中国美院国画考研

#国美考研#“三跨”考生：心里亮着一盏只为热爱和向往的灯By Z学姐 —— 中国美术学院中国画与书法艺术学院说起与美院结缘，要追溯到本科时导师的一句话；但要说起与优塔结缘，要追溯到两年多前，那时我徘徊在美院门口，茫然四顾，不知所措，无从下手。我沿路拦了很多看起来像美院的学生询问考研的相关事宜，却几乎一无所获。徒有满腔决心，却无良师引导，对于我这么一个“三跨”考研的外校生来说，成功实在是遥遥无期。我焦急而无奈地翻看手机，渴望能得到一星半点的美院信息。无意中打开了中国美术学院考研论坛，正巧赶上了一个询问与考研有关事宜的新帖子。发帖人应该是一名老师，对每个学生的问题都尽可能详细专业解答，耐心回复，其中不乏我想问的很多问题。我滑动的手慢了下来，慢慢翻到帖子的最后，看到这位老师留了微信。我立马复制下来加了微信，想着能不能得到有用的指导，若是可以报班学习，得到专业训练，那就更再好不过了。只是我当时没想到，这个号让我的考研之路有了关键的转折，也让我认识到了全新的考研世界。在优塔学习的大半个月里，我认识了一群一起考国画系研究生的朋友，一群负责专业的老师团队，大家胸怀热忱，满腔赤诚，奋斗在自己的岗位上。良好的学习氛围不仅可以鼓舞士气，更能提高学习效率，这半个月给我的专业课打下基础的同时，也让我看到了其他二战三战的学生，有多么不容易，多么有决心。在优塔，教我的老师告诉我国画用线的重要性，并且不厌其烦地让我临摹，勾线，再临摹。让我从一开始毛笔都拿不稳的状态到可以完整流畅地勾完整张画，离不开老师的耐心和教导。优塔学习快要结束时，老师给我一个规划表，告诉我接下来半年该怎么做，首先临摹不能丢，每天一定要练手，每天画多少画，画什么，怎么画等等。于是我按照老师的说法，按时按量地练习，也正是这样的练习，为我见导师做好了相对充分的准备。我拿上在优塔的画作，和自己平时相对好一些的练习，鼓起勇气去见了我想考的导师。出乎我意料，导师对我的印象似乎不差，他不仅每一张画耐心给我讲解，末尾还给我留了他一个很出色的学生的电话，让我继续跟着学。出了校门，我突然感到了莫大的鼓舞，幸得在优塔学习基础的那半个月集训，才让我有了一些勉强能拿得出手的作品，让我的导师觉得我是一个可以塑造的学生。此时，对优塔的感激油然而生。两年的考研路让我明白了，万事都要稳扎稳打，一步一个坑，怀揣热忱前行才能看到成功的希望。在艺术考研里，尤其是绘画类，导师的认可和赞许是相当重要的。首先你要有让导师觉得你不错的理由和作品，再看导师是否想收你这样的学生。简而言之，你的素质水平决定了你离美院的距离，导师的态度则决定你是否能跨进校门。所以，面见导师，请教导师至关重要，务必谨言慎行，谦虚学习。导师大多是包容和亲和的，我记得我的导师说过一句话：“努力的学生，老师会喜欢；有才气的学生，老师也喜欢；努力又有才气的学生，老师最喜欢。”不可目中无人，亦不可妄自菲薄，用自己的行动和进步来证明你的决心，不论跨校与否，不论跨专业与否，哪怕跨行业，只要你有决心，有毅力，热爱这件事并且保持进步的状态，导师一定会看得到的。我的本科是汉语言文学专业，在面对跨专业考研的问题上也会更加谨慎。也许会有很多人觉得，画画应当从小学习，尤其是像国画这样专业性很强的专业更是如此。而我的看法并不全是如此，尽管跨专业，但我认为中国现代艺术家阿喀琉斯之踵正是在于文化基础，文化基础对于艺术是容易脆弱却相当重要的。我的高中是理科出身，并且我的物理成绩相当出色，在老师都看好我未来大学以及以后的理工前景时，大学里我自己转了文学专业，并且与此同时拿起画笔重温儿时对国画的热爱。我的父母非常不能理解，甚至认为我在自掘坟墓，但只有我自己明白，我的心里亮着一盏灯——一盏不为应试教育，不为他人看法，只为自己热爱和向往前方的一盏灯。我坚持写小说，画画，认真学习文化课，朝着自己心之所向步步走近。毕业后我更是毅然决然朝着美院的方向考研冲刺，一朝破釜沉舟，两年背水一战。我知道自己不是一时兴起，我知道是时候该让自己的人生走向自己热爱的方向了，我更知道，做了这么多预谋与准备，一定可以赢。不忘初心是成功的底线，我记得，在我很小很小的时候，我有一个梦想，那就是长大后自己写小说写剧本，自己配人物画。在考研这两年对专业课的学习中，我不厌其烦地临摹，练习，写生。在人物画里，头部和身体的协调以及完善程度是一个前进对比相互扯后腿的过程。常常我把头画得好一点，衣服就不行，或者相反，又或者看起来都画好了，但是合在一起画面看起来不舒服。于是我每一张画都会发给人物画专业学姐学长看，有一处错就改一处，反复看反复练。在专业课二上，我中途磕磕绊绊了很久，我画的是写意，总是走形，总是不准，要么画面太僵硬，要么被我画花掉，各种各样的问题一直持续到了考前一个月。然而指导我的老师和学长一直没有放弃我，一笔一划地教我更正错误，监督我的进度，我每天也保持临摹，写生，再临摹。