中国美院插画考研

中国画与书法艺术学院 这应该是国美最有名的学院，分为人物、花鸟、山水。中国画系师资力量雄厚，学科设置合理，教学环境优越，实验室设施完备。在当代中国高等艺术院校的中国画教学与科研、创作方面，具有一定的引领性和典范性。曾在该系执教和学习过的已故前辈杰出艺术家有：林风眠、黄宾虹、黄君璧、潘天寿、傅抱石、吕凤子、陆维钊、吴茀之、诸乐三、李苦禅、李可染、顾坤伯、沙孟海、陆俨少、陆抑非、李震坚、周昌谷、吴冠中等等。绘画艺术学院 分为油画、综合绘画、版画、壁画。多个名师从多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索，多个工作室齐头并进，以构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局，为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。近几年，绘画学院也更包容、更多地接纳跨专业的学生，能够带来专业碰撞的火花。学弟学妹可根据自己的画风，选择适合自己的工作室。跨媒体艺术学院 一个与时代接轨的艺术院系，促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的格局，在国际平台上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。名师坐镇，尤其策展方向，越来越多的学子慕名而来。艺术人文学院 分为文物与博物馆（专硕）、艺术史与史学理论、视觉文化、考古与博物馆学、中美史、外美史（学硕）。学科评级全国第三，早在2011年就获得学科博士学位授权点，你能在这获得最好的学术氛围，甚至为考博、考博士后打下基础。雕塑与公共艺术学院 分为雕塑、公共艺术、纤维艺术。相对来说，是国美各方向中较为冷门的院系。在新的发展时期，雕塑与公共艺术学院将探索“东方精神”作为学术建设的新内涵，延展并构建本专业的“东方学”学科理念。设计艺术学院 分为视觉传达、染服设计、工业设计、综合设计、设计理论。同样名师坐镇，资源丰富，属于国美热门专业之一，也是我们帮助学员考进国美最多的专业之一。由于全国专业排名名列前茅，使得更多的人想成为国美一子。手工艺术学院 分为陶瓷、玻璃、首饰和漆艺艺术设计专业方向，也是国内设置这些专业的稀有院校，校内实验设施齐全，报考较为冷门，竞争较小。艺术管理与教育学院 分为美术教育、艺术管理、艺术鉴藏。近年来的较热门专业，越来越多的学术选择艺术管理与教育学院，与当前时代需求的艺术工作接轨。部分专业只需考理论，部门专业需要考绘画。影视与动画艺术学院 分为影视、动画、插画、游戏、数媒、戏剧。国美是首批国家动画教学研究基地。同时，也是国美考题分的最细的学院，竞争较为激烈，所以在选择机构时，也不能选择“大课堂”，考研不同于高考培训，小班化＋对症下药才是你最好的选择。建筑艺术学院 分为建筑、环艺、景观，是国美较为热门的专业之一，建筑专业有王澍老师坐镇，有着与其他院校完全不同的“中国风格”。专业基础教学部 教学多以造型为基础，集中教学资源优势，以奠定学生坚实专业基础和深厚艺术素养为基本办学目标。创新设计学院 2019届为第一批研究生招生，全新的学院，师资较多为原上海设计学院教授，研究方向中心紧扣近年热门工作类型，毕业后专业对口，数量更多的大企业能够接纳，更受到了许多学子的喜爱，争相报考。今年下半年也将搬迁至良渚新校区，开启新的旅途。上海设计学院 现上海设计学院的新目标是建设成为“国际化城市设计学院”，不同城市有着不同的资源，或许你更喜欢上海这个城市，竞争情况良好，上海设计学院也是一个好的选择。视觉中国协同创新中心 氛围视觉国学、视觉乡土、视觉当代，有一支国际化、精英化、多元化的教研团队以“锤炼中国文化的视觉内涵，塑造文化强国的视觉形态，提升当代生活的视觉品质，拓展文化开放的视觉通道”为宗旨，聚集国际一流汉学家与中国学研究学者。2020年较为冷门，大部分方向出现1:2、1:3的报考状况，甚至过了国家线就能进入复试。文创设计制造业协同创新中心 方向分为城乡综合营造、产品创新研究、自主品牌实验。在“2011计划”（全称高等学校创新能力提升计划）指导下，浙江省高校建立的首批协同创新中心之一。中心面向国家和地方制造业转型升级的重大需求，拥有国家级、省部级研究平台与实验室31个，立项和完成国家级课题和省部级课题20余项，出版专著10多部，发表论文100余篇，获得普利兹克、红点、IF 等国际设计奖60多项，并每年提交专利100多项。相比较下来，报考难度不大。

中央美术学院建筑学院风景园林考研心得大家好我是美博思远2018届学生赵雪岑，今年顺利考入中央美术学院建筑学院风景园林专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 一、 考试趋向 对比美院近几年的考题，呈现出知识点挖掘更深、题目要求更严谨的趋势，今年的景观基础有许多考题出自《中国古典园林史》、《西方园林史》等书；建筑史论也考到了“新地域主义”此类的知识点。 这要求考生应该对备考要求的七本书有更深刻和全面的学习，也要有强大的知识储备。因此，最好能在正式开始复习之前有意识地去阅读“课外书”，其一是让自己逐渐进入备考的状态，其二是在开始复习后能对备考书目做一些知识补充。 但需要注意的是，还应以主要的书目为重点，不要喧宾夺主。以下推荐几本景观类的工具书：《中国古典园林史》，周维权著，清华大学出版社。《西方园林史——19世纪之前》，朱建宁著，中国林业出版社。《城市园林绿地规划》，杨赉丽著，中国林业出版社。《园林树木学》，陈有民著，中国林业出版社。二、复习建议1.建筑史论和景观基础 我的复习方法总结下来就是“总-分-总”的步骤。“总”——在一开始看书时就应该有全局概念。找到每本书的叙述线索和脉络，把它们整理清楚，形成一个提纲印在脑子里。“分”——往提纲里填充内容，先是重点，然后是次重点，最后是零碎的小知识点，复习时要有所侧重。这时应该有自己的一本复习笔记，全部记下来。“总”——再次回归书本，从头至尾总体过一遍，查漏补缺，加深印象。