中国古代舞蹈史教程考研重点

舞蹈考研究生考什么科目？舞蹈生要参加舞蹈考研不仅仅是要考舞蹈表演这一项而已，和很多艺术类的专业一样。除了舞蹈表演这一项，也会注重理论基础方面，如舞蹈专业以外的政治英语方面，还有舞蹈专业以内的理论基础。那么舞蹈考研究生考舞蹈以内有什么科目呢？这个问题其实没有明确答案，因为你舞蹈考研的科目有很多学科，有些学科或许自己准备报考的舞蹈研究学院是不考的，或者有些科目的侧重点比重不一样。说到底，各个院校都不一样，在我国可以舞蹈考研的院校不算少。每个院校的舞蹈专研方向不一样。但是如果学生不清楚，舞蹈考研究生考什么科目该怎么学习呢？因为舞蹈考研要学习的理论知识很多，首先舞蹈考研专业以外就是政治和英语是一定要考的，所以这两样就可以学起来，背起来。至于剩下的专业以内的基础知识看自己的兴趣方向了。自己将来打算往哪方面发展自己就先把准备报考舞蹈考研的院校确定好。这样不就知道舞蹈考研生考什么考科目了吗？每个考研院校都有自己的讯息通知和招生简章，里面有很详细的科目介绍。就以北舞为例，政治英语就不用说了，这是所有院校基本上必考的。舞蹈考研的专业很多，基本上考的科目就是艺术概论与舞蹈写作、学科方向历史与理论、舞蹈史论等等。这这是一个例子，每个院校也不是一样。除了以上几个科目，还有中国古代舞蹈史、舞蹈文化概论、中国舞蹈史及作品鉴赏、艺术学概论、西方芭蕾史纲、舞蹈解刨学、中国舞蹈发展史、中国少数民族发展史等等，真的是太多了。如果要学这么多科目，恐怕没有人可以做到。所以各个院校有自己的的舞蹈专研方向，只要往准备报考院校所写的科目去学就可以做到针对性复习和学习。舞蹈考研要说难度确实有一点，毕竟要学的东西确实太多，舞蹈要练，理论要背、要读、要记、还要去理解。但是同时的收获也是风光无限，在最美的青春展现自己最青春的姿态和活力气息。

学校没有参考书？学校没有给出具体参考书目、各大网站搜不到、求助找人不靠谱、经常超纲出题，给舞蹈考生一条活路吧！没有具体的参考书目或者说超纲，无不是告诉你，我们的考试范围非常大，请你变得优秀，否则你将会失败！那么对于一些院校缺乏具体参考书目的情况下，我们如何复习，这里给出大家万能钥匙！四位转想转五圈，你要先搞定第一圈，稳与准。《中国古代舞蹈史》上海音乐出版社.袁禾（图一），舞蹈考生的基础，几乎所有的院校都要考，另外袁禾教授参与的中国舞蹈史编写组，在2019年出版了《中国舞蹈史》马工程（图二），都是较为基础性的书目，大家都可进行参考。中国舞蹈史的写作顺序既是朝代顺序，我国历史久远，各朝代时间跨度大，所以在各大院校的考题中经常以某个朝代作为问题进行分析，论证其具有的影响、特征和发展等。并且古人乐舞思想较为丰富，如孔子、朱载堉等代表人物的主要思想以及实践，也会出现相应的论述题，在这里大家需要对论述题进行多次练习，以保证书写质量和速度。图1图2图3图4《西方芭蕾史纲》.上海音乐出版社.朱立人（图三），国内寥寥无几的西方芭蕾史书籍，学习西方舞史朱老师的书成了首要参考书，奈何短短几百年，芭蕾史中的人物与作品是层出不穷，处理复杂的人物关系是你首先要理清的思路。西方芭蕾史整体来看，时间跨度较短，从第一部芭蕾算起迄今也就是400多年的历史，但人名、作品较多，牵扯作品分析，如浪漫芭蕾时期的三部代表作等，其他重要作品，都会成为院校的考察对象，所以针对这些作品相应的特色，以及对后世的影响等信息，是我们复习的重点。《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社.隆荫培、徐尔充（图四），这是一本在舞蹈界中异常流行的书籍，舞蹈的本质、舞蹈的艺术特征、舞蹈语言、舞蹈交流等等，都在其中被一一论证，可以说是舞蹈生，人手必备的教材。如果你所考的院校有舞蹈鉴赏、写作的考察科目，有艺术概论的考察，那么这本书就是你的首选。以上三本书仅仅是入门最为基础的参考书目，书目的版本大家可以参考最近出版的，书目版本间也并无太大区别。三本书是给目前还没有明确目标的同学进行参考的，如果说你已经学习完了，需要更多参考书目进行补充，可以留言，帮助小伙伴解答更多问题。

才思考研||2019年北京舞蹈学院考研中国近现当代舞史第三、四章名词解释第二十一期小编针对北京舞蹈学院中国近现当代舞史第二章——名词解释笔记进行了详细介绍，如果大家有什么疑问，可以随时给我们留言。今天小编为大家推送有关2019年北京舞蹈学院考研第二十二期中国近现当代舞史第三、四章——名词解释笔记为大家介绍。第三章 黎明前夜的中国舞蹈《红绸舞》《红绸舞》根据民间秧歌舞和传统戏曲中的绸舞加工创作。舞蹈通过红绸不断飞舞流动的各种线条组成的丰富多彩的画面，直接抒发出获得自由解放的中国人民强烈的兴奋和喜悦心情以及对祖国的美好前景的炽热情感。该舞的内容和形式统一，具有浓厚的民族风格、强烈的时代气息和震撼人心的艺术感染力。