行书苏轼诗一首,纸本宋岫音院系专业:中国画学院-工笔人物画研究指导教师:金瑞胎,绢 亚克力,67 x 67x 142cm王珊院系专业:山水系 - 山水画研究指导教师:陈平拾光·系列之一,绢本,190×96cm韦秋紫院系专业:中国画学院 - 花鸟画研究指导教师:姚舜熙长春 系列之一,绢本 天然矿物色 天然植物色 金箔,175×97cm杨东谕院系专业:中国画学院-水墨人物画研究指导教师:李洋晨风,纸本水墨,200 x 200cm杨旭智 院系专业:中国画学院 - 写意人物画研究指导教师:李洋傣雅印象,纸本水墨,200x200cm张杰院系专业:中国画学院-水墨人物画研究指导教师:毕建勋三十而立,宣纸 水墨 综合材料,183X150cm张俊东院系专业:中国画学院-山水画研究指导教师:刘荣云携泉涌觅香音,纸本设色,248x129cm赵瑞勇院系专业:中国画学院 - 书法艺术研究指导教师:刘彦湖琴心玉唾篆书联,宣纸 墨,24.5 x 180cm x2二十四节气印章条屏,宣纸 印泥 印石,180 x49cm 周奇院系专业:中国画学院 - 花鸟画研究指导老师:于光华荷,纸本 水墨,124×248cm来源:中央美术学院 主编 | 吴琼 编辑 | 何逸凡

真田

天津美术学院2019考研上岸,运气很重要!