2.快题考试 美院近几年考的是小地块的设计，这就要求方案做得精彩。如何精彩，我也有几点小建议。①做抄绘练习。可以帮助积累快题素材。抄绘可以一些节点为主，例如看到某个方案中你认为非常精彩的部分，就把它抄绘下来；或者是平面图、竖向图甚至效果图都可以。设计方案可以从谷德上找。②控制画面颜色。美院倾向于非常和谐的颜色，你可以画的很亮，可以很灰，也可以很暖，但是画面一定要和谐。因此要琢磨画面的配色，多去卖马克笔的地方试色，看见好的颜色买买买。我在考前买了特别多的马克，终于配出一套满意的颜色。③利用好碎片时间。在没有时间画整张快题的情况下，应该每天抽出时间来练习。我当时几乎每天都会画一些平面图，有时中午不想睡觉会思考以前画过的题目再重新想方案，拿纸随手就画。有时晚上也会练习效果图。将这些碎片时间都集中起来，会越来越熟练。④管理画画时间。刚开始画快题可以每张都尽善尽美不去管理时间，但临近考试的一两个月之内必须有在6-8小时内画完的几张图，否则很容易在考试时手忙脚乱。美院的考试时间非常长，前期大量的训练就是为了让考生在如此长的时间里画的又快又好。3.英语政治的复习 美院没有将英语政治放入录取所需成绩中，因此只要过线即可。在英语复习上，我是背单词+做真题+背作文；政治复习上，做了肖秀荣八套卷和四套卷。基础有限的同学建议报面授课或网课，培训机构可以帮你省下大量的时间和精力。三、详细的时间节点和复习计划节点一：7月份及7月份之前1.美院风景园林专业的参考书目共有七本，建筑史论三本，园林基础四本。最好能在七月份之前通读完这七本书，之后整理出提纲，平时反复看并且在脑子里回忆提纲中的具体内容，回忆不起来时再看书。如此反复，刚开始会觉得困难，几次之后就容易了。2.关于快题，在这个时间段中做抄绘练习。3.关于英语，好好背单词即可。节点二：8月—10月中 这个阶段主要的任务是：强化对理论书籍的理解和记忆，并能默画书内的图；有意识的总结一些重点并且能以千字文的形式表达出来。准备好初试所需的论文和作品集。1.关于建筑史论 这个阶段建筑史三本书的框架和脉络应该已经了然于胸，要做的就是巩固复习。之前总结过的提纲，在这个阶段可以翻新了，新的提纲要把重点突出，一些小的知识点要弱化。 例如，《近现代外国建筑史》几乎一整本都是重点，在这个阶段应该着重记忆；《外国建筑史》中最重要的是时间不要搞错；《中国建筑史》里的绪论很重要，其次是中间的园林，对于考景观来说那是必须必须记清楚的，然后就是故宫天坛等等。2.关于景观基础 《中西方现代景观的理论与实践》这本书非常好，即使是不考研也值得看看，这本书的特点是，多看几次就能记得，除了一些类似麦克哈格的理论成就这类的需要特别记忆，其他部分当做小说一样常常读；《风景园林工程》需要加强记忆，有关于设计的部分和园林史的部分要好好消化，关于工程计算部分可以相对弱化；《景观设计概论》里面提到了一些新的概念，也涉及到了植物方面的内容，容易出名词解释，需要多总结；《风景园林设计要素》是非常基础的工具书，通读； 但这本书里有很多图画的蛮好，可以根据自己的情况借鉴到快题中。3.关于千字小论文 为写分析题做铺垫，这个阶段就是要锻炼对题目的分析能力。建筑史论和景观基础练习的方式是一样的，把重点用提问的方式写在纸上，然后把这个问题的答案分条列出来，再补充完善。每一个自己练习过的题目最后都要清晰完整的写出答案，可以直接背诵。4.关于快题 这个阶段脑子里的素材应该是不少了，就应该开始做方案了。因此在画画时除了思考如何将抄绘和自己的方案结合，能形成自己的画画风格是最理想的。在设计的同时，如果发现自己有短板，要想办法及时补足。这个阶段每张快题不需要限制时间。5.英语做真题6.政治做肖秀荣八套卷节点三：10月中—12月中 这个阶段的主要任务是：把该记忆的内容记得滚瓜烂熟，同时查漏补缺。控制画画的时间。调整作息。1.关于两门理论课 在这个阶段复习的方式是一样的：狂背。前两个阶段在你脑子里形成的提纲和重点基本上已经阴魂不散了，把这些再次巩固，同时把小的知识点也做强化记忆，查漏补缺。 之前做的千字文练习，在这个阶段就会有成果，即遇到做过的分析题可以不加思考的逐条列出知识点。书上的图要每天练习巩固，我自己的感受是，那些图一天不记就会生疏，每天抽出一个多小时来巩固效果最好。2.关于快题 保证一周一张，时间控制在6-8小时之内。实在没有时间画整张，利用碎片时间来练习。3.英语开始背作文。4.政治做八套卷加四套卷。节点四：12月中——考试 这个阶段主要是回归书本，前一两个月把大大小小的知识点背了个遍，这回就要安安稳稳的再把书看一遍。我的规划是一天一本书这样过，七天七本书，其中风景园林设计要素这本书我计划了半天时间，另外半天留给快题。英语要持续背作文；肖秀荣四套卷一定要上考场之前再看一次，非常有用。老师点评：雪岑同学暑假才加入美博研习社的大家庭，虽然学习时间不长，但是有非常良好的学习习惯，能够举一反三，非常有悟性，而且进步的非常快。对于老师讲解的知识点都能很好的理解和掌握。最后顺利考上，老师真的替你高兴！风景园林学学科简介风景园林学是一门知识涵盖面宽广的综合应用性学科，既包含自然风景、地质地貌和生态环境，以及相关的科学知识、材料工程和应用技术，也包括人文艺术、历史传统和民俗民艺，因此可以从不同知识结构方向切入、深化，彰显自身的学科特点。中央美术学院风景园林学作为国内首批建立的本学科一级硕士学科点，走的是一条突出美术院校艺术人文优长的独特发展道路。一、本学科的定位与目标中央美术学院风景园林学脱胎于环境艺术设计，秉承“培养具备艺术家素质的风景园林学专业人才”的基本理念，经过名师张绮曼教授等两代人的共同努力，以艺术与人文素质培养为基础，以中小尺度风景园林精细化设计为重点，以前期策划到后期评估的整体设计方法论研究为核心，以敏锐的观察视角和前沿课题为方向，强调技术性与艺术性、探索性并重，建立起了一套具有美术院校特色的风景园林学体系。二、优势与特色学科强调艺术视野下的风景园林学教学体系，凸显美术院校背景下风景园林学建设“小而精”的基本理念，融合美术学、设计学、建筑学和城乡规划学的学科特点，强调该专业与相关专业的交叉创新、多元化发展。