如此一周后，我的写意终于有了一点肉眼可见的进步，画面也松动了下来。而那时，距离考试只有一周的时间。初试的两门课分别是写生素描和写生水墨（白描），第一门课四个小时男模特，第二门课六个小时女模特。考场上我铭记老师对我各种叮嘱，每个环节都注意留心，争取不犯旧错，不走弯路，画完时甚至感觉自己比平时还要进步了一点，心里坦然的同时，也暗自庆幸。由此可见，不坚持到最后，你永远不知道自己什么时候可以取得进步，可以达到想要的程度，不坚持到最后，永远都不会觉得之前的付出会和“值得”挂钩。若说考研是一条自己走出来的路，那么优塔就让我穿了一双耐克。你不知道这条路会有多长，要走多久，但只要你走好每一步，那么成功就很可能会在下一个转弯处；只要你走好每一步，当你回头时就会看见你走过的路有多精彩，研路有多少花正盛开。

看到湿兄的考研故事招募考虑了好久到底要不要写，因为初试分数刚刚跨线飘过，觉得自己是否真的要写一些心得，换个角度又觉得或许有些同学需要我这种例子。权衡利弊还是有存在的意义。本篇以先总讲考研心得体会，再分讲各科备考经验再加一些生活杂谈的方式来叙述。01/考研心得拟录取名单出来后也有些师弟师妹来问我关于考研的问题，我很困扰的是更想让他们了解这个研是否有考的必要？是否必须是现在考？考研的理由是什么？是说刚毕业不知道做什么，还是有着强烈的目标，热爱自己的专业并且在绘画路子上有所坚持？如若不考虑清楚这些问题，稀里糊涂的来考，怎么面对考研过程中的诸多困难。或许一年不成，两年不成，如果没有清晰的认知剩下的只是不甘心罢了。所以真真切切的感受到，如果很热爱并且愿意为画画而选择生活方式，并且有坚持考上的决心这样就很好，如果只是刚毕业的迷茫，还是应当考虑清楚选择一个方向好好努力。考研不必急于一时，刚毕业的迷茫谁都有，或许可以考虑先工作历练几年，心智成熟些更能分辨自己真的想要什么，就更懂得是选择工作还是考研。这时做出的选择才更有坚持不懈的决心。因为我是考了三年的，熟知一年复一年的备考过程中的各种滋味，所以很诚恳的跟同学讲一些自己的感受，也仅仅是我自己的一些主观看法。吴昌硕作品02/初试经验#英语在整个备考过程中还是占据了很大一部分的时间，特别是英语个人比较薄弱。主要学习经验还是在单词和真题。单词保证是老老实实的记住，用单词书你可能觉得自己记住了但是遇到了又感觉不认识，这就是没有真正的认识这个单词，我是用的墨墨背单词软件无限的重复达到一个识记的作用。在有一定单词的储备下七月份开始研习真题，一套真题真真切切的研究透彻，一个星期才能整体学习一套真题，语法，句子，单词。真题在精不在多，一定要做到纵横交错总结规律，可以看参考唐迟老师的阅读视频和他的阅读的逻辑这本书总结的很好。作文部分我是后期背的朱伟的小黄书和参考周兆鑫的作文。#政治政治早期主要在于知识点和选择题。我是听徐涛老师的课程先讲政治脉络整体清楚，划好重难点，整理好比较琐碎的笔记，比如说会议，毛泽东的文章，之类的，做了他的《优题库》，但是一定要结合肖秀荣的练习题来做，因为肖秀荣的题还是有很多权威性，并且两个题也是互补的这样比较稳妥。论述题部分后期背的徐涛小黄书很多含金量。佛手：赵之谦#写生专业课的写生（3小时、四尺对开），国画学院今年是考场摆放五六盆佛手盆摘供大家写生，往年还考过海棠花。其实主要还是在于平时的练习，因为国画的写生还是很能看出学生的基本功的。导师很看重基础，基础是导师打分的关键。所以写生部分要平时多练习，植物的物理，结构，画面的构图要把握好；#创作专业课创作（6小时、四尺对开）创作好一幅作品，水墨工笔都可以。有些同学在用备考期间准备好，也有一些同学是现场发挥。我是提前准备好的反复的练习达到熟练的地步，在考场紧张的氛围下稳住发挥。03/复试经验#外语面试单独进入考场面试老师会有准备一些问题提问，不难，很简单的问题比如个人喜好，为什么考这个学校，课余喜欢做什么。我口语不是很好，只能一个单词一个单词的回答，所以这部分我不做赘述。#导师面试会有五六位导师现场提问一些专业问题，都是中国美术史里的问题，因为我是跨校考的也会提问我一些本科学科分布的问题，包括岭南画派的一些问题。所以专业面试方面还是要知识面广一些，留心美术圈的一些动态。#理论考试中国美术史部分我用的是广州美术学院的教材那个版本。我想这样比较贴切这个学校的考题。并且这本书也很好讲述的很详细，思路排序都很清晰。所以建议学习这本书。整体了解的情况下要抓住重点背下来。特别是一些有影响力的画家资料内容。竹子：赵孟04/备考中生活杂谈我再讲一些考试技巧之外的感受：考试过程中不要灰心丧气，初试考的不理想的复试加加油考好一些。心理素质强一些，脸皮厚一些不到最后就不要放弃。文化课重要，专业课更是重要。尽量要保证自己的初试总成绩一定要在370以上，专业成绩尽量在130以上的的范围。复试总成绩要在70以上。这些是最基本的分数线。分数大致如此主要还是要看排名。考研自控能力差的尽量不要呆在家里或者宿舍里，可以选择去图书馆里，我是早上出发去图书馆，晚上再回家。一定要学习和运动结合保证有一个好的身体，也可以通过运动来调节内心压力。因为我是普通综合美术院校毕业的，所以考研路上有许多欠缺的东西，也清晰知道跟美院学生相比自己缺少哪些东西，所以三年来一路考试一路补功。还有一点决定考研少不了家长的支持，跟爸妈好好沟通自己的想法与未来，都能被理解的。这些是我考试三年积累的一些心得，期间难免有一些缓和不激进，但是这正是我想表达的。能考上固然最好，考不上或者想通暂时先不考也是另一种选择。希望大家都能选择自己最想要的方式生活，都能达到自己的理想。

