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绚香中国工艺美术史考研重点复习资料
第一章 原始社会一、彩陶：新石器时代陶器艺术形式。在打磨光滑的陶胚上用氧化铁氧化锰作颜料进行描绘，入窑一千多度烧制后形成黑、红、白等色图案。代表仰韶文化彩陶和马家窑文化彩陶。是一种绘有黑色或红色花纹的棕黄色或红褐色陶器，这个时期的文化被称为彩陶文化，又因最早在河南渑池仰韶村发现，所以又称仰韶文化。根据造型和时间先后顺序不同，主要有半坡、庙底沟、马家窑、半山和马厂型。它造型优美、花纹精细，充分体现我国古代劳动人民伟大的艺术创造力。人面鱼纹：是半坡彩陶文化代表。五人舞蹈纹彩陶盆：马家窑文化二、黑陶：因为有乌黑如漆的外表，被称为黑陶文化，又因在最早在山东龙山发现，因此又称龙山文化，在黄河下游和东部沿海兴起。陶胎薄如蛋壳，因此又称“蛋壳陶”或“蛋皮陶”。陶器烧制结束时从窑顶慢慢注水，使木炭熄火产生浓烟，将碳渗入陶器形成黑如漆的效果。（快速轮盘旋转技术）（1）黑陶特点：①黑：乌黑如漆的颜色 ②薄：器体很薄（蛋皮陶） ③光：表面光泽 ④ 纽：多穿绳、手持的器耳或盖纽。（2）四个类型：1：黄河流域早起龙山文化 2：河南龙山文化和陕西龙山文化3：典型龙山文化 4：长江下游的良渚文化（3）制作方法：陶瓷轮制法：轮盘快速旋转所产生的惯力性将泥料拉胚成型。陶瓷手制法：手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法三、原始社会工艺美术特点1、实用和装饰的统一 （扭盖、流、把手、耳等）2、技术对艺术的影响（石器打制到磨制） 3、形式感的应用（对称的形式，规律的变化）4、表号性艺术手法（技术受到限制或更有效的识别，运用简约表现，从写实到表号性，从具体到抽象。）四、彩陶艺术比较表造型 装饰 表现手法 艺术风格 半坡型 盆 鱼纹、人面纹 由写实到抽象 质朴直边三角形庙底沟型 鼓腹小平底钵 鸟纹、变体鸟纹 双关手法（色彩） 律花瓣纹 曲边三角形马家窑型 罐、杯、豆、勺 点、螺旋纹、波纹 繁彩 旋动流畅内彩半山型 直颈鼓腹壶 漩涡纹、葫芦纹 多效装饰法锯齿纹 双关（形体） 秀丽精巧马厂型 小口双耳罐有提梁、 双连、带流单把杯、 四大圈纹、人形纹、 注意大效果豆等 回文、网格纹 盛行陶衣、浮雕发达、 刚健粗犷嵌骨珠居住：北方：穴居、半穴居和地面建筑南方：杆栏式建筑原始岩画：大多红色涂绘，颜料是赤铁矿粉调和牛血。多表现狩猎，游牧，战争，舞蹈等。代表着对美好生活的向往。玉龙：通高26厘米，墨绿色，体卷曲，平面犹如一个C，龙首短小，吻前伸，略上厥，嘴紧闭，端面近似椭圆形，两个对称的圆孔作为鼻孔。龙眼突起成梭形。玉龙形象带有浓重的幻想色彩，恰如一条即将出水的巨龙，歧视雄浑。玉龙以一块玉料圆雕而成，细部还运用了浅浮雕和浮雕的手法，通体琢磨，较为光洁。第二章 夏商周一、商代青铜器1、青铜器：先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称铜器。流行于新石器时代晚期至秦汉时期，商周最为精美。最初出现小型工具饰物。夏代出现青铜容器兵器。商中期精细的花纹。商晚周初器型多种多样，铭文加长，花纹繁缛。春秋战国时期，铁器推广使用，铜质工具越来越少。（1）制作工序：制模、制范、浇铸和打磨。（2）特点：熔点低，可塑性强，色泽光亮。2、商装饰纹样：（1）饕餮纹：殷代青铜器主要纹样，又称兽面纹，常用夸张、变形的手法达到恐怖狰狞的效果，充分体现奴隶社会的精神意义。饕餮纹常以正面形式表现，眼眶用凸线塑出，上面刻画凹线纹饰，其鼻子一般位于器物中轴线或棱角线，结构严谨，外貌凶猛，充满宗教色彩，给人以威慑恐怖的感觉。应该是牛、羊、猪等作为祭祀牺牲的形象，加以象征化、抽象化处理。具有宗教意义。（08年名词解释）（2）凤纹：青铜器最美丽的纹饰，吸取各种鸟禽特点组成的。（3）夔纹：独角小龙，近似龙纹，俩夔相对组成饕餮纹，或者作为饕餮纹的附饰。（4）回纹：主纹和地纹相结合的方法，构成单独纹样。（通常饕餮纹作主纹，回纹作地纹）3、商代青铜器纹饰特点：（13年简答、15年论述题）（1）图案单独适合纹样为主，以饕餮纹为主体，或双夔纹组成一个饕餮，饕餮纹以头部为主。（2）图案纹样多采用对称格式，兽面对称产生庄严感。（3）商朝青铜装饰多采用主纹和地纹结合，饕餮纹作主纹，回纹作地纹。（4）商朝青铜器装饰方法早期脱胎于陶器的拍印，后期则运用刻花。商朝的装饰花纹到了后期达到了精巧细致的程度，出现了三层花纹，又称“三叠法”。4、商晚期特点：（1）数量激增， 凝重坚实，大型重器众多，其中商晚期的司母戊大方鼎，为青铜礼器之冠。（2）器型种类已基本完备。（3）纹饰风格繁缛神秘 ，通体花纹，多采用主纹和底纹相结合，主纹是兽面纹，夔纹，凤鸟纹，龙纹等；地纹为云雷纹，制作方法多为浅浮雕，后期出现“三层纹”（4）铭文开始增多，内容趋于记史。5、商代工艺装饰的社会意义：（1）装饰具有宗教迷信色彩。商代是典型奴隶制社会，由原始社会多神教转化为工神教，阶级统治是根本的。（2）商代工艺美术是威严、神秘、慑服的精神力量象征。商代崇尚武力，残酷的刑罚镇压人们，奴隶随意殉葬。所以安定庄重的直线必不可少，对称规整的格式服务祭祀。（3）商代盛行饮酒，从实用角度出发，所以饮酒器物很多。（4）总的来说，商代宗教意义大于审美意义。二、周代青铜器1、装饰纹样（和商代比较）（1）窃曲纹：是动物纹的简化和抽象化，打破商代直线为主和对称格式，一般都是S型，形成直中有圆，圆中有方的特点。（2）鸟纹：商代鸟纹头向前，身体成一字行。周代鸟纹头向回看，尾亦下卷，构成S型骨架。（3）环带纹：波状连续的带状，上下左右的反复产生节奏感和秩序感。（4）重环纹：椭圆环形为单位，连续组成带状纹样。（5）锤鳞纹：鳞片状的装饰组成U字纹带状（6）瓦纹：一条条平行的横条。（横线纹，陶瓷上称弦纹）装饰花纹：与商代单独适合对称形式不同，运用了二方连续带状纹样。用一个母题，组织成带状连续反复的形式，产生秩序感。2、装饰工艺（1）金银错：又称错金银，青铜装饰工艺的一种，镶嵌工艺中最华丽的一种。青铜器上用金银丝或者金银片镶嵌成不同图案 ，然后用错石打磨。战国两汉金银错比较多。（2）鎏金：金箔剪成碎片，坩埚加热，然后按照1:7倒入水银，熔化成液体，成为金泥。把金泥涂在器物上，用炭火烤使水银蒸发，金就留在器物上。也称火镀金。（3）失蜡法：指用蜡代替泥土制造模型，先制成泥范，再焙成陶范儿，然后用铜液慢慢注入塑形，蜡则融化流失，用这种方法制造的铜器花纹精美，精度很高。3、青铜代表器物司母戊鼎：商代青铜器。也是我国目前所知最大青铜器，鼎成长方形，两侧装饰兽面纹和？纹，中间无纹，产生对比。四足柱状与器身相接处，也有兽面纹。两端口有立耳，铸有两虎相向张口食一人头。莲鹤方壶：精美工艺品。高122厘米，宽54厘米。龙为耳，兽为足，盖上两层想外开张的莲瓣，莲瓣中有一鹤振翅欲飞。十分清新瑰丽。妇好墓：位于河南安阳，唯一保存完整商代王室成员墓葬。商王武丁的配偶妇好。随葬品数量巨大，种类丰富，工艺精湛，堪称国之瑰宝，充分反映商代高度发达的手工业制造水平。三、原始瓷器：在制陶技术基础上发展而来。高岭土作胎，烧制温度1100-1200摄氏度，表层在高温下烧成和胎体结合很牢固的玻璃釉质，胎质坚硬细腻，吸水性很弱，叩之有金属声。 因为制作方法原始，所以称为原始青瓷。四、《考工记》：是一部我国最早关于工艺术与设计的著作，记录我国夏商周以来的百工制度（官营手工制度），记录了我国古代兵器、车舆、陶器、工具制造和建筑营造等三十多种工艺技术。总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，记载了一系列的生产管理和营建制度。更重要的是，提出了朴素的工艺观，即“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。这一重要的设计观点，这不仅在当时是较为系统的理论总结，在今天也可以作为工艺制作的基本法则。（09年、10年名词解释）五、战国铜镜战国铜镜（与汉唐比较）：1、四个特点：（1）薄胎：胎体很薄（不如汉唐铜镜厚重）。（2）卷边：铜镜边缘卷起，比镜身要高。（3）川字纽：纽座较大而纽梁较细（汉唐的纽都是圆的乳钉纽）（4）双层纹：装饰花纹多作两层，有主花并衬托地纹2、装饰纹样：四叶纹，山字纹，双菱纹，夔凤纹，蟠螭纹，地纹。六、战国漆器装饰特色1、装饰方法：描绘、针刻、 银扣 、描金2、纹样：动物纹、云气纹 、几何纹、 社会生活题材 3、图案组织：适合纹样（散点式、旋转式、不规则式）带纹（反复、穿插、交替）四方连续（多不规则的云气纹）4、夹纻胎：指用漆灰和麻布制作漆器，用漆灰作成漆胎，再用麻布裱糊在漆胎上，夹纻可以使器物增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。七、春秋战国青铜工艺美术特点1、青铜器不再祭祀和礼器，成为实用工具。装饰纹样多传统动物纹样几何化、抽象化，没有怪兽纹。不少反应现实生活题材。春秋纹饰简单，战国复杂。制作上前代混铸法到分铸法。2、纹样主要用模印法加工，纹样四方连续。纹样主要是蟠螭纹，羽木纹，蟠兀虫纹 3、加工方法新的变化和变革。 八、暗陶纹：在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。压花线纹深度不大，仅在有光线时隐约看出，所以称为暗纹陶。九、青铜比较表时期 装饰 图案组织 表现手法 艺术风格商 饕餮纹、夔纹、回纹 单独纹样 对称式、主纹地纹结合、多用直线 庄重严谨周 窃曲纹、环状纹、 二方连续 带状反复、直线结合曲线形成S型 秩序韵律重环纹春秋战国 蟠螭纹、蟠兀虫纹、 四方连续 上下左右连展，模印，金银错 繁缛清新宴饮攻战纹器型 用途 意义商 酒器的组合 祭祀为主 宗教性质意义周 食器的组合 礼器为主 人事意义春秋战国 钟鸣鼎食的组合 生活日用品发展 许多实用为主的用品第三章 秦汉时期一、铜镜汉代铜镜的特点：体薄，平边，圆钮，装饰程式化。三个时期：前期西汉使用平雕，镜面平，镜边简略，连弧纹作边饰。中期西汉末到王莽流行规矩镜。后期东汉镜面微凸，便于照出人面全部，圆钮大。汉代铜镜图案组织形式：1四方式（花纹由钮座向四方排列）2放射式（内向或外向的放射状）3旋转式（花纹同向旋转）4同心圆式（钮为圆心，构成大小不同的圆形纹饰）5对称式（钮为中点，形成左右对称的格式）6阶段式（同一方向高低不等的梯形）二、陶器1、釉陶：涂有黄绿色低温铅釉的一种陶器。（铅釉陶）早期有盖，晚期无盖；早期多褐色，晚期多绿色。2、彩绘陶：烧成后画彩的陶器。花纹容易脱落。主要作为冥器，大多使用轮制，也有模制，火候都很低。常白粉打底，上绘当时流行花纹。3、杰出作品：秦陵兵马俑：陶俑陶马，体形高大，形态生动，现实主义艺术手法，塑造武士昂首挺胸，战马体态矫健的形象。兵马俑多用模塑结合的方法，陶模做出初胎，再覆盖一层细泥，加工刻划着彩。被称为“世界第八大奇迹”。三、铜灯汉代铜灯种类和造型：1锻造工艺更加精良，构造设计更加合理，实用功能更加突出，造型装饰更加美观，文化含量丰富深厚。2 科学性和先进性具体体现在：合理的尺度和构造 巧妙的环保功能 独特的艺术语言 深厚的文化内涵代表作品：长信宫灯：汉代青铜器，通体鎏金、双手执灯足忌坐的宫女，设计巧妙，一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用于吸收油烟，防止空气污染，还有审美价值。被称为中华第一灯。三、其他马踏飞燕：马超龙雀，东汉青铜器。形象矫健俊美。马昂首嘶鸣，四肢修长，三足腾空，飞驰向前，一足踏飞燕着地。中国之瑰宝，民族之象征。画像砖：指用拍印和模印的方法制成的图像砖，艺术性较高，分为空心砖和方砖两种。空心砖一般见于河南等中原地区，而方砖则多见于四川成都地区。秦至西汉早期，多用于宫殿阶级和衙舍，西汉中期以后，厚葬之风的盛行，画像砖多用于装饰墓室的墙壁，东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。（15年名词解释）画像石：在石料上雕刻平面图像的一种石刻，盛行于西汉至唐。多见于墓室、祠堂、门楣、棺椁等处，雕刻技法主要有阴线刻，浅浮雕，凹雕等。构图结构十分丰富，线条和造型自然生动。其影响最大的是空间透视法的运用，即散点透视法和焦点透视法。画面内容十分丰富，除了生产劳动外、历史故事、乐舞杂技，还有车骑出行、天文、气象等。表现一定主题内容，像一幅装饰小品画。主题一般为生产劳动（最有特色），车骑出行，神话传说庭院建筑等。瓦当：建筑用的一种陶制品。瓦当是瓦的头端，保护檐头增加美观。战国时期瓦当是半圆形称为半规瓦（鸟兽纹，树木纹，几何纹，饕餮纹）。秦汉代流行圆瓦当。（卷云纹，动物纹，四神纹，文字）四神纹，又称四灵文，即青龙、白虎、朱雀、玄武，从方位上将，青龙向东，代表春季；白虎向西，代表秋季；朱雀向南，代表夏季；玄武向北，代表冬季。这四种动物以玄武最为奇特，它是龟和蛇的合体。四、丝织和印染工艺1、汉代丝织花纹：云气纹动物纹 花卉纹 几何纹（双菱纹最流行） 文字2、印染：涂染，浸染，套染，媒染等3、印花敷彩纱：印花和彩绘结合的一种装饰方法。先印出地纹，然后依据地纹在上面用笔添枝加叶。五、汉代漆器汉代漆器：1、云气纹是主要纹样 2、动物纹虎羊鹿猪鸟鱼怪兽等 3、人物纹狩猎舞蹈仙人等 4、植物纹比较少卷草5、几何纹圆圈，漩涡，棋格，锯齿等。装饰手法仍然彩绘为主，颜料有的调油有的调漆，由红黑彩绘发展到了多彩。六、汉代工艺美术特点：1、青铜时代过去，被漆器，陶瓷取代。2、儒学宗教化 厚葬之风流行，羽化升仙。3、实用和美的统一，一物多用化。4、装饰风格：质——具有古拙，朴质的特点，古拙而不呆板，质朴而不简陋。动——流动的云气纹，使画面富有流动的特点，生动的飞禽走兽，充满劲健的生命力。紧——满而不乱，多而不散，密中求疏。味——装饰味，风格独特，耐人寻味5、表现手法：变形的处理---剪影法 ；构图的处理---分割法（直线曲线作为分割线）；装饰的处理---填充法（不留余白）；材料的处理---减地法（保留装饰的物象，剔除纹样以外空间）博山炉：汉，晋时期常见焚香所用器具，常见的为青铜器和陶器。呈豆形，上有盖，高而尖，镂空，其间雕有飞禽走兽，象征传说的海上仙山。有的遍体云气花纹，有的鎏金或金银错。信期绣：穗状流云是变形燕子图形，燕子是候鸟，每年信期归来，故称信期绣。是线条细密，做工精巧，针法细腻的高级刺绣珍品。第四章 六朝和隋唐（其中六朝知识点较少，不作重点章节）（一）六朝一、陶瓷：陶和瓷区别：瓷是陶高级阶段原料 温度 物理特性 代表器物陶器 粘土 800. 质地松脆，有微孔 唐三彩瓷器 瓷土 1000. 质地致密，坚实，不漏水，有金属声音 青瓷白瓷彩瓷1、青瓷：最早的瓷器 呈色一方面由于釉的成分（较多氧化铁） 一方面由于烧制温度 在氧化焰烧成黄色，还原焰烧成青色。2、青瓷装饰：（1）压印（刻花印模在瓷胚未干压印出花纹）（2）刻花（硬东西刻画花纹）（3）堆贴（印出或塑出的立体纹饰贴在陶瓷胚胎上，然后罩釉烧制）（4）雕镂（雕成透空的圆孔，三角孔）（5）釉彩（瓷上加彩）青瓷纹饰：联珠纹，莲花纹，忍冬纹等3、黑瓷：六朝浙江德清窑黑釉，不是纯黑。4、隋朝陶瓷：青瓷普遍，创造了白瓷（护胎釉的使用掩盖细孔和斑点，提高洁白度）二、六朝画像砖六朝和汉代区别：1、汉代一砖一画，六朝多为整体性主题性的大型壁画，常常由几十块转甚至几百块砖组成，设计、生产、制作技术都有了很大进步。