本文由今年考上天美视传专业的小L学姐分享。学弟学妹好,我本科就读的一个综合性院校,本科专业是视觉传达设计,考取的是天津美术学院。今年在考上之后不断有学弟学妹来咨询关于考研的方法意见,也正好跟师兄聊了聊,考研期间也一直在关注师兄公众号的推文,就正好做一期分享。简单介绍一下我这个专业的考试项目,天津美术学院初试英语(一),政治,艺术概论,世界现代设计史。天津美术学院设计类的初试逃不开这两本专业书,一定要背熟。复试为英语听力,面试,专业课考试包括:素描半身像写生,彩头写生,海报设计,字体设计。01/什么时间准备考试合适其实我觉得时间就是你准备好了就可以。但是近期大一大二学弟学妹来咨询的人数偏多。我认为考研是一件很重要的事情,但是四年的的大学生活也对你以后的人生来说很重要。 大一大二的同学,我建议是先别考虑应试技巧,可以多参加比赛,学习技能,开拓眼界,提高自身竞争力和综合素质,健全人格,同时还有享受大学时光。来自网络02/如何选择合适院校首先是有一个大的目标,也就是目标院校。现在艺术专业在众多高校都开设的有,质量也参差不齐,所以,在决定目标的时候,大部分人是大概分为这两种——1、“我一定要考这所学校,这所学校是我夙愿,我高考没能去这所学习,考研要再奋斗努力去到我喜欢的学校”或者“我了解到的这个学校这个专业,甚至是这个导师我非常想跟他学习”。这些朋友往往内心坚定,在考研路上没有任何事情能干扰到他们,一心一意冲着自己的目标走。身边有一个学长就是这样,盯着自己的目标学校目标专业目标导师,学长的目标导师是行业尖端专业的人物,花了四年时间最后得偿所愿,除了第一年基本都是380+的高分,第四年更是丧心病狂的400+,但是学长说如果不能跟着他导师学习,那读研就没有意义。你觉得不行的事情,总有人可以做的到,取决于你愿意为这个事情花多少心思。所以,如果你心里也有一个这样的学校,那么坚持着自己的内心,坚定的往下走,考研路上的困苦实在是太多了。2、从专业,学校,地理位置来考虑。如果没有特别想去的学校,那肯定就是从各个角度权衡利弊,选出最适合自己的。离家的远近决定了北方南方的学校。确定好了地方,剩下的就看自己了。是要专业好的,还是学校好的。既然是考研,肯定是希望学历上走的更远,所以学校上可以多看看985,211之类的,认真准备。复习的早复习的好都是你的优势,我身边二本的同学考上211的,985的,都是有的。所以很大程度上是取决于自己的。没有谁比谁笨,只是付出的努力够不够而已。来自网络03/各科目复习先总的说一下我的复习过程,我大概是从暑假7月份,开始正儿八经开始复习的,但是大三下学期就开始准备了,背了单词,看了理论的书,但是有一种浪费力气的感觉。那时候学校里专业课的作业需要时间,自己安排的计划总是不能完成,背单词不爱复习,后面全忘了,对专业书籍的理解也不够深刻,理论书当成课外书,读了就忘。说实话,就是用心程度还不够,不愿意下功夫。所以如果你决定考研,决定复习后,就要找准努力的方向,不要想着现在时间还早,就随便看看,时间浪费了也没有得到很好的结果。1、政治我政治是和英语一起5月份报的网课,但是就目前经验来说9月份开始准备就行。政治技巧也没有技巧,就是多背书多做题多看书,不断在脑子里巩固,多看错题!错题才是最能发现你不足的东西。不论是什么,都要重视错题,你所需要做的,就是把肖四的大题背的熟的不能再熟了,政治五六十都是没问题的。如果你9月份开始准备且充分的话70也不是没有可能!2、英语首要的任务就是单词!背诵真题里面的单词,多读真题中的文章,翻译!有一句前人的经验说,如果将十年英语真题中的所有词汇背熟,英语80+不是问题。虽然我没能做到但是切身感受到了这句话的分量。如果你考英语一,就先翻译英二,如果你考英二就先翻译英一!任何真题文章都可以!词汇量是重中之重。你可以把自己翻译手写出来,跟着答案上的翻译对照一句,这样既练习了单词量,同时练习了翻译题,而且阅读文章的速度也提上来了,前期慢一点,但是到后期写题很快而且很爽。考研词汇一定是会有超纲词汇的,但是一般不会涉及到很多考分,也不会影响你阅读。可能会有的同学说,这样只是看见单词的时候知道是什么意思,自己还是不知道是怎么拼写的。记住考研卷子不考拼写,只要认识什么意思就可以了。作文只要把你常用的词背会就行了。必要的情况是需要背几个作文模板,万能的句式。所以也可以说是比较投机取巧的一个方法。来自网络3、理论:艺术概论+世界现代设计史我理论完全是自学的,走了很多弯路,所以我想告诉大家的是,复习理论,第一开始,就要有真题,有考纲,跟着这两个东西来复习,来总结,方向才不会错。不然会白费功夫。真的是血泪教训!太浪费时间了。真题是让你了解出题方向?学校的考题是纯背诵的题目?还是需要自己理解的内容?是重视考人物特点还是注重考人物作品?还是重视考一个时期这样的大范围的内容?还是喜欢挑一些细节来考试?是喜欢每次考一个人物还是喜欢多人的?喜不喜欢考超纲的内容?有了方向,下面就是背诵了。第一开始就是只能死背,但要注意的是,要复习!和英语翻译一样!今天上午背了晚上就要复习!第二天同样要复习!每天要一边往前背,一边复习。第一开始我是一本一本的背的,相对来说,设计史东西比较整,一大块一大块的,稍微好背一些。比起艺术概论零碎的知识点,设计史是有一个大的背景在后面做支撑,是有一个逻辑在。每天背多少这就是要看自己了。我大概是每本书背了两三遍,基本上到了一种,不看书一点也想不出来的状态,感觉像是没背一样。但是我有个研友基本上将两本书通篇背诵了下来,所以学习状态是你愿意花多少时间和精力的事情。4、手绘手绘我是大一就开始坚持画了。很多人我问没有手绘基础怎么办。在手绘的分数配比中,海报设计的分数是最多的,技法只是一部分,更多的是绘画的创意。没有基础不要担心,后期多补补手绘就可以了。不过手绘这个事是需要练习的,一些技巧都是只有在画上才能指出来。到了复试考前一个月,要坚持两天画一遍的考试内容,多画考题,保持手感,也注意安排好考试的时间,别等考试的时候乱了手脚。长时间的考试6小时以上的,建议带个士力架。到考场上了其实也没心情吃东西,全程紧张的状态。来自网络04/最后但是最关心的问题关于需不需要提前见导师的问题,我的意见是有条件,能约上导师就见,见不到就平常心准备考试。我个人情况是初试成绩出来以后,联系的研究生导师。过年前,带着作品集给导师看了一下,导师的态度也是淡淡说,你正常准备吧,当时心都凉了。但是认准了这个导师,也就没多想。考前想再见见导师,但是肯定是见不上的,导师基本上不回复你消息,也不能回复你消息。一是需要避嫌,二是导师他也忙。发生了一个有意思的插曲是我所有考试结束之后一段时间,导师微信问了我一句你参加面试了吗。我当时就懵了。所以到成绩出来之前,我都准备好二战了。幸好今年各科成绩综合起来还凑合。今年能成功上岸也是有运气加成。所以非常感恩。我身边也有非常多比我优秀,比我努力,比我优秀还比我努力的研友,最后没能如愿。但是,你问他们后悔考研吗,所有人的回答都是不后悔,甘之如饴。考研路上的所有感受经历,前辈用多华丽的语言告诉你,其实都不如你全身心去投入去做。那么既然选择了远方,便只顾风雨兼程。往期精选文章跨专业自考一次上央美研究生,一切皆有可能!央美设计考研,最大的套路就是.....清华美院考研有多难?2018试题解析及备考经验清华美院工艺美术系考研学姐良心揭秘,其实有套路!湖南大学考研成功上岸,总结经验就是:零食必不可少!考研二战放弃手绘却高分考上北理工,凭什么?四个月考上华农,一边工作一边复习的她是怎么做到的?深圳大学建筑学考研,第二名是怎么做到的?深圳大学2019考研设计学与艺术设计最全初试解析为什么选择深大?深大2019视传考研经验分享深圳大学工业设计考研,拒绝青岛大学调剂到陕西科技大学?跨考西安美院动漫研究生上岸,超详细考研经验及真题分享!厦门大学设计学考研解析,收藏!华南理工风景园林考研,初试第一名是怎么做到的?广工工业设计工程考研最全解析,没有之一!广美实验艺术考研,初试、复试第一是怎么做到的?广美工业设计考研初试,第一名是怎么做到的?三跨广美2019建环研究生成功上岸,一些经验分享给大家!干货|我是怎么考上广美2019工业设计研究生的?广美艺术学理论考研,初试没成调剂到景德镇陶瓷大学雕塑!我是怎么考上广美环艺研究生的?四个月二战考上广美视传研究生,备考攻略详解!跨考2019广美国画研究生,看看他是如何上岸的!广美国画考研三战上岸,是什么让我坚持了三年?中国美术学院造型基础部水彩专业考研难吗?学姐有话说中国美院2019建筑学考研,初试复试详解!中国美院考研上岸:没有什么天生学霸,一切只是厚积薄发!国美2019艺术人文学院上岸,外校跨专业自学的详细考研经验!同济大学工业设计考研有多难?这些秘密要知道!上海大学美术史论考研上岸:选择方向比努力更重要!陕西师范大学考研,学姐爆出高分的秘密!北京大学考研有多难?北大景观设计学姐大揭秘!考上北大研究生,最短时间要多久?三跨二战成功上岸华东师范大学视传设计的考研经验来场说谈就谈的考研“恋爱”,我考上广财视传研究生的故事!掉了n个坑后,二战江南大学调剂江苏大学工业设计工程上岸!一志愿报考国美文创调剂到中德学院,运气很重要!四川美术学院2019考研超详细解析【收藏贴】初试专业“裸考”又三跨的我,是如何考上四川美术学院的?一战河南大学视传初试第三被刷,二战郑州轻工业大学上岸!考研英语85分,没过四级的他是怎么做到的?(上)考研英语85分,没过四级的他是怎么做到的?(下)声明:文章原创,转载须征得作者许可,未经许可将追究法律责任!

