中国美术史考研重点

1.战国肖像画特点①人物---正侧面立像，衣冠---表现身份；②比例匀称，仪态肃穆；③勾线---流利挺拔，设色---平涂+渲染，格调庄严典雅。2.秦汉雕塑艺术特色①题材作用：纪念性和冥器雕塑。宣扬统一、显示王权、美化陵园、纪念功臣。②风格特色：气势恢宏，精神强健。秦--写实逼真，汉--写实生动。③整体地位：中国雕塑史上的第一个高峰。

1.什么是青铜器？青铜器的装饰纹样分别有哪些？青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。出现并流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。商代以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰。西周流行窍曲纹。春秋流行蟠虺纹，长篇铭文见习。战国纹饰流行生活气息的狩猎、采桑、宴乐、攻战等纹样。2.谢赫的六法论①气韵生动：强调刻画形象要有生动的气度韵致，富有生命力。是绘画艺术的最高目标之一。②骨法用笔：表现对象内在生命体质，笔法笔力、韵律和情致。③应物象形：应物指的是人对客观事物的感受和反映，象形中的形是指头脑中经过加工的艺术形象。④随类赋彩：画家通过观察，将万物归成其类，因类取象赋色。⑤经营位置：指代章法和画面结构。⑥传移模写：指绘画的临摹和复制。

简述齐白石艺术特色①现代书画家，篆刻家。有“三百石印富翁”何“世界十大文化名人”的称谓。②艺术上主张：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。③代表作品《蛙声十里出山泉》《祖国万岁》2.简述黄宾虹艺术特色①现代书画家、篆刻家、国画理论家，绘画上最突出的成就当属山水画。②绘画中擅长用积墨法来表现“浑厚华滋”，“黑、密、厚、重”的画风。③代表作品《空山鸣琴图》、《湖滨山居》。3.中国民间美术的特色中国民间美术史由中国人民群众创作，以美化环境、丰富风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。种类众多，包括年画、剪纸、编织泥人等。其特点有①语言上充满象征和寓意；②造型上简单和淳朴；③色彩上对比强烈。

上午考完美术史 大家感觉良好下午考完素描 大家坐立难安因为雕塑 绘画造型基础 摄影四个专业953造型基础考试要求三小时画全身像对 没错是全身像！！！纳尼？？？∑( 口 ||01真题解析清华美院2020年619中外美术史真题及解析2020年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：619中外美术史针对方向：绘画、雕塑、造型基础、摄影、书法一：名词解释（每题5分，共40分，每题100字左右）1：荆浩2：董其昌3: 骨法用笔4: 对立平衡5: 伦勃朗6: 庞贝壁画7: 画像石8: 拉斐尔前派二：简答（每题15分，共60分，每题200字左右）1:唐代书法艺术特点2:顾恺之艺术特点和代表作3:波普艺术代表画家及艺术风格4:哥特式艺术风格三：论述（二选一，多答无效，共50分，800字左右）1: 新中国绘画艺术成就2: 列举多个作品说明艺术欣赏压中 90%强哥v5！！！先放几张截图就不过度炫耀了！～～～水木致尚试题解析2020年清华美院考研619中外美术史真题解析意料之中，这四个字是对2020年清华美院考研—619中外美术史真题最好的阐释，2020年的真题延续了清华美院美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，但是增加了大足石刻、唐代书法、新中国美术的成就三个考点，需要引起广大考生的注意，在2019年之前的美术史出题中，中国工艺美术史、外国工艺美术史、中国书法史、中国建筑史、新中国美术史、中国当代艺术等内容近十年几乎从未考过，大家在准备2021年美术史考研时，需要补充工艺美术、书法及建筑、中国当代艺术等相关考点，以防考到！012020年出题规律如下1题型设置2020年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型，名词解释的考题依旧是8个，5分一个，共40分；简答题4道，15分一个，共60分；论述题2选1，50分一个；在题型设置上与2019年660中外美术史基础题型设置一致。2分值分配中外美术史各占75分，构成150分；3难度系数正常考查范围，并未出现展览热点、清华美院院史、生僻考点，对考生可以说非常友好了；4考试规律中国美术史考查中国画论，山水画，人物画，画像石（热点，几乎年年考）～并未涉及中国风俗画、花鸟画····单个艺术作品名称解释；中国美术史重点考查了魏晋南北朝以来的美术史，并在论述考查了中国近现代美术，延续了2019年及2018年660中外美术史基础真题的论述考试规律，比如2019年论述真题：中国现代美术创作主要成就；2018年论述真题：试论中国现代水墨画创作主要成就，这与2017年之前的真题有所区别，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考查，中国现代美术一般只出一个名词解释（5分），或者出一个简单题（15分），比如之前考过的决澜社，如今加大对近现代美术史的考察，由5分的名词解释变为50分的论述题，一方面为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国近现代美术的掌握，而不是碎片化的记忆。除了“对立平衡”，西方美术史重点考查耳熟能详的基础考点，比如伦勃朗、庞贝壁画、拉斐尔前派，波普艺术，哥特式，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力。准备不错的同学应该问题不大，论述考查：列举多个作品说明艺术欣赏。并非单纯地考查一个艺术家或艺术流派，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或、美术史方法论及西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。