2、主题除了汉代车马出行、 四神仙人、奇禽瑞兽还多了圣贤高士，更有现实生活气息。3、除动物纹外，莲花卷草，山石树木占主体。4、六朝线条表现各种形象，装饰技法多浅浮雕。5、如果说汉朝是质朴古拙的美，六朝则是清秀雅致的美。竹林七贤和荣启期：六朝时期砖画。1、以名士为主题，拜托传统先贤题材。适应玄学流行。2、山石树木题材日渐趋重，中心由动物转向植物。三、六朝的丝织及装饰纹样1、蜀锦：特指我国四川成都地区的一种丝织品，起源于我国的战国时期，距今已有2000多年的历史，是我国非物质文化遗产之一。蜀锦因制作精美，花纹精细被誉为中国四大名锦之首。2、忍冬纹：忍冬为一种缠绕植物，俗称金银花，通称卷草。凌冬不凋，故有忍冬之称。多做佛教装饰，益寿的吉祥寓意。3、回文锦：前秦，秦州刺史的妻子苏氏是著名纺织家，能双手织出回文诗句。四、六朝漆器夹纻行像：先用漆制成漆胎，再用漆把麻布粘贴在漆器表面，待漆干后，反复多涂几次，最后把漆胎掏空，又称“脱空像”，用这种方法制作的人像不仅柔和逼真，而且质地很轻，故又称“人像”。五、六朝工艺美术特点1、六朝的工艺美术上承秦汉，下启隋唐，是一个重要的过渡时期。2、玄学的盛行，超然物外，号放任无羁，具有玄虚、超脱的特点；从工艺美术的角度讲，具有清秀、空疏的特色。3、佛教的传入，宗教化的形式，装饰风格和装饰形式都受到外来文化的很大影响，是六朝的一重要特点。4、南北贫富差距开始扭转，为唐朝的发展奠定了基础。（二）唐朝一、陶瓷（青瓷越窑，白瓷刑瓷，彩瓷） 在唐朝就基本形成了南青北白的格局。1、越窑青瓷：釉面光滑细腻，类冰似玉，胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。长石釉使用成功（釉质匀润，釉色柔美），装饰方法刻花，划花，印花，堆贴。题材面向现实。器型宽口短颈小底。越洲窑为诸窑之冠。2、邢窑白瓷：先在胎上涂以护胎釉，即化妆土，釉色稍淡黄青，类银似雪，胎质厚而细洁，瓷质坚硬。器内满釉，外釉不到足。光素大方，不施纹饰。双耳玉龙瓶是代表器物。3、彩瓷：一种色釉再洒上另一种色釉，形成大小不同的斑纹，具有豪放明快的效果。斑纹釉汁很厚，呈现乳浊现象。釉下彩瓷：青黄釉或白釉用褐彩或绿彩绘绘出几何纹，云水，花鸟图案。4、唐三彩：一种低温铅釉的彩釉陶器，经常采用黄绿褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点等几何纹样，所以称为三彩。也有蓝色釉的，因出土较少，亦较珍贵。器型可分为器皿，人物，动物三类。一般用作冥器，也可作生活用品，但因胎质较厚，防水性差，其实用性远不如当时已出现的青瓷和白瓷，唐三彩在色彩斑斓的交相辉映中，彰显出富丽堂皇的艺术魅力。出现原因：随着制瓷业的发展，建筑、绘画水平的不断提高，它们相互融合、相互发展，使唐三彩在器皿、人物、动物等方面都有体现，另外，唐朝厚葬之风的盛行，也是唐三彩在中原地区迅速发展起来的又一重要原因。历史意义：唐朝是封建社会的鼎盛时期，无论是诗歌、建筑、绘画都从侧面反映了唐朝的政治、经济、文化生活，唐三彩与其他艺术形式一样，共同构成了唐王朝文化的主旋律。但是现代陶瓷艺术史学界认为，唐三彩与其他艺术形式不同，它的出现是个划时代意义的里程碑。在唐以前只有单色釉的运用，最多出现两色釉，在我国的汉代就有黄绿色釉在同一器物上运用，那么到了唐代，这种多色釉同时在器物上使用。（10年名词解释、14年名词解释、造型艺术、历史原因）二、丝织及装饰纹样1、唐锦装饰花纹：（1）联珠纹：团纹周边装饰小圆圈。（2）团果纹：即团花，宝相花。又称“宝花花”，唐朝最具有民族特色的一种装饰纹样，它以象征富贵的牡丹，象征纯洁的莲花，象征坚贞的菊花为主题，在花蕊部分装饰白色的小圆圈象征珠宝，在枝叶上再添加小茎、小叶，常用于装饰纹样和佛教装饰，深受波斯帝国和东罗马帝国的影响。（3）对称纹：动物左右对称（4）散花：无规则花锦 （5）几何纹（6）晕涧 ，织锦中最华丽的一种， 色彩相间，构成斑驳复杂的条纹。2、印染：夹缬（布帛夹在两个图案相同的花板上），绞缬（线将布钉扎成各种花纹或将谷粒包扎在钉扎部分），蜡缬（蜡先画出图案，然后入染），碱印，拓印（像盖图章）3、陵阳公样：对称形式构成的纹样，唐代织锦中常用。4、联珠纹：隋唐流行的丝织纹样。圆图形相接，缀联成圈，围成一个近方似圆的空间，鸟兽，人物，花草填充，以此为单位横向，竖向联成条状边饰，或上下左右构成四方连续。构成内置单独纹样或布局以对称形图案。三、铜镜唐代铜镜：花纹：1海兽葡萄纹2双鸾衔绶纹3花卉纹4花鸟纹5走兽纹6表号纹图案组织：对称式，散点式，单独式，旋转式，满花式。时期：早期多四神镜，十二生肖镜，海兽葡萄镜（中外结合）中期多鸾鸟镜，花鸟镜（民族特点加强，单独绘画，不求对称）晚期多八卦镜，万字镜（简单粗放，单调乏味）装饰方法：浮雕，彩绘，金银平脱，贴金银，鎏金，错金银，涂釉，螺钿，镶嵌，铭文等。四、漆器1、金银平脱：盛唐时期漆器制作工艺，由贴金片演变而来，先将金银融化，剪成金银箔片，然后贴在漆器表面，然后再涂两三层漆，待干后研磨，让金银花纹显露出来。平脱的形式主要有两种，一种漆底和金银花纹在一个平面。另一种是金银花纹高于漆底。（宋绝迹）2、螺钿：螺钿漆器就是在漆面上刻花纹，然后用螺钿等物填嵌进去。（西周出现，唐常见，螺钿加花纹细部分刻画，同时还镶嵌金银）3、雕漆：又称“漆雕”、“剔红”“堆漆”等，到了明中期以后统一称为“雕漆”，唐以前，先在漆胎上雕刻，在涂漆；到了唐代，先涂漆数层，待到一定厚度，再进行雕刻。 4、斑漆：几种颜色漆交混产生斑纹的漆器，或单色漆显出深浅不同的斑纹。五、唐代工艺美术发展的原因1、经济的高度发展（贞观之治、开元之治）2、自信和开放的政策3中外美术的交流4、工艺美术的传统发展六、唐代工艺美术特点1、唐朝是封建社会的鼎盛时期，国家统一，国力强盛，人民富裕，和平开放的政策和经济的发展都为工艺美术提供了肥沃的土壤，使工艺美术在各个领域和方面都有所发展。2、唐朝工艺美术特点：（1）装饰手法丰富多样（2）造型多采用较大弧度的曲线，具有丰满圆润的特点（3）装饰颜色上，多采用暖色调，用退晕的方法表现深浅层次的色阶，给人以华丽优美的感觉。（4）装饰纹样多为植物纹，主要以牡丹为主题，组成“S”型的卷草，富有层次感，呈现一片欣欣向荣和生机勃勃的景象。3、唐朝以华丽优美的装饰风格为时代特征。总之，唐朝工艺美术具有博大清新、 华丽优美、丰满圆润的特点。四大石窟：石窟寺是在山崖峭壁上开凿出来洞窟形佛寺建筑，起源于印度。北朝隋唐最兴盛。四大石窟分别是甘肃敦煌莫高窟，天水麦积山石窟，洛阳龙门石窟和山西大同云冈石窟。第五章 宋五代陶瓷：越窑最有特色，秘色窑，青瓷为主，一般用刻花，划花和印花。一、宋瓷：（定，汝，官，哥，钧五大名窑）（一）北方瓷器1、定窑：因古属定州，故称定窑。胎质细腻，乳白色，也有紫定、绿定等。定窑胎体很薄，为避免烧制变形，多为覆烧，所以口部不施釉，常用铜或金银镶口。装饰方法有印花，刻花，划花等。代表器物为孩儿枕。2、汝窑（08年简答、15年专业课二）：胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光而变。呈天青色，器表有蝉翼纹班的细小开片，胎与釉的结合处呈微红色晕，给人以赏心悦目的感觉。 早期素瓷无花纹，晚期多印花，刻花。（莲花，萱草）3、官窑：釉色粉青为代表，紫口铁足，蟹爪纹等开片。4、耀州窑：仿汝而不及汝，青带微黄 手法：刻花剔花印花镂空 纹样：动植物 婴戏5、钧窑（08年简答、15年专业课二）：利用铁铜不同呈色的特点，经过高温窑变，使釉色在蓝、白、青的基础上，兼有海棠红、玫瑰紫，具有乳浊不透明的效果，被誉为“国之瑰宝”。在宋代就享有“黄金有价均无价”、“家有腰缠万贯，不如钧瓷一片”的盛誉。6、磁州窑：黑白对比装饰，画花和雕刻最流行。画花：白瓷画黑花纹，黑釉画褐花纹。雕釉：胎先施黑或白釉，然后刻去花纹以外的空间，露出瓷胎，形成釉和胎对比。（二）南方瓷器7、景德镇窑仿制的定器，称为粉定。（仿定窑）影青器：青白瓷，釉色介于青白二色之间，釉厚处花纹凸显处微显淡青色，青中有白，白中显青。8、哥窑：开片：亦称冰裂纹，是瓷器烧制过程中釉面自然开裂现象。原本是一个缺点，人们利用其规律制造出开片釉。釉色有粉青和米色（小气泡是聚球攒珠，葡萄状铁锈是葡萄斑）9、龙泉窑：瓷器制胎，故意腹部条状突起，此处釉薄，烧制后浅淡（出筋）10、吉州窑：独创瓷胎上用木叶剪纸粘贴，然后施釉，烧制形成花纹。常用洒釉法，玳瑁斑最有名。紫口铁足：官窑，哥窑和龙泉窑特征之一。施有乳浊性厚釉，口沿处釉层较薄，泛出比黑胎稍浅的紫色（紫口），足部露胎部分显黑色，胎铁含量高，还原焰烧制成黑色。（铁足）。百圾碎：瓷器开片冰裂纹的一种。指裂纹中纹路细密，开片较为细碎者。宋瓷特点：1、突破南青北白局面2、品类繁多，器型多样 ，比例尺度完美，出现最受欢迎“梅瓶”“玉壶春”瓶等。3、釉色优美，典雅含蓄，高贵朴实，有类玉效果，单色瓷为主（钧窑除外）。4、装饰方法有印花，划花，刻花，贴花，镂花等。5、装饰纹样有折纸花和飞鸟虫鱼，少几何纹。体现清新，典雅的风格。宋瓷的艺术特征：中国的陶瓷艺术与中国的书画艺术和园林艺术一样，在设计上崇尚自然，在满足实用功能的前提下，多采用自然的题材，此外中国陶瓷的画花艺术还与中国的国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开辟了新纪元。中国陶瓷的另一个艺术特点就是印刷工艺的广泛使用，即模印阳文，装饰风格多采用自然的题材，从工艺美术角度讲，是现代印刷技术的萌芽，这种装饰方法类似于现代印刷的贴花工艺，可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率（10年、15年简答）宋瓷不同特色：定窑，景德镇窑之清秀；汝窑，耀州窑，龙泉窑之浑厚；官窑，哥窑之典雅；钧窑之绚丽；磁州窑，吉州窑之浓厚民间特色。百花争艳，各领风骚。二、丝织1、缂丝：又称“刻丝”，宋朝的一种丝织物，制作方法是“通经断纬”，先挂好经线，然后按照图案纹样用小梭子依次缀织上去，作品凌空而视，犹如雕镂而成，花纹正反两面相同。三、其他宋代铜镜：流行旋转式（宋之前离心式，求心式，对称式）题材多缠枝花草，镜体较薄而多平刻（少唐带浮雕式）流行联珠纹（少锯齿纹，绳纹，折线纹）金漆：金粉作为漆器的装饰。特制的工具在漆面上雕刻出花纹，在刻纹中上漆后，再填以金粉。犀皮：唐生产，宋流行得到巨大发展，明清完美。犀皮漆器表面光滑，花纹由不同颜色的漆层构成，斑纹天然流动，色泽灿烂。由于漆层高度不同，打磨后显出各种斑纹。（六朝斑漆的发展）三、宋代工艺美术特点1、古典平易的艺术风格，质朴少繁缛，一种清淡的美。唐情，宋理。唐华丽，宋优雅。总的格调是高雅的。2、安内虚外，重文抑武，所以缺乏宏博华丽的美。3、哲学上，存天理，灭人欲。要求生活条件是邪恶的人欲。4、画院建立，对绘画的重视，不少工艺以表现绘画为目的。出现明显两个方向发展，一是结合实用的生活用品，二是专供欣赏的工艺品。第六章 元一、釉下瓷1、青花：釉下彩的一种，又称“釉下蓝”、“釉里青”，先用氧化钴料在素胎上描绘，然后着无色透明釉，最后用高于1200度的高温还原焰一次烧成。这种主要以青花为主要装饰花纹的瓷器，叫做“青花瓷”，简称“青花”。元朝是青花瓷的成熟期，到了明永乐、宣德时期达到了顶峰。青花的原料是钴盐类的金属元素，鲜明而稳定。青花既简朴而又华美，既繁复而又统一。青花瓷僧帽壶：元景德镇就有烧制，流行于明代。最早是元代景德镇青白瓷器，明永乐，宣德红釉甜白釉最为珍贵。壶口形似藏族喇嘛教徒的僧帽得名。2、釉里红：又称“釉下红”，起源于宋钧窑的紫红斑釉，先以氧化铜在瓷胎上着彩，然后上透明釉，在1300度的高温还原焰中一次烧成，纹饰在釉下呈现红色，柔和美观。青花火紫：釉里红配合青花。琉璃：一种铜釉陶，汉代普遍制造，六朝应用到建筑上，唐只装饰屋顶周边（剪边琉璃），元代广泛应用到宫殿和寺庙建筑。二、丝织1、棉织业的发展：（1）运用轧车去棉子，代替了手，实现了半机械化，提高生产力和工作效率。（2）运用新式弹弓，省力省时。（3）过去一个纺锭，现在三个。（4）发展棉织的提花方法，普通棉布呈现折枝，团凤，棋局，字样等。2、纳石失：一种加金的丝织物，战国时就已经出现，到了元代得到了空前的发展，是一种用片金线或圆金线制成的织金锦或织锦缎。元代丝织品中，织金最有名的。名字可能是波斯讹译，元代设有纳石失局。三、元代工艺美术特点1、长期战争，贵族追求奢华。美术粗犷，豪放，刚劲，丝织品加金。2、统治者利用宗教麻痹各族人民，佛教，道教，回教，基督教传播，宗教内容或者题材装饰常见。3、国内各民族联系，国外文化交流。四、青花瓷绘画因素和风格 在窑器“以青为尚”的单色釉为主的基础上由景德镇先辈们创造性的吸收外地经验，改革色釉，不满足刻花，印花等，而是把毛笔应用瓷器的装饰中。使青花瓷成为极具代表的民族文化。青花瓷以氧化钴为主，另有土料，溶剂等原料。最常见是“缠枝纹样”上下左右延展，形成波浪状的二方连续或者四方连续。或装饰面的填充，或散点式的二方连续。青花瓷不仅为现代陶瓷艺术积累了宝贵经验，它那奔放，典雅，秀丽的艺术特色激发着世界各地陶瓷爱好者的共鸣。（稍微注意，可能出简答）五、青花瓷发展演变过程唐代就有原始青花制作。元代景德镇生产的相当精致。明代更加光彩夺目，无论是景德镇官窑还是各地民窑。特别是永乐，宣德，嘉靖和万历官窑烧制的青花，胎釉精细，青色浓郁，造型多样，装饰丰富。成熟青花瓷具备的三要素：1、洁白的瓷胎和纯正的透明釉2、釉下花纹用氧化钴料，发色青蓝明澈3、平面彩绘技术的熟练程度 ；大致分为如下几个阶段：1唐朝至两宋是萌芽期。元代以后，钴料充足，达到成熟。明洪武时期，主观客观原因青花瓷生产一度衰退。永乐，宣德都是青花瓷黄金时代； 正统，景泰，天顺又一次黯淡；成化，弘治和正德是青花振兴时期 ，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖，隆情庆至万历时期，青花采用回青料，色浓艳，工艺较粗糙。万历至康熙 ，是青花输出国外的鼎盛期，雍正乾隆及盛转衰。（稍微注意，可能出简答）第七章 明清（一）明朝一、陶瓷景德镇窑：1、永乐时期：色釉甜白最有特色，瓷胎薄如纸，几乎看不到胎土。呈色温润，装饰手法上创造了锥拱法，花纹凸出。纹样多双龙，五龙，番莲，八宝等。2、宣德时期：青花最有名，洁白细腻。纹样多海水云龙和缠枝牡丹。3、成化时期：“斗彩”和“填彩”斗彩：指釉上彩和釉下彩拼斗而成的后面，先用“苏泥勃青”画出部分花纹，再在釉上施以彩绘，使得青花和彩绘形成变化统一的整体效果。上下齐斗，凑其合体，名曰“斗彩”。成化时期的斗彩鸡缸杯是釉下青花和釉上彩绘相结合的完美之作。斗彩鸡缸杯：釉上五彩和釉下青花相结合，形成釉上，釉下彩绘相互争奇斗艳的效果。以釉下青花勾绘全部或部分轮廓线，再填入釉彩，这就是填彩。所以该作品既不是釉上，也不是釉下，是两者结合的产物。以子母鸡群为题材，间饰洞石花卉。胎质洁白细腻，薄青透体，白釉柔和莹润，表里如一。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。填彩：胎用苏泥勃青画出花纹轮廓，再把轮廓内填以彩色釉料。4、弘治，正德时期：黄釉最有特色，称为“浇黄”。均匀晶莹。“回回花”：回纹组成图案。5、嘉靖，万历时期：嘉靖时期，道教的盛行。流行葫芦瓶，纹样多云藻纹和花棒字，八卦，云鹤做装饰。万历流行蒜头瓶，题材多婴戏。五彩：明朝嘉靖万历时期彩瓷。釉下青花和釉上彩色相结合。