同时，结合科研项目和社会实践，研究中外风景园林规划理论并积累设计实践经验，强调前期资料收集、分析评估和策划，重视建成后使用状况评估、验证、回馈和总结，以提升环境品质的综合规划与实施。针对“小而精”，课程设置重点放在风景园林历史与理论、设计探索与实践、调研与评估方法论及艺术史论和美学理论方面，突出探索性讨论、团队交叉合作和实践应用。1、风景园林历史及理论，强调风景园林设计的风格变迁、特点与社会历史背景、成因和技术条件等的关联性；2、设计探索和实践类课程，突出中小尺度的风景园林设计能力，强调园林空间的艺术品质控制及文化氛围营造，着力于培养创新思维能力和空间艺术造型能力；3、调研与评估方法论，作为风景园林学研究的核心，特别强调调研方法选择和步骤设定、资料收集和分析评估，通过不断递进设置的课题实践，积累实际研究经验；4、艺术史论和美学理论，是美院课程体系的特点，涉及艺术思维发展规律、美学理论、当代艺术观念和公共艺术发展等艺术前沿，着力拓展风景园林设计研究思路。归根到底，风景园林学是实践技术与艺术人文的结合，在传授实践技术的过程中，不断提升学生的审美意识和判断能力。我们与中国建筑设计研究院、北京市建筑设计研究院等一流设计机构密切合作，首创教学单位与设计机构紧密合作的办学模式，搭建起高层次的实践教育平台。通过产学研合作和师资优势互补，将应用设计过程中产生的实际问题反馈到教学研究，促进研究课题的前沿性和应用性；同时，针对艺术类院校在材料应用、生态技术、设计统筹和施工方面的经验不足，由设计机构选派高级工程师承担相关课程的教学和研究指导工作。“拜师学艺”的学院导师和设计机构导师的“双导师模式”，成为中央美术学院风景园林学重视实践应用的一大特点。三、人才培养目标荷尔德林曾展望“人，诗意地栖居在大地上”，好的风景园林，在物理性条件的满足外，更要带给人一种心灵上的愉悦，一种情感上的交流与共鸣。我们的教育，面对的是“人”。借鉴艺术创作的独特视角，培养富于学术创新精神和原创设计能力的高层次专向人才。同时，加强与政府、企业的科研及设计项目合作，依托先进的虚拟现实、光环境模拟、生态水环境和材料的实验室建设，发挥“产学研”一体化优势，在实际课题中，最终将学生培养成为能够应对复杂现实要素、充满创造精神的复合型人才。四、学科方向设置与研究重点风景园林学方向设置分为风景园林历史与理论、风景园林设计与理论、公共艺术设计与理论和风景园林遗产保护与理论四个主要方向。重点研究方向包括低技术？被动式生态景观设计、特殊类型景观设计（如老年设施、幼儿设施、口袋绿地等）、艺术介入公共空间景观设计、城市公共服务设施规划与设计、传统村落景观再利用设计等。秉承中央美术学院“设计为人民服务”的理念，服务于“北京奥运会”、“上海世博会”、“新农村建设”等国家、省市重点项目，在社会实践的锻炼中不断成长。五、国内外影响依托中央美术学院强大的学术背景和中国美协环境设计艺委会的学术支持，创造性地构建起“艺术人文教育与工程教育相结合、大学教育与设计院所合作教育相结合、课堂教育与实践教育相结合”的独特风景园林学科教学体系，奠定了该学科的学术地位。同时，成功举办了“艺术类院校环境艺术设计教育年会”、“为中国而设计环境艺术设计大会暨论坛”等业界影响深远的活动，不仅覆盖了艺术类院校的风景园林学科，更辐射到工科类、师范类等院校。通过“派出去、引进来”等多种渠道，先后与荷兰代尔夫特大学、挪威奥斯陆大学、丹麦皇家艺术学院、日本东京艺术大学、早稻田大学、韩国庆熙大学等建立起密切的交流关系，努力拓展多元化的国际合作空间，有效传播了中国风景园林专业教学的创新与思考。六、社会服务贡献概述当下中国，环境保护与人口增长之间的矛盾日益突出，特别是广大农村地区，基本无法分享到风景园林学发展所带来的社会福祉。中央美术学院风景园林学，勇于承担新时代赋予的社会职责，以充满艺术气质的风景园林设计，用学科专长报效社会。通过“为农民而设计”的无偿公益设计服务，惠及农民的同时，节约了社会资源，探索出一条艺术服务人民的切实路径。同时，合作办学的产学研一体化办学思路和双导师制培养模式，有利于提高科研转效率，将创新应用于社会。通过连续举办“为中国而设计”环境艺术设计大会暨论坛和艺术类院校环境艺术设计教育大会，出版作品集、年鉴和论文集，引领艺术类院校风景园林学教育和研究水平，引领学科的学术发展。在参与国家和地方政府实际项目的过程中，既积累经验，又发挥智库作用，积极参与相关法规和标准的制定、修正、实施和推广。比如，参与“北京市街道公共服务设施标准（DB）”与“北京市施工围挡景观容貌规范”的制定、教育宣传和再修订工作，取得了良好的社会效益。利用艺术人文的特点，推广“艺术介入”的艺术创作观念与城市公共空间、商业空间、乡村风貌和社区街区景观环境设计相结合，有效提高了公众的环境生活品质。

作为全国美术类专门院校美院在国内的地位毋庸赘述也是众多美术生们所向往的单从纯艺而言如果要问国内哪些院校较好当首推九大美院倒是设计类部分一些综合类院校也大有越来越强悍的发展势头譬如同济大学、江南大学每年都是报考的热门而近些年来也越来越多的综合类院校开设设计学科盘子越来越大却也越来越被分散尽管如此美院的美术、设计专业招生数量仍然是绝大多数院校没法比的毕竟是专门类院校无论是从专业的多样性还是师资力量而言都要更胜一筹甚至多筹不然何以展现美院的本色尴尬的是尽管行业内对美院的认可度较高但行业外还是经常被人误解其名声仍然比不过211、985一类院校毕业后你要去其他行业面试或者遇到其他专业的小伙伴你要说起某某美术学院仍然有不少人对其一无所知说不定还以为是哪个“十八线野鸡学校”湿兄在一线互联网和教育行业做过几年对此深有感触由此湿兄也发现其实毕业后的学校背景国内认可度最高、最普及的还是985、211一类作为敲门砖的文凭各行各业的适用性也更广因此如果对未来所要从事的行业并不太了解自身也没太明确的追求湿兄觉得985、211一类院校更值得考出来以后就算你要转行学校认可度也更高当然湿兄更希望大家目标明确朝着自己心仪的院校去考这样也更有动力考上之后也更有成就感因为往后的发展还是在于个人的努力和能力的积累随着工作年限的增加文凭的效应会越来越弱转而工作经历的效应会越来越强毕竟文凭只能说明一时的事能力才是能说明一辈子的事声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

