中国古建筑研究

由联办财经研究院主办、上海燊榕古建保护研究中心承办的“中国古建筑及非物质文化遗产保护性应用研讨会”于本月8日-9日于绍兴品臻園·兰亭安麓举办。本届研讨会围绕“古建遗产的文化内涵、价值阐释、认定与再现”、“民间力量与传统民居保护”、“古建活态保护中的现代技术应用”等多个议题展开。首届“中国古建筑及非物质文化遗产保护性应用研讨会”正式开幕研讨会获得上海市非物质文化遗产保护协会、上海世界城市日事务协调中心、上海交通大学建筑文化遗产保护国际研究中心等单位支持，同时有多家媒体代表进驻。研讨会由联办财经研究院院长、国家税务总局原副局长许善达主持并做总结讲话，中国证券市场研究设计中心总干事、联办财经研究院理事长王波明、上海燊榕古建保护研究中心理事长、秦森企业董事长秦同千致辞，原建设部部长汪光焘、文化部原副部长、国家图书馆原馆长周和平、国家文物局原副局长张柏、清华大学建筑学院教授、博士生导师郭黛姮、同济大学国家历史文化名城研究中心主任阮仪三、故宫博物院研究馆员张克贵、保利国际拍卖有限公司副总经理祖世龙、上海市非物质文化遗产保护协会会长高春明等嘉宾进行了主题演讲，许多与会嘉宾展开了热烈讨论。研讨会由联办财经研究院院长、国家税务总局原副局长许善达主持上海燊榕古建保护研究中心理事长、秦森企业董事长秦同千致辞原建设部部长汪光焘发言文化部原副部长、国家图书馆原馆长周和平发言国家文物局原副局长张柏发言清华大学建筑学院教授郭黛姮发言同济大学国家历史文化名城研究中心主任阮仪三发言本届研讨会旨在对古建遗产的价值进行深入阐释，总结创新技术应用手段，将活化利用理论与社会现代生活相联系，以实现历史建筑价值的进一步挖掘。中国的古建筑遗产保护之路历经数十年。遗产领域的有志与力者，在坚持对遗产进行保护原则的道路上行走多年之后，在当下建筑遗产保护工作如何能更好的响应国家的大政方针，如何迎合时代的发展，并在不同领域做出自己的差异化亮点，亟需进行进一步的深度思考。我国的传统工艺历史悠久、种类繁多，是非物质文化遗产的重要组成部分，是中华优秀传统文化的活态实践。各位专家自由讨论环节掠影本次会议讨论成果将在建筑遗产价值评定、古建筑活态利用手段等方面提供可实践的借鉴参考。

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 张頔蓟县独乐寺、正定隆兴寺、大同华严寺、应县木塔、赵州桥、晋祠……十一黄金周期间，这些以古建筑知名的景点会迎来一拨拨国人的游览和观摩。正是90年前成立的中国营造学社，让这些古建不再只是默默矗立在北方的田野。营造学社奠定了中国建筑史研究的基础，令中国古代建筑的基本原则和发展谱系首次拥有了让人信服的系统解释。更为重要的是，营造学社历经内忧外患的洗濯，迈出的每一步都以忠贞的家国情怀作为底色。“天书”现世，中国人要研究自己的建筑史营造学社的创立，当然要从《营造法式》这本书说起。曾任北洋政府交通总长和内务总长的朱启钤，在任期间主导了古都北京的许多近代化工程，对北京古建筑有浓厚兴趣。1919年，朱启钤受命以北方总代表的身份前往上海参加南北议和会议。途经南京时，他在江南图书馆意外发现北宋李诫所著建筑术书《营造法式》手抄本，共34卷。被誉为近代中国第一位古建筑专家的朱启钤大喜过望，因为这是我国古代最完整的建筑技术书籍。《营造法式》是北宋徽宗朝官方编纂出版的关于建筑设计与施工的专著，其性质接近今天的设计手册加上建筑规范。此书之于中国古代建筑史，恰似古罗马维特鲁威的《建筑十书》之于西方古代建筑史，都具有学科奠基的意义。只不过由于时隔近千载，书中所记关于北宋建筑的内容，不要说设计原则，就是普通的名词、术语，都已非清末民初老匠师们所能解释，在时人看来已近乎“天书”。议和破裂后，朱启钤辞去所有官职，费时7个年头、花了5万多元，在学者的帮助下对手抄本进行勘校，并于1925年印刷出版，其中一套送给了著名思想家梁启超。这一年，梁思成正在美国宾夕法尼亚大学建筑系学习，很快就收到了父亲梁启超转寄来的《营造法式》。当时的梁思成，虽然在建筑系的主要专业课——建筑设计课中成绩优异，但他更痴迷于建筑史。课余时间，他常常泡在建筑系的图书馆里研读西方建筑史经典，而在掩卷沉思、发思古之幽情之时，深深感慨中国这样一个文明古国，居然没有一本国人书写的中国建筑史。