青花所占位置远不如斗彩位置，它不再是主要色彩。（由于当时釉上蓝彩尚未配置出来，只能青花代替）珐琅彩：又称“洋瓷”，“瓷胎画珐琅”，吸取了铜胎画珐琅的技法，先在瓷胎上用五颜六色的瓷粉（珐琅釉料）描绘，简单地来说，就是用各种颜色的珐琅釉料填充烧制的一种新的釉上彩瓷。具有造型优美，色料凝重，颜色鲜艳，画工精致的特点。始制于康熙年间，主要供宫廷玩赏，因此成本较高，乾隆以后几乎绝迹。因最早使用的是进口原料，因此成为“洋瓷”。（15年名词解释）紫砂陶：用一种质地细腻、紫红色的紫砂泥烧制而成，明朝是紫砂壶烧制的盛行时期，远销国外，又称“朱砂瓷”，1100度左右的氧化气氛烧成，烧成自然平和的质感。红泥或绿泥制成质地坚硬的陶制品。不挂釉，充分利用陶泥本色，显现质地美。刀施以浅刻，线条自然流畅。造型繁多。石湾窑：陶器为主，多仿制钧窑，釉色浓厚。明代陶瓷装饰主要青花和五彩，青花多民窑烧制（主流），五彩多官窑烧制。二、丝织顾绣：指上海顾名士后人所做的绣品，高雅的刺绣艺术，它是以名画作为蓝本的“画绣”，技法精湛，形式典雅。三、金属工艺1、宣德炉：明宣德三年，工部为满足朝廷和寺庙祀祠和熏衣的需要，利用从南洋得到的风磨铜铸造出一批小型铜器，因造型多为香炉式，所以称为“宣德炉”。之后历代都有模仿铸造的，都统称为宣德炉2、景泰蓝：学名为“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的工艺品，其制作历史可追溯到元代，明景泰年间盛行，又因多为蓝色，故称“景泰蓝”。先用金属铜作器骨，制成各种造型，然后用金线或铜线掐出各种花，中充珐琅釉，经过烧制、磨光、镀金等七个过程制成。具有形（造型优美）、纹（花纹精细）、色（色彩华美）、光（光泽鲜亮）的特点。四、家具工艺明代家居：明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的艺术特色，被称为明式家具。明代家具不同于明式家具，明代家具专指在明代制作的家具，是一个时间概念，而明式家具则是一个艺术概念，两者具有本质的区别。明式家具被世界誉为东方艺术的一颗明珠，在世界家具体系中享有盛誉。艺术特点：简（造型简练，不繁琐、不堆砌，落落大方）厚（形象浑厚，具有庄穆质朴的特点）精（做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟）雅（风格典雅，不落俗套，令人耐看，具有很高的艺术成就）制作原理：1、意匠美；符合人机工学，巧而得体，精而适宜。2、材料美；充分利用木材本色和纹理而不加遮饰，色调深沉雅致，纹理自然优美，质感坚质细腻。3、结构美；不用钉，胶，而用榫卯结构，每个部位运用不同的榫，既满足了实用功能，又使之牢固。4、工艺美；面的处理有恰当的比例尺度，线的应用简洁利落。五、丝织云锦：一种华美的织锦，明清盛行。主要产地是江苏南京。色泽鲜丽，具有很强的装饰性。又因色泽艳丽，金光闪耀，美如天上的彩云，故被民间称云锦。有质地厚，花头大的特点。也称“大锦”，主要有妆花、库锦、库缎三种，其中以“妆花”最为华美。六、工艺美术著作1、《髹饰录》：明代漆艺家黄大成所著。分乾，坤两集十八章。是一部漆艺创作的实践总结。描述了制漆的工具和材料，各种弊病，色漆的调配已经各种装饰方法。原则“巧法造化，质则人身，文香阴阳”称为三法。2、《天工开物》：综合性科学著作，作者明朝科学家宋应星。十七世纪的百科全书，分为上，中，下三篇十八卷。描述了一百三十多项技术和工具等。3、《长物志》：明代记载居室及庭园环境布置的著作。共12卷，提倡“雅人之致，旷士之怀”。七、明代美术特点1、明代工艺美术是成熟时期，各方面都十分精炼。具有端庄，敦厚的特点。充实而不浮艳（健），概括而不赘疣（约），缠枝花最流行。（宝相花和牡丹花）2明显宫廷和民间两大体系。细巧严谨和质朴自然风格的对比。3“格物”“百姓日用即道”“重视实践”等观点。（二）清朝一、陶瓷 釉上彩和釉下彩：釉下彩先在瓷器上用彩料绘画，再挂釉，入窑烧制。（青花，釉里红，单色釉瓷器）釉上彩相反，先挂釉，入窑烧制，烧好后，再上彩，然后二次烧制，第二次比第一次温度低。（粉彩，五彩，斗彩，珐琅彩瓷器）景德镇窑：1顺治时期：碗较深，炉多卷口。花纹多花卉，人物，洞石，云龙等，布局较满。釉呈青白色，青花色调灰暗。胎骨厚重。2康熙时期（刚健）（人物）（五彩）：红釉最著名，称为宝石红。特点挂不住口，口缘部分红油釉下淌，呈现淡青色。五彩：釉上彩的一种，又称“硬彩”、“古彩”，五彩指黄、青、白、红、黑，泛指多种颜色，从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土，从方位上讲代表东、西、南、北、中，蕴含五方神力。五彩颜色繁多，色彩斑斓。用红、黄、蓝、绿、紫等多种颜色在已烧好的瓷器上按图案纹样绘饰上去，再在彩炉中经过二次焙烧而成。素三彩：黄绿紫等色施以彩绘，无红色。早起敞口碗，直口碗，中期折腰碗，晚期盖碗（喝茶用）棒锤瓶是典型。3雍正时期（雅致）（花鸟）（粉彩）：粉彩：釉上彩装饰手法的一种，又称“软彩瓷”，中国景德镇窑四大名瓷之一，指在绘饰图案时搀加一种白色的颜料打底敷色。“玻璃白”具有乳浊透明的效果，可以发挥晕染技法的特性，形成浓淡晕染的效果，给人柔和粉润之感。又称“粉彩”、“软彩”。。粉彩和五彩区别：1、玻璃白涂底（软）；不用打底（硬）2、渲染的表现方法，颜色由深到浅（软）；单线平涂3、烧制温度700度 (软）；800度（硬）4、温润宁静，一种柔和的美（软）；清新透彻，一种挺拔的美（硬）4乾隆时期（华缛）（追求奇巧精异，流行模仿他物）（珐琅彩）：彩绘方面，珐琅彩重要。所用彩料，色泽晶莹，质地凝厚。瓷胎景德镇生产，运到北京再施加彩绘，进行二次烧制。是“内廷秘玩”。装饰画法极为精细，华美艳丽，颇具宫廷气。二、其他清刺绣：题材：除了山水，鸟石，人物外，还表现一定主题。图案组织：多团花，皮球花。色彩：乾隆时期用色调和，喜用金线，典雅华丽的特色。晚期出现水墨画，三蓝绣。五大绣（蜀，顾，湘，粤，京）三大锦（南京云锦，成都蜀锦，苏州宋锦）三绝（北京景泰蓝，福建脱胎漆器，江西景德镇陶瓷）三、金属工艺1、景泰蓝（清）：清初设有“珐琅作”，掐丝均匀但釉色不如明代。乾隆最为繁盛“圆润坚实，金光灿烂”。(详细见明景泰蓝）2、画珐琅：又称“洋瓷”、“铜胎画珐琅”。先于红铜胎，用五颜六色的珐琅釉料烧制而成。简单地来说，就是先用金属铜做器骨，中充白色珐琅釉料，入窑烧制后，使其表面光滑，再用各种颜色的珐琅釉料按照图案绘饰，经过二次焙烧而成。与明代铜胎掐丝珐琅相比较而言的。（12年名词解释）两者区别：一个掐丝显现花纹，然后填以珐琅料。一个是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。产生于康熙，兴盛于乾隆。往往器表先涂一层白珐琅，然后彩绘。器里则挂蓝珐琅，器底挂白珐琅，成为制作通例。四、吉祥图案吉祥图案：“图必有意，意必吉祥”手法多象征，寓意，比拟，表号，谐音。1、它反应对美好和幸福意愿的祈求，具有浓厚生活气息。2、它流传时间长，范围广，具有浓厚的生活基础和群众基础。3、它反应了人们对现实生活热爱，追求生活的幸福美满。4、它有一部分是宣传封建迷信和封建伦理道德，我们应该摒弃。（易考简答、论述）五、清代美术特点1、不同评价：有人赞赏它，做工纤巧，丰富多彩，封建工艺美术最高峰。有人贬抑它，繁琐堆砌，格调低下，流于庸俗和匠气。整体上看，技术精绝（一切材料为我所用，创造各种技能），使人赞赏，但是不能得到美的陶冶。2、艺术特点繁缛，精巧。绘画式装饰占主导地位。3、一工艺多用化，取长补短，提高效益。4、分为民间和宫廷两个体系。5、中外交流，对外来文化的生搬硬套，全盘接受是值得否定的。六、其他扬州螺钿：扬州漆器，螺钿，百宝嵌等。螺钿中点螺最精巧，彩色鲍鱼贝壳切成细片，镶嵌成各种花纹。百宝嵌：将金银，珊瑚，琥珀，宝石，珍珠，玳瑁，碧玉，水晶，玻璃，螺钿，犀角等镌刻镶嵌在漆器上。苏州园林：江南一带兴建的私家园林，网师园，狮子林，拙政园，留园统称苏州四大名园。有限的空间组成变化多端的景致。结构上以小巧取胜。反应江南生活方式和礼仪习俗。铁画：用铁铸成线条，再焊接而成的一种美术作品。主要借鉴国画的章法和布局，线条简明有力，有着苍劲古朴的风韵美，也有西画层次分明的立体美。题材很多，人物木石，山川风景，花鸟虫鱼等。闲情偶记：描述中国人生活艺术的著作。清代李渔所著。从养生角度出发，谈论中国人的生活艺术。富人，贵人，穷人行乐之法；春，夏，秋，冬行乐之法；睡，立，坐，行，饮行乐之法等。体现了中国人的机智幽默，乐观豁达。大禹治水图玉山：古代玉器最大的一件，重5300多公斤，人物刻画逼真，场面繁多，生动的再现了古代劳动人民开山治水的情景。泥人张：天津泥人张彩塑，创始于清代道光年间。
哈珮中国工艺美术史复习规划
《中国工艺美术史》是很多院校常考的一本书，但是，书籍太厚，知识点太多。面对枯燥的设计理论书籍该如何准备？知识点太乱，记不清楚？理论如何考，找不到方法？今天就带着大家一起来学习《中国工艺美术》该怎么复习。中国工艺美术史常考的题型有填空选择、名词解释、简答、论述，部分院校还会考察画图题。所以，咱们在复习中国工艺美术史的时候，一定要根据你所报考的院校进行相应的题型准备。那么，咱们应该怎么准备呢？首先是我们要有清晰的时间安排。目前尚处于暑期，是复习的黄金阶段，我们每天可以拿出2个小时左右的完整时间针对不同的题型进行准备。01、整体框架梳理（1星期）第一遍看书，不奢求记住全书的内容，也没有必要全书精读，我们以了解全书框架为主。可以看书1小时，整理1小时。如下图所示，将每一章每一节讲了什么样的内容用思维导图的方式编辑成一个框架，首先让自己对全书有一个完整的认识。02、精读全书，标注重难点（5星期）我们在第一步看书的基础之上，对每一章进行精读。首先我们需要知道的是每一章节讲了哪些工艺种类，中国工艺美术史一般是按照陶瓷、染织、金属、漆器以及其他（玉器、雕刻）等工艺进行分类。其次再去整理作者从哪些角度介绍了某一工艺，全书对工艺的介绍一般包括时代背景、制作（技术）、产品造型、装饰（技术、图案、构图、色彩）、艺术特点、代表作品几个方面去进行阐述，我们可以在第一遍思维导图的基础之上进行丰富。每一个章节花费的时间可以控制在2-3天的时间，每次也是看书一小时，整理一小时，并且根据真题标注重难点。同时做好填空选择的标注，并进行单独的文档整理，在答题阶段每天抽空刷题，保证全书把握。03、答题练习，内化知识点（5星期）相信大家到了第三遍对书籍已经有了很深入的认识了，这个时候我们就需要准备答题了。首先需要学习答题方法，然后按照答题方法去进行答题。每天给自己出题，并且尝试默写答题，并做好笔记。笔记可以按照“能默写”、“理解不能默写”、“不会答题”、“遗漏知识点”这几个方面进行标记，后面复习我们可以通过笔记清楚的知道自己是否真的掌握。大家切记，即使我们现阶段答不出来，我们也需要通过课本将答案“抄”下来，并做好标记。多写几遍知识点肯定是不吃亏的。每天给自己规定1个小时的答题时间不中断，不受外界干扰，1个小时的时间整理笔记。04、复习笔记，全面掌握（4星期）根据第三阶段的答题进行针对性学习。能默写的主要以看为主，防止遗忘；理解不能默写的要多默写几遍，达到能默写的程度；不回答题的及时请教老师，查阅资料，讲将内容补充完整以及更正；针对遗漏知识点部分，再次回归全书框架，寻找为什么会遗漏。05、真题、模拟题训练（考前）我们花费了大概三个月的时间对全书进行了系统、深入的学习，时间来到了12月份，这个时候我们就需要从真题和模拟题入手，每天3小时完整的时间，让自己进入考试状态，如果这个时候发现自己还有知识点上的问题，需要及时的请教，查阅，保证自己能够对全书进行把控。以上就是我们关于《中国工艺美术史》的复习规划，同学们，赶紧趁着暑期的黄金时间，好好学吧！
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《世界现代设计史》免费公开课：1、课程简介本次课程是“合一设计教育”定向针对2020届艺术设计硕士研究生考试，《世界现代设计史》免费试听课程。2、主讲教师 和学姐 17级河北工业大学环艺景观研究生，以总分401总排名第一、专硕第一的成绩考入河北工业大学，史论134分。 武学姐 18级天津工业大学艺术设计（服装方向）研究生，总成绩87.00，初试分数421专业并列第一、复试第一的成绩考入天津工业大学，艺术设计史141分，专业设计基础147分，复试分数91.2。 3、课程服务特色 （1）赠送配套资料、QQ群答疑持续到考前无忧保障、可不限次数观看回放，便于巩固。 （2）建立在真题的基础上进行知识点汇总与考点分析。 （3）针对不同考点分解构成对应的考点层次，使学生进行考点的全面把控与记忆。 （4）根据不同的考点层次总结答题规律与备考技巧，使学生在全面记忆的基础上会读题、会答题、拿高分！ （5）根据各院校出题规律及教授的课题研究预测考试内容。《中国工艺美术史》免费公开课：1、课程简介本次课程是“合一设计教育”定向针对2020届艺术设计硕士研究生考试，《中国工艺美术史》免费试听课程。2、主讲教师 武学姐 18级天津工业大学艺术设计（服装方向）研究生，总成绩87.00，初试分数421专业并列第一、复试第一的成绩考入天津工业大学，艺术设计史141分，专业设计基础147分，复试分数91.2。 3、课程服务特色 （1）赠送配套资料、QQ群答疑持续到考前无忧保障、可不限次数观看回放，便于巩固。 （2）建立在真题的基础上进行知识点汇总与考点分析。 （3）针对不同考点分解构成对应的考点层次，使学生进行考点的全面把控与记忆。 （4）根据不同的考点层次总结答题规律与备考技巧，使学生在全面记忆的基础上会读题、会答题、拿高分！ （5）根据各院校出题规律及教授的课题研究预测考试内容。
号曰如何备考中外工艺美术史及设计史？