绘画艺术学院：复合性版画创作研究（学硕，版画第四工作室）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%视觉中国协同创新中心：影像史学与文化研究-中国摄影史论与理论（专硕，高初、晋永权）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%雕塑与公共艺术学院：场所空间的艺术营造（专硕，场所空间艺术工作室）报考人数2，拟招生人数2，录取率100%雕塑与公共艺术学院：公共艺术实践研究（非全日制）报考人数2，拟招生人数2，录取率100%雕塑与公共艺术学院：纤维与空间艺术研究与创作（学硕，纤维与空间艺术工作室）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%创新设计学院：媒体与技术研究（学硕）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%01/为什么选择中国美术学院？中国美术学院（China Academy of Art）是国内顶尖的艺术院校。中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校有着优秀的师资力量、独家资源、艺术氛围，是学子梦想的艺术类院校。国美研究生相对于综合类院校和其他美院来说，专业设置更加细分，学科建设极为齐全。很多同学会认为国美的研究生对自己来说高不可攀，但其实这样的理解存在偏差。国美研究生专业在报考时为定向录取专业（选择具体的报考方向，通常专硕录取2-4人，学硕1-3人）。专业更新也较为频繁。大量的专业和专业的细分会导致一个情况，那就是很多专业会招收不满或者出现无人报考等情况。简而言之，只要你有一定的数据和信息渠道，你可以选择较为冷门的专业，通常只要初试过了国家线，学校就会给予录取。并且国美每年都会响应国家的扩招政策，以2018年为例，国美招收了800+名全日制研究生，这是一个非常夸张的数字。更重要的是国美对外校学生非常友好，2018年录取的全日制研究生当中，有55％来自外校。02/哪些人会选择中国美术学院？如果你曾经校考与国美失之交臂，想圆一个国美梦；如果你是综合院校学子，想获得更专业的学术知识，提高自己的艺术造诣；那么考研是你成为国美学生的最行之有效的途径。03/中国美术学院的专业水平如何？在全国第四轮学科评估结果中，国美的：1、设计学类（包括视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技）学科评级为A+，排名全国第一。2、美术学类（包括美术学、绘画、雕塑、摄影、中国）学科评级为A+，排名全国第一。3、艺术学理论类学科评级为A-，排名全国第三。4、戏剧与影视学学科评级为B+，排名全国第六。

#国美考研#经常会有考生问，在国内顶尖的艺术学府深造读研是一种什么感受？顶尖学府到底与一般院校有啥区别？为什么大家都挤破头想考更好的美院院校？读研期间这些“尖子生”到底都在干什么？中国美院研究生期间都有哪些课程？他们会有什么样的读研经历呢……带着这些好奇，我们优塔老师今天专门邀请一位中国美院设计艺术学院研究生毕业生为各位带来他的简要体验分享。笔者是中国美术学院设计艺术学院2019届硕士毕业生。作为一名国美设计类学生，我觉得研究生三年的在校生活是十分充实和有趣的，当然也有迷茫的时候，但是，只要坚持下来，明确了未来的方向，一切都会走向好的一面。我本科毕业于一所综合类大学，之所以选择国美作为自己研究生的目标院校，是因为从小便有一个美院梦。于是，便找准方向努力准备，终于考上了理想的学校。我身边的同学既有来自国美本校的，也有大量来自全国各类综合院校的同学，甚至包括本科专业跨度极大的同学，比如计算机专业、工商管理专业、文学专业、数字编程专业等。国美的学生构成非常丰富，以艺术生为主，但是越来越多跨学科大类和专业的同学加入，这也顺应了如今跨界合作的大趋势。研究生刚入学，我也是比较迷茫的，因为刚入学时课程还没有正式上课，加上一个陌生的环境，所以一时间角色难以转换过来，面对这种情况，我是通过参加各类工作坊和讲座的方式帮助自己找到方向的。美院有一个非常好的学术环境，可以说讲座几乎天天有，工作坊等活动也是五花八门，并且质量优质，多为国外优秀院校老师亲自授课，这无疑是拓宽自己视野和思维的重要途径，通过工作坊我也认识了各个学院和专业的同学，了解到大家的专业内容和生活方式。这些经历都无形中转化成自己的人生财富。研一后半段我们开始进行通识课程和专业课程的学习。通识课程的老师更是一些学界大咖，很多资历较深、充满个性、治学严谨的老师都给我带来极为深刻的印象，比如中国思想史讲师金观涛教授、牟宗三哲学讲师吴明教授等，这些课程帮我打开独立思辨和哲学的大门。研二便开始专项课题研究和跟随导师进行实际项目的锻炼，在此过程，不仅令我的专业实践能力大幅提高，也为自己走向社会提供了铺垫，最重要的是通过课题研究与论文撰写，让我逐步进入到到学术研究的领域。除此之外，在研究生期间我还参加了大量设计比赛，这些荣誉帮助我获得多次奖学金，更重要的是丰富了我的简历。国美研一课程主要包括英语、中国特色社会主义理论、论文写作、通识课程和专业课程，通识课程可以根据自己的喜好进行选择，但要在毕业前修好一定的学分数量，专业课程主要由各自的导师进行安排。研二的课程主要包括英语、通识课程、专业课程和论文开题，通识课程如果在研一没有修满时，研二同样需要自行选择进行上课，专业课程则更偏向实践，比如跟随导师一起做项目、课题等，论文开题是研二阶段的重中之重，选题的好坏直接关系着研三的毕业论文和创作。研三学期主要就是毕业论文的撰写和毕业创作。读研期间，跟随导师进行了中国国家博物馆、阿里、美院三方合作的文创产品开发，还有嘉善善文化文创产品开发，中国传统色彩研究等项目，这些项目大都落地并投入市场，项目的设计成果还参加多项设计比赛，比如全国插画双年展、平面设计学院奖、国青杯设计大赛、北京设计周、杭州文博会等。