本文摘自国画考研交流群，由默白学长分享1、广州美院考研初试是所有国画专业（山水、花鸟、人物）一起排名，只要进了大排名，就算过了初试，每年对于老师的招生人数并没有限制，但同一导师3年内不能超过8个研究生（这对考生没有影响），如果超过了这个人数，导师下一年就会停招。例如：9102年考陈鹏老师的有6人，这6人都进了复试名单，那么他们再努力一下过了复试，就可以走向人生巅峰，顺利考进美院。相对应的另外一个导师，9102年流年不利，有30个学生考他的研究生，结果初试一个都没过，那么今年他名下就没有研究生。2、目前广州美院采用的是导师组评分，成绩不是一个导师说了算。所有导师打分后去掉一个最高分，去掉一个最低分，算平均值，所以对其他院校的学生来说更加公平，就算是和导师不熟悉的同学，只要画的好，也有很大机会考上。3、建议准备一些作品之后尽早见导师。各个导师的研究生工作室就在昌岗，可以经常去走动一下，没有明确选定导师的同学多了解一些导师们的信息和情况，选定了之后就多去研究生工作室蹭课。每隔一段时间导师都会组织自己的研究生集中看画，见到老师时多问一些自己在绘画过程中的疑问，多问问题有助于在老师心里留下位置。4、美院专业课考试分为两个部分，写生3小时（四尺三裁），创作6小时（四尺对裁），这个时间还要加上考生选地方，摆放画具等工作，所以会比较紧张。花鸟写生会给你摆一盆花或草，山水写生在大学城广美湖，或者对面的南亭码头。考试期间如果遇到画面难干的情况，提前准备一个吹风机，室内有插座可以插吹风机，但室外不行，所以建议淘宝一个自带大电池的吹风机。5、考试看的是考生的基础，画面带有过于强烈的个人风格并不是什么好事，也最好不要带有所考导师的绘画风格，有可能其它导师会把分数打低。当你们见了导师或者他的研究生之后就可以请教写生和创作构图的问题了，扎实的基础和完美的构图才是你们考试取得高分的关键。6、另外除了国画学院外，还有美术教育学院也有国画专业，教师的质量也很高，大家可以考虑一下。学校里部分导师是外聘的，所以名额没有本校导师多，一年能招1-2个，大家在选择导师的时候也需要注意。

中国美术学院专业介绍：中国美术学院占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，已有杭州南山、杭州象山、上海张江三大校区；规划建设杭州良渚校区。有在校学生9000余人，教职工约千人。设有19个二级学院（部），26个本科专业。拥有3个博士后科研流动站，5个一级学科博士学位授权点，5个一级学科硕士学位授权点，3个硕士专业学位授权点。美术专业高等院校中仅有三所设立博士点的高校之一。中国美术学院美术专业初试美术学考研专业考情分析3.专业基础中国美术学院作为国内顶级一流的高校，尤其是世界一流的中国画与书法专业，在考研过程中对专业课的要求是十分严格，甚至是苛刻。（绘天下考研）在初试3.专业基础，一般是以专业写生为主，往年考题出现过全身像、半身像，之前没有速写，但是去年考了速写，所以在考生还需要多准备。中国画专业基础考察与其他纯艺术类在画面上不太一样，素描形式更偏向于线性的素描。如上图所示，素描的基本黑白关系靠线条的变化穿插去表现，少有明暗，来更强画面的统一细腻感。与平常所画的光影素描、全因素素描还是有着不一样的审美视觉。但不管是何种表现方式，基本的人物动态比例，画面的完整度都需要严格要求。4.专业技法专业技法需要针对每年的招生简章上的研究方向来准备，（绘天下考研）如工笔人物画研究，那需要在工笔人物上做准备，花鸟画创作实践与理论研究就需要在花鸟画上下功夫。有不少同学会担心画风符不符合学校，实际上也并不纯在画风之说，更看重的是个人的绘画基础，所考方向的系统学习，大可不必纠结在画风的问题上。（绘天下考研）希望对屏幕前的你有所帮助小编整理不易，记得收藏点赞哦