【清华美院考研之干货篇系列】是由清华美院在读博士与研究生学长学姐精心打造的清华美院考研干货分享，包括政治、英语、史论（中外美术史、艺术概论、艺术管理学概论、中外工艺美术史、设计史）、各个设计专业手绘，信息艺术交叉学科（编程、交互、动漫）等专业的最系统最全面的复习方法介绍、希望给备考清华美院的考研学弟学妹指点迷津。图片来自清华摄影队（李召麒 / 摄）此篇文章主要介绍如何备考清华美院中外工艺美术史及现代设计史考研，分为如下板块：【1】：清华美院考研，哪些专业要考661中外工艺美术史及现代设计史基础？【2】：清华美院考研，哪些专业要考620中外工艺美术史及现代设计史？与661中外工艺美术史及现代设计史基础有何区别？【3】：2019清华美院考研，中外工艺美术史及设计史的重要性【4】：清华美院考研2017、2018史论真题分析【5】：2019清华美院考研，史论注意事项提示【6】：2019清华美院考研，教材+视频课推荐 【7】：2019清华美院考研，备考时间规划建议【8】：2019清华美院考研，博士学长独家干货奉献设计史线索图设计与科技、文化、生态、消费等关系改朝换代，10年一变2009年清华美院考研，中外工艺美术史及现代设计史试卷发生第一次变革！2018年清华美院考研，中外工艺美术史及现代设计史试卷发生第二次变革！如果你对比2018年与2017年及之前年份的考题，你会惊奇地发现考题从题量、题型设置、考试难度、出卷角度、热门考点、生僻考点等方面都都有所调整；且听学长一一诉说：2018年清华美院中外工艺美术史及现代设计史初试，最大的变化就是招生简章的变化，设计专业与设计史方向分为2套试卷：【1】：清华美院考研，哪些专业要考661中外工艺美术史及现代设计史基础？【2】：清华美院考研，哪些专业要考620中外工艺美术史及现代设计史？与661中外工艺美术史及现代设计史基础有何区别？清华美院设计艺术历史与理论研究专业（属于艺术史论系艺术学理论方向）要考620中外工艺美术史及现代设计史，从2018开始改革，比661中外工艺美术史及现代设计史基础难度要大，无论是考察的广度，还是专业深度，均不可同日而语。【3】：2019清华美院考研，中外工艺美术史及设计史的重要性清华美院考研的第一门专业课是中外工艺美术史+设计史，俗称专业1，即专业理论，除了信息艺术交叉学科及造型（绘画、雕塑）、美术史、个别在职专业方向不考之外，其余专业均会考中外工艺美术史+设计史，总分150分，其重要性不言而喻。但很多同学在复习的时候，容易产生轻视心里，觉得理论简单，而且时间规划极不合理，坐等考前再背，临近考试发现时间不够用，本末倒置，如热锅上的蚂蚁。建议大家一定要重视中外工艺美术史+设计史的学习，在清华美院考研的总分500分中，专业课占据五分之三，且专业1理论和专业2手绘一样重要，在练习手绘的时候，一定要把理论的复习提上日程。以学长多年的经验来看，专业理论是最容易拉开差距，在不知不觉中，她考了137、136、133分，你只考了99，110几，差距在40分左右！！！！兄弟，你觉得你政治和英语能拉人40分，还是手绘能拉人40分？不信、大家可以看一下2017年清华美院考研录取的同学的专业理论成绩对比：2018年清华美院考研录取的同学的专业1（史论）成绩对比：清华美院2018视觉传达考研录取同学成绩分析报告清华美院2018服装设计考研录取同学成绩分析报告清华美院2018工业设计考研录取同学成绩分析报告清华美院2018工业美术考研录取同学成绩分析报告清华美院2018环境艺术设计考研（环艺考研）录取同学成绩分析报告清华美院2018染织考研录取同学成绩分析报告清华美院2018设计基础考研录取同学成绩分析报告清华美院2018艺术学理论考研（设计史方向）录取同学成绩分析报告清华美院2018动画考研录取同学成绩分析报告清华美院2018陶瓷考研录取同学成绩分析报告清华美院2018展示设计考研录取同学成绩分析报告清华美院2018（非全日制）文化遗产数字化保护与传播考研录取同学成绩分析报告清华美院2018（非全日制）传统工艺美术文物修复考研录取同学成绩分析报告清华美院2018（非全日制）生活陶瓷创新设计考研录取同学成绩分析报告【4】：清华美院考研2017、2018史论真题分析2017年清华大学硕士研究生入学考试试题中外工艺美术史及现代设计史一、名词解释(每题 5 分，共 50 分，每题100字左右)1 ：香囊 2： 螺钿 3 ：青白瓷4 ：纳石失 5 ：吉祥图案 6： 圣遗物箱7 ：塞弗尔窑8 ：埴轮9 ：装饰艺术运动 10 ：有计划的废止制度二、简答(每题 15 分，共 60 分，每题 300 字左右)1 ：原始陶器的成型方法与造型之间的关系。2 ：南北朝装饰的变化。3 ：伊斯兰工艺美术风格特征。4 ：乌尔姆设计学院的设计教育。三、论述(任选 1 题，共 40 分，每题800字左右) 1： 明式家具的特点及成就。2 ：波斯金属工艺。3 ：生态建设与设计。2017清华美院考研中外工艺美术史及现代设计史真题分析：【a】：题型构成：通过题型设置我们发现，清华美院考研的中外工艺美术史与设计史三个科目融合在在一张试卷上，且都是主观题，没有客观题，题量较大，所以这要求同学们在复习的时候，一定要做到熟能生巧。【b】：中外工艺美术史与设计史每个时期的考察重点一定要弄清，而不是从头至尾挨个背，要有所侧重！【c】：答题的踩分点要准，字不在多，精确即可。【d】：平时要练写字速度，且字一定要写的又快又好，很多人在答题的时候，3个小时无法完成规定的任务量。卷面要求是至少3200字左右。【e】：资料不在多，一两本即可。2018年清华大学硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：661中外工艺美术史及现代设计史基础一：名词解释（每题5分，共40分，每题100字左右）1.蜡染2.唐三彩3.月份牌广告4.漆器5.巴洛克6.麦森窑7.图腾8.奥利维帝公司二：简答题（每题15分，共60分，每题200字左右）1.汉代装饰的艺术特点2.举例分析一种中国古代典型装饰纹样3.塞弗尔窑4.斯堪的纳维亚设计三：论述题（任选1题，多答无效，50分，每题800字左右）1.中国古代设计对于当今设计的启示和借鉴意义2.欧洲文艺复兴时期工艺美术风格3.意大利现代设计风格答题要求：论点正确，论据充分，文字流畅，卷面整洁。2018清华美院考研661中外工艺美术史及现代设计史基础真题解析：1-题量减少：虽没有对字数进行增加或减少，但论述题要拿高分，字数肯定不止800字，尽量角度新颖，字数多些；名词解释和简答在答对的前提下，采分点力争多写点；学长我始终坚信一点：100个字解释一个名词着实太少，老师想看到的是你的深入能力，而不是教材上那些简单的答题点；2-题型设置：名词解释由10个调整为8个；分值由50分变为40分；论述由40分变为50分；3-考查重点：依然以基础知识点考查为主：提醒广大考生在平时复习时要将精力用在对基础知识的熟练掌握方面，如唐三彩、麦森窑、斯堪的纳维亚半岛的设计等都是最为基础的题目，这一类题目属于保分题，不可丢；4-出题角度：纯背诵记忆性的题目比例大幅度下降！注重对考生个人分析能力及知识运用能力的考查！如举例分析一种中国古代典型的装饰纹样，这个题目考查的非常灵活，考生可以多自己熟悉的一种纹样，如联珠纹.进行系统梳理解答。因此，切忌在日常复习过程中死记硬背！5-考试难度：毋庸置疑，论述的难度增加了，再也不是像2017之前，你直接准备几道现成的论述题答案就可以上考场的了，望考生在备考阶段，加强对教材理解的同时，多总结一些论文，勤思考，答题思路要清晰，角度要新颖，答题点要全。6-避开热点：并没有考察今年非常热门的雷圭元与张仃。报考清华美院艺术史论系【设计艺术历史与理论研究】专业真题如下：2018年清华大学硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：620中外工艺美术史及现代设计史一：名词解释（每题5分，共50分，每题100字左右）1.顾绣 2.宣德炉 3.汉代云气纹 4.汝窑 5.罗马银器 6.米奈型陶器 7.韦奇伍德.陶瓷公司 8.布尔镶嵌法 9.天工开物10.南锡设计风格 二：简答题（每题10分，共40分，每题200字左右）1.元代工艺美术所体现的文化意义2.近代月份牌设计的特征3.安纳托利亚.陶器风格特征4.雷蒙特罗维的设计风格三：论述题（任选2题，多答无效，每题30分，共60分，每题800字左右）1.如何理解《考工记》：“天有时，地有气，材有美，共有巧，合此四者，然后可以为良”。2.绳纹式陶器的风格特征3.孟非斯设计理念答题要求：论点正确，论据充分，文字流畅，卷面整洁。2018清华美院考研620中外工艺美术史及现代设计史真题解析：1-题量变大：较2017年之前有所增加，名词解释和简答题题量未变，但是论述题改为3选2，多写800字，这在一定程度上增加了考生答题的负担，因此在平时复习时要注重个人书写速度的训练；力争熟能生巧！2-题型设置：名词解释分值未变，简答分值由60分变为40分；论述由40分变为60分。3-考查重点：依然以基础知识点考查为主，提醒广大考生在平时复习时要将精力用在对基础知识的熟练掌握方面；除基础知识外考题还增加了中国近现代设计史及设计概论的相关内容，如月份牌广告画等。4-出题角度：发生转变！纯背诵记忆性的题目比例大幅度下降！注重对考生个人分析能力及知识运用能力的考查！因此，切忌在日常复习过程中死记硬背。5-考试难度：毋庸置疑，论述的难度增加了，再也不是你直接准备几道现成的论述题答案就可以上考场的了，望考生在备考阶段，加强对教材理解的同时，多总结一些论文，勤思考，答题思路要清晰，角度要新颖，答题点要全。6-避开热点：并没有考察今年非常热门的雷圭元与张仃（清华美院院史考点，科普方向+艺术概论均会考察）。7-时间分配：考试时对时间的合理安排也很关键！名词解释50分钟，简答50分钟，论述70分钟。检查10分钟。别做不完！！【5】：2019清华美院考研，史论注意事项提示2018年题目难度增大，2019年备考的同学需要关注：a）中国古代设计思想、中国近现代设计史发展概况（20世纪以来，以月份牌为代表的近现代设计发展情况）、设计的内涵及分类、设计与艺术.科学.消费.文化.生态等的关系····b）现代设计史部分关注现代工业设计史内容及平面设计.建筑设计部分内容c）中国工艺美学思想史
红毛衣「灵活多变 注重思维」2020年清华美院考研668中外艺术史真题解析
01 真题解析2020年清美考研668中外艺术史真题解析2020年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：668中外艺术史针对方向：美术史、设计史、艺术管理一：名词解释（每题5分，共50分，每题100字左右）1.伦勃朗2.女史箴图3.根特祭坛画4.首都机场壁画5.斗彩6.云锦7.乌尔姆学院8.卖森窑9.圣遗物箱10.大足石刻二：简答（每题10分，共40分，每题200字左右）1.苏东坡与文人画2.艺术市场对艺术创作的影响3.宋代装饰纹样的特征4.现代主义设计的特征三：论述（任选一题，多答无效，60分，1000字左右）1:艺术与设计的关系2:在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？水木 致尚试题解析2020年清美考研668中外艺术史真题解析2019年9月12日，清华美院公布招生招生目录，艺术史论系初试考试内容，三个方向合三为一，针对美术史方向，即(全日制)美术历史与理论研究，由原来的619中外美术史，变为668 中外艺术史；针对设计史方向，即(全日制)设计艺术历史与理论研究，由原来的620 中外工艺美术史及现代设计史，变为668 中外艺术史；针对（非全日制）艺术管理方向，专业1由659艺术史论变为668中外艺术史～当时水木致尚教学组预估2019年12月17—19日三天押题班水木致尚美术史教学组公布3套模拟试卷更是压中论述题艺术与设计( ω)011 题型设置2020年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型设置，名词解释的考题依旧是10个，5分一个，共50分；简答题4道，10分一个，共40分；论述题2道，二选一，共60分；在题型设置上与之前年份完全一致。2 分值分配名词解释部分，美术史占25分，中外工艺美术史及设计史占25分，简答题，美术史占10分，艺术管理相关知识占10分，中外工艺美术史及设计史占20分，论述题考虑到美术史、设计史、艺术管理三个方向同学共用一张试卷，考察艺术与设计，三个方向同学都可以选答。构成150分。3 难度系数正常考查范围，题量较大，从每个学科挑选基础考点，作为改革第一年的真题，考生要重视今年的出题规律，未来的清华美院668中外艺术史一方面会参考今年的出题规律，另一方面也会打破这个规律，考生在备考时，应重视美术史、中外工艺美术史及设计史、艺术管理等学科的基础考点，方可以不变应万变。4 考试规律a : 并没有很明显地重点考察某一个单一门类，而是从每个学科里挑选一些基础考点，排列组合，中国美术史、西方美术史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、世界现代设计史等学科考点分布均匀，这给备考增加了考试难度，但是从另外一个角度来看：掌握好每本参考书目的基础知识，并拓展自己的阅读量，希望大家能够补充一些艺术理论、设计理论来丰富自己的知识体系～取得高分应该是情理之中！在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？（如果换一种问法，类似艺术与科技）b：清华美院热点考察：首都机场壁画，论述题第二道题：在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？c：结合《装饰》杂志考察：乌尔姆学院d : 论述题量大，要求书写速度与质量，要求考生考前勤加练习；e : 历年真题真的只是其中一个参考，一方面考生要重视之前的真题，另一方面也要预测一些模拟题，不要舍本逐末；f : 重要的考点会反复考察！！5 评分标准a : 语言规范，内容宏富，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如伦勃朗，你可以分如下几点阐述，年代+画论+风格+作品+作品分析+影响力+与17世纪时期其他艺术家作对比+艺术史家对其评价+新艺术史角度 · ·· · 其他考点可以采用这种思维方式。10个名词解释均属于基础范畴，考生不应该丢分，唯一较难的可能是大足石刻，在清华美院之前的考察范围中，钟爱四大石窟的考察：敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟，此次突然考察大足石刻，一方面错开真题规律，另一方面考察学生的积累，对考生提出了更高要求～b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题第一道苏东坡与文人画，可以从如下几个角度切入，分析一下苏东坡的画论及个人主张，阐述文人画的概念，强调一下文人画在美学趣味、技法、题材、画论、风格特征、艺术影响等角度对传统美术史的突破，而非只干巴巴地罗列文人画的代表人物～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。c : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题，比如论述第一道题：02分值分配1 论述一艺术与设计的关系；切记泛泛而谈，切记只说观点不举例子，切记采用三段论式的幼稚写法笔者提供如下几种角度供大家参考：【a】：结合19世纪以来的美术史与设计史的发展脉络，给老师展现基本功；【b】：结合最新的设计案列，以小见大，在案列中说明二者关系【c】：从某一具体门类切入，比如建筑，产品等深度分析2 论述二在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？此道题目呼应清华美院近几年举办的一系列重要的活动：艺术与科学展，当然，央美近几年也在举办类似的展览，有心的同学在考前应该会关注，考察学生对传统艺术史的理解，以及如何理解艺术史的新的叙述手法，“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”已经被淘汰出局了，要求大家在掌握基础知识的同时，睁眼看世界，多看展览多思考所积累，不要做一个死读书的书呆子，在复试的时候，老师们也会经常问到展览相关问题，希望大家重视！论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策！d ：字迹工整，卷面整洁，可以加分；e ：没有写错题号，或漏写；f : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；g : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，提示大家不要在细节上犯错；02 方向预测未来考试方向预测很庆幸，今年668中外艺术史并未像620中外工艺美术史及设计史改革较大，但是考生不可掉以轻心，明年2021年的考题，万一出卷老师在题型上变换，比如增加“图片+文本”结合的考法，甚至像中央美院的真题一样，考察选择题、判断题、填空题等多种题型，考生也要在考前准备，夯实基础，方可高分！！！论述题将更加灵活，希望广大考生提高自己的阅读量，多思考多整合写作思路，在考前做好不同题型的训练，而不是一味地迷恋历年真题，不可投机取巧，更不可掉以轻心！END