5评分标准a : 语言规范，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如荆浩，你可以分如下几点阐述，朝代+画论+风格+作品+作品分析+影响力+与画家作对比（荆关董巨）+艺术史家对其评价 · ·· · 其他考点可以类比这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题哥特式艺术风格，除了写哥特式本身，还可以写一下哥特式与罗马式的区别，也可以引用《哥特形式论》中相关观点，还可以写一下哥特式对德国艺术史的影响，一道简答的题如何写出高度及深度，对考生是一个考验，老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。C : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题～02深度解析比如论述第一道题新中国绘画艺术成就，题目中设置了三个关键词，新中国、绘画、艺术成就，考生需要设置时间线索，1949年作为起始点，可以参考一本通史书目：《新中国美术史:1949-2000》以1949年新中国的成立为上限，2000年为下限，用三章十七节的结构，对新中国美术的历史给予了描述、阐释和分析。涉及的主要美术门类有中国画、油画、版画、雕塑，以及装置、观念、表演、图片、录像等形式。讨论的重要文化主题是：一、新中国美术中意识形态的功能与作用；二、“毛泽东时代的美术”；三、新中国美术中的乡村与都市表达；四、现代化与传统艺术和文化的关系；五、体制性质和建构与美术生态之间的互动关联；六、西方冲击、全球化语境与民族文化身份的认同等。考生可以结合此本书，重点阐述中国画、油画、版画取得的艺术成就～在罗列经典艺术家、艺术流派的时候，应该做到系统全面，逻辑清楚，分类清晰，比如笔者提供几种写作思路：也可以查阅相关论文，总结归纳，找到突破口。笔者提供如下三种思路：第一种思路：从1949年开始罗列，给阅卷老师展现自己的基本功，依据自己能力写；第二种思路：整合新中国绘画的特征，先总结艺术成就的几大特征，再分类· ··第三种思路：作类型学划分，比如就中国画、油画、版画等几大类的发展及艺术成就，展开论述 · ··论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策！d :版式好看，赏心悦目，可以加分；e :字迹工整，卷面整洁，可以加分；f :没有写错题号，或漏写；g :写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；h :写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，千万不要在这些细节上出现问题；02推荐书目（纯干货）介于清华美院美术史近三年论述题重点考察了中国近现代美术史，学长给大家推荐几本不错的读物，希望大家重视！1. 潘耀昌：《中国近现代美术史》，北京大学出版社，2009年*2.陈池瑜：《中国现代美术学史》，黑龙江美术出版社，2011年3.万青力：《并非衰落的百年》，广西师范大学出版社，2008年*4.阮荣春、胡光华：《中华民国美术史》，四川美术出版社，1992年5吕澎等：《中国现代艺术史：1979―1989》，湖南美术出版社，1992年6. 高名潞等：《‘85美术运动-历史资料汇编》，广西师范大学出版社，2008年7. 潘公凯：《中国现代美术之路》，北京大学出版社，2013年8刘曦林：《20世纪中国画史》，上海人民美术出版社，2012年9冯远、陈瑞林主编：《20世纪中国艺术》，上海人民美术出版社，2013年10 [英]迈克尔·苏立文：《20世纪中国艺术与艺术家》，陈卫和等译，上海人民出版社，2013年*11.[美]威德默等：《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年（文献集）》，中国青年出版社，2013年03趋势分析未来考试趋势分析初试结束，很庆幸，619中外美术史并未像620中外工艺美术史及设计史真题改革，图文结合，考察灵活，题型上转换，思维上要求更高。反观619中外美术史，出题人设置了2个难点：对立平衡、唐代书法艺术特点，其他的题目均在意料之中，相信水木致尚的同学可以取得高分～但是我们也要居安思危，万一2021年清华美院美术史考试改革，在题型上变换，图文并貌考察，增加考试难度，或者出现选择题、填空题、判断题、七选五···出题人的思路我们永远猜不到，我们能做的唯有系统复习，切勿投机取巧，只知死啃几本可怜的教材，需要提高自己的阅读量，训练不同类型的题目，加快写字速度，加强自身硬实力，祝愿各位能够一战斗！04 圣诞礼物文章最后送给大家一个福利学长总结了中外美术史历年真题的简答题论述题圣诞礼物希望不要看哭哈哈q(≧▽≦q)历年真题—中国美术史简答题历年真题—外国美术史简答题历年真题—中国美术史论述题范围历年真题—外国美术史论述题范围END

2019年清华美院考研刚落下帷幕，几家欢喜几家忧，与2018年出题思路一致，2019年清华美院的美术史试题，分为660中外美术史基础和619中外美术史两套试卷，619中外美术史则是针对史论系的考生，2018年清华美院艺术史论系美术史方向题目较难，改革来的突如其来，很多同学基础不牢，只知背一级考点，不知变通，最后与清华美院失之交臂，遗憾后悔；正因为考题难，清华美院艺术史论系美术史方向复试分数线也创下史上最低，2018年复试线只有350分。而改革后的第一年，考题有没有发生什么变化呢？是像2018年一样难？比2018年更难？还是和2017年一样简单？让我们拨云见日，揭秘2019年清华美院美术史方向考研考题：2019年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：619中外美术史基础考试时间：3小时 总分：150分一：名词解释 （每题5分，共50分，每题100字左右）1.书画同源2.达芬奇（Leonardo da Vinci）3.波菊尼（Umberto Boccioni）4.董其昌5.扬州八怪6.唐代仕女画7.荷兰小画派8.格列柯（El Greco）9.拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）10.心师造化二：简答 （每题10分，共40分，每题200字左右）1.巴比松画派代表画家、作品及艺术特色（Barbizon School）2.倪瓒的艺术特征3.汉代画像石、画像砖的艺术特色4.