中国画与书法艺术学院 这应该是国美最有名的学院，分为人物、花鸟、山水。中国画系师资力量雄厚，学科设置合理，教学环境优越，实验室设施完备。在当代中国高等艺术院校的中国画教学与科研、创作方面，具有一定的引领性和典范性。曾在该系执教和学习过的已故前辈杰出艺术家有：林风眠、黄宾虹、黄君璧、潘天寿、傅抱石、吕凤子、陆维钊、吴茀之、诸乐三、李苦禅、李可染、顾坤伯、沙孟海、陆俨少、陆抑非、李震坚、周昌谷、吴冠中等等。绘画艺术学院 分为油画、综合绘画、版画、壁画。多个名师从多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索，多个工作室齐头并进，以构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局，为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。近几年，绘画学院也更包容、更多地接纳跨专业的学生，能够带来专业碰撞的火花。学弟学妹可根据自己的画风，选择适合自己的工作室。跨媒体艺术学院 一个与时代接轨的艺术院系，促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的格局，在国际平台上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。名师坐镇，尤其策展方向，越来越多的学子慕名而来。艺术人文学院 分为文物与博物馆（专硕）、艺术史与史学理论、视觉文化、考古与博物馆学、中美史、外美史（学硕）。学科评级全国第三，早在2011年就获得学科博士学位授权点，你能在这获得最好的学术氛围，甚至为考博、考博士后打下基础。雕塑与公共艺术学院 分为雕塑、公共艺术、纤维艺术。相对来说，是国美各方向中较为冷门的院系。在新的发展时期，雕塑与公共艺术学院将探索“东方精神”作为学术建设的新内涵，延展并构建本专业的“东方学”学科理念。设计艺术学院 分为视觉传达、染服设计、工业设计、综合设计、设计理论。同样名师坐镇，资源丰富，属于国美热门专业之一，也是我们帮助学员考进国美最多的专业之一。由于全国专业排名名列前茅，使得更多的人想成为国美一子。手工艺术学院 分为陶瓷、玻璃、首饰和漆艺艺术设计专业方向，也是国内设置这些专业的稀有院校，校内实验设施齐全，报考较为冷门，竞争较小。艺术管理与教育学院 分为美术教育、艺术管理、艺术鉴藏。近年来的较热门专业，越来越多的学术选择艺术管理与教育学院，与当前时代需求的艺术工作接轨。部分专业只需考理论，部门专业需要考绘画。影视与动画艺术学院 分为影视、动画、插画、游戏、数媒、戏剧。国美是首批国家动画教学研究基地。同时，也是国美考题分的最细的学院，竞争较为激烈，所以在选择机构时，也不能选择“大课堂”，考研不同于高考培训，小班化＋对症下药才是你最好的选择。建筑艺术学院 分为建筑、环艺、景观，是国美较为热门的专业之一，建筑专业有王澍老师坐镇，有着与其他院校完全不同的“中国风格”。专业基础教学部 教学多以造型为基础，集中教学资源优势，以奠定学生坚实专业基础和深厚艺术素养为基本办学目标。创新设计学院 2019届为第一批研究生招生，全新的学院，师资较多为原上海设计学院教授，研究方向中心紧扣近年热门工作类型，毕业后专业对口，数量更多的大企业能够接纳，更受到了许多学子的喜爱，争相报考。今年下半年也将搬迁至良渚新校区，开启新的旅途。上海设计学院 现上海设计学院的新目标是建设成为“国际化城市设计学院”，不同城市有着不同的资源，或许你更喜欢上海这个城市，竞争情况良好，上海设计学院也是一个好的选择。视觉中国协同创新中心 氛围视觉国学、视觉乡土、视觉当代，有一支国际化、精英化、多元化的教研团队以“锤炼中国文化的视觉内涵，塑造文化强国的视觉形态，提升当代生活的视觉品质，拓展文化开放的视觉通道”为宗旨，聚集国际一流汉学家与中国学研究学者。2020年较为冷门，大部分方向出现1:2、1:3的报考状况，甚至过了国家线就能进入复试。文创设计制造业协同创新中心 方向分为城乡综合营造、产品创新研究、自主品牌实验。在“2011计划”（全称高等学校创新能力提升计划）指导下，浙江省高校建立的首批协同创新中心之一。中心面向国家和地方制造业转型升级的重大需求，拥有国家级、省部级研究平台与实验室31个，立项和完成国家级课题和省部级课题20余项，出版专著10多部，发表论文100余篇，获得普利兹克、红点、IF 等国际设计奖60多项，并每年提交专利100多项。相比较下来，报考难度不大。