长短何如中国美院艺术设计学理论专业考研必考书录
书名：世界现代设计史作者：王受之出版社：中国青年出版社出版年：2002年书名：设计学概论作者：尹定邦 邵宏出版社：湖南科学技术出版社出版年：2001年书名：中国工艺美术史作者：田自秉出版社：东方出版中心出版年：2018年书名：设计管理学导论作者：郑巨欣、连冕出版社：浙江大学出版社出版年：2014年书名：管理思想史作者：丹尼尔·A·雷恩，孙建敏等译出版社：中国人民大学出版社出版年：2011年书名：设计艺术学研究方法作者：李立新出版社：江苏美术出版社出版年：2010年书名：非物质文化遗产概论作者：王文章出版社：文化艺术出版社出版年：2006年书名：西方美学史作者：朱光潜出版社：人民文学出版社出版年：2003年书名：设计美学作者：田春、吴卫光出版社：湖南美术出版社出版年：2009年书名：中国工艺美学史作者：杭间出版社：人民美术出版社出版年：2007年书名：设计东方·中国设计国美之路东方设计 特色篇/践行会通 实践篇/匠心文脉 历史篇/道生悟成 教育篇作者：许江出版社：中国美术学院出版社出版年：2016年导师语录1.中国美院设计艺术学院艺术设计学专业初试科目为设计史与设计概论两门专业理论课，复试科目专业写作，与初试不同，该写作考察的不再仅仅是基础知识的掌握，更是一种对于过去、现在、未来全面系统的把握，更加考察学生在基础知识之外的积累量、对当下国美以及各大艺术类院校该专业发展动向的时事了解，对该专业国内外新的研究成果或新问题的了解，考察的是考生对专业时事现象的综合自我思考能力。所以复试专业备考中，应该着重积累“他山之石”，了解当下，思考未来，借古辨今。2.艺术设计学专业，往往需要考生提早准备进入状态，因为理论类的知识掌握是需要长期巩固增补的：先搭建知识骨架，再填充内容，逐步找到正确方向，走向有能力自我汲取知识的道路。应对12月份的研究生初试，须高标准要求，初试内容往往是对基础知识的考察，基础段有四到五个月的时间需要我们先稳固的搭建起基础知识的框架，这是一个非常重要且需要不断重复的过程，特别是对于非本专业的考生而言，这一阶段我们主要掌握世界现代设计史、设计学概论、中国工艺美术史的通史通论；强化段课程其中会穿插模拟测试历年真题和重点并进行点评，理论类方向的模拟测试格外重要，考官评分看的不仅仅是一个写满的答案，考生的卷面、对一道简单的基础题的逻辑经营、答题的深度，更是决定最终分数的关键。打好地基后再引导考生进入重点，找到自我吸纳知识的方向、进行自主拓展、积累与提高。考生们一定要明白，理论类的考研其实很简单也很公平，拼的就是在体系建立框架完备的情况下，投入时间精力和努力程度，一分耕耘、一分收获。
一雨清华美院2019设计史论考研/初试第一，复试第一干货分享
操千曲而后晓声，观千剑而后识器黄昊东录取专业：清华大学美术学院 设计艺术历史与理论研究本科专业：中国地质大学（北京）珠宝学院，珠宝设计专业初试成绩：考研政治：71分（史论系第一）,考研英语一：62分中外工艺美术史及现代设计史基础：125分（设计史第一）艺术概论：135分（史论系第一）,初试总分：393分（史论系第一）复试成绩：专业笔试：90分,专业面试：89.8分总成绩：83.14分（史论系第一）清美在2015年的高考中，我报考过清华大学美术学院，获得了设计类的专业合格证书。高考后，参照往年清华美院本科的综合分数线，我是能够上清华美院的。但是高考的竞争真的是一年比一年激烈，最终我以微弱的差距与清华美院失之交臂。读大学之后，大一的时候我记不清有多少个夜晚辗转反侧，对于清华，不愿去想，但又忘不掉。我认为高中阶段没有竭尽全力，不同院校之间徘徊不定，对于这个学校没有足够的渴望与付出，自然就不配得到她。于是，我下定决心，考研竭尽全力，只考清华。就这样，大一的时候我来到了梦想清华，咨询了老师们，确定了当时的考研方向，延续我本科学的珠宝首饰设计专业，报考清华美院工艺美术系金属首饰方向。在梦想清华老师的指导下，我在大一的时候就率先开始了中外工艺美术史和现代设计史的学习。尽管我对历史从小就很有兴趣，但初次接触中国工艺美术史，我和大家的感受基本上是相同的，那就是毫无头绪，看了和没看一样，感觉重读字典差不多。这时我想，趁时间宽裕，干脆先放下厚厚的教材，想办法在某一门类激发兴趣，先树立一个学科优势，然后带动其他学科的学习。于是我又捡起了中小学时代爱看的《百家讲坛》栏目，看的就是马爷的《马未都说收藏》。《百家讲坛》的一个优势是对没有任何学术背景的观众十分友好，而且主讲人都是千挑万选，讲话风趣，非常有个人魅力，毕竟栏目需要收视率。看完百家讲坛之后，我买了《马未都说收藏系列》的纸质书，之后又买了马爷的其它书，如《瓷之色》《瓷之纹》《玉之器》《醉文明7部》《茶当酒集》等，并几乎都是一口气看完的。大一的时候，除了读书之外，我还办了故宫的年卡，周末就跑去故宫，国博，首博去看文物，跟书中学到的知识加以对照，每次去看都会有新的感受，我认为这就是知识和文化给人带来的快乐。之后再读教材，就会有一种豁然开朗的感觉，这时你就知道哪些是重点，哪些是非重点，更深入地理解文物背后的历史因果缘由。到了大三的时候，由于对设计历史非常有兴趣，在课余读了不少书，没怎么准备过的试考史论也考到了117分，于是我就决定跨专业，遵从自己的兴趣，报考清华大学美术学院史论系。下面我就分科介绍一下我的考研历程与经验。备考经历政治政治我考了71分，分数还可以，但与我的目标还稍稍有点差距。政治我是六月份开始备考的，去年我参加了一次试考，备考一个半月政治考了62分，因此我觉得我政治是可以成为我的一个优势学科，决定这次考研究系统认真学习一遍。政治全程跟的是两个老师，肖秀荣和徐涛老师，基本上都是用肖秀荣的书和题加徐涛的课。6月至9月份，每天学习两个小时，我是拿肖秀荣的精讲精练配徐涛老师的视频课，课后做相应章节的《1000题》。肖老的书比较厚比较全，用徐涛老师的课划一下重点，理清一下思路，做到优势互补，我认为比较有效。九月份开始做真题，然后再看一遍精讲精练。10月份二刷《1000题》，之后把第一遍和第二遍刷的《1000题》错题整理出来，尤其是两遍都错的题，彻底搞清楚为什么会错。还有第一遍没错但第二遍却错的题，说明第一遍的在做的时候，对某个知识点理解的不够清晰，不够到位。十月下旬徐涛《背诵笔记》和《疾风劲草》出版，再把基础重要知识点梳理一遍。我个人特别喜欢对同一类知识去看不同著者的书，史论也是这样，因为不同著者在书中都提及到的内容，那就一定是重点，以不同方式表述，会加进一步加深理解与记忆。而不同著者各自提到的内容，则可以作为补充，拓展更多的思路。11月份，我开始刷市面上的套题选择。我用的是《肖秀荣八套卷》《徐涛八套卷》《腿姐四套卷》《考研政治终极冲刺五套卷》，保持每天做一套，然后仔细分析错题。经过前面基础知识的反复学习，错题的反复回顾，我做这一些试卷的感觉还不错。肖八选择题平均分是在42分，徐涛八套卷选择题平均分是在37分，腿姐四套卷选择题平均分是在41分。在十一月，建立起一科的优势真的很重要，它会给你信心和动力。试想如果到了十一月，政治选择错一片，英语阅读单词还有很多不认识，史论背的半半卡卡，手绘没练几张，首先从心态上就会崩溃。十一月在每天刷选择套题的时候，我也同时开始进行政治大题的整理。我习惯于记忆自己整理好的笔记，同整理史论一样，在不改变句意的情况下，去除那些拗口，琐碎的内容，改写那些不符合自己说话习惯的句子，做到语言简明，逻辑清晰，条理分明。因为前期我的专业课设计史论和艺术概论记忆的轮数较多，考前我政治大题同时背了《肖四》和《小黄书》，不过都是我整理简化版的。英语英语这一门对我也是一个比较大的挑战，尽管大学期间逼着自己没有断下，躺过了四六级，但我深知考史论系这种文化课硬碰硬的专业，英语绝对不能拖后腿。我简要说一下我英语的学习方法，我英语报的是新东方在线考研英语的全程班，前期七月份之前以单词为主，我听得是朱伟老师的《恋练有词》网课配《恋练有词》单词书，新版和老版各听了一遍。新版内容较多，耗时也较多，如果时间紧的同学可以去找老版视频来看。单词软件我选用的是《墨墨背单词》，记忆的诀窍就是重复，这而款软件的优点是会按照记忆规律定期进行复习。七月份之后，我从朱伟转向唐迟，唐叔的阅读讲的真的是很好，他对考研真题阅读中句与句，段与段之间的行文逻辑分析的极为透彻，而这对我们史论论述题的写作也会有所启发，大家可以做一篇阅读听一遍阅读课，你会对考研阅读有一个新的认知。英语作文我使用的是王江涛老师的考研作文书，考研前期按照他的方法去尝试熟背背20篇作文，后来发现根本背不下来，尤其史论专业需要记忆的知识已经太多。于是我按照整理史论论述题适用案例的方法，将话题分类，每一话题寻找三四句契合的句子，然后配上一些万能的套话模板，这样会减少很多记忆的压力。其实考研路上会走很多弯路，可能在别人的经验分享里是康庄大道，但并不适用于你，到了你这里就成了荆棘之路，因此考研的备考周期尽量还是长一点好，前期有更多时间去尝试，去认识你自己，最后找到一条适合你的方法。设计史论史论的学习在于积累，如果能够平时一点一滴的积累，高分是水到渠成的事情。这里先推荐一些我觉得对考研有帮助的书籍或音频节目，供大家参考。除前面提及的马爷的书，《古物新知》尚刚著，《中国陶瓷史》叶喆民著，《中国古代设计史》陈瑞林著，《中国现代设计观念史》沈榆著，《外国现代设计史》张夫也著，《艺术设计概论》李砚祖著，《设计中的设计》原研哉著，《艺术的故事》贡布里希著，《外国美术史简编》张敢著，《现代艺术150年》威尔·贡培兹著，这些书中的内容我在考研都或多或少地用上了。音频方面，在喜马拉雅app中，马爷的《都嘟》《国宝100》都很不错。王受之老师在喜马拉雅也做过音频节目，讲的也很生动，之前还讲过漫威宇宙的设计布局，不过现在部分内容已经下架了。此外陈丹青的《局部》，高晓松的《晓说》也是扩充艺术人文历史知识的很好栏目。汝果欲学诗，工夫在诗外，平日里这些内容看似跟考研没有太关联，但是长期的耳濡目染，增进人文素养，同样一道名词，一道简答，一道论述，你的思维，理解和层次可能就会和别人不一样，你只是考前突击背的别人整理好的资料，还是自己将平日里的知识储备都自然地融合到答题中，阅卷老师一眼就可以看出来。7月份之前史论的学习是基础阶段，以读书，看视频为主。到了8月份，就应该动手整理笔记了。打字或手写均可，我在整理阶段是在电脑上整理，因为电脑上添加和删除内容都很方便，而且也可以转化成语音，后期背诵的时候可以用到。而到后期考前再着重动手去写，练字、练速度。这里着重需要提醒大家，整理笔记不是抄书！我见过不少同学笔记整理的工工整整，名词解释整理了三四百字，完全是教材的翻版，这样纯粹是浪费时间。清华的老师真的喜欢看到考生直接把书中的内容原封不动地搬到考卷上吗？当然不是，研究生阶段学生做研究、写论文一个重要的能力就是提取有效信息，进行分类，然后按照自己的观点、思维逻辑去将这些信息进行梳理和整合。因此，大家整理笔记的时候时候要把关键的信息提取出来，然后用自己的逻辑重新整合在一起，让老师能够看到你自己的理解与思考在里面。到了9月份之后，就应该开始进行笔记的记忆和背诵了，考前至少应该过三轮以上。这一时期可以背诵和整理同时进行，比如在记忆中国工艺美术史的时候整理外国工艺美术史，背诵名词解释的同时整理论述题。对于考史论的同学，十月中旬之前专业课（包括设计史论和艺术概论）的全部内容应该已经背完一轮了，因为量太大，后期需要反复地重复，何况还有政治大题和英语作文。十一月份就进入了冲刺阶段，这个时间段大家精神压力都很大，正如我前面提到的，有的同学政治选择题依旧不如意，英语新题型、翻译、完型还没接触，手绘遇到了瓶颈突破等等。这时候千万不要让史论这一科目再给你添堵了，因为这一科目的学习工作前期就可以完全做好，重点就那么些，近五年来清华美院考试至少100分以上的内容都是你之前在真题中见过的，这时候完全应该起一个稳定军心的作用。这一阶段除了按部就班地滚动记忆外，也应该加入论述写作的练习了，两三天写一篇就可以，除了写一些已考过的真题，也可以给自己出一些偏题，怪题，就按照自己脑子现存的知识，看看自己能否巧妙地灵活运用，写出一篇完整的文章。艺术概论艺术概论我是六月份开始复习的，之前对于美学的内容也很少接触，所以能考到135分我感觉还是挺意外的。我认为我能够短期之内拿到这样一个分数可能是学习方法还算比较得当，毕竟在设计史的学习上，如何去读书，如何去整理归纳，如何去记忆，我还是有一定经验的，几乎没有走什么弯路。备考清华史论艺术概论这门科目，重点就是要把陈岸瑛老师写的这本《艺术概论》完全吃透，做到没有一句话不理解！今年的考题证明了这一点，所有的题目，都可以在这本书中找到相应的答案。前期去读这本书的时候会很吃力，哲学美学的内容不是很好理解。我当时参照当年学习设计史的办法，一本书读不通就去读另一本类似的，但是诸如朱光潜的《西方美学史》，宗白华的《美学散步》，叶朗的《中国美学大纲》，葛路的《中国画论史》并不好读许多，甚至更加专业。我比较推荐易中天先生今年再版的《美学讲稿》，这本书是20世纪80年代易中天在武汉大学讲授美学，根据易中天多年教学经验以及课堂实况加工撰写，保留了风趣口语的同时，补充了大量页边注，十分受众于学生，可做美学入门级的读物，再看陈岸瑛老师的《艺术概论》就好懂许多。艺术概论的难点在于整理，陈老师写作文采飞扬，阅读时比较风趣，但却怎么不怎么适合答题。整理的前提是要读懂，要理解，美学方面的逻辑性比起设计史是更强的，思路必须极其清晰，而且用词也要特别学术和严谨，这是大家一定要注意的地方。此外，艺术概论我认为和设计史的学习相区别的地方在于，设计史后期基本上光背诵笔记就可以，但是艺术概论，一直到考前，背笔记和读教材必须要同时进行，因为其考察的题目很活，更侧重理解以及一些细节的把握。比如今年考题，简答题的字数要求突然从300字上升到了600字，如果按往年要求下整理笔记，一般在也就在三四百字，这就要求大家在记忆笔记之余，对书中内容一直保持一个比较熟悉的状态。书中的论点整理成笔记并背熟从而保证答案的学术性，书中举得例子多看几遍，保持有很强的印象，答题中穿插进对应的论点之间，用自己的话说出来，从而让阅卷老师看到你对这个问题的理解，而不只是死记硬背。总结考研首先方向是第一位的，静下心想想有自己的优势在哪，不要觉得自己有时间，能拼，能努力就一定会有回报，天赋和兴趣是更重要的，不然学习会一直令你痛苦，我初期错误的方向就给我造成了很大的困扰。既然决定出发，那就义无反顾地勇往直前。同时不做战术上勤奋，战略上懒惰，一定要定出科学的规划，有条不紊地进行，而且要对自己的学习的进度状况一直保持敏感，感觉走了弯路就马上及时调整，避免越走越远。要选择一个好的学习环境和一个靠得住的研友，尽量能在图书馆和自习室就在这些地方学习，紧张的学习氛围也能令你快速进入学习状态，保持专注。研友就更为重要了，你不是一个人在战斗，你也不是一个人在绝望，你经历的苦闷、彷徨，怀疑自己的时刻大家都会经历，相互扶持，相互鼓励对于快速调整心态，跟上考研步伐是很有效的。我的研友就是我的舍友，他是理工科宝石材料与工艺学专业的。我其实很感激他，我俩学习中有时就是相互这样较着劲，早上六点起不来的时候，看他起床了，那我也一定不能落下，晚上十点半，他不离开自习室，那我也一定不能先回寝室休息，我们就这样一起并肩走完了一年的考研之路，最后他去了北大，我上了清华。考研是个持久战，身体是革命的本钱。我大学四年有每天去健身习惯，到考前的时候，别的时间我都可以挤，但是健身运动的时间我通常都会保留，或是去健身房或是去游泳馆，这不仅可以让你增强体魄，减少生病概率，而且也会让你保持一个很好的精神状态，提高学习、记忆效率。考研的压力来自未知，考研不像高考，一路大小模拟考试走过来，没人督促你学习，也没人纠正你错误，全靠你自己。有时候文科或者艺术真的是考完之后出了成绩才知道自己学的到底怎么样。最后上岸的人都是经历过数不清的绝望的。当时十月份招生简章一出，史论系招生名额减少了近一半，十二月份考试的时候，发现报考人数增加了快一倍，最后将近50：1的报录比，史论考试也不像手绘，画画周围总会有几个画的一般的，我四周的人都答的密密麻麻的，字也比我好看，当时心底真的很凉。不过我想，既然我对这个学科有兴趣，就当考研多读了几本好书，拓宽了我的知识储备罢了，如果今年不行，那就再来，直到考上，只上清华。“没有终局的成功，也没有致命的失败，重要的是继续前行的勇气”，这是电影《至暗时刻》中的一句经典台词。纵使历史上伟大如丘吉尔的光辉人物，面对国势的沉沦、时局的未知，也会怀疑自己的决策是否正确。所以电影将这个阶段称之为至暗时刻，然而在丘吉尔的回忆录中，却把这段时期称之为自己人生中最辉煌的时刻。祝愿2020年的同学们接下来在备考过程中也创造自己的光辉时刻。
