中国美术史考研

各位宝宝们，越临近考研初试，是不是大家都越来越焦虑，感觉心态快要崩了，挺住啊！只希望每一个人都能好好的挺过这段时期，稳住，能赢！你们都能行的！分享这句话，成功的路上不拥挤，因为坚持的人不多。共勉！那研宝也给大家整理了一些中国美术史当中和数字“四”相关的的画家们，也是我们的考试重点，话不多说，直接背诵吧。一、南宋四家首先登场的是我们的南宋四家，指的是南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦有"李刘马夏"之称。二、元四家元代最具代表性的文人画家元四家，黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。三、吴门四家才冠江南，名满天下的江南四大才子，沈周、文证明、唐寅、仇英四位才华横溢又性情洒脱的吴门四家。四、清初“四僧”遗世独立的清初“四僧”，八大山人、石涛、弘仁、髡残在不同的境遇下皈依佛门，开始书画创作，活跃于明末清初的僧人画家在画史上合称“四僧”。五、清初“四王”清初“四王”是山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称。四人间有师友或亲属关系，在画风和艺术思想上受董其昌影响，技法精湛，崇尚摹古。六、四大石窟四大石窟指的是以中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观，包括：麦积山石窟，敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、是中国古代传统文化艺术的历史瑰宝。好啦，这些是我从时代划分上给你们总结的一部分内容，你们可以对照看看这些内容是否都已经掌握了，熟悉的宝宝们像这样分类、分关键词去梳理一遍也是不错的选择，如果不熟悉的宝宝们那就得赶紧查漏补缺咯~。

2020考研即将进入复试阶段，在这个春暖花开的季节里，相信2021想要考研的小伙伴们已经安奈不住自己特别想要学习的心情，已经开始着手进行准备了。有的小伙伴可能已经有了自己心仪的学校，有的小伙伴可能在择校方面还在犹豫，但是都没有太大关系，如果你对于自己的目标院校足够了解，或者说参照往年的初试书籍，其实你会发现，考试的内容主要分为两大类：一类是实践类（专业创作），一类是理论类。这个理论类有的学校专业课一和专业课二都考，比如：上海大学、华东师范大学、浙江大学等；有的学校可能就只有一门考理论科目，比如：北京服装学院、北京师范大学等。综合来看，其实使用最多的就是《中国美术史》和《外国美术史》这两本了。但是相信细心的同学可能会发现，每个学校可能考的都是美术史，但是他们有啥区别呢？今天我们先来看看《中国美术史》。咱们常见的《中国美术史》参考书有如下几本：1、由中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著、中国青年出版社于2010年（第二版）出版的《中国美术简史》。这本书相信大家可能比较熟悉，有的学校在本科期间都会作为专用教材。全书按照历史发展的顺序，共分为六编，又分别从绘画、书法、建筑、雕塑、工艺美术等方面对中国美术的发展做了全面的介绍，力求史论结合，同时也避脱离历史进程与美术现象的泛泛发挥、材料堆砌和作品铺陈。2、由洪再新主编、中国美术学院出版社于2013年出版的《中国美术史》。其实使用这本书的同学，可能会发现，这本书有两个版本，一个是2000年版，另外一个是2013年版，而两个版本的章节也存在差异，前者九章、后者十章，内容上后者在前者的基础上做了一些删增。这本书的特色是立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。在考试中题目也会更加灵活，除了会考察我们基础的知识外，同时也会考察美术背后所包含的深层含义。3、由薄松年主编、陕西人民美术出版社等于2008年出版的《中国美术史教程》。全书也是按照历史的先后发展顺序，共分为九个单元，对不同时期的美术现象进行详细地阐述。但是小编觉得这本书的目录可以给刚开始学习，或者说基础比较薄弱的同学提供一条比较明晰的脉络，比如你从目录当中就可以很清楚的看到这个时期人物画或者山水画的代表人物。当然除了这几本还有其他很多种类的中美史参考书，比如贺西林赵力编著、黄宗贤编著、李福顺编著、阮荣春顾平杭春晓编著的等等，都从不同方面给大家详细地介绍了中国美术史的发展。无论同学们选用的是哪本教材，都要踏踏实实学习才是王道。

2019年清华美院考研刚落下帷幕，几家欢喜几家忧，与2018年出题思路一致，2019年清华美院的美术史试题，分为660中外美术史基础和619中外美术史两套试卷，619中外美术史则是针对史论系的考生，2018年清华美院艺术史论系美术史方向题目较难，改革来的突如其来，很多同学基础不牢，只知背一级考点，不知变通，最后与清华美院失之交臂，遗憾后悔；正因为考题难，清华美院艺术史论系美术史方向复试分数线也创下史上最低，2018年复试线只有350分。而改革后的第一年，考题有没有发生什么变化呢？是像2018年一样难？比2018年更难？还是和2017年一样简单？让我们拨云见日，揭秘2019年清华美院美术史方向考研考题：2019年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：619中外美术史基础考试时间：3小时 总分：150分一：名词解释 （每题5分，共50分，每题100字左右）1.书画同源2.达芬奇（Leonardo da Vinci）3.波菊尼（Umberto Boccioni）4.董其昌5.扬州八怪6.唐代仕女画7.荷兰小画派8.格列柯（El Greco）9.拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）10.心师造化二：简答 （每题10分，共40分，每题200字左右）1.巴比松画派代表画家、作品及艺术特色（Barbizon School）2.倪瓒的艺术特征3.汉代画像石、画像砖的艺术特色4.举例说明罗马式与哥特建筑的差别三：论述 （每题30分，共60分，每题800字左右）1:宋代山水画 2:试论述古典主义在西方的发展2019年清华美院考研—619中外美术史真题解析：2019年12月23日中午11点30左右，2019届同学考完美术史，刚出考场，笔者第一时间拿到真题，扫了一眼，相较于2018年清华美院美术史的考题，不禁感慨，今年的题为何如此简单···2019年的真题，一反2018年出题规律，延续了清华美院2017年之前美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，看到真题，我们发现出题规律如下：【1】：题型设置：2019年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型设置，名词解释的考题依旧是10个，5分一个，共50分；简答题4道，10分一个，共40分；论述题2道，30分一个，共60分；在题型设置上与2018年完全一致。【2】：分值分配：中国美术史、西方美术史各占75分，构成150分；【3】：难度系数：正常考查范围，并未像2018年出现展览热点，像2017年之前出现清华美院院史考点、生僻考点，2019年与2018年出题规律完全相反，因此告诫考生，历年真题只是参考的一部分，应重视美术史的基础考点，方可以不变应万变；【4】：考试规律：a : 中国美术史、西方美术史考点分布均匀，几乎每个时代都有涉猎，且注重门类学的划分，比如考查了中国画论、山水画，人物画、雕塑、题型偏基础，难度系数较低，西方美术史考查了中世纪、文艺复兴、17世纪、19世纪、20世纪及整个西方美术史···b : 注重对艺术家的考查，考了董其昌、倪瓒、波菊尼、格列柯、达芬奇，侧重大的艺术流派的考查、比如荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派；论述强调对整体线索的把握，而非标签式记忆，希望考生在备战2020年考研时，一方面侧重基础，另一方面加大阅读量，补充一些艺术理论来丰富自己的知识体系～c : 并未涉及中国四大石窟、风俗画、工艺美术、中国建筑及书法，但是涉及西方建筑；d : 论述题量大，要求书写速度与质量，要求考生考前勤加练习；e : 历年真题真的只是其中一个参考，不要舍本逐末；f : 重要的考点会反复考察！！2019年考了17世纪的荷兰小画派，清华美院之前（2018年）的真题涉及西方17和18世纪的美术史非常少，今年不仅考了荷兰小画派，还考了古典主义！！告诉我们一个道理，就是千万不要再盯着真题背了，真的可能让你哭死在考场，2019年就是血淋淋的教训！西方美术史的论述题愈加灵活开放，对考生提出更高要求～中国美术史考查了两个中国画论的知识点，一个是书画同源（2016年年考过）、另一个是心师造化，姚最在《续画品录》提到：学穷性表，心师造化；并没有考察大家更加熟悉的唐代画家张璪提的：“外师造化 中得心源”；基础扎实的同学，只要在考前熟读一两本画论的书，此题不难；同时考察了唐代仕女画、董其昌、扬州八怪、简答题考了倪瓒、汉代画像石砖，论述考了宋代山水画 ～～均是基本考点，属于保命题，不能丢分。中国美术史重点考查了汉代以来的美术史，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考擦，中国现代美术一般只出一个名词解释（2018年亦如此，考了张大千），但是2020年会不会加大对中国近现代美术史的考查，我们不得而知，如果2020年考了，这样一方面可以为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国美术史大线索的掌握，而不是碎片化的记忆。西方美术史重点考查了中世纪至20世纪这个大的区间，考的都是西方美术史上耳熟能详的基础考点，比如波菊尼、格列柯、达芬奇、荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力，准备好不错的同学应该问题不大，论述考查古典主义在西方的发展，检测学生对西方美术史整一性的把握，与2019年中国美术史论述出题思路不太相似，并非单纯地考查一个艺术家、艺术流派、一个时期，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。【5】：评分标准：a : 语言规范，内容宏富，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如达芬奇，你可以分如下几点阐述，年代+画论（对透视法的研究）+风格+作品+作品分析+影响力+与文艺复兴艺术家作对比（达芬奇与米开朗琪罗的争论）+艺术史家对其评价+艺术与科学角度 · · · · 其他考点可以采用这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题第一道巴比松画派，可以从如下几个角度切入，分析一下西方风景画发展脉络，强调一下巴比松画派在美学、技法、题材、画论、风格特征、艺术影响等角度对经典美术史的突破，而非只干巴巴地罗列柯罗、米勒等人～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。c : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题，比如论述第一道题：1 : 宋代山水画；拿到题目要审题，考的是宋代，不是南宋，也不是北宋，因此要写的全面，不能有遗漏，开头说明宋代山水在整个中国山水发展史上的重要性、文中主体部分列清北宋山水代表人物、画论、作品及成就（如李成、范宽、燕家景致、郭熙、米氏云山、小景山水、苏轼、李公麟等····）、南宋四家代表人物、画论、作品及成就（李唐、刘松年、马远、夏圭）、北宋与南宋风格差异、对后期的影响～～2 : 试论述古典主义在西方的发展古典主义在西方的脉络，一定要理清：古希腊（来源）—古罗马—文艺复兴—17与18世纪古典主义（着重阐释，比如法国古典主义大师普桑、洛兰～）—19世纪新古典主义（与17世纪古典主义对比，比如法国新古典大师大卫、安格尔～）—布格罗等人—20世纪（不要觉得20世纪以来的现代主义就是一味反叛，还有一部分艺术家在坚持古典主义～回归架上绘画～）学长也总结了中外美术史论述题的范围，福利送给大家，别感动哭了哈哈，上图：论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策 ！d ：字迹工整，卷面整洁，可以加分；e ：没有写错题号，或漏写；f : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；g : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，提示大家不要在细节上犯错；；备考建议：2020年清华美院考研的宝宝不仅只是关注基本考点，更是全方位地剖析所有涵盖的考点，比如清华大学艺术博物馆、故宫的热门展览：一言以蔽之：2018出题灵活，2019注重基础知识，因此2020届学弟学妹在备考清华美院的时候，一方面要关注教材的基础知识，另一方面要丰富自己的知识体系，勤读书，多总结，关注热门展览，突破固化思维，不要觉得背背资料上的一点可怜的知识就可以了，那是远远不够的，即使你靠死记硬背考上了，以后该读的书还得读～希望大家都能只上清华～

第一章 原始社会一、彩陶：新石器时代陶器艺术形式。在打磨光滑的陶胚上用氧化铁氧化锰作颜料进行描绘，入窑一千多度烧制后形成黑、红、白等色图案。代表仰韶文化彩陶和马家窑文化彩陶。是一种绘有黑色或红色花纹的棕黄色或红褐色陶器，这个时期的文化被称为彩陶文化，又因最早在河南渑池仰韶村发现，所以又称仰韶文化。根据造型和时间先后顺序不同，主要有半坡、庙底沟、马家窑、半山和马厂型。它造型优美、花纹精细，充分体现我国古代劳动人民伟大的艺术创造力。人面鱼纹：是半坡彩陶文化代表。五人舞蹈纹彩陶盆：马家窑文化二、黑陶：因为有乌黑如漆的外表，被称为黑陶文化，又因在最早在山东龙山发现，因此又称龙山文化，在黄河下游和东部沿海兴起。陶胎薄如蛋壳，因此又称“蛋壳陶”或“蛋皮陶”。陶器烧制结束时从窑顶慢慢注水，使木炭熄火产生浓烟，将碳渗入陶器形成黑如漆的效果。（快速轮盘旋转技术）（1）黑陶特点：①黑：乌黑如漆的颜色 ②薄：器体很薄（蛋皮陶） ③光：表面光泽 ④ 纽：多穿绳、手持的器耳或盖纽。（2）四个类型：1：黄河流域早起龙山文化 2：河南龙山文化和陕西龙山文化3：典型龙山文化 4：长江下游的良渚文化（3）制作方法：陶瓷轮制法：轮盘快速旋转所产生的惯力性将泥料拉胚成型。陶瓷手制法：手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法三、原始社会工艺美术特点1、实用和装饰的统一 （扭盖、流、把手、耳等）2、技术对艺术的影响（石器打制到磨制） 3、形式感的应用（对称的形式，规律的变化）4、表号性艺术手法（技术受到限制或更有效的识别，运用简约表现，从写实到表号性，从具体到抽象。）四、彩陶艺术比较表造型 装饰 表现手法 艺术风格 半坡型 盆 鱼纹、人面纹 由写实到抽象 质朴直边三角形庙底沟型 鼓腹小平底钵 鸟纹、变体鸟纹 双关手法（色彩） 律花瓣纹 曲边三角形马家窑型 罐、杯、豆、勺 点、螺旋纹、波纹 繁彩 旋动流畅内彩半山型 直颈鼓腹壶 漩涡纹、葫芦纹 多效装饰法锯齿纹 双关（形体） 秀丽精巧马厂型 小口双耳罐有提梁、 双连、带流单把杯、 四大圈纹、人形纹、 注意大效果豆等 回文、网格纹 盛行陶衣、浮雕发达、 刚健粗犷嵌骨珠居住：北方：穴居、半穴居和地面建筑南方：杆栏式建筑原始岩画：大多红色涂绘，颜料是赤铁矿粉调和牛血。多表现狩猎，游牧，战争，舞蹈等。代表着对美好生活的向往。玉龙：通高26厘米，墨绿色，体卷曲，平面犹如一个C，龙首短小，吻前伸，略上厥，嘴紧闭，端面近似椭圆形，两个对称的圆孔作为鼻孔。龙眼突起成梭形。玉龙形象带有浓重的幻想色彩，恰如一条即将出水的巨龙，歧视雄浑。玉龙以一块玉料圆雕而成，细部还运用了浅浮雕和浮雕的手法，通体琢磨，较为光洁。第二章 夏商周一、商代青铜器1、青铜器：先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称铜器。流行于新石器时代晚期至秦汉时期，商周最为精美。最初出现小型工具饰物。夏代出现青铜容器兵器。商中期精细的花纹。商晚周初器型多种多样，铭文加长，花纹繁缛。春秋战国时期，铁器推广使用，铜质工具越来越少。（1）制作工序：制模、制范、浇铸和打磨。（2）特点：熔点低，可塑性强，色泽光亮。2、商装饰纹样：（1）饕餮纹：殷代青铜器主要纹样，又称兽面纹，常用夸张、变形的手法达到恐怖狰狞的效果，充分体现奴隶社会的精神意义。饕餮纹常以正面形式表现，眼眶用凸线塑出，上面刻画凹线纹饰，其鼻子一般位于器物中轴线或棱角线，结构严谨，外貌凶猛，充满宗教色彩，给人以威慑恐怖的感觉。应该是牛、羊、猪等作为祭祀牺牲的形象，加以象征化、抽象化处理。具有宗教意义。（08年名词解释）（2）凤纹：青铜器最美丽的纹饰，吸取各种鸟禽特点组成的。（3）夔纹：独角小龙，近似龙纹，俩夔相对组成饕餮纹，或者作为饕餮纹的附饰。（4）回纹：主纹和地纹相结合的方法，构成单独纹样。（通常饕餮纹作主纹，回纹作地纹）3、商代青铜器纹饰特点：（13年简答、15年论述题）（1）图案单独适合纹样为主，以饕餮纹为主体，或双夔纹组成一个饕餮，饕餮纹以头部为主。（2）图案纹样多采用对称格式，兽面对称产生庄严感。（3）商朝青铜装饰多采用主纹和地纹结合，饕餮纹作主纹，回纹作地纹。（4）商朝青铜器装饰方法早期脱胎于陶器的拍印，后期则运用刻花。商朝的装饰花纹到了后期达到了精巧细致的程度，出现了三层花纹，又称“三叠法”。4、商晚期特点：（1）数量激增， 凝重坚实，大型重器众多，其中商晚期的司母戊大方鼎，为青铜礼器之冠。（2）器型种类已基本完备。（3）纹饰风格繁缛神秘 ，通体花纹，多采用主纹和底纹相结合，主纹是兽面纹，夔纹，凤鸟纹，龙纹等；地纹为云雷纹，制作方法多为浅浮雕，后期出现“三层纹”（4）铭文开始增多，内容趋于记史。5、商代工艺装饰的社会意义：（1）装饰具有宗教迷信色彩。商代是典型奴隶制社会，由原始社会多神教转化为工神教，阶级统治是根本的。（2）商代工艺美术是威严、神秘、慑服的精神力量象征。商代崇尚武力，残酷的刑罚镇压人们，奴隶随意殉葬。所以安定庄重的直线必不可少，对称规整的格式服务祭祀。（3）商代盛行饮酒，从实用角度出发，所以饮酒器物很多。（4）总的来说，商代宗教意义大于审美意义。二、周代青铜器1、装饰纹样（和商代比较）（1）窃曲纹：是动物纹的简化和抽象化，打破商代直线为主和对称格式，一般都是S型，形成直中有圆，圆中有方的特点。（2）鸟纹：商代鸟纹头向前，身体成一字行。周代鸟纹头向回看，尾亦下卷，构成S型骨架。（3）环带纹：波状连续的带状，上下左右的反复产生节奏感和秩序感。（4）重环纹：椭圆环形为单位，连续组成带状纹样。（5）锤鳞纹：鳞片状的装饰组成U字纹带状（6）瓦纹：一条条平行的横条。（横线纹，陶瓷上称弦纹）装饰花纹：与商代单独适合对称形式不同，运用了二方连续带状纹样。用一个母题，组织成带状连续反复的形式，产生秩序感。2、装饰工艺（1）金银错：又称错金银，青铜装饰工艺的一种，镶嵌工艺中最华丽的一种。青铜器上用金银丝或者金银片镶嵌成不同图案 ，然后用错石打磨。战国两汉金银错比较多。（2）鎏金：金箔剪成碎片，坩埚加热，然后按照1:7倒入水银，熔化成液体，成为金泥。把金泥涂在器物上，用炭火烤使水银蒸发，金就留在器物上。也称火镀金。（3）失蜡法：指用蜡代替泥土制造模型，先制成泥范，再焙成陶范儿，然后用铜液慢慢注入塑形，蜡则融化流失，用这种方法制造的铜器花纹精美，精度很高。3、青铜代表器物司母戊鼎：商代青铜器。也是我国目前所知最大青铜器，鼎成长方形，两侧装饰兽面纹和？纹，中间无纹，产生对比。四足柱状与器身相接处，也有兽面纹。两端口有立耳，铸有两虎相向张口食一人头。莲鹤方壶：精美工艺品。高122厘米，宽54厘米。龙为耳，兽为足，盖上两层想外开张的莲瓣，莲瓣中有一鹤振翅欲飞。十分清新瑰丽。妇好墓：位于河南安阳，唯一保存完整商代王室成员墓葬。商王武丁的配偶妇好。随葬品数量巨大，种类丰富，工艺精湛，堪称国之瑰宝，充分反映商代高度发达的手工业制造水平。三、原始瓷器：在制陶技术基础上发展而来。高岭土作胎，烧制温度1100-1200摄氏度，表层在高温下烧成和胎体结合很牢固的玻璃釉质，胎质坚硬细腻，吸水性很弱，叩之有金属声。 因为制作方法原始，所以称为原始青瓷。四、《考工记》：是一部我国最早关于工艺术与设计的著作，记录我国夏商周以来的百工制度（官营手工制度），记录了我国古代兵器、车舆、陶器、工具制造和建筑营造等三十多种工艺技术。总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，记载了一系列的生产管理和营建制度。更重要的是，提出了朴素的工艺观，即“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。这一重要的设计观点，这不仅在当时是较为系统的理论总结，在今天也可以作为工艺制作的基本法则。（09年、10年名词解释）五、战国铜镜战国铜镜（与汉唐比较）：1、四个特点：（1）薄胎：胎体很薄（不如汉唐铜镜厚重）。（2）卷边：铜镜边缘卷起，比镜身要高。（3）川字纽：纽座较大而纽梁较细（汉唐的纽都是圆的乳钉纽）（4）双层纹：装饰花纹多作两层，有主花并衬托地纹2、装饰纹样：四叶纹，山字纹，双菱纹，夔凤纹，蟠螭纹，地纹。六、战国漆器装饰特色1、装饰方法：描绘、针刻、 银扣 、描金2、纹样：动物纹、云气纹 、几何纹、 社会生活题材 3、图案组织：适合纹样（散点式、旋转式、不规则式）带纹（反复、穿插、交替）四方连续（多不规则的云气纹）4、夹纻胎：指用漆灰和麻布制作漆器，用漆灰作成漆胎，再用麻布裱糊在漆胎上，夹纻可以使器物增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。七、春秋战国青铜工艺美术特点1、青铜器不再祭祀和礼器，成为实用工具。装饰纹样多传统动物纹样几何化、抽象化，没有怪兽纹。不少反应现实生活题材。春秋纹饰简单，战国复杂。制作上前代混铸法到分铸法。2、纹样主要用模印法加工，纹样四方连续。纹样主要是蟠螭纹，羽木纹，蟠兀虫纹 3、加工方法新的变化和变革。 八、暗陶纹：在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。压花线纹深度不大，仅在有光线时隐约看出，所以称为暗纹陶。九、青铜比较表时期 装饰 图案组织 表现手法 艺术风格商 饕餮纹、夔纹、回纹 单独纹样 对称式、主纹地纹结合、多用直线 庄重严谨周 窃曲纹、环状纹、 二方连续 带状反复、直线结合曲线形成S型 秩序韵律重环纹春秋战国 蟠螭纹、蟠兀虫纹、 四方连续 上下左右连展，模印，金银错 繁缛清新宴饮攻战纹器型 用途 意义商 酒器的组合 祭祀为主 宗教性质意义周 食器的组合 礼器为主 人事意义春秋战国 钟鸣鼎食的组合 生活日用品发展 许多实用为主的用品第三章 秦汉时期一、铜镜汉代铜镜的特点：体薄，平边，圆钮，装饰程式化。