浙江24小时-钱江晚报 林梢青 通讯员 付玉婷 周祖妮 文/摄（部分图片邹萍/摄）考中国美术学院有多难？据了解，2018年中国美术学院计划录取本科生1621名，全国共有约7.8万人次报考，考录比例近50：1。这意味着平均每个考场只有一人能拿到录取通知书。这是一所什么样的学校？考上后究竟如何上课？美院对一门优秀课程的标准又是什么？1月12日上午九点，美院南山校区报告厅，依照往年传统，中国美术学院为六位教授授予了教学类最高荣誉——哲匠奖。“哲匠奖”第三个年头。对这个奖项，我们已不再像初听时那么陌生。许江院长曾说，哲匠就是显现美院之美的人——“哲匠金奖”第一届获得者范景中教授，第二届吴山明教授，今年的金奖获得者，则是雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞。与此同时，美院首度增设“哲匠金奖课”，颁发给5门最优秀的年度研究生核心课程。就在南山路的美院美术馆中，一场正在展出中的“铸金炼课——2018年度研究生核心课程十五案”，或许能为我们揭示这所学校的努力、期待及价值判断。从地下一层直至四层，一个个生动的核心课程案例与教学现场，以展览的形式给出最好的答案：“一流的学院，不仅要有一流的老师与优秀的学生，更是因为一流的核心课程。这些核心课程，隐藏着一所学院的核心能量，代代相传，在一次次教学互动的熔炉中，铸炼成一门门’金课’。” 中国美院研究生处处长杨振宇教授说。最生动的15案课程最开放的教学现场从展厅一楼拾级而上，二楼白墙上可见两个大字：“教学”。“教-学”是这场展览的核心，也是这所学院的根本。这场展览，通过展示“课程”与“课堂”的方式，以具体的基础语言研究、材料与媒介语言研究、风格与创作语言研究3类15门研究生核心课程。以往常规性的展览，往往只展示课堂教育的结果、艺术家的作品，这一次不同。如杨振宇教授在筹划此次展览时所期待的，他希望这场展览能够全面展示艺术作品得以孕育而成的核心课程与教学现场。在这场展览中，观者会产生和学生进入同一课程空间的错觉。在现场，我们所见的课堂不再局限于教室，山野、园林、工坊、书斋、车间、实验室，都是课程生发的现场。在“东方性版画创作”中，一面长达数米的墙上排列了一套套形色各一的水印饾版，以展示刻印过程。而展厅内悉心布置的一张张桌案，又将我们带入版画系学生的日常之中。桌上工具摆放井然，即便对版画全然无知的观众，亦可通过种种细节了解到版画创作的整个过程。“江南园林精测与研究”则将教学空间转移到了山水园林之中。墙面上挂着数幅的山水园林全景，园林中的亭榭楼台之构造，都被一丝不苟地精准描绘了下来，1:30的精测更是开全国建筑类高校的测绘先河。玻璃柜中所展示的，除了常见测绘工具外甚至还有无人机——他们用无人机来拍摄园林的俯视图和全景。“情境性绘画写生”又是一门怎样的课呢？墙面上的描述告诉观众：“情境性绘画写生课程是在课堂里由师生共同设置多人物情境，学生以写生方式来完成一幅复杂的叙事主题性绘画。”墙面上有更直观的解释——展出的有大幅已完成的作品，也有小幅草图，也有比草图更进一步、粗粗上色的小稿，甚至有些画面上用铅笔打好的方格还未擦去。最有意思的是，面对统一情景，不同学生画出来的人物、角度都有各自的特色，在这些差异与细节中，我们所见的是学生创作时不同的个性与可能，也同时在梳理着油画写生的步骤和思考脉络。展厅内还放置了一套学生曾创作绘制过的摇滚乐器，摆放在与之相关的油画作品前——这无疑是一种场景重现与还原，有好奇的小孩经过，看看画，又忍不住去触碰乐器。这种绝对的开放同样呈现在二号展厅的“碑帖融合实践与理论研究”课程中——入门处所面对着的视频短片上还原了课堂教学中老师书写之时的手法和教导，明了而直观，许多观者站在这一屏幕前许久不愿移步。许江院长在展览前言《金课之始》中写道：“现代教育将技艺的传授从师徒私授中解放出来。大江东来，有教无类，愿意受教者都可聚入。技艺被转释成课目，技艺的方法在课堂课程的结构中得公示。”而“公示”二字的精神，现在不仅仅被置于课堂内部，更在这场展览中被全然实践着。5位“哲匠” 5门“哲匠金课奖”延续不断的哲匠精神那么，什么样的课程才够得上“哲匠金课”之誉？许江院长在《金课之始》中谈到：一门优秀课程中往往既要有规定的恒常要求，又要有独家的新锐启迪；既要有一般的目的要求，又要有创新点与独门心法。1月7日，“哲匠金课奖”评审委员会的评委们用了整整一天时间，在展览现场逐一听取了课程负责人的现场称述，并进行提问、对话。最终，在入围的15门年度核心课程中，评选产生五门“哲匠金课”——“江南园林精测与研究”（负责人：邵健）、“艺术史学史”（负责人：曹意强）、“中国山水画写生与创作研究”（负责人：张捷）、“手工艺术创作与方法研究”（负责人：周武）、“空间多媒体艺术专题创作”（ 负责人：管怀宾）。在现代教育中，那些长期口耳相传的概念“知识”“技巧”“方法”“感知”“思考”“历史”“现场”……它们究竟如何落实在每门课程的细微之处的？这些“金课”便是最好的回答。许江院长将此形容为“沉金”，他说：“在现代社会的大背景下，以怎样的课程和课程结构以及方法内涵，在浮泛的日常、川流的讯息中，在学生们的真实感受和内心中打捞起这些沉金？这才是我们组织核心课程、打造核心课程金课的思兹念兹的要义。”最难的，正是在于传习“心”与“手”的体察与感悟——这恰与“哲匠”精神契合：如哲人般思考、如工匠般劳作。今天，同时颁发的第三届“哲匠奖”共授予五位美院教师，除金奖获得者杨奇瑞教授之外，建筑艺术学院副院长李凯生、中国画与书法艺术学院中国画系主任张国民获“哲匠奖”，染织与服装设计系主任陶音、建筑艺术学院讲师王欣获“青年哲匠奖”。