汉江湾清华美院环境艺术设计考研都要考哪一些？
清华美院环境艺术设计考研都要考哪一些？分如下几点说明：【1】：清华美院环艺考研初试+复试分别考什么？【2】：清华美院环艺考研历年录取分析（录取人数、录取分数、单科线）【3】：清华美院环艺考研录取原则【4】：清华美院环艺系有哪些导师【5】：干货——如何准备考研政治、英语、史论、专业手绘？【6】：2018年清华美院环艺考研史论、手绘真题及解析【1】：清华美院环艺考研初试+复试分别考什么？清华美院环艺考研初试（占40%）考察4门：政治：属于全国统考，总分100分外语：属于全国统考，总分100分，英语、德语、法语、日语、俄语史论：清华美院出题，考察3本书，总分150分，考3小时手绘：清华美院出题，总分150分，手绘纸张为A1大小，考3小时清华美院环艺考研复试考察：专业创作（占45%，即手绘，手绘为A1大小纸张，考6小时，满分100分）作品集面试（占15%，英语口语+专业面试）【2】：清华美院环艺考研历年录取分析（录取人数、录取分数、单科线）【3】：清华美院环艺考研录取原则初试占40%+复试占60%（专业设计45%+面试占15%），加权总分，综合排名·由高到低录取【4】：清华美院环艺系有哪些导师【5】：干货——如何准备考研政治、英语、史论、手绘？【一】：考研政治信息时代最恐怖的就是各种资讯、各种政治辅导教材。学长建议不要复习太早，容易忘记，每年政治考研大纲（必备）是8月底9月初出来，图如下：拿到政治考研大纲的第一步，先通读，不要上来就划重点。做1000题的时候，把错误的部分，在考研大纲里画出来，这样你第二遍看的时候，就知道自己错在哪了。11月开始刷8套卷，12月刷4套卷，等到了12月，把8套卷和4套卷中考到的所有论述，自己拿笔记本，分类整理出来，你就知道一个大概的出题思路和范围了！政治暑期之后开始复习，强烈推荐：肖秀荣系列丛书（考研党人手一本，人称肖爷爷），前期先刷《肖秀荣1000题》，再结合肖秀荣8套卷（11月做），4套卷（12月做），网上亦有肖秀荣的视频课+新浪微博+微信公众号，均可关注！！个人建议不要买太多的教辅资料，多则无益，吃透肖秀荣系列即可。【二】：考研英语【1】：考研英语与四六级关系：清华美院考研不看四六级成绩，但是不代表四六级成绩不重要，建议前期还是先把四六级过了，毕竟单词需要慢慢积累，且考研英语的难度要高于四六级，宝宝们还要搞清楚：考研英语没有听力，考察的是你的阅读和写作能力，阅读+作文占据70分，一定要重视英语。【2】：英语一和英语二区别：本质没有区别，英语一难度大于英语二，都按英语一标准要求自己即可。【3】：考研英语复习规划如下：英语一复习计划英语二复习计划【三】：史论中外工艺美术史+设计史的重要性清华美院考研的第一门专业课是中外工艺美术史+设计史，俗称专业1，即专业理论，除了信息艺术交叉学科及造型（绘画、雕塑）、美术史、个别在职专业方向不考之外，其余专业均会考中外工艺美术史+设计史，总分150分，其重要性不言而喻。但很多同学在复习的时候，容易产生轻视心里，觉得理论简单，而且时间规划极不合理，坐等考前再背，临近考试发现时间不够用，本末倒置，如热锅上的蚂蚁。建议大家一定要重视中外工艺美术史+设计史的学习，在清华美院考研的总分500分中，专业课占据五分之三，且专业1理论和专业2手绘一样重要，在练习手绘的时候，一定要把理论的复习提上日程。建议学弟学妹从暑假7月开始着手准备，过早准备效果一般，毕竟理论短期突破效果更佳，所以不必过于着急开始着手专业理论的复习。史论推荐书目封面如下：尚刚《中国工艺美术史》张夫也《外国工艺美术史》王受之《世界现代设计史》【备考建议】：尚刚、张夫也都是清华美院艺术史论系教授，尚刚老师师承家学，成为史论系标杆，张夫也早年留学日本回国，曾任史论系系主任，二人皆为全国名师，桃李满天下···王受之留学美国后归国，汕头大学艺术学院院长，讲课风趣幽默，设计理论和设计史专家，现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一。网上有三人的视频课，可以结合教材稍作浏览：【1】：中国工艺美术史_尚刚_清华大学-超星学术视频 1122，网上尚刚老师《中国工艺美术史》视频课【2】：外国工艺美术史_张夫也_清华大学-超星学术视频 1122网上张夫也老师《外国工艺美术史》视频课【3】：王受之——世界现代设计史1网上王受之老师《世界现代设计史》视频课具体的规划可以参考学长列的复习计划：重要提示：2018年开始，清华美院设计专业史论考试迎来改革，出题的整体思路、方向、侧重点出现改变，大家一定要予以重视，2018年清华设计专业考生史论能上120的聊聊无几，凤毛麟角·····难度可想而知····【4】：手绘手绘最重要，初试线是120分，复试也考手绘，且复试手绘占45%，重要性不言而喻，望各位宝宝重视！！伸手党福利：快拿小本本记下来，学长良心总结：效果图绘制要点：【1】：三个维度：左中右、上中下、前中后。区分空间层次【2】：空间体块的穿插【3】：多使用复合空间，丰富空间层次【4】：主题装置、组件位置突出【5】：学会运用对比的手法：轻与重、疏与密、软与硬……【6】：家具、构建等成组画，植物组团呈之字形布置【7】：隔断装饰面的处理手法：线＜装饰构建＜功能性构建【8】：运用高差、楼梯打破空间的呆板与空旷【9】：体块的变异形成功能物件【10】：主次分明、强调画面重点【11】：秩序感【12】：细节放在中景【13】：远景不能忽视，高手碰招看远景【14】：画面不能太满也不能太空，适可而止【15】：上色：平涂、留白、勒结构【16】：常见结构中寻找变化【17】：一点斜透视、压低视点、选择仰视平面图绘图要点：【1】：制图规范：指北针、比例尺、标高、剖切符号（立面符号）、图名、尺寸标注、文字标注、楼梯及其上下方向箭头【2】：功能区块的穿插，大中小空间层次，主要空间对角线布置。【3】：分线型。【4】：善用对比：疏与密、大与小…【5】：平面物体画投影。【6】：上色找颜色关系、黑白灰关系而不是做质感。【7】：图面的信息量是否过关？【8】：常识性的问题莫出错：例如停车位尺寸、楼梯的宽、家具的尺寸等等。【9】：结构咬合、变化丰富、增强互动性。【10】：铺装的丰富性。【11】：功能区合理、流线通畅有逻辑性。【12】：与效果图、立剖图的对应性。【13】：家具、绿植组团画。【14】：整体效果。手绘推荐书目：【1】《室内设计资料集》，张绮曼、郑曙旸主编，中国建筑工业出版社 1991年【2】《手绘与设计》 郑孝东著，江西美术出版社 2011年【3】《马克笔的魅力》，[美]麦加里等著，上海人民美术出版社 2012年【4】《室内空间表现摹本/手绘效果图基础训练丛书》，赵国斌著，辽宁美术出版社 2013年【5】《设计与表达》，张汉平等，中国计划出版社 2004年【6】《设计与手绘丛书--现代室内设计手绘效果图》，赵国斌著，辽宁美术出版社 2014年【7】《景观设计(手绘效果图表现技法)》，赵国斌著，福建美术出版社 2005年【8】《建筑画环境表现与技法》，钟训正著，中国建筑工业出版社 1985年【9】《纯粹手绘——室内设计快速表现》，连柏慧著，福建美术出版社 2009年【10】《诠释手绘设计表现》，马克辛编著，中国建筑工业出版社 2006年【6】：2018年清华美院环艺考研史论、手绘真题及解析2018年清华大学硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：661中外工艺美术史及现代设计史基础一：名词解释（每题5分，共40分，每题100字左右）1.蜡染2.唐三彩3.月份牌广告4.漆器5.巴洛克6.麦森窑7.图腾8.奥利维帝公司二：简答题（每题15分，共60分，每题200字左右）1.汉代装饰的艺术特点2.举例分析一种中国古代典型装饰纹样3.塞弗尔窑4.斯堪的纳维亚设计三：论述题（任选1题，多答无效，50分，每题800字左右）1.中国古代设计对于当今设计的启示和借鉴意义2.欧洲文艺复兴时期工艺美术风格3.意大利现代设计风格答题要求：论点正确，论据充分，文字流畅，卷面整洁。真题解析：1-题量减少：虽没有对字数进行增加或减少，但论述题要拿高分，字数肯定不止800字，尽量角度新颖，字数多些；名词解释和简答在答对的前提下，采分点力争多写点；学长我始终坚信一点：100个字解释一个名词着实太少，老师想看到的是你的深入能力，而不是教材上那些简单的答题点；2-题型设置：名词解释由10个调整为8个；分值由50分变为40分；论述由40分变为50分；3-考查重点：依然以基础知识点考查为主：提醒广大考生在平时复习时要将精力用在对基础知识的熟练掌握方面，如唐三彩、麦森窑、斯堪的纳维亚半岛的设计等都是最为基础的题目，这一类题目属于保分题，不可丢；4-出题角度：纯背诵记忆性的题目比例大幅度下降！注重对考生个人分析能力及知识运用能力的考查！如举例分析一种中国古代典型的装饰纹样，这个题目考查的非常灵活，考生可以多自己熟悉的一种纹样，如联珠纹.进行系统梳理解答。因此，切忌在日常复习过程中死记硬背！5-考试难度：毋庸置疑，论述的难度增加了，再也不是你直接准备几道现成的论述题答案就可以上考场的了，望考生在备考阶段，加强对教材理解的同时，多总结一些论文，勤思考，答题思路要清晰，角度要新颖，答题点要全。6-避开热点：并没有考察今年非常热门的雷圭元与张仃。史论备考建议：【建议1】：不要买某XX的网课，看完很多同学来找我哭诉，拉着我的手，哭着说：“学长，这网课真坑，还不如自己看书呢。”有的网课随便找个人拍，针对全国的，不针对清华美院，还有的网课噱头十足，美其名曰针对清华美院专业理论考试，结果讲的巨烂无比，说白了就是读教材，可谓贻笑大方。【建议2】：不要去某X宝买一本9.9元或19.8元的所谓的“高分学长学姐的考研笔记”，太吓人了，X宝商家，很多粗制滥造，美其名曰独家资料，里面的内容有的甚至不是针对清华美院的，不要买了资料来找学长哭诉。【建议3】：不要轻视理论，清华美院考研，中外工艺美术史与设计史占150分，与手绘一样重要，我最讨厌听到的一句话就是：学长你给我画一下重点，我自己回去背就行了（微笑脸）。【建议4】：不要上来就背诵，肯定会忘记的，先熟读教材，暑期之后再开始狂背，然后再默写，练习真题，最好做模拟题，这样可能事半功倍！可参考我列的复习规划！【建议5】：不要听信某XX过来人所谓的经验，可能有的学长学姐会告诉你说：“直接把历年真题背了就行，肯定高分”！逗我玩呢，清华美院的中外工艺美术史+设计史要那么出题，估计全中国的大学生都会来考，都直接背真题考上了，人的思维模式都差不多，不要自作聪明，在复习的时候，牢记真题只是参考的一部分，万不可投机取巧！看看2018年的考题，不信你背2017之前的真题试试看？【建议6】：不要轻信某些机构或个人，说自己和清华美院考研某出卷老师关系好，已经拿到真题，甚至还有一些臭不要脸的说自己是某老师的得意门生，更有极品说自己参与改卷，出来忽悠应届考生，真是造孽。补充两点：清华美院都是导师组出题，不会泄题；都是在职老师改卷，博士都没资格参与改卷！
快枪手弘时清华考研｜清美服装艺术设计考研近三年考研真题解析
01清华美院服装设计考研简介清华大学美术学院服装设计专业本科、研究生已开设多年，师资力量，国际合作资源、影响力、就业水平皆处于国内顶尖水平。同时服装设计目前是清华美院研究生专业中招生专业最多的一个大专业，近几年招生人数稳定在13人左右，不含染织方向，比那些招生人数仅1-3人的专业相比，名额多到简直是让人眼红。关键是说，其中95%以上都录取的是外校的同学。当然录取人数多，报考人数也自然不少，在报考人数众多，竞争如此之大的情况下，如何能拿到高分，脱颖而出，是很最最重要的事情。 研究生入学后第一年，多数同学（专硕）前往清华大学深圳研究生院进行为期1年的深度设计实践学习，与企业进行对接，进行落地设计实践。坦白讲，南方的服装品牌企业更多，更接近市场前沿，产业资源丰富，供应链极其发达，是服装设计学习的好地方。在入学第二年和第三年，每位研究生会具体选定细分专业导师，跟随各自导师进行专业细分学习，在自己的导师悉心指导下，完成自己的学业。大部分同学会回到北京。并且清华大学米兰艺术设计学院在意大利米兰正式挂牌。清华大学米兰艺术设计学院是清华大学全球化战略的重要组成部分，也是清华大学在欧洲最重要的海外教育基地。给在校的同学们提供了更多申请出国交换的机会。除此之外还有英国皇家艺术学院、意大利米兰理工大学、伦敦艺术学院、东京艺术大学、帕森斯学院，中央圣马丁学院等国外顶级院校的交换资源，利于开拓同学们的眼界，提升自我。想比如自己单独申请海外留学，这些资源确实是清华独有的。清华美院内外环境02清华美院服装设计考研导师及研究方向刘亚助教 设计学双硕士 研究方向2016 - 2018 英国皇家艺术学院 ( Royal College of Art, UK) /硕士2012 - 2015 清华大学美术学院染织服装艺术设计系/硕士2008 - 2012 清华大学美术学院染织服装艺术设计系/学士 服饰设计、现代纺织品设计综合交叉研究、装饰材料研究等教学主张如今，在强调跨学科、协同创新的时代背景下，现代纺织品设计立足于本学科的专业知识、技术、艺术，已经成为涉及时尚设计、工业设计、室内设计、材料设计、纯艺术等诸多领域的专业，其探讨的边界正在被不断扩大。立足于清华美院染织学科装饰图案学、工艺美术学的优良传统，未来将探讨内容分为：工艺（Graft）、身体（Body）、CMF（色彩材料研究）、纯艺术（Gallery）、空间（Space）、未来材料（Futures）6个研究方向。由此，现代纺织品设计的研究内容也将从原来单一的纺织品设计范畴变成现在多元的、整体的思维过程和设计研究。 