这些项目基本是自愿参加，只要自己肯锻炼、勤设计，导师都会允许参加其中，并且会有一定的设计报酬。国美的设计学科是A+学科，也就是跟清华美院并列全国第一的学科，因此具有极强的学术高度，这里的资源丰富表现在导师资源、学术资源、项目资源、人脉资源、出国资源等。导师的学术地位自不必说，国美浓郁的学术环境和依托博物馆的各类专业论坛都为研究生学习提供了丰富的学术资源，国美每年都会举办一些固定的大型学术展览，这些展览会将国美各学院的精品课程进行全面剖析展示，并且会评选出金课奖。除此之外，还有国际海报双年展、DIA国际智造大奖、国际纹样大赛，这些大赛都具有极强的国际视野和学术影响力，是国美的学术品牌。国美的导师手里的研究项目多为国家级、省级重点项目和优质项目，依托丰富的项目资源，我们很容易在专业能力上快速成长。人脉资源体现在国美可以接触到各种出色的同学，这些同学都可以转化为未来的人脉，在激烈的环境中也有助于自身的成长和发展。国美每年都会有交换项目，这些项目可以让我们领略到国际设计学科的教学氛围。毕业后，大概有三种类型的选择，第一种是就业，从事与设计相关或教学相关的工作。第二种是创业，第三种就是继续读博深造。大家可以根据自己未来的规划进行独立选择，切忌盲目跟风。所以，基于这些原因，国美成为众多考生梦寐以求的理想目标。归根结底，名校的最大区别就在于资源的丰富性，也希望大家能够考上国美，在研究生生活中更好地完善自己，让自己快速成长。

01/考研前自我分析我是一个三跨考生，跨省，跨校，跨专业。至今我还没有见过导师，更没有人帮我“打招呼”。其实我想说的无非是我可以，你们也可以，重要的是你想不想。本科四年没画画，我竟下定决心要去考国美的纯艺，这种无来由的自信真是让人头大！！又长了两年的我，知道路途艰苦的我，（之所以路途艰苦很大程度是因为钱没存够。）定是不会蹚这一摊浑水的。而现在我可以自信的说一句“国美，也就这样嘛，顺便以后还极有可能抱怨学校住宿条件真糟糕”。02/专业课的建议我对和我有类似考试方向的小伙伴们有几点真诚建议：1.一定要临一些大师2.一定要现场写生3.一定要有自己的心法（方法论）我们当时为了应试临得较多的是布洛欣，（其实也就临了几张而已），但真的帮助很大。你要问我好在哪里，就是相当于问我“为什么要读书，读好书，读名著”，知乎上这个问题很火，有很多的回答，证明有很多人从中受益。我的素描单科考了140，相信我，超值。放几张临摹前后的素描对比一下。临摹前临摹中临摹后划重点！具体临谁的请务必请教熟悉你要考方向的前辈。现场写生的信息量比画照片那不是一个数量级的。尤其是那些无法深入或者说深入就变得刻板的朋友们，那是因为你心里面的东西是假的，你只有去观察，表达。你才能在考场比较敏锐，发挥出较为动人精致的画面，而不是高考班教给我们以一概全的绘画形式，你要知道，我们的生活中不是只有顶聚光这么一种光源，光一偏移，会造成人身上的“分形”发生变化。look，光不同的情况下人身上的色块形状是不同的（来自网络）这里给大家传授重要的心法去有效的向大师学习和检验自己画面：在描绘形状，描绘体积，描绘空间，描绘质感的过程中不断关注：点线面的构成、黑白灰的构成。图：文艺复星球美学院避免繁琐心法在这里就不展开了，因为每个人有每个人的总结，重要的是你要有自己的那套东西。如果你想往里探索，找湿兄要我微信，咱们再详细交流。家里不支持我考这个纯艺的研究生，特别特别幸运的是朋友、前辈愿意支持我，感恩！！有时候情绪不好就喜欢掉眼泪，在家里好多次莫名其妙的想哭，每次收到家里电话里的否定，就忍不住了。说来我也是挺轴挺傻的，全然不考虑过程和代价，一个劲的想要想要。像极了要玩具的小孩。03/初试后联系导师还有一个难点是初试后找导师，虽然我被录取了，但我不觉得我做得挺好。其实按照以往的情况见一面，看看作品，带点家乡特产才是基本的找过导师了。很多朋友就帮我分析：跟着老师的朋友一起去他家这是最合情合理和最靠谱的形式其实当时摆在我面前的有三条路：1.画室老师的研导A老师和我的导师在一个小区，是朋友，可以引荐，但是关系比较绕；2.直接加老师微信说明情况；3.直接电话请求上门拜访。对于我这么个重度拖延和对社交低敏感的人来说，每一个都让我恐惧。害怕被拒绝和难堪，更怕的是给老师留下不好的印象，今年综合面试的分数特大，导师很能够决定一个人要不要。肯定还有同学已经处理了这个问题。最后在A老师的推波助澜下，我打电话询问导师是否能见面。在此之前我做了以下准备，斟酌字句，避免一个没说对就像是要通知老师我要读他研究生一样。争取被拒绝也要向他毛遂自荐。对着镜子练习自己的语气和流畅度。这种练习过程中突然就很不争气的哭了，那时候就觉得家人不支持，无门路，看不到希望。幸好我保持了理性，就是：我这通电话不是为了卖惨或者是消费自己对画画的热爱。而是为了尽可能的展示我的优势，甚至尽可能的向老师抛出他可能对我感兴趣的点。结果是我还是被直接拒绝了，拒绝的理由当然很充分，因为疫情。除此之外，我还快速的做了一下准备，在朋友圈发了自拍和自己的作品。为的是加了老师微信以后能够让他看到我是长什么样子和我绘画基础还不错。打完电话后我加了老师微信，并把自己刚刚电话说的信息点以文字形式给老师再发了一遍。现在看来这几乎是至今为止我处理得最漂亮的社交事件了，失败的是至复试为止我依旧没有办法，没有门路，没有做更多的尝试去见到导师。对于复试考试的公平性这是我等零信息渠道的小辈无法衡量的，但我绝不肯自大的认为所有人和我一样到初试出来了才去想法子联系导师。过五关斩六将的竞争者们才不会都是乖顺之人，肯定有人在这方面已经早早行动，甚至不惜重金。被录取这事我现在都觉得十分的不真实，拟录取前夕我已经做好了放弃的心理准备。幸好我报的专业方向招生人数多，如果只招2，3个，我就又上不了岸了，这里也要告诉大家要衡量自己各方面的条件，谨慎选择报考热门方向，毕竟坑就那么多，要是有人“特别受老师喜爱”，那你录取的概率就大大减小了。最后用曾国藩的一句话和大家共勉，“物来顺应，未来不迎，当时不杂，继过不恋” 希望大家活在当下，不要抑郁，身体第一!