收到《营造法式》后，梁思成既兴奋又懊恼——“当时在一阵惊喜之后，随着就给我带来了莫大的失望和苦恼——因为这部漂亮精美的巨著，竟如天书一样，无法看得懂。”国际学界缺少对中国建筑的认识和研究；而在国内，中国文人阶层认为这不过是属于“匠人”们的形而下技艺，不具过多的精神价值。于是，中国古代建筑的天赋全然显现在工匠手上，那些绝世技艺历来是口口相传，落在纸面上的极为稀少。当工匠们飘然逝去，也就是中国古建筑寿终正寝之时。中西相交的时代风潮下，一场建筑领域的“整理国故”运动迅速开展。1930年3月，位于天安门后身的十几间破烂不堪的西庑旧朝房，悄然挂起了“中国营造学社”的牌子。由朱启钤出资，我国第一个古建筑研究团体，就这样开始了不凡的旅程。抢救国宝，研究典籍结合实地考察营造学社在北京创立后，首先把目光投向了这座故都北郊的圆明园。搜集史料、抢救遗物、测绘勘察、遗址保护……仅从圆明园抢运出的云片石就有一千车，那些有观赏价值的遗物则转运至中山公园供人们参观。1931年，营造学社举办了“圆明园遗物与文献展览”，展出内容包括抢救出来的兰亭八柱与石碑、露水神台，以及青莲朵、青云片、搴芝石、绘月石四块奇石、石刻等，此外还有1800多件圆明园“样式雷”图档和18具烫样模型。这些国宝级文物，因营造学社竭力抢救而侥幸逃离覆灭的厄运。刘敦桢在朱启钤的感召下，营造学社很快集聚了国内相关领域最优秀的专家：梁思成出任法式部主任，建筑学家刘敦桢任文献部主任；考古学家李济、史学家陈垣、地质学家李四光、建筑学家林徽因、杨廷宝等等都赫然在列，一时星光灿烂。营造学社对中国古建筑的研究，不仅仅拘泥于技艺层面，而是将其置于大文化、大历史背景之下，与众多学科勾连在一起，进行透视和解剖。学社的名字之所以不叫中国建筑学社，玄机便在这里。其研究模式呼吸着变革的清新空气，把研究典籍与现场勘察结合，突破了沉迷于书卷的古老成规。梁思成从北京的明清古建筑开始学习研究，以故宫为蓝本，拜老匠人为师，结合清雍正时期颁布的工部《工程做法》一书，初步廓清了清代建筑的基本营造法则，并于1932年完成《清式营造则例》，该书至今依然是研究清代建筑的入门读物。相较于清代《工程做法》，北宋《营造法式》的研究则困难得多。由于时隔近千载，书中所记关于北宋建筑的内容，不要说设计原则，就是普通的名词、术语，都已非当时工匠们所能解释，只能从宋代的实例中去探求。于是，在整个华夏大地上努力寻找《营造法式》时代的木结构遗物，成为破译这部天书的最关键工作，学社开始对全国重点古建筑进行调查、测绘和研究。1937 年，林徽因在测绘佛光寺内的唐代经幢首先从北京开始，专家们背着照相机、盒尺和笔记本，对故宫、太庙、社稷坛、北海、十三陵等近百处古建筑进行了考察。仅对北京中轴线上主要建筑进行的测量，就绘制出数百幅图纸。随之，他们又对华北地区137个县市的1823座古建筑堂、房、舍进行勘察，详细测绘206组建筑，完成测绘图1898张。从1932年学社工作全面开展至抗日爆发前的五年内，学社成员走过中国上百个县市，寻访近千处古代建筑，对它们第一次做了现代科学方法下的测绘记录与研究，其中许多建筑的意义是首次被认识，例如明确了五台山佛光寺为中国唐代木构建筑实证。 独辟蹊径，后来居上赢得中日研究竞赛去各地考察古建，在当时的历史条件下并非易事。除了路阻难通、炮火不熄这些现实中的难题，与国外尤其是日本学者的研究竞赛，也为学社成员添加了不少的额外压力。由于国内建筑学研究的滞后，对中国古建筑的科学考察，不论西方学者还是日本学者都开始得更早，相当多学者的调查范围也极为广阔而全面，日本学者的研究对中国营造学社影响尤大。伊东忠太是日本著名建筑史家，从1901年就开始了中国古建筑的考察之旅，并成为在紫禁城进行测绘的第一人——那一年梁思成才刚刚出生。早在1905年，他就在沈阳抄录了文溯阁四库全书本《营造法式》，并将抄本存放在东京大学。不过，伊东忠太没能读懂这部“天书”，对之颇为轻视。对于研究中国古建筑，尤其是科学的田野考察，日本学者不无傲慢地认为理所应当由日本人来做。伊东忠太于1930年在中国营造学社作过一场学术报告，曾扬言：研究中国古建筑“在中国方面，以调查文献为主，日本方面，以研究遗物为主，不知适当否？”