举例说明罗马式与哥特建筑的差别三：论述 （每题30分，共60分，每题800字左右）1:宋代山水画 2:试论述古典主义在西方的发展2019年清华美院考研—619中外美术史真题解析：2019年12月23日中午11点30左右，2019届同学考完美术史，刚出考场，笔者第一时间拿到真题，扫了一眼，相较于2018年清华美院美术史的考题，不禁感慨，今年的题为何如此简单···2019年的真题，一反2018年出题规律，延续了清华美院2017年之前美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，看到真题，我们发现出题规律如下：【1】：题型设置：2019年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型设置，名词解释的考题依旧是10个，5分一个，共50分；简答题4道，10分一个，共40分；论述题2道，30分一个，共60分；在题型设置上与2018年完全一致。【2】：分值分配：中国美术史、西方美术史各占75分，构成150分；【3】：难度系数：正常考查范围，并未像2018年出现展览热点，像2017年之前出现清华美院院史考点、生僻考点，2019年与2018年出题规律完全相反，因此告诫考生，历年真题只是参考的一部分，应重视美术史的基础考点，方可以不变应万变；【4】：考试规律：a : 中国美术史、西方美术史考点分布均匀，几乎每个时代都有涉猎，且注重门类学的划分，比如考查了中国画论、山水画，人物画、雕塑、题型偏基础，难度系数较低，西方美术史考查了中世纪、文艺复兴、17世纪、19世纪、20世纪及整个西方美术史···b : 注重对艺术家的考查，考了董其昌、倪瓒、波菊尼、格列柯、达芬奇，侧重大的艺术流派的考查、比如荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派；论述强调对整体线索的把握，而非标签式记忆，希望考生在备战2020年考研时，一方面侧重基础，另一方面加大阅读量，补充一些艺术理论来丰富自己的知识体系～c : 并未涉及中国四大石窟、风俗画、工艺美术、中国建筑及书法，但是涉及西方建筑；d : 论述题量大，要求书写速度与质量，要求考生考前勤加练习；e : 历年真题真的只是其中一个参考，不要舍本逐末；f : 重要的考点会反复考察！！2019年考了17世纪的荷兰小画派，清华美院之前（2018年）的真题涉及西方17和18世纪的美术史非常少，今年不仅考了荷兰小画派，还考了古典主义！！告诉我们一个道理，就是千万不要再盯着真题背了，真的可能让你哭死在考场，2019年就是血淋淋的教训！西方美术史的论述题愈加灵活开放，对考生提出更高要求～中国美术史考查了两个中国画论的知识点，一个是书画同源（2016年年考过）、另一个是心师造化，姚最在《续画品录》提到：学穷性表，心师造化；并没有考察大家更加熟悉的唐代画家张璪提的：“外师造化 中得心源”；基础扎实的同学，只要在考前熟读一两本画论的书，此题不难；同时考察了唐代仕女画、董其昌、扬州八怪、简答题考了倪瓒、汉代画像石砖，论述考了宋代山水画 ～～均是基本考点，属于保命题，不能丢分。中国美术史重点考查了汉代以来的美术史，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考擦，中国现代美术一般只出一个名词解释（2018年亦如此，考了张大千），但是2020年会不会加大对中国近现代美术史的考查，我们不得而知，如果2020年考了，这样一方面可以为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国美术史大线索的掌握，而不是碎片化的记忆。西方美术史重点考查了中世纪至20世纪这个大的区间，考的都是西方美术史上耳熟能详的基础考点，比如波菊尼、格列柯、达芬奇、荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力，准备好不错的同学应该问题不大，论述考查古典主义在西方的发展，检测学生对西方美术史整一性的把握，与2019年中国美术史论述出题思路不太相似，并非单纯地考查一个艺术家、艺术流派、一个时期，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。【5】：评分标准：a : 语言规范，内容宏富，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如达芬奇，你可以分如下几点阐述，年代+画论（对透视法的研究）+风格+作品+作品分析+影响力+与文艺复兴艺术家作对比（达芬奇与米开朗琪罗的争论）+艺术史家对其评价+艺术与科学角度 · · · · 其他考点可以采用这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题第一道巴比松画派，可以从如下几个角度切入，分析一下西方风景画发展脉络，强调一下巴比松画派在美学、技法、题材、画论、风格特征、艺术影响等角度对经典美术史的突破，而非只干巴巴地罗列柯罗、米勒等人～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。c : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题，比如论述第一道题：1 : 宋代山水画；拿到题目要审题，考的是宋代，不是南宋，也不是北宋，因此要写的全面，不能有遗漏，开头说明宋代山水在整个中国山水发展史上的重要性、文中主体部分列清北宋山水代表人物、画论、作品及成就（如李成、范宽、燕家景致、郭熙、米氏云山、小景山水、苏轼、李公麟等····）、南宋四家代表人物、画论、作品及成就（李唐、刘松年、马远、夏圭）、北宋与南宋风格差异、对后期的影响～～2 : 试论述古典主义在西方的发展古典主义在西方的脉络，一定要理清：古希腊（来源）—古罗马—文艺复兴—17与18世纪古典主义（着重阐释，比如法国古典主义大师普桑、洛兰～）—19世纪新古典主义（与17世纪古典主义对比，比如法国新古典大师大卫、安格尔～）—布格罗等人—20世纪（不要觉得20世纪以来的现代主义就是一味反叛，还有一部分艺术家在坚持古典主义～回归架上绘画～）学长也总结了中外美术史论述题的范围，福利送给大家，别感动哭了哈哈，上图：论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策 ！d ：字迹工整，卷面整洁，可以加分；e ：没有写错题号，或漏写；f : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；g : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，提示大家不要在细节上犯错；；备考建议：2020年清华美院考研的宝宝不仅只是关注基本考点，更是全方位地剖析所有涵盖的考点，比如清华大学艺术博物馆、故宫的热门展览：一言以蔽之：2018出题灵活，2019注重基础知识，因此2020届学弟学妹在备考清华美院的时候，一方面要关注教材的基础知识，另一方面要丰富自己的知识体系，勤读书，多总结，关注热门展览，突破固化思维，不要觉得背背资料上的一点可怜的知识就可以了，那是远远不够的，即使你靠死记硬背考上了，以后该读的书还得读～希望大家都能只上清华～