获中华民族20世纪舞蹈经典展演群众经典作品金奖。《进军舞》《进军舞》由中国人民解放军四野政治部舞蹈队于1948年7月1日首演。编导：吴晓邦。全舞分6段：1.骑兵进军；2.步兵进军；3.战斗部署；4.各兵种的战斗；5.胜利凯旋；6.再进军。整个舞蹈都由红旗舞将每场衔接起来。舞蹈在继承传统的基础上，依据部队战斗训练中的军事动作，创造了军队舞蹈的新语汇及新形式。是解放战争时期军队优秀舞蹈的代表作。第四章 舞蹈历史新纪元的起步《人民胜利万岁》《人民胜利万岁》是为了庆祝中国人民政协会议的召开和新中国的成立而创作的大型歌舞，由华北大学文艺学院于1949年9月在北京中南海怀仁堂首演。总导演：戴爱莲、徐胡沙。作品共分十段。在艺术形式上采用了汉族和各兄弟民族的民间歌舞，同时又根据所表现新的生活内容的需要，进行了改编、加工和创作，具有浓郁的民族风格、民族气派和强烈的生活气息，真实地、形象地反映和表现了中国人民进入一个新的历史时期和新的精神风貌。《和平鸽》《和平鸽》由中央戏剧学院舞蹈团于1950年10月在北京首演。编导：戴爱莲、陈锦清等。全剧共分七场：红星照耀着和平、战贩与和平鸽、工人与和平鸽、群众的愤怒、拒运军火、魔鬼的梦、和平鸽飞到北京，舞剧以和平鸽象征和平与幸福。舞剧采用芭蕾舞的形式，运用大量从现实生活中提炼、加工和美化的动作语汇，较好地反映了作品的主题，并在融汇和运用中西舞蹈语言形式创造中国新型舞剧方面做出了大胆可贵的尝试，是新中国第一部大型舞剧。考研复习到现在，基本上每个人都已经过了一遍书了吧，还没达到这个阶段的自己反省一下~同学们可以根据自己的个人情况，结合上面提供的相关信息进行备考哦，愿以上的信息对各位考研同学们有所帮助，了解更多有关北京舞蹈学院考研的相关资讯，请关注 “BDA北舞考研助手”。才思教育祝你考研成功！在才思，我们可以让你有更高的效率，可以让你一次圆梦，可以让你的人生没有悔恨，才思欢迎你！

云南艺术学院舞蹈760中外舞蹈史860舞蹈基础理论接下来谈谈我的考研经历吧，希望对学弟学妹们能够有所帮助，加油！我为什么想读研1.想提升专业能力。2.想当高校舞蹈教师。选择合适的专业和学校1.专业选择：云南艺术学院的舞蹈研究生培养质量较高，入学之后每个专业的人才培养目标不一样，课程也不一样。如果选择云艺的中国民族民间舞蹈教学（专硕）和中国民族民间舞蹈历史与文化研究（学硕）这两个专业都要进行田野采风，在此基础之上再撰写毕业论文，准备毕业晚会。如果选择舞蹈编导（专硕）则不一定要田野采风，视情况而定。那么在专硕和学硕的选择上，就需要看个人今后的职业生涯规划，若对舞蹈学术研究很感兴趣，有考博的打算，而且是国内的博士（中国国内的舞蹈博士特别难，毕竟博导也就两只手数的过来）建议考学硕，因为有拿省级课题的优势，而且很容易出成果，拿奖学金。如果喜欢舞蹈实践，想毕业前期好就业，建议选择专硕，当然，也可考博，只是国内的比较难，国外的相对而言就简单了。2.学习方法：（1）提取书籍重难点，将厚书变“薄”。（2）重难点部分的知识必须背诵下来，成为自己的干货，这个模块解决了，那么研究生试题一大半的答案都出来了。（3）将知识点进行整合，构建自己的思维导图。3.参考资料：目前云艺研究生官网上已没有公布参考书籍，我考的时候提供了6本，但是实际所考的知识量要超出这6本之外，大约占10%的比例，大部分集中在论述，论述较为主观，那么这10%完全可以表达自己的观点或看法。初试复习时间安排一、整体复习计划整体的复习规划其实也是因人而异，学弟学妹们可依个人情况参考我的时间安排： 1.基础阶段3月-7月基础阶段的关注点应当放在英语的单词量积累以及专业课参考书籍中重难点的确定、摘抄和理解这两个部分。英语单词我是3月份开始准备的，由于是应届，我当时还要上本科的课程，每天安排3-4小时就够了，早上1个多小时。晚上2小时左右。7月份暑假开始就背单词的时间缩减为1个小时，在背单词的基础上看政治网课，每天4小时左右。2.巩固阶段8月-11月中旬巩固阶段应当将关注点放在英语阅读的刷题（4小时）、英语作文的背诵（2小时），政治网课（2小时）以及专业课重难点的理解与第一轮、第二轮的背诵。这一阶段是最累最辛苦的一个阶段，是成败与否的关键，从我之前所了解的考研失败的学弟学妹们身上来看，大部分在此半途而废。3.冲刺阶段冲刺阶段政治科目就得作为“C”位隆重出场了，是本阶段的重心。11月中旬之后我的专业课已经背完2轮了，有的已经背了3轮，英语真题反复做的遍数也是多到自己也记不得是几遍了，等于专业课和英语基本稳定了，这时候，我开始慢慢搜索时政热点了，做政治真题，自己整理答题模板，然后12月份“肖爸爸”的四套卷和八套卷一出，我就开始狂背，时间安排达到了6小时，等于巩固阶段英语的复习时间，可见其重。其他时间我就保持对其他科目的记忆与稳固。