三个时期：前期西汉使用平雕，镜面平，镜边简略，连弧纹作边饰。中期西汉末到王莽流行规矩镜。后期东汉镜面微凸，便于照出人面全部，圆钮大。汉代铜镜图案组织形式：1四方式（花纹由钮座向四方排列）2放射式（内向或外向的放射状）3旋转式（花纹同向旋转）4同心圆式（钮为圆心，构成大小不同的圆形纹饰）5对称式（钮为中点，形成左右对称的格式）6阶段式（同一方向高低不等的梯形）二、陶器1、釉陶：涂有黄绿色低温铅釉的一种陶器。（铅釉陶）早期有盖，晚期无盖；早期多褐色，晚期多绿色。2、彩绘陶：烧成后画彩的陶器。花纹容易脱落。主要作为冥器，大多使用轮制，也有模制，火候都很低。常白粉打底，上绘当时流行花纹。3、杰出作品：秦陵兵马俑：陶俑陶马，体形高大，形态生动，现实主义艺术手法，塑造武士昂首挺胸，战马体态矫健的形象。兵马俑多用模塑结合的方法，陶模做出初胎，再覆盖一层细泥，加工刻划着彩。被称为“世界第八大奇迹”。三、铜灯汉代铜灯种类和造型：1锻造工艺更加精良，构造设计更加合理，实用功能更加突出，造型装饰更加美观，文化含量丰富深厚。2 科学性和先进性具体体现在：合理的尺度和构造 巧妙的环保功能 独特的艺术语言 深厚的文化内涵代表作品：长信宫灯：汉代青铜器，通体鎏金、双手执灯足忌坐的宫女，设计巧妙，一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用于吸收油烟，防止空气污染，还有审美价值。被称为中华第一灯。三、其他马踏飞燕：马超龙雀，东汉青铜器。形象矫健俊美。马昂首嘶鸣，四肢修长，三足腾空，飞驰向前，一足踏飞燕着地。中国之瑰宝，民族之象征。画像砖：指用拍印和模印的方法制成的图像砖，艺术性较高，分为空心砖和方砖两种。空心砖一般见于河南等中原地区，而方砖则多见于四川成都地区。秦至西汉早期，多用于宫殿阶级和衙舍，西汉中期以后，厚葬之风的盛行，画像砖多用于装饰墓室的墙壁，东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。（15年名词解释）画像石：在石料上雕刻平面图像的一种石刻，盛行于西汉至唐。多见于墓室、祠堂、门楣、棺椁等处，雕刻技法主要有阴线刻，浅浮雕，凹雕等。构图结构十分丰富，线条和造型自然生动。其影响最大的是空间透视法的运用，即散点透视法和焦点透视法。画面内容十分丰富，除了生产劳动外、历史故事、乐舞杂技，还有车骑出行、天文、气象等。表现一定主题内容，像一幅装饰小品画。主题一般为生产劳动（最有特色），车骑出行，神话传说庭院建筑等。瓦当：建筑用的一种陶制品。瓦当是瓦的头端，保护檐头增加美观。战国时期瓦当是半圆形称为半规瓦（鸟兽纹，树木纹，几何纹，饕餮纹）。秦汉代流行圆瓦当。（卷云纹，动物纹，四神纹，文字）四神纹，又称四灵文，即青龙、白虎、朱雀、玄武，从方位上将，青龙向东，代表春季；白虎向西，代表秋季；朱雀向南，代表夏季；玄武向北，代表冬季。这四种动物以玄武最为奇特，它是龟和蛇的合体。四、丝织和印染工艺1、汉代丝织花纹：云气纹动物纹 花卉纹 几何纹（双菱纹最流行） 文字2、印染：涂染，浸染，套染，媒染等3、印花敷彩纱：印花和彩绘结合的一种装饰方法。先印出地纹，然后依据地纹在上面用笔添枝加叶。五、汉代漆器汉代漆器：1、云气纹是主要纹样 2、动物纹虎羊鹿猪鸟鱼怪兽等 3、人物纹狩猎舞蹈仙人等 4、植物纹比较少卷草5、几何纹圆圈，漩涡，棋格，锯齿等。装饰手法仍然彩绘为主，颜料有的调油有的调漆，由红黑彩绘发展到了多彩。六、汉代工艺美术特点：1、青铜时代过去，被漆器，陶瓷取代。2、儒学宗教化 厚葬之风流行，羽化升仙。3、实用和美的统一，一物多用化。4、装饰风格：质——具有古拙，朴质的特点，古拙而不呆板，质朴而不简陋。动——流动的云气纹，使画面富有流动的特点，生动的飞禽走兽，充满劲健的生命力。紧——满而不乱，多而不散，密中求疏。味——装饰味，风格独特，耐人寻味5、表现手法：变形的处理---剪影法 ；构图的处理---分割法（直线曲线作为分割线）；装饰的处理---填充法（不留余白）；材料的处理---减地法（保留装饰的物象，剔除纹样以外空间）博山炉：汉，晋时期常见焚香所用器具，常见的为青铜器和陶器。呈豆形，上有盖，高而尖，镂空，其间雕有飞禽走兽，象征传说的海上仙山。有的遍体云气花纹，有的鎏金或金银错。信期绣：穗状流云是变形燕子图形，燕子是候鸟，每年信期归来，故称信期绣。是线条细密，做工精巧，针法细腻的高级刺绣珍品。第四章 六朝和隋唐（其中六朝知识点较少，不作重点章节）（一）六朝一、陶瓷：陶和瓷区别：瓷是陶高级阶段原料 温度 物理特性 代表器物陶器 粘土 800. 质地松脆，有微孔 唐三彩瓷器 瓷土 1000. 质地致密，坚实，不漏水，有金属声音 青瓷白瓷彩瓷1、青瓷：最早的瓷器 呈色一方面由于釉的成分（较多氧化铁） 一方面由于烧制温度 在氧化焰烧成黄色，还原焰烧成青色。2、青瓷装饰：（1）压印（刻花印模在瓷胚未干压印出花纹）（2）刻花（硬东西刻画花纹）（3）堆贴（印出或塑出的立体纹饰贴在陶瓷胚胎上，然后罩釉烧制）（4）雕镂（雕成透空的圆孔，三角孔）（5）釉彩（瓷上加彩）青瓷纹饰：联珠纹，莲花纹，忍冬纹等3、黑瓷：六朝浙江德清窑黑釉，不是纯黑。4、隋朝陶瓷：青瓷普遍，创造了白瓷（护胎釉的使用掩盖细孔和斑点，提高洁白度）二、六朝画像砖六朝和汉代区别：1、汉代一砖一画，六朝多为整体性主题性的大型壁画，常常由几十块转甚至几百块砖组成，设计、生产、制作技术都有了很大进步。2、主题除了汉代车马出行、 四神仙人、奇禽瑞兽还多了圣贤高士，更有现实生活气息。3、除动物纹外，莲花卷草，山石树木占主体。4、六朝线条表现各种形象，装饰技法多浅浮雕。5、如果说汉朝是质朴古拙的美，六朝则是清秀雅致的美。竹林七贤和荣启期：六朝时期砖画。1、以名士为主题，拜托传统先贤题材。适应玄学流行。2、山石树木题材日渐趋重，中心由动物转向植物。三、六朝的丝织及装饰纹样1、蜀锦：特指我国四川成都地区的一种丝织品，起源于我国的战国时期，距今已有2000多年的历史，是我国非物质文化遗产之一。蜀锦因制作精美，花纹精细被誉为中国四大名锦之首。2、忍冬纹：忍冬为一种缠绕植物，俗称金银花，通称卷草。凌冬不凋，故有忍冬之称。多做佛教装饰，益寿的吉祥寓意。3、回文锦：前秦，秦州刺史的妻子苏氏是著名纺织家，能双手织出回文诗句。四、六朝漆器夹纻行像：先用漆制成漆胎，再用漆把麻布粘贴在漆器表面，待漆干后，反复多涂几次，最后把漆胎掏空，又称“脱空像”，用这种方法制作的人像不仅柔和逼真，而且质地很轻，故又称“人像”。五、六朝工艺美术特点1、六朝的工艺美术上承秦汉，下启隋唐，是一个重要的过渡时期。2、玄学的盛行，超然物外，号放任无羁，具有玄虚、超脱的特点；从工艺美术的角度讲，具有清秀、空疏的特色。3、佛教的传入，宗教化的形式，装饰风格和装饰形式都受到外来文化的很大影响，是六朝的一重要特点。4、南北贫富差距开始扭转，为唐朝的发展奠定了基础。（二）唐朝一、陶瓷（青瓷越窑，白瓷刑瓷，彩瓷） 在唐朝就基本形成了南青北白的格局。1、越窑青瓷：釉面光滑细腻，类冰似玉，胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。长石釉使用成功（釉质匀润，釉色柔美），装饰方法刻花，划花，印花，堆贴。题材面向现实。器型宽口短颈小底。越洲窑为诸窑之冠。2、邢窑白瓷：先在胎上涂以护胎釉，即化妆土，釉色稍淡黄青，类银似雪，胎质厚而细洁，瓷质坚硬。器内满釉，外釉不到足。光素大方，不施纹饰。双耳玉龙瓶是代表器物。3、彩瓷：一种色釉再洒上另一种色釉，形成大小不同的斑纹，具有豪放明快的效果。斑纹釉汁很厚，呈现乳浊现象。釉下彩瓷：青黄釉或白釉用褐彩或绿彩绘绘出几何纹，云水，花鸟图案。4、唐三彩：一种低温铅釉的彩釉陶器，经常采用黄绿褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点等几何纹样，所以称为三彩。也有蓝色釉的，因出土较少，亦较珍贵。器型可分为器皿，人物，动物三类。一般用作冥器，也可作生活用品，但因胎质较厚，防水性差，其实用性远不如当时已出现的青瓷和白瓷，唐三彩在色彩斑斓的交相辉映中，彰显出富丽堂皇的艺术魅力。出现原因：随着制瓷业的发展，建筑、绘画水平的不断提高，它们相互融合、相互发展，使唐三彩在器皿、人物、动物等方面都有体现，另外，唐朝厚葬之风的盛行，也是唐三彩在中原地区迅速发展起来的又一重要原因。历史意义：唐朝是封建社会的鼎盛时期，无论是诗歌、建筑、绘画都从侧面反映了唐朝的政治、经济、文化生活，唐三彩与其他艺术形式一样，共同构成了唐王朝文化的主旋律。但是现代陶瓷艺术史学界认为，唐三彩与其他艺术形式不同，它的出现是个划时代意义的里程碑。在唐以前只有单色釉的运用，最多出现两色釉，在我国的汉代就有黄绿色釉在同一器物上运用，那么到了唐代，这种多色釉同时在器物上使用。（10年名词解释、14年名词解释、造型艺术、历史原因）二、丝织及装饰纹样1、唐锦装饰花纹：（1）联珠纹：团纹周边装饰小圆圈。（2）团果纹：即团花，宝相花。又称“宝花花”，唐朝最具有民族特色的一种装饰纹样，它以象征富贵的牡丹，象征纯洁的莲花，象征坚贞的菊花为主题，在花蕊部分装饰白色的小圆圈象征珠宝，在枝叶上再添加小茎、小叶，常用于装饰纹样和佛教装饰，深受波斯帝国和东罗马帝国的影响。（3）对称纹：动物左右对称（4）散花：无规则花锦 （5）几何纹（6）晕涧 ，织锦中最华丽的一种， 色彩相间，构成斑驳复杂的条纹。2、印染：夹缬（布帛夹在两个图案相同的花板上），绞缬（线将布钉扎成各种花纹或将谷粒包扎在钉扎部分），蜡缬（蜡先画出图案，然后入染），碱印，拓印（像盖图章）3、陵阳公样：对称形式构成的纹样，唐代织锦中常用。4、联珠纹：隋唐流行的丝织纹样。圆图形相接，缀联成圈，围成一个近方似圆的空间，鸟兽，人物，花草填充，以此为单位横向，竖向联成条状边饰，或上下左右构成四方连续。构成内置单独纹样或布局以对称形图案。三、铜镜唐代铜镜：花纹：1海兽葡萄纹2双鸾衔绶纹3花卉纹4花鸟纹5走兽纹6表号纹图案组织：对称式，散点式，单独式，旋转式，满花式。时期：早期多四神镜，十二生肖镜，海兽葡萄镜（中外结合）中期多鸾鸟镜，花鸟镜（民族特点加强，单独绘画，不求对称）晚期多八卦镜，万字镜（简单粗放，单调乏味）装饰方法：浮雕，彩绘，金银平脱，贴金银，鎏金，错金银，涂釉，螺钿，镶嵌，铭文等。四、漆器1、金银平脱：盛唐时期漆器制作工艺，由贴金片演变而来，先将金银融化，剪成金银箔片，然后贴在漆器表面，然后再涂两三层漆，待干后研磨，让金银花纹显露出来。平脱的形式主要有两种，一种漆底和金银花纹在一个平面。另一种是金银花纹高于漆底。（宋绝迹）2、螺钿：螺钿漆器就是在漆面上刻花纹，然后用螺钿等物填嵌进去。（西周出现，唐常见，螺钿加花纹细部分刻画，同时还镶嵌金银）3、雕漆：又称“漆雕”、“剔红”“堆漆”等，到了明中期以后统一称为“雕漆”，唐以前，先在漆胎上雕刻，在涂漆；到了唐代，先涂漆数层，待到一定厚度，再进行雕刻。 4、斑漆：几种颜色漆交混产生斑纹的漆器，或单色漆显出深浅不同的斑纹。五、唐代工艺美术发展的原因1、经济的高度发展（贞观之治、开元之治）2、自信和开放的政策3中外美术的交流4、工艺美术的传统发展六、唐代工艺美术特点1、唐朝是封建社会的鼎盛时期，国家统一，国力强盛，人民富裕，和平开放的政策和经济的发展都为工艺美术提供了肥沃的土壤，使工艺美术在各个领域和方面都有所发展。2、唐朝工艺美术特点：（1）装饰手法丰富多样（2）造型多采用较大弧度的曲线，具有丰满圆润的特点（3）装饰颜色上，多采用暖色调，用退晕的方法表现深浅层次的色阶，给人以华丽优美的感觉。