第六编 近现代美术01中国画艺术海上三任背诵要点：任熊、任薰兄弟及其学生任颐并称三任任熊长于画人物，兼工花鸟和山水，主要师法陈洪，并形成个人风格，作品高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，有装饰风，作品有《自画像》等任薰受任熊影响，基本倾向一致任顾：任顾字小楼，后改字伯年。任伯年的绘画非常全面，是清末人物画作者中的佼佼者，同时也画花鸟、山水。他所作人物画，有肖像，也有历史故事、民间传说，内容通俗易，思想倾向明确《苏武牧羊》、《雪中送炭》、《钟馗》等反映出他忧国忧民的情感和爱国热情。任伯年艺术的成熟期创作花鸟最多，他善于将处于运动中的花鸟，以瞬间的姿态描写于画面，而不失其动感，画面总是充满生机。作品如《五瑞图》、《金章紫绶图》、《春江水暖图》等自画像苏武牧羊吴昌硕背诵要点：吴昌硕名俊、俊卿，他的一生在诗、书、画、印各方面造诣都很深。他的艺术道路从制印开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就要点分析：他曾对人说：“我生平得力之处在于能以作书之法作画。”他尤擅长大写意花卉，取材于梅、兰、竹、菊、松树、荷花、水仙、牡丹紫藤和其他杂卉、瓜果等，有时也作山水，摹写佛像和人物。海派背诵要点：指清末19世纪在上海居于主流地位的画家形成的群体“海派”善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，雅俗共赏的新风貌要点分析：“海派”分为前后两个时期，前期有张熊、朱熊和“三任”即任熊、任薰、任顾，任顾为高峰；晚期以吴昌硕为巨擘。 任顾即任伯年的绘画非常全面，是清末人物画作者中的佼佼者，同时也画花鸟、山水，他所作人物画，有肖像，也有历史故事、民间传说，内容通俗易懂，思想倾向明确。 吴昌硕在诗、书、画、印各方面造诣都很深，尤撞长大写意花卉。在他的作品中，巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼呼应，交相辉映，使画面组成有机而和谐。岭南画派背诵要点：岭南画派，注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念束缚。“二高一陈”已树立起改革国画的旗帜。他们培养的大批学生如黄少强、方人定、赵少昂、关山月、黎雄才等，都不同程度地继承和发扬了崄南画派传统要点分析：近代以来在广东形成的一个绘画派别。广东地处五岭之南，习惯地称为岭南：清末时期有居巢、居廉兄弟二人在绘画上新意盎然，成就突出，影响了以他们为师的高剑父、高奇峰、陈树人(简称二高一陈)。辛亥革命后，他们在绘画方面的影响越来越大，于是形成一个画派，被称为岭南派。居巢与居廉普于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”画法发展了没骨花鸟画。居氏兄弟背诵要点：居巢与居廉是堂兄弟，他们强调作画以自然为师，亲自栽花叠石，饲养花鸟虫鱼，以供写生作品设色艳丽，笔致工整，颇得恽南田的飘逸，寄妙趣于笔墨之外二人均善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”画法发展了没骨花鸟画二高一陈背诵要点：高剑父曾在居廉门下学国画，留学日本后，研究东洋绘画，从而萌发了改革中国画的想法：他设想在传统绘画的基础上吸收西洋绘画技法，效法日本画走过的道路高奇峰是高剑父的胞弟，随高剑父参加艺术活动和革命活动，他的画风奇崛、雄健有力。陈树人注重写生，画面清新而富有诗意北京画群、社团及其他要点分析：陈师曾名陈衡恪，1902年去日本留学，与鲁迅、李叔同等关系密切，1910年回国，结交吴昌硕并得到艺术指点。1918年受聘为北大画法研究会导师，第二年聘为国立北京美术专科学校教授。陈师曾具有深厚的学养和书画根底，他的作品较多是写意花卉画和一些山水画，能继承和发展传统笔墨，形象生动，格调高雅、清新，较为难得。齐白石原名纯芝，出生于湖南湘潭一个农民家庭，从小学做木匠活儿及木工離花,同时自学书画，之后五次远离家乡，游历自然山川，写生和创作。1919年，定居北京，并在陈师曾的影响和帮助下，进行艺术独创的努力，“衰年变法”是齐白石艺术风格的一次飞跃。齐白石背诵要点：我国近现代著名画家，在书法、篆刻、诗作上都具有卓越才能齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上，又吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾等人的长处而自立门户他的绘画成就突出体现在花鸟草虫画上，在深厚的传统功力基础上，摸索出一套为“万虫写照，百兽传神”的笔墨技巧实战了他所坚持的“妙在似与不似之间”的信条，并能把对于客观景物的描写时旧文人笔下常有的赢弱伤感一变为爽朗健康，显出质朴乐观、生机盎然的趣味，使作品富有独特的魅力齐白石也擅长山水画与人物画建国后曾任中国美术家协会主席，获得文化部授予的“人民艺术家”的荣奖状和国际和平奖金，在国内外享有极高的声誉虾黄宾虹要点分析：黄宾虹名质，生于浙江金华，自幼喜欢绘画。黄宾虹学识渊博，在绘画上最突出的成就是山水画、他喜爱夜山和“晨昏或云雾当中的山”，一扫前人因袭模仿的风气。作画用墨浓重，追求山水画浑厚华滋的意境，“黑、密、厚、重”是其独特的风格，《山中坐雨》、《青山红树》等都体现了他山水画的特色。山中坐雨张大千要点分析：张大千原名张正权，四川内江人。