贾京生教授 文学硕士 硕士生导师 博士生导师研究方向中国流行色协会理事、色彩教育委员会委员中国家纺艺术文化专业委员会委员、家纺用品流行趋势研究员劳动部家纺设计师职业考评员教育部高校文科计算机教指委艺术类委员会委员中国纺织协会工艺美术中级职务资格评审委员全国纺织品设计大赛暨理论研讨会评委中国大学生文科计算机设计大赛决赛评委北京服装学院民族服饰博物馆客座教授染织艺术设计、理论与历史研究教学主张对于染织艺术设计、理论与历史研究，必须以自然为本、以人为中心、以创造为重点、以审美为基础、以适用为最终目，为人们生活方式营造诗意、适意的栖息环境。以自然为本的设计研究，是可持续发展的、天人共存的、绿色设计研究；以人为中心的设计研究，是充分满足人性与人本需求的设计研究；以创造为重点的设计研究，是为人们创建新的生活方式的设计研究；以审美为基础的设计研究，是为人们生活营建审美意境的设计研究；以适用为最终目的设计研究，是紧密结合人们实际适用的设计研究。张红娟副教授 硕士研究生 研究方向室内纺织品文化及设计研究数码纺织品设计研究（机织、刺绣）教学主张室内纺织品是人们生活空间中不可或缺的实用品与装饰品，它集功能性、装饰性、文化性等多重特点于一身。对室内纺织品的文化及设计研究，意义在于满足社会需求，促进纺织行业的发展；梳理历史文脉，传承中国优秀的纺织文化；完善知识体系，充实、丰富中国室内纺织品设计及理论体系。 数码纺织品设计是随着科技不断发展出现的纺织设计中的新工艺技术，体现了时代发展的特色。对数码纺织品设计的研究主要是研究现代工艺技术在纺织设计中的运用，以及传统工艺与现代技术的相互影响。如：传统刺绣工艺与现代刺绣技术的相互借鉴、结合的方法。 梳理历史，重视当代，设计未来!杨建军副教授 文学硕士 研究方向传统装饰图案艺术研究天然染色材料与工艺研究教学主张1、为全面弘扬敦煌璀璨的传统装饰图案艺术，拟分门别类地按照历代的文化变迁将其纹样、色彩用途等所形成的特色和演变系统地加以分析、整理、展示，通过装饰图案再现历代风格特征。全面的为适应现代生活的环境艺术、室内装饰、染织服饰、轻工产品等艺术设计创新的需要，提供重要的具有中国传统文化含量的参考资料，为进一步发扬民族优秀传统文化和提高审美意识的艺术设计教学，提供重要的形象教材。2、研究的主要内容：古代文献及染色理论的研究；传统天然染料原材料的调研、发掘及收集；传统天然染色技术的寻访、记录和实验；传统染色图案的搜集、临摹、整理；新型天然材料及染色技术的尝试和开发；染色图案的创新设计。即本着以研究中国古代天然染色理论和技术、继承和发展优秀传统为宗旨，一方面大量研究文献，并参考和借鉴国内外同领域最新研究成果，从理论上进行广泛研究。另一方面，深入广大民间，实地寻访民间艺人和传统染色技术，搜集整理图案，并以文字、照片、绘制等形式详细记录、归纳，实际操作、实验，掌握不同天然染料的特点和染色技术。同时，结合现代纺织品生产和国际染色标准以及现代审美流行趋势，运用传统天然染色技术，实现创新的图案设计。王悦副教授 博士研究生导师研究方向清华大学美术学院哥本哈根皮草实验室主任北京市高等教育自学考试考试委员北京高等院校人物造型设计专业教学联盟委员IFTF国际皮草协会青年委员会理事中国服装设计师协会学术委员会会员 材料与服装设计及可持续发展研究服装艺术设计与传统手工艺教学主张在表现现代社会文明的同时，积极探寻传统造物思想与当代设计多元文化的有机结合，以对人和自然的关怀为艺术设计的目的和出发点，推崇和提倡一种可持续发展的生态文化观和价值观。研究中以服装作为媒介，探索以低耗高效的设计去创造服装的形态之美、公用之需、生态之效。这里所“设计”的不仅是服装与材料本身，更包括其“生命周期”的每一个环节与人、自然和社会的和谐共存之道。 李迎军副教授 硕士研究方向中国服装设计师协会学术委员会会员民族文化与服装设计研究教学主张中国悠久的历史与灿烂的文明不仅为当代设计师提供了取之不尽、用之不竭的灵感来源，也成为中国设计师在内心守候的精神家园。在当今高速运行的信息化社会，服装设计的发展又必须关注国际流行。民族、民间服饰文化与国际时尚是服装设计专业的两个端点。本研究方向正是以这两个关键点为基础，通过实践探索民族文化传统与国际流行的辩证关系。研究成果既为民族文化的传承与发展提供思路，也为世界服饰文化的丰富多样做出探索。贾玺增准聘副教授 硕士生导师 博士后研究方向中国服装设计师协会学术委员会委员中国博物馆协会服装专业委员会理事委员中国流行色协会会员全国考办艺术类专业规范和审定专家国家精品课程“中国服装史”主讲教师清华大学精品课程“中国服装史”主讲教师国际知名慕课EDX平台清华大学学堂在线“中国服装史”主讲教师《服装设计师》编委《东华大学学报（社科版）》编委《服装学报》审稿专家1、基于中国传统文化的服饰创新设计；2、服装品牌产品运营与企划管理；3、国际流行趋势与符号系统。教学主张以人为本、关注现实生活，汲取传统文化内涵、服装形制和审美范式，多元融合当代艺术造型语言，洞悉大众审美与消费习惯，利用国际流行时尚系统推动品牌传播和商业价值转化，探索时装设计风格的独特性与多样化。朱小珊副教授 文学学士 硕士生导师研究方向中国服装协会会员技术工作委员会执行委员；北京服装纺织行业协会设计师分会会员女装结构设计教学主张服装结构设计为服装设计专业重要的研究内容之一，它是由内至外解决服装造型问题的关键,研究结构设计的合理性,不仅是解决服装外部造型轮廓问题,同时,其内部空间与人体的关系,以及它们之间的协调关系,也都是值得深入研究和探讨的。无论是通过平面裁剪,还是立体裁剪来体现服装结构,都只是手段,而以艺术的角度通过结构来表达造型的完整性,以科学的角度通过结构来表达人体与服装关系的合理性,是服装造型设计中艺术与科学相交融的特点。张树新副教授 文学学士 硕士研究生导师研究方向北京工艺美术学会理事中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会理事传统染织艺术研究 染织艺术设计与应用研究教学主张1、传统染织艺术研究：从中国传统染织工艺中具有实际应用意义的编织艺术、地毯艺术、天然染色艺术等工艺角度入手，对传统的染织工艺进行挖掘整理与开发应用。继承与发展传统染织技艺，将传统的染织工艺用于当下的社会建设中，对于今天的染织艺术事业的发展至关重要。 传统染织艺术的研究方法，是通过研究传统的编织艺术、地毯艺术的构成形式，及织物组织结构，材料特征，配色方法等工艺技艺，并结合人们的生活起居，设计出具有实用意义及审美意义的染织艺术品。 2、染织艺术设计与应用研究：从具有实际应用意义的室内纺织品艺术、服饰艺术等艺术形式入手，进行系统的设计研究与产品的开发应用研究。该研究对于今天的社会与生活具有现实意义。 染织艺术设计与应用研究的研究方法，是通过研究染织艺术的设计形式、材料结构及色彩规律等艺术特征，结合人们的生活方式，将艺术设计应用于现实生活的一种方法。张宝华副教授 硕士 系副主任 硕士研究生导师研究方向中国家用纺织品行业协会家纺艺术文化专业委员会委员中国家用纺织品行业协会设计师协会副会长中华全国工商业联合会纺织服装商会专家委员会委员 中国流行色协会第八届理事会理事（2009-2014）、色彩教育委员会委员NCS(Natural Color System)中国地区特约色彩专家印花纺织品设计研究教学主张纺织品印花设计是一门古老而又时尚的艺术设计形式。从东方到西方；从古老的民间传统印花工艺到现代的数码印花技术，跨越几千年的历史长河。从服装到家居，印花纺织品作为一种装饰艺术与人类紧密联系，同时印花纺织品作为传承历史、文化的符号之一，有着自身特殊的语言方式，具有重要的意义。 当今资讯的全球化带来了经济的全球化，因经济和产品消费带来了人文精神和生活价值的一体化。在这样一个全球化的背景下，人与人之间，设计与设计之间走得更近。同时，伴随着印花科技的发展，印花纺织品设计呈现出多学科交叉相容的趋势，应用领域不断延展。世界文化的不断交流，相互的文化“间隔”变得越来越小，但彼此各自的设计语言个性更加重要。通过研究印花纺织品设计，探索不同文化背景下印花纺织品的差异，通过调研、比较、分析等方式进而探求印花纺织品与艺术、科技、技术、历史、环境等方面之间的关系，进一步认知印花纺织品对当今社会和人的影响。臧迎春教授 博士 硕士研究生导师研究方向染织服装设计系主任清华米兰艺术设计学院执行院长英国东伦敦大学客座教授英国伯明翰城市大学博士生导师英国中央圣马丁艺术设计学院时装研究员香港理工大学博士答辩组导师全球化条件下的服装艺术设计教育研究、可持续发展与服装设计研究教学主张全球化市场的形成，使学习艺术设计的学生越来越多地跨越了国界，也对艺术设计教育提出了新的要求。当代的艺术设计教育者，要具有国际化的视野及引领国际艺术设计教育的理念，关注全球化市场的变化和对于人才的需求，了解并善于运用信息社会人文、科学技术的前沿成果，正视人类面临的挑战，研究人们生活方式的改变，掌握适应时代的新的教学方法。本人目前的研究，主要集中于全球化条件下的服装艺术设计教育领域，与诸多国际艺术设计教育界的专家合作，通过学术研讨、课程合作等方式进行信息交流与沟通，探讨前沿性的艺术设计教育观念和方法，并在国内外艺术设计高等院校的教学实践中加以验证和总结。可持续发展与服装设计研究主要是从服装设计的角度对于人类的生活方式进行思考和探讨，并在实践中寻找符合可持续发展理念的服装设计方式。杨静副教授 学士学位研究方向曾任清华大学艺术与设计实验教学中心常务副主任 曾任美院教务办副主任教育部高校文科计算机基础教学指导委员会美术类教学指导分委会委员北京高校艺术教育研究会理事北京高等教育自学考试服装材料学、服装CAD专家委员A:材料与服装应用及可持续发展研究; B:艺术与设计实验教学平台建设与管理教学主张材料是实现服装设计与穿着的“基本要素”，是科技与服装的联结点，是设计的艺术性与穿着的功能性融合体现于服装的载体，服装的创新发展越来越依靠材料的特性、风格、塑造力与变化性等，材料在很大程度上为服装的设计与穿着拓展了空间。“材料与服装”的研究更是科学与艺术相交叉的学科，是纺织材料、纺织工艺及染织设计与服装专业交叉、结合之点，对纺织、服装行业发展起着重要的作用。“材料与服装”是专业理论与实践应用紧密联系的研究方向，在学术研究、课程设计与课堂教学中注重“理论”的“应用”性，系统而全面地将材料的种类、结构、性能、风格等与服装的设计、工艺、穿着、使用等实际效果相关联，实现理论对应用的指导。服装设计已进入以材料取胜的时代，对材料的驾驭成为服装设计的焦点。材料的选择与运用本身就是一种设计，有时甚至是实现设计与创新的突破点。肖文陵教授 硕士生导师 硕士研究方向曾任染织服装艺术设计系主任 中国美术家协会服装设计艺术委员会秘书长中国服装设计师协会学术委员会主任委员北京市服装纺织行业协会设计师分会副会长深圳大学艺术设计学院客座教授西安工程大学服装与艺术设计学院 客座教授国际商业美术设计师协会中国地区专家委员会委员（ICAD）服装设计的程序和方法研究教学主张本课题的研究拒绝搬用一切先验的知识和方法论。研究的基本内容：基于特定的社会语境，厘清需求与造物、认知与设计、设计方法与被造物本质的内在联系。以本体为中心，剖析认知与设计的基本结构及特征，明确服装设计的相关知识内容及服装设计的逻辑和程序。在以上研究的基础上，进一步解析设计概念与被造物本质的关系，同时，探究在特定的社会背景下，建立有价值概念以及视觉化概念的基本结构、途径和方法。本课题的研究旨在建立一个可持续发展的服装设计创新体系。该体系的纵向结构能够充分体现需求与造物的闭合性和循环性关系，同时，其横向结构能够解释纵向结构的基本特征，并且，这种解释具有鲜明的指向性和唯一性。因此，其纵向结构相对稳定，而横向结构是动态的。横向结构解释的话语即是本课题研究的核心。吴波副教授 文学硕士研究方向北京市高等教育自学考试委员会 课程考试委员服装设计发展趋势 服饰配件设计教学主张目前我主要进行服装设计发展趋势和服饰配件设计的研究。通过研究、比较中外服装的设计规律、结构特点、穿着方式、制作方法、装饰手法等，对服装设计发展趋势进行总结。从服装与人体的内在联系，设计者与穿着者之间的互动关系等方面进行分析，探索非固定结构的着装模式，从而拓宽服装设计的思路。通过对服装的功能与形态的解析，探讨设计对人生活方式的影响与作用，拓展新的设计观念，并对服装设计的发展趋势作出一定的预测。从哲学、心理学等学科对服装设计的影响进行研究，于人们的日常行为、文化现象与社会现象中找寻服装设计发展的节点，使设计不流于表面形式，而是切中人们对服装的深层需要，在物质与精神两方面满足于人，服务于人。服饰配件设计主要研究设计包、鞋、首饰等的材质、造型、及其搭配方式等。从服装设计的审美规律出发，将服装和服饰作为一有机整体定义，从材料的绿色设计、再利用、材料再造、立体装饰手法、服装DIY等方面对服饰配件设计进行深入研究，使服饰配件和服装搭配的整体效果更趋完善，延长服饰配件的使用时间，倡导绿色时尚。鲁闽教授 硕士生导师研究方向文化部形象设计专家委员北京市城市形象设计专家委员北京市服装协会理事服装产品设计与品牌策划教学主张“市场第一”是服装设计的宗旨，服装产品不能脱离消费群和市场需求，这是设计的本质和关键所在。产品设计与品牌策划是服装企业发展的命脉，设计师只有依据市场的需求，结合企业产品文化进行有目的设计，才能取得市场和经济效益。根据不同品牌产品的定位进行市场调研，区分产品的消费人群以及企业产品结构，研发市场所需的产品。同时对品牌进行视觉形象和品牌风格的设计，逐步系统的完善品牌的整体风格，使企业产品在市场竞争中凸显优势。教学与学术活动必须结合社会实践，学生在课程所学知识应该在设计实践中，以此验证专业知识的可行性，为教学开拓更广阔的空间。艺术设计的训练是培养设计师的关键环节，但不是终极目标。设计与现实结合，在实际操作中培养设计创新意识和动手能力，形成设计产品的市场化和人才的实用性，这是我们这个时代必须重视的方向。李莉婷教授 硕士学位硕士研究生导师研究方向中国流行色协会第八届专家委员会委员中国流行色协会第八届理事会理事中国流行色协会色彩教育专业委员会副总干事文化部艺术人才中心专家委员中国轻工业联合会专家委员服饰色彩 色彩设计教学主张1、提出：服装色彩“级别”的概念论文《服装色彩的‘级别’》是在调查的基础上产生的。正式场合的服装色彩选择多为：藏蓝、黑、浅驼、深棕、浅灰等；非正式场合的服装色彩选择为：浅黄、橘、浅紫、粉红等；而介于二者之间的选择为深灰、铁锈红、橄榄绿等。这里我们不妨将它们划分为等级（“级别”仅是一个中性概念，并无褒贬之意）：适合正式场合穿着的色彩为“高级色”，适合非正式场合穿着的色彩为“非高级色”，二者之间的色彩为“次高级色”。在今天看来，这种服装色彩的级别现象和认识还依然存在。2、提出：“服装设计从色彩开始”在本人的硕士论文《服装设计从色彩开始——分析与比较色彩在服装设计中的意义》中，将“从色彩开始设计”作为一种设计方法来提出，并与服装设计“从形入手”、“从面料入手”进行了比较与分析。将色彩的意义作为一种具体的方法加以提倡，是本人研究中的一个创新点。这一观点的论文（英文、中文）在国际和国内发表。田青教授 文学学士博士生导师研究方向中国家纺协会理事中国家纺协会设计师分会副会长；中国流行色协会理事；中国纺织服装教育学会理事传统染织艺术教学主张传统染织艺术是时代的象征、民族的象征，而非陈腐的包袱、博物馆里的唯一，与时俱进，生生不息地发展，是其生命的永恒的生命。传统与现代、传统与科技、传统与未来，是人类研究的永恒主题，特别是中国传统染织艺术有着辉煌的历史、璀璨的文化及可持续发展的理论观念，都是我们今天要研究、传承、创新、发展的，是使命也是责任。