（4）装饰纹样多为植物纹，主要以牡丹为主题，组成“S”型的卷草，富有层次感，呈现一片欣欣向荣和生机勃勃的景象。3、唐朝以华丽优美的装饰风格为时代特征。总之，唐朝工艺美术具有博大清新、 华丽优美、丰满圆润的特点。四大石窟：石窟寺是在山崖峭壁上开凿出来洞窟形佛寺建筑，起源于印度。北朝隋唐最兴盛。四大石窟分别是甘肃敦煌莫高窟，天水麦积山石窟，洛阳龙门石窟和山西大同云冈石窟。第五章 宋五代陶瓷：越窑最有特色，秘色窑，青瓷为主，一般用刻花，划花和印花。一、宋瓷：（定，汝，官，哥，钧五大名窑）（一）北方瓷器1、定窑：因古属定州，故称定窑。胎质细腻，乳白色，也有紫定、绿定等。定窑胎体很薄，为避免烧制变形，多为覆烧，所以口部不施釉，常用铜或金银镶口。装饰方法有印花，刻花，划花等。代表器物为孩儿枕。2、汝窑（08年简答、15年专业课二）：胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光而变。呈天青色，器表有蝉翼纹班的细小开片，胎与釉的结合处呈微红色晕，给人以赏心悦目的感觉。 早期素瓷无花纹，晚期多印花，刻花。（莲花，萱草）3、官窑：釉色粉青为代表，紫口铁足，蟹爪纹等开片。4、耀州窑：仿汝而不及汝，青带微黄 手法：刻花剔花印花镂空 纹样：动植物 婴戏5、钧窑（08年简答、15年专业课二）：利用铁铜不同呈色的特点，经过高温窑变，使釉色在蓝、白、青的基础上，兼有海棠红、玫瑰紫，具有乳浊不透明的效果，被誉为“国之瑰宝”。在宋代就享有“黄金有价均无价”、“家有腰缠万贯，不如钧瓷一片”的盛誉。6、磁州窑：黑白对比装饰，画花和雕刻最流行。画花：白瓷画黑花纹，黑釉画褐花纹。雕釉：胎先施黑或白釉，然后刻去花纹以外的空间，露出瓷胎，形成釉和胎对比。（二）南方瓷器7、景德镇窑仿制的定器，称为粉定。（仿定窑）影青器：青白瓷，釉色介于青白二色之间，釉厚处花纹凸显处微显淡青色，青中有白，白中显青。8、哥窑：开片：亦称冰裂纹，是瓷器烧制过程中釉面自然开裂现象。原本是一个缺点，人们利用其规律制造出开片釉。釉色有粉青和米色（小气泡是聚球攒珠，葡萄状铁锈是葡萄斑）9、龙泉窑：瓷器制胎，故意腹部条状突起，此处釉薄，烧制后浅淡（出筋）10、吉州窑：独创瓷胎上用木叶剪纸粘贴，然后施釉，烧制形成花纹。常用洒釉法，玳瑁斑最有名。紫口铁足：官窑，哥窑和龙泉窑特征之一。施有乳浊性厚釉，口沿处釉层较薄，泛出比黑胎稍浅的紫色（紫口），足部露胎部分显黑色，胎铁含量高，还原焰烧制成黑色。（铁足）。百圾碎：瓷器开片冰裂纹的一种。指裂纹中纹路细密，开片较为细碎者。宋瓷特点：1、突破南青北白局面2、品类繁多，器型多样 ，比例尺度完美，出现最受欢迎“梅瓶”“玉壶春”瓶等。3、釉色优美，典雅含蓄，高贵朴实，有类玉效果，单色瓷为主（钧窑除外）。4、装饰方法有印花，划花，刻花，贴花，镂花等。5、装饰纹样有折纸花和飞鸟虫鱼，少几何纹。体现清新，典雅的风格。宋瓷的艺术特征：中国的陶瓷艺术与中国的书画艺术和园林艺术一样，在设计上崇尚自然，在满足实用功能的前提下，多采用自然的题材，此外中国陶瓷的画花艺术还与中国的国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开辟了新纪元。中国陶瓷的另一个艺术特点就是印刷工艺的广泛使用，即模印阳文，装饰风格多采用自然的题材，从工艺美术角度讲，是现代印刷技术的萌芽，这种装饰方法类似于现代印刷的贴花工艺，可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率（10年、15年简答）宋瓷不同特色：定窑，景德镇窑之清秀；汝窑，耀州窑，龙泉窑之浑厚；官窑，哥窑之典雅；钧窑之绚丽；磁州窑，吉州窑之浓厚民间特色。百花争艳，各领风骚。二、丝织1、缂丝：又称“刻丝”，宋朝的一种丝织物，制作方法是“通经断纬”，先挂好经线，然后按照图案纹样用小梭子依次缀织上去，作品凌空而视，犹如雕镂而成，花纹正反两面相同。三、其他宋代铜镜：流行旋转式（宋之前离心式，求心式，对称式）题材多缠枝花草，镜体较薄而多平刻（少唐带浮雕式）流行联珠纹（少锯齿纹，绳纹，折线纹）金漆：金粉作为漆器的装饰。特制的工具在漆面上雕刻出花纹，在刻纹中上漆后，再填以金粉。犀皮：唐生产，宋流行得到巨大发展，明清完美。犀皮漆器表面光滑，花纹由不同颜色的漆层构成，斑纹天然流动，色泽灿烂。由于漆层高度不同，打磨后显出各种斑纹。（六朝斑漆的发展）三、宋代工艺美术特点1、古典平易的艺术风格，质朴少繁缛，一种清淡的美。唐情，宋理。唐华丽，宋优雅。总的格调是高雅的。2、安内虚外，重文抑武，所以缺乏宏博华丽的美。3、哲学上，存天理，灭人欲。要求生活条件是邪恶的人欲。4、画院建立，对绘画的重视，不少工艺以表现绘画为目的。出现明显两个方向发展，一是结合实用的生活用品，二是专供欣赏的工艺品。第六章 元一、釉下瓷1、青花：釉下彩的一种，又称“釉下蓝”、“釉里青”，先用氧化钴料在素胎上描绘，然后着无色透明釉，最后用高于1200度的高温还原焰一次烧成。这种主要以青花为主要装饰花纹的瓷器，叫做“青花瓷”，简称“青花”。元朝是青花瓷的成熟期，到了明永乐、宣德时期达到了顶峰。青花的原料是钴盐类的金属元素，鲜明而稳定。青花既简朴而又华美，既繁复而又统一。青花瓷僧帽壶：元景德镇就有烧制，流行于明代。最早是元代景德镇青白瓷器，明永乐，宣德红釉甜白釉最为珍贵。壶口形似藏族喇嘛教徒的僧帽得名。2、釉里红：又称“釉下红”，起源于宋钧窑的紫红斑釉，先以氧化铜在瓷胎上着彩，然后上透明釉，在1300度的高温还原焰中一次烧成，纹饰在釉下呈现红色，柔和美观。青花火紫：釉里红配合青花。琉璃：一种铜釉陶，汉代普遍制造，六朝应用到建筑上，唐只装饰屋顶周边（剪边琉璃），元代广泛应用到宫殿和寺庙建筑。二、丝织1、棉织业的发展：（1）运用轧车去棉子，代替了手，实现了半机械化，提高生产力和工作效率。（2）运用新式弹弓，省力省时。（3）过去一个纺锭，现在三个。（4）发展棉织的提花方法，普通棉布呈现折枝，团凤，棋局，字样等。2、纳石失：一种加金的丝织物，战国时就已经出现，到了元代得到了空前的发展，是一种用片金线或圆金线制成的织金锦或织锦缎。元代丝织品中，织金最有名的。名字可能是波斯讹译，元代设有纳石失局。三、元代工艺美术特点1、长期战争，贵族追求奢华。美术粗犷，豪放，刚劲，丝织品加金。2、统治者利用宗教麻痹各族人民，佛教，道教，回教，基督教传播，宗教内容或者题材装饰常见。3、国内各民族联系，国外文化交流。四、青花瓷绘画因素和风格 在窑器“以青为尚”的单色釉为主的基础上由景德镇先辈们创造性的吸收外地经验，改革色釉，不满足刻花，印花等，而是把毛笔应用瓷器的装饰中。使青花瓷成为极具代表的民族文化。青花瓷以氧化钴为主，另有土料，溶剂等原料。最常见是“缠枝纹样”上下左右延展，形成波浪状的二方连续或者四方连续。或装饰面的填充，或散点式的二方连续。青花瓷不仅为现代陶瓷艺术积累了宝贵经验，它那奔放，典雅，秀丽的艺术特色激发着世界各地陶瓷爱好者的共鸣。（稍微注意，可能出简答）五、青花瓷发展演变过程唐代就有原始青花制作。元代景德镇生产的相当精致。明代更加光彩夺目，无论是景德镇官窑还是各地民窑。特别是永乐，宣德，嘉靖和万历官窑烧制的青花，胎釉精细，青色浓郁，造型多样，装饰丰富。成熟青花瓷具备的三要素：1、洁白的瓷胎和纯正的透明釉2、釉下花纹用氧化钴料，发色青蓝明澈3、平面彩绘技术的熟练程度 ；大致分为如下几个阶段：1唐朝至两宋是萌芽期。元代以后，钴料充足，达到成熟。明洪武时期，主观客观原因青花瓷生产一度衰退。永乐，宣德都是青花瓷黄金时代； 正统，景泰，天顺又一次黯淡；成化，弘治和正德是青花振兴时期 ，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖，隆情庆至万历时期，青花采用回青料，色浓艳，工艺较粗糙。万历至康熙 ，是青花输出国外的鼎盛期，雍正乾隆及盛转衰。（稍微注意，可能出简答）第七章 明清（一）明朝一、陶瓷景德镇窑：1、永乐时期：色釉甜白最有特色，瓷胎薄如纸，几乎看不到胎土。呈色温润，装饰手法上创造了锥拱法，花纹凸出。纹样多双龙，五龙，番莲，八宝等。2、宣德时期：青花最有名，洁白细腻。纹样多海水云龙和缠枝牡丹。3、成化时期：“斗彩”和“填彩”斗彩：指釉上彩和釉下彩拼斗而成的后面，先用“苏泥勃青”画出部分花纹，再在釉上施以彩绘，使得青花和彩绘形成变化统一的整体效果。上下齐斗，凑其合体，名曰“斗彩”。成化时期的斗彩鸡缸杯是釉下青花和釉上彩绘相结合的完美之作。斗彩鸡缸杯：釉上五彩和釉下青花相结合，形成釉上，釉下彩绘相互争奇斗艳的效果。以釉下青花勾绘全部或部分轮廓线，再填入釉彩，这就是填彩。所以该作品既不是釉上，也不是釉下，是两者结合的产物。以子母鸡群为题材，间饰洞石花卉。胎质洁白细腻，薄青透体，白釉柔和莹润，表里如一。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。填彩：胎用苏泥勃青画出花纹轮廓，再把轮廓内填以彩色釉料。4、弘治，正德时期：黄釉最有特色，称为“浇黄”。均匀晶莹。“回回花”：回纹组成图案。5、嘉靖，万历时期：嘉靖时期，道教的盛行。流行葫芦瓶，纹样多云藻纹和花棒字，八卦，云鹤做装饰。万历流行蒜头瓶，题材多婴戏。五彩：明朝嘉靖万历时期彩瓷。釉下青花和釉上彩色相结合。青花所占位置远不如斗彩位置，它不再是主要色彩。（由于当时釉上蓝彩尚未配置出来，只能青花代替）珐琅彩：又称“洋瓷”，“瓷胎画珐琅”，吸取了铜胎画珐琅的技法，先在瓷胎上用五颜六色的瓷粉（珐琅釉料）描绘，简单地来说，就是用各种颜色的珐琅釉料填充烧制的一种新的釉上彩瓷。具有造型优美，色料凝重，颜色鲜艳，画工精致的特点。始制于康熙年间，主要供宫廷玩赏，因此成本较高，乾隆以后几乎绝迹。因最早使用的是进口原料，因此成为“洋瓷”。（15年名词解释）紫砂陶：用一种质地细腻、紫红色的紫砂泥烧制而成，明朝是紫砂壶烧制的盛行时期，远销国外，又称“朱砂瓷”，1100度左右的氧化气氛烧成，烧成自然平和的质感。红泥或绿泥制成质地坚硬的陶制品。不挂釉，充分利用陶泥本色，显现质地美。刀施以浅刻，线条自然流畅。造型繁多。石湾窑：陶器为主，多仿制钧窑，釉色浓厚。明代陶瓷装饰主要青花和五彩，青花多民窑烧制（主流），五彩多官窑烧制。二、丝织顾绣：指上海顾名士后人所做的绣品，高雅的刺绣艺术，它是以名画作为蓝本的“画绣”，技法精湛，形式典雅。三、金属工艺1、宣德炉：明宣德三年，工部为满足朝廷和寺庙祀祠和熏衣的需要，利用从南洋得到的风磨铜铸造出一批小型铜器，因造型多为香炉式，所以称为“宣德炉”。之后历代都有模仿铸造的，都统称为宣德炉2、景泰蓝：学名为“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的工艺品，其制作历史可追溯到元代，明景泰年间盛行，又因多为蓝色，故称“景泰蓝”。先用金属铜作器骨，制成各种造型，然后用金线或铜线掐出各种花，中充珐琅釉，经过烧制、磨光、镀金等七个过程制成。具有形（造型优美）、纹（花纹精细）、色（色彩华美）、光（光泽鲜亮）的特点。四、家具工艺明代家居：明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的艺术特色，被称为明式家具。明代家具不同于明式家具，明代家具专指在明代制作的家具，是一个时间概念，而明式家具则是一个艺术概念，两者具有本质的区别。明式家具被世界誉为东方艺术的一颗明珠，在世界家具体系中享有盛誉。