孪生国书院的同学，在训练其他美院和联考考试的素描色彩速写三科的同时，还增加了线描课程。加强了学生用线造型能力。中国美院最好的专业是国画系，分两种考试形式。国画一考试书法和国画基础，国画二考试素描速写和线描。中央美院的国画系，在考试线描和速写的基础上加了书法科目。为从小有书法和国画山水花鸟童子功的同学，可以提供了发挥特长的平台，既是一个挑战也是一次机遇。附1：中国美术学院2018年面向全国招收国画系专业招生人数中国画一20名，中国画二18名，书法篆刻17+1名其中，中国美术学院2018年面向浙江省招收「三位一体」国画系专业人数中国画（中国画一，中国画二）12名，书法学（书法与篆刻） 3名考试科目：中国画一：命题创作、中国画基础、书法中国画二：素描、速写、线描（速写）书法与篆刻：书法创作、书法临摹与创作、古汉语与篆刻附2：中央美术学院2018年面向全国招收国画系专业招生人数中国画35人，书法学10人考试科目：中国画：书法创作、线描、速写书法学：书法临摹、书法创作孪生国书院已经开课近两个月左右，在拥有国美国画系文脉传承和积累多年教学经验的老师的教导下，采取集中突破，稳固基础的方法，使学生更加了解中国传统文化的精髓，画出了一批拼实力的作品！/ 国美中国画一佳绩 /▼三位一体刘云霈 中国画一 第1名三位一体牛亿凡 中国画一 第3名 程彧儿 中国画一 第19名周益伶 中国画一 第41名 李宗晓 中国画一 第46名杨舒婷 中国画一 第55名 莫云一 中国画一 第55名石宇轩 中国画一 第55名 杨明正 中国画一 第74名陈艺娜 中国画一 一合格/ 国美中国画二佳绩 /▼方译玱 中国画二 第1名倪圆圆 中国画二 第1名李旻蔚 中国画二 第2名 张正宣 中国画二 第3名刘恺钰 中国画二 第3名 林青兰 中国画二 第4名刘斯婷 中国画二 第7名 李钰琪 中国画二 第8名赵育一 中国画二 第8名 严翔一 中国画二 第8名王礼心 中国画二 第9名王祉一 中国画二 第11名吴越之 中国画二 第12名王洗洗 中国画二 第12名李芸沿 中国画二 第14名夏敬谊 中国画二 第18名裴开东 中国画二 第19名姚瑶一 中国画二 第20名王爽一 中国画二 第20名冯泽阔 中国画二 第21名董加惠 中国画二 第23名鲁加鹏 中国画二 第24名张闯闯 中国画二 第28名陈瑶佳 中国画二 第30名秦诗棋 中国画二 第33名李权恭 中国画二 第36名邓新筠 中国画二 第36名甘甜一 中国画二 第37名高海洋 中国画二 第40名梁婧一 中国画二 第41名陈言一 中国画二 第43名褚天舒 中国画二 第45名白榕一 中国画二 第51名王品丹 中国画二 第52名周岂衣 中国画二 第52名杨炎一 中国画二 第53名何集宇 中国画二 第58名陈思妤 中国画二 第59名候娜一 中国画二 第59名王琴心 中国画二 第59名谢寅生 中国画二 第59名张韵一 中国画二 第67名董含一中国画二 三位一体……

卓芊吟：浙江温州人，1992年出生，浙江温州人，2012年，毕业于中央美术学院附中，本科就读于中央美术学院中国画学院，徐华翎老师工笔人物工作室。现就读于中央美术学院中国画学院，专业方向：中国画工笔人物。艺术年表2008—2012中央美术学院附中。2012—2016中央美术学院中国画学院，师从徐华翎老师，工笔人物专业。2016—2019中央美术学院中国画学院，硕士研究生，师从刘金贵老师，工笔人物画研究。2017“时代墨章——中央美术学院中国画学院迎十九大”书画作品展。2018作品《花想容》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018作品《沉思》入选中央美术学院“足记·青春”作品展。2008-2012年 中央美术学院附中。2012-2016年 中央美术学院中国画学院 师从徐华翎老师 工笔人物专业。2016-2019年 中央美术学院中国画学院 硕士研究生 师从刘金贵老师 工笔人物画研究。2014年 作品《线描老人》获年度教学检查优秀作业三等奖。2015年 作品《眺望》获得年度教学检查优秀作业三等奖，并入选校“足迹·青春”展览。2015年 作品《眺望》参加中央美术学院中国画学院“为中国画”师生作品展。2016年 作品《秘密花园》获中央美术学院毕业生优秀作品三等奖。2017年 “时代墨章——中央美术学院中国化学院迎十九大”书画作品展。2018年 作品《花想容》入选浙江省温州市第二届“黄公望”青年美术作品大赛。2018年 作品《秘密花园之二》入选“弄潮杯”浙江省中国画大展。2018年 作品《沉思》入选中央美术学院“足迹·青春”作品展。