赵禹

艺术设计考研,考美院其实挺尴尬的……

作为全国美术类专门院校美院在国内的地位毋庸赘述也是众多美术生们所向往的单从纯艺而言如果要问国内哪些院校较好当首推九大美院倒是设计类部分一些综合类院校也大有越来越强悍的发展势头譬如同济大学、江南大学每年都是报考的热门而近些年来也越来越多的综合类院校开设设计学科盘子越来越大却也越来越被分散尽管如此美院的美术、设计专业招生数量仍然是绝大多数院校没法比的毕竟是专门类院校无论是从专业的多样性还是师资力量而言都要更胜一筹甚至多筹不然何以展现美院的本色尴尬的是尽管行业内对美院的认可度较高但行业外还是经常被人误解其名声仍然比不过211、985一类院校毕业后你要去其他行业面试或者遇到其他专业的小伙伴你要说起某某美术学院仍然有不少人对其一无所知说不定还以为是哪个“十八线野鸡学校”湿兄在一线互联网和教育行业做过几年对此深有感触由此湿兄也发现其实毕业后的学校背景国内认可度最高、最普及的还是985、211一类作为敲门砖的文凭各行各业的适用性也更广因此如果对未来所要从事的行业并不太了解自身也没太明确的追求湿兄觉得985、211一类院校更值得考出来以后就算你要转行学校认可度也更高当然湿兄更希望大家目标明确朝着自己心仪的院校去考这样也更有动力考上之后也更有成就感因为往后的发展还是在于个人的努力和能力的积累随着工作年限的增加文凭的效应会越来越弱转而工作经历的效应会越来越强毕竟文凭只能说明一时的事能力才是能说明一辈子的事声明:文章原创,转载须征得作者许可,未经许可将追究法律责任!