1917年曾去日本学习，回国后1936年被徐悲鸿聘为中央大学艺术系教授。1940年赴甘肃敦煌临摹壁画，历时两年半，成壁画200余件：张大千绘画造诣高深，是近现代画坛罕见的多面手，他人物、山水、花马、走兽均有涉及工笔、写意皆擅，晚年将泼彩技法运用于创作，风格独特。潘天寿要点分析：潘天寿原名天授，浙江宁海人。19岁考入浙江第一师范，受教于经享颐、李叔同、夏丐尊等。1928年潘天寿出任在杭州成立的国立西湖艺术院中国画主任教授，1944年担任国立艺术专门学校校长，建国后历任中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长等。潘天寿的花鸟画作风雄浑奇崛、苍古高华，具有深厚的传统功力，人物画也很有特点。他十分讲究笔墨运用，以瘦劲笔法，精准地表达浙江山水和花草充满活力的姿态，具有雄健凝练、老辣、生涩的特点；同时他看重画面布局，经营严谨而又出奇制胜。代表作品有《大龙湫》、《小龙湫》、《雁荡山花》等。小龙湫傅抱石要点分析：傅抱石生于南昌，从小自学篆刻和书画。1933年曾赴日本留学。建国后任南京画院院长，对于金陵画派的形成有突出贡献：他的山水画将皴擦和渲染结合起来，形成特有的“抱石”，把水、墨、彩三者有机地融为一体，重视画面的气氛渲染、笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工与创造。代表作有《大涤草堂》、《潇潇暮雨》、《万竿烟雨》等。大涤草堂02书法艺术康有为、沙孟海等人的书法史论著述及其他背诵要点：康有为编撰的《广艺舟双楫》贡献殊甚，这一碑学抗鼎之作具有超出一般直观印象和经验判断的史学思辨性，是迄清为止体例最严整、论述最系统、对创作实践和书风审美导向干预最直接的书法学术专署专著要点分析：1942年出版的《书学史》按朝分章，以书家烈目，汇编大量正史史料与逸闻趣事，堪称一部取材宏富、眉列详细、便于搜检的书法辞典。03西学东渐徐悲鸿背诵要点：徐悲鸿，江苏立兴人，自幼随父亲读书，喜作画1917年、1919年先后赴日本考察、留学法国，深受欧洲古典艺术的影响1927年推行现实主义艺术，1949年任中央美术学院第一任院长徐悲鸿在艺术上坚定不移地选择现实主义道路，这种艺术观和他一贯关注现实生活、关心国家民族命运的人生观相一致，创作出了中国画《奔马》、《逆风》、《愚公移山》、《九方皋》等以及油画《田横五百士》等一系列优秀作品，其愤世嫉俗、歌颂英雄与鞭挞邪恶的主题体现了现实主义的创作精神，不愧为中因近现代现实主义艺术大师同时他以毕生精力从事美术教育工作，培养了大批美术人オ，成为一代卓越的美术教育家奔马图逆风林风眠要点分析：我国近现代著名画家，曾任国立北京艺专校长，国立杭州艺术专科学校校长。林风眠的绘画早期多为油画，抗战以后多用水墨、水彩、水粉等在纸上作画，并且题材多样。他借鉴西方现代绘画明丽的色彩，结合他对中国民间艺术深入的研究，最终以“彩墨”的形式开辟了一个新的境界，作品有《笛》、《裸女》等。林风眠把中西绘画的长处加以“调和”并赋予其独特的风格，这种特征在他的以中为主和以西为主的作品中都得到了体现，无论作品的表现意图如何，都能以意境、神韵与情趣的表现统率全画，在形象的描绘与色彩效果的处理上，又能吸收西画之长，因此能“调和”中西并和谐统一。裸女刘海粟要点分析：刘海粟，江苏武进(今常州)人。他6岁入家塾启蒙，习字习画，1912年与乌始光、张聿光等创办了上海图画院，在美术教育上有很多开创之举。刘海粟在艺术上号召个性解放，反对守旧，主张写实，师法自然，注重创造等，得到蔡元培、郭沫若等人的充分肯定。刘海粟有一系列有关黄山的作品，笔法态意，线条老辣，运用了泼彩的手法，形成明确的表现主义风格。他的中国画和油画的创作代表了他中西兼容的特性。04美术出版物的更新月份牌画背诵要点：月份牌是指19世纪末到20世纪初在上海发源的一种商品广告画，用擦笔画和水彩画两种技法结合而成，是近代商业广告和图画相结合的最成功的方式奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描绘对象的是郑曼陀郑曼陀1914年到上海谋生，以擦笔画的时装美女画立即轰动上海，受到欢迎。他的画细腻，眼神处理的好，“眼睛会跟人跑”他与水彩画家合作，将水彩风景画作衬景，使画面效果更加有生气漫画家丰子恺要点分析：丰子恺，名丰润，改名丰仁，号子恺，浙江桐多人，1919年毕业，与友人成立了上海专科师范学校。同年成立了中华美育会，出版会刊《美育》，是蔡元培提倡美育的积极响应者。丰子恺的漫画在形式上颇受画家陈师曾和日本明治时期画人家竹久梦二的影响，以一种随笔速写的形式塑造形象。他取材于现实生活，却又不是简单的生活速写，而是在速写基础上加工。另一方面，他在观察生活的过程中敏锐地抓住足以说明问题的形象，给人以想象的余地。他很善于利用生活中的矛盾现象来感染人，而不是简单地解释生活。他的每一幅漫画都注有明确的题目，这些题目不是画面单纯的解释，而是起到了点题的作用。其代表作有《邻人》等。邻人05雕塑艺术无锡惠山泥人要点分析：惠山是泥塑的重要产地，清代中期以后，惠山泥人出现了丰富多彩的戏文和风俗故事题材，还有“大阿福”、“小阿福”等泥娃娃，深受群众喜爱。泥塑艺人丁阿金，以善捏戏文著称；周阿生善于捏神仙；陈杏芳善于彩绘。它的特点:可以用简、满、明三个字形容。简就是突出主题，只着重刻划主要部分；满就是注意虚实关系，实中有虚，以虚代实；明就是色彩明快，对比强烈。大阿福是著名的传统题材，故又称“惠山泥阿福”。惠山泥人具有浓厚的装饰性和民间特色。惠山泥人天津泥人张要点分析：天津泥人张始于张长林，号明山。张明山塑泥人像形神刻画惟妙惟肖，并能在袖内笼泥。他的作品有一定书卷气，大量取材于中国古典文学名著，如《水游传》、《红楼梦》等。泥人张以其敏锐的观察力，善于抓住对象本质的特征，以丰富的想象力和艺术创造力为对象传神。泥人张06建筑艺术梁思成要点分析：梁思成：广东新会人，梁启超之子。1930年加入中国营造学社。1946年创办清华大学建筑系，任系主任。结集出版了《梁思成文集》和《中国古建筑图典》。这两套书全面反映了梁思成对中国古建研究开创性成果。他系统地调査、整理、研究了中国古代建筑的历史和理论，是这一学科的开拓者和奠基者。曾参加人民英雄纪念碑等设计，是新中国首都城市规划工作的推动者，建国以来几项重大设计方案的主持者，是新中国国旗、国微评选委员会的顾问。刘敦桢要点分析：刘敦桢：湖南新宁人，毕业于日本东京高等工业学校建筑科。