2019年 作品《人面桃花相映红》获得第五届“宝甄艺术生活创新奖”。2012-2013年、2013-2014年 中央美术学院二等奖学金。2014-2015年 中央美术学院一等奖学金、国家奖学金。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 社会优秀工作奖。2012-2013、2013-2014年 中央美术学院 三好学生。2013-2014年 中央美术学院 优秀学生干部。2014-2015年 中央美术学院 优秀团员。2016年 中央美术学院本科优秀毕业生。2016-2017年、2017-2018年 研究生全额奖学金。作品欣赏当时学校课程安排里有传统壁画的临摹。在王书杰老师的带领下，又是做墙又是刷大白粉，忙得不亦乐乎。也是那个时候，正在体会到传统笔画色彩的绚烂。也许就是那个时候开始，我彻底爱上了鲜艳的色彩。《法海寺壁画临摹》60×80cm 绢本设色 2015这二张作品是在创作完《渗透》之后画出来的。《渗透》是想说明多弱植物有灵魂，有想法，而《相融》想要表达的是已经附着在身体之上，成为身上的一部分。但是它还是有着自己的特征，就有点像古代狐仙化为人却可能还留有尾巴一样。《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《融合》毕业创作 40×90cm 绢本设色 2019（可售）到研究生毕业的阶段，个人的创作似乎已经离不开女性和多肉植物了。这两者似乎已经慢慢成为个人的一个标志。在进行这三张作品的构思阶段的时候，想要赋予多肉植物灵魂——不再只是背景，它们是有思想存在的。在创作这三张作品的时候，截取的也是人物的局部，但是将人物是安放在多弱的花丛中，像是从多肉中长出来的。《人面桃花相映红》系列之《渗透》 90×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019（可售）《人面桃花相映红》系列之《渗透》 40×90cm 绢本设色 2019（可售）这三张作品的创作是先后进行的。一开始的想法是将人物分成三截，取三块不同的身体部分形成三张作品。突然有一天看到一组摄影作品，上面的女孩子身上都带着一些伤，但是却不影响她的美貌。于是想到多肉植物给人的感觉一直都是鲜艳的、饱满的，但加入伤痕之后的女性虽有伤痛，却还是美的存在。《花想容》 60×150cm 工笔人物 2018（可售）《沉浸》 60×150cm 工笔人物 2017（可售）《秘密花园》之三 60×150cm 工笔人物 2017（可售）这张作品是进入研究生阶段第一张相对完整的创作。其创作的想法是顺应本科毕业作品的。在吸取了毕业创作的一些不足之后，对多肉植物以及容器的处理上面做出了一些调整。《秘密花园》之二 80×180cm 工笔人物 2016（可售）这张创作是本科的毕业创作，也是将女性和多肉植物相组合在一起的第一张作品。当时在创作这张作品时，纯粹是被多肉植物的色彩和外形所吸引。画面中将人物和植物一同安置在容器之内的灵感也是来源如多肉植物比较常见的盆栽形式。我想通过这样的形式表达出的是女性其实是需要被呵护的，如同多肉植物一样。但是过度的呵护是否会是一种束缚，其实也是当时那个年纪的我在思考的问题。《秘密花园》之一 140×200cm 工笔人物 2016《思》 60×120cm 工笔人物 2018（可售）《眺望》之二 40×120cm 工笔人物 2015

2018中央美院研究生毕业展中国画中国画 丁乐 阿拉腾花 纸本水墨 180X160 导师：毕建勋 1中国画 丁乐 阿拉腾花 纸本水墨 180X160 导师：毕建勋 2中国画 高祥恒 影壁传薪记 纸本设色 40X50、50X60 导师：于洋 1中国画 高祥恒 影壁传薪记 纸本设色 40X50、50X60 导师：于洋 2中国画 高义杰 墨语霓裳 纸本水墨 205X180 导师：王晓辉 1中国画 高义杰 墨语霓裳 纸本水墨 205X180 导师：王晓辉 2中国画 耿笑冰 长生 纸本水墨 180X97 导师：于光华中国画 龚星宇 岁月如歌 纸本设色 230X200 导师：岳黔山中国画 何翔 园趣 纸本 210X55X4 导师：姚鸣京中国画 黄元 晨间圩里 纸本水墨、金箔 200X205 导师：李洋中国画 解文豪 听风吟 纸本彩墨 180X97 导师：于光华中国画 景婧恩 浮生若梦 绢、箔 223X200 导师：胡伟 1中国画 景婧恩 浮生若梦 绢、箔 223X200 导师：胡伟 2中国画 李楠 诗歌与少年 局部 纸本水墨 300X200 导师：刘庆和中国画 李奕苍 望 纸本水墨 200X190 导师：王晓辉中国画 刘德生 父亲母亲 绢本重彩 200X200 导师：唐勇力中国画 刘结锋 大笙歌 纸本水墨 240X200 导师：毕建勋中国画 刘军利 万象 