注意：我8月份每天的复习时长为8-10小时，然后从9月到12月底（考试前一天），我的复习时长每天都是12个小时，当时跟学校申请实习推后，全心备考。二、关于全年度复习时间轴的小建议 考研最难的是心态的把握、对一步一步踏实学习的坚持以及全力以赴的态度，虽是只字片语，但实际做起来却很艰难，因为大部分人都有畏难情绪、会焦虑，会恐惧，会懒惰、会给自己找借口，留退路，这些都是考研的大忌，所以建议考研战线不宜拉得过长，否则自己的精力、时间会不知不觉的消耗完，也达不到备考所需要的状态。 专业课、公共课备考建议一、专业课①个人复习经验760中外舞蹈史，860舞蹈基础理论的复习上就是背重难点，构建自己的思维框架，将所背的知识点串成自己的思维网络。②复习建议背重难点，构建自己的思维框架，将所背的知识点串成自己的思维网络。③参考书单《中国古代舞蹈史》《舞蹈艺术概论》《西方现代舞史纲》二、公共课1.政治 ①个人复习经验 政治我从7月份开始着手看网课，每天4-6小时，一直看到9月份，9月份缩减到每天看2小时，到10月份把政治的几本书的网课都看完了，每看完一个章节会构建一个知识框架，10月份之后我每天都会做真题的选择题，时间控制在1个小时，归纳错题，并且将错题反复做。11月份开始涉及政治大题，政治大题其实都与时事热点有关，也不会有重复考的几率，那么做这些大题的主要目的在于训练自己的答题思路，以及摸索总结每一类题型的答题模板。“肖爸爸”的四套卷和八套卷是必要的，如果非要二选一，建议选择四套卷，务必重视这几套卷子上的每一道题，大题必须完全背下！②复习建议政治的复习，“背”是必要的，“练”也是必要的，但不能“死背”“死练”，一定要学会找规律，找联系。再强调一次，一定要背、要练“肖爸爸”的四套卷。③参考书单我参考的书籍都是高中3年的政治书，然后就是网上采购的政治真题，最后是“肖爸爸”的四套卷。2.英语 ①个人复习经验 首先是牢固记忆单词，背诵作文范文，然后就是重点做真题，反复做，总结答题规律，答题的常见误区。最后是翻译真题中的阅读理解。 ②复习建议 1.重视单词的记忆。2.可以背诵真题当中比较好的阅读理解，对英语单词、语法和写作都会有极大的潜移默化的提升。若没有时间背诵则一定要自己翻译一遍。③参考书单《恋练有词》，真题另外呢，学姐还有其他的一些建议，学弟学妹们可以看看。信息收集渠道网络心态调节1.与好友聊天、倾诉，是“研友”更佳。2.看一场大片。方法总结背重难点，构建自己的思维框架。

众所周知，北京舞蹈学院是国内最好的舞蹈高等学府，每年能考进北舞的艺术生都是全国舞蹈专业最好的，竞争力比较大，并且还有4个特点，一帅哥美女多、二是课程多、三是学习热情高涨、四是校园精简美丽，剧场演出不断！那么，北京舞蹈学院2021年考研要求很高吗？下面就为大家公布北京舞蹈学院2021年考研要求及条件！2021年北京舞蹈学院研究生报考条件/要求报名参加全国硕士研究生招生考试的人员，须符合下列条件：(一)中华人民共和国公民。(二)拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。(三)身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。(四)考生必须符合下列学历等条件之一：1、国家承认学历的应届本科毕业生(含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生)及自学考试和网络教育届时可毕业本科生。考生录取当年入学前必须取得国家承认的本科毕业证书或教育部留学服务中心出具的《国(境)外学历学位认证书》，否则录取资格无效。2、具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。3、获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年(从毕业后到录取当年入学前，下同)或2年以上的人员，以及国家承认学历的本科结业生，且符合我校根据培养目标提出的具体学业要求的人员。(以上情况均按照同等学力报考，复试需加试两门。)4、已获硕士、博士学位的人员。在校研究生报考我校研究生须在报名前征得所在培养单位同意。在职人员报考我校研究生须在报名前征得所在单位的同意。5、专业型艺术硕士(MFA)不接受跨专业的考生报考。即报考舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈编创三个学科方向的考生，本科专业必须为舞蹈；报考音乐剧和舞台美术(含服装、灯光)设计专业方向的考生，本科专业须与报考专业方向一致或相近。6、报考非全日制的考生须选择定向培养方式，并承诺脱产学习一年。2021年北京舞蹈学院招生计划2021年计划招收全日制学术型硕士研究生30名，全日制专业学位硕士研究生45名(含退役士兵计划),非全日制专业学位硕士研究生5名。