这样的言论对于梁思成、刘敦桢、林徽因这些刚刚加入学社的青年研究者来说是极大的刺激与挑战。学社之后十余年的考察与研究，很大程度上都是在和已经取得相当成果的前辈日本学人之间的赛跑。也正是有了《营造法式》这部天书作为钥匙，中国营造学社走上了不同于以往日本学者和西方学者的崭新研究道路，并迅速做到了后来居上。梁思成第一个考察的辽代建筑独乐寺就比之前日本学者考察发现的古建筑都要古老。河北蓟县独乐寺观音阁从1932年4月考察独乐寺，到同年6月在汇刊发表论文，短短两个月时间，梁思成不但写就洋洋数万言的报告文字，更完成了大量测绘图，甚至还精心绘制了独乐寺总平面和山门、观音阁正立面的大幅水彩渲染图，速度可谓惊人至极——这正是学社同仁奋起直追，与日本以及西方学者竞赛的真实写照。从林徽因写给胡适的信中可以看到梁林二人与日本学者竞赛的心境：“这种工作在国内甚少人注意关心，我们单等他的测绘详图和报告印出来时吓日本鬼子一下痛快痛快：省得他们目中无人，以为中国好欺侮。”穷且益坚，共赴国难完成传世著作学术研究上的胜利终究抵挡不了日寇战火的蔓延，七七事变彻底打破了营造学社的研究进程。北平沦陷前夕，梁思成收到“东亚共荣协会”寄来的请柬，被日本人注意到的他，于1937年9月带领全家，踏上漫漫逃难长路。宜宾李庄中国营造学社旧址1940年，中国营造学社迁往抗日大后方——四川省宜宾市李庄镇。受战时条件所限，专家们只能拿到够吃三顿饭的工资。因为终日劳累，梁思成患上了脊椎软组织硬化症，行动不便；林徽因则有严重肺病，卧床不起，咳嗽不止；一家人开始了贫病交加的日子，最后山穷水尽，只得典当衣物，衣服当完了，就当手表、金笔。美国当时曾邀请梁思成前去讲学、夫人林徽因同去治病，梁思成回信说：“我的祖国正在灾难中，我不能离开她；假使我必须死在刺刀和炸弹下，我要死在祖国的土地上。”林徽因也毅然谢绝，“决不愿做中国的白俄。”尽管生活陷入赤贫状态，梁思成、林徽因对《中国建筑史》的研究和写作仍坚韧地推进着，梁思成身患脊椎软骨硬化病，不得不戴着铁马甲工作，当他俯身向画板时，常把下颌放在小花瓶上，用以支持头部，从而减轻对脊椎的压力。病中的林徽因，倚在床上顽强工作，承担了书稿的校阅，并执笔写了书中的第七章。1944年，《中国建筑史》在李庄完成。1946年10月，梁思成带着《中国建筑史》等著作的书稿、图片去美国耶鲁大学讲学，得到了国际学术界的重视和赞扬。1946年，由于财力枯竭，中国营造学社不得不停止活动。学社成立以来，专家们走遍全国15个省、220个县，测绘、调查、拍摄了2000多座建筑。基本摸清了中国建筑自辽代至清代的演变轨迹，积累了大量丰实的第一手资料，开创性地引入现代学术方法，为中国建筑史学研究奠定了坚实基础。许多现今名扬海内外的珍贵古建筑，如应县木塔、蓟县独乐寺、赵州桥等，均由营造学社首先发现其价值。朱启钤、梁思成、刘敦桢、林徽因、刘致平、莫宗江、陈明达、邵力工、王壁文、卢绳……中国营造学社历练造就了一代开山大师，中国古建筑的传承薪火也由营造学社同仁的弟子们代代相传。

中国古建筑最吸引人的特色，莫过于“院落式布局”，用单体建筑围合中庭，达到外闭内敞的空间效果，这和古代比较封闭的思想也有着一定的关系。中国传统居住空间的典型是低层的院落形式。这一方面是由于中国传统建筑木构框架体系所能承担的体量和跨度有限，一方面受中国大家庭结构、尤其是贵族群体对于多样化的空间、功能组合的需求，逐渐形成了不同于西方建筑空间的院落式布局形态和审美。可以说，建筑组群的院落空间才是中国居住空间的精髓。院落空间之所以具有丰富的研究意义，因为它触及的是建筑乃至中国文化中最核心的虚实关系的对比互补。正如老子在《道德经》中空间曾作过如下评论：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牅以为室，当其无，有室之用。是故有之以为利，无之以为用”。自从人类早期离开穴居生活模式，建筑得以发展以来，就一直面临内部与外部空间的辩证关系。如何让建筑不仅仅是一个封闭的大盒子，而使他与外部产生积极的联系是历来建筑师和居住者不断探究的难题。而院落式布局与中庭的设计可谓提供了一种思路。中庭处于内部空间的核心，却又产生了外部空间的效果，将外部空间很自然地引入室内。