叶露盈，独立插画家、设计师，中国美术学院2014级研究生 、奥斯陆国立艺术大学研究生，2014年保送中国美院动画与创作研究专业。活跃于出版、商业策展、及艺术品牌活动。漫友文化、信谊基金出版社、天天出版社、浙江人民美术出版社特约插画师、中国银泰集团特邀设计师。本科在校期间四年成绩全系第一，并被保送至本专业研究生，研究生期间获国家奖学金、并被评为中国美术学院2016年“年度人物”。获奖经历《洛神赋》获第13届中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖，2016《忠信的鼓》获第七届台湾信谊图画书奖，2016《洛神赋》获CCBF上海国际童书展金风车青年插画家大赛金奖，2016《梦寐巴萨》获阿里巴巴淘公仔设计大赛总冠军，2016《The Rabbit Hole》入选英国切尔滕那姆插画奖（Cheltenham Illustration Award）, 2016《洛神》获张乐平绘本奖入围奖，2016《洛神》获国际原创动漫大赛“新光奖”最佳新人漫画提名奖，2016《妈祖》获第二届当代插画大赛主题大奖（最高奖），2015《开普勒》、《仲夏夜之梦》入选CIB全国插画艺术双年展最佳出版插图奖，2015《六世情歌》入围中国首届插画艺术展，2015《森林》获北京国际设计周佳作奖，2015参展经历：作品《云上系列》参展“湖山绘览第二届中国国际青年插画漫画展”，2015作品《蝴蝶》参展“美术报 中国中青年艺术家推荐展”，2014出版作品:绘本《身体的秘密》，浙江人民美术出版社，2015绘本《我来接你回家》，浙江人民美术出版社，2014绘本《流星流星咕噜噜》，浙江人民美术出版社，2014插图本《我有一座城》，浙江大学出版社，2013即将出版：原创绘本《他们都不喜欢我》、《忠信的鼓》，台湾信谊、明天出版社，2016商业合作：丹麦皇冠曲奇，2015大陆、印尼、马来西亚地区插图新包装合作艺术家，2015Toms品牌合作艺术家，2015新加坡Awfully Chocolate巧克力情人节明信片设计，2015Hello Kitty40周年全球巡展 中华区主视觉设计、日本Sanrio集团、银泰集团，2014国家5A级风景名胜区西溪湿地手绘艺术地图项目、 西溪国家湿地公园，2014大运河申遗庙会推广插图创作、大运河文化传媒有限公司、杭州文创办，2014作品入选国际青年插画漫画展、美术报艺术节、新榜样青年艺术家联展、杭州文博会等导师寄语关注东方绘本语言的研究和创作，对于一个年轻的中国绘本画家来说，是一个最富有挑战性和机遇的方向。叶露盈同学在这方面的努力，如她的别具一格的绘本《洛神赋》的创作和她因此获得的诸多奖项，已经显示出这个方向的魅力和能力。期待更有深度的表现。--刘正作品欣赏学习感悟我是2010年入学一直读到现在的“老国美” 现在回想起来，手背上还能感受到当年艺考时冷飕飕的风。刚进大学时，心情忐忑，总是抱着不要让未来的自己后悔的心情去学习、生活，当社长、组织活动和展览、当班长四年之后保送了研究生，看来是顺风顺水的求学生涯，但也经历了很多事，也在一件件小事中成长。 在学校的这六年半，我抽芽、舒展枝叶并向上成长，我很幸运地遇见了很好的老师、学习艺术的历史、体会创作的方式和生活的奥义。两年前，顺利进入研究生阶段的我的确比较幸运。但到了这个阶段，没有了本科时期每日详尽的课程安排，我反而一下子慌了神。老大（我们的导师，我们私下的大部队头领:））从一开始就告诉我们，研究生期间，一切都要归零，回归基础与传统，并且放眼世界。这是他坚持的理想，也是他对我们的期待。其实，起初大家并不能理解，在最初的一年半时间里，我们几乎每天都在做基础的练习，速写、人体、人物写生，在这段时间里，我们几乎没有创作的产出，看到其他同辈和前辈填满三年浪漫不羁的创作生活，我有一种落后的恐慌，也常常会问老大，基础的训练何时才会结束，但老大总是说，“这条路永远没有尽头，你能走多远就走多远。”其实，一直到这个学期开学，老大才松口说，“研三的同学可以好好开始做创作了。” 听到这句话，我非但没有雀跃，反而猛然觉得之前的基础练习“走得还不够远”。所以，现在我也有随身的小本子，每天的碎片时间，可以做一些生活记录和基础的练习，也是我的安神良药。老大也总说，“像我们这样的学校培养的人，要以世界的水准去自我要求，要相信自己有这样的实力，舍我其谁。”所以，我想，在拥有世界的水准之前，应该先去看看世界是什么样的，世界走到了哪一步吧？所以这几年，我画了很多本人物速写，亲手缝了很多sketch book，同时，几乎花光我所有的稿费，从东亚到西欧，前后游历了二十几个国家。在伊斯坦布尔喂自由猫；在小吴哥等待新一天的日出；在冰岛黑沙滩被下一波巨浪突袭；在佛罗伦萨看米开朗琪罗；独自行走在恐惧之后沉寂的巴黎街头…..这些路途丰盈了我对艺术和历史的认识，也让我更全面地理解了我所看见的，和我曾经想象的世界。研究生二年级时，我在老大的支持下申请了去挪威奥斯陆交流学习的机会，这也是我自打进美院时就有的梦想，一个未曾去到过的蓝色国度。在那时，我想这就像是一场无悔的“逃离”，“逃离”之后我应该会更明白自己要回到哪里。到达挪威以后，我如同开拓了新的生活旅途，常常觉得自己像北国的一棵苔原植物，无论在何种环境之下都可以生存，并且展现出奇妙的姿态。