艺术特点：简（造型简练，不繁琐、不堆砌，落落大方）厚（形象浑厚，具有庄穆质朴的特点）精（做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟）雅（风格典雅，不落俗套，令人耐看，具有很高的艺术成就）制作原理：1、意匠美；符合人机工学，巧而得体，精而适宜。2、材料美；充分利用木材本色和纹理而不加遮饰，色调深沉雅致，纹理自然优美，质感坚质细腻。3、结构美；不用钉，胶，而用榫卯结构，每个部位运用不同的榫，既满足了实用功能，又使之牢固。4、工艺美；面的处理有恰当的比例尺度，线的应用简洁利落。五、丝织云锦：一种华美的织锦，明清盛行。主要产地是江苏南京。色泽鲜丽，具有很强的装饰性。又因色泽艳丽，金光闪耀，美如天上的彩云，故被民间称云锦。有质地厚，花头大的特点。也称“大锦”，主要有妆花、库锦、库缎三种，其中以“妆花”最为华美。六、工艺美术著作1、《髹饰录》：明代漆艺家黄大成所著。分乾，坤两集十八章。是一部漆艺创作的实践总结。描述了制漆的工具和材料，各种弊病，色漆的调配已经各种装饰方法。原则“巧法造化，质则人身，文香阴阳”称为三法。2、《天工开物》：综合性科学著作，作者明朝科学家宋应星。十七世纪的百科全书，分为上，中，下三篇十八卷。描述了一百三十多项技术和工具等。3、《长物志》：明代记载居室及庭园环境布置的著作。共12卷，提倡“雅人之致，旷士之怀”。七、明代美术特点1、明代工艺美术是成熟时期，各方面都十分精炼。具有端庄，敦厚的特点。充实而不浮艳（健），概括而不赘疣（约），缠枝花最流行。（宝相花和牡丹花）2明显宫廷和民间两大体系。细巧严谨和质朴自然风格的对比。3“格物”“百姓日用即道”“重视实践”等观点。（二）清朝一、陶瓷 釉上彩和釉下彩：釉下彩先在瓷器上用彩料绘画，再挂釉，入窑烧制。（青花，釉里红，单色釉瓷器）釉上彩相反，先挂釉，入窑烧制，烧好后，再上彩，然后二次烧制，第二次比第一次温度低。（粉彩，五彩，斗彩，珐琅彩瓷器）景德镇窑：1顺治时期：碗较深，炉多卷口。花纹多花卉，人物，洞石，云龙等，布局较满。釉呈青白色，青花色调灰暗。胎骨厚重。2康熙时期（刚健）（人物）（五彩）：红釉最著名，称为宝石红。特点挂不住口，口缘部分红油釉下淌，呈现淡青色。五彩：釉上彩的一种，又称“硬彩”、“古彩”，五彩指黄、青、白、红、黑，泛指多种颜色，从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土，从方位上讲代表东、西、南、北、中，蕴含五方神力。五彩颜色繁多，色彩斑斓。用红、黄、蓝、绿、紫等多种颜色在已烧好的瓷器上按图案纹样绘饰上去，再在彩炉中经过二次焙烧而成。素三彩：黄绿紫等色施以彩绘，无红色。早起敞口碗，直口碗，中期折腰碗，晚期盖碗（喝茶用）棒锤瓶是典型。3雍正时期（雅致）（花鸟）（粉彩）：粉彩：釉上彩装饰手法的一种，又称“软彩瓷”，中国景德镇窑四大名瓷之一，指在绘饰图案时搀加一种白色的颜料打底敷色。“玻璃白”具有乳浊透明的效果，可以发挥晕染技法的特性，形成浓淡晕染的效果，给人柔和粉润之感。又称“粉彩”、“软彩”。。粉彩和五彩区别：1、玻璃白涂底（软）；不用打底（硬）2、渲染的表现方法，颜色由深到浅（软）；单线平涂3、烧制温度700度 (软）；800度（硬）4、温润宁静，一种柔和的美（软）；清新透彻，一种挺拔的美（硬）4乾隆时期（华缛）（追求奇巧精异，流行模仿他物）（珐琅彩）：彩绘方面，珐琅彩重要。所用彩料，色泽晶莹，质地凝厚。瓷胎景德镇生产，运到北京再施加彩绘，进行二次烧制。是“内廷秘玩”。装饰画法极为精细，华美艳丽，颇具宫廷气。二、其他清刺绣：题材：除了山水，鸟石，人物外，还表现一定主题。图案组织：多团花，皮球花。色彩：乾隆时期用色调和，喜用金线，典雅华丽的特色。晚期出现水墨画，三蓝绣。五大绣（蜀，顾，湘，粤，京）三大锦（南京云锦，成都蜀锦，苏州宋锦）三绝（北京景泰蓝，福建脱胎漆器，江西景德镇陶瓷）三、金属工艺1、景泰蓝（清）：清初设有“珐琅作”，掐丝均匀但釉色不如明代。乾隆最为繁盛“圆润坚实，金光灿烂”。(详细见明景泰蓝）2、画珐琅：又称“洋瓷”、“铜胎画珐琅”。先于红铜胎，用五颜六色的珐琅釉料烧制而成。简单地来说，就是先用金属铜做器骨，中充白色珐琅釉料，入窑烧制后，使其表面光滑，再用各种颜色的珐琅釉料按照图案绘饰，经过二次焙烧而成。与明代铜胎掐丝珐琅相比较而言的。（12年名词解释）两者区别：一个掐丝显现花纹，然后填以珐琅料。一个是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。产生于康熙，兴盛于乾隆。往往器表先涂一层白珐琅，然后彩绘。器里则挂蓝珐琅，器底挂白珐琅，成为制作通例。四、吉祥图案吉祥图案：“图必有意，意必吉祥”手法多象征，寓意，比拟，表号，谐音。1、它反应对美好和幸福意愿的祈求，具有浓厚生活气息。2、它流传时间长，范围广，具有浓厚的生活基础和群众基础。3、它反应了人们对现实生活热爱，追求生活的幸福美满。4、它有一部分是宣传封建迷信和封建伦理道德，我们应该摒弃。（易考简答、论述）五、清代美术特点1、不同评价：有人赞赏它，做工纤巧，丰富多彩，封建工艺美术最高峰。有人贬抑它，繁琐堆砌，格调低下，流于庸俗和匠气。整体上看，技术精绝（一切材料为我所用，创造各种技能），使人赞赏，但是不能得到美的陶冶。2、艺术特点繁缛，精巧。绘画式装饰占主导地位。3、一工艺多用化，取长补短，提高效益。4、分为民间和宫廷两个体系。5、中外交流，对外来文化的生搬硬套，全盘接受是值得否定的。六、其他扬州螺钿：扬州漆器，螺钿，百宝嵌等。螺钿中点螺最精巧，彩色鲍鱼贝壳切成细片，镶嵌成各种花纹。百宝嵌：将金银，珊瑚，琥珀，宝石，珍珠，玳瑁，碧玉，水晶，玻璃，螺钿，犀角等镌刻镶嵌在漆器上。苏州园林：江南一带兴建的私家园林，网师园，狮子林，拙政园，留园统称苏州四大名园。有限的空间组成变化多端的景致。结构上以小巧取胜。反应江南生活方式和礼仪习俗。铁画：用铁铸成线条，再焊接而成的一种美术作品。主要借鉴国画的章法和布局，线条简明有力，有着苍劲古朴的风韵美，也有西画层次分明的立体美。题材很多，人物木石，山川风景，花鸟虫鱼等。闲情偶记：描述中国人生活艺术的著作。清代李渔所著。从养生角度出发，谈论中国人的生活艺术。富人，贵人，穷人行乐之法；春，夏，秋，冬行乐之法；睡，立，坐，行，饮行乐之法等。体现了中国人的机智幽默，乐观豁达。大禹治水图玉山：古代玉器最大的一件，重5300多公斤，人物刻画逼真，场面繁多，生动的再现了古代劳动人民开山治水的情景。泥人张：天津泥人张彩塑，创始于清代道光年间。

随着疫情的好转，近期广大央美考研党也陆陆续续开始着手备考央美的相关准备。弘时（央美）考研小编为大家解答一下大家最关注的几个问题之一：2020-2021央美考研美术史参考书目 有哪些？▼一、央美美术类、人文、艺管等专业考研必备书目：（下列5本书，央美美术类、人文、艺管等专业考研必备；按照往年辅导经验，考央美美术类学员（中国画、造型（油画、版画、雕塑、壁画、基础部）、实验艺术等）下列5本书基本上足够满足备考所需；报考清美、艺研院、首师大等美术类学员参考书目也主要是以下5本，个别院校略有不同。）二、央美人文学院考研其它参考书目：1、 中国美术史部分：（下列书目为常阅部分书目，央美人文学院考研要求中美史学术能力相对较高，需要大量阅读专业书籍论文；准备报考人文学院的学员可根据自身情况，先挑选几本买来开始通读了解，重要参考书目及学术论文届时课堂将辅导讲授。）《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年、邵彦，中国人民大学出版社，2000年。《中国书画》，杨仁恺，上海古籍出版社，2001年。《中国美术史——先秦至两汉》，李松，中国人民大学出版社。《中国美术·五代至宋元》，薛永年、赵力、尚刚；《中国美术·明清至近代》，单国强。《中国现代美术之路》，潘公凯，北京大学出版社，2012年。《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力，高等教育出版社，2011年。《逝者的面具》，郑岩，北京大学出版社。《魏晋墓室壁画研究》，郑岩，文物出版社。《古墓丹青——汉代墓室壁画的发现与研究》，贺西林，陕西人民美术出版社。《中国美术考古学概论》，杨泓、郑岩，中国社会科学出版社。《礼仪中的美术——巫鸿古代美术史文编》（上、下册），（美）巫鸿，三联书店，2005年。《时空中的美术——巫鸿中国美术史文编二集》，（美）巫鸿，三联书店，2009年。《黄泉下的美术——宏观中国古代墓葬》，（美）巫鸿，三联书店，2010年。《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》，（美）巫鸿，三联书店，2006年。《美术史十议》，（美）巫鸿。《重屏——中国绘画中的媒材与再现》，（美）巫鸿，上海人民出版社。《中国古代建筑和艺术中的纪念碑性》，（美）巫鸿，李清泉，郑岩 编，上海人民出版社。《隔江山色——元代绘画（1279-1368）》，高居翰，三联书店，2009年。《江岸送别——明代初期与中期绘画（1368-1580）》，高居翰，三联书店，2009年。《山外山——晚明绘画（1570-1644）》，高居翰，三联书店，2009年。《气势憾人——十七世纪中国绘画中的自然与风格》，高居翰，三联书店，2009年。《画家生涯——传统中国画家的生活与工作》，高居翰，三联书店，2012年。《风格与观念：高居翰中国绘画史文集》，高居翰，中国美术学院出版社。《雅债：文徵明的社交性艺术》，（英）柯律格。《大明：明代中国的视觉文化与物质文化》，（英）柯律格，黄小峰译，三联书店。《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》，（英）柯律格。《中国艺术》，（英）柯律格，上海人民出版社。《明代的图像与视觉性》，（英）柯律格，北京大学出版社。《万物：中国艺术中的模件化和规模化生产》，（德）雷德侯。《鹊华秋色——赵孟的生平与画艺》，李铸晋，三联书店。《心印——中国书画风格与结构分析研究》，方闻，陕西人民美术出版社。《移动的桃花源：东亚世界中的山水画》，石守谦。《从风格到画意：反思中国美术史》，石守谦。《中国艺术史》，苏利文，上海人民出版社。《另一种古史：青铜器纹饰、图形文字与图像铭文的解读》，杨晓能。《道德镜鉴：中国叙述性图画与儒家意识形态》，孟久丽。《中国艺术与文化》，文以诚、杜朴，北京联合出版公司。《山水之境：中国文化中的风景园林》，吴欣 主编 柯律格 包华石 汪悦进 等著。《石涛：清初中国的绘画与现代性》，乔迅。《祖先与永恒：杰西卡·罗森中国考古艺术文集》，杰西卡·罗森。《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》，白谦慎。2、外国美术史部分：《外国美术史·全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教材》，李建群，邵亦杨 著，湖南美术出版社。（考央美人文学院重点必看）《20世纪现当代艺术史》，邵亦杨，上海人民美术出版社，2018年。（考央美人文学院重点必看）《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著，中国青年出版社，2016年。《图式与精神——西方美术的历史与审美》，邵大箴、邵亮，光明日报出版社，2013年。《穿越后现代——当代西方视觉艺术》，邵亦杨，北京大学出版社，2012年。《后现代之后——后前卫视觉艺术》，邵亦杨，北京大学出版社，2012年。《可视的艺术史——从教堂到博物馆》，李军，北京大学出版社，2016年。《艺术的故事》，贡布里希，广西美术出版社。