在对华北和西南地区的古建筑调查，以及对我国传统民居和园林的系统研究方面，都为这一学科莫定了主要基础。又曾多次组织并主持了全国性的建筑史编纂工作，出版了“苏州古典园林”等颇有影响的专著。其重要著述也已结集出版四卷本的《刘敦桢文集》。07工艺美术太平天国工艺美术要点分析：太平天国十分重视工艺生产，不仅推行有利于发展工艺生产的政策，奖励工艺创造发明，授予“精奇利便者”生产专利权，而且在天京设立管理工匠集体生产的机构“诸匠营”和“百工衙”。 太平天国非常尊重工艺艺人，注意发挥他们的专长。提出了“益民”的工艺观。太平天国还制定了工艺政策。重视劳动题材和民间图案，具有浓厚的民间艺术风格：①表现劳动和农村的生活题材； ②表现有政治色彩的题材；③地方题材；④民间题材；⑤传统题材。解放区的工艺美术及其特点要点分析：自力更生，艰苦奋斗，为革命战争和生产生活服务，紧密结合军事、政治、经济的需要。成为全体劳动人民的艺术财富，开创了工艺美术发展史的新纪元。限于战时生产条件，产品以实用耐用为目的，艺术装饰风格简朴，具有民间特色。在特定的战争条件下，解放区的美术工作者从中汲取了丰富的营养，以质朴、简洁、强劲、豪放的艺术特色和表现，将解放区的新生活、新气象以及象征革命的红星、火炬等融会到民间工艺中，对鼓舞人民斗志，美化革命环境，丰富群众精神生活起到了独特的作用。庞薰琹要点分析：庞薰琹，在美术和工艺美术领域方面的成就比较突出。就工艺美术而言，他非常重视对我国古代装饰纹样和民族纹样进行挖掘整理，特别是在30年代末至40年代初流亡云南、四川的那一段时间里，他在搜集、描绘彩陶纹样，殷、周、战国时期纹样，汉画像石、画像砖纹样以及云、贵地区少数民族装饰纹样的基础上，编订了《中国图案集》和《工艺美术集》。在对民族图案的研究中，他不仅认识到“图案的目的是在美化人生”，同时更进步看到了流淌其间的那种活泼、勇敢、正直的民族精神，看到了图案“有时成为争取生产的武器”的积极意义。沈福文要点分析：沈福文，福建诏安人，1939年与友人成立中华工艺社，翌年又与李有行创办四川省立艺术专科学校，并兼任应用艺术科主任、教授。他是我国早期美术留学生中唯一研究漆艺的学人，对日本现代漆艺深有心得，是他开创性地把百工中的漆艺纳入到了我国现代工艺美术教育系统中，创立了我国的漆器专业。在具体教学中，他主张理论联系实际，要求创意设计与实际制作结合，反对脱离实践的纸上谈兵。在创作上，他既重视继承和发扬民族的传统文化也重视学习外国先进技艺，在40年代曾创造性地将敦煌图案制成百多件漆艺作品，对媒介材料和传统文化的互动生发关系进行了有益尝试和探索。1.中国画艺术2.书法艺术3.西学东渐4.美术出版物的更新5.雕塑艺术6.建筑艺术7.工艺美术

2020考研即将进入复试阶段，在这个春暖花开的季节里，相信2021想要考研的小伙伴们已经安奈不住自己特别想要学习的心情，已经开始着手进行准备了。有的小伙伴可能已经有了自己心仪的学校，有的小伙伴可能在择校方面还在犹豫，但是都没有太大关系，如果你对于自己的目标院校足够了解，或者说参照往年的初试书籍，其实你会发现，考试的内容主要分为两大类：一类是实践类（专业创作），一类是理论类。这个理论类有的学校专业课一和专业课二都考，比如：上海大学、华东师范大学、浙江大学等；有的学校可能就只有一门考理论科目，比如：北京服装学院、北京师范大学等。综合来看，其实使用最多的就是《中国美术史》和《外国美术史》这两本了。但是相信细心的同学可能会发现，每个学校可能考的都是美术史，但是他们有啥区别呢？今天我们先来看看《中国美术史》。咱们常见的《中国美术史》参考书有如下几本：1、由中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著、中国青年出版社于2010年（第二版）出版的《中国美术简史》。这本书相信大家可能比较熟悉，有的学校在本科期间都会作为专用教材。全书按照历史发展的顺序，共分为六编，又分别从绘画、书法、建筑、雕塑、工艺美术等方面对中国美术的发展做了全面的介绍，力求史论结合，同时也避脱离历史进程与美术现象的泛泛发挥、材料堆砌和作品铺陈。2、由洪再新主编、中国美术学院出版社于2013年出版的《中国美术史》。其实使用这本书的同学，可能会发现，这本书有两个版本，一个是2000年版，另外一个是2013年版，而两个版本的章节也存在差异，前者九章、后者十章，内容上后者在前者的基础上做了一些删增。这本书的特色是立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。在考试中题目也会更加灵活，除了会考察我们基础的知识外，同时也会考察美术背后所包含的深层含义。3、由薄松年主编、陕西人民美术出版社等于2008年出版的《中国美术史教程》。全书也是按照历史的先后发展顺序，共分为九个单元，对不同时期的美术现象进行详细地阐述。但是小编觉得这本书的目录可以给刚开始学习，或者说基础比较薄弱的同学提供一条比较明晰的脉络，比如你从目录当中就可以很清楚的看到这个时期人物画或者山水画的代表人物。当然除了这几本还有其他很多种类的中美史参考书，比如贺西林赵力编著、黄宗贤编著、李福顺编著、阮荣春顾平杭春晓编著的等等，都从不同方面给大家详细地介绍了中国美术史的发展。无论同学们选用的是哪本教材，都要踏踏实实学习才是王道。

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

操千曲而后晓声，观千剑而后识器黄昊东录取专业：清华大学美术学院 设计艺术历史与理论研究本科专业：中国地质大学（北京）珠宝学院，珠宝设计专业初试成绩：考研政治：71分（史论系第一）,考研英语一：62分中外工艺美术史及现代设计史基础：125分（设计史第一）艺术概论：135分（史论系第一）,初试总分：393分（史论系第一）复试成绩：专业笔试：90分,专业面试：89.8分总成绩：83.14分（史论系第一）清美在2015年的高考中，我报考过清华大学美术学院，获得了设计类的专业合格证书。高考后，参照往年清华美院本科的综合分数线，我是能够上清华美院的。但是高考的竞争真的是一年比一年激烈，最终我以微弱的差距与清华美院失之交臂。读大学之后，大一的时候我记不清有多少个夜晚辗转反侧，对于清华，不愿去想，但又忘不掉。我认为高中阶段没有竭尽全力，不同院校之间徘徊不定，对于这个学校没有足够的渴望与付出，自然就不配得到她。于是，我下定决心，考研竭尽全力，只考清华。