同时，院落布局的可变余地非常之大，能够根据场所空间的大小，自然环境的不同进行组合、变换、叠加，具有十分广泛的应用空间对于现代建筑的发展趋势而言，院落式布局也对于内外空间的过渡转换、灰空间的探索有着积极的指导意义。现代设计中，大家都常常将灰空间和院落式布局理解地过于刻板、简化，不深入理解引入自然的方法和意义，而是生搬硬套在建筑的中央，放置大面积的中庭，也不管实际空间是否有能力安排如此大的灰空间，这可谓是对于院落布局和灰空间的一种曲解。院落式布局是中国古建筑的平面布局的精髓和核心，通过围合院落的手法巧妙的实现了内外空间的过渡与转换，在不同的人文和地理环境下发展出了各具特色的乡土建筑形式、在住宅、宫殿、佛寺等多种功能性质的建筑形态中都得到应用。对于现代空间布局着借鉴和参考意义，并能够适应当代的人口与用地状况在水平和垂直院落两个方向上发展深化，也有利于解决与自然的亲近和与邻里沟通的问题，具有极强的研究价值和深化空间。院落式布局不仅是中国古代文化特色、等级礼制的体现，也对于内外空间的过渡交融有着重要影响，对于现代建筑的发展也有着极强的指导意义，古建筑的存在让很多设计者能够从其中吸取比较好的经验。古建家园--未来建筑的产业链孵化平台！通过互联网平台为建筑产业链企业提供服务，打造一个全方位的建筑+互联网+文化的产业生态平台。

古代四大发明之一历史伟人历史伟人丝绸之路商祖圣地供奉伟人奋勇向前不忘初心不忘初心

甲第面长街，朱门赫嵯峨青苔芜石路，宿草尘蓬门画堂昨夜西风过，绣帘时拂朱门锁古门之美：美在由表入里细琢精雕门，是中国古代建筑中最重要的一个组成部分，它不仅是人们出入的通道，而且是建筑等级的象征，昭示着地位、财富、文化品格。王府大门：门古已有之，最初可能只是一个供人出入的缺口。汉代时，门洞两侧建筑高耸，以示等级威严，成为阙。汉阙只存在于两汉魏晋时期，且多用于高等级建筑。对于普通民居来说，最常见的还是木制的门，且“双扇为门，单扇为户”。门的组合名称很多，中国乡土古建筑的门由门钉、门头、看叶、铺首、门脸、门簪几个部分组成。古代的门多用木头做成，由长条木板左右拼合，称为板门。其构造方法是用几条横向的腰串木，上下均匀地分布在板门之后，再用成排的铁钉将木板与腰串连在一起，这里有规律的铁钉称为门钉。如果是宽度较大的板门，还在门的上下两头包上铁皮，这种方法可以增强板门横向的联系，这样的铁皮就叫为“看叶”。门是进出自由的出入口，它的功能就要能开能关，如果有外人来访就要敲门，主人外出要锁门，故板门上要装门环和锁链，这种门环称“辅首”或“门钹”。由于长年的风吹日晒和雨打，门是很容易被损坏的，于是板门多刷油漆来进行保护。这些门钉、看叶、辅首、油漆既具有保护板门的实际功能，又在匠人的加工下成了别具一格的装饰。《阳宅十书》中说“ 大门吉，则全家皆吉矣，房门吉，则满屋皆吉矣”。居者最关心出入平安。在民间就有“门望”、“门风”、“门脸”一说，这就表明“门”在老百姓心里占的位置是很重要的。从现今保存的古建筑来看，大门是建筑中用材最为考究的，大门的材料用料是宅主人力所能及的最上好的材料：砖用特制的水磨青砖；木料要求既结实耐用，又适合雕刻；石料最好是青石，如果实在要用砂石也是用质地好一些的。大门上的装饰是全院中最精美的，也是最为繁多的。装饰门脸就如人们打扮自己的面容一样受到重视。古建筑门的装饰能反映出主人的人生理念、志趣和爱好。古人通过大门上的图案把忠、孝、仁、义的道理标准；福、禄、寿、喜的人行追求；渔、樵、耕、读的理想生活的心情都在门上表达了出来。唐代诗人白居易《伤宅》诗云“谁家起第宅，朱门大道边”。朱者，红颜色也。在封建社会里，大户人家都爱用朱红色大门，在宫廷建筑上多用红色、黄色，因为红、黄色有富丽华美之感，而民间的建筑多用青砖、灰瓦、白墙，以显朴素、清丽之美。例如，北京故宫是红门金钉，以显高贵。民间多青瓦白墙，例如，徽州古民居，金宛若水墨画，清新自然。在民间，门板上除了传统的门神、对联之外，还有香插、元宝、五色布以及因四季不同而更换的装饰物。这些随季节而更换的装饰物，反映了老百姓朴素的生态自然观。垂花门：垂花门是古代汉族民居建筑院落内部的门，是四合院中一道很讲究的门，它是内宅与外宅(前院)的分界线和唯一通道。