《加德纳艺术通史》，弗雷德克雷纳，湖南美术出版社。《詹森艺术史》（插图第7版），詹森，世界图书出版公司。《外国美术史简编》，张敢，高等教育出版社。3、美术理论部分：《艺术导论》，邹跃进，高等教育出版社，2008年。《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民美术出版社，1985年。《西方美学史》，朱光潜，人民文学出版社，1963年。三、央美艺术管理与教育学院考研其它参考书目：《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力，高等教育出版社，2011年。《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著，中国青年出版社，2016年。《艺术管理学概论》，余丁，高等教育出版社，2008年。《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》，（美）简·杰弗里、余丁，知识产权出版社，2008 年。《美术学院的历史》，（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，陈平译，商务印书馆，2016年。《西方艺术教育史》，（美）阿瑟·艾夫兰著，邢莉，常宁生译，四川人民出版社，2000年。《中国近现代美术教育史》，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2003年。《20世纪中国美术教育历史研究》，陈瑞林，清华大学出版社，2006年。《中国美术教育史略》，郑勤砚著，尹少淳编，西南师范大学出版社，2018年。《美术教育概论》，翁震宇著，中国美术学院出版社，2009年。《美术学院的历史与问题》，朱青生编，广西师范大学出版社，2012年。四、其它：1、报考清美美术史论专业其它参考书目：（1）艺术理论部分参考央美人文必备书目，并要涉及陈岸瑛《艺术概论》（高等教育出版社，2015年）、邹跃进《艺术导论》（高等教育出版社，2008年）、叶朗《中国美学史大纲》（上海人民美术出版社，1985年）、朱光潜《西方美学史》（人民文学出版社，1963年）。（2）中外美术史部分，内容基本上同央美人文书单，但中美史要求没有央美人文学院高，考生可先以《中国美术简史（新修订本）》（中央美术学院美术史系中国美术史教研室，中国青年出版社，2010年）为主。而外美史复习必须要同时参考张敢《外国美术史简编》，高等教育出版社。

1 写|在|前|面2021年国美人文学院的考题，总体上讲我认为题目出的特别好，有深度、有难度，但是并不偏，围绕美术史的重要问题，即考细节也考察学生对美术史的整体把握与认识。下来我将会分几篇文章逐科分析，希望能做到条分缕析，爬梳剔抉，帮助考生精准把握考试动向，能对大家有一些帮助！助力大家心之所想，研至所向！上篇解析part 1研至艺术 | 2021国美艺术人文学院考研初试真题分析 part 12 中|美|史|真|题一、 断句（30分）叙曰东坡论画不求形似至摹壁上灯影得其神情此特一时嬉笑之语若夫造微入妙形模为先气韵精神各极其变如颊上三毛传神阿堵岂非酷求其似乎至于传写古事必合经史衣冠器具时各不同吴阎名手尚不免仲由带木剑明妃著帏帽之讥况下此等者乎有明吴次翁一派取法道元平山滥觞渐沦恶道仇氏专工细密不无流弊近代北崔南陈力追古法所谓人物近不如古非通论也。二、论述（50分）列举三个汉代重要墓葬，写出出土文物基本信息，宏观谈谈墓葬对艺术史研究的价值三、 三选一谈（70分）1. 书法和文人画2. 园林和文人画3. 明清理论和文人画3 详|细|分|析第三道题，三选一，考文人画。这道题出的也很好，3个方面都跟文人画的发展息息相关。相对来说，我对书法与文人画的关系较熟，这也是我去年教学比较侧重的一点，先说后两个方面。明清理论大家肯定首先想到的是董其昌在《画旨》和《画禅室随笔》中提到的“南北宗论”，崇南抑北，标榜文人画，强调士气与逸气，如果选择董其昌的“南北宗论”对文人画的影响这个论题入手，这算是一个比较聚焦的点，但想把董其昌的影响阐明清楚，其实也并不容易，首先得厘清“南北宗论”观点本身的问题，涉及：谁最先提出南北宗论，莫是龙、陈继儒还是董其昌，徐复观在《中国艺术的精神》中论证“南北宗论”确为董其昌首创，再者董其昌借禅宗南北宗公案论画，是引禅入画，还只是一个修辞结构，大体上学界都是倾向后者。下来关于南北宗论的得失，不能着急站边，自上世纪以来，中国画史上批评董其昌的声音太多了，但我们首先要有历史情境的意识，董其昌所处的明末画坛，是一个文人画家职业化，职业画家文人化，大小宗派林立，各路牛鬼蛇神以宗师自立，鱼目混珠，即是艺术市场兴盛，也是画坛混乱的时代。董其昌作为一个文人士大夫，他自然是不愿意与那些自称大师，却没有经过严格训练的江湖草莽画家为伍，他要明确出文人画家与职业画家的界限。《画旨》或《画禅室随笔》溯本清源，厘清文人画脉正宗，确定文人画的规范，包括从用笔、师承到画意，点评各家优劣，是一份非常详细的文人画家养成手册，而“南北宗论”是一份入选与未入选的人员名单。关于“南北宗论”可以讨论的点非常多，做过专题研究的学者也很多，冒然讨论，没有足够了解，会显得答案简单幼稚，这不是一个好的选择，因为大家都知道的理论，你得比别人知道的更多，才会有可能拿高分。怎样让答案丰满？首先得有一种“建构”意识，要确定一种结构。例如，我们可以在明清画论中的以“师古人”和“师造化”两条线索切入，分别讨论对文人画的影响，这样董其昌的理论被包括在内，他下延的四王的相关理论，也可以列在其中，而与之相对的“独创主义者”，如四僧、八怪作为对立面也可以纳入。这样的答案，结构上就是提倡“师古人”的复古主义者，与提倡“师造化”的独创主义者之间的辨析，这是一种双线程的思路。单线程的思路例如，从明清画论中各家对“气韵”的观点谈对文人画的影响，董其昌、恽寿平，邹一桂都有专门对气韵的论述。然而，从某种角度上说，我上文跟大家讲的都是“奇技淫巧”。因为没有基本知识，一切都建立在虚无之上，技巧再华丽，思路再清晰，词汇量不足，顶破天的英语阅读理解技巧，还是白搭。画论在教材中隐而不显，得专门去读，重复一下，中国古代画论，画论，还是画论。园林与文人画我认为是这三个选项里最难的一个，因为在中国美术史的学习中，我们倾向的重点肯定都是绘画，“园林”会相对陌生一些。虽然这道题已经是过去式，但还是跟大家推荐两本与之相关话题的著作：高居翰与两位中国学者黄晓和刘姗姗合著的《不朽的林泉——中国古代园林绘画》、吴欣主编，柯律格、包华石等著的论文集《山水之境——中国文化中的风景园林》。园林与文人画，在审题上，我认为我们先要厘清两层含义：一是作为文人生活环境的园林，二是文人所画的园林绘画。园林是模仿真实自然的一个微缩景观，然而就像我们欣赏自然，很大程度上是习得的教养，我们得学会观看，造园同样也需要模版，而山水画就是它的模版，中国山水画讲究可观、可居、可游，这基本上也移植到了园林的规划与建造中，叠山理水，可以说园林就是“三维的山水画”。因此造园的理想，对于中国文人来说也是寄情山水的理想，然而毕竟人造的园林不是真实的山水，这似乎形成了一种悖论，随着山水艺术的高度发展，中国的传统文人却逐渐远离真实的山水，他们更关心文化上的山水，在文学与传世的绘画作品中，这是文人书斋生活一种新趣味的体现——古雅。这样的生活通常包括：品茗、鉴古、赏画、校对古籍、与三五好友诗词唱和，园林是这种生活的场景，并伴随这类题材的作品作为环境和背景入画。园林绘画，可以算作中国山水画更细致分类的一种，通常都是园主人邀请画家绘制，作为炫耀自己财富的一种形式，但也有很多文人所画的园林绘画是表现归隐田园的生活方式和淡泊闲远的人生志向。典型的作品有沈周的《东庄图》册页，文徵明的《东园图》卷。说唱俑明 仇英 西园雅集图 （局部）明 沈周 东庄图 （册页第十九开 西溪）明 沈周 东庄图（册页第二十一开 拙修庵）明 文徵明 东园图（局部） 这里，我简要给大家梳理了下围绕“园林与文人画”可以展开讨论的点，核心就是古雅趣味与隐士文化，尤以明代中期的苏州吴门圈子为盛，完整的答案当然还要包括相关作品的例证，要进行图像的分析，我在这里不具体展开。这道题虽难，但却有一个特别攻破它的法门：关注艺术人文学院的学术动态。去年11月学院举办了一次风景园林论坛，有6场相关的主题讲座，其中不乏一些该领域重要学者的研究成果的分享。所以，紧跟人文学院的学术动态，这里面很有可能就蕴含着考点。书法与文人画最重要的当然是赵孟，但往前，我认为也可以推到张彦远在《历代名画记》〈论顾陆张吴用笔〉中讲的“书画用笔同法”，在这章中，他举例说明：南朝陆探微作一笔画，“连绵不断，故知书画用笔同法”；吴道子“授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣”；以及张芝、张僧繇都是学习了书法大家而后入画的，以此来说明绘画与书法在用笔上有共性。郭熙在《林泉高致》中提及绘画用笔可以“近取诸书法”,“善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也”。苏轼虽没见到明确的理论强调，但作为宋四家之首的他所画的《木石图》显然就是以书法用笔画成的。到了元代，面对异族统治，想要传承保护汉族传统文化的赵孟，变革南宋的院体风格，主要提出了“画贵有古意”与“以书入画”两个主张，他的《鹊华秋色图》是中国山水画史上里程碑式的作品，在悉心研究了失传已经的董源与巨然风格后，他借用从书法中所得到笔墨体会，以楷书的用笔做了重新诠释。赵孟为之后的文人山水画奠定了基本的程式语汇，也塑造了在山水的形象之外，笔墨本身独特美感的新的形式内容。在元代，元四家与李郭传派的曹知白都不同程度的发展了他的画法。到了明代不仅是吴门画家重续衣钵，浙派也吸收赵孟的成果，戴进晚年的山水作品就有明显的文人书法性特征，而吴伟极具表现力的笔墨中，则将这种方式带到了豪迈恣肆的极端，为浙派之后的颓势埋下了隐患。“常恨古人不见我”，一心想要在画史地位上超越赵孟的董其昌，在《画禅室随笔》卷二的开篇就写到，“士人作画当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”而他的传脉，清初正统画家四王，更是对笔墨问题做了学术史似的整理。可以这么说，书法本身就是一条能够串起中国文人画，乃至中国绘画的线索，它的重要性，即使到了现代，想要学习中国画也得从书法入手，并且不懂书法也跟本体会不到中国画中用笔的妙处。北宋 苏轼 木石图（局部）元 赵孟 鹊华秋色图 （局部）元 曹知白 山水图4 特|别|注|意上文，我基本上把2021年国美人文学院中美史初试的题目分析完了，涉及一些中美史知识，也有一些审题和答题的思路，供有志想要报考国美中美方向的同学参考。最后做一个简单的总结：国美人文学院的考试，看似仅有几道大题，不会考细碎、偏僻的美术史知识，但它更倾向考的是学生对美术史整体的把握，学科的认识，核心问题的理解，国美的老师希望能招到对美术史进行过研究和思考的同学，衡量学生的知识面和写作水平，是一个综合能力的评价。因此，当你在考场上能够论点清晰、论据充分、文辞流畅、一气呵成写五六千字的时候，你已经向老师证明了，将来你是有能力在任何你感兴趣的领域做出研究成果的人，是选择录取非你莫属的人。5 考|研|福|利！！转发本解析至朋友圈集赞9个，即可获得真题相关原作高清图！配合本文，学习效果更佳！本期题目三的解析结束，考中美史的同学可持续关注！图片整理｜研至艺术设计工作室文稿来源｜研至艺术设计工作室更多资讯，关注文末公众号～未经允许请勿使用本文内容