2021年最终招生计划数将以教育部下达的当年招生计划数为准。2021年北京舞蹈学院考研备考经验首先，最主要的是要想清楚为什么要考研，如果决定了就一定要坚持到底。因为备考的这段时间里，我们会不断地受到外界种种因素的干扰与选择，比如大四的同学还有课程未结束或者毕业的压力，二战党的压力，亦或是毕业工作后又想通过考研来提升自我的朋友们，一定要坚定信念，为自己列出每天的学习计划，让自己沉下心来，用心地准备。其次，在四门考试科目的准备上要做好分配。很多考生备考都不算早，七八月份才开始准备。关于政治英语，网上的经验一搜一大把，很多学姐在准备的时候用了张剑的黄皮书、肖四肖八、考研政治思维导图等，过线基本不是问题。专业课的复习是先看书，再做题。准备专业课的时候，一定要参加考研的辅导，这样会节约很多时间，对于考试重点的把握更为精准。辅导老师很有经验，考点理解非常透彻。专业一的题量很大，去年的专业一有了比较大的改革，考题里的艺术概论占了很大一部分，只有一道舞蹈作品写作鉴赏的答题。今年的考试科目跟去年一样，预计不会有什么大变化。舞蹈学专业二的变动不是很大，还是舞蹈史论的那些内容，具体有舞蹈学理论、舞蹈艺术概论、中国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史、西方芭蕾史、现代舞史等。目前很多机构老师都会为你推荐书籍，总的来说，考题难度不大，但考察的知识面很广，涉及到很多理论知识，需要记忆的内容很多。总之，考研心态是多变的，你只有自己经历过才能明白，避免盲目听取别人的意见，自己的心态只有自己能够调节，考研最大的失败不是你没考上，而是，在这个过程中，你被自己打败了，你的自信被磨没了。最后想告诉大家，如果自己不够优秀，就别抱怨，你要做的是，优秀到让别人忽视不了你，更黑不了你。相信自己，直到最后

《上海戏剧学院2021年硕士学位研究生招生简章》的发布引起了全国考生的广泛关注，上海戏剧学院研究生部主任厉震林教授就大家关心的一些问题，作了进一步解读。Q1--今年和去年相比，招生政策上有哪些变化？今年国家研究生招生政策没有原则性变化，但我们学校初试自命题科目变化较大，主要是“业务课一”调整了。研究方向有新增的，也有调整的。Q2--请简单介绍一下新增的两个研究方向？今年新增了两个方向，一个是MA的“戏剧理论与戏剧美学”，另一个是MFA的“创意写作”。以前我们的招生方向都是史论的，有中国话剧史、外国戏剧史、中国戏曲史，但是没有纯戏剧学理论的，因此我们认为应该增加一个纯戏剧学理论的，为中国戏曲史、外国戏剧史、中国话剧史增加美学基础，这就是我们为何要增加“戏剧理论与戏剧美学”研究方向的原因。还有一个是MFA的“创意写作”，主要是从事一些非戏剧类的创作，如：小说、散文，或者是创意类的其他文本的写作。在一些高校，“创意写作”也已经具有一段历史了。Q3--这次有两个研究方向有所调整，能否介绍一下这方面的情况？调整的这两个方向，其中一个原来叫“电影文化研究”。“电影文化研究”这个名字比较宽泛，对于考试很难准备，考生往往不知道考什么，所以我们这次把它缩小一些范畴，比较明确，就是电影史论研究——电影史和电影的理论研究。“电影文化研究”作为博士研究更加合适一些，它是一个大文化，会跨越艺术学，进入社会学或者心理学、政治学、意识形态学的范畴。现在我们缩小到电影史论研究的话，是一个比较纯粹的电影史的研究。另一个调整的研究方向原来叫“电视艺术理论”。这也是比较宽泛的，原来没有参考书目，学生很难准备，很多学生抓不到要领。现在科技和新媒体发展都很快，所以我们把“电视艺术理论”这个专业，升级为“影视与新媒体”，这样就比较符合我们当前的整个融媒体时代的特点。Q4--考生最关心的是“业务课一”有较大调整，请您介绍一下为何调整以及怎么调整？原来MA是将“文艺研究综合能力测试”，作为“业务课一”的考试；MFA是将“艺术基础”，作为“业务课一”的考试。我们学校在硕士研究生招生考试中坚持了很多年，但这两门课很难复习，缺少针对性，什么都考，考生很难掌握。为了更有针对性，我们根据二级学科的设置进行了调整。比如这个考生考影视方向的，那就只要考影视基础理论；这个考生考戏剧类的，那就只要考戏剧基础理论，这样的话更加有针对性。因为我们的初试只是一个基本的综合素质的考察，更加严格的选拔，会到复试阶段进行。Q5--这次的招生简章附件中还有一份参考书目，是否这就是考试的命题方向？这里要特别说明的是，这些书目仅仅是针对报考上海戏剧学院硕士研究生各方向的最基本的要求，要求考生掌握书目中的基本理论和内容，但考试内容不仅限于这些书目。我们认为考试应该是有针对性的，这些参考书目会作为一个重要的命题依据，但也不会局限在这些书目里。上海戏剧学院2021 年硕士学位研究生招生参考书目（说明：本书目仅针对报考上海戏剧学院硕士研究生各方向最基本要求，要求考生掌握书目的基本理论和内容，但考试内容并不限于本书目）615 艺术学理论1.