因其檐柱不落地，垂吊在屋檐下，称为垂柱，其下有一垂珠，通常彩绘为花瓣的形式，故被称为垂花门。门环：铺首，俗称“门环”。准确地讲，铺首只是门环底座，铺首衔环才是一个完整的门环。 如同门簪是用来固定大门，门钉是用来固定门板一样，门环是用来开关大门和叩门的，为一种实用物件。附录：“门当户对”“门户”的大篆写法见上图。这两个字的字形就已把门户的功能诠释得十分简明清楚：“双扇为门，单扇为户。”《说文解字》上说：“门，闻也，从二户；户，护也，半门曰户。”“门当”与“户对”是古民居建筑中大门的组成部分，这种用于镇宅的建筑装饰现存已不多，在北京的一些老胡同里还可以寻觅到它们的踪影。“门当”原指大宅门前的一对石鼓，又叫抱鼓石。因其鼓声宏阔威严，厉如雷霆，老百姓认为能避邪，所以民间广泛用石鼓代“门当”。文官的家用圆形的“门当”，武官的家用方形的“门当”，所以大老远一看，就可知道这家的主人是文官还是武官。“户对”是置于门楣上或门楣双侧的砖雕、木雕。比较典型的为短圆柱形，柱长一尺左右，与地面平行，与门楣垂直。“户对”用短圆柱形，是代表了古人重男丁的观念，意在祈求人丁兴旺。“户对”的大小与官品职位的高低成正比。古时三品以下官宦人家的门上有两个门当，三品的有四个，二品的有六个，一品的是八个，只有皇帝的皇宫才能有九个，取九鼎之尊之意。本文选自网络，如有侵权，请联系我们删除

中国的古建筑是世界上独具风格的一门建筑科学，是世界建筑艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。在发掘继承中国传统文化方面，古建筑界的前辈们做了大量的工作建立了不可磨灭的功绩。本世纪初，一些外国学者对我国建筑文化的研究以家注意日本人伊东、关野，英国人叶兹，德国人艾克苞西曼，瑞典人希伦等人，纷纷收集中国古建筑资料著书立说。国内反而寂然无声，有人甚至说中国人没有能力研究中国的建筑，要研究中国的历史文化，要到外国去。古建筑古建筑屋角在这种形势下中国的有志知之士，发起了保护古建筑，有中国人自己研究中国古建筑的组织成立了著名的有营造学社。以梁思成、刘郭珍教授为代表的爱国人士，依清工部工程做法则例为课本，以在清工营造过的老工匠为老师，以北京故宫为标本，从清代建筑人入手，由近及远，将宋营造法师与清工部工程做法则例互相比较用实物加以运动，将晦涩难懂的，中国古代建筑制作，弄懂弄通，加以整理，用近代建筑表现方法，图解注释为研究中国古建筑打下了坚实基础。梁思成梁思成与林微因与此同时，他们足迹遍布16省，200余县查访建筑物传统民居城镇等2000余单位，对中国大地上的古建筑遗存做了大量的调查、研究、鉴别、测绘工作，对中国建筑的光辉成就得到了总结和阐发，弗去了中国古代建筑的这一愧宝上的尘埃，使之重放异彩于世界文化之林。中华人民共和国建立以后，有关部门第一研究单位在一段时间内从不同角度，继续进行古建筑的研究工作。尽管因种种原因，这些研究工作屡遭挫折，不过仍取得了可观的成绩。但是从全面发掘继承我国建筑文化遗产的角度要求，以往的研究工作还有士元先生在中国建筑学会建筑历史学术委员会，就年度年会的发言中指出：总结过去的研究情况，对于历史收集和实物调查致力较多，在理论包括政治经济方面的探讨较少，至于对建筑上的科学内容和工艺研究，则如凤毛麟角。我国古代建筑学会是一门综合性科学。我们今天研究中国建筑历史与理论，不讲工艺技术，包括战略则理论似趋于，空历史一缺少其发展过程。这样，也就不能反映祖国的建筑科学的整体性。历史与理论是重要的，工艺技术也是重要的。一定的建筑艺术形式，也是通过一定的工艺技术才能表现出来。因而只研究建筑艺术特点，而不研究相应的工艺技术研究成果将是不全面的。而对建筑艺术特点的认识，也不能达到深入程度。今后我们在研究方面，在积累素材的同时，要做理论上的探讨，与现代建筑科学家已具有古建筑丰富经验的老师傅进行合作，将祖祖国建筑科学内容阐发出来，还要注意古代的工艺技术。1980年为解决，因老工匠陆续退休，古建筑队属技术水平下降，传统技术频于失传的危机，我们在北京古建筑工程公司，决定建立古建筑技术研究室。当时的总工程师高瞻远瞩，以发掘整理总结古建筑的传统技术为主旨，在公司主要领导下，抽掉专职人员开展古建筑技术研究工作。