上午考完美术史 大家感觉良好下午考完素描 大家坐立难安因为雕塑 绘画造型基础 摄影四个专业953造型基础考试要求三小时画全身像对 没错是全身像！！！纳尼？？？∑( 口 ||01真题解析清华美院2020年619中外美术史真题及解析2020年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：619中外美术史针对方向：绘画、雕塑、造型基础、摄影、书法一：名词解释（每题5分，共40分，每题100字左右）1：荆浩2：董其昌3: 骨法用笔4: 对立平衡5: 伦勃朗6: 庞贝壁画7: 画像石8: 拉斐尔前派二：简答（每题15分，共60分，每题200字左右）1:唐代书法艺术特点2:顾恺之艺术特点和代表作3:波普艺术代表画家及艺术风格4:哥特式艺术风格三：论述（二选一，多答无效，共50分，800字左右）1: 新中国绘画艺术成就2: 列举多个作品说明艺术欣赏压中 90%强哥v5！！！先放几张截图就不过度炫耀了！～～～水木致尚试题解析2020年清华美院考研619中外美术史真题解析意料之中，这四个字是对2020年清华美院考研—619中外美术史真题最好的阐释，2020年的真题延续了清华美院美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，但是增加了大足石刻、唐代书法、新中国美术的成就三个考点，需要引起广大考生的注意，在2019年之前的美术史出题中，中国工艺美术史、外国工艺美术史、中国书法史、中国建筑史、新中国美术史、中国当代艺术等内容近十年几乎从未考过，大家在准备2021年美术史考研时，需要补充工艺美术、书法及建筑、中国当代艺术等相关考点，以防考到！012020年出题规律如下1题型设置2020年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型，名词解释的考题依旧是8个，5分一个，共40分；简答题4道，15分一个，共60分；论述题2选1，50分一个；在题型设置上与2019年660中外美术史基础题型设置一致。2分值分配中外美术史各占75分，构成150分；3难度系数正常考查范围，并未出现展览热点、清华美院院史、生僻考点，对考生可以说非常友好了；4考试规律中国美术史考查中国画论，山水画，人物画，画像石（热点，几乎年年考）～并未涉及中国风俗画、花鸟画····单个艺术作品名称解释；中国美术史重点考查了魏晋南北朝以来的美术史，并在论述考查了中国近现代美术，延续了2019年及2018年660中外美术史基础真题的论述考试规律，比如2019年论述真题：中国现代美术创作主要成就；2018年论述真题：试论中国现代水墨画创作主要成就，这与2017年之前的真题有所区别，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考查，中国现代美术一般只出一个名词解释（5分），或者出一个简单题（15分），比如之前考过的决澜社，如今加大对近现代美术史的考察，由5分的名词解释变为50分的论述题，一方面为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国近现代美术的掌握，而不是碎片化的记忆。除了“对立平衡”，西方美术史重点考查耳熟能详的基础考点，比如伦勃朗、庞贝壁画、拉斐尔前派，波普艺术，哥特式，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力。准备不错的同学应该问题不大，论述考查：列举多个作品说明艺术欣赏。并非单纯地考查一个艺术家或艺术流派，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或、美术史方法论及西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。5评分标准a : 语言规范，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如荆浩，你可以分如下几点阐述，朝代+画论+风格+作品+作品分析+影响力+与画家作对比（荆关董巨）+艺术史家对其评价 · ·· · 其他考点可以类比这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题哥特式艺术风格，除了写哥特式本身，还可以写一下哥特式与罗马式的区别，也可以引用《哥特形式论》中相关观点，还可以写一下哥特式对德国艺术史的影响，一道简答的题如何写出高度及深度，对考生是一个考验，老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。C : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题～02深度解析比如论述第一道题新中国绘画艺术成就，题目中设置了三个关键词，新中国、绘画、艺术成就，考生需要设置时间线索，1949年作为起始点，可以参考一本通史书目：《新中国美术史:1949-2000》以1949年新中国的成立为上限，2000年为下限，用三章十七节的结构，对新中国美术的历史给予了描述、阐释和分析。涉及的主要美术门类有中国画、油画、版画、雕塑，以及装置、观念、表演、图片、录像等形式。讨论的重要文化主题是：一、新中国美术中意识形态的功能与作用；二、“毛泽东时代的美术”；三、新中国美术中的乡村与都市表达；四、现代化与传统艺术和文化的关系；五、体制性质和建构与美术生态之间的互动关联；六、西方冲击、全球化语境与民族文化身份的认同等。考生可以结合此本书，重点阐述中国画、油画、版画取得的艺术成就～在罗列经典艺术家、艺术流派的时候，应该做到系统全面，逻辑清楚，分类清晰，比如笔者提供几种写作思路：也可以查阅相关论文，总结归纳，找到突破口。笔者提供如下三种思路：第一种思路：从1949年开始罗列，给阅卷老师展现自己的基本功，依据自己能力写；第二种思路：整合新中国绘画的特征，先总结艺术成就的几大特征，再分类· ··第三种思路：作类型学划分，比如就中国画、油画、版画等几大类的发展及艺术成就，展开论述 · ··论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策！d :版式好看，赏心悦目，可以加分；e :字迹工整，卷面整洁，可以加分；f :没有写错题号，或漏写；g :写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；h :写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，千万不要在这些细节上出现问题；02推荐书目（纯干货）介于清华美院美术史近三年论述题重点考察了中国近现代美术史，学长给大家推荐几本不错的读物，希望大家重视！1. 潘耀昌：《中国近现代美术史》，北京大学出版社，2009年*2.陈池瑜：《中国现代美术学史》，黑龙江美术出版社，2011年3.万青力：《并非衰落的百年》，广西师范大学出版社，2008年*4.阮荣春、胡光华：《中华民国美术史》，四川美术出版社，1992年5吕澎等：《中国现代艺术史：1979―1989》，湖南美术出版社，1992年6. 高名潞等：《‘85美术运动-历史资料汇编》，广西师范大学出版社，2008年7. 潘公凯：《中国现代美术之路》，北京大学出版社，2013年8刘曦林：《20世纪中国画史》，上海人民美术出版社，2012年9冯远、陈瑞林主编：《20世纪中国艺术》，上海人民美术出版社，2013年10 [英]迈克尔·苏立文：《20世纪中国艺术与艺术家》，陈卫和等译，上海人民出版社，2013年*11.[美]威德默等：《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年（文献集）》，中国青年出版社，2013年03趋势分析未来考试趋势分析初试结束，很庆幸，619中外美术史并未像620中外工艺美术史及设计史真题改革，图文结合，考察灵活，题型上转换，思维上要求更高。反观619中外美术史，出题人设置了2个难点：对立平衡、唐代书法艺术特点，其他的题目均在意料之中，相信水木致尚的同学可以取得高分～但是我们也要居安思危，万一2021年清华美院美术史考试改革，在题型上变换，图文并貌考察，增加考试难度，或者出现选择题、填空题、判断题、七选五···出题人的思路我们永远猜不到，我们能做的唯有系统复习，切勿投机取巧，只知死啃几本可怜的教材，需要提高自己的阅读量，训练不同类型的题目，加快写字速度，加强自身硬实力，祝愿各位能够一战斗！04 圣诞礼物文章最后送给大家一个福利学长总结了中外美术史历年真题的简答题论述题圣诞礼物希望不要看哭哈哈q(≧▽≦q)历年真题—中国美术史简答题历年真题—外国美术史简答题历年真题—中国美术史论述题范围历年真题—外国美术史论述题范围END

看到湿兄的考研故事招募考虑了好久到底要不要写，因为初试分数刚刚跨线飘过，觉得自己是否真的要写一些心得，换个角度又觉得或许有些同学需要我这种例子。权衡利弊还是有存在的意义。本篇以先总讲考研心得体会，再分讲各科备考经验再加一些生活杂谈的方式来叙述。01/考研心得拟录取名单出来后也有些师弟师妹来问我关于考研的问题，我很困扰的是更想让他们了解这个研是否有考的必要？是否必须是现在考？考研的理由是什么？是说刚毕业不知道做什么，还是有着强烈的目标，热爱自己的专业并且在绘画路子上有所坚持？如若不考虑清楚这些问题，稀里糊涂的来考，怎么面对考研过程中的诸多困难。或许一年不成，两年不成，如果没有清晰的认知剩下的只是不甘心罢了。所以真真切切的感受到，如果很热爱并且愿意为画画而选择生活方式，并且有坚持考上的决心这样就很好，如果只是刚毕业的迷茫，还是应当考虑清楚选择一个方向好好努力。考研不必急于一时，刚毕业的迷茫谁都有，或许可以考虑先工作历练几年，心智成熟些更能分辨自己真的想要什么，就更懂得是选择工作还是考研。这时做出的选择才更有坚持不懈的决心。因为我是考了三年的，熟知一年复一年的备考过程中的各种滋味，所以很诚恳的跟同学讲一些自己的感受，也仅仅是我自己的一些主观看法。吴昌硕作品02/初试经验#英语在整个备考过程中还是占据了很大一部分的时间，特别是英语个人比较薄弱。主要学习经验还是在单词和真题。单词保证是老老实实的记住，用单词书你可能觉得自己记住了但是遇到了又感觉不认识，这就是没有真正的认识这个单词，我是用的墨墨背单词软件无限的重复达到一个识记的作用。在有一定单词的储备下七月份开始研习真题，一套真题真真切切的研究透彻，一个星期才能整体学习一套真题，语法，句子，单词。真题在精不在多，一定要做到纵横交错总结规律，可以看参考唐迟老师的阅读视频和他的阅读的逻辑这本书总结的很好。作文部分我是后期背的朱伟的小黄书和参考周兆鑫的作文。#政治政治早期主要在于知识点和选择题。我是听徐涛老师的课程先讲政治脉络整体清楚，划好重难点，整理好比较琐碎的笔记，比如说会议，毛泽东的文章，之类的，做了他的《优题库》，但是一定要结合肖秀荣的练习题来做，因为肖秀荣的题还是有很多权威性，并且两个题也是互补的这样比较稳妥。论述题部分后期背的徐涛小黄书很多含金量。佛手：赵之谦#写生专业课的写生（3小时、四尺对开），国画学院今年是考场摆放五六盆佛手盆摘供大家写生，往年还考过海棠花。其实主要还是在于平时的练习，因为国画的写生还是很能看出学生的基本功的。导师很看重基础，基础是导师打分的关键。所以写生部分要平时多练习，植物的物理，结构，画面的构图要把握好；#创作专业课创作（6小时、四尺对开）创作好一幅作品，水墨工笔都可以。有些同学在用备考期间准备好，也有一些同学是现场发挥。