《文艺心理学》，朱光潜，生活·读书·新知三联书店（任何出版社版本皆可）.2.《美学十五讲》，凌继尧，北京大学出版社.3.《艺术学原理》，王一川，北京师范大学出版社.4.《管理与艺术》，[美]威廉·J·伯恩斯著，杨晓茁译，中国戏剧出版社.5.《西方艺术教育史》，[美]阿瑟·艾夫兰著，邢莉等译，四川人民出版社.612 舞蹈艺术基础理论1.《舞蹈学基础》，吕艺生，上海音乐出版社.2.《西方现代舞史纲》，刘青弋，上海音乐出版社.3.《西方芭蕾舞史》，朱立人，上海音乐出版社.4.《中国古代舞蹈发展史》，王克芬，文化艺术出版社.5.《中国古代舞蹈史教程》，袁禾，上海音乐出版社.6.《中国舞蹈发展史》，中国舞蹈发展史编写组，高等教育出版社.7.《新中国舞蹈史》，冯双白，湖南美术出版社.613 戏剧基础理论1.《中国戏曲史略》，余从、周育德等（版本不限）.2.《中国戏曲名著选读》，金登才、宋光祖主编，中国美术学院出版社.3.《折子戏赏析》，宋光祖主编，上海书店出版社.4.《名伶名剧赏析》，宋光祖主编，上海远东出版社.5.《中国大百科全书（戏剧卷）》，中国大百科全书出版社.6.《西欧戏剧史》，廖可兑，中国戏剧出版社.7.《现代欧美戏剧史》，陈世雄，北京文化艺术出版社.8.《西方演剧史论稿》，吴光耀，中国戏剧出版社.9.《中国话剧艺术史》（1-9 卷），田本相，江苏凤凰教育出版社.614 电影电视基础理论1.《电影名片十五讲》，厉震林，文化艺术出版社.2.《当代中国电影的工业与美学1978-2008》，万传法，中国电影出版社.3.《世界电影史》，[美]大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森，北京联合出版公司.4.《中国纪录片发展史》，方方，中国戏剧出版社.5.《中国电视剧史教程》，吴保和，文化艺术出版社.811 中外美学史论1.《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民出版社.2.《西方美学史》，朱光潜，人民文学出版社（任何出版社版本皆可）.3.《美学原理》，叶朗，北京大学出版社.4.《文学理论新编》，童庆炳，北京师范大学出版社.5.《西方美学史纲》，邓晓芒，商务印书馆.813 艺术管理学导论1.《管理学》（第11 版），[美]斯蒂芬·P·罗宾斯，玛丽·库尔特，中国人民大学出版社.2.《艺术社会学》，[英]维多利亚·D.亚历山大著.章浩，沈杨译，江苏美术出版社.3.《艺术文化经济学》，[美]姆斯·海尔布伦著.唐正茂等译，中国人民大学出版社.4.《艺术管理学》，董峰，东南大学出版社.5.《文化艺术营销管理学》，[加]弗朗索瓦·科尔伯特，林一，北京大学出版社.6.《艺术的故事》，[英]E. H. 贡布里希著，范景中译，广西美术出版社.815 跨文化交流学研究1. 《谁的蝴蝶夫人: 戏剧冲突与文明冲突》，孙惠柱，商务印书馆.2. 《文明的冲突与世界秩序的重建》，[美]萨缪尔·亨廷顿，新华出版社.825 舞蹈艺术研究能力写作1.《舞蹈学导论》，吕艺生，上海音乐出版社.2.《舞蹈文化与审美》，于平，人民大学出版社.3.《舞蹈评论形态分析教程》，于平，上海音乐出版社.4.《中外舞蹈思想概论》，于平，人民音乐出版社.5. 中外舞蹈经典作品阅读816 中国戏曲史1.《中国戏曲通史》，张庚、郭汉城，中国戏剧出版社.2.《中国戏剧学史稿（修订本）》，叶长海，中国戏剧出版社.3.《中国戏曲通论》，张庚、郭汉城，中国戏剧出版社.4.《中国戏曲发展史》，廖奔、刘彦君，山西教育出版社.817 中国现当代话剧1.《中国话剧艺术史》（1-9 卷），田本相，江苏凤凰教育出版社.2.《二十世纪中国话剧理论大系》（四卷七册），董健、胡星亮，安徽教育出版社.3.《二十世纪戏剧整体观》，丁罗男，上海百家出版社.4.《当代中外比较戏剧史论》，胡星亮，人民出版社.5.《叙事者的舞台——中国当代话剧舞台叙事形式的变革》，汤逸佩，中国戏剧出版社.6.《“郭、老、曹”与北京人艺——戏剧文学与剧场的关系研究》，陈军，中国戏剧出版社.818 欧美戏剧史论基础1.《中国大百科全书（戏剧卷）》，中国大百科全书出版社.2.《世界戏剧史》（上下卷)[美]奥斯卡G·布罗凯特·弗兰克林，J·希尔蒂，周靖波译，上海三联书店出版社.3.<History of the Theatre>Tenth Edition， Oscar G·Brockett， FranklinJ·Hildy， Pearson Ecation Limited.4.《西欧戏剧史》，廖可兑，中国戏剧出版社.5.《现代欧美戏剧史》，陈世雄，北京文化艺术出版社.其它国别戏剧研究，由考生自行选择.