开始从一个个具体题目入手，进行专题研究，后来积累的资料多了，便开始了系统性研究。1985年北京市房地产管理局职工大学创办了，中国第一个中国古建筑工程专业班，培养既能设计又能施工的古建筑技术人才。在数年研究成果的基础上重新补充调整，撰写出古建筑木结构营造修缮技术，并附以大量墨线图。明清建筑宫殿牌坊古代明清建筑在我国现存的古建筑实物中，明清建筑占的绝大多数。近年来新建的一些仿古建筑，大多也是仿明清的建筑风格。明清两代的建筑，作为我国古代建筑史上最后一个阶段的建筑，成果在建筑形式构造技术建筑材料的应用及工艺技术方面有很多共同之处。清雍正十二年颁布的，工部工程做法则例，就是这个时期在建筑的造、设计、构造、用材、工艺等方面的总结。从建筑史的眼光看，明清建筑是研究我国古代建筑，进入传统的道路继续发展的结果，这个时期的建筑在技术和艺术上取得的成就在某种程度上反映了我国古代建筑在技术和艺术上，所取得的成就。因此了解和掌握明清建筑的构造及其技术，既是当前进行文物保、发展民族建筑的需要，也是通晓明清以前古建筑技术的重要的门径。清式营造则例清工部则例部分内容

本文转载自【微信公众号：话说古建筑，ID:huashuogujianzhu】经微信公众号授权转载，如需转载与原文作者联系中国建筑是世界公认的最古老的原生态建筑体系之一，经历了从“构木为巢以避群害”开始、直到建造房屋，最终形成独立体系这样一个过程。公元前十世纪大约在公元前十世纪的西周时期，先民掌握了制造砖瓦的技术，脱离了“茅茨土阶”的简陋状态。春秋时，《诗经·小雅·斯干》最早用诗歌咏颂上古建筑艺术形象：“如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞，”句中“翼”、“鸟”、“革”、“翬”、“飞”等字很自然地使人把鸟类飞翔和诗歌中所描写的建筑联想起来。从仰韶文化的考古可知，这些鸟形图案往往与坡形屋顶的形象有关。当时建筑的屋脊正中，都喜欢用太阳鸟（朱雀）做装饰，明显是延续着“如翚斯飞”的审美趣味。至于内部装饰，史称：“鲁庄公丹楹刻桷”，即把宫殿主入口两旁的柱子刷成红色，在瓦桷子的端头刻上美丽图案，“山节藻棁”，是指在座斗的表面画山水画，在木屋架的短柱上画卷草纹样。古代典籍上有先秦咸阳宫殿内部“木衣绨绣”（即以丝绸作软装饰），“土被朱紫”（地坪也铺红色地毯），以显示宫廷富丽豪华的文字记载。汉汉时，丞相萧何主张“天子以四海为宅者，（宫室）非壮丽无以重威”，已强调建筑之装饰要为皇权，即为政治服务了。同时，汉朝实行“罢黜百家、独尊儒术”以来，“礼义廉耻”、“三纲五常”成为安家、治国的正统理念，房屋的居住要遵守“尊卑有序”、“内外有别”规则，建筑的布局、装饰、形制要与儒家礼制保持一致。魏晋南北朝从魏晋南北朝直到隋初，几百年一直处于战乱之中，民不聊生，建筑少有成就。士大夫们纷纷避乱乡野，造就了一群“采菊东篱下”的遁世田园诗人。人们对未来感到迷茫，佛教在中国迅速传播，新建寺院跟不上发展的需要，一些逃离城市的达官显贵，纷纷将居所捐献给佛教作寺院，此即“舍宅为寺”之风。佛教以佛骨塔为中心的早期佛寺平面布局，逐渐被四合院的结构所代替，建筑装饰也随之而变。唐唐代是中国封建社会的极盛时期，泱泱大国享誉世界，万国来朝。唐代早期建筑朴实无华，屋顶舒展平缓，岀檐较长，门窗简朴实用（门为板门，窗多直棂窗），色彩简洁明快（赭红色木梁柱，白色粉墙，深灰色屋面），结构和装饰统一，没有专为装饰而附加的配件。这些正是盛唐气魄的体现。由于与日本和东南亚诸国进行宗教和文化交流，建筑装饰和室内陈设增加了一些异域情调。唐代遗留的建筑遗存很少，但从仅存的几座珍贵遗存来看，我们所说的中国气派、盛唐风韵已见一斑。宋宋代因推行“程朱理学”，使建筑及装饰更强调秩序和规整，社会风尚也趋于严谨。唐代女性生活和服饰的某些解放，又转为封闭，甚至以“三寸金莲”这一梏桎，把她们困于深深的闺阁之中。明清明清建筑在元代稍许自由之后重新强化封建伦理，建筑及装饰的发展深受封建礼制和儒家学说的约束。清雍正时期，颁布的《工部工程则例》，明确地规定了使用斗拱的等级和官式彩画使用的范围。这些是几千年来中国建筑的发展脉络。在这漫长的历史过程中，中国建筑在建筑装饰上主要表现形式和成就是什么呢？