我是提前准备好的反复的练习达到熟练的地步，在考场紧张的氛围下稳住发挥。03/复试经验#外语面试单独进入考场面试老师会有准备一些问题提问，不难，很简单的问题比如个人喜好，为什么考这个学校，课余喜欢做什么。我口语不是很好，只能一个单词一个单词的回答，所以这部分我不做赘述。#导师面试会有五六位导师现场提问一些专业问题，都是中国美术史里的问题，因为我是跨校考的也会提问我一些本科学科分布的问题，包括岭南画派的一些问题。所以专业面试方面还是要知识面广一些，留心美术圈的一些动态。#理论考试中国美术史部分我用的是广州美术学院的教材那个版本。我想这样比较贴切这个学校的考题。并且这本书也很好讲述的很详细，思路排序都很清晰。所以建议学习这本书。整体了解的情况下要抓住重点背下来。特别是一些有影响力的画家资料内容。竹子：赵孟04/备考中生活杂谈我再讲一些考试技巧之外的感受：考试过程中不要灰心丧气，初试考的不理想的复试加加油考好一些。心理素质强一些，脸皮厚一些不到最后就不要放弃。文化课重要，专业课更是重要。尽量要保证自己的初试总成绩一定要在370以上，专业成绩尽量在130以上的的范围。复试总成绩要在70以上。这些是最基本的分数线。分数大致如此主要还是要看排名。考研自控能力差的尽量不要呆在家里或者宿舍里，可以选择去图书馆里，我是早上出发去图书馆，晚上再回家。一定要学习和运动结合保证有一个好的身体，也可以通过运动来调节内心压力。因为我是普通综合美术院校毕业的，所以考研路上有许多欠缺的东西，也清晰知道跟美院学生相比自己缺少哪些东西，所以三年来一路考试一路补功。还有一点决定考研少不了家长的支持，跟爸妈好好沟通自己的想法与未来，都能被理解的。这些是我考试三年积累的一些心得，期间难免有一些缓和不激进，但是这正是我想表达的。能考上固然最好，考不上或者想通暂时先不考也是另一种选择。希望大家都能选择自己最想要的方式生活，都能达到自己的理想。

国美中国美院2015美术考研相关真题：中国美术史：1.介绍3-5个研究中国古代美术史学者的著作（不限海内外）、及其学术成就、学术观点并对其评价。（75分）2.几个最感兴趣或有研究心得的明清画家，结合作品谈谈。(75分）艺术概论：1.评述建国前一位艺术家的话，及自己观点。2.貌似是西美的一道题，记不清了。也是材料题。3.对视觉艺术、视觉国学的理解。中外美术史：一.名词解释：一共五个（10分x5)1.卷轴画2.笔法记3.艺术风格等二.论述：1.谈谈透视法及其在文艺复兴时期作品中的体现和影响（50分）三、论述：1.中外山水画的异同（ 50分）美术理论：一.推荐一部史论作品并介绍其背景及影响 （50分）二.什么是艺术风格，并谈谈……（50分） 三.谈谈艺术欣赏和艺术批评（50分）中外美术史：题目同上艺术理论：一.艺术作品的作用，结合具体作品来谈 二.“逸品”的解释以及相关作品论证三.对博物馆展示方式的变更的看法以及论证 （前面两题少分一点，第三题高分一点）艺术概论：1.请就远望、近看，谈谈你对观看方式的看法2.吴大羽的一段话（讲艺术与政治之类的关系），结合现代主义的历史，谈谈你对这段话的看法3.谈谈艺术史研究和视觉研究的异同，并谈谈对视觉国学研究领域的看法中国美院2016美术考研相关真题：中外美术史：1.论述浪漫主义艺术的起源和发展2.谈谈罗马艺术的衰落的原因和表现，西方学者的认识和看法3.南宋四家的艺术成就，结合具体作品来谈美术理论:一.简答题1.艺术活动中，观看是怎样的一种身心体验，谈谈理解2.六法作为中国古代美术的原则和美学标准，谈谈理解二.论述题王国维论述宋代金石学成就的一段文字谈理解感受中国美术史：一.论述：（六选三）每题50分1、论克孜尔石窟艺术2、谈梁思成3、论决澜社4、论《夏景山口待渡图》5、论中国古代画史、画论基本文献6、论明确私人书画收藏家艺术概论：（前两题各40分，第三题70分）1.各举一部中外艺术理论专著，主要内容和观点2.用形式主义评论一幅你最喜欢的画，中西都可以3.论艺术与自然的关系。外国美术史：一.翻译加解释（12选8，每个五分，共四十分 ）1.canon2.坦培拉3.波洛克4.黄金法则5.凡`艾克6.波普艺术7.洛兰8.多纳泰罗9.如画（还有几个不记得了）二.论述（三选二，每个四十分）1.结合十五十六世纪意大利文艺复兴艺术作品，论述艺术与科学的关系2.介绍现代后现代艺术中现成品艺术的观念及运用三.英文翻译（三十分，大约五六百词汇 但是并不难 关于浪漫主义艺术以及艺术媒材）外国美术史、中国美术史、中外美术史研究生复试题目：题目：论艺术的本质 要求：3小时，题材不限，不少于3000字。中国美院2017美术考研相关真题：艺术概论:1.谈“作为人文学科的艺术史”的观念与意义。(40分)2.结合实例谈对中西艺术中写实、写意、传神等问题的认识。(40分)3.以“技”、“道”、“艺”为题，阐述“什么是艺术史”。 (40分)4.结合实例谈对上世纪70年代以来新艺术史的理论与方法的认识。(30分) 此处省略第二题和第四题引用的名人名言。中国美术史方向：一.填空（20分）1.五代荆浩提出的六要＿，＿，＿，＿，＿，＿2.中国古代绘画中所说的“四王”是指＿，＿，＿，＿二.简答（60分）1.浅述明四家的艺术成就2.谈谈您对顾恺之的看法三.论述（70分）论述中国古代绘画中山水画的基本实践和艺术理论中国美术史、西方美术史、中外美术史等方向复试题目：结合相关艺术历史，谈艺术理论与艺术实践的关系。 注: 1.题目自拟，中心自定。 2.字数2000-3000。 (考试时间三小时)中国美院2018美术考研相关真题：中国美术史：一.列出下列著作的作者（20分）：《历代名画记》－张彦远《林泉高致》－ 郭熙《心印》 － 方闻《会饮编》－ 柏拉图《管锥编》 － 钱钟书《江村消夏录》 － 高士奇《古画微》 － 黄宾虹《画山水序》 － 宗炳《艺术与错觉》 － 贡布里希《书谱》 - 孙过庭二.南北朝佛教石窟遗址具有哪些突出的风格特点和综合成就（50分）三.从视觉形象论述唐代文化与宋代文化的区别（80分）外国美术史：一.名词解释（50分）：1.包豪斯2.表现主义3.米开朗琪罗4.湿壁画5.摄影蒙太奇6.马奈7.卡拉瓦乔8.霍珀9.Alfred Stieglitz10.杜米埃尔二.论述题（二选一回答）（100分）：1.南方和北方文艺复兴2.现代艺术中的抽象与表现中外美术史：一.论述15世纪欧洲艺术家对于再现绘画真实性取得成就的看法二.规划一次中国佛教石窟艺术的旅行，并选取一个沿途石窟进行描述三.（二选一）选取10种中国美术史/外国美术史)的历史文献、近人研究，并用一句话评价其成果艺术概论：一.列举五个艺术概念并解释其含义（50分）二.列举一个明代或者意大利文艺复兴时期的作品，从历史框架的角度评述其作品（50分）三.论述美术与其他艺术之间的关系 （50分）文博综合：1.简述宋元山水流变2.列举三个明清鉴藏家并加以论述中国美院2019美术考研相关真题：艺术概论： （适用于人文学院所有方向）一.名词解释（25分）1. 趣味无可争辩2. 透视3. 理念 (idea)4. 图腾5. 现代生活的画家二.赏鉴之趣味与研究之趣味，思古之情与求新之念，互相错综，此种精于当时之代表人物苏轼，沈括，黄庭坚，黄伯思诸人著述中，在在可以遇之，其对古金石之兴味，迹如其对书画之兴味，一面赏鉴，一面研究的也，汉唐文明时人之于古器物，绝不通有宋人之兴味，而于宋人多方面之兴味反有所不逮。.王国维遗书，第三册，上海书画出版社，718页。。。请结合对王国维这段话具体理解展开论述（50分）三.请选择一本对你最有影响的艺术理论著作，撰写一篇千字评论（75分）中国美术史：一.写出中国美术史上五种古器物并说明朝代，艺术特色与意义 （30分）二.写出中国美术史上五本艺术著作，说明作者，朝代，主要内容（30分）三.写出隋、唐、五代、宋、元的山水画风演变，并写出代表人物和相关作品（时代特征、作者、特色、重要作品）（90分）西方美术史：一.总结三本外美史名著的内容（70分）二.十七世纪欧洲绘画史（80分）中外美术史：（与视觉文化方向同一套试卷）一.（二选一）文言文断句并解释 或 英译汉（40分） 文言文内容：米元晖又作海岳庵图，谓于潇湘得画景。其次则京口诸山，与湘山差类。今海岳图亦在余行笈中。元晖未尝以洞庭北固之江山为胜，而以其云物为胜。所谓天闲万马，皆吾师也。但不知云物何心，独于两地可以入画。或以江上诸名山，所凭空阔，四天无遮，得穷其朝朝暮暮之变态耳。此非静者；何由深解，故论书者曰：一须人品高，岂非以品高则闲静，无他好萦故耶。二.（二选一）第二题就论述赵孟的书画成就 或者 论述17-19世纪欧洲风景画的发展（50分）三.选一个你所熟悉的艺术领域，并写一个研究方案（60分）文博综合：第一部分：对下列名词进行解释，要求写明定义、主要介绍、流变（演变）等等（30分）1.传统金石学2.亚型墓葬3.玉敛葬与玉衣4.甲骑具装佣5.唐代金银器6.辽代壁画第二部分：论述题 (每题60分)1.论述汉唐的佛教造像的风格演变2.从文化产业的角度，论述文化遗产的开发与保护之间的关系跨媒体艺术学院：（当代策展网络研究方向）第一门：1.文化研究 美育对社会的影响（80分）2.美术对文化发展的影响（70分）第二门：1.艺术理论 用文心雕龙分析苏东坡的思想，"虽有道有艺。…"（注：《书李伯时山庄图后》）（75分）2.介绍你喜欢的古中外的艺术家，对他们的作品和艺术成就谈谈你的理解（75分）中国美院2020美术考研相关真题：艺术概论：（适用于人文学院所有方向）1.谈谈风格的观念2.结合艺术作品谈谈形式与内容的关系3.评述一本艺术理论著作 中国美术史：1.《秋风纨扇图》《重屏会棋图》《早春图》三选二论述，不能仅仅作名词解释（50分)2.谈一部画史或画论或中美史理论著作（35分）3.断句，说出谁说的，是什么理论，说出句中所出现的元明画家的全名，分析并由此分析中国山水画在这一时期的发展（65分）（句子是董其昌的南北宗论：文人之画自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来，直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈则又远接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派，非吾曹当学也。）外国美术史：（与视觉文化方向同一套试卷）：1.名词解释 (1)漫画 (2)湿壁画 (3)赞助人 (4)手法主义 (5)抽象表现主义2.结合美术史,选择一幅肖像画谈一谈。3.结合你对贡布里希一段话 (“在文艺复兴大师时期的大师看来，艺术中那些新方法和新发现本身从来不是最终目标；他们总是使用那些方法和发现，使题材的涵义进一步贴近我们的心灵。”) 的理解，论述文艺复兴时期美术。 中外美术史：1.二选一 翻译或者文言文断句，断句为《画诀》，翻译是讲鲁本斯的。（60分）2.谈谈你最近看过哪些关于艺术理论的文史哲书籍，自己受益最多的是什么书(不限范围)？并详细写其中的一部。（90分） 文博综合：第一部分：名词解释（30分）1.马家窑文化彩陶2.商代青铜礼器组合3.杨家湾彩绘兵马俑4.九原岗壁画墓5.“南海一号"沉船6.《白沙宋墓》考古发掘报告第二部分：论述（120分）1.简述陆路”丝绸之路“各线路的形成背景及其在古代中外交通中的特点、意义。（60分）2.以个人实地参观为例，评述今年中国国家考古遗址公园的创建及其展示特点（60分）跨媒体艺术学院:（当代策展网络研究方向）给2030年做件艺术品 专业技法：干涉域（根据个人对这个概念的理解做方案）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。