很多同学私信咨询关于考研院校的选择问题，因为考研的内容、参考形式都和艺考有所不同，所涉及院校和梯度都大相径庭，因此我单独开了一个新的知乎专栏。全国目前可以艺术类考研的院校柏老师基本都总结了一遍，未来将会以周更或者隔周更的方式进行更新各个院校的解析。美术、音乐、舞蹈类的柏老师不是专业人士，所以只能给出数据式的总结，深入的分析难免会少一点，重点还是会放在戏文编导传媒类的分析上。作为柏老师的母校，将北师大的考研解析放在第一篇，表达我的热爱。我们先来分析学校本身。北京师范大学（Beijing Normal University）是中华人民共和国教育部直属、中央直管副部级建制的全国重点大学，位列“双一流”、“985工程”、“211工程”，国家“七五”、“八五”首批重点建设十所大学之一，首批学位授权自主审核单位；京港大学联盟、粤港澳大湾区物流与供应链创新联盟成员；入选珠峰计划、强基计划、2011计划、111计划、卓越法律人才教育培养计划、国家大学生创新性实验计划、国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校等，是一所以教师教育、教育科学和文理基础学科为主要特色的著名学府。北师大作为戏剧与影视学科的A+双一流院校，其学术实力自不必多说。在全国第四轮学科评估结果中，北师大戏剧与影视学拿到了A+的分。北师大作为一所师范类院校，艺术专业实力并不薄弱，相反北师大几乎统集了包含戏文、电影、电视、数字媒体艺术、音乐、舞蹈、书法、艺术学理论等几大艺术学科。这一点儿在北京甚至是全国院校里都是少有的。艺术类考研专业集中于一个院系“艺术与传媒学院”。2002年成立艺术与传媒学院，是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”、首批艺术学一级学科博士点。新的艺术门类成立后设有“戏剧与影视学”、“艺术学理论”两个一级学科博士点，音乐与舞蹈、美术学等四个一级学科硕士点。电影学为国家级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。艺传现设置7个教学系：影视传媒系音乐系舞蹈系艺术学系美术与设计系书法系数字媒体系12个研究中心(馆、所)：A传媒艺术教学实验中心 B中国艺术教育研究中心（所）C 纪录片中心 D影视文化创意研究室E传播效果实验室 F京师美术馆G启功中国书法研究中心 H中国影视音乐中心I中国拉班研究中心 J 新媒体影响研究中心K亚洲与华语电影研究中心L北京青年影视创意基地我们来对比一下2019-2020年的招录人数。艺传2018年计划招生171人，2019年计划招生135人， 2020年计划招生189人。考研热度一直在上涨，扩招是大势所趋，招生人数变多，但是报考人数也在变多，压力其实也呈上涨趋势。和招生人数的增加相同的是，录取人数也在变多，甚至超过了计划数。最明显的就是广播电视方向，多招了40人！珠海计划原定24人，结果录取了56人。虽然多加了一个珠海方向吧，但是这等扩招的确是···很厉害，让我怀疑是不是去考的都给过了。肉眼可见的，明年计划数应该会更多，也很有可能扩招，但是会不会扩招这么多人，就真的不好说了。学硕专业基本计划和录取数是持平的，也没有大比例的扩招趋势。几个热门专硕专业，特别是19年新开的电影专业，未来肯定还会有上涨。珠海方向师资和北京这边是一样的，为了鼓励珠海分校的发展，这个方向肯定会延续，并且扩大招生。基本情况交代完，我们来细看这几个院系和相应的专业。还是那句话，我主要分析戏文编导传媒类的专业，书法音乐舞蹈美术不是本人专长，就不班门弄斧了。我们先从学硕谈起。这是几个学硕专业，学硕专业基本都按照计划招录。统考计划和推免生的名额还是按部就班的完成。我们先来说艺术学理论-艺术学评论。一个非常学术的专业，研究艺术史、艺术学、美学、艺术评论的专业。招生人数历来很少，理论基础要求很高，总分要求更是不低。2019年分数线340，2020年直接飙到了390.介于北师大的学术氛围如此浓厚，这种纯学术专业不建议对学术没有志向的学生报考，学起来也会很痛苦。2019年统考给了一个名额，最后没有录取。可以看做是”宁缺毋滥“的一个变相展现吧。音乐与舞蹈学2018年没人过线，2019年过线的都录了。北师大的学硕总而言之，就是要理论扎实，虽然是艺术类专业，但是北师大的学术底子要求考生在学术、学习上的能力不能差，英语不能低，专业课更是不能低。2019年分数线才340，2020年直接到了360。美术学美术学分四个方向。2019年就书法学录了一个，其他的三个方向没人过线。2020年还算争气，过线了的都要了。2020年是01、02两个专业方向一起排序，03单独排序。所以大家也看出来了学硕过线基本等于录取。2019年分数线340，2020年到了362。戏剧与影视学到了最热门一个专业了，竞争比较激烈，压力也大。这个专业很容易出现黑马，学传播的和学戏文的高分考生太多了，而且有211、985背景的不在少数。2019年01-02方向分数线350，03-05影视创作分数线360，今年所有方向370。2019年就比计划数多招了8人，2020年卡着招满了10人。01-02是电视学硕，偏电视、新闻、传播学。03-05是电影领域，研究电影学、电影史、影视批评为主。但神奇的是01-05初试内容是一致的，也就是电影电视的知识都得会。这无疑加大了这个方向考生的学习压力。当然这也是未来学术研究的需要。A+的名头不是白来的，大家也理解一下老师们A+的自尊心。然后我们看看专硕。音乐音乐不是我的领域，只能摆数据了。2019年要分很低，300分而已。过线的人也不多，以至于录取都没录满2020年突然就360了。但是按照这个涨粉趋势，过线的人以后也不会太多，相对来说过线录取的几率非常大。广播电视专硕分四个方向，前三个属于电视领域，04数媒是单独一类。2019年的时候分数线是单算的，01-03要360分，04数媒单独划线340分。2020年直接统一了，要分355。为了扩招，为了生源，大家可以看出老师们的努力！电影和广播电视的师资是一样的，院里很多老师都是研究电视出身的，大家不必担心学术能力。数媒和前三个方向考的东西不太一样，初试和前三个一张卷子，到了复试就要考实操，会有设计、作品集的考察，所以不建议纯理论的学生报考这个专业，一定要有相关的实操能力。