将教学与弘扬民族文化相结合，继承、创新，培养具有民族性又有国际性的复合人才，培养具有综合实力的原创型的设计人才。从我做起。李薇教授 硕士生导师留法访问学者研究方向中国服装设计师协会理论委员会理事中国民族服饰协会理事北京服装学院民族服饰博物馆艺术委员会顾问中国传统文化促进会服饰委员会主任委员服装艺术设计及理论研究（民族民间服饰及国际服装流行趋势研究，服装创新设计及理论研究）教学主张从传统文化入手，对传统服饰文化及服饰之外的载体和国际服装流行趋势等领域进行研究，形成多元素融合的服装创新设计观念及理论。李当岐教授 博士生导师研究方向曾任清华大学学位委员会副主任、艺术学分委员会主席亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席中国服装设计师协会主席中国美术家协会服装设计艺术委员会主任中国工艺美术学会副理事长中国流行色协会常务理事北京市纺织服装协会常务理事中西方服饰文化比较研究教学主张从传统文化入手，对传统服饰文化及服饰之外的载体和国际服装流行趋势等领域进行研究，形成多元素融合的服装创新设计观念及理论。03清华美院服装设计考研报考分析SCHEDULE清美考研重要时间点&流程PS：以上信息参考历年美院官网通知，如有变动，我们将第一时间汇总告知大家2015-2020清华美院服装设计专业报考人数及录取数据2016-2020清华美院服装设计考研历年分数线清华美院服装设计专业考研总成绩计算办法计算公式计算公式：初试总分（满分500分）÷5×40%+专业设计或创作或工业设计项目策划（满分100分）×45%+面试（满分100分）×15%=最终分数ps：这套公式体现的一个特点是，即使初始分数高于对方几十分的差距，一套计算下来，初始部分的优势也会被缩小至几分差距，所以，复试才是重中之重，请大家重视起来从上面的公式可以得知，清华美院考研总成绩的计算方式就是一种导向，在初试过线的基础上，重视复试专业设计创作和面试，考察的方面涉及更多专业的知识和考生本人的出色设计素养。初试相当于是海选资格赛，卧虎藏龙的复试才是我们奋斗已久翘首以望的最后关卡。邹佳睿指导教师：张树新SUBJECT 清华美院服装设计考研考试科目考试过程分为两部分：即初始和复试初试：1.思想政治理论2.外语（英语、德语、法语、日语、俄语）3.中外工艺美术史及现代设计史基础4.专业设计基础复试：专业设计+专业面试（作品集）邱俞皓指导教师：贾京生STRATEGY 1.0清美服装设计专业科目初试攻略史论部分史论试题的试卷结构分为三大部分：1、8至10个基本名词解释，其中涵盖中工史4-6个，外工史和设计史各占2个，要求精确简练地解释专业名词，字数以100-200为准。2、4个简答题，涵盖中工史2个，外工史和设计史各占1个，可以当成是名词解释的字数扩增版，字数以200-300字为准，一般要求的简答在参考书书里会介绍得更为详细，大家不必过于担心。3、最后是论述三选一，会从三本参考书里进行选取，字数以1200-1800字为佳，少了不够看，多了写不完，这里提醒大家一定要重视历年真题。李佳靓指导教师：张宝华STRATEGY 2.0清美服装设计复试攻略清华美院的考研复试，从考试结构来说分为两部分：笔试和面试。从内容来说分为四部分：专业能力、面试、英语口语听力及口语、作品集。复试流程：考前第一天下午：先去清华美院招生办进行资格审查，检查内容包括初试成绩单、大学学生证（本人应届）、本科成绩单等等，官网也会发布通知。复试分为两天：第一天6小时笔试，9点-3点半。时间较长，中间会有半小时的休息用餐时间，大家要合理利用时间，切忌大意失荆州。第二天面试看人数安排时间，建议大家上午就去排队候场。然后复试完安排两次体检时间。复试内容解析：复试笔试内容和初试套路相似，内容和时间是初试的两倍。服装效果图至少要画到两个以上，画出平面款式图，选一个制版，并附上100字以上200字以内的设计说明，从总述、风格、款式、色彩、面料方面进行展开。面试是需要着重准备的，因为面试需要最为重要的东西 —— 作品集。复试面试的流程如下：自述5分钟 → 抽题 → 思考2分钟 → 答题3分钟 → 自由问答+英语口语听力10分钟。抽题采用二选一的模式，一般都是设计风格和当下的设计专业问题，一共10题，接下来会有负责英语问询的老师进行英语听力和口语测试。如果你的序号在后面还可以询问前面面试完同学的问题。最后是教授们进行自由问询，都是根据你的作品集来的，而且老师看了作品集，会对你心里有个数，所以我们必须再次强调，过了初试的同学们一定要对作品集上心。作品集需要我们提前自行排版、打印、装订好，要尽量展现专业优势和工作经验，平常练习的手绘作品若有较为精彩的也可以大量放进去，出色的手绘功底深得老师欢心。准备4-6本供老师传阅，一般60-80页，可以把大创项目或是本科期间帮老师做的项目内容放进去，跨专业的同学还可以适当放一些自己专业的作品，可以起到锦上添花的作用。服装设计方面可以准备4-5个系列（可以用大学作业，但必须有说服力），包括手绘和PS绘制的系列，展现自己对服装设计创作和绘制技法的熟练程度，自己要能阐述出自己系列作品的灵感、创作过程，此外成衣更是必不可少。白鸽指导教师：李莉婷05清华美院服装设计考研真题2018年2019年2020年未来考试趋势分析2019年视传—建筑2020年—动物—朱鹮2021年—植物、纹样？？或者直接考察设计素描、设计色彩、创意思维、快题设计·····贾三川指导教师：李莉婷06清华美院服装设计考研建议针对史论如果设计史与美术史结合，也不是没有可能，国内目前部分院校的史论考试由设计史与艺术史结合，2021年如果清华美院再次改革，将美术史纳入考试范围，也是在情理之中。帮助考生制定全套复习解决方案、把握考试变化趋势、提高专业水平和应试技能、增强应试竞争力和提高成功机率，缩短考试周期和减少精力时间消耗，让你从激烈的竞争中脱颖而出，弘时考研状元笔记，考研抢分必备！在我们的系列视频中，不仅视频有图有分析。相配套的文本材料，跟随着视频内容一一对应详情！针对手绘建议一定要从素描、色彩、速写三大科入手，切勿投机取巧，更不要跨越基础学科直接进入马克笔训练，不积硅步无以至千里，清华美院导师组深谙人才成长之道，他们喜欢基础扎实的孩子，希望大家稳扎稳打！从设计造型，到创意思维，再到快题设计，环环相扣，当然重要的是还是方案设计，希望大家努力提高自身设计素养，达到清华美院考试要求！
攻之山工艺视传考研 412分学姐自述专业课280＋
从今年山工艺视传考研的成绩来看，选择风暴手绘是最正确的选择，我也很庆幸选择了风暴，我才能一次上岸M学姐毕业于山东工艺美术学院：视觉传达设计成绩分享报考院校：山东工艺美术学院 视觉传达设计政治：64 英语：67 专业课一：139 专业课二：142初试成绩：412 初试排名：初试第四复试成绩：78.09 最后成绩：80.25 专业课：专业课两门占300分，根据这个比重来看专业课是非常重要的了。我们经常说考研英语中得阅读者得天下，那么整体看这四门的话，专业课分高，总分一定不会太差。山工艺的初试不考手绘，考两门理论，分别是设计艺术史二和设计作品评析。在官网上可以查到视传专硕的参考书目有三本：田自秉的《中国工艺美术史》、董占军的《现代设计艺术史》和唐家路的《设计艺术学概论》。前两本是重点，要认真无死角的背诵，第三本书也有考过，不能完全不看，可以多翻看几遍，知道书本中的大致内容，在答题的时候可以作为补充。下面我按照月份跟大家分享一下我的专业课的复习过程。6-7月正式开始学习专业课差不多就快到六月份了。当时时间也不算早了，加上自己框架还没有建立起来，就有些焦虑。大家如果专业课像我一样没有头绪或者自己没有办法很好的建立起系统的框架的话，真诚地建议大家找靠谱的学长学姐或者辅导机构帮忙梳理课本内容。找学长学姐的时候一定要找靠谱负责的，当然辅导机构也一样，大家如果要学习专业课，强推大家来风暴，非常良心的机构。我是工作室老师推荐的学长帮忙梳理的专业课内容，其实很多时候自己在那里琢磨半天还是理不清楚，浪费掉了好多时间，学长学姐帮忙梳理一下框架，整个人都会明朗很多，也不会觉得像刚开始那样枯燥难懂。六月份在学长的帮助下梳理好了两本书的内容，同时也开始整理自己的专业课笔记。我自己笔记中也有很多内容是从别的地方裁下来的小块，我觉得还挺方便的，省下的时间还可以多背一会。当然有强迫症的同学还是慎用哈哈。7-8月到了七月份，我是一边继续整理笔记一边着手背诵具体内容，推荐大家使用XMind或者幕布软件把框架做成思维导图的形式。其次要制定自己的背诵计划，专业课的背诵是要循序渐进的，不能说第一天背一整天专业课，第二天完全不看。第二天还要把第一天背过的内容复习一遍，这样一边复习一边背诵才能达到良好的效果。不仅要做月计划，还可以细分到周计划、日计划。尽可能的多去背一些细节，不然到后面第二第三遍的时候很容易忽略这些细节或者直接不想背了。像今年考的汉代玉雕就属于比较细的点了，如果想冲击高分的话，在第一遍时间充裕的情况下不要放过任何一个可能考的点。由于中国工艺美术史的小点比较多，现代设计史的人物也比较多，有时候很有可能会记混某个点，这个时候可以编一些方便记忆的口诀，比如六朝的竹林七贤和荣启期画像砖，一个画像砖就有八个人物，单个死记硬背在考试的时候很有可能想不起来，所以就可以将竹林七贤编成这样的口诀：双阮向山击刘王，这样背诵的难度就大大降低了。大家也可以充分发挥自己的想象力，编一些自己能记住的口诀。编口诀虽然是一种比较取巧的方法，但是也不要贪多哦，多了也有可能记混。最后在背书的过程中，也可以两本书交叉着背，不一定要这半天只背同一本书，背两个小时可以换一本书，这样可以增加一些新鲜感。9-10月这两个月已经到了背书的关键时刻了，这个时候要做的就是重复背诵重复记忆。可以适当加入默写环节，每天把专业课背完之后，晚上抽时间把今天背的内容默写下来，默写的时候可以只写关键词，每周可以默写一篇完整的内容，这样可以提早锻炼一下自己的写作思路，在考场上也不会写的很混乱。我当时是默写完之后发给学长，这样也可以起到一个监督的作用。这样下来，在十月结束的时候专业课内容可以系统的背完三遍。这三遍也是建立在不断复习的基础上，第一天背完的内容第二天一定要复习，或者也可以按照艾宾浩斯遗忘曲线来制定自己的背诵计划。前面认认真真背三遍之后，后面冲刺阶段就会轻松很多。11-12月到了11月，由于之前背诵的三遍打下了坚实的基础，所以背起来相对比较轻松，为了对抗遗忘，还是要不断地重复记忆，这个时候背诵的速度也可以适当加快一点了。在11月也可以开始模考，每个星期抽出一天或半天时间模拟往年真题，模考的时候可以严格按照考试时间，锻炼一下自己的写作思路和书写能力，写完之后也可以发给学长学姐批改，相信经过这个阶段大家也会有很大的进步的。在考前的最后一周，基本上可以一天过一遍两本书，这个时候就可以通过前期整理的框架来查漏补缺，看一下自己哪个版块背的不是很熟练的，多重复背几遍自己不熟悉的板块。英语：单词：在考研英语中最重要的就是单词，单词是基础。我是4月份开始背的单词，对于我来说，实体单词书还是不太适合我的，朱伟老师的视频课我也没有看(当然也因人而异，适合自己的就是最好的）。我在初试的时候主要是在手机软件上背单词，用过百词斩、墨墨背单词等等一些软件，最后还是坚持用的墨墨背单词。用手机软件背单词很方便，在学校的话吃饭排队的时候都可以刷一刷。背单词也不一定要将拼写背的一清二楚，在阅读中只要看到这个单词能想到它的几个意思就可以了。就这样一直坚持背到考前，单词的难关是一定可以攻克的。长难句：如果基础稍微弱一点的同学推荐大家看田静老师的语法课程，田静老师从最基础的语法开始讲，讲的还是比较细。阅读：关于阅读的重要性就不需要多赘述了，阅读占40分。我当时买阅读真题解析是张剑黄皮书，里面的解析很全面，实在有弄不明白的文章，可以看唐迟老师的阅读解析课，唐迟老师讲的非常清楚。英语阅读真题我是从暑假开始做的，从2010年开始，基本上一天一篇，做完之后错的题一定要认真看解析，认真订正。我刚开始做阅读错的也比较多，有的甚至一篇能错四个。这个时候就要认真分析是哪里出现的问题，是单词不认识还是句子没读懂，哪部分出了问题就重点攻克哪部分。阅读真题刷了三四遍，在重复刷的时候可以着重的注意一下错题。不要为了遍数而刷题，最重要的是总结出来做题的方法。完型和翻译：我当时考英语时候在阅读上浪费的时间太多，完型最后做的时候没时间了。近些年完型填空难度稍微降低了，我当时是只做了真题中的完型，做完几篇可以总结一下规律，没有必要单独去买完型书。如果在前期把长难句和单词的基础打牢了，翻译相对来说就比较轻松，英语二的翻译也比英语一稍微简单一些。作文：我是整理作文书里面的语料最后组合成一份自己的模板，自己整理出来的模板也不会在考场上撞车。模板整理好之后要用真题去练习模板，这样到考试场上才不会写的很生硬，也不会有很强的模板痕迹。如果平时字写得很飘逸，还是建议大家一天抽出几分钟练习一下书写。政治：关于考研政治，我的政治64分不算太高，很大程度上是选择题拉了分。政治大题大家分数都差不多，所以选择题是非常重要的，要认真的积累知识点，一步一个脚印稳扎稳打的走下来。考研政治我是在八月份正式开始的，关于选择网课老师，合适自己的才是最好的。我当时还是比较“花心”的哈哈，我是看的徐涛老师的强化班视频、用的肖秀荣老师的书，最后冲刺的时候跟的腿姐，三位老师结合，完美！八、九这两个月的时间我是看徐涛老师的强化班视频把精讲精练上的知识点学完，学完一章内容做一章的1000题。不要看完视频立刻就去做题，在做题的时候也尽量不要翻书，大家第一遍做错的多是很正常的，但是做完之后要把错题解析认真看一下。在后面几个月把肖大大的1000题一共刷了三遍，把错的题整理到错题本上，在最后冲刺阶段可以只看自己做错的题。到了最后冲刺阶段，强推腿姐的冲刺班，里面会讲很多选择题的技巧，也会总结大题的答题模板。这个时候还可以配合着腿姐的冲刺背诵手册来记忆选择题知识点，腿姐的背诵手册后面总结的内容特别清楚，不用自己去整理，省了好多时间。肖四肖八简直是考研人人手必备，网上经常流传着一句话：天涯配肖四，考研四百四。所以说肖四一定要认真去背，到考场上会很惊喜的。另外市面上的一些冲刺模拟题也可以拿来多做一做，巩固一下选择题知识点，如果没有时间可以只做肖八。Ⅲ关于考研复试考研复试和初试占比各占一半，复试内容包括英语面试、专业面试和手绘快题。在复试中手绘是最重要的。我在学手绘的时候经学长学姐推荐毫不犹豫地选择了风暴。我觉得复试手绘报班学真的值了，因为在手绘班老师不仅系统的教手绘，复试的口语、作品集这些内容都会涉及，老师也会第一时间将学校的最新动态分享给大家，不得不说在复试这段时间非常的省心。风暴的贾老师和王老师都特别负责，经常陪我们画画到很晚，还给我们加油打气。风暴的课程从最初的线条练习开始，先打好基础，一步一步的最后可以呈现出一张完整快题。所以说手绘小白完全不用担心，老师都会手把手从基础教起。每周还会有阶段性测试，老师也会针对每个人的画面提出问题和解决方法，一对一的来调整画面，这样最后大家都形成了自己的风格，不是单纯的背模板，在考场上也不会撞车。到年后因为疫情只能线上学习，线上的课程质量完全没有打折扣，老师们都是针对个人一对一进行辅导，还会统一进行线上评画。考研是一件大事，所以说在选择培训机构的时候也应当谨慎，从今年山工艺的成绩来看，选择风暴是最正确的选择，我也很庆幸选择了风暴，我才能一次上岸。Ⅳ学姐寄语 我的经验可以给大家一个参考，在学习过程大家还是要总结出适合自己的学习方法。没有松柏恒，难得雪中青。所有的成功都是建立在坚持和自律的基础上的，希望大家都可以坚持走完这个全程，最后有一个好的结果。