就这样，大一的时候我来到了梦想清华，咨询了老师们，确定了当时的考研方向，延续我本科学的珠宝首饰设计专业，报考清华美院工艺美术系金属首饰方向。在梦想清华老师的指导下，我在大一的时候就率先开始了中外工艺美术史和现代设计史的学习。尽管我对历史从小就很有兴趣，但初次接触中国工艺美术史，我和大家的感受基本上是相同的，那就是毫无头绪，看了和没看一样，感觉重读字典差不多。这时我想，趁时间宽裕，干脆先放下厚厚的教材，想办法在某一门类激发兴趣，先树立一个学科优势，然后带动其他学科的学习。于是我又捡起了中小学时代爱看的《百家讲坛》栏目，看的就是马爷的《马未都说收藏》。《百家讲坛》的一个优势是对没有任何学术背景的观众十分友好，而且主讲人都是千挑万选，讲话风趣，非常有个人魅力，毕竟栏目需要收视率。看完百家讲坛之后，我买了《马未都说收藏系列》的纸质书，之后又买了马爷的其它书，如《瓷之色》《瓷之纹》《玉之器》《醉文明7部》《茶当酒集》等，并几乎都是一口气看完的。大一的时候，除了读书之外，我还办了故宫的年卡，周末就跑去故宫，国博，首博去看文物，跟书中学到的知识加以对照，每次去看都会有新的感受，我认为这就是知识和文化给人带来的快乐。之后再读教材，就会有一种豁然开朗的感觉，这时你就知道哪些是重点，哪些是非重点，更深入地理解文物背后的历史因果缘由。到了大三的时候，由于对设计历史非常有兴趣，在课余读了不少书，没怎么准备过的试考史论也考到了117分，于是我就决定跨专业，遵从自己的兴趣，报考清华大学美术学院史论系。下面我就分科介绍一下我的考研历程与经验。备考经历政治政治我考了71分，分数还可以，但与我的目标还稍稍有点差距。政治我是六月份开始备考的，去年我参加了一次试考，备考一个半月政治考了62分，因此我觉得我政治是可以成为我的一个优势学科，决定这次考研究系统认真学习一遍。政治全程跟的是两个老师，肖秀荣和徐涛老师，基本上都是用肖秀荣的书和题加徐涛的课。6月至9月份，每天学习两个小时，我是拿肖秀荣的精讲精练配徐涛老师的视频课，课后做相应章节的《1000题》。肖老的书比较厚比较全，用徐涛老师的课划一下重点，理清一下思路，做到优势互补，我认为比较有效。九月份开始做真题，然后再看一遍精讲精练。10月份二刷《1000题》，之后把第一遍和第二遍刷的《1000题》错题整理出来，尤其是两遍都错的题，彻底搞清楚为什么会错。还有第一遍没错但第二遍却错的题，说明第一遍的在做的时候，对某个知识点理解的不够清晰，不够到位。十月下旬徐涛《背诵笔记》和《疾风劲草》出版，再把基础重要知识点梳理一遍。我个人特别喜欢对同一类知识去看不同著者的书，史论也是这样，因为不同著者在书中都提及到的内容，那就一定是重点，以不同方式表述，会加进一步加深理解与记忆。而不同著者各自提到的内容，则可以作为补充，拓展更多的思路。11月份，我开始刷市面上的套题选择。我用的是《肖秀荣八套卷》《徐涛八套卷》《腿姐四套卷》《考研政治终极冲刺五套卷》，保持每天做一套，然后仔细分析错题。经过前面基础知识的反复学习，错题的反复回顾，我做这一些试卷的感觉还不错。肖八选择题平均分是在42分，徐涛八套卷选择题平均分是在37分，腿姐四套卷选择题平均分是在41分。在十一月，建立起一科的优势真的很重要，它会给你信心和动力。试想如果到了十一月，政治选择错一片，英语阅读单词还有很多不认识，史论背的半半卡卡，手绘没练几张，首先从心态上就会崩溃。十一月在每天刷选择套题的时候，我也同时开始进行政治大题的整理。我习惯于记忆自己整理好的笔记，同整理史论一样，在不改变句意的情况下，去除那些拗口，琐碎的内容，改写那些不符合自己说话习惯的句子，做到语言简明，逻辑清晰，条理分明。因为前期我的专业课设计史论和艺术概论记忆的轮数较多，考前我政治大题同时背了《肖四》和《小黄书》，不过都是我整理简化版的。英语英语这一门对我也是一个比较大的挑战，尽管大学期间逼着自己没有断下，躺过了四六级，但我深知考史论系这种文化课硬碰硬的专业，英语绝对不能拖后腿。我简要说一下我英语的学习方法，我英语报的是新东方在线考研英语的全程班，前期七月份之前以单词为主，我听得是朱伟老师的《恋练有词》网课配《恋练有词》单词书，新版和老版各听了一遍。新版内容较多，耗时也较多，如果时间紧的同学可以去找老版视频来看。单词软件我选用的是《墨墨背单词》，记忆的诀窍就是重复，这而款软件的优点是会按照记忆规律定期进行复习。七月份之后，我从朱伟转向唐迟，唐叔的阅读讲的真的是很好，他对考研真题阅读中句与句，段与段之间的行文逻辑分析的极为透彻，而这对我们史论论述题的写作也会有所启发，大家可以做一篇阅读听一遍阅读课，你会对考研阅读有一个新的认知。英语作文我使用的是王江涛老师的考研作文书，考研前期按照他的方法去尝试熟背背20篇作文，后来发现根本背不下来，尤其史论专业需要记忆的知识已经太多。于是我按照整理史论论述题适用案例的方法，将话题分类，每一话题寻找三四句契合的句子，然后配上一些万能的套话模板，这样会减少很多记忆的压力。其实考研路上会走很多弯路，可能在别人的经验分享里是康庄大道，但并不适用于你，到了你这里就成了荆棘之路，因此考研的备考周期尽量还是长一点好，前期有更多时间去尝试，去认识你自己，最后找到一条适合你的方法。设计史论史论的学习在于积累，如果能够平时一点一滴的积累，高分是水到渠成的事情。这里先推荐一些我觉得对考研有帮助的书籍或音频节目，供大家参考。除前面提及的马爷的书，《古物新知》尚刚著，《中国陶瓷史》叶喆民著，《中国古代设计史》陈瑞林著，《中国现代设计观念史》沈榆著，《外国现代设计史》张夫也著，《艺术设计概论》李砚祖著，《设计中的设计》原研哉著，《艺术的故事》贡布里希著，《外国美术史简编》张敢著，《现代艺术150年》威尔·贡培兹著，这些书中的内容我在考研都或多或少地用上了。音频方面，在喜马拉雅app中，马爷的《都嘟》《国宝100》都很不错。王受之老师在喜马拉雅也做过音频节目，讲的也很生动，之前还讲过漫威宇宙的设计布局，不过现在部分内容已经下架了。此外陈丹青的《局部》，高晓松的《晓说》也是扩充艺术人文历史知识的很好栏目。汝果欲学诗，工夫在诗外，平日里这些内容看似跟考研没有太关联，但是长期的耳濡目染，增进人文素养，同样一道名词，一道简答，一道论述，你的思维，理解和层次可能就会和别人不一样，你只是考前突击背的别人整理好的资料，还是自己将平日里的知识储备都自然地融合到答题中，阅卷老师一眼就可以看出来。7月份之前史论的学习是基础阶段，以读书，看视频为主。