01视听节目创意与制作、02视听媒体运营与管理、03纪录片创作三个方向一起排序，04广播电视与新媒体（珠海）方向单独排序，05数字媒体艺术单独排序，根据考生总成绩从高到低依次录取。今年比较过分的是，广播电视专硕多招了40个人！什么概念？今年艺传计划招生189人，它一个方向多招的人数就占去了接近五分之一的招生数额！学生扩招的诚意很足，但是这等扩招，明年竞争压力会直线上升。大家可以想象一下什么叫做神仙打架。很多同学也不太了解师大的数字媒体艺术专业硕士被划在了广播电视专硕中，柏老师近期也会发在知乎LIVE数字媒体专业全解析中讲到关于这个专业应当如何备考等内容。有兴趣的同学可以关注参与~艺考LIVE预告 | 宝藏专业-数字媒体艺术全解析电影电影专硕是去年第一年招生，准确来说是单独分出来招生。因为其实电视电影师资一致，也教电影，现在给了电影一个名分，很感动。2019年也就是招生第一年，就扩招了2人。今年多录了8人，不知道是神仙太多，还是老师缺学生，总之录取远超计划。01电影创意与编剧、02电影制作、03电影运营与管理三个方向一起排序，电影04艺术管理方向单独排序，根据考生总成绩从高到低依次录取。说一下04艺术管理，这个专业性质和前面三个专业不太一样，要考察艺术史论、中外艺术史，相对来说理论气氛浓郁一些。就连初试专业二的时候都会考察比「西方近现代现实主义艺术浪潮中各门类艺术的风格特点与发展状况」。简单比喻，这个方向有点像混入实践人员里戴金丝眼镜的知识分子。2019年01-03要分355，04方向只要300分，今年直接飙到380，竞争压力越来越大。舞蹈2019年分数线也才305，2020年就到354了。2019年多录了1人，2020年卡着招满了。可以看出来这几年分数线越来越高，所以舞蹈专业学生也不要掉以轻心。基本过复试之后，录取率在60%。美术2020年美术有四个方向了，皆大欢喜，美术生可选择的方向更多了。2019年分数线01是310，03书法是340，今年到了355，增幅其实还好。去年美术创作和书法都有多录，今年反而少了2个人。复试分数线的高涨无疑卡掉了很多人，报考美术专硕的同学一定要注意初试复试两手抓两手硬。我们再来看看复试内容。虽然今年疫情改为线上考试，但是大体的内容和环节还是不变的。art.bnu.e.cn/Article/专业说完了之后，我们再来说怎么考的问题。各个方向的具体学习实在是写不完，我们就从参考书下手。720、721都用两本书：《艺术理论教程》张同道《艺术学概论》彭吉象张同道的作为主学，彭吉象的作为其次。当然除此之外什么王次炤的，李泽厚等人的书多看没有坏处。因为作为专业一，参考书给予采分点，而其他的书则是予以更丰富的论据和理论素材。北师大相对来说，可选择的艺术学科较多，学术氛围浓郁，师资力量雄厚。特别是戏剧与影视学、广播电视、电影专硕都是实力强劲的学科。个人觉得如果有希望通过考研，进入211、985院校，学习艺术专业的话，北师大一定是不二之选。本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心；知乎@柏自立

Hello！各位小伙伴，我们又见面了，在上次推荐过舞蹈考研的必备书籍后，（需要的小伙伴可以私聊小编哦）这次我们针对舞蹈考研当中，中国古代舞蹈史最基础部分，也是各大院校的常考类问题，进行分析。这次分析的主题为我国古代舞蹈上的舞蹈艺术发展高峰！是不是非常熟悉的题目，关于舞蹈史上的高峰，是古代舞蹈史学习过程中最为基础的知识点。想必大家都非常了解，舞蹈高峰为周代、汉代、唐代。朝代是没有什么争议的，但是难题就在于我们如何去阐述，为什么这三个朝代是高峰，每个时期到底具有哪些无可比拟的理由。接下来我们娓娓道来。首先，是第一座高峰——周代，这一时期最大的改变便是社会制度的转变。从奴隶制进入到了封建社会。而且，在随着社会制度的改变之下，国家的经济发展、文化思想等方面都有了相应的进步。其中，从商超的尊神文化向着主张尊人、尊礼意识的发展，国家君王不在任意殄灭民命，礼制成为国家最高规格。随之等级制度和礼仪制度的约束，周公的这一套礼乐制度，即雅乐制度，也成为了中国礼仪之邦的源头。而后随即产生的《六大舞》《六小舞》。分别担任了社会中的祭祀与教化的职责，在中国美育教育的篇章上写下浓墨重彩的一笔。其次，第二座高峰——汉代，这是封建社会的上升时期，经济有了进一步的发展，国家实力得到了进一步的增强，各民族间的交往也日渐频繁，舞蹈艺术由此迎来了大发展的阶段。“百戏”是汉代舞蹈艺术的代表形式，又称之为“角（jue）抵戏”，其中所包含的表演形式多样，大力发展了民间舞蹈艺术。并且，“以舞相属（zhu）”的产生，使得交谊性质的舞蹈得到发展，增加了舞蹈中的人文情感。而这一时期的乐舞机构发展，掌管宗庙祭祀的太乐，搜集民间乐舞进行加工整理的乐府，也为汉代舞蹈的发展奠定了基础。最后，第三座高峰——唐代，这一时期不只是舞蹈史上的高峰，甚至是顶峰时期。纵观整个唐朝，其经济、政治、文化都是古代的强盛朝代，这一时期的舞蹈更是由于大唐的国力强盛，政治稳定，文化交流上的频繁，以及极大程度的吸收融合了隋朝乐舞的基础上，《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《立部伎》、健舞软舞、歌舞戏等等的建立与重新创作，舞蹈艺术在唐代取得了长足发展，舞蹈风格的进一步确立，使得唐朝造就了舞蹈艺术发展的顶峰。