纸本综合 200X80X3 导师：胡伟中国画 刘若男 集 绢本淡彩 190X70 导师：唐勇力中国画 刘圆 C2-306 纸本设色 9X8X7 导师：刘金贵 1中国画 刘圆 C2-306 纸本设色 9X8X7 导师：刘金贵 2中国画 卢柬仲 光阴的故事 综合材料 30X300 导师：刘金贵 1中国画 卢柬仲 光阴的故事 综合材料 30X300 导师：刘金贵 2中国画 卢柬仲 光阴的故事 综合材料 30X300 导师：刘金贵 3中国画 庞啸晨 童趣-无隅 纸本水墨 220X200 导师：刘庆和 1中国画 庞啸晨 童趣-无隅 纸本水墨 220X200 导师：刘庆和 2中国画 乔伟 芳华 绢本设色 201X94 导师：唐勇力中国画 任才峰 浴火朝圣图 绢本设色 240X160 导师：于光华中国画 任海艳 爱的旋律 绢、国画颜料、矿物色 60X50X6 导师：胡伟 1中国画 任海艳 爱的旋律 绢、国画颜料、矿物色 60X50X6 导师：胡伟 2中国画 任洁 熙攘 1-2 纸本 60X60 导师：于光华中国画 任洁 熙攘 3-4 纸本 60X60 导师：于光华中国画 田帅 陇上春山 纸、水粉、金银粉、矿物质颜料 240X200 导师：胡伟中国画 王福生 和睦 皮纸水墨设色 235X195 导师：姚舜熙中国画 王慧之 理想山水 纸本 210X40X3 导师：姚鸣京中国画 王相洁 1804-99 绢本水墨 350X190 导师：陈平中国画 新山亚也那 玄黄Ⅱ 纸、植物染料、海泡石、矿物颜料 150X184 导师：胡伟中国画 尹梦月 惠风图 纸本 180X200 导师：于光华中国画 岳一川 一天 综合材料 170X510 导师：丘挺中国画 张卉 大青山一家人 皮纸、矿物色、铜粉 200X170 导师：胡伟中国画 张慧韬 其声颂太平 纸本水墨 240X178 导师：岳黔山中国画 张莉萍 利剑 纸本水墨、金箔 200X200 导师：李洋中国画 张雪娇 朝露 纸本水墨 240X200 导师：姚舜熙中国画 赵前程 彝女 纸本水墨 240X240 导师：李洋中国画 赵思萌 闽南三月 纸本水墨、金箔 252X225 导师：李洋中国画 周娜 观山 皮纸、矿物色、敦煌土、沙等 220X200 导师：胡伟中国画 周苏英 空山静、人语稀 纸本 240X140 导师：姚鸣京中国画 朱婉莹 幽居 纸本 138X34X4 导师：于光华中国画 禚鹏志 祈愿-降生-此岸 绢本重彩 172X55X3 导师：唐勇力版权声明：本网发表之图文，均已受著作权人委托，禁止任何媒体和个人在未经授权的情况下违法转载或使用。（本网凡注明“图文来源：XXXX”，均授权转载自其它媒体，不在此列。）免责声明：本文发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏之目的，如涉及版权问题，请作者在十日内来电或来函联系，我们将酌情对相关内容予以修改或删除处理。↓ 欢迎大家在下方留言说出自己的看法哦 ↓更补的媒体统筹（排名不分先后）：天涯艺术网、魅艺中国网、一点资讯、今日头条、百度、腾讯、搜狐、新浪、网易、雅昌艺术网、艺起来、艺术公社、艺术天成、5A画廊、艺术中国网、美术中国网、写意中国网、Art90艺术控、明星传媒、终南画谱、天津画廊联盟、宁夏日报艺术风尚、浙江艺术网、水墨时代、水墨视界、水墨前沿、今日鉴藏、墙艺术、99艺术网、央视网、月雅书画、人民艺术、中国美术家网、学院中国艺术网、金石书画网、新华网、中国网、中华网、凤凰网、中国艺品投资网、艺术档案网、艺术版权网、琉璃厂在线、中国书画档案网、艺术传承媒体联盟、中国水墨现场、国画名家网、当代中国画、中国当代书画家网、北京时间、人民生活网、中华时讯网、人民美术网、中艺书画网、东方艺术网、环球文化网、中国书画网、北京文化艺术网、北京美术网、天津艺术网、艺美中国网、艺新网、艺美网、艺栈网、出山网、书画圈、美术圈、宣和网、画家村、画廊网、艺术仓、拍卖网、新视点、大画家网、水墨中国、中国美网、美意中国、文创在线、文化中国、印象中国、文脉中国、齐鲁字画网、中国艺海网、竞友艺术网、翰墨书画网、壹号收藏网、元鼎文化网、辉煌艺术网、翰墨千秋网、当代艺术网、一品字画网、号外艺术网、道东艺术网、思潮艺术网、意致文化网、尚远文化网、盘古收藏网、艺术山东网、西北翰墨网、圣美艺术网、上海文艺网、京津冀书画网、江苏美术家网、中国艺术之梦、伍佰艺书画网、东方金典艺术网、中国时尚新闻网、众森原创文化网、德艺双馨艺术网、半亩方塘艺术网、华夏书画艺术网、中国书画研究网、中国时代艺术网、中艺博雅艺术网、中国艺术资讯网、中国文化艺术网、中国国家艺术网、中国艺术品理财网、中国产业经济信息网、天津美术网、中国书画报、中国美术报等微艺术馆 | 更专业的网络展览馆中国文艺媒体联盟 | 艺窝疯 核心成员忠于好奇