到了8月份，就应该动手整理笔记了。打字或手写均可，我在整理阶段是在电脑上整理，因为电脑上添加和删除内容都很方便，而且也可以转化成语音，后期背诵的时候可以用到。而到后期考前再着重动手去写，练字、练速度。这里着重需要提醒大家，整理笔记不是抄书！我见过不少同学笔记整理的工工整整，名词解释整理了三四百字，完全是教材的翻版，这样纯粹是浪费时间。清华的老师真的喜欢看到考生直接把书中的内容原封不动地搬到考卷上吗？当然不是，研究生阶段学生做研究、写论文一个重要的能力就是提取有效信息，进行分类，然后按照自己的观点、思维逻辑去将这些信息进行梳理和整合。因此，大家整理笔记的时候时候要把关键的信息提取出来，然后用自己的逻辑重新整合在一起，让老师能够看到你自己的理解与思考在里面。到了9月份之后，就应该开始进行笔记的记忆和背诵了，考前至少应该过三轮以上。这一时期可以背诵和整理同时进行，比如在记忆中国工艺美术史的时候整理外国工艺美术史，背诵名词解释的同时整理论述题。对于考史论的同学，十月中旬之前专业课（包括设计史论和艺术概论）的全部内容应该已经背完一轮了，因为量太大，后期需要反复地重复，何况还有政治大题和英语作文。十一月份就进入了冲刺阶段，这个时间段大家精神压力都很大，正如我前面提到的，有的同学政治选择题依旧不如意，英语新题型、翻译、完型还没接触，手绘遇到了瓶颈突破等等。这时候千万不要让史论这一科目再给你添堵了，因为这一科目的学习工作前期就可以完全做好，重点就那么些，近五年来清华美院考试至少100分以上的内容都是你之前在真题中见过的，这时候完全应该起一个稳定军心的作用。这一阶段除了按部就班地滚动记忆外，也应该加入论述写作的练习了，两三天写一篇就可以，除了写一些已考过的真题，也可以给自己出一些偏题，怪题，就按照自己脑子现存的知识，看看自己能否巧妙地灵活运用，写出一篇完整的文章。艺术概论艺术概论我是六月份开始复习的，之前对于美学的内容也很少接触，所以能考到135分我感觉还是挺意外的。我认为我能够短期之内拿到这样一个分数可能是学习方法还算比较得当，毕竟在设计史的学习上，如何去读书，如何去整理归纳，如何去记忆，我还是有一定经验的，几乎没有走什么弯路。备考清华史论艺术概论这门科目，重点就是要把陈岸瑛老师写的这本《艺术概论》完全吃透，做到没有一句话不理解！今年的考题证明了这一点，所有的题目，都可以在这本书中找到相应的答案。前期去读这本书的时候会很吃力，哲学美学的内容不是很好理解。我当时参照当年学习设计史的办法，一本书读不通就去读另一本类似的，但是诸如朱光潜的《西方美学史》，宗白华的《美学散步》，叶朗的《中国美学大纲》，葛路的《中国画论史》并不好读许多，甚至更加专业。我比较推荐易中天先生今年再版的《美学讲稿》，这本书是20世纪80年代易中天在武汉大学讲授美学，根据易中天多年教学经验以及课堂实况加工撰写，保留了风趣口语的同时，补充了大量页边注，十分受众于学生，可做美学入门级的读物，再看陈岸瑛老师的《艺术概论》就好懂许多。艺术概论的难点在于整理，陈老师写作文采飞扬，阅读时比较风趣，但却怎么不怎么适合答题。整理的前提是要读懂，要理解，美学方面的逻辑性比起设计史是更强的，思路必须极其清晰，而且用词也要特别学术和严谨，这是大家一定要注意的地方。此外，艺术概论我认为和设计史的学习相区别的地方在于，设计史后期基本上光背诵笔记就可以，但是艺术概论，一直到考前，背笔记和读教材必须要同时进行，因为其考察的题目很活，更侧重理解以及一些细节的把握。比如今年考题，简答题的字数要求突然从300字上升到了600字，如果按往年要求下整理笔记，一般在也就在三四百字，这就要求大家在记忆笔记之余，对书中内容一直保持一个比较熟悉的状态。书中的论点整理成笔记并背熟从而保证答案的学术性，书中举得例子多看几遍，保持有很强的印象，答题中穿插进对应的论点之间，用自己的话说出来，从而让阅卷老师看到你对这个问题的理解，而不只是死记硬背。总结考研首先方向是第一位的，静下心想想有自己的优势在哪，不要觉得自己有时间，能拼，能努力就一定会有回报，天赋和兴趣是更重要的，不然学习会一直令你痛苦，我初期错误的方向就给我造成了很大的困扰。既然决定出发，那就义无反顾地勇往直前。同时不做战术上勤奋，战略上懒惰，一定要定出科学的规划，有条不紊地进行，而且要对自己的学习的进度状况一直保持敏感，感觉走了弯路就马上及时调整，避免越走越远。要选择一个好的学习环境和一个靠得住的研友，尽量能在图书馆和自习室就在这些地方学习，紧张的学习氛围也能令你快速进入学习状态，保持专注。研友就更为重要了，你不是一个人在战斗，你也不是一个人在绝望，你经历的苦闷、彷徨，怀疑自己的时刻大家都会经历，相互扶持，相互鼓励对于快速调整心态，跟上考研步伐是很有效的。我的研友就是我的舍友，他是理工科宝石材料与工艺学专业的。我其实很感激他，我俩学习中有时就是相互这样较着劲，早上六点起不来的时候，看他起床了，那我也一定不能落下，晚上十点半，他不离开自习室，那我也一定不能先回寝室休息，我们就这样一起并肩走完了一年的考研之路，最后他去了北大，我上了清华。考研是个持久战，身体是革命的本钱。我大学四年有每天去健身习惯，到考前的时候，别的时间我都可以挤，但是健身运动的时间我通常都会保留，或是去健身房或是去游泳馆，这不仅可以让你增强体魄，减少生病概率，而且也会让你保持一个很好的精神状态，提高学习、记忆效率。考研的压力来自未知，考研不像高考，一路大小模拟考试走过来，没人督促你学习，也没人纠正你错误，全靠你自己。有时候文科或者艺术真的是考完之后出了成绩才知道自己学的到底怎么样。最后上岸的人都是经历过数不清的绝望的。当时十月份招生简章一出，史论系招生名额减少了近一半，十二月份考试的时候，发现报考人数增加了快一倍，最后将近50：1的报录比，史论考试也不像手绘，画画周围总会有几个画的一般的，我四周的人都答的密密麻麻的，字也比我好看，当时心底真的很凉。不过我想，既然我对这个学科有兴趣，就当考研多读了几本好书，拓宽了我的知识储备罢了，如果今年不行，那就再来，直到考上，只上清华。“没有终局的成功，也没有致命的失败，重要的是继续前行的勇气”，这是电影《至暗时刻》中的一句经典台词。纵使历史上伟大如丘吉尔的光辉人物，面对国势的沉沦、时局的未知，也会怀疑自己的决策是否正确。所以电影将这个阶段称之为至暗时刻，然而在丘吉尔的回忆录中，却把这段时期称之为自己人生中最辉煌的时刻。祝愿2020年的同学们接下来在备考过程中也创造自己的光辉时刻。