中国舞蹈在历史发展的进程中,随着社会制度的交替进步和人们审美需求的提高,经历了不同时期的各种历史转型,从这些历史转型中,我们可以窥探中国舞蹈发展历史上的几个明显的特征。从原始娱神与娱人的宗教性、雅俗共赏的歌舞性、戏曲表演的程式性和当代舞蹈的专业性等几个渐次的变化,我们可以获知中国舞蹈发展的一些规律。 作为古老文明的多民族国家,中国舞蹈的发展有着悠久的历史,中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞,其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化,再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。舞蹈作为一种文化的表现形式,其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系,历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中,对中国舞蹈历史发展中的一些特征加以阐释。 一、中国舞蹈早期的“娱神”特征 任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律,中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一,在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能,与中国戏曲不同的是,中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神”的单项功能,其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见一斑。 原始社会时期,舞蹈是原始人生活中的一部分,并不是出于审美的目的,而是出于原始生活的需要,那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩猎仪式”等领域。图腾是原始先民氏族神的标记,每个氏族都有自己的图腾崇拜和图腾信仰,图腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域,生活在图腾崇拜下的原始先民,用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。如彝族“十二兽神”的舞蹈记载:“舞蹈伊始,男女巫列为一行,各执一柄扇形羊皮鼓,为首女巫击鼓起舞时,笙乐吹奏虎啸声,群巫按笙乐节拍舞蹈,舞蹈的主要情节是由为首的女巫带头表演仿效十二兽的声音和动作,以象征祭日十二兽的降临……”我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈,与原始图腾崇拜的文化基因是密切联系的。中国民族民间舞蹈也是从这里开始起步的,从这里可以寻求到其文化原形结构。 二、诗、乐、舞三位一体的综合性形态 远古时期,音乐和舞蹈是相伴而生、相辅相成、并肩发展的,乐和舞密不可分,“乐”时必有“舞”,“舞”时必奏“乐”。在《诗经》时代,随着民间诗歌的兴起,乐、舞又和诗歌紧密结合起来,形成了诗、乐、舞三位一体的文化特征和文化传统。对于这类中国舞蹈题材来讲,发展到唐代以至顶峰,主要有《阴康氏之乐》《葛天氏之乐》《云门大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大镬》和《大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》《十部乐》等古代大型的综合性艺术。 据《吕氏春秋》记载,《葛天氏之乐》就是远古时期一个部落的乐舞,该乐舞共分为《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》八个乐段,每段都表现鲜活的主题,表现了先民们对丰收的祈求、对天地祖先的崇拜以及对人类的赞美。三、既“娱神”又“娱人”的双重发展特征 随着人类社会历史的不断前进,奴隶社会制度和封建社会制度的相继建立,舞蹈也逐渐地告别了它的原始形态,如果说原始社会先民们的最初舞蹈是生命形态的原始记录的话,那么,到了奴隶社会,先民们不自觉地从原始时期的那种神秘崇高的生命形态中走出来,并从全民性的活动逐渐演变为一部分人的艺术活动和宗教政治活动。至此,中国舞蹈就在“娱神”与“娱人”的双重纵深发展。这类舞蹈主要表现在周代的巫术舞蹈、傩舞蹈和汉代的百戏类舞蹈。 巫术舞蹈是巫术祭祀仪式中的舞蹈,是原始宗教信仰的产物,舞者和祭祀者希望通过祈祷、献祭等行为,求得与神灵的相通,达到一种“天人合一”的境界。如商代的《隶舞》,就是为求雨而作的一种祭祀行为。傩舞也是一种以驱鬼逐役为目的的祭祀仪式,历经历史的洗礼至今也盛行在我国民间,后来逐渐发展成今天的“傩戏”。 在汉代,“百戏”是一种包含音乐、舞蹈、杂技、武术、滑稽戏等多种民间技艺的综合性的演出形式,民间舞蹈成为宫廷乐舞的主要内容,舞蹈通常融于“百戏”中表演。主要有《巾袖舞》《剑舞》《刀舞》《棍舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等。舞蹈过程中的以舞说戏、依戏作舞的表演,成为了中国早期戏曲艺术形式的源头。 四、舞蹈发展的程式性与专业性特征 唐代舞蹈在整个中国古代舞蹈发展史中具有很高的历史成就,以其宏大的演出规模,纳多国、多民族的舞蹈演出模式,以及雅俗共赏的姿态赢得了世人的喜爱,从宫廷的最高统治者到民间的老百姓无不好之,达到了一种顶峰时代。宋代舞蹈在历史的转折面前,独辟蹊径,以其独特的方式创造出新的舞蹈的划时代历史,那就是具有程式性特征的“队舞”,绘制了一个新的舞蹈形式。王建《宫词》有云:“青楼小妇砑裙长,总被抄名入教坊,春设殿前多队舞,朋头各自请衣裳。”就是有关队舞的历史文献记载。由于明清时期戏曲艺术的发展,舞蹈作为戏曲艺术表现的手段之一,戏曲表演的程式性特征决定了舞蹈表现的舞姿身段的固定性,形成了宋代戏曲舞蹈的高度程式性和综合性的美学特点。 自远古到明清,中国舞蹈在新旧世纪交替的过程中,承传着舞蹈的精髓和内涵,融合在当代的社会火炉之中,中国舞蹈从明清戏曲舞蹈综合性的形式中走了出来,直接凭借人体身段去表现现实生活和人们的精神情感,将中国舞蹈推向了新世纪的辉煌。中国当代舞蹈是以专业性的舞蹈作品和专业舞蹈表演而着写舞蹈历史的,先后出现了裕容龄、黎锦辉、吴晓邦、戴爱莲、贾作光等着名舞蹈家和一系列的舞蹈精品。专业型的舞蹈家和专业性的舞蹈作品是从这个时期开始发展并壮大的,专业性的舞蹈教育也是从新中国成立以后开始蓬勃发展的,以1954年北京舞蹈学校(现北京舞蹈学院的前身1978年改大学)的成立为标志。 总之,中国舞蹈自先秦以来,历经几千年的变化,先后经历了先秦诗乐舞三位一体的女乐舞蹈和雅舞、汉代的道具舞和舞象、唐代的燕乐舞蹈、宋代的“队舞”、明清时期的戏曲舞蹈、当代的专业舞蹈和舞蹈教育。所有这些在表现形式的演变上,都是一个渐次演进、符合艺术发展规律的过程。