了解了这些有意思的问题后，当你再迈入古代建筑大门时，就可以看得更多、更深。出身没落贵族的曹雪芹，在《红楼梦》中以大量的文字描写当时外戚和贵族豪华府第的规模、布局、奢靡的装饰等等，使我们历历在目，那么除此之外，平民的住宅，帝王的宫苑，装修、装饰又是怎样的？这有待我们去了解。我们也大体知道，明朝时，土木营建的清规戒律很多，建筑装饰也必然反映，如各类祠堂，从大门入口开始，地坪要逐步升高，到达供奉先祖先贤牌位的寝堂必为最高点。儒家奉祀孔子的“大成殿”，佛教供奉释迦穆尼的“大雄殿”，道教供奉老君的“三清殿”，都必须是所在院落中规模最大、体量最高的建筑，允许采用重檐庑殿，只不过屋面色彩的的等级，要适当降低，如皇宫的屋顶采用黄色琉璃瓦，它们只能用绿色琉璃瓦“剪边”。斗拱也是建筑等级的标志之一，采用斗拱的攥数（亦称朵数）和出挑的“踩数”（宋代称铺作），也要比宫殿有所减少。不过梁檩、天花、外檐、屋脊以及门窗、栏杆应该是群体建筑中装饰最庄严华丽，装饰工艺手法最精湛之处。了解这些知识，知晓不同建筑形成不同部位的装饰规律，欣赏其中的美，实在是大有讲究。中国古代建筑的装修、装饰，不仅随时代演进，不同地区也是面貌各异，例如京津地区孔庙与岭南沿海一带文庙架构、内外彩画油饰、外檐装饰和雕刻是有很大不同的，“天府”（四川地区）和“天堂”（苏杭一带）都有园林，不过，同是亭台、楼阁、厅堂、廊桥等，装修是大有区别的。说到晋中的祠堂与皖南的祠堂，甚至连大布局、结构、立面都有很大的差异，更别说门窗装修、木雕、砖雕、石雕这“三雕”工艺上的风格异同了。可见，由于地域，气候、经济、文化，风俗不同，在审美观念和材料、手法、色彩、工艺选择等方面都会大相径庭。这些都是建筑装饰的“门道”所在。华夏文明几千年注重民生之“衣、食、住、行”，它们同样经历了从低级到高级，从蒙昧到文明，从实用性到艺术性的漫长进化。建筑是从穴居巢居到结茅建屋，直到高屋建瓴、雕梁画栋的辉煌巨构。我们创建“话说古建筑”这个有关中国古代建筑公众号的目的，就是与大家共同解析古建筑装饰问题。谈古建筑装饰的中国风格、中国元素，谈不同朝代、不同地区、不同类型的建筑情况是怎样的，装饰题材和创意有什么文化的和民俗的内涵。古建筑之美，它美在何处？它在哪些方面展现？我们怎样来欣赏它。共同的目的是从古人的创造里汲取一些智慧和养料，以便运用到自己的工作和事业中去。我们叙述尽可能简白、精要，例举尽可能典型、丰富，但因水平及认识所限，其中不足处难免，恳请各位多多指正。

在小型器物上以模型形式反映建筑，中国在汉代就出现了。而隋朝的大建筑师宇文恺在他的建筑文集中，明确记载将建筑模型运用在建筑设计中。对此，学者永昕群与温玉清在紫禁城杂志《咫尺楼台——漫谈中国古建筑模型》一文中给出了自己的见解。到了清末，西方文化全面进入中国，西方建筑体系包括建筑设计理论也在中国开始传播。民国以来，不少有识之士开始尝试采用先进的学术方法研究中国古代建筑，北洋政府退休的高官朱启钤是其中的代表。宇文恺雕像 网络图片他利用自己的影响力创建了中国营造学社，开展学术研究。他很重视模型对研究中国建筑的辅助作用，大力搜集清代遗留的图纸与烫样，并且聘请熟悉清代制度的老工匠按照比例制作木模型，曾在其开创的中山公园内举办古建筑模型展。中国营造学社在朱启钤罗致的梁思成、刘敦桢两位杰出的建筑史学者领导下，做了大量基础研究工作，学术成就蜚声中外，也包括按照现代制图规范绘制模型图纸并制作模型。民国时期，中外交流频繁，1932年，斯文赫定为在芝加哥博览会复制承德普陀宗乘之庙万法归一殿，请人制作了该殿模型，至今尚保存在斯文赫定基金会。斯文赫定基金会藏万法归一殿模型1949年后，中国最早的文物保护机构，北京文物整理委员会（中国文化遗产研究院的前身）继承了中国营造学社的图纸、资料以及学术传统，在上世纪五六十年代开展了系统的古建筑模型制作。据余鸣谦先生回忆，在建筑大木匠师路鉴堂的指导下，木匠井庆升等人先后制作了一批精美的古建筑模型。1950年冬，北京西安门因失火部分残毁，市政府决定拆除以利交通，北京文物整理委员会奉命把这处明、清两代皇城的西大门测绘记录保留文件，在路鉴堂师傅及赵正之先生（清华大学教授）的指导下，依测绘资料做成1：10的西安门大比例模型，在制作过程中，保护工作者掌握了古代殿屋木结构制作安装的成熟方法。