我结识了很多与我不同肤色，不同背景，不同观念的人，我们可以一起party，一起等极光，一起聊人生。在那之前，我的创作就像我的性格一样深思熟虑、谨小慎微甚至钻牛角尖，但是在那里，流着维京人血液的北欧设计极简、奔放甚至粗狂，潜意识下开始带动我的神经与创作的习惯。于是，在这样单纯思考、社交简单清净的环境之中，在加大创作数量的同时，有意无意，我的创作开始不过分拘泥于细节，变得更加感性了。我感受到空灵、闪烁、飘忽不定，嘶哑绝望又饱含希望的冰岛歌手Bjrk想传达的斯堪纳维雅，“Clumsy is reality拙即是真”。只身在外学习生活，当初老大曾经严格要求的令人痛苦又看似枯燥的基础能力在这个时候竟开始显现，我在创作形象，画造型、研究新风格时，可以更快地在画面中把握所思所想，在那时，千里之外，我才明白了老大的苦心。从国外回来以后，我像是突然找到了方向，就像老大一直强调的，只有回归传统，才是最“走心”的回归，于是，在自己做零散的创作之余，我开始寻找动人的传统故事，开展创作。每一次创作，都是一次新的试探。最近我创作绘本居多，不同于单幅插图，绘本作品要求作者拥有更强大的耐心、毅力和控制全局的能力，而且，还需要保证每张独幅都足够精彩。我没有给自己的风格设限，所以总是在不断尝试，不断切断，不断推翻，你可以在我的画中看见多维度的我、完全不同的我。我鲜少刻意为了比赛而创作，但都会以完整的创作单元作为平时训练的目标，因此，几年下来，也产出了多部完整的作品。《洛神赋》是我研二下学期的一个单元的创作练习，这是我一直以来十分倾心的故事，老大也十分推荐这个故事来创作绘本。做这个题材，有一座像大山一样的前人在我前面，顾恺之对洛神的美和对神话的诠释做得无可挑剔，而我，只能另辟蹊径，寻找我自己的创作方式，于是我着手去画不一样的，有些现代眼光和设计感的众神形象，其中，在画画时最令我开心的细节，就是洛神的水浪耳坠和她身边的那条俏皮小鱼:)。我总是会把草图的铅笔稿做到与原作等身大小，在前期下足功夫，也会为后期铺平道路，所以，光是铅笔稿件就多得可以铺满一地，其中，最长的两张画有1.8m长。在前期的创作中，老大和我一起反复斟酌反复推敲，虽然有很多想法还没有完全植入这部《洛神》，但接下来，我还希望能对这个题材进行更深入的诠释。我把画完的这份《洛神赋》装订成书，她最近也有幸能在法兰克福书展展出。成书，就像画上了一个句号，这也是我放开已经完整的孩子，继续向前行进发的证明。能拿到金龙奖、信谊图画书奖、和切尔滕那姆奖，对我而言都是意料之外的惊喜，再则，就是对际遇的感恩，对我受到的栽培的感恩。最后，想用一句话来自我勉励“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

一大波网友的吐槽即将来袭:网友:还不如本科出去找工作熬三年也熬出头了，考编只要本科学历就可以，美术培训机构大专以上学历即可，去大学必须要博士，不过可以考辅导员但是竞争激烈。找工作之路瑟瑟发抖如果是设计类，美术类，真心不推荐读研了。除非你未来是设定了要走学院路线，在高校就业。因为你读三年研究生，到正规外企或国企只给你折算成2年的工作经验，但是实际上，你没有任何项目经验，比你早出来三年的人已经做过无数项目，简历比你漂亮的多。你拿着研究生学历找到的第一份工作，未必有三年工作经验的人跳槽找到的第二份工作好。别人是资深的时候，你还是助理，到时候会有心理落差的。海龟设计狗回国后，发现社会毫不留情的扇我一巴掌又一巴掌。我觉得学美术的去当插画师漫画家很棒啊！！找工作真的不用……但是我现在努力工作就是为了能有钱去读学术性一点的艺术美术学研三毕业狗还没找到工作的路过这个要看情况了，美术考研比其他专业的容易多了，就算普通学校的本科毕业生也很容易去到名校读研。提升社会地位，卖画也会好卖一些，小美院考研想说的是,为什么考研？为了学术研究，还是为了自己的理想，我想大部分人没有什么过高的觉悟。我们的考研无非是为了一个十足功利的目的：工作后赚得多一点。这个目的无可厚非，凭自己的正当努力以便生活的更好，这就是现实罢了。但在做出决定的时候，我们身边也不乏这样的声音：大学生挣得没有专科生多，大学教授不如开挖掘机的，研究生就一定能带给你想要的吗？从工作方面谈谈读研有没有必要？研究生学历相对比较容易找工作，且很多岗位的大门只向研究生敞开。研究生学历可以获得一个相对较高的起点，减少不必要的磨难。对于企业来说，一般研究生在基层实习磨练一年即调入研发岗，不会让人一直干体力活，毕竟花大价钱招了人就必须用在刀刃上，否则对企业来说也是一种浪费。一个相对较高的起点使自己在将来的工作中有较大的机动余地，同时一些相关硬性规定保护了自己不至于被过度压制而导致长期不得翻身，减少了不必要的磨难。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