该模型目前已成为孤本，极为珍贵。路鉴堂师傅曾说：“图只是一张图”，至于施工则另有“一套脑筋”。宋式斗模型 杨树森摄独乐寺模型事实确是如此，一座木构殿堂的构件制作、整体组装都有成法，有一套固有的工艺，历来都是师徒传承，不着笔墨。老匠师们都有“一套脑筋”牢记在心，时而用一些便于记忆的“简语”或“歌诀”表达出来。独乐寺模型内部仰视图永乐宫三清殿模型内部朔州崇福寺弥陀殿模型细部1956年以后，北京文物整理委员会改称古代建筑修整所，整个五十年代，陆续制作了一批中国著名古建筑模型，如山西应县木塔（现展出于中国国家博物馆）、北京智化寺万佛阁、天津蓟县独乐寺观音阁、山西芮城永乐宫、山西五台山南禅寺大殿、敦煌莫高窟第431窟木构建筑、山西五台山佛光寺文殊殿等以及一批斗栱模型。五台南禅寺大殿模型 杨树森摄出于学术研究和保存完整档案资料的考虑，在古建筑保护修缮工程竣工后制作精美的缩尺模型，是当时古建筑保护修复工作的重要组成部分。作为保存古建筑的副本，模型用旧金丝楠木制作，比例精准，做工细腻，包括斗栱等所有构件都是按比例做成后拼装起来的。请点20世纪50年代制作模型的工作照片击20世纪50年代刚完成的永乐宫重阳殿模型其中永乐宫建筑群一组共四座大殿模型，是在永乐宫实施搬迁之前制作的，成为名副其实的“副本”，是保证搬迁保护成功实施的重要基础工作。中国文化遗产研究院藏木结构古建筑模型这批中国古建筑的模型无论从历史价值、艺术价值与科学价值上，在中国都是独一无二的，现在已是中国文化遗产研究院的珍贵藏品，2009年曾赴德国慕尼黑现代艺术馆以“结构之美”为专题展出，并出版了专业水准的图录。

中国古建筑源远流长，其中衍生出了许多种经典的元素，其中今天要讲的围合式院落便是一种。曾经，庭院生活是人们最普遍的生活形态；而现在快节奏的城里人只剩下了对庭院生活的深深渴望。庭院是千百年来中国建筑的主要表现形式，在以房屋围合的形制中，装载着中国人的思想观念和审美情趣，这种内向封闭而又温馨舒适的院落空间，曾经滋养培育了一代代中国人的性情和性格，以致成为最为普遍的传统生活方式。合院，是中国古建筑发展最成熟的精髓，围合式院落布局，让空间回归生活的本源，回到人与自然、人与人相处的最好尺度。所谓合院，是秉制3000年前古人卓越智慧发明的四合院；是从东方流转西方，荣耀世界建筑身影的白金汉宫；是皇家大作抑或是地标建筑礼遇生活的最高姿态；更是当代都市人的别墅、庭院生活理想。围合，不仅仅指的是物理的保护，而是建立人与人之间关系的东西，围合形成独立完整的局部空间而感受到安全感与归宿感。围合也必然形成大间距，既保证了居民私密空间的距离，同时又扫除了因安全而附加的封闭感觉，促成空气流通，营造了良好的局部气候条件。围合力弱的空间，人处于这样的环境中，几乎感觉不到凝聚力和存在感。相较于传统联排，合院别墅私密性更好，领域感更强，所有房间与公共空间都朝向私属院落布置，让院落的景观实现最大化效用，室内景观均好性提升；且合院别墅开间大，进深小，采光面充足，户型布局灵活度更高。“如果春夏秋冬有故乡，那一定是在国人的园院里。”中国人的居住精神，独一无二的体现了“天人合一”“道法自然”的思想，其中很大源于庭院。在这个四四方方的天地里，围合出家国春秋的梦想。庭院的意义不再停留于生活方式的展现，更多的是作为文化载体的存在。建筑大师梁思成曾说过：有了一个自己的院落，精神才算真正有了着落。因此无庭不成居，是每一个中国人骨子里的情结。一方院落，围合代代传承的家族温情，是精神和心灵的交融之所，也是国人追求“天人合一”境界的具象体现。中国自古崇尚“内圣外王”之道，在中国庭院建筑中体现，即是围合院落内自然静谧以修养平和心绪，庭院外繁华坐镇以治世外王。正如“拙政园”围合最显赫的土地，建造的院落仿若桃源之境，让无数人为之钦羡。古建家园-- 古建中国，以古建筑传统优秀文化为核心的文化建筑互联网创新平台！以线上+线下模式，建筑+互联网+文化，传承与发扬建筑文化，把传统优良文化植入到建筑材料中，让建筑从源头上有文化，将中华上下五千年文化的精髓与现代科学技术古今结合、中西融合，应用于现代建筑行业，倡导将优良的传统文化走入大众的衣食住行。