#国美考研#“三跨”考生：心里亮着一盏只为热爱和向往的灯By Z学姐 —— 中国美术学院中国画与书法艺术学院说起与美院结缘，要追溯到本科时导师的一句话；但要说起与优塔结缘，要追溯到两年多前，那时我徘徊在美院门口，茫然四顾，不知所措，无从下手。我沿路拦了很多看起来像美院的学生询问考研的相关事宜，却几乎一无所获。徒有满腔决心，却无良师引导，对于我这么一个“三跨”考研的外校生来说，成功实在是遥遥无期。我焦急而无奈地翻看手机，渴望能得到一星半点的美院信息。无意中打开了中国美术学院考研论坛，正巧赶上了一个询问与考研有关事宜的新帖子。发帖人应该是一名老师，对每个学生的问题都尽可能详细专业解答，耐心回复，其中不乏我想问的很多问题。我滑动的手慢了下来，慢慢翻到帖子的最后，看到这位老师留了微信。我立马复制下来加了微信，想着能不能得到有用的指导，若是可以报班学习，得到专业训练，那就更再好不过了。只是我当时没想到，这个号让我的考研之路有了关键的转折，也让我认识到了全新的考研世界。在优塔学习的大半个月里，我认识了一群一起考国画系研究生的朋友，一群负责专业的老师团队，大家胸怀热忱，满腔赤诚，奋斗在自己的岗位上。良好的学习氛围不仅可以鼓舞士气，更能提高学习效率，这半个月给我的专业课打下基础的同时，也让我看到了其他二战三战的学生，有多么不容易，多么有决心。在优塔，教我的老师告诉我国画用线的重要性，并且不厌其烦地让我临摹，勾线，再临摹。让我从一开始毛笔都拿不稳的状态到可以完整流畅地勾完整张画，离不开老师的耐心和教导。优塔学习快要结束时，老师给我一个规划表，告诉我接下来半年该怎么做，首先临摹不能丢，每天一定要练手，每天画多少画，画什么，怎么画等等。于是我按照老师的说法，按时按量地练习，也正是这样的练习，为我见导师做好了相对充分的准备。我拿上在优塔的画作，和自己平时相对好一些的练习，鼓起勇气去见了我想考的导师。出乎我意料，导师对我的印象似乎不差，他不仅每一张画耐心给我讲解，末尾还给我留了他一个很出色的学生的电话，让我继续跟着学。出了校门，我突然感到了莫大的鼓舞，幸得在优塔学习基础的那半个月集训，才让我有了一些勉强能拿得出手的作品，让我的导师觉得我是一个可以塑造的学生。此时，对优塔的感激油然而生。两年的考研路让我明白了，万事都要稳扎稳打，一步一个坑，怀揣热忱前行才能看到成功的希望。在艺术考研里，尤其是绘画类，导师的认可和赞许是相当重要的。首先你要有让导师觉得你不错的理由和作品，再看导师是否想收你这样的学生。简而言之，你的素质水平决定了你离美院的距离，导师的态度则决定你是否能跨进校门。所以，面见导师，请教导师至关重要，务必谨言慎行，谦虚学习。导师大多是包容和亲和的，我记得我的导师说过一句话：“努力的学生，老师会喜欢；有才气的学生，老师也喜欢；努力又有才气的学生，老师最喜欢。”不可目中无人，亦不可妄自菲薄，用自己的行动和进步来证明你的决心，不论跨校与否，不论跨专业与否，哪怕跨行业，只要你有决心，有毅力，热爱这件事并且保持进步的状态，导师一定会看得到的。我的本科是汉语言文学专业，在面对跨专业考研的问题上也会更加谨慎。也许会有很多人觉得，画画应当从小学习，尤其是像国画这样专业性很强的专业更是如此。而我的看法并不全是如此，尽管跨专业，但我认为中国现代艺术家阿喀琉斯之踵正是在于文化基础，文化基础对于艺术是容易脆弱却相当重要的。我的高中是理科出身，并且我的物理成绩相当出色，在老师都看好我未来大学以及以后的理工前景时，大学里我自己转了文学专业，并且与此同时拿起画笔重温儿时对国画的热爱。我的父母非常不能理解，甚至认为我在自掘坟墓，但只有我自己明白，我的心里亮着一盏灯——一盏不为应试教育，不为他人看法，只为自己热爱和向往前方的一盏灯。我坚持写小说，画画，认真学习文化课，朝着自己心之所向步步走近。毕业后我更是毅然决然朝着美院的方向考研冲刺，一朝破釜沉舟，两年背水一战。我知道自己不是一时兴起，我知道是时候该让自己的人生走向自己热爱的方向了，我更知道，做了这么多预谋与准备，一定可以赢。不忘初心是成功的底线，我记得，在我很小很小的时候，我有一个梦想，那就是长大后自己写小说写剧本，自己配人物画。在考研这两年对专业课的学习中，我不厌其烦地临摹，练习，写生。在人物画里，头部和身体的协调以及完善程度是一个前进对比相互扯后腿的过程。常常我把头画得好一点，衣服就不行，或者相反，又或者看起来都画好了，但是合在一起画面看起来不舒服。于是我每一张画都会发给人物画专业学姐学长看，有一处错就改一处，反复看反复练。在专业课二上，我中途磕磕绊绊了很久，我画的是写意，总是走形，总是不准，要么画面太僵硬，要么被我画花掉，各种各样的问题一直持续到了考前一个月。然而指导我的老师和学长一直没有放弃我，一笔一划地教我更正错误，监督我的进度，我每天也保持临摹，写生，再临摹。如此一周后，我的写意终于有了一点肉眼可见的进步，画面也松动了下来。而那时，距离考试只有一周的时间。初试的两门课分别是写生素描和写生水墨（白描），第一门课四个小时男模特，第二门课六个小时女模特。考场上我铭记老师对我各种叮嘱，每个环节都注意留心，争取不犯旧错，不走弯路，画完时甚至感觉自己比平时还要进步了一点，心里坦然的同时，也暗自庆幸。由此可见，不坚持到最后，你永远不知道自己什么时候可以取得进步，可以达到想要的程度，不坚持到最后，永远都不会觉得之前的付出会和“值得”挂钩。若说考研是一条自己走出来的路，那么优塔就让我穿了一双耐克。你不知道这条路会有多长，要走多久，但只要你走好每一步，那么成功就很可能会在下一个转弯处；只要你走好每一步，当你回头时就会看见你走过的路有多精彩，研路有多少花正盛开。